Gothika05

Las mujeres campesinas, esas que viven y trabajan en el campo dándole a diario a la materia prima un valor agregado que se traduce en alimento y reproducción de cultura, estuvieron ausentes del conflicto entre “el Gobierno y el campo”, como se lo sintetizó en los últimos días. De todos modos, desde las organizaciones de base que se han ido creando en los últimos años, ellas expresaron su opinión dando cuenta de que esa mención monolítica del “campo” tiene muchas aristas invisibles Por Maria Mansilla 1-2. JUNTAS TRIUNFAREMOS, QUE ES PARTE DE LA ORGANIZACION NACIONAL DE MUJERES CAMPESINAS Y ABORIGENES, INTEGRA TANTO A LAS PASTORAS JUJEÑAS COMO A LAS CAMPESINAS DE CHACO. 3. EN LA INDUSTRIA DEL TABACO TRABAJAN LAS MUJERES CON SUS NIÑOS, LA MAYORIA DE LAS VECES CON UN SOLO SUELDO FAMILIAR. Gualeguaychú queda a 322 kilómetros de Paraná. Y Colonia Neroud, a 36 kilómetros de Paraná. Entonces Inés Londra, que vive en esa colonia, ¿está a 358 km de una de las ciudades últimamente más combativas? No parece. Esa corta distancia, precisamente, la aleja. Porque Inés no vive sobre sino en los márgenes del triángulo de tierra más fértil de la Argentina. Vive en la otra orilla. En una colonia de descendientes de alemanes, con 90 familias. Una casa acá, otra más allá rodeadas de campos que no superan las 20 hectáreas. Rodeada de casas que si no tienen terreno alrededor, seguro son de peones rurales. “Hay, también, gente instalada en las banquinas, son los que vienen bajando del norte y centro de Entre Rios –agrega Inés–, son las familias de los hacheros que se quedaron sin monte.” Así sobreviven –porque ellos son– los más pequeños de los pequeños productores rurales. “Sembraba con arado de caballo”, recuerda con emoción Inés cuando se acuerda cómo empezó a trabajar campos ajenos su papá. Que después se asoció a un vecino, compró un tractor, sembró más hectáreas y así fue tirando. Menos una hermana, que salió artista, los otros cuatro hermanos de Inés, incluso ella, siguieron el oficio de su papá. ¿Alguno de ellos creció lo suficiente económicamente como para hoy estar enojado con las retenciones móviles? -Sí, uno de mis hermanos. El no es un productor grande, se esfuerza mucho. Pero seguro que las retenciones le molestan. Por eso, es difícil para mí tener una posición. Pero es cierto que los productores de soja últimamente han crecido muchísimo, les ha ido muy bien. Está bien que tengan que aportar algo para que de ahí puedan redistribuir en el sector y se generen fuentes de trabajo. Tendrán que encontrar la forma de arreglarse. Si tienen, tendrán que compartir Ustedes, los verdaderos pequeños productores, ¿se sienten representados por los reclamos? –No. Hay entidades que se dicen representantes de pequeños productores pero consideran pequeños a los de 50 hectáreas para arriba, y nosotros no entramos. No estamos contemplados ni nos sentimos representados por esas entidades. Nosotras estamos participando en la provincia en la Mesa de Agricultura Familiar. Nuestra postura es que si van a hacer una política, que sea para todos los sectores agrarios. No queremos vivir siempre del subsidio. Tiene que haber una política para que todos estemos integrados en la producción, no vaya a ser que se haga un arreglo y después quedemos como siempre: peones, dependientes. “Al margen de este y de todos los paros y acciones que realice la alianza sojera, que por una lado despotrica contra el Gobierno y por el otro le pide planes, programas y cargos, es necesario que se replantee una discusión más profunda sobre el campo y las ciudades. Y, justamente, que en esa discusión lo negado y lo marginado también sean de la partida”, lanza en su comunicado el Movimiento Campesino cordobés, en uno de los tantos mails que circularon por Internet, que quién no reenvió a quienes piensan parecido, incluso a amigos o amigas que están afuera del país y quieren saber. Redefinir las estrategias de desarrollo en función de la agricultura campesina indígena, mejorar la infraestructura comunitaria, productiva y de servicios sociales en el campo profundo, detener los desalojos, garantizar la producción de alimentos sanos para la población y centralizar en el Gobierno las exportaciones son parte de las ideas que, por su parte, el Movimiento Nacional Campesino Indígena disparó vía mail. Como el Movimiento de Córdoba, como el de Inés (la mujer de Colonia Neroud), como el de los pueblos originarios; lo que la mayoría de las organizaciones campesinas pide es encontrar soluciones a temas viscerales y más urgentes que los vinculados a los agronegocios y al comercio exterior: la falta de agua, los caminos en mal estado, las escuelas rurales que se cierran, la tenencia de la tierra, la precaria atención sanitaria, el cuidado del medio ambiente. Dicho en las palabras del comunicado: “Decisiones que ayuden a evitar que el pequeño productor sea un especie en extinción”. OJALA QUE LLUEVA CAFE En Argentina, el 11 por ciento de la población es campesina. Las provincias con más gente viviendo en zonas rurales son Santiago del Estero, Misiones, Catamarca y Formosa. Según la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), en Latinoamérica y el Caribe son 24 millones las mujeres que hacen este trabajo de forma invisible. Suman el doble de las trabajadoras registradas oficialmente en el sistema productivo regional. La entrerriana Inés Londra no sólo habla por ella: también lo hace por sus pares de la organización de mujeres del campo en la que participa. Mujeres del campo que viven en el campo. Que cuidan a sus animales, trabajan la huerta, hacen artesanías, tejen, preparan los productos que, con su venta, dan sustento a la familia. A veces encaran el turismo rural; también cazan, pescan, forestan. El lugar común las muestra como “madres de la tierra”, “mujeres del campo profundo”. “En su ámbito, no son el último eslabón de la cadena sino el primero. El papel de la mujer en la agricultura familiar es prioritario”, observan los documentos de la Secretaría de Agricultura. Porque “es la generadora del valor agregado a la producción, tarea en la que cumplen un doble rol. La agricultura familiar es una forma de vida con características culturales propias, que tiene como principal objetivo la reproducción social de la familia en condiciones dignas. Es una actividad que realiza un aporte clave no sólo a las producciones sectoriales, ya que asegura alimentos confiables y de calidad, genera empleo y riqueza y protege el medio ambiente. Además, promueve el arraigo rural y evita la expulsión masiva hacia las ciudades”. Inés nos cuenta que tiene 64 años –como si 64 años fueran muchísimos–, que ya es abuela y que descubrió su vocación: “Seguir capacitándome”. Todos los días se levanta a las 6. “Hacemos tambo, producimos queso.” Ella ya no ordeña “porque no me dan más las manos ni las piernas ni la espalda, no sabés cómo te quedan de tanto sentarte a sacar leche”. Cuando su marido le trae los baldes del ordeñe, ella se pasa las dos horas siguientes preparando el queso. Una vez a las 7 de la mañana, otra vez a las cinco de la tarde. Todos los días. Tienen ocho vacas: en las buenas épocas, cuando las vacas amamantan a sus terneritos, “son como la mujer”: tienen tanta leche que dejan producir hasta 7 kilos de queso diarios. “Lo vendemos a un acopiador. La comercialización es complicada, el precio no podemos fijarlo nunca. Van a supermercados del norte del país.” Las únicas veces que Inés no está firme en la cocina es cuando se reúne con las mujeres de su organización social. Por la venta de los quesos saca por mes entre $800 y $1000, y a esto le descuenta los gastos de producción. No le importa seguir adelante con su vocación por obtener un precio