Corso

Gigantesco meteorito cayó en la frontera La explosión fue como 500.000 bombas atómicas. Mernos mal que fue en el Cretácico. Meteoritos caen a toda hora, pero los grandotes que pueden terminar con los dinosaurios o cualquier otra forma de vida, suelen caer cada diez mil años, es decir, más o menos cuando calculan que ocurrió el diluvio universal. Alberto Moroy anduvo investigando todo esto para que nos pongamos inquietos y comencemos a mirar para arriba. No te creas que este es un problema exclusivo de los dinosaurios. Y no te quedes solo con la lectura, pues Alberto coleccionó una cantidad de links y coordenadas para poner en Google Earth y averiguar mucho más sobre este tema apasionante. Podés salir a buscar meteoritos y luego venderlos, acá encontrarás cuánto deberías pedir. Todos los años se reportan avistamientos de meteoritos mas o menos cercanos. Por el año 1995, mientras tomaba unos mates al atardecer en verano, una luz que venia con sentido este-oeste, justo hacia donde estaba mirando, me obligo a bajar la cabeza en forma instintiva, cuando me di vuelta para averiguar que habia sucedido, no vi nada, ya habia pasado. Al dia siguiente los diarios relataban el hecho. Pocos uruguayos saben que un meteorito de 600 metros de diámetro cayó en la frontera uruguayo-brasilera, mas precisamente en el Cerro doJarau a 23 Km al N.O de Artigas y a solo 11,5 de la frontera. Su impacto fue el equivalente a 550 mil bombas atómicas como la de Hiroshima y dejo un semicírculo de 13,5 Km de ancho. ¿Parece de ciencia ficción verdad? Igual no se preocupen, según dicen esto fue en el Cretáceo tardío (90/100 millones de años), cuando el continente africano estaba bastante mas cerca de Sudamerica, no obstante nada ni nadie puede predecir cuando y como sera el próximo. A manera de ejempo vean estos videos un poco catastroficos pero .... Interesante simulacion En año 2007 la NASA descubre un crater de 480 kilómetros de diámetro que está sepultado a una profundidad de casi dos kilómetros, bajo el hielo de la plataforma oriental del continente helado(Antártida) De acuerdo con las mediciones, el impacto del meteorito causó el cráter hace unos 250 millones de años, momento en que se registró la extinción del período Permio-Triásico, cuando desapareció virtualmente toda vida animal en el planeta. Los científicos sugieren que el impacto en la región de Wilkes Land, en el Este de la Antártida y al Sur de Australia, pudo haber comenzado la ruptura del supercontinente de Gondwana, al iniciar la ruptura tectónica que alejó a Australia hacia el norte, hace 100 millones de años. El descubrimiento del cráter en las profundidades antárticas se produjo tras el análisis realizado por Von Frese y el geólogo Laramie Potts, junto con científicos de la NASA, Rusia y Corea del Sur de medidas tomadas por los satélites GRACE de la agencia espacial."Hay al menos 20 cráteres de impacto de este tamaño o mayores en la Luna. No es una sorpresa encontrar unos en la tierra, es probable que la activa geología haya borrado muchos más" 100 millones de años atras En este articulo presentaremos tres testimonios que parecen salidos de "crease o no de Rypley" y continuamos con un relevamiento de los cráteres conocidos y no tanto de los alrededores, habida cuenta que en términos espaciales nada queda lejos y los mencionados están a la "vuelta de la esquina" Si la tierra no tuviese la capacidad de regenerase seguramente la veríamos como un queso Gruyère. Suponiendo que en promedio pasen 10.000 años entre la caída de 2 meteoritos capaces de excavar un cráter de 750 m de diámetro, desde hace 4.000 millones de años terrestres han debido caer unos 800.000. Encontrar los cráteres dejados los impactos es un trabajo pesado que requiere un alto expertizaje, no obstante la ciencia y minería están detrás por distintos motivos. El primero por razones obvias y la minería a descubierto riquísimos yacimientos El mayor depósito de níquel en el mundo, por ejemplo, está asociado con el cráter de Sudbury en Canadá, (46°29'1.13"N 81° 2'10.94"W ) El cráter Vredefort en Sudáfrica, ( 27° 0'49.71"S 27°27'21.93"E ) también tiene relación con los recursos minerales. Sólo para tener una idea, en Canadá hay aproximadamente 40 cráteres de meteoritos y varios son usados para la extracción de recursos minerales. Essen , Alemania Un alemán de 14 años fue golpeado por una roca del tamaño de un poroto, pero que viajaba a unos 48 mil kilómetros por hora, es la segunda persona en el planeta en sobrevivir al impacto directo de un meteorito, según reportes de científicos. Gerrit Blank, de 14 años, tiene una cicatriz de ocho centímetros en la mano en la que fue golpeado por la roca, poco más grande que un poroto UPI.com. (Desde 1907, United Press International) "Al principio vi un gran círculo de luz en el cielo y de pronto sentí un dolor en mi mano. Un instante después escuché un gran estruendo, como un relámpago", dijo Blank. Por su parte, Asngar Kortem, director de Observatorio Hohmann en Alemania, asegura que los exámenes revelaron que la roca que golpeó al joven era en realidad un meteorito. Sylacauga, Alabama El 30 de Noviembre de 1954, un meteorito cayó en Sylacauga, Alabama. Este meteorito cayó en la casa de Ana Hodges, entrando en su recamara, rebotando en la radio y golpeándola, lo cual le causo una grave contusión. El meteorito genero una luz visible desde lejos y obviamente el caso se volvió famoso. Por ello, hubo una disputa por la propiedad del Meteorito, mientras que la Fuerza Aérea de Estados Unidos se llevaba el meteorito, el esposo de Ann, pedía un abogado para pedirlo de vuelta, para así venderlo y reparar la casa. Sin embargo, aunque lo recuperaron, nadie pago mucho por él, así que lo donaron al Museo de historia natural de Alabama. El meteorito era una piedra crondita carbonosa de unos 4 kilogramos Peekskill, Nueva York Los acontecimientos relacionados con la caída del meteorito Peekskill el 9 de octubre de 1992 son muy notables. Golpeo a un automóvil estacionado en el suburbio de Peekskill, Nueva York, pero también la bola de fuego que procedió de la caída del meteorito fue filmada y grabada por lo menos por 16 camarógrafos independientes. Video Entre Rios Argentina (recientes) http://www.genckolik.org/Meteorito-en-Argentina/q-T2VJZFJoMUJFUG8= Pasaron cerca 1. 1989 Un asteroide de tamaño respetable pasó a un millón de kilómetros de la ruta terrestre. 2. 1991 Otro logró esquivarnos, a sólo 170.000 kilómetros. De haber habido un ligero cambio en su órbita, o de haber viajado nosotros a una velocidad levemente distinta, la raza humana y casi toda la vida sobre el planeta habría desaparecido. 3. 2002 Dos asteroides de gran tamaño pasaron relativamente cerca de la tierra y al menos otros cinco pasarán cerca antes de que termine enero. De todos modos por ahora ninguno pasaría lo suficientemente cerca. 4. Uno de los asteroides que pasó cerca media alrededor de tres kilómetros de diámetro, lo suficiente para generar un caos peor que el de la Argentina en todo el mundo. Este asteroide pasó a 11 millones de kilómetros, 24 veces la distancia a la Luna.El otro asteroide paso mucho más cerca, a menos de 5 millones de kilómetros, pero este sólo medía 75 metros de diámetro. 5. 2006 Al menos ocho 'minicometas' formados a partir de la destrucción de un cometa mayor pasarán el próximo 12 de mayo a la menor distancia de la Tierra en que lo haya hecho ninguno de estos cuerpos celestes en los últimos 20 años 6. 2009 Un asteroide de entre 30 y 40 metros de diámetro, un tamaño equivalente a un edificio de diez pisos, pasó el lunes a 60.000 kilómetros del sureste del Pacífico, una distancia siete veces más cerca que la Luna. 7. 2009 Otro pequeño asteroide ha pasado rozando la Tierra sin que nadie lo descubriera a tiempo. Fue el pasado 6 de noviembre y el objeto, llamado 2009 VA, fue localizado cuando sólo quedaban 15 horas para su llegada.Pasó a dos radios terrestres de distancia (unos 14.000 km), lo que en términos astronómicos equivale a una bala rozando el oído. Se trata del tercer pequeño asteroide conocido y catalogado justo antes de pasar muy cerca de la Tierra. Los otros dos «acercamientos» registrados se refieren al asteroide de un metro 2008 TS26, que pasó el 9 de octubre de 2008 a sólo 6.150 km de nosotros, y a 2004 FU162, otra roca de siete metros que pasó el 31 de marzo de 2004 a apenas 6.535 km de la superficie terrestre 8. 2010 Un asteroide recientemente descubierto, el “2010 GA6”, sobrevolará la órbita lunar hoy y pasará "muy cerca de la Tierra", según informó el Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA.Así, en la madrugada del jueves 8 de abril , en torno a las 01.06 horas realizará su mayor aproximación a la Tierra, a una distancia de 359.000 kilómetros, lo que supondría nueve décimas partes de la separación que hay entre la Tierra y la Luna.El planetoide tiene 22 metros de ancho y fue descubierto por el telescopio “Catalina Sky Survey”, de la Universidad de Tucson, en Arizona (EE.UU.). "Los sobrevuelos de objetos cercanos a la Tierra, incluso cerca de la órbita lunar, tienen lugar cada pocas semanas", dijo el experto Don Yeomans Ref Asteroide cercano (NEO) Un asteroide cercano a la Tierra llamado 2005 YU55 -incluido en la lista de las rocas espaciales potencialmente peligrosas para la Tierra- ha sido observado por el Telescopio Arecibo de Puerto Ricol, cuando estaba alrededor de 1,5 millones de millas de la Tierra, seis veces la distancia de nuestro planeta a la Luna, según ha explicado Michael Nolan, director del observatorio. Ha sido una oportunidad única de ver la cara a esta amenaza espacial, ya que tiene un brillo muy débil y es muy difícil de detectar. Después de rodear el Sol, 2005 YU55 se aproximará a unos 304.730 kilómetros de la Tierra el próximo 8 de noviembre de 2011, lo que significa que pasará entre nosotros y la Luna, una de las aproximaciones más cercanas de cuantas estén previstas para un futuro próximo. En esa ocasión, según los astrónomos, no habrá riesgo de colisión. Futuros 2029 Una roca de más de 300 metros de diámetro se acerca a la Tierra, donde podría impactar en el año 2029 o el 2036, con un efecto superior al de 20.000 bombas atómicas. El asteroide Apophis fue descubierto en 2004 y los investigadores del Observatorio de Arecibo encontraron que orbita alrededor del Sol y que pasará cerca de la Tierra, a unos 40.000 kilómetros, dentro de 23 y 30 años La NASA decidirá en el año 2013 si envía una misión al asteroide para colocarle un transmisor y seguir su órbita. En total se han descubierto 3.611 asteroides cerca de la Tierra, además de otros 100.000 capaces de desencadenar un maremoto mortífero. Mil ciento veintisiete asteroides peligrosos para la tierra Cráteres cercanos Carancas, Perú El 18 de septiembre del 2007, los científicos que acudieron a la comunidad de Carancas, en el distrito de Desaguadero, en Perú y certificaron hoy que el objeto luminoso que cayó desde el cielo el último sábado fue un meteorito, informó hoy la vulcanóloga Luisa Macedo, representante del Instituto Geológico, Minero y Metalúrgicos l cráter que dejó fue de más de 15 metros de diámetro y el análisis de los escombros y del material esparcido a más de 300 metros reveló que su velocidad era de unos 24 000 kilómetros en el momento del impacto (2,500 Km de Mtv) Tocopilla Chile, han ocurrido hechos impares, sin embargo uno de ellos ocurrió hace millones de años, pero que aun por su singularidad, sigue siendo totalmente atractivo. Nos referimos a los enormes cráteres de meteoritos, siendo el mas impresionante de aquellos el que se encuentra al sureste del poblado de Quillagua, Dicho cráter posee más de 250 metros de diámetro y una profundidad que bordea los 40 metros.Se calcula que en la zona hay 108 cráteres mas. Ubicacion 21° 39 05 S- 69° 31 W.