ELEQUILIBRIO79

Recien pude solucionar un problema ya que queria agregar una imagen(foto) en el texto del correo para que se visualicen ambos para mandarlos. Es re facil, pero se lo explico para los que no saben. 1- Primero suban la imagen que tienen a la pagina siguiente http://es.tinypic.com/ 2- En la barra de arriba del correo hotmail , vayan a Texto Enriquecido y seleccionen "Editar en HTML" 3- Despues en el correo de hotmail se observarán que se ve unos codigos, abajo de todos ellos o donde deseen, peguen la direccion HTML para sitios Web (tinypic) de la imagen que subieron. 4- Posteriormente vuelvan a seleccionar Texto Enriquecido en la barra de arriba y listo ya podrán ver la imagen con el texto y podrán enviarlo. Espero le haya sido util Saludol-

Este es mi simple homenaje a un lider diferente que tuvo y marco la generación X de los 90, llamado Kurt Cobain, al cumplirse hoy 5 de Abril de 2010, 16 años de su desaparición física. Kurt Donald Cobain "Las estrellas están ahí, solo debes mirarlas" link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=935d40e link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=3c1bb98 Kurt Donald Cobain (Aberdeen, 20 de febrero de 1967 - Seattle, 5 de abril de 1994) fue el cantante, compositor y guitarrista de la prominente banda grunge Nirvana. Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 1990. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, Smells Like Teen Spirit, marcó el comienzo de un cambio dramático en la escena musical de su época, alejandola de los géneros dominantes de los años ochenta, el glam metal y el pop del tipo "radio friendly" (amigable a la radio), y llevando al ascenso al rock alternativo y su subgénero el grunge, convirtiendo a este último en el género dominante de la primera mitad de la década, y preparando el camino para que el rock alternativo siguiera como dominante el resto de la década cuando la contraparte británica del grunge, otro subgénero del alternativo, el alegre britpop se hiciera popular hacia 1994 (fecha que coincide justamente con la muerte de Cobain). Para enero de 1992, Nevermind, el álbum que contiene justamente a Smells Like Teen Spirit, había reemplazado al álbum Dangerous de Michael Jackson del primer puesto del Billboard, marcando así un momento de gran importancia dentro de la historia de la música contemporánea, así como el triunfo del rock sobre el pop. Los medios musicales concedieron finalmente a Smells Like Teen Spirit el estado de himno generacional, y con este reconocimiento Cobain se convirtió en el portavoz de la Generación X. El 8 de abril de 1994 Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle, víctima oficialmente de suicidio. Se suicidó a la edad de 27 años, habiendo muerto a la misma edad que otras figuras icónicas del rock como Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, perpetuando así la llamada maldición del Club 27. Las circunstancias de su muerte siguen siendo motivo de un apasionado debate, ya que se especula si realmente se suicido o fue víctima de un asesinato. Kurt Cobain fue posicionado en el puesto número 12 de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2003 y en el puesto 45 de los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos en 2008, ambos por la revista Rolling Stone. Entre las canciones más conocidas de Cobain se encuentran: Smells Like Teen Spirit, Drain You, Come as You Are, Lithium, In Bloom, Heart-Shaped Box, All Apologies, Aneurysm, Pennyroyal Tea, About a Girl, Rape Me, Breed, Sliver, Dumb, You Know You're Right, Stay Away, Sappy, Something in the Way y Polly. Kurt Cobain es frecuentemente mencionado como "la última gran superestrella de rock", además de como "el último mártir del rock", por la figura tan icónica que representó para los jóvenes de su generación, además de por su talento como compositor, la influencia inconmensurable que dejo para generaciones de músicos posteriores, y por el mito que se ha creado en torno a su figura tras su muerte. Vida temprana Kurt Cobain nació en Aberdeen, el 20 de febrero de 1967, en el seno de una familia cristiana (más tarde reflejaría esta etapa en la canción Lithium). Vivió sus primeros 6 meses en Hoquiam, hasta que su familia volvió a Aberdeen. Su padre se llamaba Donald Lenald Cobain y su madre Wendy Elizabeth Fradenburg. También tenía una hermana menor, Kimberly, nacida el 24 de abril de 1970. Cobain se empezó a interesar por la música a temprana edad y, según una tía, cantaba canciones de The Beatles, como Hey Jude. También era un gran fan de la banda Ramones. Según sus padres, la vida de Cobain cambió dramáticamente a los 7 años debido a su divorcio. En una entrevista en 1993, Cobain dijo: «Recuerdo sentirme apenado, triste por mis padres. Me avergonzaba compararme con mis amigos de la escuela, porque yo ansiaba pertenecer a ese tipo de familia clásica, a una familia típica. Madre, padre... Yo quería esa seguridad. Odié a mis padres durante años por esa razón». Tras un año viviendo con su madre después del divorcio Cobain se trasladó a Montesano para vivir con su padre. En la escuela, a Cobain le interesaban poco los deportes. Por la insistencia de sus padres formó parte del equipo de luchadores, pero Kurt estaba más interesado en sus clases de arte. Continuamente dibujaba durante las clases, especialmente detalles de anatomía humana, y también alguna caricatura de Michael Jackson posando. Influencias musicales Cobain era un devoto seguidor de los primeros artistas de rock alternativo. Él hizo referencia a sus bandas favoritas en entrevistas, dándole incluso mayor importancia a las bandas que lo influenciaron que a su propia música. En las entrevistas Cobain hablaba de intérpretes relativamente oscuros para el público general, como The Vaselines, The Melvins, Daniel Johnston, Meat Puppets, Young Marble Giants, King Crimson, Wipers o The Raincoats. Además, Cobain fue capaz de convencer a discográficas para relanzar álbumes de The Raincoats (Geffen) y The Vaselines (Sub Pop). Cobain también habló de la influencia de Pixies, y comentó sobre las similitudes de la música de esa banda y Smells Like Teen Spirit. Cobain le contó a la revista musical Melody Maker, en 1992, que después de escuchar Surfer Rosa por primera vez lo convenció de dejar a un lado sus composiciones tipo Black Flag, para concentrarse más en composiciones tipo Iggy Pop/Aerosmith, que aparecieron en Nevermind.1 Cobain también hizo esfuerzos para incluir a sus intérpretes favoritos en sus andanzas musicales. En 1993, cuando decidió que quería un segundo guitarrista que lo asistiera en escenario, Cobain, junto a Nirvana, se unió a Pat Smear de la legendaria banda californiana The Germs. El mismo año, cuando hubo problemas durante los ensayos de tres canciones de Meat Puppets para la presentación de la banda en MTV Unplugged, Cobain llamó a los líderes de la banda, los hermanos Curt y Cris Kirkwood, para que subieran al escenario a interpretar las canciones. Mientras que Sonic Youth ayudó a Nirvana a ganar mayor éxito, Nirvana intentó ayudar a otros artistas de indie a alcanzarlo. La banda contribuyó con la canción Oh, the Guilt a un sencillo lanzado en conjunto con The Jesus Lizard, de Chicago, lo cual ayudó a la credibilidad indie de Nirvana y ayudó al crecimiento del público de The Jesus Lizard. The Beatles fueron una importante influencia musical en Cobain. Él expresó una admiración particular por John Lennon, al cual consideraba su ídolo, según sus diarios, e incluso admitió que la canción About a Girl era esencialmente su intento de escribir una canción de The Beatles. También tuvo muchas influencias del punk y daba crédito a bandas como Black Flag y Sex Pistols por su actitud y estilo artístico. Pese a las influencias indie de Cobain, el sonido de los primeros años de Nirvana estaba influenciado por bandas de hard rock de los años setenta, incluyendo Led Zeppelin, Queen, Black Sabbath y Kiss. En ese tiempo, la banda tenía el hábito regular de tocar versiones de canciones de estas bandas, incluyendo Immigrant Song, Dazed and Confused y Heartbreaker, de Led Zeppelin, y una grabación de estudio de Do You Love Me? de Kiss, la cual lanzaron para el disco tributo a Kiss Hard to Believe. Además, Cobain discutió sobre la influencia de bandas como The Knack, Boston y Bay City Rollers en su música. Además, Cobain tuvo influencias de artistas de épocas más tempranas: el concierto de Nirvana en MTV Unplugged terminó con una versión de Where Did You Sleep Last Night, una canción popularizada por el artista de blues Leadbelly, uno de los intérpretes favoritos de Cobain. En ese mismo Unplugged interpretó también The Man Who Sold The World, un cover de la canción de David Bowie. Nirvana