justo del alimento que elabora con sus manos. No es un fin en sí mismo: sabe que, de esta forma, le regala un futuro a sus hijos. De lo contrario, si un día se tienen que ir del campo, ¿qué opciones podrían tener en las ciudades para poder vivir dignamente? Inés cree que ninguna. Entre los anuncios que dio este lunes el ministro de Economía, precisamente el del punto número cuatro, subrayó la creación de una Subsecretaría de Desarrollo Rural para la Agricultura Familiar. En palabras de Martín Losteau, ésta sería la respuesta a “un reclamo histórico del sector orientada a atender la situación de desigualdad que vive el pequeño productor y a desarrollar políticas para que vayan creciendo, agregando valor y estando en igual situación de competencia con los medianos y grandes productores. Así, podrán ser sustentables y mejorables año tras año”. Una novedad que, en realidad, ya había sido prometida en noviembre pasado, en el Encuentro Federal de Agricultura Familiar. Entonces, ¿para cuándo? “En el corto plazo. Sí, totalmente, seguro que es este año”, afirma José Catalano del otro lado del teléfono. Catalano es el ingeniero que coordina el Programa Social Agropecuario (PSA). Esta nueva rama de la Secretaría de Agricultura estaría dispuesta a atender ese reclamo histórico de parte de los pequeños productores minifundistas, que suman 170.000. Son los que aportan sus productos a las economías regionales: desde el norte haciendo tabaco, en Misiones con la yerba, en Cuyo y el NOA con la vitivinicultura. Catalano declama: “Vamos a enfrentar los problemas estructurales: agua, tierra, comercialización, asistencia técnica. Pondremos a disposición una batería de instrumentos que tienden a cubrir el vacío histórico que tuvo este sector campesino. Un sector históricamente invisibilizado, pero con peso: las economías regionales están sustentadas por la pequeña agricultura”. MUJERES EN LUCHA Las primeras organizaciones de mujeres rurales cumplen más de 10 años; son hijas del cansancio de estar a la sombra de los grupos mixtos. Ahora van por más: por la capacitación en cuestiones de género. “El trabajo de la mujer no está reconocido en la mayoría de las casas. Ni nosotras nos damos cuenta del valor que tiene. Es una cosa muy valiosa darnos cuenta de que podemos pensar, pedir y hacer por nosotras mismas. Por ejemplo, siempre la mujer hace los productos en casa y el hombre los sale a vender. Ahora nosotras también estamos saliendo, enfrentando los problemas del mercado”, enumera Londra. Desde el monte santiagueño, María Elena Ovejero reflexiona: “Siempre decíamos que éramos colaboradoras en lo productivo; hoy decimos que somos trabajadoras. Es un cargo muy importante para nosotras. No fue fácil salir de casa. Lo que nos preocupaba era cuando volvíamos qué nos esperaba, más que nada por los esposos, ése era el miedo. Ellos no querían que participemos. A pesar de los cambios que hemos logrado, una de las cosas que me preocupa es la violencia, día a día la vivimos. Ahora, a las zonas rurales, está llegando la atención del Consejo Nacional de la Mujer. Pero también vivimos la violencia por el tema de la tenencia de la tierra, el trabajo infantil, por la prostitución, porque las jovencitas y las menores de edad son secuestradas para ejercer la prostitución. Y las mujeres también hacen el trabajo de peón rural, en la cosecha de azúcar y de tabaco, y son pastoras. Conozco a una chica que es pastora, trabaja 10 horas y le pagan tres pesos por día”. Inés y María Elena viven a grandes distancias entre sí, pero están cerca. Estuvieron más cerca todavía hace unas pocas semanas, en el encuentro organizado por el Programa Social Agropecuario de la Secretaría de Agricultura. En esa reunión, por segunda vez mujeres rurales de todo el país intercambiaron opiniones, datos, experiencias, miedos. ALTA TENSION Desde hace un año, apenas, el pueblo donde vive María Elena Ovejero, que se llama Invernada Sur, tiene luz. Y eso que está a sólo 100 kilómetros de la capital santiagueña. Sin tendido eléctrico pero con tanta tensión como energía, María Elena participa desde hace 13 años en una organización regional que se llama Juntas Triunfaremos, que es parte de la Organización Nacional de Mujeres Campesinas y Aborígenes (Mucaar) y de la Red Mujeres Latinoamericanas y El Caribe. En Invernada Sur, ahora que tienen televisión pueden seguir la coyuntura del campo por Canal 7, cuando no enganchan Telefé. “Ese problema es más de la gente que está sembrando la soja. En esta zona hay cítricos y lecheros pero a ellos no les afecta tanto”, dice María Elena a Las 12. La violencia de género, la explotación sexual, la extranjerización de la tierra y el trabajo esclavo son, decíamos, los temas en común con las campesinas de los otros países. Pero las preocupaciones de las Juntas Triunfaremos tienen también agenda propia. “Donde yo vivo es zona de monte. No es un pueblito: hay casas en forma dispersa. Hay caminos intransitables, y cuando llueve es el gran problema porque no tenemos salida a la ciudad. Hubo casos lamentables, perdimos a compañeros por razones de salud, por el tema de partos”, denuncia María Elena, 52 años, criolla, nacida y criada en esta zona, su papá trabajaba “en el obraje, en el acero”, y su mamá le pasó la posta de su oficio: hilar la lana de ovejas y hacer artesanías. Con su marido siembran zapallos, maíz, cosechan miel de abeja. Sus hijos ya no viven con ellos: pudieron irse a estudiar. En su zona, cada vecino –la mayoría, dice Elena Ovejero, son parientes– el que más tiene no llega a las 30 hectáreas. “¡No! Nosotros no plantamos soja. Tenemos miedo a la soja. Se está terminando de construir un dique cerca de donde estamos, y entre nosotros hablamos que quiere venirse la soja para el lado nuestro. Decimos: `Se está viniendo la soja`. Es terror lo que sentimos. Porque tenemos la experiencia de compañeras de Formosa que han quedado muy mal por el tema de la soja que plantaban en el campo vecino: las fumigaciones afectaban su producción, la salud de ellos y de los animales. Y aquí mismo, en nuestra provincia, en pueblos vecinos a la provincia de Santa Fe que viene avanzando la soja la gente de esas comunidades tenía los mismos problemas.” El Mocase (Movimiento Campesino de Santiago el Estero) documentó las cifras de esta afrenta: en 1966 había más de 600.000 productores agropecuarios, hoy quedan 330.000. Estas 330.000 explotaciones dan trabajo en blanco a 310.000 personas que ganan unos $1200 mensuales; en paralelo, más del doble de gente trabaja en negro y de manera temporaria y por la mitad de esa plata. “Poroto mágico”, bautizaron con ironía a la soja en la tierra de la chacarera. El monocultivo de soja destruye cuatro de cada cinco puestos de trabajo existentes y sólo crea un empleo por cada 500-600 hectáreas. En la otra orilla, la economía familiar genera 35 puestos de trabajo genuinos por cada 100 hectáreas. Allí está Ovejero y su grupo, concentradas en el superávit de su cosecha. “Al menos, de a poco, las mujeres en el campo ya podemos tomar decisiones, ser parte de la sociedad”, dice y cree en su promesa: “Lo vamos a lograr en la próxima generación”. "En Argentina no comemos soja” POR MARIA SOL WASYLYK FEDYSZAK La rutina de Deolinda, campesina santiagueña, y sus compañeros no se vio afectada en los últimos veinte días. Para ella los días siguieron comenzando a las seis de la mañana. Después de varios mates y tortillas daba de comer a las gallinas y abría el corral de las cabras. “En eso nos ocupamos desde las 7 hasta las 11. Después seguimos en el rancho mientras otros están en el sembrado, recogiendo el choclo, los zapallos y las sandías. Por la tarde vamos al sembrado y a la nochecita encerramos a las cabras.” A