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La Dama de la Vela Cuentan los habitantes de la ciudad de Corrientes que en el edificio de la Escuela Normal “Juan Pujol”, una antigua construcción señorial, suele verse por las noches a una bella joven, hermosamente vestida con un largo traje de encaje blanco y una capa de pana roja, recorriendo los pisos y escaleras de mármol con una vela encendida en la mano. Ante las primeras luces del alba, la misteriosa criatura se desvanece. La Dama Vestida de Negro En San Gregorio, localidad cercana a Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe, sus pobladores relatan que una mañana de cerrada llovizna, un abastecedor del frigorífico Maru de Rufino encontró en la ruta 14 a una mujer vestida de negro que hacía el tradicional gesto de autostop. La llevó hasta la ciudad y cuando la dama se bajó, tras agradecerle por haberla acercado hasta escasa media cuadra de su casa, le dijo su nombre: Nancy Núñez. Poco después, el hombre se enteró de que Nancy Núñez había fallecido un año y medio atrás en un extraño accidente, cuando la avioneta que piloteaba su marido había perdido una de sus ruedas impactando en el auto que ella conducía, lo que le había causado la muerte instantáneamente. El sorprendido abastecedor descubrió también que el lugar en donde había parado para levantar a la mujer, entre Cristophersen y San Gregorio, era exactamente el sitio donde había ocurrido la tragedia que poco antes había conmocionado a la localidad. Otros testimonios dan cuenta de la misma aparición, en la misma ruta, a la altura del lugar del accidente. La Dama Vestida de Blanco En distintas ciudades de la Argentina circula este relato, con algunas variantes mínimas, que tiene como protagonista a un joven que concurre a una fiesta, baile o lugar de diversión nocturno. Allí conoce a una bella muchacha de vestido blanco a la que invita a bailar y de la que se enamora instantáneamente. A cierta hora de la noche se ofrece a acompañarla hasta su casa y le presta su abrigo para protegerla del frío. Al día siguiente, el muchacho vuelve a la casa de la joven con intención de verla nuevamente y es atendido por los padres de ella, quienes con sorpresa y estupor le informan que la muchacha ha muerto uno o dos años antes. El enamorado no entra en razones, motivo por el cual los afligidos progenitores lo llevan hasta el cementerio con el propósito de que, al ver la tumba, el muchacho se convenza de la verdad de sus dichos. Al llegar a la tumba, la estupefacción estalla en los tres, al descubrir que sobre la lápida descansa el abrigo que el muchacho le había prestado a la joven la noche anterior. La Dama del Cementerio Un caso parecido es aquél que cuenta que un hombre quedó encerrado en el cementerio al terminar el horario de visitas. Inquieto comenzó a dar vueltas por el lugar en busca del sereno para que le abriera la puerta. No lo encontró pero advirtió que frente a una tumba estaba una mujer de pie (según las variantes del relato, puede tratarse de una niña, una adolescente o una mujer adulta). El hombre se le acercó entonces y le contó su situación, alegrándose de ver a alguien más por allí. La mujer le respondió que a ella le había ocurrido lo mismo y que no se preocupara, ya que conocía un lugar desde donde podrían salir. Con la dama como guía, el sujeto la siguió entre las lápidas, hasta que ella se detuvo indicándole una de las paredes perimetrales del cementerio. Al comprobar que no había ninguna puerta, el hombre le preguntó cómo hacer para salir por ese lugar inaccesible. –Así– le respondió la mujer mientras atravesaba el muro. El Perro Extraño Cuentan en el barrio de La Boca, en la ciudad de Buenos Aires, que hace muchísimos años dos ancianos encontraron un perro abandonado. Sintieron lástima por el animalito que, pese a su aspecto extraño, los miraba con ojos de mucha ternura. Le dieron de comer y lo asearon, incorporándolo a la vida familiar. Cierta vez el perro presentó síntomas de decaimiento y lo llevaron al veterinario para que lo atendiese. El facultativo, tras revisarlo, no pudo encontrar las palabras adecuadas para decirles a los afligidos amos que lo que habían recogido no era un tierno ejemplar de raza canina sino una enorme rata. Romeo y Julieta Criollos Cuenta la tradición que la aristocrática familia Anchorena vivía en el actual Palacio San Martín con más de 150 sirvientes. Hacia 1920 sus miembros decidieron construir la iglesia del Santísimo Sacramento como futuro sepulcro familiar. Quiso el destino que uno de los Anchorena se enamorara perdidamente de Corina Kavanagh, una joven de familia adinerada, aunque no patricia. El romance no tuvo la aprobación de los padres del muchacho y finalmente los novios tuvieron que separarse. Corina entonces pergeñó una particular venganza, no de sangre, pero sí estética. Ordenó levantar en San Martín y Florida un edificio cuyo único requisito fue que le impidiera a la familia Anchorena la vista a la iglesia mencionada desde su soberbio palacio. Aún hoy pesa la “maldición” arquitectónica, ya que el edificio Kavanagh sigue obstaculizando la visión del templo católico. El Vampiro de Flores Tiene como protagonista a Belek, un enano que llegó a Buenos Aires con el Circo de los Zares proveniente de la zona de los Cárpatos. Al igual que el conde Drácula, Belek fue expulsado luego de que Boris Loff, el dueño del circo, junto a dos testigos: la Mujer Barbuda y el Hombre Bala, lo encontraran prendido al cuello de una mona integrante de la troupe circense. Pero el mito, apenas comienza aquí. El verdadero horror se desató cuando Belek se refugió en una casa abandonada del Bajo Flores y comenzaron a desaparecer misteriosamente todos los gatos del barrio. El relato cuenta que los vecinos protegieron sus casas con ristras de ajo mientras portaban crucifijos por las calles, por temor a ser atacados. Una noche de invierno, cerca de la estación Flores, los hombres del barrio lograron cazar al vampiro con una improvisada red, fabricada con la malla de un arco de fútbol, pero éste se les escapó furtivamente. Algunos aseguran que aún vive en el cementerio de Flores y sale de tanto en tanto a producir estragos entre los desprevenidos transeúntes. Los Mitos del Transporte Urbano Varios son los mitos que circulan en distintas ciudades del país en torno a los medios de transporte, los que por su naturaleza móvil y por la extensión de sus recorridos, constituyen escenarios propicios para la construcción y circulación de relatos. La que se Murió de Amor Este mito tiene raíces en la historia del país. Cuenta la tradición que cuando la joven Felicitas Guerrero se casó en 1862 con Martín de Álzaga, un hombre mayor y acaudalado, era una de las mujeres más bellas de la sociedad porteña. Al año siguiente de la boda y tras perder a su único hijo, Felicitas quedó viuda con apenas 26 años. A su hermosura sumaba el hecho de ser una de las fortunas más grandes de la Ciudad de Buenos Aires, lo que la convirtió en objeto de admiración y requerimiento de muchos pretendientes. Entre ellos estaba el celoso Enrique Ocampo, a quien la viuda rechazó sin miramientos. Quiso el destino que el enamorado descubriera que la causa de tal rechazo era la preferencia de Felicitas por el estanciero Samuel Sáenz Valiente. Enfermo de rabia, Ocampo mató a la muchacha con un disparo en la espalda y al instante se suicidó. Los Guerrero mandaron