Artículo principal: Nirvana (banda) Cobain recibió su primera guitarra de su tía a la edad de 14 años, quien la consiguió en el Centro Musical Rosevear, en Aberdeen, escogiendo el instrumento en vez de una bicicleta. Desde ese momento Cobain intentó formar bandas con amigos, interpretando canciones de AC/DC y Led Zeppelin. En la secundaria, sin embargo, Cobain tuvo problemas frecuentes para encontrar a alguien con quien tocar, debido a que ninguno de sus amigos poseía ningún talento musical particular. Posteriormente, Cobain encontró a Krist Novoselic, un fiel devoto del punk rock, que vivía al otro lado del puente de la calle Young. La madre de Novoselic era propietaria de un salón de belleza (Maria's Hair Design), así que ellos pudieron practicar en el segundo piso del edificio ocasionalmente. Pocos años después Cobain intentó convencer a Novoselic para formar una banda con él, y le prestó una copia de una demo casera (titulada Illiteracy Will Prevail) grabada por una de las primeras bandas que formó Cobain, Fecal Matter. Después de meses pensándolo, Novoselic aceptó unirse a Cobain, lo cual sentó las bases de Nirvana. En los primeros años como grupo, a Novoselic y a Cobain les tocó rotar frecuentemente de bateristas. Finalmente, Chad Channing se unió a la banda, con el cual grabaron Bleach, lanzado en Sub Pop Records en 1989. Cobain, sin embargo, no estaba satisfecho con el estilo de Channing, y la banda lo reemplazó por Dave Grohl. Junto a Grohl, la banda encontró el éxito con su álbum debut en una gran discográfica, Nevermind (1991). Posteriormente, en 1993, salió el disco In Utero. Cobain tuvo muchos problemas para adaptarse al éxito masivo de Nirvana con sus fuertes raíces underground. Además, se sintió perseguido por los medios hasta el punto de compararse a sí mismo con Frances Farmer, y tuvo resentimiento con personas que decían ser fanáticos de la banda, pero que no entendieron el mensaje de ésta. Un incidente que molestó particularmente a Cobain involucró a dos hombres que violaron a una mujer mientras cantaban la canción de Nirvana Polly. Cobain condenó el episodio en las notas adjuntas a las versiones estadounidenses de la compilación Incesticide, refiriéndose a los agresores como dos desperdicios de esperma y óvulos. Adicción Durante su vida, Kurt luchó contra la depresión, la bronquitis crónica y contra un intenso dolor físico debido a una condición estomacal crónica que jamás fue diagnosticada, de la cual buscó durante años la causa y lo afectó emocionalmente. Ninguno de los doctores a los que consultó fue capaz de encontrar la causa específica, aunque le aseguraron que pudo ser el resultado de una escoliosis que Cobain sufrió en su niñez, o tenía relación con el estrés producido por las giras y eventos a los que la banda asistía. Cobain se automedicó con heroína, pese a que su condición médica no fue la razón principal que provocó el uso de la droga. Cobain tuvo su primer contacto con las drogas a finales de 1990, normalmente para luchar contra su hiperactividad, que le trataron con fuertes sedantes ya desde pequeño. Durante algunos meses Cobain usó la droga casualmente, pero no tomó mucho tiempo para que se convirtiera en una adicción. A finales de 1991 su uso empezó a afectar la gira de la banda en promoción de Nevermind, y se vio a Cobain desmayándose durante sesiones fotográficas. Por ejemplo, el día de la presentación de la banda en Saturday Night Live, cuando Nirvana tuvo una sesión con el fotógrafo Michael Levine, Cobain (que había consumido unas horas antes) estuvo tambaleándose varias veces durante la sesión. Sobre ésta, Cobain le relató al biógrafo Michael Azerrad: «Yo digo: ¿Qué pueden hacer ellos? No eran capaces de decirme que parara. Entonces a mí no me importó. Obviamente ellos pensaban que era algo parecido a practicar brujería. Ellos no conocían bien mi problema, y hasta pensaron que en algún segundo iba a morir». La adicción a la heroína de Kurt se incrementó con el paso del tiempo. A comienzos de 1992, poco después de que él y Courtney descubrieran que iban a ser padres, decidió entrar en rehabilitación. Después de dejarla, Nirvana se embarcó en una gira por Japón y Australia, donde se vio pálido a Cobain y sufría de síndrome de abstinencia. Poco después de regresar a Estados Unidos, la adicción de Kurt reapareció. Antes de una presentación en el New Music Seminar de la ciudad de Nueva York, en mayo de 1993, Cobain sufrió una sobredosis de heroína. En vez de llamar a una ambulancia, Love le inyectó naloxona —conseguida ilegalmente— a Cobain para sacarlo del estado de inconsciencia. Unas horas más tarde Cobain tocó junto a Nirvana uno de los conciertos más memorables del año. El público no notó que algo extraño hubiera ocurrido. Semanas finales y muerte Después de un concierto en el Terminal Einz, en Múnich, Alemania, el 1 de marzo de 1994, a Cobain se le diagnosticó bronquitis y laringitis severa. De ahí fue hacia Roma el día siguiente para tratamiento médico, donde estaba su esposa el 3 de marzo. A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champaña y flunitrazepam (Love obtuvo una prescripción para rohypnol después de llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata al hospital, y pasó el resto del día inconsciente. Después de estar cinco días en tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle.4 Posteriormente, Love insistió públicamente en que el incidente fue el primer intento de suicidio de Cobain. El 18 de marzo Love llamó a la policía para informar de que Cobain se quería suicidar, y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras a Cobain, que insistió en que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de su mujer. Cuando la policía le preguntó sobre el tema, ella admitió que Cobain nunca había mencionado que quería suicidarse y que ella no lo había visto con un arma.5 El 25 de marzo Love convocó una reunión sobre el uso de drogas de Cobain. Entre las diez personas que estuvieron ese día hubo músicos cercanos a Cobain, ejecutivos de la discográfica de la banda, y dos de los amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson, de Earth y Michael Stipe de R.E.M. El ex representante de Nirvana, Danny Goldberg, describió a Cobain como «extremadamente escéptico» y que «negó que estuviera haciendo algo realmente autodestructivo». Sin embargo, para el final del día, Cobain estuvo de acuerdo en entrar a un programa de desintoxicación.6 El 30 de marzo Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril la niñera de Frances Bean (hija de Cobain) la llevó al lugar para una visita de una hora con su padre. Esa noche Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de seis pies de alto y dejó el centro. Después tomó un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle. A la mañana siguiente se detuvo en su casa, donde conversó con Michael Cali DeWitt, quien vivía cerca. Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía. El 3 de abril Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain (Tom Grant ha discrepado posteriormente de la versión oficial de la muerte de Kurt Cobain).7 Al día siguiente, Love llenó un reporte de persona desaparecida bajo el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, agregó que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego.8 El 5 de abril Kurt Cobain muere. El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado de Veca Electric, Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio diciendo: «Es mejor quemarse que apagarse lentamente»9 en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson, se encontró al lado del cuerpo. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala autoinflingida en la cabeza». El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril. Además de la nota de suicidio oficial (de la que Tom Grant asegura que Courtney Love escribió las últimas frases de despedida7 ), hay una que por desconocidas razones Love no quiso revelar y quemó antes de que nadie pudiese leerla[cita requerida]. El cadáver de Cobain fue quemado, y un tercio de sus cenizas se esparcieron en un templo de Budismo Tibetano en Ithaca (New York), otro fue esparcido en el río Wishkah por la pequeña Frances Bean, mientras que el último tercio fue entregado a Courtney Love. Cobain es miembro del Club 27, grupo de músicos fallecidos a la edad de 27. Aún no se comprueba el hecho de que se haya quitado la vida debido a falta de pruebas además de que no se encontraron huellas digitales en la escopeta, pluma o nota suicida y que durante la autopsia demostraron que Cobain tenia tres veces la cantidad letal de heroina en su cuerpo por lo que no era siquiera capaz de levantar el brazo. Herencia musical La canción más conocida de Cobain es el himno grunge, Smells like teen spirit. Detrás de esa canción hay una historia: Kathleen Hanna, una amiga de Cobain, escribió en la pared de su cuarto Kurt smells like Teen Spirit, haciendo alusión al desodorante Teen Spirit que usaba la novia de Kurt de ese momento, Tobi Vail. Kurt no comprendió el chiste e interpretó la frase con un significado revolucionario. Póstumamente, en 1994, MTV emite el concierto acústico y es lanzado el álbum MTV Unplugged In New York, que gana un grammy. Dos años más tarde salió un álbum con canciones en vivo llamado From the Muddy Banks of the Wishkah. En el 2002, después de disputas judiciales entre Love y los dos ex miembros de la banda que quedaban, sale el álbum de grandes éxitos Nirvana, con la canción inédita You Know You're Right, la última canción de estudio de Nirvana, grabada en enero de 1994. En el 2004 salió el box set With The Lights Out, que contiene material inédito de la banda, caras B y presentaciones en vivo; este box set es considerado por Rolling Stone como «el box set más vendido de la historia»; y al año siguiente, una compilación con lo mejor del box set y tres versiones de canciones inéditas, Sliver: The Best Of The Box. Una de esas canciones es Spank Thru, la que, según Kurt y Krist, es la primera canción de Nirvana, y además la versión presentada proviene de la demo Feccal Matter, con el que Kurt convencería a Krist de formar una banda, y considerado como el Santo Grial para muchos fans de la banda. Luego se creó una fundación de ayuda a los adictos con el nombre de Cobain. Menciones El 28 de noviembre de 1994, un día antes de que disparasen por primera vez al rapero Tupac Shakur cinco veces, en una entrevista que se le realizó a la salida de la vista de un juicio. Debido a la situación por la que estaba pasando, el rapero dijo que estaba aguantando todo aquello sin tener que pegarse un tiro como Kurt Cobain. Igualmente, en 1994 la banda británica Oasis incluyó una pequeña foto enmarcada de Cobain tocando la guitarra en el vídeo (versión estadounidense) del single Live Forever, esto debido a que Noel Gallagher (líder, escritor y guitarrista de la banda) confesó ser fan de Nirvana, pero también es un detractor en cuanto a las deprimetes letras de Cobain; a causa de esto compuso la canción antes mencionada (Live Forever) con motivos positivos como respuesta a tal vez la canción más depresiva de Nirvana, I Hate Myself and I Want to Die. En 2001 es citado en la película How High en una escena en la que están Jamal y Silas fumándose las cenizas de su amigo Ivory para que le ayude con los exámenes y este pide disculpas por la tardanza comentando que estaba liado con Elvis y Kurt Cobain. En 2004 aparece exactamente 10 años después de su muerte el cómic-biografía Godspeed de los artistas Barnaby Legg, Jim McCarthy y Flameboy. También en el 2004, el grupo español Mamá Ladilla se refiere a Cobain en la canción Réquiem de mofa, versión libre de Smells Like Teen Spirit. En 2005 se presenta en Cannes Last Days de Gus Van Sant, una película inspirada en Kurt Cobain. En la película aparece Michael Pitt interpretando a un músico grunge en plena crisis mental, escapando de todo el mundo para intentar suicidarse. Pearl Jam, justo 8 días después de la muerte de Cobain, en una presentación en el programa Saturday Night Live, mientras tocaban la canción Daughter rindieron tributo introduciendo una parte de la canción original de Neil Young Hey, Hey, My, My a quien el mismo Cobain hace referencia en la citada carta de suicidio por medio de la frase «It's better to burn out than to fade away» («Es mejor quemarse que apagarse lentamente»). La Banda Dover también lo menciona en su canción The Weak Hour Of The Rooster, que añadieron dicha frase en uno de sus versos. En el 2007 se inicia la producción de la nueva película sobre Kurt Cobain de la mano de Courtney Love como coproductora ejecutiva, y basada en el libro Heavier Than Heaven de Charles R. Cross; las grabaciones iniciaron en 2008. La revista Rolling Stone publicó, en agosto del 2003, una lista con los mejores 100 guitarristas de la historia, dejando a Kurt en el lugar número 12. Rolling Stone también publicó, el 27 de noviembre de 2008, una lista de los mejores 100 cantantes de la historia, en la cual Kurt quedó en el lugar número 45. Kurt Cobain figura en el puesto numero 20 de los 100 mejores vocalistas de todos los tiempos segun la revista Rolling Stone Anthony Kiedis, el cantante y compositor de Red Hot Chili Peppers, al enterarse de la muerte de su amigo decide escribirle una canción, finalmente titulada como Tearjerker. Esta canción aparece en el álbum One Hot Minute, de 1995. También es mencionado en el libro "nunca seremos estrellas del rock", del escritor español Sierra i Fabra, donde el protagonista, Ventura es fanático de Nirvana, y existe un capítulo denominado Cobain. En varias partes del libro el protagonista se pregunta porque tuvo que dispararse, haciendo alusión al motivo del suicidio de Cobain. En el 2006 fue mencionado en Seven Ages of Rock: capítulo 6, rock alternativo, una biografía de su vida y de Nirvana producida por la BBC. Actualmente, en la entrada de la pequeña región de Aberdeen da la bienvenida un cartel tributo a ese músico que ensordecía a sus habitantes tocando temas de The Beatles con sus tamborcillos por las calles del pueblo. Existe también un cartel en honor a Kurt Cobain donde se utiliza el título de una de sus más exitosas canciones, Come As You Are (Ven tal como eres). En un capítulo de Padre de familia es mencionado cuando el perro Brian está en el cielo con Van Gogh, Ernest Hemingway y Kurt Cobain. En el año 2008, en un capítulo de Los Simpsons llamado Los años 90 o El show de los 90 en Hispanoamérica, además de que Homer resulta ser una parodia de Kurt, este es mencionado cuando un supuesto primo, con el satírico nombre de Marvin Cobain, lo llama, y le dice que escuche el ritmo que estaba buscando, parodiando aquella escena de la primera película de Back to the Future donde Marty McFly (el protagonista) inventa el rock and roll interpretando Johnny B. Goode, del legendario intérprete y compositor Chuck Berry, en el baile de la escuela de sus padres en la década de los 50; en ese momento un tipo hace una llamada por teléfono identificándose como Marvin Berry a un tal Chuck diciéndole lo mismo que en el episodio de Los Simpsons. También en 2008, en la película The Wrestler, el personaje de Mickey Rourke y el personaje de Marisa Tomei tienen una pequeña discusión sobre música, donde Kurt es acusado de arruinar la música con su sonido grunge. Kurt Cobain aparece como personaje jugable en Guitar Hero 5, aunque creó mucha controversia entre los fans de Cobain y Courtney Love, ya que nunca les dieron el permiso de agregar a Cobain como personaje jugable. Aparece Kurt Cobain en los versos de uno de los libros más grunge de la historia de la literatura, del poeta Jesús Gázquez y titulado El Norte del Desasosiego, que fue publicado en 1996 en Madrid por la editorial Ópera Prima. "Kurt Cobain habló nuestros corazones y ahí, es donde la música siempre vivirá" Krist Novoselic Hoy mas que nunca escuchare Nirvana Layne Staley link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=44f1a26 link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=d422679 Layne Thomas Staley, (22 de agosto de 1967 - 5 de abril de 2002), nacido en Kirkland, Washington, Estados Unidos, fue el vocalista de Alice in Chains, una de las cuatro bandas más importantes del movimiento grunge en Seattle. También fue vocalista de la banda Mad Season junto con otros grandes músicos de la escena grunge. Biografía Layne empezó tocando la batería a los 12 años de edad, y tocó en varias bandas de Hair Metal siempre con aspiraciones a ser vocalista. Cambió su batería por un micrófono y un delay. Junto con Jerry Cantrell en 1987 formaron Alice in Chains. Originalmente una banda de hair metal pero adquirieron rápidamente influencias del heavy metal y de la escena grunge de Seattle. Como muchos otros músicos de la escena grunge, Layne se relacionó con la heroína. En los años 90, Layne se encontraba luchando contra su adicción. En el álbum Dirt mostró su preocupación en temas como "Sickman" (Hombre enfermo) y "Dirt" (Basura). Cantrell contribuyó con las letras cuya temática eran pensamientos de él acerca de la muerte. El tema "Would?" en particular, habla de la muerte de Andrew Wood, cantante de Mother Love Bone que murió de sobredosis de heroína. Alice in Chains no realizó el tour de promoción de su álbum Jar of Flies y los rumores de la adicción de Layne se difundieron. Se había producido un hiato entre ellos que resultó en su reagrupación para grabar el álbum Alice in Chains que