las nueve terminan las actividades, pero como dice ella, “es bien sacrificado”. Ah, y casi se olvida de la necesaria siesta, “sobre todo en verano”. Deolinda Carrizo es parte de ese campo tan resonante en estos días, pero ni ella ni las nueve mil familias de pequeñas y pequeños productores que forman parte del Movimiento Campesino de Santiago del Estero se sintieron representados por los reclamos de las entidades agrarias que acapararon los medios. Tampoco apoyan el lockout agropecuario porque entienden que no ataca el problema de fondo: el modelo actual del agro pro monocultivo de soja y todas sus consecuencias. Además consideran que las retenciones son una medida necesaria pero insuficiente para generar equidad en el campo. “Nosotros cuestionamos el modelo agroexportador, porque en nuestros territorios nos lleva a la pérdida de lo que es nuestra cultura abocada a la producción familiar diversificada.” “El problema de las retenciones no nos afecta. Nosotros trabajamos para autosustento, cultivamos zapallo, calabaza, sandía, pero hemos perdido muchas parcelas por el efecto de sus fumigaciones. Con ellas se pierden semillas criollas además de que provocan problemas en la salud como cáncer e intoxicaciones. Esto perjudica a toda la población, lleva a la desaparición del monte, se profundiza el cambio climático, pero claro, eso no está en discusión.” El Mocase y otras organizaciones que integran el Movimiento Nacional Campesino Indígena manifestaron que “algunos pequeños productores han quedado envueltos en el doble discurso de la Federación Agraria y participan de los piquetes engañados: las retenciones no afectan a los pequeños productores. La FAA volvió a responder a sus socios sojeros abandonando a sus federados pequeños como lo hizo en distintos momentos de la historia. Lo más reciente fue su silencio durante los ’90 cuando fueron expulsados del campo 300 mil pequeños productores”. Los campesinos del movimiento no exportan. “Coincidimos en que tenemos que estar fortalecidos hacia el interior, tratamos de colocar los productos en el mercado regional. La lana de oveja, la carne de llama, el tabaco, la hierba, son llevados a Buenos Aires y Córdoba para ser vendidos dentro de la red de Comercio Justo”, cuenta Deo a Las/12. El Comercio Justo se basa en garantizar a los productores de los países económicamente menos desarrollados una compensación justa por su trabajo, asegurándoles un medio de vida digno y sostenible y el disfrute de sus derechos laborales. En Santiago “tenemos posesión ancestral de la tierra y es comunitaria. Hay un espacio para la producción individual y todo un territorio que es para pastoreo común en el caso de los ganaderos. Es raro que haya familias con título. Hay gente que tiene 10 hectáreas y algunos hasta 200. No más que eso”. Para Deo y miles de campesinos hablar sólo de retenciones es dejar afuera decenas de problemas que a diario deben hacer frente. “Hoy por hoy, estamos teniendo problemas fuertes con la tenencia de las tierras, con los paramilitares contratados por los terratenientes con órdenes judiciales que salen de un día para el otro, pero cuando un campesino hace una denuncia no pasa nada.” Sin el modelo de monocultivo de la soja “estaríamos viendo producción diversificada y no estaríamos hablando del tema de las retenciones”, subraya Deo. Además, un detalle: “En la Argentina no comemos soja”. LA AMENAZA DE LAS TOPADORAS Por M.S.W.F. “Todo lo que pasó en estos días a nosotros nos ayudó para llevar el debate a nuestras comunidades, para ver dónde está la problema del campo y fortalecer nuestra lucha”, cuenta Marta Greco de la Unión de Trabajadores Rurales Sin Tierra de Mendoza. “Ojalá esto sirva para seguir concientizando a la sociedad y para que el Gobierno escuche a los campesinos. Ojalá sirva para la redistribución de las riquezas. Si logramos que se escuche otra campana del campo, sería un gran paso.” “Nosotros no apoyamos el lockout y queremos limpiar la confusión desde los medios porque se habla del campo como un todo compacto y en realidad los que están en conflicto son los agronegocios y los empresarios de la soja. Ni son campesinos ni viven en el campo”, determina Diego Montón, compañero de Marta. Las retenciones son una medida necesaria para frenar la sojización pero “no es suficiente”, arremete Montón. “En nuestras comunidades tenemos batallas por la tierra. Estos empresarios que hablan de respeto, de trabajo, son los que abusan e intentan pasarnos por arriba con topadoras.” La UST forma parte del Movimiento Campesino Indígena (MNCI). Para ellos “las llamadas ‘entidades del campo’, la SRA, CREA, FAA y Coniagro, sólo pronuncian los dictados de los agronegocios. Hoy su símbolo es la soja transgénica, que por su alta rentabilidad ha devastado bosques, desalojado comunidades campesinas e indígenas, contaminado suelos y aguas y aumentado los precios de los alimentos en el mercado interno”. De las 450 familias que integran la UST, algunas se dedican a la cría de caprinos, chanchos, otros a la agricultura y el resto son obreros rurales. “Ahí la lucha es la de tener acceso a la tierra sin patrón”, recuerda Marta. La organización posee su propia fábrica para procesar los productos, por ejemplo, el tomate, que en su última etapa se comercializa en las redes de Comercio Justo. También hay una línea de producción avícola. “Los pollos los criamos con productos de campo, naturales”, aclara Marta. También desarrollan artesanías. “Los productores caprinos viven en campos comunitarios y los productores de tomate no poseen más de una hectárea y media o dos por familia. En sus huertas, cada familia tiene garantizada la diversidad alimentaria.” Integran al MNCI más de 15 mil familias “que no se incluyen cuando se habla de este campo. La mayoría de la población rural no está contemplada en esta discusión, a pesar de que se habla de la voz del campo”, destaca Montón. Las retenciones “no tocan al pequeño productor y desalientan el uso de soja. Hay pequeños productores que arriendan sus campos, pero que se incrementen las retenciones no implica que les paguen menos por alquilar sus tierras”, explica Montón. Además, “la discusión pareciera sólo en torno de la rentabilidad, pero nosotros tenemos que tener en cuenta otros indicadores, tenemos que tener en cuenta qué alimentos producimos y con qué calidad”, señala. “El Gobierno debe replantearse si quiere virar este modelo, los campesinos e indígenas son actores de desarrollo y tienen que tomar en cuenta el tema de la concentración de la tierra. El otro punto es el de la protección de los bienes naturales. Hoy este modelo de la soja está degradando los suelos.” Al final de la charla, Marta recuerda las principales banderas de su lucha: “La soberanía alimentaria y la reforma agraria”. La primera se refiere al derecho de los pueblos a definir su política agraria y alimentaria, sin vender a países terceros productos a precios menores que el costo de producción. La reforma agraria implica un amplio proceso de distribución de la propiedad de la tierra, entendiéndose que la posesión y uso de ella debe estar subordinada al principio de que sólo tiene derecho a la tierra quien en ella trabaja, depende de ella y en ella reside con su familia. Fuente