construir, en homenaje a su hija, una capilla ubicada en la calle Isabel La Católica, entre Brandsen y Pinzón. Los vecinos del lugar sostienen que cada 30 de enero, fecha de la muerte de Felicitas, aparece su fantasma con el torso ensangrentado, vagando errante durante toda la noche hasta el amanecer. Es frecuente –agregan– que muchas mujeres se encomienden a ella para encontrar un gran amor o para conservar el que ya tienen. La Criatura Acechante Cuentan los vecinos de Ciudadela, Provincia de Buenos Aires, que cierta noche un colectivo de la –por entonces– línea 237 pasaba en su habitual recorrido por la Avenida Alvear. Al llegar a la altura del Cementerio Israelita, uno de los pocos pasajeros que viajaban a esas horas, vio una nube blanca que provenía del camposanto y que se acercaba hacia el vehículo. Cuanto más se aproximaba, se definían y perfilaban nítidamente sus rasgos de mujer. Durante un breve lapso, la extraña criatura acompañó el paso del transporte, flotando a la par, hasta que finalmente se desvaneció ni bien el colectivo abandonó la zona del cementerio. El Accidente del Chofer Cuenta el relato que una noche en Rosario, Provincia de Santa Fe, frente al cementerio "El Salvador", un chofer de colectivo de la línea 114 iba conduciendo el vehículo medio dormido, luego de una jornada de intensa labor. De pronto, una chica se le atravesó en la calle, cruzando de manera imprudente. El hombre intentó clavar los frenos, pero fue inútil: la muchacha fue arrollada. Asustado por lo sucedido y presa de la desesperación, el conductor decidió huir. Luego de varios minutos de escape a toda velocidad y sin detenerse en las paradas establecidas, vio por el gran espejo retrovisor que la víctima estaba sentada en el ultimo asiento del colectivo, mirándolo fijamente y llorando. Los Fantasmas del Subte Varias historias circulan en torno a los subterráneos de la ciudad de Buenos Aires, que tienen como escenario principal las estaciones de la línea A, la primera de la red inaugurada en 1913, que actualmente une Plaza de Mayo con Primera Junta. Una de ellas cuenta que un antiguo operario de la estación Sáenz Peña concurrió a los sanitarios en horas de servicio y encontró en ellos a un hombre degollado sobre un charco de sangre. De inmediato el atribulado empleado dio el alerta al personal de seguridad de la estación, quien acudió rápidamente a inspeccionar el lugar, encontrando el sitio en perfectas condiciones y sin ningún rastro de violencia. El veredicto fue unánime: se trataba de una alucinación. Al día siguiente, volvió a repetirse la situación, aunque el protagonista fue esta vez otro empleado. Durante largo tiempo, muchos fueron los trabajadores que afirmaban haber visto al degollado en el baño de esa estación. Otra historia de aparecidos tiene como escenario el tramo comprendido entre las estaciones Alberti y Pasco, aunque su figura central esta vez es una extraña mujer en traje de novia. Cuentan los dichos que se trata del fantasma de una joven a la que su prometido abandonó ante el altar, circunstancia por la cual la muchacha habría salido intempestivamente de la iglesia y se habría arrojado a las vías del tren. Otra versión, más romántica aún, señala que la ceremonia del casamiento se realizó pero al tratarse de una unión concertada por los padres de los novios, la muchacha prefirió suicidarse al salir de la iglesia antes de contrariar su propia voluntad. El Hombre sin Ojos Relatan algunos habitantes que hace tiempo solía verse a un hombre sin párpados deambular por los vagones de la línea de ferrocarril Mitre. Numerosos testimonios daban cuenta de que siempre subía o bajaba del tren en la Estación Coghlan. Sobre su aspecto circulaban distintas explicaciones. Según algunos, se trataba del alma de un muerto que se había suicidado arrojándose a las vías. Según otros, era un hombre de la zona que al momento de morir padecía una terrible infección ocular. Más allá de estas discrepancias, todavía muchos vecinos del lugar buscan en el andén los ojos del hombre sin párpados, a los que se le atribuyen poderes mágicos Fuente: http://www.argentina.gov.ar/argentina/portal/paginas.dhtml?pagina=255 La Dama de Blanco - 1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZafvOwFwCcQ La Dama de Blanco - 2 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iwiT6FHckdQ

XENOGLOSIA Uno de los fenómenos psíquicos más asombrosos, el cual ha sido continua y deliberadamente ignorado por religiosos, escépticos y ateos, es la xenoglosia, la habilidad de hablar o escribir en un idioma extranjero que una persona nunca ha aprendido. Después de que todas las otras posibles explicaciones, tales como fraude, memoria genética, telepatía y criptonesia (recordar un idioma extranjero aprendido antes), han sido investigadas, la xenoglosia se toma como evidencia de memorias de un idioma aprendido en una vida pasada, o de comunicación con una entidad desencarnada, el espíritu de una persona. Existen muchos casos registrados de adultos y niños hablando y escribiendo en idiomas que ellos nunca han aprendido. Algunas veces ocurre espontáneamente pero con más frecuencia ocurre cuando las personas están bajo hipnosis, o en un estado alterado de conciencia. En algunos casos sólo se recuerdan unas pocas palabras pero en otros casos la persona se hace totalmente fluente y capaz de conversar con interlocutores nativos en oscuros dialectos que no han sido usados por siglos. • El Dr Morris Netherton reporta un caso de un niño de once años, rubio y de ojos azules, quien bajo hipnosis fue posible grabar su voz durante once minutos mientras hablaba un antiguo dialecto chino. Cuando la grabación fue llevada a un profesor del Departamento de Estudios Orientales de la Universidad de California resultó ser una recitación proveniente de una religión prohibida en la Antigua China (Fisher 1986: 202). • El médium americano George Valentine, bajo trance, condujo sesiones en ruso, alemán, español y galés. El médium brasileño Mirabelli habló y escribió largos documentos técnicos en más de treinta idiomas, incluyendo sirio y japonés, en presencia de científicos y multitudes de hasta 5,000 personas (ver Capítulo 10 y Lazarus 1993:121) • En 1977, los doctores de una penitenciaría estatal en Ohio, USA, descubrieron que un violador convicto llamado Billy Mulligan había sido poseído por dos nuevas personalidades, ambas de las cuales se comunicaban en diferentes idiomas. Mulligan nació y se crió en USA y no hablaba ningún idioma extranjero, pero cuando era poseído por Abdul, Mulligan podía leer y escribir en perfecto árabe, mientras que como Rugen hablaba perfecto serbo-croata con un fuerte acento eslavo (Lazarus 1993: 83). El fraude y las memorias suprimidas se descuentan Para esto debemos aprender una nueva palabra: ¿Qué es la Criptomnesia? Criptomnesia, es el recuerdo de un idioma extranjero aprendido en los primeros años de la vida de una persona, también fue también descartado. Años de investigación del sujeto fallaron en plantear una posible sugerencia de que ella o sus padres hubieran aprendido sueco en sus años mozos, o que se hubieran asociado con alguien que fuera sueco. El Dr. Ian Stevenson, uno de los más respetados científicos de los Estados Unidos, ha realizado investigaciones especializadas sobre xenoglosia; su libro Xenoglossy (Stevenson 1974) es uno de los principales estudios científicos en esta área. En él se documenta