salió a la venta en el año 1995. Para acompañar el disco, la banda sacó a la venta un vídeo casero, The Nona Tapes, en donde se burlan de los rumores acerca de la adicción de Layne (muchas fuentes habían anunciado la muerte de Layne durante el descanso de la banda). Pero otro lapso llegó y falló el tour que se había planeado en favor del álbum. Después de la muerte de su novia en 1996, Layne se marginaba cada vez más. El último disco de Alice in Chains fue el MTV Unplugged. El 19 de abril del 2002, Layne fue encontrado muerto en su casa. Habían pasado dos semanas desde que había ingerido un cóctel de heroína y cocaína. Tenía tan solo 34 años. Otro ídolo del grunge había fallecido. Su cuerpo estaba rodeado de drogas, ya descompuesto y se le reconoció luego de comprobar el registro de su dentadura. Su amigo y colega Jerry Cantrell, quien quiso mantenerse en contacto con él, dedicó su disco solista Degradation Trip que salió en Junio del 2002 a la memoria de Layne. Reconocimiento Aaron Lewis, cantante de la banda de nu-metal Staind, dedicó su tema "Layne" a la memoria de Layne en el disco 14 Shades of Grey que salió en el año 2003. Zakk Wylde cantante y guitarrista de Black Label Society también compuso un tema llamado "Layne" y dedicado a él, que pertenece al disco Hangover Music Vol. 6. Jerry Cantrell, su amigo personal y compañero en Alice In Chains, le dedicó a su memoria su disco solista Degradation Trip editado en el 2002. Eddie Vedder, cantante de Pearl Jam, grabó un tema en honor a Layne titulado "20/04/02" (el día en que Vedder escuchó la noticia, enseguida escribió la canción), la canción esta únicamente interpretada por él, cantando y tocando un ukelele. Es un tema oculto que se encuentra en el disco de Pearl Jam del año 2003, B-sides Lost Dogs. James Hetfield, vocalista de Metallica, en una de las entrevistas en relación a su ultimo disco, Death Magnetic, señaló que sus letras estaban inspiradas en la perdida de amigos cercanos, e incluyo en estos dichos la muerte de Layne. Fuente de la info: http://es.wikipedia.org/wiki/Nirvana_(banda) http://es.wikipedia.org/wiki/Layne_Staley

Como todo argento me estoy por meter en una grosa para tener un LCD y ver a la selección Argentina en el mundial, esta info me sirvió para tener referencia espero que para ustedes también. En estos tiempos pre-Mundial de fútbol, para los que no tienen la suerte, o la plata, para viajar a Sudáfrica queda una solución para disfrutar lo mejor posible de un gol de Messi que nos permita pasar a la final. Nos referimos a los TV de cristal líquido, o TV LCD, que son un verdadero boom de ventas hoy en la Argentina debido, sobre todo, a la gran cantidad de cuotas que ofrecen algunas cadenas de venta de electrodomésticos en forma conjunta con tarjetas de crédito. Con hasta cincuenta cuotas de financiación, en algunos meses se notará que cada vez la mensualidad cuesta menos. Pero como todo elemento de tecnología, estos TV requieren algunos cuidados para mantener su vida útil lo más posible. Si sabemos usarlos les sacaremos más horas de utilidad, calculadas en miles, y con la mejor calidad de imagen, que es por lo que los compramos, en definitiva. Casi todos los televisores de cristal líquido mantienen un factor de forma, o relación entre las medidas del panel, de 16:9, lo que les imprime un aspecto apaisado. Adiós al antiguo estándar de los televisores de rayos catódicos, que tenía una proporción de 4:3. La modernidad es panorámica, o widescreen . ¿HD o Full HD? Generalmente, encontramos en los folletos que un televisor es HD -siglas en inglés de alta definición- o Full HD. Estas letras dan la información de la resolución del equipo; cuanto más, mejor. HD y Full HD son asignaciones que dieron los fabricantes, no necesariamente implican un cambio de la tecnología. Un TV LCD Full HD tiene la misma tecnología que uno HD, aunque con mayor resolución. Las empresas establecieron que una resolución de 1920 x 1080 pixeles se llamaría Full HD. A veces se puede encontrar el número 1080 seguido de una "p". Sin entrar en tecnicismos, esta letra representa que la imagen se forma por un escaneado progresivo. Casi todas las HDTV siguen este tipo de tecnología. Una TV HD, por añadidura, es toda aquella con resolución menor, como podría ser 1280 x 720. ¿Es un valor tan importante a la hora de decidir una compra? A grandes tamaños de equipos, como 37, 42 o 50 pulgadas, la diferencia entre HD y Full HD puede notarse. No estamos diciendo que un HD se vea mal, nada de eso, pero la fidelidad es mayor en un Full HD. A tener en cuenta Otros dos valores que encontramos son el brillo y el contraste. El primero está dado en una unidad llamada candelas por metro cuadrado, o cd/m2. Aunque importante, ya que da la idea de la luminosidad, es una característica que no ha sufrido grandes cambios en los últimos tiempos. Lo que sí está aumentando es el contraste, que muestra básicamente la diferencia entre pixeles iluminados y los oscuros. Hasta hace poco se hablaba solamente de contraste estático, que estaba expresado, por ejemplo, en tantas miles de unidades contra uno. Ahora se sumó el contraste dinámico, mayor en varios órdenes de magnitud. Hay que pedir al vendedor que especifique cuál de los 2 valores es el que anuncian. Será mejor que un LCD tenga la mayor cantidad de tipos de conectores para audio y video. Una TV tendría que poder ser compatible con S-Video, video compuesto, video componente y señal de cable. Si queremos estar a tono con el futuro, debe tener el conector HDMI. Siglas de High Definition Multimedia Interface , este conector tiene la particularidad de que por un solo cable viajan la señal de video en alta definición y hasta 8 canales de audio. Hay también LCD que tienen puertos USB. Nada es eterno. Tampoco los LCD. Pero con algunas medidas podemos alargar lo más posible la vida útil. Primero, la limpieza. Descartado por completo utilizar, como lo hacíamos en el caso de los antiguos TV de tubo, el alcohol isopropílico. En general, los fabricantes recomiendan un género muy suave, humedecido sólo con agua. Ni se les ocurran otros líquidos, como lustramuebles. Otra recomendación de los fabricantes: no poner al máximo los valores del contraste y del brillo. Con un 80% será lo indicado. Se verá bien y no exigirá al equipo. Fuente http://ar.news.yahoo.com/s/26042010/59/n-argentina-1258667-claves-elegir-tv-lcd.html Manuel H. Castrillón LA NACION

Nirvana- Unplugged In New York - 18 de Noviembre de 1993 Hoy se cumplen 17 años de el mejor disco en esta versión. MTV Unplugged in New York es un álbum en vivo de la banda estadounidense de grunge, Nirvana, lanzado en noviembre de 1994. El álbum muestra el concierto acústico que la banda hizo en los estudios Sony Music en Nueva York el 18 de noviembre de 1993. El álbum ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa en 1996. Una versión en DVD fue lanzada en 2007. POR: JULIO RIOS Hace muchos años, se editaba una revista juvenil que se llamaba “Eres” (creo que aún sigue publicándose, pero no con la misma calidad. No estoy seguro). Cada semestre aparecía un especial de música, con los mejores discos del período. En la edición del año 1994, en esas páginas, específicamente en la crítica del disco “Unplugged in New York”, si no me falla la memoria, decía algo así: “Antes de morir, Kurt Cobain dijo que su próximo disco sería acústico y estéreo. Si bien este proyecto jamás se realizó, Unplugged In New York se acerca mucho a sus planes”. Decidí hurtar esta frase que durante 15 años ha rondado en mi cabeza, porque yo no podría decirlo de mejor manera. Acústico y Estéreo. Yo agregaría: hermoso y pasional. Así es el disco póstumo de Nirvana, “Unplugged in New York”, que salió a la luz en noviembre de 1994. El disco fue grabado durante una presentación en vivo, que se realizó un año antes, en noviembre de 1993, para la serie Unplugged del canal de cable MTV. Recuerdo que esa serie era muy popular en esos años y era un concepto novedoso. ¡Que tiempos aquellos tan inocentes y a la vez tan hermosos! Luego de que Cobain se suicidó (o fue orillado a hacerlo por su odiosa mujer Courtney Love, dicen algunos), Geffen Records tenía que aprovechar la euforia por el último ídolo juvenil y generacional que ha existido a nivel mundial y sacar más billetes. Como si la pobre alma torturada de Kurt no necesitara de más escupitajos mercadológicos. No obstante, muchos agradecemos que esa decisión se haya dado. El disco es una obra de arte. Bello todo, de principio a fin se revela una joya de la música popular contemporánea –alguna vez me pelee con alguien haciéndole querer entender que, cuando hablamos de arte, la contemporaneidad abarca 10, 20 o 30 años – y del rock and roll. Unplugged In New