( 2.000 Km de Mtv) Iturralde, Bolivia, el cráter de Iturralde, conocido tambien como la estructura Araona, se ha formado en el norte de Bolivia en un pasado relativamente reciente. Es impacto se produjo en lo que es hoy una planicie fluvial de la jungla del Amazonas. La depresión circular tiene cerca de 8 km y unos 3 m de profundidad. La estructura fue descubierta en los datos adquiridos por el Landsat en 1998, pero no ha sido visitada, pues la región es inaccesible. Hubicacion 12° 30' S, 67° 30' W , diámetro del reborde: 8 km (2700 Km de Mtv) Rio cuarto (Córdoba Arg.). El campo La Valentina dista 40 km al noreste de la ciudad de Río Cuarto, Pcia. de Córdoba, Argentina, y en él se encuentran intactos los dos principales cráteres, posiblemente los más visibles de la Tierra -llamados "Los Gemelos" por los científicos de USA que los estudiaron- originados por el colosal impacto de meteorito hace más de 2000 años. Hubicacion 32°53'25.43"S 64°13'46.97"W (768 Km Mtvo.) Provincia de Chubut, Patagonia, Arg. Bajada del diablo. En una área de 27 x 15 km aparecen más de cien posibles cráteres de impacto del tipo simple . Se trata de depresiones en forma de taza con el borde sobreelevado con respecto al piso de la geografía local. Catorce cráteres muestran diámetros comprendidos entre los 300 y los 1 000 metros. En muchos casos, se aprecian alrededor de cada cráter Hubicacion 42º 45' S, 67º 30' W. (1300 km de Mtvo.) Antofalla, Salar de Antofalla, Catamarca ( Arg) Se trata de una depresión con forma de taza de 750 metros de diámetro ubicada en el borde SE del Salar de Antofalla. Está algo erosionado pero mantiene su forma bien definida. Se calcula su edad en menos de 2 millones de años.Hubicacion S 20º15' W 68º00' (1500 Km.de Mtvo) Campo del Cielo, Chaco (Arg) Consiste en, al menos, 20 cráteres formados hace unos 4000 años. El asteroide que los produjo al chocar era del tipo metálico Hierro-Níquel (Meteorito tipo IA) y millones de meteoritos sobrevivieron al impacto desparramándose por la zona. Los cráteres y los fragmentos de meteorito están distribuidos en un área oval de 18 Km por 3 Km, con orientación SO-NE. Se estima que el meteorito al llegar desde el espacio tenía unos 10 a 20 metros de diámetro. Vino de la dirección SO entrando en un ángulo de unos 9º. Como consecuencia de este ángulo, y la interacción con la atmósfera terrestre, el asteroide se fragmentó en pedazos que luego chocaron formando los cráteres. Hubicacion 27º30'S 61º42'. W (760 Km.de Mtvo.) Interesante lectura Clasificados en Brasil. Vista Alegre 25°55'46.29"S 52°33'56.27"W (1.000 Km. de Mtv.) Araguainha 16°47' S 52°59' W , 40 Km de diametro (2.000 Km. de Mtv.) Sin clasificar en Argentina. Posible, encontrado por el autor de esta nota San Antonio ( Arg,) 40°38'40.78"S 65°45'32.63" W (1.050 Km. Mtv, en.) Neuquen ( Arg.) 39º 10'S, 69º53'W (1.300 Km. de Mtv.) Posible, encontrado por el autor Santa Cruz (Arg) 50°21'35.67"S 68°54'32.24"W ( 2.000 Km. de Mtv.) Uruguay La Paloma, Rocha Se ha reportado en esta zona la presencia de rocas vidriosas de posible origen por impacto meteorítico. Muestras de vidrio esponjoso blanco aparecen esporádicamente en las playas de este sitio. Es evidente que proceden de algún sitio submarino y que las corrientes los distribuyen por las playas de vez en cuando. Estos vidrios se asemejan extraordinariamente a las rocas vidriosas que aparecen en los cráteres de impacto de Wabar en Arabia Saudita. Los vidrios se habrían formado al fundirse la arena por el calor liberado por el choque del meteorito gigante. Por ahora este sitio necesita mayor investigación para ser confirmado como un verdadero sitio de impacto (S 34º40' 54º10' W ). Por si escuentra uno de estos "Condritas" Los meteoritos son, además, un negocio. Los más «baratos», los de características metálicas, pueden tener un valor de 80 o 90 euros el kilo. Pero la cotización se eleva en el caso de las condritas, meteoritos metálicos con partículas de agua y carbono que forman en su interior peculiares dibujos y cristalizaciones. También son muy apreciados los de origen marciano; y los más codiciados son los de origen lunar, pequeñas rocas desprendidas del satélite que, tras caer a la tierra, superan fácilmente los 1.500 euros por gramo Testimonios Sylacauga, Alabama Peekskill Nueva York Alemania Ref frontera uruguaya Cerro Jarau http://geoeasy.com.br/blog/?p=399&gtlang=es Argentina Video Catastrofes Del Futuro - Impacto Asteroide 1/6 Para desviar asteroides http://www.elargentino.com/nota-56064-Elaboran-un-plan-britanico-para-desviar-asteroides.html Gigantesco meteorito cayó en la frontera

Google desafía a los creadores de malware y pretende derrotarlos. Para eso ha creado un antivirus llamado CAMP (protección de contenido contra malware, por sus siglas en inglés), del cual ya se han publicado documentos técnicos en el sitio del departamento de ciencias de la computación de la Universidad Johns Hopkin, el cual basa su sistema de detección a partir de la reputación del contenido y del origen del mismo. En la actualidad, los virus tienen éxito debido a dos cosas: los delincuentes cambian el ‘disfraz’ o empaque y el comportamiento de los códigos malignos a diario (llamados variantes) para que no sean detectados por las herramientas antivirus por un tiempo (una vez se detecta la variante, en minutos sale un parche que la combate). También, usan direcciones y subdirecciones de Internet cambiantes para distribuir los virus, lo que hace complicado determinar con claridad el origen de las infecciones y ataques. CAMP de Google, con ayuda de los ‘robots’ del buscador, basaría su metodología analizando la reputación de quienes distribuyen el contenido, y el contenido mismo, en tiempo real, con una extensión del navegador Chrome y una lista ‘blanca’ y ‘negra’ en los servidores de Google. De esta manera, y con las alertas de la misma gente que puede reportar sospechas, CAMP puede revisar y garantizar que tanto el contenido, como la calificación e historial de los sitios, dominios y subdominios desde donde provienen los archivos, son de confianza o, por el contrario, de riesgo, ante lo cual puede dar de baja la distribución de contenidos cuando detecte un ‘malware’. Dicen los creadores de CAMP que su sistema está en capacidad de hacer dichas revisiones en 130 milisegundos. Para las pruebas, CAMP ha usado información de uso y comportamiento de 200 millones de usuarios únicos. No se tiene certeza de cuándo estaría disponible el sistema para uso general, ni cual podría ser su nombre definitivo.

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La semana pasada fue detenido un hombre de 37 años que ofrecía más de 2.600 películas, algunas no editadas en Uruguay, a 300.000 casillas de correo electrónico. El cine y la música pirateados mueven en el país unos US$ 17.000.000 al año. A los puestos de venta callejera en ferias y avenidas se han sumado en los últimos años los envíos de listados de ofertas por mail y la utilización de deliverys. Por esto, la sección Delitos Informáticos de Delitos Complejos interviene cada vez más para detener la piratería. El hombre que se encuentra emplazado por la Justicia -a quien se le incautaron, además de las películas, dos computadoras, una impresora y un disco duro externo de 400 gigas- ofrecía los catálogos por correo electrónico. Previamente los interesados debían enviarle un mail solicitándolo. Cada mes se detectan entre ocho y diez correos de este tipo, según fuentes de la Asociación de Videoclubes del Uruguay. Además, en el último año se requisaron 230.000 películas "truchas", el 45% del interior. Para terminar con el crecimiento de la piratería, la Cámara Uruguaya del Disco (CUD) va a empezar a entregar gratis a 300 cyber de Montevideo un software con dos funciones: detectar y eliminar los archivos de video y música del disco duro de la computadora, y deshabilitar los programas de descargas tales como eMule, Kazaa, Ares, Imesh, etc. A su vez, el software está a disposición sin costo en el sitio de la CUD: www.cudisco.org. "Hasta ahora los propietarios de los cybercafés nos decían que no podían hacer nada contra esto porque no tenían las herramientas. Ahora se las estamos dando gratis", dijeron desde CUD. En consecuencia, los dueños de los locales que no apliquen el programa podrán ser acusados de permitir esta actividad ilegal, así como también la persona implicada. En el Cyber Chino, ubicado en Tacuarembó y 18 de Julio, llevan más de dos años sin permitir descargas. En aquel entonces, la Intendencia les clausuró el local durante dos meses por permitir que personas que pirateaban hicieran copias en sus computadoras. Sebastián García, empleado del cyber, contó que en aquel entonces pensaban que no era responsabilidad de ellos controlar a los clientes. Actualmente tienen instalado un programa en las máquinas para evitar que bajen de los distintos sitios, así como también para evitar el acceso a pornografía. La campaña de CUD, que comenzará dentro de unos 15 días, incluye informar a los cyber sobre la ilegalidad de las descargas y de la responsabilidad legal de los propietarios ante las mismas. Cuatro o cinco de cada diez personas que ingresan a un cyber del Cordón bajan archivos y el 90% son de música, aseguró su dueño antes de saber que era un delito. Muchas veces, para evitar que enlentezcan el funcionamiento de la conexión, pide a los clientes que en lugar de descargar 30 o 40 canciones al mismo tiempo, lo hagan con menos de cinco. "Estoy totalmente de acuerdo con prohibirlo si es ilegal, aunque pienso que sería mejor concientizar al público en vez de reprimir", dijo después el propietario. El dueño de otro cyber de Pocitos dijo que "generalmente no están permitidas las descargas porque enlentecen toda la red", pero que "igual no es fácil controlarlo técnica ni físicamente. Una persona puede estar bajando música y navegando a la vez y no te das cuenta al ver la pantalla". Según el estudio Indicadores de uso de Internet en Latinoamérica que realizó este año la empresa Tendencias Digitales, el principal tema de interés de los uruguayos al navegar fue la música con el 51,1%. A su vez, el informe reveló que en el último mes el 50,8% de los usuarios de este país usaron Internet para descargar archivos, una función que sólo está detrás de enviar y recibir correo electrónico (89,2%), buscar información (83,8%) y chatear (68,4%). CONTROLES. Desde 2007, a través de la Comisión Permanente en Defensa de los Derechos de la Propiedad Intelectual del Ministerio del Interior, se ha incluido la piratería en la formación tanto de los agentes como de los oficiales. Hoy son más de 900 los uniformados que han sido preparados en Montevideo y el Interior. Sin embargo, desde la Asociación de Videoclubes y la CUD sostuvieron que no existe en la Policía una política coordinada al respecto, sobre todo en la represión de este delito en calles y ferias vecinales. Por ello la asociación pidió una entrevista con la ministra de Interior, Daisy Tourné, para unificar criterios en comisarías del país. "Cuando vamos a radicar denuncias nos encontramos a veces con mucha disposición e interés, y en otros casos, no tanto. Es como si dependiera de la voluntad o no de los oficiales que están al frente de cada seccional", aseguraron las fuentes consultadas. Desde CUD también dijeron que "en las ferias notamos que la oferta se mantiene igual y que incluso disminuyeron los procedimientos realizados de oficio". Antes en los puestos callejeros se efectuaban menos procedimientos y se incautaba más mercadería, ya que los puntos de venta eran más grandes. Ahora, además de usar menores para atenderlos y evitar los procesamientos, montan puestos de 30 o 40 discos con una segunda persona que trabaja reponiendo, explicaron. no pongo los links directos,porque igual alguien no lee,se lo baja,le caga todo y después el de la culpa fuí yo Solo es la información para estar alerta ante estos atentados contra la buena voluntad de los amantes del buen warez fuente:el país digital,diario legal si los hay