Envíos De Dinero a México Envía dinero por Internet a México de manera rápida por tan solo $4.99 www.xoom.com ¿Hay algo más ochentoso que Miami Vice, con Don Johnson y su saco con hombreras arremangado? Si existió una serie que marcó a fuego la cultura popular de aquellos años, fue sin dudas Miami Vice (o División Miami, o Corrupción en Miami, o Vicio en Miami, o Miami, Policía Especial) donde Don Johnson y Phillip Michael Thomas arriesgaban sus vidas para limpiar esa ciudad del crimen organizado, infiltrándose en los más peligrosos casos de tráfico de drogas, violencia callejera, e incluso, en casos reales de crímenes cometidos en South Beach. Miami Vice logró imponer un estilo y un modelo cultural tan fuerte que, más de 20 años después, sigue resultando atractivo, chic y glamoroso, tanto que su mentor terminó por llevar a muy buen puerto su intento de reactualizar la mística de la serie, en la pantalla grande. Miami Vice fue mucho más que un programa de TV, trascendiendo los límites de su formato original para convertirse en ícono y referente de la moda mundial. Entre otras muchísimas repercusiones, la banda de sonido fue el disco más vendido de aquella época y el saco con remera hizo furor en la contienda de la moda mundial. Al mismo tiempo, resultó ser la catapulta directa para su productor (Michael Mann) al firmamento de los directores de Hollywood, donde se revelaría como un idóneo realizador a través de títulos como El último de los mohicanos, Fuego contra fuego, Alí, El Informante y Colateral. Además, la estética jugaba un papel primordial, pero sin condicionar nunca el desarrollo de la trama ni mucho menos convirtiéndose en un fin en sí misma. Basta con ver el cuasi-videoclip de la apertura, musicalizada con la recordable canción compuesta por el tecladista Jan Hammer (miembro de la mítica Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin), para comprobar el poderío de las imágenes vertiginosas de Mann. Dónde, cómo y cuándo nace Miami Vice En la década del ´80, el boom de la música pop y los videos musicales se convirtieron en íconos de toda una generación. La masificación fue tal que no sonó descabellado crear una serie bajo esos patrones estéticos. Por ello el presidente de la cadena NBC, Brandon Tratikoff, decidió encargar a su vicepresidenta, Michelle Brustin, que consiguiera un guión bajo el concepto de un "largo video musical", es decir, una serie que en el contexto de la trama contuviera momentos musicales. Tartikoff y Brustin querían transmitir algo diferente a lo ya realizado e incluir costosos autos y ropa. Para ello se le encargó un guión a Anthony Yerkovich, joven responsable de éxitos como Starsky Hutch y El precio del deber, que derivó en una gran serie: Miami Vice, un policial con dos detectives a la cabeza comandados por un teniente, con el apoyo de varios profesionales que conformaban el Departamento anti-vicio de la ciudad de Miami y lidiaban con narcotraficantes, vulgares contrabandistas, asesinos a sueldo y todos aquellos penosos integrantes del hampa. Yerkovich presentó un guión original donde establecía de entrada el concepto para encarar este proyecto. Así es como "Víctimas de Circunstancias" (título bosquejo del piloto) mostró a un solitario policía de New York que viajaba a Miami con el fin de vengar la muerte de su hermano. En la ciudad del sol, conocía al detective James Crockett, quien trabajaba en la rama anti-vicio de la policía de Miami. De áspero comienzo, la relación creció día a día logrando con el tiempo un sólido respaldo mutuo. Los ejecutivos de la cadena NBC quedaron sumamente impresionados por el guión y la historia por lo que dieron luz verde al proyecto. Para ello contactaron a la productora Universal Studios donde sugirieron el nombre de Michael Mann (hijo del recordado Anthony Mann) como la persona indicada para producirlo. Mann aceptó, pero puso condiciones previas y definitivas: un absoluto control artístico sobre el producto. Gregory Sierra era el "teniente Lou Rodriguez" en los comienzos de la serie. Abajo con el reparto completo original. Todos menos Sierra permanecieron hasta el final Dónde, cómo y cuándo finaliza Miami Vice La serie que fue nominada para quince premios Emmy tras su primera temporada solamente obtuvo uno a manos de Edward James Olmos como "Mejor Actor Secundario". Según la óptica de los conservadores miembros de la Academia, una cosa era nominar y otra era premiar una serie que giraba, en gran parte de su contenido, alrededor del sexo, las drogas y el rock 'n roll. Mann abandonó la serie tras las dos primeras temporadas y fue reemplazado por Dick Wolf quien no dio en el punto. Para la cuarta temporada, el ciclo estaba argumentalmente agotado, las peleas eran comidillas del ambiente televisivo y nada parecía cambiar. Aún con este oscuro panorama la serie viró hacia las historias policiales extraídas de la vida real lo que ofreció otro marco de encuentro entre los actores y la producción, pero no afín con la audiencia que había huido sin boleto de regreso. Con los actores visiblemente agotados y molestos, la productora decidió brindar a Miami Vice una quinta temporada final porque sólo así cumplirían con los cien episodios requeridos para vender regionalmente los derechos de transmisión lo cual aseguraría un buen retorno por varios años. EL 27 de abril de 1989 se filmó por última vez Miami Vice y el 28 de junio se emitió "Too much too late", que devino en episodio final de la serie. Tras 111 capítulos con presupuestos millonarios y con casi el total del elenco original, Miami Vice se despidió para siempre. Detrás quedaron los episodios sustentados por estupendas actuaciones y fantásticos momentos policiales. La salida del aire marcó el fin de la carrera de Philip Michael Thomas que se limitó a películas baratas y a aportar su presencia como invitado en un par de episodios de "Nash Bridges", serie que protagonizó con relativo suceso Don Johnson. QUIEN ES QUIEN JAMES "SONNY" CROCKETT Sí-sí señores, no caben dudas: James "Sonny" Crockett marcó un estilo. Con su amplio traje blanco Armani, sus alpargatas y una Ferrari Testarossa del mismo color, lucha contra los capos de la droga mientras mantiene el ritmo en la ciudad. Para las operaciones encubiertas, utiliza Burnett como alias. En realidad, Sonny es un veterano de Vietnam, separado y con un hijo, que vive en un "barquito" anclado en una de las tantas bahías de la ciudad del sol; un velero Endeavour 42 llamado "The St. Vitus Dance" espacioso en la popa, con cabinas y camarotes, galería y living en el área del mástil más grande, dos cuartos privados, con duchas separadas, lavaderos de acero inoxidable y muuuucho lujo. Está equipado con un motor diesel Perkins de 62 caballos de fuerza. Sonny tiene tres compañeros inseparables: ·Una Ferrari Testarossa ·Una lancha Wellcraft 38 Scarab KV, con motores gemelos 440 que lo hacen avanzar a 60 millas por hora ·Una mascota de tranquilo comportamiento (un cocodrilo llamado "Elvis" que está junto a Sonny desde su paso por la Universidad de Florida; tiene un reloj dentro suyo por una broma de la fraternidad "Capitán Garfio" Durante las cuatro temporadas, las armas que Sonny usa son: ·Sig-Sauer P220 calibre 45 ·Bren 10 de acero inoxidable de 10mm ·Smith & Wesson 645 calibre 45 ·Smith & Wesson 4506 RICARDO "RICO" TUBBS Es un antiguo policía de Nueva York, escudado en su tranquilidad y sus trajes inmaculados. Pero su historia es por demás tumultuosa: ha llegado a La Florida tras la pista del asesino de su hermano. Sin perderle pisada a su compañero, Tubbs (o Cooper, su alias para las operaciones) no se separa jamás de su Itaca modelo 37 Shotgun recortada, una Smith & Wesson Chief´s Special modelo 38 y de su Cadillac convertible modelo 63. En lo que respecta a su vida amorosa. no le ha ido demasiado bien: la mayoría de sus novias acaban distanciándose de él por su trabajo de policía, o incluso terminan detenidas por cometer diversos delitos. MARTIN CASTILLO El jefe de la Brigada anti-vicio de Miami. Se une al reparto en el sexto capítulo de la serie, reemplazando al Teniente Lou Rodríguez, que muere asesinado en el cuarto capítulo. De origen cubano, tiene un carácter frío, ordenado, distante