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Diez cosas que no sabías del crucero ‘Asesino de Portaaviones’ Moskvá El crucero portamisiles Moskvá ha recibido órdenes de situarse en la frontera sirio-turca para proteger a las Fuerzas Aéreas Rusas de cualquier agresión tras el derribo del Su-24 por el ejército turco. Desde RBTH os contamos diez cosas que quizás no supiéseis de uno de los buques rusos más poderosos. 1. Es el primer ejemplar del Proyecto 1164 de crucero portamisiles de la Marina Rusa. Su quilla fue colocada en 1976 en los Astilleros Nikoláiev, recibiendo el nombre de Slava (Gloria). 2. Este buque se puede considerar una versión flotante del sistema de defensa antiaérea de largo alcance S-300. Además de misiles contra objetivos aéreos, el barco ruso está equipado con misiles antibuque, morteros antisubmarino y torpedos. 3. El Proyecto 1164 de cruceros fue apodado “asesino de portaaviones” por las fuerzas de la OTAN, probablemente inspiradas por los 16 misiles antibuque SS-N-12 Sandbox que se encuentran instalados en la superestructura del navío. 4. Fue utilizado para transportar a la delegación soviética que participó en la Cumbre de Malta (2-3 de diciembre de 1989) entre Mijaíl Gorbachov y George H. W. Bush. Las tormentas continuas y un mar muy revuelto hicieron que algunos de los encuentros programados tuvieran que ser cancelados o retrasados, por lo que aquel encuentro diplomático del más alto nivel fue bautizado por los medios internacionales como “la cumbre de los mareados”. 5. El Slava cambió su nombre por Moskvá en abril del año 2000, remplazando al Almirante Golovko como buque insignia de la Flota del Mar Negro. 6. La tripulación del Moskvá goza de todo lo necesario para hacer una vida normal a bordo. Televisión y radio, unidad médica, biblioteca, sala de cine, lavandería, panadería, peluquería, gimnasio y hasta una sauna. 7. La cubierta de vuelo elevada situada en la popa permite contar con el apoyo de un helicóptero Ka-25 o Ka-27, aparatos concebidos para transporte o guerra antisubmarina. 8. El Moskvá participó en un enfrentamiento entre unidades de la Flota Rusa del Mar Negro y buques georgianos en la conocida como Batalla de la costa de Abjasia, en 2008. Este combate tuvo lugar al ser violada la zona de seguridad de la Flota Rusa por barcos rápidos misileros de la Marina Georgiana. Los navíos rusos, empleando fuego artillero, hundieron una de las unidades agresoras, haciendo además retirarse a las tres restantes. Esta acción es la primera batalla de la Armada Rusa desde 1945. 9. El 18 de noviembre de 2015, el crucero fue comisionado para participar en la operación de la Federación de Rusia contra el ISIS. El Moskvá ha sido ahora enviado hacia las aguas fronterizas entre Siria y Turquía, en respuesta al derribo de un Su-24 ruso por la Fuerza Aérea Turca. 10. El Moskvá puede cubrir con su armamento antiaéreo los cielos de todo el sur de Turquía desde Latakia, por lo que, a partir de ahora, los aviones rusos estarán seguros mientras cumplen sus misiones contra los terroristas.

“Los países desarrollados están a favor del neoliberalismo y la globalización que aumentan la miseria e incluso la violencia y se convierten en una metáfora de la constante depredación social. Nos seguimos comportando de maneras tan primitivas como las comunidades tribales, en las cuales el homicidio también estaba presente como una conducta primaria, primitiva, que requiere de la intervención del control social formal y especialmente de las ciencias del comportamiento cuando se descubre que son las motivaciones psicológicas las que subyacen una conducta tan peligrosa, repetitiva y compleja.” dice Ángela Cristina Tapias, experta en psicología jurídica y forense sobre las condiciones sociales que gestan, en muchos casos, a psicópatas y asesinos seriales. Sabemos que no todos los psicópatas son asesinos en serie y no todos los asesinos en serie son psicópatas porque además de las condiciones sociales ya mencionadas, estas personas también son víctimas de trastornos psicológicos y de personalidad. Gracias a las películas y series de TV podemos llegar a creer no sólo que es “divertido” el hecho de asesinar en la vida real, sino que esta condición