Capturar un trozo del infierno: cómo traer una muestra de Venus a la Tierra La superficie de Venus es un de los los lugares más hostiles conocidos por el hombre. Una temperatura de 450º C, una presión atmosférica de 92 bares y la presencia de nubes de ácido sulfúrico forman una combinación terrible. Y no obstante Venus es uno de los mundos más interesantes que existen. Pese a ser junto con Marte el planeta más cercano al nuestro, lo cierto es que sabemos muy poco sobre el "gemelo de la Tierra". Son muchos los misterios que encierra este mundo. Por ejemplo, ¿posee Venus volcanes activos?¿Por qué no desarrolló tectónica de placas como la Tierra?¿Es el interior de Venus similar al de nuestro planeta?¿Qué es la "nieve" que podemos ver en la cima de las montañas en las imágenes de radar? Y el misterio más grande de todos: ¿qué proceso alteró casi toda la superficie de Venus en el pasado reciente? Planetas "hermanos" (NASA). Es por esto que la comunidad científica internacional considera que una misión compleja a Venus debería ser una prioridad en el estudio del Sistema Solar después de Marte, Europa y Titán, y quizá al mismo nivel que el estudio de los gigantes de hielo (Urano y Neptuno). Por ahora no hay planeada ninguna misión ambiciosa para explorar Venus, pero lo ideal sería lanzar una o varias naves que cartografiasen la superficie en alta resolución mediante radar -desde la misión Magallanes, hace ya más de veinte años, no ha habido nada nuevo bajo el Sol en este tema-, complementadas por sondas de superficies -quizá móviles- y globos. No es una tarea fácil, como bien demostraron las misiones soviéticas Venera, pero se puede hacer. Imagen de la superficie de Venus de la Venera 14 procesada por Don P. Mitchell (NASA/Don P. Mirchell). Propuesta de rover venusino con un ASRG como fuente interna (NASA). Un avión venusino podría aprovechar las suaves temperaturas de la alta atmósfera y la mayor radiación solar (NASA). En una fase posterior, una vez identificadas las zonas de Venus más interesantes desde el punto de vista geológico, lo ideal sería poder traer algunas muestras de la superficie hasta la Tierra. Aunque no se trata de una misión tan prioritaria como el retorno de muestras de Marte, no deja de ser un objetivo fascinante. El problema es que el desafío tecnológico es inmenso. Venus tiene una gravedad igual al 90% de la terrestre, así que situar un objeto en órbita requiere un cohete casi tan grande como en la Tierra. Para que nos hagamos una idea, los lanzadores más pequeños con capacidad orbital en nuestro planeta tienen las dimensiones de un misil intercontinental pequeño, como por ejemplo el cohete Start (un ICBM RT-2PM Tópol modificado), capaz de situar unos 500 kg en órbita baja. Para complicar las cosas, la densa atmósfera de Venus obliga a que el cohete sea aún mayor con el fin de contrarrestar el enorme frenado atmosférico. Entonces, ¿es imposible superar el pozo gravitatorio de Venus usando una nave espacial de un tamaño razonable? Pues es difícil, pero no imposible. De hecho, el concepto de una misión de retorno de muestras de Venus de tamaño normal fue desarrollado a finales de los años 90 en el JPL de la NASA, como veremos a continuación (la ESA llevó a cabo en 1998 un estudio similar con conclusiones muy parecidas). Una sonda de tamaño normal (3000-4000 kg) despegaría desde la Tierra a bordo de un Atlas V o un cohete de prestaciones similares y se dirigiría hacia Venus, tardando unos cuatro meses. Para ahorrar combustible y masa, la nave usaría aerocaptura para insertarse en órbita alrededor de Venus (quizá usando un escudo térmico inflable de tipo ballute). Durante unos 200 días la nave realizaría maniobras de aerofrenado para circularizar su órbita. La sonda estaría dividida en una sección orbital y una sonda de superficie de 1800-2000 kg. Concepto de misión de retorno de muestras de Venus (JPL/NASA). Presupuesto Delta V de la misión (JPL/NASA). Diferentes configuraciones para una misión de este tipo (JPL/NASA). Aerocaptura y aerofrenado en la atmósfera de Venus (JPL/NASA). La sonda de superficie aterrizaría usando un escudo térmico y paracaídas y no permanecería más de 90 minutos en la superficie -las Venera aguantaron dos horas antes de sucumbir al calor y la presión-, disminuyendo así los requisitos de la misión. Las muestras de la superficie -unos 100 gramos- serían situadas en el extremo del cohete de combustible sólido, denominado VAV (Venus Ascent Vehicle), compuesto por dos o tres etapas con una masa total de 500 kg. Las fases de este cohete podrían estar basadas en las etapas superiores de la serie comercial Star. Con el fin de minimizar el tamaño del VAV, el cohete no despegaría desde la superficie, sino desde un globo a 60-70 kilómetros de altura y estaría encerrado en un contáiner, protegido de las duras condiciones de la superficie. El material del globo tendría que soportar la corrosión de las nubes de ácido sulfúrico y la enorme diferencia de temperaturas que existe entre la superficie y la atmósfera superior. El VAV situaría el contenedor con las muestras en una órbita de 300 km de altura. Una vez en órbita, el orbitador capturaría el contenedor empleando las mismas técnicas propuestas para la misión de retorno de muestras de Marte y emplearía una etapa SEP (Solar Electric Propulsion) con motores iónicos para salir de la órbita de Venus y dirigirse hacia la Tierra. La cápsula aterrizaría unos pocos meses después en nuestro planeta. La sonda de superficie con el VAV (JPL/NASA). Fases del despegue del VAV en un globo con las muestras de la superficie (JPL/NASA). Ni que decir tiene, con esta masa útil, esta propuesta está en el límite de lo tecnológicamente posible. Sin embargo, usando un cohete mayor, y por lo tanto una sonda más pesada, sería totalmente factible. Como vemos, no es necesario construir una nave gigantesca para traer muestras de Venus, el lugar más parecido al infierno que conocemos. Desgraciadamente, pasarán muchas décadas antes de que veamos una misión de este tipo. La exploración de Venus en el futuro (NASA).

Programas espaciales activos en Irán, Brasil, India, Japón, China, Israel ...Parece que va a estar muy concurrido, incluso sin Rusia o EE.UUVolviendo a los años sesenta, John F. Kennedy declaró la intención estadounidense de poner un hombre en la Luna, un sueño que se cumplió con el aterrizaje lunar del Apolo 11 en julio de 1969. La carrera espacial nace con la competencia entre la URSS y los EE.UU., tras el lanzamiento del Sputnik por la Unión Soviética en 1957.En estos días, muchos países tienen programas espaciales activos y aquí mismo podremos echar un vistazo a las otras carreras espaciales.(image credit: NASA)La Agencia Espacial Europea o ESA fué fundada en 1975 y actualmente cuenta con dieciocho países miembros. ESA cuenta con más de 2.000 personas dedicadas a la exploración del espacio y tiene un presupuesto anual de más de 5 mil millones dólares. Los lanzamientos de ESA son llevados a cabo desde el puerto espacial situado en el ecuador, cerca de Kourou en la Guayana Francesa al norte de América del Sur: (image via)El programa espacial europeo hace uso de la familia de cohetes Ariane, que han experimentado cambios considerables en los últimos años.(image via) El cohete Ariane 1 fue utilizado para lanzar satélites a órbita desde 1979 hasta 1986 (imagen inferior izquierda). Ariane 2 y 3 se utilizaron entre 1986 y 1989 y el Ariane 4 desde 1988 hasta 2003, con la versión actual, el Ariane 5, que asumió en 1997. He aquí un Ariane 5 ECA, lanzado el 14 de agosto de 2008 (imagen derecha): (images via 1, 2, 3)La nave espacial robótica Giotto fue lanzada por la ESA en 1986 para estudiar el cometa Halley. La sonda llegó a casi 600 kilómetros del núcleo del cometa, transmitiendo espectaculares imágenes a la Tierra:(images via)El programa espacial europeo también diseñó vehículos espaciales reutilizables similar a los transbordadores espaciales de EE.UU. Hermes fue diseñado en Francia a mediados de los años setenta y comenzó a ser desarrollado en los años ochenta por la ESA. Lamentablemente, el proyecto tuvo que lidiar con una variedad de temas que nunca se resolvieron completamente. El proyecto fue cancelado en 1992, y ningún vehículo Hermes fué construido: (image via)Skylon es un transbordador reutilizable que está siendo diseñado por una compañía en el Reino Unido: (images via) China tiene un programa espacial muy desarrollado y es el tercer país después de EE.UU. y la antigua Unión Soviética en lanzar exitosamente seres humanos al espacio. Primer misión espacial tripulada china, Shenzou 5, lanzada en octubre de 2003.