y estricto, posiblemente herencia de su estancia en el Sudeste de Asia, cuando trabajaba para la DEA. GINA CALABRESE Es una bellísima agente italiana de la brigada anti-vicio. Tuvo una relación con Crockett cuando estaba en pleno proceso de divorcio. Aunque esta relación no prosperó, su amistad fue siempre constante. Trabaja infiltrada, a menudo disfrazada de prostituta. TRUDY JOPLIN Compañera de patrullas de Gina. Tiene una amistad con Tubbs. Pero mucho no se sabe de su vida personal. Trabaja, hace lo suyo, colabora y listo. Otros actores secundarios: • John Diehl - Det. Lawrence "Larry" Zito [Temporada 1-3] • Michael Talbott - Det. Stanley "Stan" Switek • Belinda Montgomery - Caroline Crockett-Ballard • Sheena Easton - Caitlin Davies-Crockett • Gregory Sierra - Lt. Lou Rodriguez (solo 4 capitulos) • Mykelti Williamson - Sylvio Romulus • Dennis Farina - Albert Lombard • Ving Rhames - Walker Monroe • John Hernandez - Marco • G. Gordon Liddy - Maynard • Stanley Tucci - Frank Mosca • Teresa Blake - Blonde / FBI Agent Lasota SABIAS QUE... ... el emblemático auto que manejan Sonny y Rico no es una Ferrari sino un Corvette Stingray camuflado? Sólo los verdaderos amantes del Corvette (que gozan de muy buena vista) podrán detenerse en el parabrisa de las "Ferrari" de las dos primeras temporadas y descubrir un contorno muy familiar, exclusivo del Corvette Stingray. A partir de la tercera, los representantes de Ferrari en USA entregaron finalmente genuinas Ferrari Testarossa para la grabación de los episodios. ... Michael Mann rescató de la serie original el tema In the Air Tonight de Phil Collins -que se escucha sobre el final del capítulo piloto en una de las escenas más recordadas- y la trasladó a la versión cinematográfica que él mismo dirigió, guionó y produjo en 2006? ... Don Johnson debutó como cantante en 1986 con el LP Heartbeat, en el que contaba con colaboradores como Stevie Ray Vaughan, Bonnie Raitt o la mismísima Barbra Streisand?. El single llegó al número 5, pero su carrera musical llegaría a su fin tras el fracaso comercial de su segundo disco, Let it Roll, en 1989. ... Philip Michael Thomas no se quedó atrás y, al igual que Don Johnson, editó su propio álbum que incluyó un dueto con Los Pimpinela? Sí, un rotundo fracaso. ... la influencia de División Miami sobre la moda fue tan extraordinaria que la cadena americana Macy's tuvo una sección Miami Vice en su departamento de ropa para hombres durante casi toda la década del ochenta? El director creativo de la revista GQ, Jim Moore, recuerda esta serie como "el primer programa de televisión en dictar pautas para la moda masculina". ... Miami Vice fue la primera serie en alcanzar la tapa de la Rolling Stone? ... el asesino a sueldo que da muerte al teniente Rodriguez (Gregory Sierra) en el cuarto episodio de la primera temporada es de origen argentino? ... el presupuesto promedio de cada episodio de Miami Vice rondaba el millón trescientos mil dólares? ...Como buena parte de 'Miami Vice' se filmó en el balneario de South Beach, se dice que la serie tuvo cierta influencia en la restauración y preservación de su entonces dilapidada arquitectura Art Deco ...El escenario tropical y el ambiente sórdido de aquel Miami cautivaron a las audiencias de Latinoamérica y El Caribe, y de hecho algunos capítulos llegaron a filmarse en estas regiones. ...También el 'look' de 'Sonny' y 'Rico' dejó huella en el vestir de los hombres de aquel entonces e, incluso, de ahora. ...Lo que es más, 'Miami Vice' es recordado por Jim Moore, director creativo de la revista GQ, como "el primer programa de televisión en dictar pautas para la moda masculina", y no en balde el almacén Macy's tuvo la sección 'Miami Vice' en su departamento de ropa para caballeros durante los años 80. ...'Sonny' y 'Rico' fueron los primeros en usar camisetas debajo de las chaquetas estilo Armani arremangadas hasta el codo, así como trajes de lino de cortes holgados y colores pasteles. ...La serie también puso de moda el "look sin afeitado" -o barba de dos días-, las gafas de sol Rayban y los zapatos sin calcetines. ...Tal fue el éxito y el poder de seducción de la serie, que las celebridades no lo pensaban dos veces cuando eran invitadas a participar como extras o como colaboradores en la banda sonora del músico Jan Hammer. ...Estrellas como Phil Collins, Bryan Adams, Tina Turner, Peter Gabriel, Depeche Mode, Foreigner, Laura Branigan y Billy Idol tuvieron sus apariciones, y algunos de ellos -Collins, Glenn Frey y Willie Nelson- tuvieron incluso roles en ciertos episodios. ...Los tres discos de la banda sonora de la serie fueron un éxito total de ventas y algunos críticos han llegado a señalar que sus productores daban efectivamente más importancia al impacto sonoro y visual que a la trama. ...'Miami Vice', que tuvo 15 nominaciones a los Premios Emmy de televisión, estaba escrita para la audiencia MTV, una generación cada vez más interesada en imágenes y emociones que en contenido. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LGkurWAXgZs link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=47XaK4XJxFQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gMEY3PuoMZE&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pQdvklb8tU0&NR link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9Y-f5dAUZO4 Fuente Fuente2

Una investigación sobre la masculinidad actual cuestiona el prejuicio de que el hombre, para acceder al mundo del trabajo, debería identificarse con su padre: algunos lo hacen a partir de la identificación con la madre; son “hijos de mujeres que se desarrollaron, tanto en la esfera doméstica como en el orden laboral remunerado”. Por Mabel Burin * La identidad masculina está en crisis, sugiere Elizabeth Badinter (XY. La identidad masculina, ed. Alianza, 1993) y sostiene que la masculinidad ya padeció situaciones críticas en dos momentos históricos: en los siglos XVII y XVIII y hacia finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Podemos observar que entonces, como en la actualidad, el cuestionamiento de la masculinidad se produjo a raíz de cambios sociales, en países avanzados cultural y económicamente, donde las mujeres tienen mejores oportunidades sociales. Los hombres, en lo más alto como en lo más bajo de la escala social, encuentran que los cambios en la condición femenina amenazan su virilidad y las relaciones de poder entre los géneros. A comienzos del siglo XX, la organización rutinaria y repetitiva del trabajo industrial –el “taylorismo” y el “fordismo”–, como las tareas burocráticas en las oficinas, introdujeron modos de trabajo que, a diferencia de períodos históricos anteriores, ya no otorgaban a los hombres los rasgos viriles de la fuerza, la imaginación o la iniciativa. La Primera Guerra Mundial vino a paliar esta crisis al ofrecer a los varones la oportunidad de afirmar su virilidad en su condición de guerreros. Estos rasgos se reafirman luego, en Estados Unidos, por la recuperación de la figura del cowboy y por nuevos dispositivos para configurar la masculinidad, como los valores del “éxito económico”. En los países europeos, la masculinidad se afirma en las ideologías fascistas, que consolidan el poder guerrero masculino y reafirman la ubicación social de las mujeres en torno de la maternidad. Otro recurso de virilización para los hombres, denunciado críticamente en la actualidad y deslegitimado en el orden social y subjetivo, es la violencia en las familias, que implementa el cuerpo a modo de coraza muscular utilizada como arma de ataque cuando la percepción de sí mismos es de debilidad o fragilidad. El debilitamiento de la condición masculina –relacionado con la precarización de las condiciones laborales– es