York demuestra la belleza de las canciones de Kurt Cobain. Las canciones son como las mujeres. Para conocer su verdadera belleza hay que desnudarlas. Si siguen siendo bellas así, sin ropa, sin maquillaje y sin escudos, entonces estamos ante una gran canción. Eso le sucede a las 14 rolas que interpretan Kurt Cobain en la guitarra y voz, Dave Grohl en la batería, Krist Novoselic en el bajo y Pat Smear en la otra guitarra, porque hay que recordar que durante sus últimos meses de existencia, Nirvana tuvo cuatro miembros, aunque Smear esté más considerado como músico de sesión. El concepto estuvo muy bien pensado. Hay elegantes arreglos de cuerdas, con algún violín y un violoncello. La batería de Grohl fue tocada sin estridencia. Casí casí acariciándola. Y el bajo acústico de Novoselic viene a redondear la idea de una atmósfera musical en estado gaseoso . Claro que la voz de Kurt, más suave, le da un aíre melancólico a la grabación. Y si tienes la oportunidad de ver el DVD, la iluminación, las velas en el set, las orquideas, y el misticismo del lugar da un toque muy íntimo a esta legendaria presentación. A Kurt nunca le gustó coincidir con las estrategias mercantiles de los magnates discográficos. Por eso, Kurt decidió tocar temas poco conocidos, y si acaso uno o dos hits, además de canciones de sus grupos favoritos de cuando era chaval. Aunque será ya imposible saber todo lo que ocultaba este legendario personaje e inmenso artista, las canciones del disco dan un poco de pistas para sospechar lo que Kurt escondía en sus cavernosos túneles mentales y exprime un poco del jugo de sus heridas espirituales. El disco abre con “About a Girl”, que originalmente apareció en “Bleach”, el primer y poco conocido disco de Nirvana. Aprovechando que en 1989 no fue un tema no tan difundido, en 1994 fue el primer sencillo de este material y el resultado fue espectacular, metiendo la canción a los primeros lugares de las listas. La leyenda dice que la canción fue compuesta a la que en 1988 era novia de Cobain, Tracy Marander. La segunda canción, fue uno de los hits del disco Nevermind: “Come As You Are”. Pareciera que Cobain quería deshacerse rápido de la presión de las canciones populares, para poder disfrutar del concierto, así que por ello decide tocarla pronto. La versión es excelsa. Luego aparece la preciosa “Jesus Don´t Want me For a Sunbeam”, del que no detallaremos su contenido lírico para evitar caer en herejías. Lo importante es que el resultado musical es hermoso, sobre todo ese acordeón que caprichoso se va remolinando en diferentes parajes de la canción. Este es un cover de The Vaselines Luego, Cobain hace su versión del tema de David Bowie, “The Man Who Sold the World”, mejorando obviamente a la versión original. Esta rola también apareció como single y fue un exitazo. Lo más recordable es el breve punteo de guitarra eléctrica, violando las sacrosantas reglas del unplugged, pero que para efectos sonoros funcionó a la perfección. “Pentroyal Tea”, es desgarradora. Es interpretada solamente por Kurt Cobain. Solo una guitarra y su voz. Además de que hace que el escucha se acerque a uh nivel íntimo al artista, no solo por lo personalísimo de su letra, sino porque al tocarla, Cobain se equivoca. Hace ver que es solo un humano. Eso hubiera sido impensable en bandas con músicos virtuosos que quizá sorprenden por sus aptitudes pero la frialdad robotizada con la que tocan provoca que pocos humanos comunes y corrientes nos sintamos identificados con ellos. Además, la canción no necesita ni solos de guitarra, ni nada más. Por la sola melodía se sostiene y más con esos gritos de Kurt, quien refleja ahí sentimientos encontrados. Siempre he dicho que una pieza sin melodía no tiene razón de existir. Y esta es una prueba contundente. “Dumb”, es otro tema entretenido, aunque quizá el más flojo del disco. “Polly”, es también genial. Esa letra que relata el viacrucis de una chica, que está atada por un maniático asesino en alguna bodega de una polvorosa ciudad. Ella intenta persuadirlo de que la desate, obviamente con el plan de huir. El lenguaje utilizado es muy inteligente y punzante. Luego viene el himno al egocentrismo, con el tema “On a Plain”. “Love my self, better tan you, i know it`s wrong, what should I do?”. Si alguien no lo entiende, que aprenda ingles, porque, como dicen los españoles.. ¡Esta frase mola! Se dice que el tema “Something in The Way”, fue escrito en aquella época obscura en que Kurt Cobain supuestamente vivía debajo de los puentes en su maldito pueblo natal de Aberdeen. Lo cierto es que es un mito. Más bien Kurt dormía en parques, en cajas de cartón, en lotes baldíos. Pero nunca debajo del puente, porque el agua del río Whiskah, de aquella localidad lo hubiera matado. Pero esa melancolía y tristeza de ser un vagabundo, si se refleja en la canción. Para seguir con el disco Cobain llama a los Meat Puppets, una banda que siempre admiró. Juntos, tocan tres temas: Plateau, Oh Me y Lake Of Fire. Particularmente la segunda, es de mis favoritas. Tan hermosa que no tengo palabras para describirla. Es una de mis favoritas del disco… Y es que imposible no apreciar eso de “Stoned Deep Inside Me”… De nuevo les sugiero que aprenda inglés muchachos, porque traducido no es lo mismo… link: http://www.youtube.com/watch?v=aWmkuH1k7uA Luego, viene el momento más conmovedor de aquel concierto: “All Apologies”. Es una declaración honesta de alguien que cree que ya nada tiene que hacer en el mundo. En la voz de Cobain se refleja esa desesperación y ese hastío por la vida, pero al mismo tiempo, es como si un hombre se estuviera sacando el corazón del pecho para echarlo en el bote de la basura. Es brutalmente honesta y espectacular. Frases como: “What Else Could I Be… All Apologies..What else could I write?…I don’t have the right…”, o “Find my nest of salt, Everything is my fault.. I’ll take all the blame”, hacen que me pregunte: ¿Al escuchar eso nadie sospechaba que Cobain planeaba suicidarse? Lo cierto es que Tan bella es esta canción que artistas tan disímbolos, desde Sinead O Connor hasta Placebo, la han versionado. Y el disco cierra con una interpretación que eriza la piel. “Where did you sleep that night?”. Es un cover de la banda Leadbelly, que a su vez la sacaron de una melodía tradicional de 1870. Y en este tema, Kurt Cobain canta como si fuera la última vez que lo fuera a hacer (que irónicamente para efectos discográficos así sucedió). Da la impresión de ser una despedida, sobre todo por los alaridos intensos, como queriendo exorcizar todos sus demonios internos. “My girl, my girl, don´t lie to me…Tell me where did you sleep that night”. Obviamente es demasiado cruda y turbulenta. Poco recomendable para corazones débiles. ¡Como el de Kurt, vaya ironía! En conclusion, este disco demuestra que Kurt Cobain es uno de los mejores compositores de la historia del rock, y junto a Noel Galagher, el mejor de los años 90`s. Unplugged In New York deja claro además que en Kurt no era más que un chico sencillo, fan de los Beattles (y es que el espíritu de la banda de Liverpool no deja de reflejarse en toda la obra de Cobain). Un jovencito, que solo quería tocar rock n roll y que fue engullido por la inmisericorde industria discográfica, pero que afortunadamente, los dioses y ángeles del arte lo recibieron en aquella dimensión donde los exabruptos sonoros bastan para quitarle puntos al pecado y lo han premiado con la inmortalidad, pues la obra de Kurt, quedará escrita para siempre en los anales de la historia. F