(image via)El principal Centro de Lanzamiento de Satélites de China, Jiuquan se encuentra en el desierto de Gobi, en el interior de Mongolia: (images via 1, 2)Shenzou 7, la tercera misión espacial tripulada de China, fué lanzada en setiembre de 2008. Aquí una impresión casi artística de la Shenzou 7 orbitando de la Tierra: (image via)Al igual que la Agencia Espacial Europea, China también ha trabajado en vehículos para sustituir a los transbordadores espaciales, tales como el avión espacial: (images via)En la imagen de la derecha la plataforma de lanzamiento del mayor centro de desarrollo espacial en Tanegashima, Japón. Este país también tiene un centro espacial en Uchinoura (a la izquierda fotografía de un cohete Mv): (Imágenes cortesía de la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón JAXA , via ) Hope-X era la versión japonesa de transbordador espacial, y originalmente data de la década de los 80. Iba a ser parte de la participación japonesa en el proyecto de la Estación Espacial Internacional, pero el proyecto fué cancelado en el 2003: (images credit: NASDA; Marcus Lindroos, via)El programa espacial de la India se desarrolla en el Centro Espacial Satish Dhawan cerca de Chennai, en el sur de India: (images via 1, 2)Aquí vemos uno de los cohetes indio preparado para una misión lunar no tripulada en 2008:(image via)Aquí está la ojiva del cohete (izquierda) y un despegue (derecha): (images via 1, 2)Oceansat-2 es el decimosexto satélite de teleobservación de la India, lanzado en el 2009:(images via)Avatar es un vehículo reutilizable no tripulado de una etapa actualmente desarrollado por la India para su uso como lanzador de satélites (imagen inferior izquierda). A la derecha un modelo de transbordador espacial llamado "Reusable Launch Vehicle-Technology Demonstrator": (images via 1, 2)En el verano del 2011, Irán anunció que había planes para enviar a un mono en órbita como parte de su programa espacial. Irán también ha declarado anteriormente que planea enviar un hombre al espacio en 2017. La Agencia Espacial iraní está principalmente asentada en la provincia de Semnan, en el norte del país, desde donde han cooperado con Corea del Norte y Pakistán en el pasado:(images via)La cabeza del cohete satélite Omid de Irán: Aquí un lanzamiento de cohetes en la base de la Agencia Espacial Brasileña de Alcántara, al noreste de Brasil. El programa espacial solía ser dirigido por los militares, pero quedó bajo el control civil en 1994. Brasil lanzó con éxito su primer cohete al espacio en octubre de 2004. En el 2006, el primer astronauta brasileño viajó a la Estación Espacial Internacional como parte de la misión Expedición 5 :(images via) La agencia también opera desde el Centro de Lanzamiento de Barreira do Inferno (derecha): (image via)La Agencia Espacial de Israel fue fundada en 1983 y la base aérea de Palmachim sirve como puerto principal del país, con lanzamientos que tienen lugar sobre el mar Mediterráneo: (images via)Y, por supuesto, no son sólo gobiernos los que participan en la carrera espacial en estos días, también hay empresas privadas.SpaceShipOne fue un avión espacial suborbital desarrollado por Mojave Aerospace Ventures. En 2004, el avión realizó el primer vuelo espacial privado tripulado, con la ayuda de la nave madre, White Knight, ganando un premio de 10 millones de dólares por el proceso. SpaceShipOne fue retirado inmediatamente del servicio, pero un sucesor estaba siendo desarrollado:(images via 1, 2)El exitoso empresario británico Richard Branson lanzó el Virgin Galactic para promover los vuelos espaciales suborbitales y se propone ofrecer vuelos orbitales en el futuro. The Spaceship Company es una empresa conjunta entre Virgin y Scaled Composites, los diseñadores de la SpaceShipOne: (images via)Dado a conocer al mundo a finales del 2009, aquí podemos ver Spaceship 2 y su nave nodriza, White Knight, que la transporta a los confines del espacio: (images via 1, 2)Esto probablemente terminará siendo el avión más grande jamás construidoSistemas Stratolaunch (un proyecto de Paul G. Allen) ha desarrollado este avión gigante, que tendrá vuelos de prueba en el 2015 y con fines de estar totalmente operacional para el 2016.Será utilizado para lanzar naves espaciales de transporte de carga privadas y, eventualmente, para poner personas en órbita. El avión gigante combina partes de dos aviones 747, incluyendo seis motores. Su envergadura es de 385 pies, más largo aún que la Estación Espacial Internacional.(image: Stratolaunch Systems)BONUS: Aquí está una imagen interesante de la cuestión en la revista LIFE de 1963: "Los nuevos astronautas" aprendiendo a comer sin gravedad:(image credit: LIFE Magazine)Notas: Mi nivel de ingles no es bueno. El del traductor de google tampoco. Este post es un trabajo a medias entre ambos, sepan disculpar cualquiér error. Gifs porno o cualquier otra guasada será rápidamente borrada

Si alguien que haya entrado aqui le gusta escribir relatillos, cuentos o algo así, todo por pura distracción y sin pretensión alguna... Bueno, yo no puedo ofrecer por mí mismo más que los típicos consejos que conoce todo el mundo: Que la escritura nace de la reflexión y que ningún escritor que se precie se sienta frente a la hoja en blanco a esperar a la putita de la musa. Comprarte un bloc de notas donde anotar TODO aquello que te llame la atención: imágenes, situaciones, personas, sentimientos,...Y llevarlo siempre encima para más tarde revisar las anotaciones y dales una vuelta de tuerca más: busca su origen, sus conexiones con otras anotaciones o imágenes; todo aquello que te haga pensar no linealmente. Comparte tus relatos (la escritura es un ejercicio de exhibicionismo respetado y no hay que desaprovecharlo). El escritor de talento, por lo general, es un devorador de libros. La literatura es su vida. Bukowski es un claro ejemplo. Y para de contar. Pero bueno, siempre están los decálogos de los colosos:VARIOS CONSEJOS - Ernest HemingwayEscribe frases breves.Comienza siempre con una oración corta. Utiliza un inglés vigoroso. Sé positivo, no negativo.La jerga que adoptes debe ser reciente, de lo contrario no sirve.Evita el uso de adjetivos, especialmente los extravagantes como "espléndido, grande, magnífico, suntuoso".Nadie que tenga un cierto ingenio, que sienta y escriba con sinceridad acerca de las cosas que desea decir, puede escribir mal si se atiene a estas reglas.Para escribir me retrotraigo a la antigua desolación del cuarto de hotel en el que empecé a escribir.Dile a todo el mundo que vives en un hotel y hospédate en otro. Cuando te localicen, múdate al campo. Cuando te localicen en el campo, múdate a otra parte. Trabaja todo el día hasta que estés tan agotado que todo el ejercicio que puedas enfrentar sea leer los diarios. Entonces come, juega tenis, nada, o realiza alguna labor que te atonte sólo para mantener tu intestino en movimiento, y al día siguiente vuelve a escribir.Los escritores deberían trabajar solos. Deberían verse sólo una vez terminadas sus obras, y aun entonces, no con demasiada frecuencia. Si no, se vuelven como los escritores de Nueva York. Como lombrices de tierra dentro de una botella, tratando de nutrirse a partir del contacto entre ellos y de la botella. A veces la botella tiene forma artística, a veces económica, a veces económico-religiosa. Pero una vez que están en la botella, se quedan allí. Se sienten solos afuera de la botella. No quieren sentirse solos. Les da miedo estar solos en sus creencias...A veces, cuando me resulta difícil escribir, leo mis propios libros para levantarme el ánimo, y después recuerdo que siempre me resultó difícil y a veces casi imposible escribirlos.Un escritor, si sirve para algo, no describe. Inventa o construye a partir del conocimiento personal o impersonal.DECALOGO DEL ESCRITOR de Augusto MonterrosoPrimero.Cuando tengas algo que decir, dilo; cuando no, también. Escribe siempre.Segundo.No escribas nunca para tus contemporáneos, ni mucho menos, como hacen tantos, para tus antepasados. Hazlo para la posteridad, en la cual sin duda serás famoso, pues es bien sabido que la posteridad siempre hace justicia.Tercero.En ninguna circunstancia olvides el célebre díctum: "En literatura no hay nada escrito".Cuarto.Lo que puedas decir con cien palabras dilo con cien palabras; lo que con una, con una. No emplees nunca el término medio; así, jamás escribas nada con cincuenta palabras.Quinto.Aunque no lo parezca, escribir es un arte; ser escritor es ser un artista, como el artista del trapecio, o el luchador por antonomasia, que es el que lucha con el lenguaje; para esta lucha ejercítate de día y de noche.Sexto.Aprovecha todas las desventajas, como el insomnio, la prisión, o la pobreza; el primero hizo a Baudelaire, la segunda a Pellico y la tercera a todos tus amigos escritores; evita pues, dormir como Homero, la vida tranquila de un Byron, o ganar tanto como Bloy.Séptimo.No persigas el éxito. El éxito acabó con Cervantes, tan buen novelista hasta el Quijote. Aunque el éxito es siempre inevitable, procúrate un buen fracaso de vez en cuando para que tus amigos se entristezcan.Octavo.Fórmate un público inteligente, que se consigue más entre los ricos y los poderosos. De esta manera no te faltarán ni la comprensión ni el estímulo, que emana de estas dos únicas fuentes.Noveno.Cree en ti, pero no tanto; duda de ti, pero no tanto. Cuando sientas duda, cree; cuando creas, duda. En esto estriba la única verdadera sabiduría que puede acompañar a un escritor.Décimo.Trata de decir las cosas de manera que el lector sienta siempre que en el fondo es tanto o más inteligente que tú. De vez en cuando procura que efectivamente lo sea; pero para lograr eso tendrás que ser más inteligente que él.Undécimo.No olvides los sentimientos de los lectores. Por lo general es lo mejor que tienen; no como tú, que careces de ellos, pues de otro modo no intentarías meterte en este oficio.Duodécimo.Otra vez el lector. Entre mejor escribas más lectores tendrás; mientras les des obras cada vez más refinadas, un número cada vez mayor apetecerá tus creaciones; si escribes cosas para el montón nunca serás popular y nadie tratará de tocarte el saco en la calle, ni te señalará con el dedo en el supermercado.El autor da la opción al escritor de descartar dos de estos enunciados, y quedarse con los restantes diez.EL DECALOGO - Juan Carlos OnettiI.No busquen ser originales. El ser distinto es inevitable cuando uno no se preocupa de serlo.II.No intenten deslumbrar al burgués. Ya no resulta. Éste sólo se asusta cuando le amenazan el bolsillo.III.No traten de complicar al lector, ni buscar ni reclamar su ayuda.IV.No escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes, en la dulce novia o esposa. Ni siquiera en el lector hipotético.V.No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la política ni al triunfo. Escriban siempre para ese otro, silencioso e implacable, que llevamos dentro y no es posible engañar.VI.No sigan modas, abjuren del maestro sagrado antes del tercer canto del gallo.VII.No se limiten a leer los libros ya consagrados. Proust y Joyce fueron despreciados cuando asomaron la nariz, hoy son genios.VIII.No olviden la frase, justamente famosa: 2 más dos son cuatro; pero ¿y si fueran 5?IX.No desdeñen temas con extraña narrativa, cualquiera sea su origen. Roben si es necesario.X.Mientan siempre.XI.No olviden que Hemingway escribió: "Incluso di lecturas de los trozos ya listos de mi novela, que viene a ser lo más bajo en que un escritor puede caer."DECÁLOGO - Roberto Bolaño"Como ya tengo 44 años, voy a dar algunos consejos sobre el arte de escribir cuentos.1. Nunca abordes los cuentos de uno en uno, honestamente, uno puede estar escribiendo el mismo cuento hasta el día de su muerte.2. Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si te ves con energía suficiente, escríbelos de nueve en nueve o de quince en quince.3. Cuidado: la tentación de escribirlos de dos en dos es tan peligrosa como dedicarse a escribirlos de uno en uno, pero lleva en su interior el mismo juego sucio y pegajoso de los espejos amantes.4. Hay que leer a Quiroga, hay que leer a Felisberto Hernández y hay que leer a Borges. Hay que leer a Rulfo, a Monterroso, a García Márquez. Un cuentista que tenga un poco de aprecio por su obra no leerá jamás a Cela ni a Umbral. Sí que leerá a Cortázar y a Bioy Casares, pero en modo alguno a Cela y a Umbral.5. Lo repito una vez más por si no ha quedado claro: a Cela y a Umbral, ni en pintura.6. Un cuentista debe ser valiente. Es triste reconocerlo, pero es así.7. Los cuentistas suelen jactarse de haber leído a Petrus Borel. De hecho, es notorio que muchos cuentistas intentan imitar a Petrus Borel. Gran error: ¡Deberían imitar a Petrus Borel en el vestir! ¡Pero la verdad es que de Petrus Borel apenas saben nada! ¡Ni de Gautier, ni de Nerval!8. Bueno: lleguemos a un acuerdo. Lean a Petrus Borel, vístanse como Petrus Borel, pero lean también a Jules Renard y a Marcel Schwob, sobre todo lean a Marcel Schwob y de éste pasen a Alfonso Reyes y de ahí a Borges.9. La verdad es que con Edgar Allan Poe todos tendríamos de sobra.10. Piensen en el punto número nueve. Uno debe pensar en el nueve. De ser posible: de rodillas.11. Libros y autores altamente recomendables: De lo sublime, del Seudo Longino; los sonetos del desdichado y valiente Philip Sidney, cuya biografía escribió Lord Brooke; La antología de Spoon River, de Edgar Lee Masters; Suicidios ejemplares, de Enrique Vila-Matas.12. Lean estos libros y lean también a Chéjov y a Raymond Carver, uno de los dos es el mejor cuentista que ha dado este siglo."Seis consejos para escribir de John Steinbeck1) Abandona la idea de que terminarás algún día. Pierde la cuenta de las 400 páginas y escribe una página diaria, eso ayuda. Después, cuando hayas terminado, siempre te sorprenderás.2) Escribe libremente y tan rápido como sea posible, echando todo el papel. No corrijas o reescribas hasta que hayas escrito todo el libro. Las correcciones hechas durante el principio de la creación son, por lo general, excusas para no seguir adelante. Además, influyen en el flujo y el ritmo, que solo pueden ser fruto de una especie de asociación inconsciente con el tema.3) Olvida a tu auditorio general. Primero, ese auditorio anónimo y sin rostro te atemorizará terriblemente y, segundo, a diferencia del teatro, ese auditorio no existe. Al escribir, tu auditorio es un lector único; he descubierto que a veces resulta útil escoger a una persona: una persona real a la que conoces o una persona imaginaria y escribir dirigiéndose a ella.4) Si una escena o parte te parece difícil y aun así piensas que la quieres incluir, déjala y continúa. Cuando termines de escribir la totalidad podrás regresar y quizá encuentres que había presentado tantas dificultades porque no se encontraba en su lugar.5) Desconfía de una escena que te guste demasiado, más que las otras. Por lo general resulta ser una imposición.6) Si escribes diálogos, repítelos en voz alta a medida que los vayas escribiendo. Sólo entonces obtendrás el sonido del diálogo.Consejos para escribir ficción - Asimov's Science Fiction1. Empiece con una idea.2. Lleve esta idea a la vida por medio de un conflicto (no caiga en las disertaciones de profesor, son demasiado aburridas...).3. Utilice los personajes que mejor puedan "dramatizar" el conflicto, y haga que cambien en su forma de ser o de pensar por efecto de lo que les sucede.4. Establezca una secuencia de los hechos que ocurren, una trama, que pueda mostrar los pasos principales a través de los cuales sus personajes detectan el problema o los problemas, buscan las soluciones posibles e intentan llevar a la práctica dichas soluciones.5. Prepare un buen entorno para rodear y ambientar todo lo que sucede en la historia. Haga que sea razonable. No hace falta que explique con detalle todo lo que haya pensado como entorno pero, como futuro escritor que quiere ser, debe tenerlo muy claro en su imaginación.6. Si es posible, inicie la historia en mitad de un conflicto para atraer al lector. En la mayoría de los casos, el escritor debería tener clara la estructura general de la trama: planteamiento, nudo y desenlace según establece la tradición clásica, pero nadie le obliga a que la narración sea completamente lineal.7. Busque un buen punto de vista para explicar la historia. (Conviene decir que éste es un apartado bastante complejo y que merecería un tratamiento aparte que ahora no es posible).8. Déjese de teorías y... ¡escriba!11 consejos para escribir - Paul Léautaud1- Hay que escribir sobre lo que se vio, sobre lo que se comprendió, sobre lo que se sintió y sobre lo que se vivió.2 – No me gusta la gran literatura, prefiero la conversación escrita.3 – Me releo a menudo. De allí que escriba poco.4 – Para escribir bien, sin pedantería ni malas artes, el instinto de la lengua es mucho mejor que el más sabio de los conocimientos.5 – Nada mejor, para volverse modesto, que corregir las pruebas de un libro que se va a publicar.6 – El verdadero escritor es aquel que sólo toma de la vida la matería de sus escritos.7 - La literatura debe ser física, en un punto eso es todo.8 – Cuando uno se lee impreso, se dice: ¿era esto nada más? Si se fuera sabio, no se retomaría jamás.9 – El primer problema que debe sortear un escritor: no aburrir demasiado al que se arriesga y lo lee.10 – Hablar de aquello que se conoce y callarse sobre lo que ignora es al menos la característica que demuestra un poco de espíritu.11 – Todo libro que alguien más habría podido escribir es mejor dejarlo en el cajón.DECÁLOGO - P.D. James1.- Centra bien tu misterio. Por encima de todo tiene que haber un misterio en el corazón de la novela. Normalmente hay un asesinato, un círculo cerrado de sospechosos con móvil, motivos y oportunidades para el crimen y un detective, ya sea aficionado o profesional, que llega cual deidad vengadora a resolverlo.James pone el enfásis en la estructura de la novela. Ella siempre sabe el final de la intriga antes de ponerse a escribir. La tensión debe mantenerse siempre con pulso firme y no perderse en aburridos interrogatorios.2.- Estudia la realidad. Una vez que hayas planeado tu novela, hay que darle vida. Y en esto reconoce James que está lo más difícil, combinar un rompecabezas creíble con una puesta en escena que cobre vida, un tema subyacente y un estilo literario distinguido.¿La solución? Ir por la vida con todos los sentidos abiertos a la experiencia, tanto buena como malas Sentir empatía por los demás y creer que, para un buen escritor, nada de lo que ocurre se desperdicia.3. Crea personajes que enganchen. Los personajes son de capital importancia. Querrás que sean algo más que estereotipos. Los personajes deben ser auténticos seres humanos, cada uno de los cuales toma vida para el lector, no muñecos de pasta hechos para ser derribados en el último capítulo.4. Investiga, investiga, investiga. Además de prestarle atención a la vida real, gran parte del trabajo del escritor consiste en investigar. Suele ser la mejor manera de que tus personajes parezcan reales: descubriendo aquello que se supone que deberían saber. James hace sus investigaciones personalmente, lo cual le toma normalmente meses. Revisita las escenas, se hace aconsejar por expertos, y consulta habitualmente tanto a la policía como al laboratorio forense.5.Sigue la regla del juego limpio. Asegúrate de que la información que tenga el lector sea la misma de la que dispone el detective. Para cuando acabe el libro, el lector tiene que haber podido llegar a la solución real mediante las pistas ofrecidas por la novela. Por supuesto, puedes darle un astuto giro engañoso a esas pruebas, pero siempre dentro de las reglas del juego.6.-¡Lee! Parecerá un tópico, pero hay que leer para escribir. Primero, elige a tus autores, a los que vas a admirar y de los que vas a aprender. Los dioses particulares de James son Jane Austen, Wilkie Collins, Dorothy L Sayers, Graham Greene y Evelyn Waugh.Lee siempre la buena prosa y aprende de ella. Las herramientas de tu arte son las palabras. Intenta siempre ampliar tu vocabulario leyendo. No es para usar frases más complejas o pretenciosas, sino para poder tener a mano la palabra precisa para cada frase.7.- ... y escribe. James nunca ha experimentado el ‘bloqueo del escritor’, aunque admite haber tenido que esperar largo tiempo hasta encontrar la inspiración para escribir su siguiente libro. No te consideres bloqueado. Usa inteligentemente tu tiempo entre inspiraciones, y practica tu habilidad con obras cortas. Créate ejercicios que completar o toma clases. Escribiendo prosa y aprendiendo de la experiencia llegarás a desarrollar tu propio estilo.8.- Sigue una rutina. P.D. James se levanta pronto, se hace el té y pasa unas dos horas escribiendo. No necesita una habitación especial, pero sí una mesa o despacho y una silla confortables, a la altura adecuada, y con espacio suficiente para su diccionario y su material de investigación. Necesita estar completamente sola. Cuando su secretaria llega, le dicta lo que ha escrito. Ella lo pasa a ordenador y lo imprime para editarlo y corregirlo.Aunque prefieras empezar tarde y escribir durante horas en el ordenador de un cibercafé, la clave del éxito según James es tratar la escritura como un trabajo estructurado. Aségurate de tener un método en el que puedas apoyarte.Las ocho reglas de Kurt Vonnegut1. Utilice el tiempo de un completo desconocido de forma que no sienta que lo está malgastando.2. Déle al lector al menos un personaje con el que pueda identificarse.3. Todos los personajes deben querer algo, aunque sólo sea un vaso de agua.4. Cada frase debe hacer una de estas dos cosas: revelar al personaje o hacer que la acción avance.5. Empiece tan cerca del final como le sea posible.6. Sea sádico. No importa lo cándidos e inocentes que sean sus protagonistas, haga que les pasen cosas horribles (para que el lector pueda ver de qué madera están hechos).7. Escriba para contentar únicamente a una persona. Si abre la ventana para hacerle el amor al mundo, o para hablarle, su historia va a contraer una neumonía.8. Déle a sus lectores toda la información posible lo antes posible. Al diablo con el suspense. Los lectores deben tener una idea completa de lo que está sucediendo, del donde y del porqué, de manera que sean capaces de terminar la historia ellos mismos y las cucarachas se puedan comer las últimas páginas.Decálogo de Elmore Leonard1. Nunca comience un libro hablando del tiempo (clima).2. Evite los prólogos.3. Nunca use un verbo distinto de "decir" en los diálogos.4. Nunca use un adverbio para modificar el verbo "decir".5. Mantenga los signos de exclamación bajo control.6. Nunca utilice la palabra "de repente". (En la versión original: "Never use the word "suddenly"7. Use dialectos regionales con moderación.8. Evite descripciones detalladas de personajes.9. Ídem con lugares y cosas.10. Intente omitir las partes que los lectores tienden a saltarse.Más; un artículo interesante del Vila-Matas:Escribir es dejar de ser escritor : Enrique Vila-MatasTambién recomiendo esta bibliografía relacionada. Son muy digeribles y logran muy fácilmente la complicidad con el lector:- Teoría de la novela, edición de S. Sanz Villanueva y Carlos J. Barbachano, Sociedad General >Española de Librería, S.A., Madrid 1976. (no sé si lo encontraréis, quizá esté descatalogado)- Teoría y técnica del cuento, de Enrique Anderson Imbert, Ariel, Barcelona 1992.- Para ser novelista, de John Gardner, con prólogo de Raymond Carver. Ediciones y Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja, Madrid 2001.- El arte de la ficción, de John Gardner. Ediciones y Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja, Madrid 2001.- Diccionario de retórica, crítica y terminología literaria, de Angelo Marchese y Joaquín Forradellas. Ariel, Barcelona 2000.- Mientras escribo, Stephen King. Plaza y Janés, 2001Y el mejor libro para enseñaros a escribir correctamente (si es eso posible):- El dardo en la palabra, de Fernando Lázaro Carreter. Galaxia Gutemberg, Barcelona 1997.El resto: talento natural.

