Mercado Negro de Arte: ¿Formación o sensibilidad?

Por Virginia Corazza Desde el 12 de Diciembre, Mercado Negro está desarrollando la 3ª edición del infaltable “abastecimiento de arte” que toda persona merece. Para ello, diversos artistas, obras y personas que tienen algo para comunicar, fueron convocados por 7 hornallas, “un colectivo de gestión cultural con una forma de trabajo particular” como se autodefine. En Aldea Hostel, se hizo presente este miércoles Gabriela Borioli participando así de uno de estos espacios; de un Espacio de Pensamiento. Editora del dossier cultural que acompaña a la revista Escenario y coordinadora de la Fundación Teatro del Libertador Gral. San Marín, Borioli se mostró contenta de poder comentar su experiencia. Antes que nada, y luego de presentarse, tenía por delante contestar la pregunta que daba título a la charla: ¿es posible formar público? El pequeño puñado de oyentes, que nos ubicamos alrededor de una mesa cuadrada, escuchamos la respuesta simple y cargada de sinceridad: “-No”. La idea de formar al público nunca le agradó, y buscando un verbo que reemplace el primero, optó por decir que “se puede sensibilizar” a quien nos ve y escucha. El ver, conocer, mayor cantidad de obras artísticas nos da el bagaje artístico como público para seguir apreciando obras. Allí se encuentra el secreto. Durante una hora y media, la postura de la disertante se fue plasmando con cada una de sus explicaciones y ejemplos. Para empezar, planteó que “esa cosa de la plastilina”, de jardín de 5, de la creación libre de cada niño, se pierde al entrar a la primaria. Desde entonces, se instruye al individuo, cuando, en realidad, sería positivo mantener la libertad de creación por varios años más. A esto se suma la “música de fondo”, como llama la editora, que la familia y el afuera van transmitiendo, “o el vacío”. Lo importante es que no se puede hablar de público como una masa porque una obra puede ser vista por diez personas, que descubren sensaciones desiguales, o hasta opuestas, frente a ella. Incluso, si uno mismo se ubica en 10 lugares distintos para mirar una misma pintura, la visión, y lo que ésta le transmite, será también diferente cada vez. Otro aspecto central para lograr la formación es tener presente la comunicación de los eventos o productos artísticos que se elaboran. En este punto, Gabriela considera importante diferenciar al artista del coordinador o comunicador. El primero se basa en su instinto, sus gustos, para concretar sus realizaciones y a éstas las vive de modo introspectivo. El coordinador busca interesar a la mayor cantidad de público posible con cada evento. Es decir, el objetivo es llenar un lugar. Tanto es así, que en los últimos tiempos se estableció como bueno todo aquel espectáculo al que asistieron cientos de personas. Algo con lo que la integrante de la fundación del Libertador no está de acuerdo. Sin embargo, y finalmente, reconoce que en la actualidad los avances tecnológicos atentan contra la atracción hacia cines, teatros y otros espacios públicos que requieren participación. Desde su hogar, muchos acceden a productos culturales, desapareciendo así la necesidad de movilizarse. Si a esto le agregamos que a veces el costo impone una barrera entre el creador y sus receptores, hallamos entonces otros motivos por los que la formación de público no se logra.