compensado con otro tipo de fortaleza, la fuerza física utilizada como instrumento de ataque-defensa. A partir de la década del ’70 y más acentuadamente en la del ’80, se ha producido en Occidente la llamada revolución tecnológica –en la informática, las comunicaciones, etcétera–, que produjo nuevas transformaciones en las mentalidades y posiciones subjetivas. A partir de los años ’80 y más aún en los ’90, la condición masculina pasa a ser problemática, en un período de incertidumbres y angustias; se ha puesto en crisis un eje que había sido constitutivo de la subjetividad masculina a partir de la Modernidad: el ejercicio del rol de género como proveedor económico, en el contexto de la familia nuclear, y la configuración de una identidad de género masculina en el despliegue eficaz de ese rol. La crisis del rol masculino como proveedor económico se vincula con el nivel crítico de los modos de empleo y trabajo tradicionales y con las profundas transformaciones en la familia nuclear. En un período tan sensible, entra a su vez en crisis la construcción de la subjetividad –esto es, el reconocimiento de sí mismo como sujeto–, mediante las preguntas “¿quién soy siendo mujer?” y “¿quién soy siendo varón?”. Las respuestas clásicas habían sido: “ser mujer es ser madre”, “ser hombre es ser proveedor económico”; pero hoy las referencias identificatorias se ven conmovidas, cuestionadas. Y, en este marco, hemos hallado una tendencia alternativa: varones que pudieron recurrir a sus identificaciones con la madre –o sea, identificaciones que en algún sentido cruzan géneros–, las han encontrado de utilidad para proveerse de recursos psíquicos más flexibles ante situaciones laborales conflictivas. Desde una perspectiva tradicional, los varones incorporan la llamada “identidad de género masculina” por medio de la identificación con figuras masculinas cercanas, preferentemente el padre. El supuesto es que el modelo paterno incide en la habilitación del sujeto para pasar del mundo de la intimidad familiar al mundo público. Para ciertos desarrollos teóricos, un vínculo de apego prolongado con la figura materna operaría, en los varones, como factor de riesgo para su masculinidad social y subjetiva: consideran que, en tal caso, el niño construiría el núcleo de su identidad sobre el modelo femenino materno; si bien esto se produce habitualmente en los vínculos tempranos con la madre, su prolongación más allá del segundo año de vida haría peligrar la identificación del niño con los rasgos considerados masculinos. La intervención del padre, o una figura similar que separe al niño de su madre, resultaría imprescindible, según estas consideraciones, para evitar que se produzcan semejantes efectos en el proceso de masculinización. Estas hipótesis suponen el vínculo con una mujer, la madre, que no desarrolla otros deseos más allá de su adhesividad libidinal a su hijo: el padre intervendría como figura salvadora de la masculinidad del hijo ante semejante amenaza de un vínculo fusional. Pero los criterios de análisis de los sujetos suelen estar sesgados por modelos teóricos que obturan la percepción de otros modos de maternización y de paternización. Se parte del supuesto de que la subjetividad materna coincidiría, de modo universal, con las características atribuidas por el imaginario colectivo a las mujeres. Asimismo, se supone que la subjetividad paterna siempre sería “masculina” en un sentido convencional. En la investigación “Precariedad laboral y crisis de la masculinidad. Impacto sobre las relaciones de género”, realizada en la UCES (20042007), hemos observado varones que –contrariamente a lo que supondrían aquellas hipótesis clásicas– obtuvieron habilitación para desempeñarse en sus carreras laborales a partir de los vínculos identificatorios con sus madres. Estos hombres son hijos de madres que tuvieron oportunidades educativas y laborales, mujeres que se desarrollaron, tanto en la esfera familiar y doméstica, como en la esfera laboral extradoméstica remunerada. Los padres de esos entrevistados les habían ofrecido modelos de rol que sólo se desarrollaban en la esfera extrafamiliar; algunos de ellos se desempeñaban con marcada rigidez en su actividad laboral; otros habían sido padres inconsistentes y frágiles, tanto en lo laboral como en lo familiar. Podríamos incluso considerar que –en el marco de la tendencia contemporánea a la disolución de la polaridad entre los géneros– algunos de estos varones se habrían identificado con los aspectos “masculinos” de sus madres y desidentificado de los aspectos “femeninos” de sus padres. Estas contorsiones teóricas sugieren que, hoy por hoy, tal vez sea más adecuado no asociar las cualidades de eficacia, iniciativa y emprendimiento con la masculinidad, ni relacionar la feminidad con la dependencia y la pasividad. Estos sujetos denotaban una firme identificación con el modelo materno de flexibilidad y creatividad, en el modo de encarar situaciones críticas y conflictivas ante la crisis socioeconómica de 2001-2002. Sus estilos de masculinización combinaban rasgos masculinos convencionales –espíritu de iniciativa, asertividad, motivación para los logros económicos– con actitudes consideradas típicamente femeninas, como la capacidad de empatía, la consideración por las emociones y necesidades de los otros, en particular de los niños y personas en condiciones más vulnerables, así como una disposición para cuidar los vínculos afectivos. Estos últimos rasgos los habían incorporado por identificación con sus madres, debido a la intimidad y permanencia en el vínculo maternofilial. Su sistema de identificaciones, en buena medida, se había “desgenerizado”. Estos entrevistados se refieren a sus madres como personas que desplegaban multiplicidad de disposiciones subjetivas, tanto en la intimidad familiar como en el ámbito laboral. Algunos de ellos manifestaron que el modelo de mujer ofrecido por sus madres los había inspirado a buscar como esposas a compañeras con rasgos de personalidad similares, como garantía de que contarían con el apoyo necesario para enfrentar situaciones difíciles. También expresaron que la ampliación de su subjetividad masculina mediante la incorporación de rasgos maternos les había permitido ser mejores padres de sus hijos. Plantearon dudas sobre si la incorporación de los rasgos de masculinidad tradicional de sus padres –por ejemplo, la distancia afectiva y la indiferencia a los sucesos de la intimidad familiar– les hubiera aportado valores positivos para el ejercicio de su propia paternidad. Más aún, algunos entrevistados hicieron reflexiones críticas y doloridas sobre aspectos de la conducta de sus padres, lamentando los rasgos de violencia, las actitudes de desamparo afectivo y de incomprensión en la vida familiar. Con insistencia denunciaron estos rasgos de los padres como perjudiciales para su autoestima y para lo que uno de ellos llamó “desarrollar una hombría de bien”. Estos sujetos expresaron que, al enfrentar la crisis de 2001-2002, se vieron beneficiados por la identificación con los modos de despliegue de sus madres en la vida familiar: percibieron que, si la crisis los llevaba a condiciones laborales insatisfactorias, ello podía ser compensado por las relaciones afectivas y los lazos de intimidad en el escenario familiar. Encontraban en sus esposas e hijos el sostén y estímulo para diseñar nuevas estrategias, de modo de que la precariedad laboral padecida se mitigaba con los cuidados y consideración afectiva que encontraban en la vida familiar. El relato de estas experiencias pone de manifiesto que, en tanto los modelos paterno y materno se caractericen por una estricta división sexual del trabajo –ellas en el ámbito doméstico, gestionando la vida emocional familiar, y ellos en el ámbito extradoméstico, centrados en la condición de proveedores económicos–, sus efectos serán perjudiciales para la adquisición de una subjetividad masculina innovadora a la hora de enfrentar condiciones laborales críticas o cambiantes. Por el contrario, una flexibilización de los modelos parentales de feminidad y masculinidad aporta recursos que enriquecen la subjetividad masculina, facilitando una diversidad de experiencias que se trasmiten a las siguientes generaciones. Las identificaciones “desgenerizadas” permiten a los varones, por ejemplo, incorporar la capacidad tradicional de las mujeres para realizar diversas tareas de modo simultáneo, en un panorama contemporáneo que suele combinar el subempleo con el multiempleo. También les ayudan a moderar el imperativo del éxito, característico del modelo moderno de masculinización, y compensar la disminución de los logros accesibles con una mejoría de la calidad de vida, al habilitar un espacio significativo para los vínculos de intimidad. * Directora del Programa Posdoctoral en Estudio de Género, UCES. Fuente