se da solamente en hombres, lo cual es totalmente falso, pues mujeres sin distinción alguna se han sumado a la lista de asesinos seriales caracterizándose también por la falta de remordimientos respecto a sus crímenes, indiferencia o impulsividad e incapacidad para adaptarse socialmente. Sin embargo, es innegable que los casos reales de asesinos seriales nos resultan particularmente seductores cuando se trata de mujeres. Ellas son algunas de las que culpables o inocentes, dejaron su nombre grabado en la sección de los crímenes más escalofriantes de la historia. Phoolan Devi Es sencillo decir que la historia de Phoolan Devi es la de una niña pobre de las zonas rurales de la India, que persiguió y mató a sus violadores en un acto de venganza, lo que la convirtió en una especie de Robin Hood femenina y líder política. Aunque si dejamos de lado esta parte del romanticismo en su historia, sabremos que Devi huyó de su vida cotidiana de sometimiento y violencia para unirse a un grupo de bandidos, pero su acción de venganza pudo haber haber incluido a hombres inocentes. Lo que es innegable es que esta mujer de casta inferior luchó y arañó en su camino hacia la independencia y por un lugar en el Parlamento de la India. Sea cual sea su verdad, su historia, tanto en la ficción como en la realidad, es una de las más fascinantes que hayamos escuchado. Si vida se llevó a la novela llamada Bandit Queen. Caril Ann Fugate Cuando pensamos en historias que incluyan glamour y diversión cuando de crímenes se trata pensamos rápidamente en Bonnie Parker y Clyde Darrow o en la brutalidad de Ian Brady y Myra Hindley sin remitirnos a Caril Ann Fugate y Charles Starkweather que en su relación no sólo hubo drama, también homicidios en la década de 1950. Fugate tenía sólo 13 años y Starkweather 18 cuando fueron amantes aunque la naturaleza de su relación nunca se ha aclarado. Ann fue la mujer más joven en ser condenada por asesinato en primer grado en los EE.UU. Christine y Léa Papin Las hermanas Papin fueron sirvientas en la mansión de Monsieur René Lancelin. Ahí vivieron muchos años, a veces juntas, a veces separadas pero siempre relegadas de la vida social, incluso se dice que su relación como amantes era posible. Pero fue hasta el invierno de 1932-1933, cuando un suceso desencadenó su locura: el temor de ser separadas de nuevo, por lo que Christine y Léa arremetieron salvajemente contra Madame Lancelin y su hija. Los asesinatos fueron una sensación en la prensa y la importancia social de sus acciones se convirtieron fueron tema de análisis por parte de académicos. Sada Abe Su caso fue inspiración para In the Realm of the Senses, en el que nos preguntamos si era culpable o no. En la pre-Segunda Guerra Mundial en Japón, la adolescente Abe fue vendida a una casa de geishas por sus padres. Después de salir de la casa y pasar algún tiempo como prostituta, trabajó en un restaurante donde conoció a su eventual amante, Kichizo Ishida con quien pasó dos semanas encerrada en uno de los “hoteles del amor” en el que comían, bebían y obviamente tenían la mayor parte del tiempo relaciones sexuales. El final de la aventura fue cuando Ishida se ahogó y murió. Primero se pensó que fue por atragantarse y luego por asfixia autoerótica, aunque al poco tiempo fue encontrada en trance vagando por las calles sosteniendo el pene cortado de su amante. Abe y algunos en la sociedad japonesa lo vieron como un acto de amor y dedicación; otros como un simple asesinato pasional. Magdalena Solís Es también conocida como el “la Gran Sacerdotisa de la Sangre”. A principios de 1960, los hermanos Santos y Cayetano Hernández engañaron a un pueblo en la zona rural del norte de México con el argumento de ser profetas. Para consolidar su poder, incluyeron a Solís, una prostituta, que les sirvió como la suma sacerdotisa de su propia secta religiosa. Las cosas se intensificaron como sus ceremonias que se convirtieron en orgías y esas orgías la ocasión perfecta para realizar sacrificios humanos, todos ellos con Solís en el centro. Cuando una víctima del culto escapó y alertó a la policía de las matanzas, hubo un tiroteo y Magdalena sobrevivió sólo para enfrentarse a cumplir su pena en prisión durante 50 años.