Los sentidos son cinco: vista, oido, olfato, tacto y gusto. Son por todos conocidos. Los animales tienen más desarrollados algunos, de acuerdo a la especie. El perro por ejemplo, el olfato y el oido. Pero ¿tienen los animales un sexto sentido? Es conocido por todos que los animales son capaces de percibir cosas, que nosotros no podemos o por lo menos no hemos desarrollado esa capacidad. Anticipan cataclismos, como terremotos o erupciones volcánicas. En proximidades del famoso volcan Vesubio, hay perros entrenados para anticipar erupciones del mismo y sirven como alarmas vivientes. El año pasado muchos medios informaron sobre la huída anticipada de animales silvestres de lugares que minutos después sufrirían esas olas gigantes como el caso del Tsunami en Asia que tanto daño, destrucción y muerte causaron. No hubo ni un animal silvestre muerto. Recuerdo el relato de un conocido que vivió el terremoto de Santiago de Chile en 1962 al que le había llamado la atención que muchos perros comenzaran a aullar lastimosamente horas antes del mismo. En la zona de la siberia, los científicos están desde hace años abocados a la tarea de tratar de anticipar el momento del deshielo en los mares de la zona, para facilitar la navegación y no lo consiguen, ya que todos los años se produce en fechas distintas. Pero descubrieron que las morsas, sí lo saben y se mudan a esas zonas una semana antes, para prepararse para la pesca. ¿cómo saben las morsas que en tal fecha se va a producir el deshielo? Y después nos dicen que somos superiores, porque tenemos razocinio!!! En nuestro consultorio veo a muchos perros que pueden predecir una tormenta. Horas antes de una, aunque el día sea de sol brillante, están ansiosos y buscan refugio. Es que además, muchos de ellos, les tienen miedo a esas tormentas. ¿Cómo hacen estos animales para lograr esto? Se ha especulado mucho e investigado bastante. Actualmente, las líneas de investigación se dirigen a que la mayoría de estos fenómenos producen en el ambiente cambios electromagnéticos y los animales serían capaces de captarlos, decodificarlos y responder de acuerdo a su experiencia. Esto nos lleva a muchas otras preguntas: ¿Captarán cualquier cambio electromagnético? Ya que los seres humanos producimos electromagnetismos de diferentes frecuencias, de acuerdo a los estados de ánimo e incluso de acuerdo a los cambios de salud. Cuando uno está enfermo, mucho antes de aparecer síntomas, ya tenemos cambios en nuestra energía. Se que están trabajando en el entrenamiento de perros, para detectar ciertos tumores en personas. Se piensa que lo hacen por el olfato, pero podrían hacerlo por este sexto sentido de percepción. ¿Si van aprendiendo con la experiencia, se pasarán esa informacion de padres a hijos por varias generaciones? Es sabido que algunos animales, como las aves migratorias y las tortugas de mar, se guían en sus recorridos por el registro del electromagnetismo terrestre. ¿Los perros y gatos también pueden pasar esa información a sus crías? Existen narraciones de casos en que perros y gatos han detectado cambios en sus dueños que los conducieron a la muerte, antes que esta ocurriera. Hay un caso famoso y es el del gato de Churchill, que a pesar que los médicos estaban conformes con la evolución de su enfermedad, el gato estuvo toda la noche maullando al lado de su amigo, quien amaneció muerto. ¿Estas percepciones, que rozan con la parapsicología, también se deberán a cambios electromagnéticos? Se podrían usar animales como ayuda en la detección anticipada de enfermedades? Desde la homeopatía, en donde utilizamos medicamentos que funcionan en base a su energía y no por acción de la materia (ya que están muy diluidos para tenerla), sabemos que los animales reaccionan perfectamente y mucho mejor que nosotros los humanos a la acción de estos remedios. Es que cuanto mayor sensibilidad energética, mayor reacción y por lo tanto se logran curaciones que a veces parecen milagrosas. ¿Es eso posible debido a este sexto sentido que tienen los animales? Como ven, comencé este artículo con una pregunta y lo termino con muchas más. Es que la ciencia en su afán de investigación, cada vez que abre una ventana encuentra detrás generalmente muchas ventanas más que deben ser abiertas. Eso es lo maravilloso de la misma. Fuente: http://www.portaldog.com.ar/homeopatia/El_sexto_sentido_en_los_perros.htm

Imagen tomada desde un cerro de la ciudad quebradeña de Tilcara Preocupan la venta de tierras a extranjeros y el incumplimiento de normas sobre el cuidado del patrimonio en la Quebrada de Humahuaca. Si bien no hay datos certeros sobre la venta masiva de tierras a extranjeros, hay mucha preocupación por la falta de normas fuertes que protejan integralmente el territorio. Hace muchos años atrás se instaló en el país el debate sobre los riesgos de vender tierras a extranjeros. El caso que desató la polémica fue la venta de extensiones en la Patagonia por parte de empresa Benetton durante el gobierno menemista. A partir de allí especialistas advirtieron que el país es la tentación de inversores extranjeros que, interesados en los recursos naturales más importantes como el agua y los minerales de nuestros suelo,hacen todo lo posible por poseer zonas estratégicas. Ante este panorama es triste decir que nuestro país cuenta con ciertas “debilidades” legales que le dan seductoras oportunidades de compra a los extranjeros. Hace no más de 15 días atrás diario El Clarín publicó un informe en el que el gobierno nacional admite que no sabe cuántas tierras de frontera pertenecen a extranjeros. Mientras que, en el mismo articulo, los expertos calculan que el 20% del territorio ya fue vendido a personas o empresas de otros países. Y señala que entre los lugares de mayor atractivo y mayor debilidad legal en lo que refiere a la protección de tierras del Estado se encuentra la Quebrada de Humahuaca, dato que llama poderosamente la atención porque esta zona es Patrimonio de la Humanidad y por consecuencia debería tener una protección especial sobre el uso de tierras, por lo menos las parcelas que aún pertenecen al Estado provincial, aunque no sean muchas. Considerando a la tierra como un insumo estratégico de un país, la extranjerización de tierras implicaría la perdida de la soberanía nacional y poner en riesgo nuestros recursos naturales, y mas aun si hablamos de un territorio declarado como Patrimonio de la Humanidad por su riqueza cultural y paisajística. Ante tal interrogante El Tribuno de Jujuy quiso conocer en detalle cuál es la situación real, si existen datos que hagan suponer que estamos frente a una creciente “extranjerización del suelo” y cuáles son los marcos legales vigentes. Desde la Dirección provincial de Inmuebles, en declaraciones a la prensa local, su director Guillermo Aguirre aseguró que existen leyes provinciales que limitan la venta de tierras fiscales a inversores extranjeros, “aunque estas representen solo un porcentaje mínimo en las zona patrimonial”. Sin embargo señaló que la regulación es ínfima en lo que refiere a tierras de propiedad privada, donde el Estado “puede hacer muy poco o casi nada” para impedir la venta de zonas estratégica. Incidencia del precio Al respecto, el titular de la Unidad de Gestión de la Quebrada Patrimonio de la Humanidad, Néstor José, dijo que no existen datos certeros de que en los últimos años haya crecido la venta de tierras a extranjeros, y señaló que “muchas veces el alto precio en el que se cotizan las parcelas en Quebrada de Humahuaca por ser zona turística por excelencia, implica que las personas de la misma comunidad no tengan la posibilidad de adquirirlas, sino que sean personas de la capital de la provincia o de Buenos Aires las que las compren porque ven allí una oportunidad de negocios”. Por otro lado, Néstor José dijo que el único caso concreto que hubo sobre la intención de una empresa estadounidense de compra en la Quebrada fue hace unos meses atrás, “se supo que querían comprar Alfarcito, pero finalmente la venta no se concretó debido a problemas con la documentación de propiedad de la tierra”, situación que ocurre frecuentemente en la zona y a veces obliga a los Concejos Deliberantes o municipios , aunque no tengan competencia directa, a avalar los títulos de propiedad que tiene varios siglos y están hechos precariamente. La leyes vigentes Seguidamente el funcionario explicó que la Ley de protección al patrimonio no abarca la compra y venta de tierra privadas, y que el Plan de Gestión sólo abarca los referido al uso de la tierra y su ordenamiento urbano. La Ley provincial 5206 protege el paisaje de la Quebrada de Humahuaca en toda su extensión, en los términos del artículo 122 inc. a) de la Ley N" 5063 “Ley General de Medio Ambiente”. En tanto, el Plan de manejo de la Quebrada de Humahuaca expone un detallado informe de los bienes y valores excepcionales que han merecido la inscripción de la Quebrada de Humahuaca como patrimonio de la Humanidad. Además describe completamente a la Quebrada con sus numerosos recursos naturales y culturales, incluyendo la incidencia humana en el paisaje. Entre ellos indica específicamente la conservación de las características arquitectónicas de la zona, casas bajas en colores ocres y construidas con materiales de la zonas, ya sean adobes o similares. Sin embargo esta normativa no es respetada por los inversores, que ávidos de la oportunidad de negocio montan grandes hoteles sin tener ningún respeto con el paisaje típico de nuestro pueblo. Ante esta situación, Néstor José indicó que existen ordenanzas y leyes que reglamentan la construcción en la zona de patrimonio de la humanidad, que son ampliamente transgredidas tanto por los dueños de los nuevos edificios y también por los municipios que tienen la facultad de controlar esta situación. Fuentes: http://www.eltribuno.info/jujuy/diario/hoy/jujuy/preocupa-el-cuidado-de-tierras-de-la-quebrada Fotografía tomada y adjuntada por mi.