Los autores observan que el debate sobre psicoanálisis y marxismo tiene ya una historia en la Argentina y en ella destacan las formulaciones, que habrían sido “ninguneadas”, del pensador León Rozitchner Por Enrique Carpintero y Alejandro Vainer * Se publicaron en esta sección tres textos que reabrieron la polémica sobre el psicoanálisis y el marxismo. Sin embargo, ni en los de Sergio Rodríguez ni en el de Juan Bautista Ritvo se mencionó a los autores que ya intentaron realizar esta articulación. Solamente se nombró a Freud, Marx y Lacan. Se parte de una simplificación al homologar el “fracaso” de la Unión Soviética con las “indudables debilidades teóricas del marxismo”. El punto de partida es descalificar al marxismo como herramienta para pensar los efectos en el sujeto de la estructura capitalista y su resultado es transformar al psicoanálisis en una cosmovisión. Es cierto que tanto el psicoanálisis como el marxismo se enfrentan a nuevos desafíos en esta época del capitalismo mundializado. Por ello se hace necesario tener en cuenta su historia de encuentros y desencuentros. El poder de la cultura dominante ha descalificado sistemáticamente todo intento de pensar el psicoanálisis y el marxismo bajo el mote de “freudomarxismo” o el de “psicobolche”. Descalificaciones que intentan suprimir toda posibilidad de pensar la construcción de nuestra subjetividad en el interior de la cultura dominante y los aportes que el psicoanálisis puede hacer en la lucha social y política. Los intentos de articulación entre Freud y Marx en la Argentina tienen antecedentes en Jorge Thénon, Gregorio Bermann y Béla Székely, y un punto de inflexión fue Psicoanálisis y dialéctica materialista, de José Bleger, quien abandonó el Partido Comunista luego de los planteos y acusaciones de los psiquiatras reflexólogos comunistas. Si bien muchos de quienes formaron los grupos Plataforma y Documento intentaron articulaciones, creemos que la obra de León Rozitchner es fundamental y nos permite seguir pensando la inscripción del poder en nuestra subjetividad. A fines de los años ’60, Rozitchner era docente en grupos de estudio de psicoanalistas –varios de los cuales después abandonaron la APA–. Su lectura de Freud lo llevó a escribir uno de los libros fundamentales de la década del 70, cuya importancia permanece: Freud y los límites del individualismo burgués. Sus conceptos permiten comprender el “sometimiento subjetivo” que ejerce el poder sobre el sujeto. Su tesis es que “cada sujeto es también núcleo de verdad histórica”. En la introducción planteaba su polémica con las posiciones estructuralistas, que pretendían eliminar al sujeto en el “poder anónimo de la estructura”, afirmando que el “retorno sobre el sujeto se hace ahora más necesario que nunca: estructuralismo mediante, terminamos por no hablar sino por ser hablados. Nos disolvemos en lo impersonal que se piensa en nosotros como lugar anónimo de la significación y, por lo tanto, sin responsabilidad”. La afirmación de que “la subjetividad es también una institución” lo llevó a plantear que “las enseñanzas de Freud son tan importantes para el marxismo y la política: porque convergen ratificando, en el análisis del sujeto extendido hasta mostrar las determinaciones del sistema en su más profunda subjetividad, las verdades que Marx analizó en las estructuras ‘objetivas’ del sistema de producción”. Rozitchner pensaba que su trabajo podía contribuir a los debates dentro de la izquierda intentando iluminar un punto ciego del marxismo político: el problema de la subjetividad, planteado por Freud. Su intento era “deshacer las trampas que la burguesía incluyó en nosotros como su eficacia más profunda”. La primera parte del libro, llamada “La distancia interior”, trabaja sobre las Nuevas aportaciones al psicoanálisis, de Freud, retomando el planteo freudiano de cómo lo más lejano al sujeto está dentro de sí: los sueños y los síntomas. Para Freud había dos dominios extranjeros: uno interno –los propios impulsos negados– y otro externo –la realidad y su historia–: “Esto es lo fundamental que tanto Freud como Marx ponen de relieve: la estructura dialéctica en el interior de la propia subjetividad como una distancia histórica abierta por la cultura en el seno del propio sujeto”. En la segunda parte del libro, “La distancia exterior”, Rozitchner trabaja primero sobre El malestar en la cultura, de Freud. Plantea que el capitalismo produce la negación de la propia agresión, que se volvía contra uno mismo, en beneficio del sistema. Para ello, “contamos con la lectura específica que Marx realizó de la sociedad capitalista. Sus conclusiones son, creemos, convergentes con las que Freud plantea y, diríamos, complementarias. Marx vio que la función de la ciencia social era organizar la “agresión” de la clase dominada y que la violencia es necesaria para suprimir la muerte que históricamente le es dada en la negación de su propia vida, y que la vida social implica la muerte social”. Pero esto tenía un obstáculo en el sujeto, ya que “la agresividad, que el instinto de vida tendría que orientar hacia el obstáculo que se opone en el mundo a la satisfacción, es vuelto aquí también a lo subjetivo, convertido en masoquismo, contra el mismo sujeto... Por eludir la muerte que debemos enfrentar afuera, nos la damos a nosotros mismos”. Ese argumento le permitió entender el método de dominación social más potente, que llevamos adentro: el sentimiento de culpa. Rozitchner analizó su génesis y su funcionalidad, tanto como la imposibilidad de resolver esta cuestión dentro de los límites del individualismo de un análisis personal. Por el contrario, la cura es social. Para Rozitchner, la “cura” individual es necesaria pero insuficiente, ya que solamente trata el superyó individual y no el superyó colectivo. La “cura” colectiva es la rebelión frente a él. Por ello, “el análisis del individuo, la ‘cura’ individual, abre necesariamente a la ‘cura’ colectiva, si pretende ser coherente como ciencia y terapia: abre a la revolución”. Luego, en el mismo libro, trabaja Psicología de las masas y análisis del yo. Las ideas de Rozitchner se apoyan en lo que Freud señala en el comienzo de esta obra: la imposibilidad de pensar al hombre aislado, ya que, desde el principio, la psicología individual es social: “Se destruye así una de las separaciones más tenaces de la ciencia y el individualismo burgués, sobre el que reposa, por otra parte, la oposición entre individuo y sociedad, entre lo subjetivo y lo objetivo y, por lo tanto, la oposición entre naturaleza y cultura”. Esta era la idea que explica el título