Sin conocimientos de arquitectura ni albañilería, pero con la entrega y la paciencia de un santo: así está levantando una catedral en España el señor Justo Gallego, a quien entrevistamos hoy. La Catedral de Justo es una singular muestra de lo que podría llamarse arquitectura religiosa artesanal, si el término existiera. Pero no existe, claro, porque nunca antes nadie había hecho algo así: se trata de un edificio construido de manera totalmente autodidacta por un sólo hombre, Justo Gallego, que el próximo 20 de septiembre cumplirá 91 años. Justo lleva más de cuarenta años totalmente consagrado a este proyecto. A día de hoy, ha conseguido levantar casi completamente una catedral con material reciclado y desechos re-aprovechados. Ladrillos rotos, bidones de gasolina o botes de cacao en polvo rellenos de hormigón forman parte de sus materiales de construcción; ruedas de bicicleta, botellas y otros objetos de la vida cotidiana acaban integrándose en esta edificación fascinante que Justo considera, sencillamente, su ofrenda a Dios. "Poco a poco- explica Justo en un cartel que tiene colgado en el interior de su catedral, a modo de biografía- valiéndome del patrimonio familiar del que disponía, fui levantando este edificio. No existen planos del mismo, ni proyecto oficial. Todo está en mi cabeza. No soy arquitecto, ni albañil, ni tengo ninguna formación relacionada con la construcción. Mi educación más básica quedó interrumpida al estallar la Guerra Civil. Inspirándome en distintos libros sobre catedrales, castillos y edificios significativos fui alumbrando el mío propio". Esta historia alcanzó cierta fama internacional gracias a que una conocida marca de refrescos realizó un spot tomando como protagonista a Justo Gallego y a su espectacular construcción. A raíz de eso, incluso el MoMA de Nueva York incluyó este proyecto en una de sus exposiciones. De hecho, la Catedral de Justo es tenida en cuenta en el mundo académico del arte como una peculiar muestra de art brut, un término que se usa para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial. El encuentro con el artista En Mejorada del campo hace hoy un calor insufrible, y por eso apenas hay nadie en la calle a mediodía. Los pocos bares que permanecen abiertos tienen las puertas cerradas y la gente en su interior sobrevive gracias al aire acondicionado. Agosto es un mes duro en esta zona de España. Cuando llegamos a la famosa catedral, la encontramos abierta de par en par, e igualmente desierta, aunque en su interior abovedado se mantiene el aire fresco y por eso el visitante se siente como en una especie oasis místico. Es un escenario colorido y un poco delirante, donde los mensajes espirituales escritos y las imágenes religiosas conviven con las herramientas polvorientas, los escombros amontonados y los botes de pintura vacíos. La cúpula y el techo de la catedral son altísimos. Los rayos de sol se filtran a través de las vidrieras pintadas a mano por el propio Justo.Tan sólo una pequeña bandada de pájaros que revolotea en su interior interrumpe el silencio. La verdad es que el edificio es enorme, y francamente impresionante. Escalinatas decoradas con azulejos de cerámica, columnas y arcos, impresionantes bóvedas de medio cañón en cada una de las tres naves que componen el edificio, escaleras de caracol, escenas bíblicas pintadas en las vidrieras y sobre los muros... mientras esperamos al enigmático y heroico artífice de todo esto, recorremos el edificio en su totalidad: la cripta, la sacristía, el patio interior, las arcadas, el claustro y los espacios destinados a los altares: todo está perfectamente ejecutado, con la rectitud de un proyecto divino y con el aspecto rudimentario del trabajo humilde. Eso sí: no hay ninguna medida de seguridad. Nada garantiza que esto no se vaya a derrumbar de un momento a otro; y nada impide al visitante despistado caerse desde una altura considerable si no anda con cuidado por las tribunas a medio construir. Como reza un cartel bien grande, quí cada uno es responsable de su destino: Aunque todo el mundo se refiere a esto como 'La catedral de Justo', realmente no es una catedral, al no estar consagrada ni reconocida por ninguna diócesis. Pero cuando uno está a la sombra de los pórticos construidos por Justo, cuando mira desde el patio central a su alrededor y ve el tamaño y el alcance de esta hazaña, cuando eleva la vista hasta las numerosas torres que flanquean el edificio, o cuando sencillamente imagina el trabajo realizado y la dimensión espiritual de esa entrega, la burocracia clerical importa poco. A la media hora aparece por fin Justo, inconfundible, con la misma chaqueta azul y el mismo gorro rojo de lana con que aparece en casi todas las imágenes que existen de él. Si alguna vez justo fuese canonizado, probablemente su estatua en las iglesias tendría que ir vestida con ese atuendo de trabajo azul de chaqueta larga y esa tela roja atada a la