un estudio que le hizo a una mujer americana de 37 años. Bajo hipnosis ella experimentó un total cambio de voz y personalidad como la de un hombre. Ella habló con fluidez en sueco, un idioma que ella no hablaba ni comprendía en estado de conciencia normal. Este caso estuvo bajo la atención directa del Dr. Stevenson por más de ocho años. Los estudios incluyeron lingüistas y otros expertos y científicos quienes meticulosamente investigaron cada posible explicación alternativa. El fraude fue descartado por un número de razones sustantivas que Stevenson explica en su estudio. La persona y su esposo médico fueron exhaustivamente investigados. Ellos estuvieron bajo extremo y continuo escrutinio, no queriendo publicidad y aceptando la publicación del estudio sólo si sus nombres eran cambiados para proteger su privacidad. Ambos, esposo y esposa, eran considerados por su comunidad local como personas decentes y honestas y sus comportamientos, ejemplares. Ciertamente no había motivo para el beneficio personal. Al contrario, ellos experimentaron una gran cantidad de inconvenientes para poder completar el estudio a través de muchos años. Otra caso que Stevenson investigó con igual cuidado fue reportado en la edición de julio de 1980 del Journal of the American Society for Psychical Research. Se trataba de una mujer hindú llamada Uttar Huddar quien a la edad de 32 años espontáneamente tomó la personalidad de una ama de casa de Bengala Occidental a principios de 1800. Ella comenzó a hablar bengalí en lugar de su propio idioma marathi. Por días o semanas, de vez en cuando, personas bengalí parlantes tenían que ser traídos para permitirle a ella comunicarse con su propia familia. El autor Lyall Watson describe el caso de un niño de 10 años, Indio Igarot, que vivía en el remoto Valle Cagayon en las Filipinas. El niño nunca había tenido contacto con ningún idioma o cultura otra que la suya propia. Sin embargo, bajo condiciones de trance, el niño se comunicaba libremente en zulú, un idioma que el nunca había escuchado. Watson sólo lo reconoció porque él había pasado su primeros años de vida en África (citado por Lazarus 1993: 84). Peter Ramster, un psicoterapista australiano, ha documentado varios casos que han sido completamente investigados. En su libro, The Search for Lives Past (La Búsqueda de Vidas Pasadas) (Ramster 1990: 227), cita el caso de Cynthia Henderson cuyo único contacto con el idioma francés había sido unos pocos meses de instrucción básica en el séptimo año de la escuela secundaria. Sin embargo, bajo hipnosis ella era capaz de llevar a cabo una larga y detallada conversación en francés con un interlocutor nativo, quien comentó que ella hablaba sin rastro de acento inglés al estilo del siglo dieciocho. Comunicación en lenguas muertas En algunos casos los sujetos bajo trance se han comunicado en idiomas que ya no están en uso, o que son conocidos sólo por unos pocos expertos. • El Dr. Joel Whitton cita el caso de Harold Jaworski quien, bajo hipnosis, escribió veintidós palabras y frases que él 'escuchó' que él mismo hablaba durante su vida pasada como vikingo. Trabajando independientemente, los lingüistas identificaron y tradujeron diez de estas palabras como antiguo noruego, y varias de las otras como ruso, serbio o eslavo. Todas las palabras fueron asociadas con el mar (Whitton and Fisher 1987: 210). • En 1931, una joven inglesa de Blackpool, conocida en los archivos de la Sociedad para la Investigación Psíquica como Rosemary, comenzó a hablar en un antiguo dialecto egipcio bajo la influencia de la personalidad de Telika-Ventiu quien había vivido aproximadamente en los años 1400 aC. Frente al egiptólogo Howard Hume, ella escribió 66 frases precisas en el lenguaje perdido de los jeroglíficos y habló en una lengua que no se había escuchado fuera de los círculos académicos por miles de años (Lazarus 1993: 85). • Pearl Curgen, una médium de San Louis que era casi analfabeta, comenzó a escribir en un sorprendentemente preciso inglés de la Edad Media. Bajo la guía de una entidad espiritual ella produjo sesenta novelas, obras de teatro y poemas, incluyendo un poema épico de 60,000 palabras (Lazarus 1993: 119). Telepatía y memoria genética descontadas Además de fraude y criptonesia, las otras dos 'explicaciones' dadas algunas veces por los escépticos para la xenoglosia son la 'telepatía' o la 'memoria genética'. Sin embargo nunca ha habido, en ninguna parte del mundo, un caso de una persona que haya podido aprender a hablar un idioma extranjero por telepatía. La otra llamada 'explicación', memoria genética, es igualmente difícil de tomar en serio. La afirmación de que de alguna forma el idioma chino antiguo quedó grabado en los genes de un niño caucásico americano de once años de edad, lo cual le permite hablarlo hoy en día, es risible. No hay explicación alternativa creíble Existen literalmente miles de casos de xenoglosia, cientos de los cuales han sido documentados. Ellos incluyen lenguajes modernos y antiguos de todas partes del mundo. Los investigadores psíquicos, tales como el altamente creíble Dr. Ian Stevenson, han usado métodos científicos para estudiar la xenoglosia y afirmar que hay sólo dos explicaciones posibles, contacto con un espíritu o recuerdos de vidas pasadas; ambas son evidencias de la existencia de la vida póstuma. La responsabilidad probatoria ha pasado al lado de los escépticos quienes tendrían que proveer una explicación creíble alternativa. Hasta ahora nadie ha sido capaz de hacerlo. De acuerdo con lo anterior, en la ausencia de alguna otra explicación creíble y en contexto con las otras fuertes evidencias existentes en favor de la vida póstuma, fenómenos de voces electrónicas y mediunidad, la xenoglosia resulta fácil de aceptar como una ulterior evidencia de la supervivencia. BILOCACIÓN La Bilocación puede ser definida como la presencia simultánea de una persona en dos lugares diferentes. Numerosos testimonios unidos a la tradición religiosa cristiana cuentan varios sucesos de bilocación atribuidos al Padre Pío. No hay ningún otro fenómeno de la mística que cause tantas dificultades como éste para poder explicarlo satisfactoriamente. Se han formulado muchas teorías al respecto pero todavía, ninguna de ellas ha logrado producir una luz definitiva en torno a éste fenómeno. Pero si puede ocurrir que mientras un cuerpo está en un lugar en otro lugar esté una representación o figura aparente del mismo. Esta representación puede darse "sobrenaturalmente" (por intervención divina) o "preternaturalmente" (por intervención diabólica). Esta explicación no ofrece ninguna dificultad y es una de las formas más aceptadas para explicar este fenómeno. Bilocaciones Sobrenaturales: Los fenómenos de bilocación sobrenatural se dan por una representación sensible, hecha milagrosamente por Dios, en uno de los lugares de la bilocación. La bilocación puede ser de dos maneras: o puramente en espíritu o bien en cuerpo y alma, es decir la persona completa. Cuando se realiza únicamente en espíritu y va acompañada de aparición, la presencia de la persona es física en el punto de partida, y es puramente representativa en donde tiene lugar la aparición, o sea, donde el espíritu se representa visiblemente revestido de un cuerpo. Cuando la bilocación se hace en cuerpo y alma, la presencia de la persona es física allí donde el cuerpo y el alma se presentan y aparecen de una