El último Obelisco Negro hecho por la naturaleza (Santo Tomé) Tal vez has leído la gran fantasía épica de Stephen King "La torre oscura", o tal vez la torre de Mordor de "El Señor de los Anillos" cuál te viene a la mente con más facilidad? En cualquier caso, te sorprenderás al descubrir que realmente existe la fantástica torre negra ... en una pequeña isla cerca de África. Más precisamente, en la isla de Santo Tomé en el golfo de Guinea. Se llama Pico Cão Grande, o Great Dog peak.(image credit: Inna Moody)Esta es una de las agujas volcánicas más altas en la Tierra (300 m), tal vez incluso más impresionante que la Torre de los diablos en Wyoming (386 m), pues ésta se levanta sobre el paisaje de manera inesperada e incluso obscena. Sin embargo, es más difícil de fotografiar que la Torre de los Diablos, a menudo está oculta por las nubes o precipitaciónes , por no mencionar que es muy difícil llegar a este pequeño país de Santo Tomé y Príncipe (aunque estoy seguro de que vale la pena el esfuerzo).A la espesa niebla y la humedad en la selva circundante (las precipitaciones varían entre 4.500 mm a 5.000 mm por año) se suma a la sensación de misterio y un sentimiento extraño de Great Dog peak, ya que su rocosa presencia parece aumentar y hasta brillar en la oscuridad. (image credit: Antonio Martins & Jose Bazelga, via)Se ve como un dedo gigante que simplemente no debería estar allí: (images via 1, 2, 3)Temibles serpientes negras viven en esta cumbre, el camino para acercarse a él está llenos de impenetrables helechos gigantes y lianas: "Dramático" no es suficiente para describirlo. "Abrumador", "Extraño", "Sereno" - una torre Envuelta en la niebla.(images via 1, 2)Entre los animales que viven en las cercanías de la selva y que llegan a "rendir homenaje a la torre" están la Tortuga Laúd y La Rana Gigante de Santo Tomé, Hyperolius thomensis, especies de ranas raras de ver y en peligro de extinción: (images via 1, D. Lin, California Academy of Sciences, 2)La escalada vertical de este pico se complica por la espesa niebla que persiste en torno a ella. La roca es tan resbaladiza como el aceite sobre el mármol: (images via)La Torre Oscura, err ... no, el Great Dog Peak se encuentra dentro del Parque Nacional Obo , si te apetece visitar este lugar y traer de vuelta el Anillo Único para gobernarlos a todos.(image via)Pero date prisa. Grandes monstruos tienden a encontrar estas torres para treparlas, buscando su destino. Aquí hay un (oso)? tratando de escalar la Torre del Diablo en Wyoming: (a poster based on the image painted by Herbert A. Collins in 1936, via)Notas: Mi nivel de ingles no es bueno. El del traductor de google tampoco. Este post es un trabajo a medias entre ambos, sepan disculpar cualquiér error. Referencias fálicas u cualquier otra guasada será rápidamente borrada

¿Qué se siente si eliminás las risotadas, la guarangada y el ruido taladrante? Alberto Moroy nos conduce en un viaje apasionante por un mundo donde no te suben el volumen cuando comienza la tanda publicitaria dando por seguro que sos un imbécil al cual se lo puede convencer de cualquier cosa siempre que se lo digas a los gritos y haciendo ruido de fondo. Aunque esos anunciantes y publicistas no lo crean, hay mucha gente que odia esas cosas y disfruta, por ejemplo, del canto gregoriano. Si lo descubrieran, capaz que aumentan sus ventas, pero no te hagas ilusiones.Los cantos gregorianos me impresionan, tal vez sean mis recuerdos de monaguillo ocasional, cuando me tocaba hacer sonar la campanitas, una, dos y tres veces. Hoy siendo agnóstico, me cautiva la historia, sus misterios y su melodía Los que saben dicen que reconfortan el alma y creo que tienen razón, resulta gratificante escucharlos y de paso tratar de encontrarnos con nuestro “otro yo”. Mi consejo es que mientras lean esta recopilación de datos, escuchen algunos en el link de abajo y si están para más, concurran a La Schola Cantorum de Montevideo (link al final) donde seguro lo orientarán.Cincuenta y tres cantos Gregorianos cortesía de GoearSan Ambrosio c.340 mosaico, capilla de san Víctor en Ciel d’oro. Sant’Ambrogio Cript in Basilica of Sant’Ambrogio (Milan)link: http://www.youtube.com/watch?v=p699YX1dT-4&feature=relatedCantos GregorianosEl origen de la antigua música eclesiástica, con carácter de monodia (una sola melodía) , cantada en la liturgia del Rito Romano bajo el nombre de Canto Gregoriano, se remonta a un pasado lejano. El nombre tradicional se deriva de el del Papa Gregorio el Grande (hacia el año 600). Gregorio I, fue Doctor de la Iglesia. Cursó leyes y hacia el año 570 obtuvo el cargo de praefectus urbis (prefecto de la ciudad).San Gregorio Magno, catedral de Westminste/ Basílica de San Pedro sepulcro San Gregoriolink: http://www.youtube.com/watch?v=RVSjzs5WDbU&feature=relatedOrigenLa música primitiva proviene, esencialmente, de las sinagogas judías como, por ejemplo, la plegaria que se entona cuando se enciende la lámpara a la caída de la tarde (Vísperas) “Deus in adjutorium meum intende. Domine ad adjuvandum me festina”, o la santificación de las horas en los oficios (Primas, Tercias, Sextas y Nonas). Desde la salida hasta la puesta del sol, los antiguos cristianos dividían el día en doce horas. En su principio, exclusivamente vocal. Los etíopes y los coptos todavía utilizaban los antiguos instrumentos de percusión tal y como se menciona en los salmos y que en los cultos de la antigüedad tan sólo eran utilizados en el templo de Jesuralem. Habría de transcurrir mucho tiempo antes de que el órgano hiciese su aparición en las iglesias occidentales; en Oriente, por el contrario, este instrumento se empleó en las festividades profanas.En la etapa del Cristianismo, los cristianos entonaban cánticos sin identidad propia, mezcla en parte de la música romana (a su vez copiada de la griega) y por otro lado de la música judía, en la cual predominaba la Salmodia (antiguos poemas escritos por el rey David y por Asafs). Durante las primeras persecuciones, los cristianos tuvieron que refugiarse en las catacumbas, donde secretamente entonaban estos cantos, además de plegarias, exhortaciones y adoraciones; todo muy improvisado. Ante la gravedad e insistencia de las persecuciones, se produjo una dispersión de los cristianos por diferentes lugares del mundo, creando distintos núcleos. En Oriente, nacen los centros de Alejandría, Jerusalén, Antioquia y Bizancio, y en Occidente generan los famosos centros de Milán y Roma. Cada uno de ellos tenía su propia liturgia pero con una seña de identidad común: su herencia greco-romana y judía. De la música greco-romana heredan la técnica musical, el sistema modal y el valor espiritual de la música. De los judíos heredan el uso de la música en los templos y algunas formas musicales como los himnos y los aleluyas.En occidenteEn Occidente comienza a destacar sobre los demás el centro de Milán, gracias a San Ambrosio (340-397), obispo de esta ciudad que hace famosa su liturgia, siendo el primero que realiza una reagrupación y organización de los cantos y plegarías de los antiguos cristianos. A estos cantos se le llamó Canto Ambrosiano o canto milanés y es un antecesor del canto gregoriano.Las grandes reformas llegarían de manos del Papa San Gregorio Magno (540-604), que junto con un grupo de colaboradores inicia la tarea de unificar todas las liturgias, además de ir fijando los himnos del canto romano. Lo primero que hacen es seleccionar y compilar todas las melodías antiguas conocidas anteriormente, copiándolas luego en un libro llamado Antifonario ( libro litúrgico de los ritos latinos de la Iglesia católica); lo segundo es la formación de músicos, para ello se organiza en cada iglesia un grupo de cantores denominado Schola Cantorum. En honor al Papa Gregorio Magno, el canto romano comienza a denominarse Canto Gregoriano. Schola CantorumSistro instrumento musical, contiene platillos metálicos ensartados en unas varillasFormas Musicales: La misa, el Oficio DivinoEn la Misa, o celebración de la Eucaristía, hay dos grupos de piezas, a saber: El Propio de la misa, formado por piezas de texto que varían dependiendo de la festividad o el tiempo litúrgico en el que nos encontremos. Sus piezas principales son: el Introito (entrada), el Gradual (canto de la lectura), el Aleluya (alabanzas a Dios), Canto del Ofertorio (canto de acompañamiento) y el Canto de la Comunión. El Ordinario de la misa, formado por cantos de textos fijos que se repiten en todas las misas diarias o especiales. Sus piezas destacadas son: el Kyrie (ten piedad), elGloria (himno de origen oriental del siglo II), el Credo, el Sanctus (himno de los serafines) y el Agnus Dei (participación del Pan Consagrado).Introitolink: http://www.youtube.com/watch?v=3BkoPEom-M8&featureGraduallink: http://www.youtube.com/watch?v=3oFWYbg6Cwc&featureAleluyalink: http://www.youtube.com/watch?v=-JmGHuH_vHU&featureOfertoriolink: http://www.youtube.com/watch?v=aDiXgEJZ28Q&featureEl Oficio Divino es una plegaria formada esencialmente por el canto de los Salmos. En los monasterios, los monjes realizan regularmente descansos en sus labores y se reúnen en determinadas horas del día para rezar: Maitines, Laúdes, Tertia, Sexta, Nona, Vísperas y Completas. Entre los cantos para el Oficio se distinguen las Antífonas (introducción y final de la Salmodia), el Te Deum, los cantos del Antiguo y Nuevo Testamento (Benedictus, Magnificat, etc.), los Responsorios (cantos de meditación que corresponden a la lectura de la Biblia) y los Himnos -los más populares de todos.InstrumentosEl Órgano Portativo o de mano fue muy utilizado a partir del siglo XII.Está compuesto de un teclado con fuelle y unos tubos cortos. Una de las representaciones más antiguas se encuentra en un capitel del Monasterio de Santa María la Real de Nieva (Segovia).El Organistrum era un instrumento esencialmente religioso, muy grande, podía llegar a medir más de metro y medio, y era el único de los instrumentos de esta época que necesitaba de dos personas para usarlo; mientras uno tocaba el teclado, el otro giraba una manilla conectada a una rueda que hacía frotar todas las cuerdas. Existe una representación pétrea en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela (A Coruña).Otros instrumentos destacados son: la Flauta Travesera, la Flauta de pico o Flauta dulce, el tambor y la Gaita o MusetaÓrgano portativo. Capitel de Santa Maria la Real de Nieva. Tañendo el organistrum (Pórtico de la Gloria, Santiago de Compostela, s. XII)Flauta Traversa / flauta de agujeros /Gaita o MusetaLa reforma carolingiaEntre los años 680 y 730, con los primeros carolingios, se produjo la refundición del repertorio romano existente en lo que desde entonces pasó a conocerse como Canto Gregoriano, en centros como Corbie, Metz o Sankt Gallen, y ello permitió su rápida divulgación por el norte de Europa. Los ritos anteriores eran, básicamente, el céltico, elambrosiano, el galicano y el mozárabe o visigótico; todos ellos, enfrentados al rito romano tradicional, fueron desapareciendo paulatinamente tras la aparición de la liturgia Gregoriana, aceptada definitivamente a finales del siglo X. Pipino el Breve, padre de Carlomagno, fue consagrado como rey de los francos por el papa Esteban II, quien se encontró con que en el reino se practicaba un rito distinto del romano, el galicano.Desde ese momento, Roma empezó a formar chantres enviados desde la Galia y a suministrar libros que permitiesen llevar a cabo la reforma de la liturgia; lasescuelas de Rouen y Metz se convirtieron en centros fundamentales de enseñanza del canto gregoriano. El repertorio impuesto inicialmente fue ampliado por los carolingios con piezas nuevas, y llegaron a ser tan numerosas que se vio pronto la necesidad de conservarlas por escrito, incluyendo la melodía. Para conseguir esto último, aparecieron unos signos aislados similares a acentos del lenguaje, los neumas; para lograr una mejor representación de los sonidos, los neumas se agrupaban o separaban en función del lugar exacto en que se localizaba cada sonido.Apogeo del Canto GregorianoEste primer esquema iba a experimentar importantes modificaciones en los siglos posteriores, que se centran, básicamente, en cuatro puntos: la introducción del pautado hacia 1050, la diferencia entre las modalidades de ejecución, la generalización del canto a varias voces, con la aparición de la polifonía, y la imposición del compás regular.En primer lugar, durante el siglo XI quedaron establecidas las reglas que iban a determinar la notación musical de una forma homogénea, y los neumas se convertirían con el tiempo en lo que hoy son notas musicales, mediante la indicación del tono y la duración de cada sonido; para ello, se anotaban en un tetragrama, antecedente del pentagrama actual.La ejecución pasó a ser de dos tipos: silábico, cuando cada sílaba del texto se corresponde con una única nota, o melismático, cuando cada sílaba es entonada por más de una nota musical. La polifonía (pluralidad de voces ) marcó un hito importante. Hasta el siglo IX, el canto era exclusivamente monódico,) una sola voz), es decir, con una sola melodía. Mediante la polifonía, se combinan sonidos y melodías distintas y simultáneas para cada nota musical. Un sencillo ejemplo de ello es el canto conjunto de hombres y mujeres, que combina voces agudas con graves. Finalmente, el compás permitió mantener un equilibrio entre distintas voces superpuestas, pues introducía un elemento de medida, imponiendo un ritmo más o menos preciso.El decliveDichas innovaciones condujeron al Canto Gregoriano hacia una situación de crisis que se vio agravada con el Renacimiento, mucho más inclinado a recuperar las tradiciones de la antigüedad clásica. Tras el Concilio de Trento, la Santa Sede decidió reformar todo el canto litúrgico, encomendando inicialmente tal misión a Giovanni Palestrina y Aníbal Zoilo en 1577, pero en los siglos posteriores fueron desapareciendo poco a poco los rasgos principales: eliminación de las melodías en los manuscritos, supresión de los signos y desaparición del viejo repertorio.Abadía Saint Pierre – Solesmes – Francia / Silos Burgos España- Sankt Gallen (Suiza) / Laach (Alemania)El resurgimientoSin embargo, con la instalación de los benedictinos en la abadía de Solesmes en 1835, se produjo su resurgimiento, reforzado con la creación de una escuela para organistas y maestros cantores laicos, gracias a Luís Nierdermeier en 1853. Poco a poco, el Canto Gregoriano se ha ido recuperando y, desde la citada abadía, se ha ido extendiendo a otras, como Sankt Gallen Silos, Montserrat o María Laach, recuperándose gran número de manuscritos de los siglos X al XIII. En las abadías, el monje se identifica con la vida monástica a través de la oración, recitada siempre según el Canto Gregoriano, siete veces al día: maitines, laudes, tercia, sexta, nona, vísperas y completas. Referencias ¡Muy buenas!http://www.abadiadesilos.es/canto.htmhttp://www.e-canet.com/ecdr/arte/musica/musica.htmNo bardo ateo vs. creyente, el objetivo es unicamente apreciar una forma de arte.