cintura. Camina ya encogido por la vejez, con paso delicado, y se sienta en una butaca a leer un libro que lleva por título, muy curiosamente, "Biblia Juvenil". La conversación con Justo Gallego ya no es fácil. No es sólo porque tiene más de 90 años y le cuesta oír y hablar, sino porque además está un poco cansado: "No sois solo los periodistas -nos dice- sino autobuses llenos de personas, siempre con las mismas preguntas tontas, y yo ya me agoto fácilmente". Por otra parte, Justo no se preocupa demasiado por responder exactamente a lo que se le pregunta. Le interesa poco o nada hablar del proceso de construcción de su particular templo, y su discurso tiende elevarse enseguida a cuestiones mucho más religiosas. Le preguntamos qué sentimiento le impulsó a poner en marcha un proyecto tan ambicioso, y nos responde: "¿Sentimiento? Pero...¿Usted acaso no está enamorado de Cristo? Si usted está bautizado, tiene usted un sacramento, y es su culpa si no prosigue amándole. Yo he hecho esta catedral porque he tenido los medios para hacerla, pero no se trata de eso. Usted haga lo que pueda. Por lo menos, una recta intención. Usted podría hacer un monumento en el aire. No se trata de hacer una catedral como esta". En este momento, Justo interrumpe la entrevista, porque ve a una mujer que pasea por el interior de la catedral y lleva una falda que el anciano considera demasiado corta. Le pide a la mujer que se acerque a donde estamos. Lo cierto es que la falta apenas deja ver enteras las rodillas, pero Justo se muestra un poco intransigente: "No me gusta tener decírselo - le espeta a la mujer, que se ha quedado petrificada por la vergüenza- pero está usted en un lugar santificado, y hay que vestirse un poco más... -de repente señala a una chica joven que ha venido con pantalones-... pues así, como esta chica, que se ha vestido adecuadamente". La mujer y su acompañante piden disculpas y argumentan que nadie les había avisado de que era un lugar santo. Creían que era "simplemente una obra, edificio en construcción". Y lo cierto es que, técnicamente, así es. Aún falta mucho por hacer para terminarlo del todo y las peculiares características de esta construcción, sin licencia de obra, sin proyecto visado por el Colegio de Arquitectos, y sin ningún apoyo municipal ni institucional, hacen que su continuidad y su destino sean inciertos. En declaraciones al diario 'ABC', hace tres años, el Obispado de Alcalá de Henares se limitó a señalar que el asunto "está ahora mismo en fase de estudio, en concreto se quiere crear una fundación con el fin de conservar el edificio. La diócesis estaría en el patronato de la organización, pero no podemos decir si en el futuro el templo será destinado al culto público". El Ayuntamiento de Mejorada del Campo ni siquiera ha colocado en las calles carteles para indicar la ubicación de esta tremenda edificación. Para bien o para mal, hacen como si no estuviera allí. Aplicando la ley, probablemente deberían demolerlo por estrictas razones de seguridad; pero el carisma y el arraigo popular del edificio generaría demasiada controversia...y políticamente no resultaría rentable a nivel electoral. Por ello, el futuro de esta edificación es bastante incierto. No es algo que parezca preocupar demasiado a Justo Gallego, que da por hecho que no verá su obra culminada: "No, yo no puedo. Estoy ya muy mal, tengo ya 91 años. Yo haré lo que pueda. Hay familiares y vecinos que lo van a continuar". Vamos intuyendo en la actitud de Justo, que cada vez nos presta menos atención y se va centrando más en la lectura de su "Biblia Juvenil", que la entrevista está llegando a su fin. Así que nos despedimos, pero nos interrumpe inesperadamente: "Mire esto, yo creo que esto le va interesar a usted"-nos dice. Y con el dedo nos señala una frase del libro que está leyendo: "La Iglesia Católica es una riqueza inagotable que Dios ha regalado a la humanidad". "Esto la gente no lo sabe -dice tristemente-. La gente ya no lee nada de esto". Él sí que sigue leyendo, con mucho interés, y prácticamente se olvida de despedirse de nosotros, que nos vamos alejando hacia el portón principal. Y le dejamos allí tranquilo, leyendo a la sombra fresca de su enorme creación, entre magníficas cúpulas, pinturas bíblicas y montones de escombros, en mitad de ese extraño templo de hormigón, cristal y plástico que es hogar y testigo mudo de una entrega mística sin límites. Al conocer a Justo Gallego y su trabajo, uno comprende intuitivamente que la conexión con un ideal supremo, la entrega a un proyecto vinculado con lo eterno, alimenta a la persona con una energía que fluye permanentemente, incluso a través de un cuerpo debilitado y consumido por el esfuerzo y el tiempo. Y desde ese punto de vista es fácil entender que Justo Gallego no ha estado construyendo simplemente un templo religioso con materiales reciclados, sino su propio puente espiritual hacia la eternidad. David Romero.