manera visible, y es representativa en el sitio que la persona abandona. En el primer caso, el cuerpo que el espíritu toma para hacerse visible a lo lejos representa a la persona que físicamente está en otra parte. En el segundo caso, el cuerpo que parece permanecer en el lugar de origen, y que las personas creen que no se ha movido para nada, no es más que una representación de la persona hecha por el ministerio de un ángel (o de otro modo desconocido por nosotros), mientras que la verdadera persona se ha trasladado en cuerpo y alma a la otra parte. Esta doble presencia, representativa en un lado, y física, del otro, es esencial a la bilocación de cualquier manera que se verifique, ya sea en cuerpo y alma, o sea puramente en espíritu, pero de manera visible. También se debe insistir en que esta doble presencia de la que hablamos, la una física, la otra representativa, supone necesariamente, para constituir verdadera bilocación, la traslación, es decir, el paso de la persona de un lugar a otro, ya sea en cuerpo y alma, ya al menos en espíritu. Bilocaciones Preternaturales: El fenómeno bilocativo puede tener a veces, sin duda ninguna, un origen preternatural o diabólico. El demonio puede -permitiéndolo Dios- encargarse de realizar la representación de la persona "bilocada" en uno de los lugares de la bilocación. "El contexto y las circunstancias que acompañan a esas bilocaciones será el criterio diferencial para distinguirlas de las sobrenaturales, de acuerdo con las normas y reglas del discernimiento de los espíritus."(Cf. P. Serafín en su libro Principios de la Teología Mística p. 430.). Los ocultistas, espiritistas, teósofos y otros se refieren a la bilocación como el Viaje Astral. El cuerpo físico, real, quedaría como muerto y el alma, con su "Periespírito", actuaría en otro lugar. Los parasicólogos pretenden explicar la bilocación como algo natural. Hablan de ideoplastia, fantasmogénesis, ectoplasma. Pero no logran dar una explicación razonable. Para finalizar, no creo en los casos que impone la iglesia, por eso puse los creíbles, los que le pasaron a médicos y a personas comunes, para mí lo que venga de la iglesia en este tema puede ser sanata para hacerte creer lo que a ellos les conviene. http://www.corazones.org/diccionario/bilocacion.htm http://www.padrepio.catholicwebservices.com/ESPANOL/Bilocacion.htm http://www.victorzammit.com/book/spanish/chapter22.htm

El Día Internacional del Amigo es una celebración ecuménica, que nació de la inquietud de un pensador argentino, el Dr. Enrique E. Febbraro, que sentía que era necesario una celebración de las virtudes más altas del ser humano. En el año 1968, la carrera por alcanzar el sueño de la conquista del espacio llegaría en pocos meses más a su punto culminante, pues hacía tiempo que el hombre había comenzado a derribar barreras e iba produciéndose un acercamiento universal. Este vertiginoso afán por trasponer las fronteras de la tierra y llegar a los confines del universo hacía que los hombres necesitaran cada vez más acercarse hacia otros hombres de ideologías, credos o razas diferentes, para lograr objetivos comunes (¡siempre es más fácil hacerlo en equipo!). El objetivo concreto era llegar a la luna, y muchas personas tomaron conciencia de que la unión con sus semejantes los ayudaría a lograr más rápidamente el objetivo, ya que esta conquista había acaparado la atención y el interés de todos los seres humanos. Este trabajo de los hombres unidos para conseguir la meta deseada, fue la fuente inspiradora de una persona que se encontraba en algún rincón del mundo, más precisamente en un lugar llamado Lomas de Zamora, en la República Argentina: Enrique Febbraro, Doctor en Odontología, Profesor de Historia y Ética, no quiso dejar de honrar este esfuerzo de la humanidad toda, ya que el hombre estaba construyendo una alianza sin fronteras y comenzaría a establecer vínculos de amistad entre todos los seres de la tierra. Para concretar su homenaje, solicitó la colaboración de algunos amigos y personas cercanas a su pensamiento, y formó un equipo que trabajó durante un año sobre esta idea, bajo un concepto innovador: "Mi amigo es mi maestro, mi discípulo y mi condiscípulo. Él me enseña, yo le enseño. Ambos aprendemos y juntos vamos recorriendo el camino de la vida, creciendo. Sólo el que te ama te ayuda a crecer". Fue así que, como corolario de su tarea, instituyó el 20 de Julio de 1969 como el "Día Internacional del Amigo", en coincidencia con la llegada del hombre a la luna. A partir de allí comienza un largo peregrinar del grupo de Dr. Febbraro, para difundir la idea y lograr el consenso necesario para celebrar el Día del Amigo. Su tarea se llevaba a cabo con un lema: "UN PUEBLO DE AMIGOS ES UNA NACION IMBATIBLE", y destacaban que sería una celebración ética, sin fines de lucro ni de fomento al consumo. ¿Cómo se hace un amigo? ¿Dónde se lo encuentra? El profesor comentaba que en cualquier parte: en el bar, en la oficina, en otra ciudad, en aquel país, a la vuelta de la esquina, a través de Internet, viajando, entre los animales y las plantas, o en el mundo de las ideas. Sólo hace falta alguna disposición a amar, a escuchar, a comprender, a abrirse al otro, a dar, a sentir placer de compartir su dicha y de acompañarlo en su pena. ¿Cómo se conoce al amigo? "Es fácil, porque no se lo ve, se lo siente", decía nuestro amigo Febbraro. También apuntó que "Mi amigo es mi maestro, mi discípulo y mi condiscípulo. El me enseña, yo le enseño. Buscó también a otras personas para popularizar su iniciativa. De esta manera se encuentra con Mirta Lancillotta Duarte, de la Provincia de Mendoza, Argentina, quien el 20 de Julio de 1988, funda el Banco Mundial de la Amistad, que se extiende actualmente por 82 países. La señora Duarte ha recibido numerosos premios y distinciones a nivel nacional e internacional, como continuadora de la obra emprendida por el Dr. Febbraro. En países como Chile el día del amigo se festeja en otras fechas, en este caso en octubre. Será porque ellos no se bancan que el día del amigo sea un invento bien Argentino? Fuente: http://diadelamigo.yaia.com/historia.html

La Fuga Sencillita y de alpargatas! Usted seguramente entró acá creyendo que iba a encontrar info de como chorear y salir rápido, o de quién se fue de donde o de como escapar de la minita (más específico para que piensen ideas gay llámese bagayo) que te busca los sábados para acosarte o hacerte quedar como un (se que es obvio pero tengo que decirlo) Bagayero o Radiador. No, no no señores (y las pocas señoritas míticas de taringa). Hoy vengo a explicarles, brevemente porque sino salen de toque del post, lo sé, qué es una fuga! Sí, sí, musicalmente hablando. Comencemos, una fuga es... una fuga es... cof cof, estemmm. (Wiki, ultimo recurso, Wiki, ultimo recurso, Wiki, ultimo recurso) es un modo de composición muy loco para los que están acostumbrados a la música actual y popera. Comencemos desde la palabra que conocen, sí, la de irse rajando: Ahora imaginate que dos melodías se distancian, y en vez de sonar al mismo tiempo, una suena cuando la otra terminó de tocar la idea general. Hasta acá es fácil, se entendió, no? Bueno, la joda es que el que comenzó (y le quitó protagonismo al pobre oboe que quería hacer un solo en pentatónica para darle onda) sigue desarrollando el tema mientras que el otro intrumento (el secundario, en este caso imaginario: el