link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=9b2eb21 Ismael Lô - Jammu AfricaÁfrica es un continente heterogéneo, con una gran diversidad étnica y cultural, compuesto por 52 naciones independientes, unas mil lenguas y al menos cinco grupos culturales mayoritarios. A pesar de que dista 15 km. de Europa, nunca tan pocos kilómetros han creado tanta distancia, existiendo un gran desconocimiento de los diferentes pueblos, culturas, manifestaciones artísticas que se encuentran en este continente.Su historia reciente está marcada por hechos tan relevantes como la salida masiva e involuntaria de ciudadanos como esclavos a Europa y América, así como la colonización occidental de gran parte de su territorio que va recuperando paulatinamente la “independencia” a lo largo del siglo XX.La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los lugares del mundo, especialmente a Europa y América, surgiendo de estos contactos, estilos tan relevantes para la música actual como el blues, el jazz, el reggae, el country, la música cubana y latina en general, etc.Si la música occidental comenzó a colonizar África durante la primera mitad del siglo XIX, será sobre todo en la segunda mitad del s. XX, en la época postcolonial, cuando surja la conciencia de identidad africana, valorando en condiciones de igualdad las tradiciones africanas y las llegadas de fuera, consiguiendo un verdadero interculturalismo del que surge el amplio panorama musical actual, de gran riqueza, tanto tradicional en las manifestaciones culturales menos occidentalizadas, como en las surgidas de la fusión y el intercambio, siendo éstas últimas muy populares en occidente.El panorama musical africano podemos dividirlo en dos grandes áreas: La zona Norte integrada por los países árabes, incluido el Sahara, (Marruecos. Mauritania, Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Sudán, etc.) y el resto del continente, África negra o subsahariana, (Senegal, Guinea, Ghana, Camerún, Zaire, Angola, Zambia, Suráfrica, etc.)Entre ambas zonas ha habido intercambios: instrumentos, formas musicales, técnicas, etc., existiendo en los pueblos fronterizos una fusión entre ambas culturas musicales.África subsaharianaAunque no podamos hablar de una única música africana sino de diversas culturas musicales, podemos encontrar en todas ellas una serie de características comunes:- Es una música con una estrecha relación con los acontecimientos de la vida cotidiana, estando presente en el nacimiento, en las ceremonias de iniciación, en el trabajo, en las celebraciones sociales o religiosas, etc.- Es una música compartida por todos los miembros de la comunidad, los africanos generalmente no se limitan a escuchar, sino que participan cantando, tocando instrumentos, o bailando.- Es una música de tradición oral, en la que no se utiliza ninguna forma de notación y ningún sistema teórico comparable a los de la música europea o asiática.- Es una música que está en constante evolución aunque siempre fiel a sus raíces, conservando gran parte de sus tradiciones pero al mismo tiempo, abierta a los aportes de la música occidental, dando pie a la creación de modernos estilos que han enriquecido el panorama actual de la música internacional.- Gran parte de la música es casi inseparable de la danza y por lo tanto predominantemente rítmica.- Gran importancia del ritmo que constituye el elemento básico de la música africana, siendo frecuente las polirrítmias, ( superposición de diferentes ritmos). link: http://www.youtube.com/watch?v=eYY4WhdlS2c&feature=relatedEn este enlace puedes escuchar diferentes ritmos tradicionales. También en este otro.- Uso frecuente de los ostinatos, esquemas tanto rítmicos como melódicos que se repiten.- Gran parte de la música vocal es polifónica (ejecución simultánea de dos o más líneas melódicas). Las melodías suelen ser de sencilla estructura basadas en la repetición, variación e improvisación.- La variedad rítmica y tímbrica es muy superior a la melódica.- El uso del canto de llamada y respuesta, en el que la interpretación corre a cargo de un solista y el coro. El coro repite un estribillo fijo, alternándose con el solista que tiene una mayor libertad de improvisación.link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=d78f83aLadysmith Black MambazoLos instrumentosAl ser la música africana predominantemente rítmica, los instrumentos de percusión van a cumplir un papel muy importante, y dentro de éstos serán los membranófonos los que predominen sobre otras familias de instrumentos.Existen una gran variedad de tambores construidos de diversas formas, tamaños y materiales, así podemos señalar los tambores Yuca construidos con troncos ahuecados con un solo parche, en tres tamaños, (el mayor suele medir hasta un metro y medio); los Catá que no tienen parche y se percute con palos sobre la madera, los Djembé que son tambores en forma de copa con un solo parche a veces tienen alrededor de éste unas láminas metálicas con pequeñas anillas para enriquecer su sonoridad.En este enlace tienes una galería de fotos que te muestra el proceso de construcción de un djembe.En los siguientes enlaces: enlace-1 enlace -2 puedes ver varios vídeos sobre música tradicional de la zona oeste de África.En esta página puedes ver algunos vídeos de Famoudou Konaté, maestro del djembé.El djembé forma parte de una agrupación polirritmica, rara vez se tocan solos. Les miembros de esta agrupación son: los dum dum, formado por tres tambores (doundounba, sangban, kenkeni), varios djembés de acompañamiento y un djembé solista. Los dum dum se tocan horizontalmente golpeando con la mano derecha la piel con una baqueta de madera, y con la izquierda, golpea una campana o cencerro que se fija sobre el tambor, estas campanas son importantes porque forman ellas solas una polirritmia. Uno de los tambores más característicos es el Tambor Parlante, es un tipo especial de tambor con forma de reloj de arena con dos parches unidos por cuerdas, que al presionarlas con el antebrazo, tensan los parches y modifican su sonido, permitiendo la imitación del lenguaje hablado.En los siguientes enlaces puedes comprobar la gran variedad de instrumentos de percusión que podemos encontrar en los diferentes países africanos:Enlace 1 - Enlace 2 - Enlace 3 - Enlace 4Entre los idiófonos destacar al llamado “Piano del Pulgar” que es uno de los más característicos de la música africana, también llamado Sanza, Mbira, dependiendo de la zona. Está formado por una serie de láminas metálicas colocadas sobre una plancha de madera hueca que actúa de caja de resonancia. Se sostienen con las manos y se tocan los extremos de las láminas con los pulgares. A veces se introduce en el interior de una calabaza para aumentar el sonido.En esta página Web puedes observar, sanzas de diferentes zonas y de diferentes épocas.¿Quieres tocar una sanza? prueba en este enlaceEl Balafón es una especie de xilófono que utiliza como resonadores o caja de resonancia , calabazas huecas. En este enlace puedes escuchar algunas piezas para balafón.En este otro enlace puedes ver algunos vídeos en los que se unen un vibráfono y un balafón.El Chekeré es una especie de maraca de calabaza que está cubierta de redes con abalorios que al ser sacudidas chocan con el exterior de la calabaza, también encontramos sonajas de distintas formas y materiales, etc.Entre los de cuerda citar el arco musical de una sola cuerda, guitarras, violines y laúdes con pocas cuerdas, uno de los más característicos es la Kora. Este instrumento es una especie de mezcla entre arpa y laúd, de 21 a 27 cuerdas que se extienden formando un ángulo gracias al puente que se encuentra en el centro del instrumento, su cuerpo de resonancia es media calabaza que se cubre con piel, el mástil se inserta en el cuerpo y presenta aros de cuero para sujetar las cuerdas y hacen las veces de clavijas. La kora produce un sonido delicado y metálico como el arpa.link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=95dd3d4En este enlace puedes tener más información sobre este instrumentoEntre los aerófonos encontramos tanto flautas, instrumentos de lengüetas, etc.Zonas, estilos y principales intérpretes en la música africanaÁfrica occidentalEsta zona está constituida entre otros, por los siguientes países: Cabo Verde, Mali, Senegal, Gambia, Guinea, Sierra Leona, Ghana, Nigeria, Camerún etc.En esta área predomina la tradición cultural mandinga. La historia mandinga al igual que otras culturas africanas, no está escrita por lo que había un grupo social, los Griots, encargado de narrar y transmitir oralmente la historia de esta cultura, desempeñando el papel de la memoria del pueblo africano.Desde sus orígenes, el imperio mandinga se organizaba en castas, y cada una estaba dedicada a una actividad (tejedores, herreros, guerreros, músicos, etc.) La persona que nacía en una casta estaba destinada a realizar el oficio o la actividad propia de la misma.Los Griots eran músicos, historiadores y cantantes que transmitían su arte de generación a generación, y desde la Edad Media, fueron los cronistas oficiales de esta cultura, para ello crearon un soporte musical y se acompañaban de instrumentos que se adaptaban a los lenguajes y ritmos utilizados. Las transformaciones modernas de la sociedad africana, han hecho que muchos de ellos que en otros tiempos tuvieron gran importancia, se hayan convertido en cantantes-mendigos por las calles de las grandes ciudades, aunque algunos han alcanzado gran popularidad convirtiéndose en verdaderas estrellas de la canción a la manera occidental."De los griots al hip hop" es un artículo interesante que se encuentra en este enlaceAdemás de los griots, encontramos en esta amplia zona las llamadas tribus tamborileras, que tienen una gran importancia en la música tradicional africana.Entre los instrumentos tradicionales usados en esta zona podemos destacar la kora, el balafón, el tambor parlante, etc. África centralLa segunda área musical de importancia es la de influencia bantú que ocupa un extenso espacio geográfico: parte de Camerún, Gabón, Zaire, Uganda, Kenia, Tanzania, Angola, etc.Es estos países la música está íntimamente ligada al lenguaje hablado, así muchas de las lenguas bantú al igual que otras lenguas africanas, son tonales, es decir, que no se puede cambiar el ritmo y el contorno melódico de una frase sin cambiar el sentido de la misma.De este modo, la música puede imitar los ritmos y melodías del lenguaje haciendo “hablar” a los instrumentos. Entre los instrumentos podemos destacar, todo tipo de tambores, en especial el llamado tambor parlante, cítaras, el arco musical, etc. Otra característica de la música de esta zona es el uso de la polifonía tanto vocal como instrumental, y la presencia también de pueblos tamborileros.