Esta águila calva muriendo de hambre, confió en las personas y logró sobrevivir A mediados de julio de 2016, un hombre se encontró con un ser bastante impresionante en los terrenos de su campo en Antigo, una ciudad de Wisconsin, en Estados Unidos. Se trataba de una águila calva, el mismísimo símbolo nacional, acurrucada en la hierba, al parecer débil y muy hambrienta. Raptor Education Group, Inc. El hombre se compadeció de ella y decidió llamar a Raptor Education Group, Inc. (REGI), una organización sin fines de lucro que se dedica a atender y rehabilitar a las especies de aves nativas heridas o huérfanas. Y bueno, un grupo de rescate llegó a la brevedad y que no tuvo mayores problemas para tomarla en brazos y llevarla hasta un lugar en donde pudiesen tratarla. Raptor Education Group, Inc. En el centro de REGI descubrieron que el ave estaba pesando un poco más de 2 kilos, lo que está por debajo de lo normal. Y además, le hicieron un examen de sangre que arrojó que estaba envenenada con plomo. Sí, el mismo de las balas, las plomadas de pesca, las partículas de pintura y algunos pesticidas. Raptor Education Group, Inc. El envenenamiento por plomo conduce a la inanición de aves como el águila calva, porque el plomo se pega en las paredes del sistema digestivo impidiendo que el pájaro pueda comer o digerir los alimentos en adelante. “Es un proceso muy difícil para las aves y muy caro para nosotros. Ahora tenemos la medicina en nuestra farmacia por lo que el costo es menor que en el pasado. Sin embargo, no era raro que los costos para salvar a una águila envenenada con plomo fueran de unos $ 1.500 dólares”. – explicó Marge Gibson de REGI, a la página web The Dodo. – Raptor Education Group, Inc. Para tranquilidad de todos, el águila logró recuperarse y muy pronto volverá a ser liberada en la naturaleza con la intensión de que siga decorando los cielos de Estados Unidos con su majestuosa belleza. Otras fotografías del rescate de esta águila: Raptor Education Group, Inc. Raptor Education Group, Inc. Raptor Education Group, Inc. Raptor Education Group, Inc. ¿Hubieses imaginado que el plomo es tan peligroso para las aves?

GIF Magnavox Odyssey es el nombre de la primer consola de videojuegos comercializada en el año de 1972. Dicho aparato, tenía muy pocos juegos y la mayoría se parecían mucho entre sí. Ping-Pong, voleibol, y con la posibilidad de conectarle un rifle producido por Odyssey. Fue el precursor de muchas de las formas de juego que conocemos en la actualidad, como lo fue Duck Hunt en el Nintendo Entertainment System (NES). - See more at: http://culturacolectiva.com/los-videojuegos-mas-complicados-de-la-historia/#sthash.wNJn1Cys.dpuf Actualmente estamos acostumbrados a que podemos ir guardando las partidas, los puntajes y toda cantidad de información en las consolas de videojuego. Antes eso era un sueño, y el factor determinante para poder terminar un juego, era la pericia y la atención que se debía tener para comenzar un juego como Mario Bros, y terminarlo de una sentada. No había mañana. - See more at: http://culturacolectiva.com/los-videojuegos-mas-complicados-de-la-historia/#sthash.wNJn1Cys.dpuf Existen títulos memorables a los que les hemos invertido horas de estrés y frustración, donde las manos nos han sudado y nos han salido ampollas en los dedos por tanto apretar a+b+b+a+arriba+derecha+abajo+b, y que para muchos se convirtió en un estilo de vida. Dichos títulos tienen la característica de que cada que alguien habla de ellos, se refieren como algo casi-imposible, como una odisea el tratar de terminarlos, y que sólo pocos lo han logrado al 100 por ciento. El juego más mencionado al hablar de videojuegos “cuasi-imposibles”, tiene el nombre de Contra III:The alíen wars, muchos lo recordarán con nostalgia y otros con unas cuantas palabras altisonantes, las mismas que gritaban cuando los mataban en el nivel 3. Con ese título comienza un listado de los juegos más complicados de jugar. Es parte de una franquicia clásica en la historia de los videojuegos, Contra. De la familia de Konami, este juego estuvo pensado para arcade, lo que hace sentido, siendo que entre más te entretenías intentando pasar de nivel, más monedas a la máquina metías. La plataforma de Shooting en 2D, fue clásica en la época, y para muchas personas, es el juego más difícil de la historia, donde mantener el botón de disparo no te ayudaría a seguir vivo más de 15 segundos en niveles complicadísimos. La entrega del Contra III: The alien wars, pudo jugarse para Super Nintendo. - See more at: http://culturacolectiva.com/los-videojuegos-mas-complicados-de-la-historia/#sthash.wNJn1Cys.dpuf link: <iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/J0ksiESlOms" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> Battletoads (1991), NES Estas ranas mutantes fueron un intento de hacerles competencia a las Tortugas Ninjas, y nacen en uno de los videojuegos más frustrantes que los gamers han visto. El modo de juego y la historia parecen ser de lo más sencillo. Battletoads trata de que se debe salvar a la la princesa Angelica, quien es secuestrada por Dark Queen. Uno de los niveles más complicados es el nivel 3, donde se debe pasar por un túnel a toda velocidad sin chocar con los obstáculos. Este juego dio muchas horas de frustración y varios controles arrojados al suelo con coraje. - See more at: http://culturacolectiva.com/los-videojuegos-mas-complicados-de-la-historia/#sthash.wNJn1Cys.dpuf link: <iframe