oboe) recien comienza con la idea que el otro instrumento (pongamosle que el primero fue un violín). Para cuando el oboe terminó la melodía principal aparece un tercero que lo viene a imitar a este (pobrecito, el oboe encima tiene que bancarse que lo copien, encima que no tiene protagonismo...) y mientras el oboe toca lo que el violin toco mientras el oboe hacia la primer idea el violín hace una melodía nueva. Sí, ya sé, es un re-quilombo, bueno, pero hay gente limada, sabelo, y eso tambien está bueno! Resulta entonces que la melodía principal se llama dentro de las partes de una fuga: exposicion y las melodías que hizo nuestro violinista cuando el oboe lo copió son denominadas contrasujeto: Ahora que estás super [ironía]interesadísimo[/ironía] te dejo la definición más completa (porque me quedó un montón por explicarte) y academica de la wikipedia. Ahora sí, se me ponen de pie, se me sientan derechito en la sillita y se digan a leer, un chacho de cultura a la derecha! ¿No entendiste nada? ¿Qué Corno es la Fuga? La Fuga Explicación Académica La Fuga es una forma de construcción musical, con un procedimiento de creación y estructura muy determinados. Su composición consiste en el uso de la polifonía vertebrada por el contrapunto entre varias voces o líneas instrumentales (de igual importancia) basado en la imitación o reiteración de melodías en diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas expuestos. Cuando esta técnica se usa como parte de una pieza mayor, se dice que es una sección fugal o un fugato. Una pequeña fuga se llama fughetta. Hasta el final de la Edad Media el término fuga fue ampliamente utilizado para describir las estructuras y obras canónicas, en el renacimiento servía para designar específicamente a los trabajos basados en la imitación. No será hasta el Siglo XVII cuando fuga no cobraría el significado que se mantiene en la actualidad. La fuga es la manifestación técnica y artística más madura y libre de la escritura contrapuntística. Es imposible encasillar todas las fugas escritas bajo un solo patrón uniforme. Cada una difiere en uno u otro detalle estructural de las demás. Hay musicólogos que se niegan a describir la fuga como una forma musical, prefiriendo hablar de procedimiento fugal o de textura en lugar de forma. Sin embargo, es posible dar un esquema general de sus características más importantes. Las fugas generalmente tienen tres o cuatro partes, es decir, voces melódicas; pero existen composiciones orquestales de hasta ocho o diez voces. Son raras las fugas de dos partes, donde el tema sólo puede ir de la voz superior a la inferior. Un ejemplo de fuga a dos partes es la Fuga en Mi menor del primer libro de El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. En la fuga, una breve frase musical llamada sujeto se superpone y alterna con otra frase llamada contratema o contrasujeto. Estructura Desde el punto de vista de la estructura, las fugas tienen varias partes. La primera y más importante es la exposición, que ocurre al comienzo de la fuga y consiste en la aparición del sujeto o tema principal que será repetido por cada una de las voces. En algún punto después de que la primera voz ha comenzado -cuando ya ha expuesto el sujeto en su totalidad-, la segunda voz reproduce el tema, generalmente transpuesta a la quinta superior (o cuarta inferior) del original; esto es, si el sujeto está en Do, la respuesta cambiará de modo a Sol. Es frecuente que uno o varios de los intervalos de la respuesta sean alterados para preservar el modo, sin alterar con el contrapunto la comprensibilidad del sujeto. El proceso se repite hasta que todas las voces hayan introducido el sujeto. Después llega una etapa libre en la que el compositor introduce el sujeto ya sea en su estado original o modificado mediante mecanismos como la aumentación (aumentar la duración rítmica del sujeto), la disminución (disminuir la duración rítmica del sujeto), la inversión (invertir los intervalos que componen el sujeto), o la retrogresión (tocar el sujeto de atrás para adelante). Estas introducciones están separadas por secciones libres llamadas episodios o divertimenti. Los episodios no tienen ninguna restricción formal, pero por lo general consisten en modulaciones que permiten la entrada de los sujetos. Muchas fugas tienen un mecanismo contrapuntístico llamado stretto (estrecho), que consiste en exponer solapado, pero a cierta distancia, el sujeto en las distintas voces. Hasta ahora hemos mencionado los elementos más importantes de la textura de la fuga. Con relación a su forma esencial, la fuga esta integrada por tres secciones: exposición, sección o secciones medias, sección final y final: * La exposición es la primera parte de la fuga donde el tema se expone una o más veces en cada una de las voces que intervienen. * La sección media sigue a la exposición y en ella se introducen uno o más episodios de gran riqueza modulatoria: tonalidad relativa, subdominante o dominante. Es frecuente el uso de pausas o silencios de larga duración en esta segunda sección, con el propósito de que cuando aparezca neuvamente el tema, adquiera más relieve e interés. * La sección final generalmente empieza cuando el sujeto vuelve a la tonalidad inicial de la fuga y de aquí a la culminación de la obra. * El final de una fuga suele consistir en varios compases añadidos a la esctructura principal, concluyendo así la obra con una floritura. Esta conclusión es la coda. Todos los recursos técnicos descritos en el canon son aplicables a la fuga. Hay además otros que la diferencian de ésta: el stretto y el pedal. Compositores que cultivaron la fuga: * D. Buxtehude (1637-1707) * J. Pachelbel (1653-1706) * G. F. Händel (1685-1759) * J. S. Bach (1685-1750) Si te interesó el tema y querés conocer más y en profundidad te invito a que explores la fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Fuga Y si tenés ganas todavía escucha algunos ejemplos! Bach - Fuga en Re menor BWV565 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UBmajjf5WKE Al mejor estilo pixelado, para la Fuga en Re menor de Bach link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ipzR9bhei_o&feature=related Fuga y Misterio (Piazzolla) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YG8iIVXYXVI Fuga y Misterio (Piazzolla) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gLJiSKm1sEM

El ermitaño Quería compartir esto con ustedes, quizás varios se sientan identificados. Un ermitaño o eremita o anacoreta es una persona solitaria que rehuye la compañía de los demás. Ermita procede del latín eremīta que a su vez deriva del griego ἐρημίτης o de ἔρημος que significa «desierto». Originalmente el ermitaño era un monje que fijaba su misión en el cuidado y protección de una ermita dedicada a algún santo y, por lo general, en algún territorio despoblado y poco visitado. El retiro del ermitaño se consideraba parte de su vida espiritual y de su entrega cristiana. Según ciertas leyendas algunos de estos eremitas eran encerrados voluntariamente en una sala situada en lo alto de las ermitas. Estas salas carecían de puertas o de algún otro medio para entrar o salir, únicamente poseían una ventana pequeña por la que entraba algo de luz y por la cual la gente le subía comida y bebida utilizando una polea. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ermita%C3%B1o Sepan esperar, ya vendrá algun post decente de música.