Esta info es un análisis que me dibujo un panorama del fenómeno Maradona, sabiendo que es inminente su renovación por 4 años más al frente de la Selección Argentina de Fútbol. Cuando la Patria es Maradona (Análisis por Pablo Sirvén) ) Nadie puede desconocer la infinidad de alegrías que Maradona brindó desde la cancha durante su brillante carrera de futbolista... Maradona y Perón ¿son un solo corazón? Parecería que sí. Es que el todavía DT de la frustrada selección nacional lleva tanto pueblo concentrado en sus venas, es tan intuitivamente barrial en sus genialidades como en sus miserias que, lo quiera o no, representa la idealmente imaginable esencia peronista más pura. No por casualidad, en la década pasada otro presidente justicialista, Carlos Menem, lo quiso tener bien cerca para la campaña Sol Sin Drogas, aun en un momento en el que Diego Maradona no estaba preparado para defender ese eslogan coherentemente con su propio proceder. A pesar de lo antagónico que al matrimonio Kirchner le gusta presentarse respecto de Menem -al que, sin embargo, Néstor Kirchner cuando era gobernador solía calificar del "mejor presidente de la historia"-, también ha coincidido con el ex mandatario riojano en la devoción contradictoria por el hombre que salió de niño de Villa Fiorito a convertirse en leyenda. Nadie puede desconocer la infinidad de alegrías que Maradona brindó desde la cancha durante su brillante carrera de futbolista. La sola presencia de tan gigantesco mito viviente al costado de los campos de juego donde la Argentina intentó labrar su fallido camino hacia la codiciada Copa del Mundo tuvo su parte benéfica más que nada por lo emblemática, así no hubiese hecho nada. Si a la distancia y por televisión a los espectadores nos emocionaba que estuviese allí, ¿cómo no pensar que para los 23 jugadores que vistieron nuestra casaca ver al costado a "Diegol" -feliz invención de Víctor Hugo Morales al correr de su memorable relato del mágico tanto que Maradona anotó contra los ingleses en el Mundial del 86- fue de un impacto espiritual y psicológico formidable? Pero quedó claro que no alcanzó. Hubo, desde ya, una sobreexigencia de todos para que Maradona expresase como técnico el mismo genio inalcanzable que supo tener como jugador. Como eso no era ni es posible, él odia sentir esa presión y en cuanto puede se la saca de encima de la peor manera posible. Unicamente podía garantizar magia, no sistema. Pero la magia, sin milagros, es sólo una promesa inútil de la que se burlan los agnósticos. Acostumbrado a los fans incondicionales, Maradona se encabrona cuando descubre que en su rebaño hay ovejas poco dóciles y hasta descarriadas. Por eso sólo les habla a los creyentes de su religión. No acepta a contrarios: los "ateos" son arrojados al infierno (el infierno no es un lugar con fuego, lo que tiene de atroz es justamente no poder acceder a Dios). Agnósticos y tibios también quedan afuera. O se recita sin discutir el evangelio maradoniano o? mejor buscar la salida más próxima. Es increíble lo que logra un Mundial en el ánimo del planeta. Es una bellísima sublimación de las ínfulas agresivamente competitivas de los países que a veces llegan hasta la guerra más despiadada o imponen injustos intercambios comerciales o financieros con tal de aplastar al otro. En los mundiales hay algunos ritos bélicos -banderas que flamean, himnos que se cantan, colores que se defienden, "ejércitos" que se enfrentan, "batallas" que se libran, etcétera- que aluden, lejanamente, a esa pulsión tan tremenda, pero tan humana, de querer pasarle al otro por arriba. Y lo que eso produce en cada nación, televisión mediante, es directamente indescriptible: todos pensando y sintiendo lo mismo y al unísono, con el pecho hinchado de temores y emociones; estrujados cada vez que la pelota golpea en el travesaño de cualquiera de los dos arcos; enronqueciendo con el grito de gol cuando se incrusta contra la red del equipo rival. Todos los poderes, no sólo los públicos, sino también los privados, desean "pegarse" a ese particular estado de emoción patriótica (también patriotera o planetaria, según se mire) que inevitablemente nos embarga a todos en cuanto el balón empieza a rodar en el marco de esa coreografía y puesta en escena únicas que, inevitablemente, nos erizan la piel. Las grandes marcas están allí hablándoles directamente a nuestros ojos y oídos para que se nos mezclen en la profundidad de nuestro exaltado inconsciente y nos dejen una huella indeleble. Así también los gobiernos pretenden capitalizar a su favor esa conmovedora suspensión de la razón donde todos vibramos al mismo tiempo en idéntica sintonía. Y aspiran a que ese fenómeno dure lo máximo posible. Es una ilusión vana: el clímax sexual conmociona no sólo por las gratas sensaciones que produce, sino por su sentida fugacidad. La felicidad, tantas veces confundida con el apetecido estado de bienestar personal, también tiene esa impronta de chispazo que nos conmueve más allá de lo normal: el primer beso de enamorados, el abrazo en un reencuentro inesperado, el "mamá" o "papá" balbuceado por nuestro primer hijo. Los momentos mágicos son exactamente eso: instantes irrepetibles, como una estrella fugaz que cuando nos deslumbra ya se ha esfumado de nuestro campo de visión. Los gobiernos, cuanto más autoritarios son, buscan con obsesión recrear burdamente lo imposible: que el estado de felicidad nacional se conserve de manera permanente. ¿Cómo?: con un discurso único, afectado y férreo que habla desde lo formal y lo burocrático, halagando en la verborragia superficial lo que no se concede de verdad en los hechos. Para sostener lo insostenible se requiere un complejo y oneroso andamiaje que incluye clientelismo demagógico en las capas inferiores de la sociedad, y publicidad oficial en cantidad para favorecer a los medios de comunicación amigos y asfixiar a los enemigos retaceándosela, de manera de adormecer las ínfulas intelectuales y el esnobismo inestable de la clase media urbana. Además, se les hace imprescindible contar, en un manojo bien apretado, con los hilos que manejan la justicia y las fuerzas de seguridad. Por último establecen alianzas indestructibles con los dueños y hacedores de la producción (empresariado y sindicatos). Las dictaduras, por su naturaleza arbitraria (no tienen que rendirle cuentas a nadie), son las que se creen en condiciones de implementar el experimento para siempre (aunque no hay mal que dure cien años). Salvando los abismales precipicios que separan un totalitarismo de un sistema democrático imperfecto como el que tenemos, debe consignarse que aquí, especialmente a partir de las celebraciones por el Bicentenario, se pretende capitalizar hacia el oficialismo esa ola de fervor y unidad que circuló en el feriado interminable del 25 de Mayo, se extendió a partir del comienzo del Mundial y que ahora entronca con el nuevo feriado largo patriótico del 9 de Julio que arranca hoy (el mes que viene tenemos otro aniversario redondo: los 160 años de la muerte de José de San Martín). Para ratificar la tácita alianza que se ha dado desde el lanzamiento del Fútbol para Todos (AFA/Maradona/kirchnerismo), hoy es imposible debatir las estrategias del director técnico de la selección sin que en segundos salten a la yugular los fanáticos maradonianos, sea cara a cara o en la Web. Hoy, quien intente discutir a Maradona es un traidor a la patria, un amargo, un mercenario al servicio de oscuros intereses, alguien que en definitiva no merece llamarse argentino. Sin ser explícitamente kirchnerista, en lo que coincide profundamente el mejor 10 de la historia con los actuales habitantes de la residencia presidencial de Olivos es en cierta manera altanera de ejercer el poder, de relatar la historia desde un lugar infalible donde el que opone algún tipo de resistencia es susceptible de ser vituperado, humillado y puesto bajo sospecha. Y se parece, muy especialmente, en la común adversión que tienen hacia el periodismo, que en vez de arrodillarse dócilmente a sus pies se atreve a discutirlo. Pero si Maradona tiene algo de divinidad es que se autoabastece en su propia iglesia, cree en él por sobre todas las cosas, y cualquier "ismo" que se cruce en su camino es apenas un avatar temporal con el que puede establecer, en el mejor de los casos, una alianza pasajera y olvidable en el tiempo, y reemplazable, incluso, por una de signo contrario, como lo prueba el corto camino que lo llevó de Menem a los Kirchner. Si pasado mañana hubiésemos tenido la inmensa fortuna de levantar por tercera vez en la historia la copa, habría sido inevitable que el Gobierno hubiese querido capitalizarla como un triunfo político propio, un gol más que podría haberlo acercado un poco más a ganar su propio campeonato, en las urnas de 2011. Pero nos tocó irnos antes de tiempo, aunque eso no es lo que más llama la atención en un torneo donde empiezan compitiendo 32 equipos y sólo uno se consagra campeón. Lo que resultó curioso es la compleja operación de transfigurar una derrota tan categórica como la que sufrimos frente a Alemania en una suerte de triunfo del campeonato mundial de la adversidad. La afirmación tan suelta de cuerpo de Maradona no bien terminó el partido que perdimos abrumadoramente por 4 a 0 -"éste es el fútbol que le gusta a la gente"- plantea un inefable caso de paradójica negación de la realidad. Esa manera de jugar acababa de mostrar ante el mundo un fracaso indisimulable, que el triunfo de España sobre Alemania hizo aún más notable. El "operativo resurrección" estaba en marcha. La multitud que, aprovechando la jornada dominguera, se acercó a recibir la llegada de la selección al país, inyectó nuevos bríos a los alicaídos ánimos del Gobierno, que recordó su propia derrota electoral del 28 de junio del año pasado y cómo la fue remontando hasta ahora. Gobierno y adictos, pues, cerraron filas alrededor de Maradona para acelerar el "relato" de la épica de la derrota, como peldaño hacia nuevas victorias. Entremezclar las emociones aluvionales y confusas que representa Maradona para la gente con la obsesión K de contar con el beneplácito popular incondicional sigue siendo una de las prioridades del momento. "Aguante Maradona, aguante Argentina también", vibró la Presidenta. Hasta propusieron levantarle un monumento. ¿Alguien puede imaginar el paroxismo al que se hubiese llegado en la victoria? FUENTE: http://www.agrositio.com/vertext/vertext.asp?id=113837&se=1000