width="425" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/ye-kPP3D27o" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> Ninja Gaiden Black (2004), Xbox Este título está inspirado en las series del mismo nombre que Nintendo sacó en los años 90 para la consola NES y SNES. En esta versión del año 2004, Ryu Hayabusa es el único personaje elegible en el juego. Así como Contra III marcó a una generación de gamers y los frustró al máximo, Ninja Gaiden se convirtió en la pesadilla de todo aquél que lo jugaba. El control era ágil, pero las combinaciones de comandos y la rapidez de los enemigos podían sacar de quicio a un principiante. Era casi imposible dejar de intentar avanzar en la historia, ya que era envolvente y las gráficas eran de las más espectaculares de la época. A pesar de que la posibilidad de guardar los juegos ya era real, seguía siendo un reto mayúsculo el ir matando a los jefes. - See more at: http://culturacolectiva.com/los-videojuegos-mas-complicados-de-la-historia/#sthash.wNJn1Cys.dpuf link: <iframe width="425" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/VQVNurfjQbU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> Castlevania (1986), NES Originalmente fue lanzado en 1986 para el Family Computer Disk System, se relanzó un año después a la creación de NES. Creado por Konami, quizás el nivel de dificultad no se compare con el que otros juegos pudieran tener; a pesar de eso el terminarlo era un reto. De igual forma es de los juegos con más historia y secuelas. Consiste en la historia de Simon Belmont, quien entra al castillo de Conde Dracula, con el fin de acabar con él. Durante todo el juego te vas enfrentando a diferentes jefes que te van complicando el paso por el mundo de 2D que nos ofrece la primera entrega de este clásico de los juegos de video. link: <iframe width="425" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/bfr-0eaztro" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> Hagane (1994), SNES Este título se pudo disfrutar en América en 1995. Quizá muchos no lo recuerden perfectamente, pero era bastante emocionante jugar en un mundo sci-fi donde dos clanes de ninjas desatan sus poderes oscuros. Entre la confusión y las referencias extrañas, un clan debe cuidar que el poder del Santo Grial no caiga en manos malignas. Se necesita gran habilidad para poder finalizar la historia y conocer lo que ocurre. La acción rápida de las peleas te mantiene atento a todo lo que pueda ocurrir en la pantalla. link: <iframe width="425" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/ZqVf-jhS0Dc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> Dark Souls (2011), Playstation 3, Xbox 360, Windows Es un juego de acción en tercera persona, ubicado en un mundo épico imaginario. La mecánica del juego es ir explorando el basto mundo donde se lleva a cabo. Los jugadores tienen la oportunidad de viajar por todo el mundo y transitar diversos caminos. La historia se va desvelando a partir de los diálogos que vas teniendo con las demás personas en el mundo. La dificultad del juego radica en la paciencia que se debe tener para ir descubriendo la trama, asimismo, estar al pendiente de todo el entorno. Lo anterior es característico de los juegos de mundo abierto. link: <iframe width="425" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/i-hRBSqpx4o" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> Zelda II (1987), NES Así como el juego anterior, se trata de una aventura de mundo abierto, sólo que en 2D. Este juego revolucionó la forma de hacer videojuegos. Para muchos expertos no es tan difícil, de hecho para muchos la única parte complicada es el último camino que hay que tomar para llegar al templo final. Otros opinan que es un juego complejo y lleno de dificultades. Uno de los factores de dificultad es que no hay un camino predeterminado, y muchas decisiones que tomas pueden serte contraproducentes al momento de ir avanzando. link: <iframe width="425" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/wgoJ88oGs2o" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> F-Zero GX (2003), Game Cube Muchos amantes de los juegos de autos, quizá no estén de acuerdo y argumenten que la dificultad de este juego es nula. Lo anterior mencionando que existen emuladores de F1 o NASCAR. A pesar de esas comparaciones, este título que vio la luz en 1990 para la consola SNES y que tuvo su punto cumbre en Game Cube, es un juego que cuesta muchas horas de práctica dominar, pistas desconcertantes y carreras de 30 autos que corren al mismo tiempo, se dice cosa fácil. La velocidad de las carreras y la dificultad de las pistas hacen que sea uno de los juegos de culto más complicados de jugar. Un dato curioso, es que F-Zero GX fue traspasado a máquinas arcade donde competías contra el tiempo en una cabina con volante y pedales. Aún se pueden encontrar algunas máquinas regadas por las ciudades con este juego cargado. Es un reto para los amantes de la velocidad. link: <iframe width="425" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/GQ1FLPBw1FE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> Megaman (1987), NES Este videojuego también es un clásico que todo el mundo recuerda, si no lo has jugado, tienes en la mente al personaje. En la misma tesitura del Contra III, el mundo en 2D que vas recorriendo está lleno de trampas y de enemigos que con tan sólo tocarte pueden causarte la muerte. A este tipo de juegos se les denomina run ‘n gun por el hecho de que en el mundo se va corriendo, saltado, esquivando y disparando a