Prejuicios Siempre es bueno para comenzar un post sobre un tema definirlo, o no? Entonces comencemos por la famosa es inspiradora wikipedia: Prejuicio (del Lat. praejudicium = juzgado de antemano) es, como lo dice su nombre, el proceso de "pre-juzgar" algo. En general implica llegar a un juicio sobre el objeto antes de determinar dónde está realmente la preponderancia de la evidencia, o la formación de un juicio sin experiencia directa o real. Ya que hemos definido, para seguir, como es más que lógico hablemos del tema brevemente desde otra perspectiva. Prejuicio en psicología En el campo de la psicología, un prejuicio cognitivo es una distorsión (distorsión cognitiva) en el modo en el que los humanos percibimos la realidad. Alguno de estos procesos han sido verificados empíricamente en el campo de la psicología, otros están siendo considerados como categorías generales de prejuicios. Prejuicios a individuos El prejuicio surge por conveniencia, para discriminar, descartar o dominar a otras personas o aceptarlas preferentemente, sin tener remordimientos y sin pararse a pensar si eso es bueno o malo, o si es una opinión objetiva o subjetiva. Comunmente es una actitud hostil o menos frecuentemente, favorable hacia una persona (o grupo) que pertenece a determinado grupo simplemente por el hecho de pertenecer a ese grupo, en la presunción de que posee las cualidades negativas o positivas atribuidas al mismo. La opinión se produce respecto del grupo prejuiciado y después incorpora al individuo. El prejuicio es una evaluación preconcebida de las personas, una idea preconcebida que se tiene sobre los otros. El prejuicio es tener una opinión o idea acerca de un miembro de un grupo sin realmente conocer al individuo. La antipatía, normalmente, se basa en información pasada y en la experiencia con un individuo en particular. La extensión de las propias experiencias negativas al caso general se puede considerar como sesgo. Por ejemplo, una persona que ha tenido una serie de relaciones negativas con miembros del sexo opuesto puede desarrollar un prejuicio contra ese sexo, y asumir así que los factores que dañan las relaciones siempre están presentes en ese sexo, y adoptar el conjunto de prejuicios que se conoce como sexismo. O, si una persona ha crecido con el concepto de que los miembros del grupo "X" tienen ciertas características, debido a un encuentro pasado amargo con un X, puede asumir que todos los miembros del grupo son X y hacen "amargar". Esto se ve en muchos lugares: racismo, lingüismo, intolerencia religiosa, homofobia, o el rechazo de alguien porque su estirpe política es diferente de la propia. En otros casos, está relacionado con el tribalismo. A los jovenes de un grupo, en una educación temprana, se enseña que ciertas actitudes y valores son los "correctos". Se forman opiniones sin sopesar la evidencia en ambos lados del asunto considerado. Muchos comportamientos prejuiciosos se forman en la infancia al emular la forma de pensar y hablar de los mayores, sin intención maliciosa por parte del niño. El adulto prejuicioso puede incluso sorprenderse al oír una sarta de improperios y de sus propias opiniones a medio cocinar sobre ciertos grupos de boca de sus hijos e hijas (especialmente en lugares y momentos inoportunos). En Argentina y Estados Unidos durante mucho tiempo se potenció la incorporación de colonos de origen germanico por el simple hecho de serlo. Y de mano de obra de raza negra. Ahora les dejo una frase que viene dando vueltas en mi cabeza (a modo de reflexión con la misma imagen, claro) desde los años en que no conseguía trabajo: Ud le daría trabajo a un hombre de pelos largos y barba que no tiene hogar? Muchas personas son discriminadas por motivos de raza, sexo, orientación sexual, discapacidad o por padecer enfermedades como el SIDA o trastornos mentales. Para que se produzca la discriminación, por tanto, es necesario ver a la persona discriminada como formando parte de un grupo o colectivo por el que se siente rechazo o desagrado. La base de la discriminación suele encontrarse casi siempre en los estereotipos, que son creencias, ideas y sentimientos negativos o positivos hacia ciertas personas pertenecientes a un grupo determinado. Cuando se realiza una valoración negativa de un grupo en base al estereotipo, el resultado es el prejuicio. Cuando los prejuicios llevan a una persona a actuar de un modo determinado respecto al grupo o individuo prejuzgado, el resultado es la discriminación (por ejemplo, impedir que alguien de raza negra o gitana entre en un determinado local). ¿Cuál es el proceso que lleva a una persona a despreciar o maltratar a otras por ser diferentes? 1. Categorización. Todos los seres humanos tendemos a categorizar el mundo que nos rodea para poder manejarlo y entenderlo mejor. Por ejemplo, si entramos en un centro comercial y necesitamos información sobre un producto, buscamos una persona que encaje dentro de la categoría de dependiente y la encontramos fácilmente consiguiendo así, de forma rápida, aquello que deseábamos. El problema es que la clasificación social hace que se exageren las diferencias entre grupos y que los veamos como muy homogéneos, de manera que todos sus miembros nos parecen iguales. Por ejemplo, ¿qué imagen viene a tu mente cuando piensas en un contable, un abogado o un albañil? 2. Estereotipos. Esta tendencia a establecer categorías y a agrupar a las personas dentro de ellas es lo que da lugar a los estereotipos, que van más allá de la mera categorización e incluyen rasgos de personalidad, emociones, aficiones, gustos, etc. que se cree que comparten los miembros de un grupo. Así, alguien puede pensar que un contable es aburrido y que no le gustará ir de escalada. La información que contienen los estereotipos es la siguiente: - Información acertada pero exagerada. Por ejemplo, los hombres son, efectivamente, más agresivos que las mujeres, pero estas diferencias son bastante pequeñas, aunque tiendan a verse como mayores y sólo se dan en la agresividad física, no habiendo diferencia en la verbal. - Información errónea. Los estereotipos sobre homosexuales, por ejemplo, definen a los hombres como afeminados y a las mujeres como masculinas y consideran que los gays se sienten más atraídos por niños. La realidad es que hombres afeminados y mujeres masculinas se dan por igual tanto entre homosexuales como entre heterosexuales y que el acoso de homosexuales a niños es menos frecuente que entre heterosexuales. ¿Cómo se forman los estereotipos? 1. Experiencia personal. ¿Cómo puede la propia experiencia llevar a desarrollar creencias erróneas? a) Correlación ilusoria. Este verano caminaba por una calle céntrica cuando me encontré con una mujer de unos sesenta años. Llevaba un vestido estampado, de colores llamativos y con muchos volantes, un sombrero de flores, un paraguas multicolor abierto bajo un sol radiante y un puro humeando en la comisura de sus labios. Si la recuerdo a ella, entre toda la gente que se movía por las calles esa mañana, es debido a que lo inusual, inesperado o sobresaliente llama nuestra atención de forma especial. Supongamos ahora que sabemos que esa mujer procede de un lugar lejano llamado Z (o Zetania) y que es la única persona que conocemos procedente de ese lugar. Entonces nos llamará la atención por dos motivos: su aspecto inusual y su lugar de origen. Cuando dos características distintivas se dan juntas, tienden a asociarse, de modo que tendremos tendencia a percibir a los habitantes de "Zetania" como algo extravagantes. Del mismo modo, si observamos algunos inmigrantes de raza negra cometer actos delictivos, prestaremos más atención a esta información y podremos concluir que la delincuencia es mayor entre los inmigrantes negros. Mientras que prestaremos menos atención a otra información que contradiga esta idea pero que no sea tan llamativa como un hecho delictivo. b) Los roles sociales. La mayoría de la gente se forma una impresión de los demás al observar su comportamiento y su ocupación. A veces esa ocupación está asignada por la sociedad. Por ejemplo, en la Edad Media, los judíos apenas podían dedicarse a otra cosa que no fuese la manipulación del dinero. Esto hizo que fuesen vistos como personas cuyas características