Esta es una info que baje de la radio Rockandpop de Buenos Aires Tal info es para que tengan una idea ya que algunos dudan de los post que ponen a disposicion. Los Beatles vuelven a estar en el centro de la escena en un día muy esperado a nivel mundial. Es que hoy sale a la venta el catálogo completo y remasterizado de los cuatro de Liverpool y también comienza a venderse el videojuego The Beatles: Rock Band, en el que los fanáticos podrán interpretar los temas del grupo. El lanzamiento de la discografía incluye los 14 álbumes de la banda, digitalmente remasterizados, reempaquetados con fotos inéditas, un mini documental y conversaciones nunca antes reveladas en el Abbey Road Studios. La remasterización estuvo a cargo de un equipo de ingenieros que trabajó durante cuatro años sobre las pistas originales del estudio de Abbey Road, en Londres. La discográfica EMI anunció que cinco millones de copias ya llegaron a las disquerías de todo el planeta. Existen tres maneras de conseguir el nuevo material de los Beatles: La primera está compuesta por los 13 álbumes originales (12 discos de estudio más el Magical Mystery Tour), más el past masters, en estéreo. Los 14 CD podrán comprarse de manera individual, con el arte de tapa original, algunas fotos inéditas y un minidocumental. La segunda es un box set con todos los 14 discos en estéreo y un DVD por separado con los documentales. La tercera alternativa consta de otro box set, pero esta vez con 10 discos en mono, más Help! y Rubber soul en sus mezclas estéreo originales de los años de 1960, no publicadas anteriormente en CD. También, como es sabido, hoy se lanzó al mercado The Beatles: Rock Band, el juego que permite a cualquier fanático emular a los músicos de la mítica agrupación de Liverpool. Este título, desarrollado por la empresa Harmonix , contó con una activa participación tanto de Paul McCartney y Ringo Starr como de Yoko Ono y Olivia Harrison. Al igual que sus predecesores, el juego que nació en noviembre de 2007 busca simular el rol de los integrantes de una banda con unos mandos especiales, que simulan ser una guitarra, un bajo y una batería. A su vez, suma la interpretación vocal con un micrófono. Estos son los 14 discos remasterizados que salieron a la venta: Please, Please Me l With the Beatles l A Hard Day’s Night l Beatles for Sale l Help! l Rubber Soul l Revolver l Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band l Magical Mystery Tour l The Beatles (The White Album) l Abbey Road l Let It Be l Yellow Submarine l Past Masters Vol 1 y Vol 2 Coincido con un postero de taringa en su comentario, que musica como Los Beatles, deberia ser patrimonio de la humanidad, pero el mito de la productividad y el lucro puede mas. Saludo a todos

1: Donando sangre Hace muchos años, cuando trabajaba como voluntario en un Hospital de Buenos Aires, conocí a una niñita llamada Isabel, quien sufría de una extraña enfermedad. Su única oportunidad de recuperación aparentemente era una transfusión de sangre de su hermanito de 5 años, quien había sobrevivido milagrosamente a la misma enfermedad y había desarrollado anticuerpos necesarios para combatirla. El médico explicó la situación al hermano de la niña, y le preguntó si estaría dispuesto a dar su sangre a su hermana. Yo lo vi dudar por solo un momento antes de tomar un gran suspiro y decir: -Si, lo haré, si eso salva a Isabel-. Mientras la transfusión continuaba, él estaba acostado en una cama al lado de la de su hermana, y sonreía mientras nosotros asistíamos a ambos, viendo retornar el color a las mejillas de la niña. Pero al rato la cara del niño se puso pálida y su sonrisa desapareció. Miró al médico y le preguntó con voz temblorosa -¿A qué hora empezaré a morirme?- Siendo solo un niño, no había comprendido al médico, pensaba que le daría toda su sangre a su hermana... ¡Y aún así se la daba! Da todo por quien ames. Actitud, después de todo, es todo. 2: El helado Hace unos días, un niño de alrededor de 10 años entró en una heladería y se sentó en una mesa. La camarera puso un vaso de agua en frente a él. -¿Cuánto cuesta un cucurucho de helado de chocolate?-, preguntó el niño. – Dos pesos cincuenta-, respondió la camarera. El niño sacó una mano de su bolsillo y examinó una cantidad de monedas... -¿Cuanto cuesta un helado de chocolate en vasito?-, volvió a preguntar. Algunas personas estaban esperando ser atendidas y la camarera ya estaba un poco impaciente. -¡Dos pesos!-, le contestó bruscamente. El niño volvió a contar las monedas... - Entonces quiero el helado en vasito-, dijo el niño. La camarera le trajo el helado, puso el ticket en la mesa y fue a atender otras mesas, refunfuñando por el tiempo que le había hecho perder el niño. Éste terminó el helado, pagó en la caja y se fue. Poco después la camarera llegó a la mesa que el niño había ocupado, para limpiarla, y entonces le costó tragar saliva con lo que vio. Allí, puestos ordenadamente junto al plato vacío, había cincuenta centavos... su propina. Jamás juzgues a alguien antes de tiempo. 3: La pregunta más importante Durante mi segundo semestre en la Escuela de Enfermería, nuestro profesor nos tomó un examen sorpresa. Yo era una estudiante conciente y leí rápidamente todas las preguntas, hasta que llegué a la última: ¿Cuál es el nombre de la mujer que limpia la escuela? Seguramente esto era algún tipo de broma. Yo había visto muchas veces a la mujer que limpiaba la escuela. Ella era alta, cabello oscuro, como de cincuenta años, pero... ¿Cómo iba yo a saber su nombre? Entregué mi examen, dejando la ultima pregunta en blanco. Antes de que terminara la clase, alguien le preguntó al profesor si la última pregunta contaría para la nota del examen. -Absolutamente-, dijo el profesor. En sus carreras ustedes conocerán muchas personas. Todas son importantes. Ellos merecen su atención y cuidado, aunque solo les sonrían y digan: -¡Hola! Yo nunca olvidé esa lección. ¡Ah!, y también aprendí que su nombre era Dorotea... Respeta a cada ser humano que conozcas, todos somos únicos e importantes. Gracias por leerlo y espero le haya gustado. Para no generar suspicacia Fuente: holistica2000.com.ar

Un banquero norteamericano estaba en el muelle de un pueblito caribeño, cuando llegó un botecito con un solo pescador. Dentro del bote había varios atunes amarillos de buen tamaño. El norteamericano elogió al pescador por la calidad del pescado y le preguntó cuánto tiempo le había tomado pescarlos... El pescador respondió que sólo un rato. El norteamericano le preguntó que por qué no permanecía más tiempo y sacaba más pescado... El pescador dijo que él tenía lo suficiente para satisfacer las necesidades inmediatas de su familia. El norteamericano le preguntó qué hacía con el resto de su tiempo.... El pescador dijo: "Duermo hasta tarde, pesco un poco, juego con mis hijos, hago siesta con mi señora, caigo todas las noches al pueblo donde tomo vino y toco guitarra con mis amigos. Tengo una vida agradable y ocupada." El norteamericano replicó: "Soy de Harvard y podría ayudarte. Deberías gastar más tiempo en la pesca y, con los ingresos, comprar un bote más grande, con los ingresos del bote más grande podrías comprar varios botes; eventualmente tendrías una flota de botes pesqueros. En vez de vender el pescado a un intermediario lo podrías hacer directamente a un procesador y, eventualmente, abrir tu propia procesadora. Deberías controlar la producción, el procesamiento y la distribución. Deberías salir de este pueblo e irte a la Capital, donde manejarías tu empresa en expansión". El pescador le preguntó: - "¿Pero cuánto tiempo tardaría todo eso...?" A lo cual respondió el norteamericano: - "Entre 15 y 20 años". - "¿Y luego qué?", preguntó el pescador. El norteamericano se rió y dijo que esa era la mejor parte. - "Cuando llegue la hora deberías vender las acciones de tu empresa al público. Te volverás rico... tendrás millones!!" - "Millones ... ¿y luego qué?" - "Luego te puedes retirar. Te mudas a un pueblito en la costa donde puedes dormir hasta tarde, pescar un poco, jugar con tus hijos, hacer siesta con tu mujer, caer todas las noches al pueblo donde tomas vino y tocar guitarra con tus amigos". Y el pescador respondió: - "¿¿¿¿¿Y acaso eso no es lo que ya tengo?????". ¡Cuántas vidas desperdiciadas buscando lograr una felicidad que ya se tiene pero que muchas veces no vemos! La verdadera felicidad consiste en amar lo que tenemos, sin lamentarnos por lo que nos falta. ¡LA FELICIDAD ES UN TRAYECTO, NO UN DESTINO!