diestra y siniestra para pasar de nivel. El nivel de dificultad es muy similar al de Contra III, y también puede llegarte a frustrar tu inhabilidad por esquivar y matar. Algo que se le agrega a este título es que es de los primeros juegos de video que después de matar a los jefes, debes enfrentarlos a todos al mismo tiempo. link: <iframe width="425" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/SVg2KcC8JDo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> Ghosts ‘n Goblins (1985), Arcade y demás consolas Este juego juego puede ser considerado apto para quienes les gusta sufrir. Para acabarlo debes evitar que cada uno de los enemigos te toque o lastime. Cuando te tocan por primera vez se te cae la armadura y te quedas en ropa interior, y a la segunda es una muerte inminente. Para la época fue muy desafiante, y aún lo sigue siendo. Pueden encontrares videos en Internet de personas que baten su propio récord. En promedio tardan unos 25 minutos en terminar la historia. Se debe recordar que terminar un juego arcade, es decir, las máquinas con palancas y botones, nunca fue una tarea fácil y la inversión en monedas y frustración era grande. link: <iframe width="425" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/uIhyjrXVhzg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> ¿Cuántas veces no te has desesperado tanto que deseas aventar hacia la tele el control del Xbox? Ahora imagínense el no poder guardar casi ningún juego, y que si lo apagabas, debías comenzar de nuevo al día siguiente, si se iba la luz ocurría lo mismo. Los controles tenían cables y muchas veces de la desesperación de no pasar Zelda, le dabas el jalón y el SNES caía y te preocupabas porque el cassette no se hubiera roto. ¿Recuerdan cuando le soplaban al cassette?

Son miles las razones por las que decidimos finalizar una relación; diferencias irreconciliables, engaños, desconfianza, no verle futuro a la relación, falta de amor… y un largo etc. y antes de quedarte en pausa en un momento de tu vida en el que sabes que ya nada está bien y tienes que enfrentarte a comenzar de cero o simplemente a la idea de que debes terminar y aprender a estar solo (a), hay cosas específicas que debes pensar antes de romper con alguien, sobre todo la forma en la que deseas o debes hacerlo, evaluar si realmente quieres hacerlo o simplemente es un arranque. Es duro tener sobre los hombros la angustia o “culpa” de ser uno mismo quien dé por terminado todo porque se te vienen cientos de pensamientos a la mente, ¿qué razón tengo que dar primero? o ¿cómo inicio la plática? además de sentimientos encontrados porque nunca quieres romperle el corazón a la otra persona (o si…) SAsí que no importan las razones porque en cada pareja siempre habrá una diferente y no todas pueden ser “cortadas con la misma tijera”, es por eso que hay cosas básicas que debes tomar en cuenta antes de terminar con una etapa de tu vida amorosa. Calcula la pérdida Evidentemente esto no se refiere a una pérdida monetaria, sino personal. Ten en cuenta el tiempo que han estado juntos y sé consciente que al terminar vas a enfrentar un proceso de duelo, tal como si alguien cercano hubiera muerto, porque metafóricamante así será. Aunque, si tu pareja te da seguridad económica y material analiza qué tanto estás dispuesta (o) a soportar. Piensa los motivos para hacerlo Es cierto que conforme pasa el tiempo y avanza una relación, también tu nivel de madurez tiene que incrementarse. Analiza los motivos que tienes para terminar y date cuenta si en realidad son caprichos, defectos que no pasarías por alto nunca o sólo te estás confundiendo y no sabes cómo encontrar una solución a los problemas que tienen. El 100% de las ocasiones en las que algo se debe solucionar no consiste en que una sola persona lo haga. Evalúa si es definitivo o sólo necesitas un tiempo para pensar qué relación quieres Siempre pasa que necesitas tiempo para estar contigo mismo para pensar, estar en paz y estar en armonía interna, porque si no puedes estar contigo a solas, no podrás estar con nadie y esto no necesariamente quiere decir que debas ponerle fin a una situación sentimental. Habla con tu pareja para que entienda tus razones y no se sienta desplazado (a). Háblalo con tus amigos Si la idea de terminar no deja de rondar tu cabeza, siempre es bueno que lo hables con alguien más, tus amigos siempre serán las personas indicadas. Intenta que no sean esos amigos que tienen en común porque las opiniones lejos de orientarte, sólo te confundirán más. Muchas veces una tercera opinión que vea la situación desde afuera puede darte un panorama más claro de lo que está pasando. Pon en balanza los momentos buenos y los momentos malos Reúne todo lo que te hace pensar en tu pareja, los momentos buenos buenos, los malos y los difíciles y valora si los momentos de apoyo y las sonrisas han sido más que esos tragos amargos que nunca faltan. Si al terminar de recordar tienes una sonrisa en el rostro quizá debas darle una segunda oportunidad. Afróntalo pero sé gentil Si finalmente tomaste una decisión que no tendrá vuelta atrás, afronta el tema y trata de ser amable, nunca termines algo durante o después de una discusión acalorada porque podrías decir cosas de las que te arrepentirás. Busca un momento adecuado, salgan a comer o cenar pero siempre en un lugar público para que no haya espacio para momentos de drama extremo y todo se salga de control. Da los motivos, deja en claro que nada te hará cambiar de opinión y despídete sin rencores.