de personalidad eran ideales para esta tarea. Igualmente, durante mucho tiempo, la sociedad ha empujado a las mujeres al cuidado de otras personas o del hogar o a posiciones subordinadas. Esto hizo que fuesen percibidas como maternales, sensibles a las necesidades y sumisas, cualidades requeridas por el rol de ama de casa o subordinada. Así , si muchas mujeres actúan según el rol tradicional de madre sin trabajo remunerado, serán vistas según la imagen tradicional (sensibilidad, calidez, suavidad, sumisión). Esta visión podría perjudicar a una ejecutiva que trata de abrirse camino en una empresa competitiva, creándole ansiedad o conflicto ante la idea de la maternidad, pues incluso ella misma podría empezar a verse de un modo que no encaja con su identidad de ejecutiva. c) El miedo a lo desconocido. Cuando las personas salen de su grupo, entran en una zona desconocida formada por grupos que desconocen. Esto puede hacer que sientan incertidumbre, preocupación e incluso desagrado. No saber qué hacer, qué decir o cómo reaccionará la otra persona a menudo genera torpeza y frustración. A su vez, estas emociones pueden influir en la formación de estereotipos. De hecho, muchas veces el estereotipo refleja la emoción que siente el grupo prejuicioso. Por ejemplo, quien siente repulsión puede ver al grupo como desagradable; quien siente miedo puede verlo como hostil. Así, si una persona siente varias veces miedo, disgusto u odio en varios encuentros con miembros de un grupo, verá a todos sus miembros como desagradables, detestables y amenazadores. Si además dos grupos se amenazan mutuamente, compiten por los mismos recursos o consideran que el otro grupo viola sus valores, las emociones negativas serán mucho más intensas, pudiendo llegar a un odio extremo. Y si te nombro la palabra ladrón ¿Que se te ocurre? Sin embargo hay ladrones peores, que no se adaptan al estereotipo y son aun más peligrosos por eso. Si todavía estás despierto y el tema te interesó lo suficiente, podes seguir leyende este último artículo. Dibujando personalidades: el papel educativo de la imagen en los cuentos infantiles y dibujos animados Investigadores de la Universidad de Granada llevan a cabo un estudio pionero que analiza las imágenes de cuentos infantiles y series de animación, poniendo de manifiesto los valores que transmiten. Entre otras muchas cosas, los humanos somos eminentemente visuales. Algunas estimaciones calculan que más del 90% de la información que recibimos entra por la vista. Así las cosas, esta información es todavía más importante cuando aún no se ha desarrollado un pensamiento crítico, como sucede, en principio, durante la infancia. Si a esto le añadimos que, al cabo del año, un niño pasa más tiempo delante del televisor que en clase, vemos la importancia que la educación visual tiene en la actualidad. La primera parte del estudio se centró en el análisis de 300 cuentos infantiles, publicados en España por editoriales nacionales y dirigidos a un público menor de 8 años. Aunque a esas edades muchos niños aún no saben leer, los cuentos están pensados para que lo haga un mayor y los vea el pequeño. En esta etapa es cuando la persona más aprende por imágenes. A través de un análisis de las ilustraciones atendiendo a sus formas, colores, texturas y técnicas, los investigadores pusieron de manifiesto las diferencias entre el lenguaje escrito y el visual. Después de analizar las imágenes, los investigadores preguntaron a 300 escolares granadinos de colegios públicos y privados sobre las percepciones que les sugerían. “Vimos que existía una gran diferencia entre lo que el cuento quiere contar con palabras y lo que los niños perciben a través de las ilustraciones”, apunta Pertíñez. “La diferencia estriba en que las imágenes de los cuentos siguen ancladas en estereotipos, no han evolucionado con la sociedad”, concluye. A pesar de que en la mayoría de los casos los cuentos están ambientados en el contexto donde vive el menor, los ilustradores tienden a reproducir ciertos clichés. Estereotipos Así, el padre se suele representar con bigote y gafas (icono que denota inteligencia), o leyendo un periódico si está en casa, la madre se dibuja como ama de casa, y el prototipo de maestra resulta anticuado para lo que los niños ven luego en clase. Ningún ilustrador se plantea que el protagonista no sea blanco, a pesar de que la multiculturalidad es un hecho palpable, sobre todo en los colegios públicos. Sin embargo, en los textos no se especifica qué hace cada personaje, cómo va vestido, o qué rasgos étnicos tiene. En opinión del investigador, estos prejuicios forman parte de la cultura del ilustrador, que los repite de forma acrítica. Mientras que el sentido pedagógico del texto está muy cuidado por las editoriales, que cuentan con todo tipo de asesores, las ilustraciones dependen únicamente del criterio de los dibujantes. Éstos suelen tener formación en Bellas Artes, donde se hace hincapié en dibujar acorde con la realidad del menor. Pero, en lugar de reflejar la variedad, las imágenes de estos cuentos siguen un modelo de ilustración ¨para niños¨ que repite ciertas concepciones no inocentes, usa acuarela para dar una sensación más ¨blanda¨, y donde los personajes ‘malos’ están llenos de aristas mientras que los ‘buenos’ son redondeados. Fantasía y TV Lo que está cambiando es el mundo fantástico de los cuentos, según el estudio de la UGR. Las brujas y los duendes clásicos escasean en las páginas que se publican hoy. La fantasía aparece entremezclada con el mundo cotidiano de los niños, cuyas experiencias son más urbanas y están más influidas por la televisión. Por eso, tras concluir este estudio, tanto Pertíñez como Carmen Hidalgo, colaboradora en el proyecto, decidieron ampliarlo a los dibujos animados que se emiten en las cadenas públicas. A pesar de que hay una gran variedad de contenidos, el criterio de los programadores suele incluir cualquier programa de animación dentro del saco ¨para niños¨, lo que hará que se emita en horario infantil (como ocurrió con ‘DragonBall’ o ‘Los Simpsons’). Sin embargo, parece que los hábitos de consumo televisivo infantil están cambiando, ya que el programa preferido ahora por los niños es ‘Ana y los Siete’, y, a partir de siete años, prefieren ‘Los Serrano’ y ‘Gran Hermano’ a ‘Los Lunnis’ o ‘La Banda’. Esta segunda parte del estudio, que ahora se inicia, seguirá el esquema aplicado para los cuentos infantiles: se analizarán las imágenes con la misma metodología, y los investigadores consultarán posteriormente con escolares de colegios granadinos para observar sus interpretaciones. Después de analizar los dibujos animados emitidos en la televisión pública, los investigadores pretenden ampliar el proyecto a los canales temáticos infantiles, ya que aquí es donde se estrenan las series de animación que marcarán la pauta a seguir, y analizar también la publicidad que se inserta en los programas infantiles, que utiliza la animación pero sin ningún tipo de filtro educativo. El proyecto lo financia el Ministerio de Ciencia y Tecnología y, en su mayor parte, la Unión Europea a través de Fondos FEDER. Espero dos cosas: primero que les haya servido y segundo que no se hayan aburrido. Fuente: http://www.cepvi.com/articulos/prejuicios1.shtml http://es.wikipedia.org/wiki/Prejuicio

Jim Morrison se apodaba a sí mismo "Mr. Mojo Risin" (un anagrama de Jim Morrison), y fue también llamado el Rey Lagarto, un nombre tomado de su poema "The Celebration of the Lizard" (La Celebración del Rey Lagarto), que se incluyó en la cubierta del álbum de 1968 "Waiting For The Sun". En una línea del poema, Morrison escribió: "I am the Lizard King, I can do anything" (yo soy el Rey Lagarto, puedo hacer lo que sea). Los Fans pensaron que Morrison se refería a el mismo en lugar del alterego ficticio que creó Morrison a manera de personaje que se encargaba de difundir sus pensamientos. El apodo pegó duro, y, después de un tiempo, la banda que lideraba añadió la música al poema, misma que se interpretó varias veces en vivo. Parte de la letra se utilizó en la canción "Not to Touch the Earth" y la versión completa de "Celebration", que se grabaron completamente en vivo durante 1970. Fuente: http://compositorarmonicoenfuga.blogspot.com/