África del surEsta zona ocupada históricamente por los bosquimanos y los hotentotes, se extiende por parte de Angola, Zambia, Zimbabwe, Mozambique, Sudáfrica, etc.Una de las características musicales de estos pueblos es la polifonía (la presencia de pueblos bantúes como el Zulú, ha supuesto una continuidad con los comportamientos musicales de África central.Entre los instrumentos hay que destacar principalmente el piano del pulgar, o sanza, que es uno de los instrumentos más utilizados en algunos de estos países como Zimbabwe.La música africana actualSi en la música popular de occidente, la influencia de la música africana ha sido decisiva especialmente en su discurso rítmico, la música africana a su vez, no ha sido ajena a los estilos occidentales, así la nueva música africana es una mezcla que combina la tradición (ritmos, instrumentos, esquemas melódicos, etc.) con influencias tanto europeas, americanas, como de oriente próximo.La música africana moderna, surge en las calles de las grandes ciudades, a menudo en los barrios más desfavorecidos, mezclando con una gran habilidad, los elementos más vitales de la cultura tradicional con las técnicas más modernas buscando establecer un equilibrio entre la música occidental y sus raíces africanas.Un gran número de artistas han jugado un papel decisivo en la difusión del pop africano, del afro-rock, y de los auténticos lenguajes musicales africanos en occidente, poniendo las bases para un mayor conocimiento de la tradición musical africana.En esta página encontrarás una breve descripción de los diferentes estilos musicales que podemos encontrar en la música africana. África occidentalEn los países situados en esta zona, la música latina ha sido una de las más influyentes.- Cabo Verde es un archipiélago de origen volcánico compuesto por nueve islas situadas a 600 km de la costa africana al noroeste de Senegal, un país que vive de la agricultura y la pesca y en el que se va consolidando la oferta turística. Colonia portuguesa hasta su independencia en 1975. La música que se realiza en esta zona está emparentada con estilos portugueses y brasileños (fados, samba, etc).En general, los músicos de Cabo Verde combinan la utilización de instrumentos tradicionales africanos con instrumentos venidos del exterior y su armonía está dominada por un toque latino muy característico.Una de las principales figuras es la cantante Cesarea Evora la mejor interprete de “morna” un estilo de música lenta, nostálgica, cuyo tema favorito es el amor, estilo claramente influenciado por el fado portugués. Conocida y admirada en su país no fue descubierta internacionalmente hasta 1985 siendo unánimemente aclamada por la crítica.link: http://www.youtube.com/watch?v=TJKF21vy6lYEn Senegal, Guinea, Mali, o Ghana, la influencia de la música latina es evidente (rítmos caribeños, a veces instrumentos propios de estos estilos como las claves, timbales, congas, etc., la aparición de orquestas en las que dominan los instrumentos de viento y las guitarras).- Senegal es un país de grandes músicos, muchos de ellos descendientes de griots, como Youssou N´Dour, que combina en su música rasgos latinos y africanos, se dio a conocer internacionalmente a través de giras que realizó con músicos occidentales pero su consagración internacional llegaría en 1988 con motivo de la gira organizada por Amnistia Internacional junto con Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting, etc.link: http://www.youtube.com/watch?v=KYN4kmrHoHkToure Kunda, músico senegalés que ha participado en la gira europea de Carlos Santana, ha grabado varios discos con éxito internacional. link: http://www.youtube.com/watch?v=6jVnqRro6HwIsmael Lô, guitarrista y cantante entre los temas que trabaja están los basados en actitudes racistas, la inmigración, la igualdad social y económica de todos los seres humanos, etc.Baaba Mal es otro músico importante del Senegal también descendiente de griots, que combina a la perfección la música electrónica con instrumentos tradicionales como la kora o la percusión.Orchestra Baobab es un grupo de música de origen senegalés. Fundado en 1970 como un grupo multi-étnico y banda multinacional, se convirtió en una de las bandas más sobresalientes, pero su éxito se fue desvaneciendo en la década de 1980, hasta su separación. Reaparecieron en 2001, tras el creciente interés en sus discos en Europa. Se estilo musical se caracteriza por una fusión de ritmos latinos (sobre todo cubanos), sonoridades africanas (cantos wolofs, armonías Casamance, melodías tradicionales del África subsahariana o del Magreb), e influencias del soul y del jazz.Didier Awadi es el fundador de los Positive Black Soul, grupo líder en el panorama del rap en Dakar. Su rap es muy "positivo" y directo, hacen un retrato de la sociedad en términos mordaces en el cual pueden reconocerse los seguidores del rap de todo el mundo.- Mali puede ser uno de los países más desfavorecidos económicamente, pero tiene una vida cultural muy rica y variada, que se hace particularmente evidente, en su música, muchas de las principales figuras de la música africana actual provienen de este país: Salif Keita, Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, Rokia Traoré, Keletigui Diabaté, Habib Koité, etc.link: http://www.youtube.com/watch?v=Ot7NGx5b5QUlink: http://www.youtube.com/watch?v=zcmdiS1ahlQSi pulsas aquí puedes escuchar algunos fragmentos del álbum de Ali Farka Touré, junto con Toumani Diabaté.- Guinea es también tierra de grandes músicos como Mory Kante, hijo de un famoso griot, debutó a los siete años acompañándose de balafón y años más tarde era un consumado interprete de la Kora, en 1970 se unió a un grupo de músicos junto a Salif Keita. Va a desarrollar un estilo que denomina kora-funk y que consiste en la amplificación de la kora y su utilización como si de una guitarra eléctrica se tratase.- En Gabón destacamos a Pierre Akendengué, compositor, guitarrista y filósofo.- En Camerún y Nigeria surgió un estilo en los años 70, llamado afrobeat, en la que se mezclan músicas tradicionales con elementos procedentes del soul, y el jazz.Manu Dibango es el músico más conocido de Camerún y el “grand frére” de los músicos africanos de París. Amante del jazz, fiel admirador de Louis Armstrong. Dibango representa la apertura de la música africana al exterior, ha tocado con otros músicos, salsa, reggae, hip-hop, etc., compuso en 1972 el himno de Camerún, y ha sido el promotor de grandes proyectos musicales africanos.(clic en la imagen para más información)En Nigeria el saxofonista Femi Kuti, hijo del gran músico Fela Kuti, es uno de los principales representantes actuales del afrobeat, y uno de los músicos más reconocidos del continente.link: http://www.youtube.com/watch?v=CuWV8ellRM8África central Destacar la música congoleña que ejerce influencia sobre otras zonas como en Gabón, Angola, Tanzania, etc. La música congoleña se ha visto influida por la importación de ideas y discos que los emigrantes africanos trajeron consigo a su vuelta. Si en la década de los 50 y 60 fue la música caribeña la que influyó de manera decisiva en la creación de la rumba congoleña dando lugar al “soukouss,” en los 70 y 80 les influyó la música negra americana especialmente el soul.La rumba congoleña o soukouss, es una música de baile de ritmo rápido que utiliza un gran número de guitarras, apoyadas por una sección rítmica (batería, bajo y percusión) con la intervenciones de solistas y coros y a menudo se incluye una sección de viento.Entre los músicos más conocidos está Papa Wemba, uno de los grandes artistas de la música congoleña, considerado el patriarca de los músicos del Congo, renovador de la rumba y del soukouss. (clic en la imagen para más información)Ray Lema uno de los más apreciados en Europa, autor de bellas fusiones entre las música africanas y sonidos del mundo entero.Ricardo Lemvo, combina la música congoleña con la cubana, siguiendo los pasos de otros músicos pioneros de este estilo (Kallé, Franco). Lemvo introdujo la guitarra congolesa al son montuno, cantó en dos lenguas de su país: lingala y kikongo y cubanizó el sonido congolés al cantar el soukous en español.(clic en la imagen para más información)Lokua Kanza guitarrista y cantante, etc.(clic en la imagen para más información)África del surA diferencia de otros países africanos en los que la influencia de la música latina ha sido la más decisiva, será la música negra norteamericana la que tuvo ese papel.Durante los gobiernos racistas se despreció la cultura africana y sus tradiciones musicales, tras la segunda guerra mundial, los músicos trabajaron la fusión entre el jazz y las formas locales dando lugar a diferentes estilos si bien sólo podían actuar en los barrios o los guetos reservados a los negros.Una de las características de la música de esta zona es su fuerte tradición de música vocal con sus potentes coros. Como ejemplo destacar a uno de los grupos vocales más conocidos los “Ladysmith Black Mambazo” formado por siete voces masculinas sin acompañamiento sus canciones y danzas están basadas en antiguas tradiciones rurales su primera aparición internacional fue en 1970. Es un grupo conservador desde el punto de vista político a diferencia de muchos músicos africanos que denuncian con su música la situación de sus países.(clic en la imagen para más información)link: http://www.youtube.com/watch?v=uiB6vT5HT3UMirian Makeba es una cantante surafricana que se hizo famosa gracias a un documental en 1959, en el que denunció la situación de la comunidad negra en su país, teniendo que exiliarse a EE.UU. porque su gobierno le retiró la ciudadanía, donde tendrá gran éxito; por su lucha contra el Apartheid se convirtió en persona no grata en EE.UU., exiliándose a otros países como Argelia o a Guinea. Se convirtió en el símbolo de la música africana cantando por el continente canciones de diferentes países. Marginada por la industria norteamericana, resurge en 1987 gracias a la labor de músicos europeos. link: http://www.youtube.com/watch?v=pF1wRDOboEE&feature=relatedEn este enlace puedes ver vídeos de algunos músicos que hemos visto del África subsahariana.Notas: Categoría Arte, si.No hay descargas de música y esto forma parte de la cultura africana. No manejo muy bien los .swf, además Goear está caído, no jodan con eso. Insultos, gifs porno o cualquier otra guasada será rápidamente borrada