Giulia Tofana imagen representativa Hace no mucho tiempo, y podríamos decir que aún en algunas partes del mundo, las mujeres dependían primero de su padre y cuando contraían matrimonio, del marido; vivían prácticamente enclaustradas en casa, salían sólo a eventos religiosos y nunca podían andar solas, aquellas que se emancipaban y disfrutaban su libertad eran consideradas como “mujerzuelas”. Esto era aún más común hacia el siglo XVII, la mayoría de ellas vivían atrapadas en matrimonios opresivos y violentos; además, no existía la posibilidad del divorcio y cualquier infidelidad o incluso ataque al honor del esposo implicaba la muerte. Por esta razón, la muerte del cónyuge, era la única forma de salida. Giulia Toffana era una de estas mujeres, pero su vida dio un enorme giro cuando quedó viuda y conoció la libertad. Nació en Palermo, a principios del año 1600, poseía una gran belleza y tenía una hija. Después de la muerte de su esposo, pasaba largas horas en las perfumerías de la ciudad, pero con una diferencia; ella no era una clienta común, lo que le interesaba era averiguar cómo se fabricaban las fragancias y, después de muchas horas observando a los alquimistas, dio con la fórmula que estaba buscando, y no se trataba de un perfume, sino de un letal veneno que se hizo famoso en toda Italia y el mundo. Dicho veneno funcionó como una herramienta de “autodefensa” y como un boleto hacía la libertad para las mujeres de esta época. Años después, fue nombrado con el apellido de su autora: Agua Toffana y se componía de lo siguiente: arsénico, plomo y arbusto belladonna, una planta que se utilizaba en el antiguo Egipto como narcótico y fue utilizado por las “brujas” de la Edad Media. El veneno era indetectable, no tenía sabor y no dejaba rastro alguno en el cadáver. Giulia se percató que había un gran mercado ansioso por obtener unas gotas, así que instruyó a su hija para la venta y fabricación de la pócima y se mudaron a Roma, donde reclutó a más gente. El negocio funcionaba a través de una compleja red de distribución: el veneno viajaba en recipientes de maquillaje o en pequeños frascos para almacenar agua bendita, los cuales decoraban con la imagen de San Nicolás. El Agua Toffana se administraba fácilmente y además prometía discreción; sólo debían dejar caer unas gotas sobre la comida o en alguna bebida, después de la primera toma el hombre se sentiría cansado, con síntomas parecidos a los de la gripe. Tras la segunda toma querría ir al médico y después de la tercera es probable que ordenaran su ingreso en un hospital. Tras la cuarta, el marido habría muerto, y las asesinas podrían llorar su terrible pérdida mientras organizaban su nueva vida. Nadie sospechaba de estas mujeres, era impensable que alguna de ellas odiara a su marido y, mucho menos, que escondieran un veneno letal en sus cosméticos. Giulia daba a conocer su producto a través de reuniones tipo tuppersex, y posteriormente las clientas satisfechas recomendaban el Agua Toffana a otras mujeres que necesitaran ayuda. Después de casi 20 años de llevar el negocio, Giulia y su equipo fueron descubiertas. Se dice que cuando una de sus clientas estaba a punto de servir un plato de sopa envenenada a su esposo se arrepintió y confesó, revelando el apellido de su proveedora. El negocio fue expuesto ante las autoridades papales y la noticia se esparció por todas partes; sin embargo, mucha gente las apoyó públicamente. Las Toffana se refugiaron en una iglesia pero pronto las encontraron. Se dice que Giulia fue torturada hasta confesar la magnitud de su crimen y reconoció haber provocado la muerte de 600 hombres sólo en Roma entre 1633 y 1651. En julio de 1659, Giulia Toffana fue ejecutada junto a su hija y cuatro de sus ayudantes en la plaza de Campo de Fiori. Tras las investigaciones de las autoridades, muchas de sus clientas fueron ejecutadas o encerradas en el Palazzo Pucci. El alcance del Agua Toffana nunca será descubierto, ya que no se sabe con exactitud la cantidad de hombres que murieron envenenados por sus esposas y amantes. Si bien Toffana fue una asesina en masa, también fue una mujer que deseó compartir su libertad con aquellas que nunca la habían conocido.