A lo largo de esta quinta temporada –que contará con sólo ocho emisiones- se podrán ver varios personajes nuevos junto a otros que ya se han convertido en clásicos, según anticipó el actor en diálogo con Télam y otros medios de prensa. “Hacemos ocho programas porque es como mejor puede salir la cosa –explicó Capusotto-. Hacer más programas nos puede llevar a que esa idea que nos motoriza se empiece a deshilachar, que es lo que siempre pasa en televisión. Ocho programas es la medida justa para que eso celebratorio esté siempre presente y no se convierta en una especie de fórmula”. Una de las novedades será un grupo que critique a Diego Maradona. “Nosotros hacemos parodia de lo que ya está establecido. No es que somos anti-Maradona: una manera de reírnos es hacer un grupo que no lo reivindique sino todo lo contrario. Es por un juego casi de niños, de reírnos un poco de todo. Esa es la libertad que tenemos”, explicó. El ciclo recibió numerosas distinciones, entre las que se cuentan el premio Martín Fierro al mejor programa humorístico (2007 y 2008) y el de mejor actor de comedia por la labor de Capusotto. Para el humorista, los premios “tienen la levedad de una llovizna. Viene el reconocimiento, llego a mi casa y al otro día estoy hablando con Pedro a ver como seguimos”, ejemplificó. “En mi caso no tiene un peso especifico ni algo que debe hacer que el programa tenga que ser aún mejor –completó-. Los premios te los dan porque hay un reconocimiento genuino, pero también te da el premio un tipo que hace diez años no lo hubiese hecho porque hacíamos Cha cha cha y no era digerible. Y hoy te lo da porque dice ´está de moda dárselo´”. El actor reafirmó su rol de humorista pero emparentado con una mirada crítica de los fenómenos sociales y culturales: “Si alguien te dice ´me alegrás la vida´ es tan importante como si alguien viene y dice ´vos estás desarticulando algo que es habitual escuchar y que la gente lo toma como discurso único”. “El humor tiene una mirada deformante y hasta también antipiadosa de la realidad porque es una realidad que lo atraviesa, le duele. Es una realidad que te ataca y te defendés con ese lenguaje, que no deja de ser profundo y bastante certero porque con el humor no te pueden cooptar”, amplió. Consultado sobre su opinión respecto al proyecto de ley de Comunicación Audiovisual, presentado este jueves en el Congreso, Capusotto se mostró a favor de la modificación de la normativa vigente, sancionada durante el gobierno de facto encabezado por Jorge Rafael Videla. “¿La que está es una ley de la dictadura? Entonces hay que modificarla –aseguró-. Hay que apuntar al debate. La posibilidad de que haya distintas voces me parece que está bien y se genera un marco más democrático de verdad”. “Es una de las cosas con las que también estoy de acuerdo: el reflotar el tema de la dictadura, que a mucha gente no le gusta: reflotar algo fatídico que siempre queda en el olvido porque es un terror que viene del Estado, de las instituciones, entonces se mira siempre para otro lado”, concluyó. Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=159540&id=310503&dis=1&sec=12 Capusotto, yo te estoy buscando! Alguien tiene el email de él? Envienlo por MP Sólo por un ofrecimiento laboral

No hay que ser agricultor para saber que una buena cosecha requiere de buena semilla, buen abono y riego constante. También es obvio que quien cultiva la tierra, no se para impaciente frente a la semilla sembrada, llenándola con el riesgo de echarla a perder, gritándole con todas sus fuerzas: ¡Crece, por Favor, crece! Hay algo muy curioso que sucede con el bambú japonés y que lo transforma en No Apto para Impacientes: Siembras la semilla, la abonas y te ocupas de regarla constantemente. Durante los primeros meses no sucede nada apreciable. En realidad, no pasa nada con la semilla aparentemente durante los primeros siete años. A tal punto que, un cultivador inexperto, estaría convencido de haber comprado semillas infértiles. Sin embargo, durante el séptimo año, en un período de sólo seis semanas... la planta de bambú crece ¡más de 30 metros! ¿Tardó sólo seis semanas en crecer?. No, la verdad es que se tomó siete años y seis semanas en desarrollarse. Durante los primeros siete años de aparente inactividad, este bambú estaba generando un complejo sistema de raíces que le permitirían sostener el crecimiento que iba a tener después de siete años. En la vida cotidiana, muchas veces queremos encontrar soluciones rápidas, triunfos apresurados, sin entender que el éxito es simplemente resultado del crecimiento interno y que este requiere tiempo. Quizás por la misma impaciencia, muchos de aquellos que aspiran a resultados en corto plazo, abandonan súbitamente justo cuando ya estaban a punto de conquistar la meta. Es tarea difícil convencer al impaciente de que sólo llegan al éxito aquellos que se mantienen en forma perseverante y coherente (no los tercos e ilusos) y saben esperar el momento adecuado. De igual manera, es necesario entender que en muchas ocasiones estaremos frente a situaciones en las que creemos que nada está sucediendo. Y esto puede ser extremadamente frustrante. En esos momentos (que todos tenemos), recordemos el ciclo de maduración del bambú japonés y aceptar que en tanto no bajemos los brazos ni abandonemos por no "ver" el resultado que esperamos, estásucediendo algo dentro nuestro: estamos creciendo, madurando. Quienes no se dan por vencidos, van gradual e imperceptiblemente creando los hábitos y el temple que les permitirá sostener el éxito cuando éste al fin se materialice. El triunfo no es más que un proceso que lleva tiempo y dedicación. Un proceso que exige aprender nuevos hábitos y nos obliga a descartar otros. Un tiempo... Como nos cuestan las esperas! Que poco ejercitamos la paciencia en este mundo agitado en el que vivimos... Apuramos a nuestros hijos en su crecimiento, apuramos al chofer del taxi... Nosotros mismos hacemos las cosas apurados, no se sabe bien por qué...Perdemos la fe cuando los resultados no se dan en el plazo que esperábamos, abandonamos nuestros sueños, nos generamos patologías que provienen de la ansiedad, del estrés... ¿Para qué? Te propongo tratar de recuperar la perseverancia, la espera, la aceptación. Gobernar aquella toxina llamada impaciencia, la misma que nos envenena el alma. Si no consigues lo que anhelas, no desesperes... quizá solo estés echando raíces... Fuente: http://compositorarmonicoenfuga.blogspot.com/

Los códigos EAN e ISRC son identificadores esenciales para tu álbum y tus canciones, ya que permiten que estos reciban una identificación exclusiva y permanente. A continuación, damos respuesta a aquellas dudas sobre estos códigos. ¿Qué es un código EAN? Un EAN, European Article Number, es una serie de 13 dígitos que identifica tu obra en todo el mundo. Es un código exclusivo adoptado por más de un millón de empresas en más de 100 países. ¿Qué es un código ISRC? Un ISRC, International Estandar Recording Code, es un código que identifica cada una de las canciones de tu álbum o single. Permite simplificar la gestión de derechos de las grabaciones cuando se distribuyen a través de diferentes canales. Ya tengo código EAN o ISRC ¿puedo utilizarlos para mi nueva obra? Podrás utilizarlos siempre y cuando no los hayas usado para identificar otro álbum o single en nuestra plataforma. Como ya hemos dicho anteriormente, se tratan de códigos exclusivos y permanentes que identifican tu producto, por lo que su uso en productos diferentes podría llevar a errores en los reportes o incluso a que tu producto no se distribuya. Dispongo de UPC en vez de EAN, ¿podría utilizarlo? Sí. El código UPC, Universal Producto Code, se trata de la versión estadounidense del código EAN y tiene la misma validez. También voy a lanzar mi producto en formato físico, ¿puedo utilizar los códigos EAN e ISRC? Efectivamente, podrás hacer uso de ellos en el formato físico. Recuerda que debe tratarse del mismo producto para evitar futuros errores. Ya dispongo de un ISRC en mi single y quiero incluir la misma canción en mi álbum, ¿debo utilizar el mismo código ISRC? Sí, debes usar el mismo código ISRC de tu single ya que así, como decíamos anteriormente, evitaremos errores en los reportes.