del libro de Rozitchner. Esto lleva a la revisión del concepto de masa, desarticulando la idea de la disolución de la individualidad en la masa. Para Rozitchner, es la “persona burguesa” la que se afecta en la masa, y no la subjetividad. Por el contrario, rescata al Freud que señala la preeminencia creadora de la actividad colectiva de la masa respecto de sus miembros individuales. Rozitchner clasificó a las masas en institucionalizadas, espontáneas y revolucionarias. Desde la visión burguesa, sólo las institucionalizadas (que Freud llama artificiales, como la Iglesia y el Ejército) eran las “buenas”, ya que reproducían el sistema social. En cambio, las espontáneas y revolucionarias eran malignizadas porque cuestionaban el sistema social. Por otro lado, Rozitchner rescató el concepto de libido corporal y social, y afirmó que “el redescubrimiento en Freud del propio cuerpo como determinado libidinalmente por los otros es paralelo al descubrimiento de Marx, del hombre ligado necesariamente con la naturaleza como cuerpo común, como el ‘cuerpo objetivo de su subjetividad’ que le fue escamoteado. En ambos, la recuperación del cambio de objetivación y producción material se convierte en el índice de lectura de la racionalidad que tiene forma ‘orgánica’, es decir forma ‘hombre’”. La subjetividad es corporal, y allí se instala el poder dominante. A pesar de que el libro replantea a Freud para el marxismo y la política, fue subutilizado por freudianos y marxistas. En 1972, en la mayor parte de la izquierda estaba en auge el estructuralismo althusseriano. El planteo de Rozitchner abría certeras preguntas sobre la subjetividad, pero, a diferencia de la mayoría de las propuestas de la época, dejaba que el lector intentara sus propias respuestas. Sus ideas continuaron en sus dos siguientes libros, escritos en el exilio: Perón: entre la sangre y el tiempo. Lo inconsciente y la política (1979) y Freud y el problema del poder (1982). Todos estos libros constituyen la obra más importante que se haya escrito en nuestro país sobre la subjetividad y el poder, con una perspectiva que conjuga de una forma original el marxismo y el psicoanálisis. Sin embargo, estas teorizaciones suelen ser descalificadas o directamente ninguneadas. Bien sabemos, como psicoanalistas, que sin una elaboración de la propia historia es imposible un futuro. Y la posibilidad de un futuro tiene sus raíces en el pasado que nos determina. Ningún intento de articulación entre psicoanálisis y marxismo puede ignorar estas teorizaciones, esta historia. * Psicoanalistas. Autores de Las huellas de la memoria. Psicoanálisis y salud mental de la Argentina de los ’60 y ’70. Fuente

Por Sandra Russo Acabo de escribir el título, y me quedé mirándolo. Nunca escribo los títulos antes que las columnas. Las perras me estuvieron persiguiendo durante este último tiempo, en varias de sus versiones. Perras como Gema, la chihuahua de mi hija, que pertenece a un reino semántico derivado de la película Legalmente rubia y sobre el que podría escribir un texto entero. Esa película, que mandó al reino de las mejor-pagas-de-Hollywood a Reese Whiterspoon, ídola de las púberes, dejó un tendal en materia de tendencia y estética chihuahua. Hay que agregar que Kate Moss tiene una. Las chicas tienen hembritas. Son, digamos, perras de belleza interior, que saben apreciar adolescentes contrariadas por los parámetros normales de belleza. O perras, como algunas mujeres que hacen guachadas propias de mujeres, otro tema que viene asomando a destajo de la conciencia de género, pero por propia conciencia de género ya se puede ir ventilando: hemos reivindicado la solidaridad de género como bandera política y emocional femenina. Pero a medida que las mujeres van llegando a lugares de poder, en toda la escala social, hemos comprobado muchas veces que hay mujeres dominadas por un sentimiento equivalente a la misoginia, y que yo llamaría “hostilidad hacia el propio género”. Mujeres que guardan en sí resabios de prejuicios patriarcales, sumados a esa dinamita que es la envidia femenina. El resultado, amigos, es letal. También estuve viendo que en las revistas para teens se usa la palabra “perra” positivamente, y el título de esta contratapa podría ser un título cualquiera de esas revistas. La palabra perra vinculada a lo sexual está siendo resignificada. La perra es la obnubilada por su celo. La que antepone su celo (su deseo, digamos, su calentura, su vapor, su voluntad) a su moral. Subordina su celo a su moral. Para lo otro están las damas o las ladies, pero las revistas para teens no hablan de cómo ser una dama, porque lo que vende es dar tips para ser perra. La perra es rehén de su ser perra. Esa identidad absuelve a su portadora de casi todo: las perras se cagan en todo. Bueno, yo creo que esto también es todo un tema. Quizá debería abocarme a una serie de columnas en las que se desarrollen los rasgos de estos diversos tipos de perras. Pero además, y sin cambiar el eje, estuve preparando material para mi taller de escritura, y sin haberlo previsto me encontré trabajando con tres autores cuyos textos informan sobre perros de maneras extraordinarias: Sara Gallardo, en Los galgos, los galgos, el sudafricano Coetzee, en su novela Desgracia, y Horacio Quiroga en varios de sus cuentos, pero especialmente en La insolación. En el prólogo de los Cuentos escogidos de Quiroga, Liliana Heker escribe a propósito de ese cuento, escrito desde el punto de vista de los perros, que el escritor depositó en ellos su “estado de perplejidad ante la conducta inexplicable de ciertas personas”. Tratándose de perras en particular, también todas las versiones citadas (la perra fashion, la perra misógina, la perra sexual) delatan un estado de perplejidad frente a oportunidades que antes estaban vedadas a las mujeres. Las chicas que viven pendientes de su peso y su aspecto personal, como si en ello se resumiera una identidad que no encuentran en otro lado; la perra que arremete contra otras mujeres porque las sabe más débiles que los hombres y porque tampoco encuentra una identidad femenina que concilie el poder con la solidaridad; la perra que se satisface sexual y egoístamente porque no encuentra un modo de gozar que combine gozo y amor. A todo esto, las perras de verdad tienen poco que ver con estas acepciones humanas modernas que aparecen casi como irresistibles. Estas versiones del ser perra acaso den cuenta de una incomodidad ante el mundo público que todavía las mujeres no hemos resuelto. Como tratándose de mujeres, los sentimientos positivos se hubieran quedado atascados allá en la casa de la que salimos para confrontar nuestras biografías en las calles, en las oficinas, en los despachos, en las fotografías de las revistas, en los modelos de mujer a los que aspiramos. Cada una de estas versiones incluye, incluso, la incomodidad de su descripción, como las banderas del género nos hubieran obligado a creernos más buenas, más honestas o más frontales de lo que somos algunas de nosotras, que en esta materia no hay paquete ni conjunto. Hay singularidades sin resolución. La palabra perra está actualmente tan dócilmente connotada como una aspiración legítima, que cabe al menos la chance de preguntarnos si de verdad queremos eso. Por mi parte, me quedo con la antigua y entrañable mina de ley. Fuente

BARACK HUSSEIN OBAMA Por Jorge Majfud* En un reciente debate entre los candidatos demócratas, una Hillary Clinton ofuscada, quizá por su derrota dos días antes en las preliminares de Iowa, reprochó a los demás candidatos abusar de la palabra “cambio”. Lo significativo es que esta palabra es la preferida también de los republicanos, al igual que la frase “enough is enough” (“ya basta”). John Edwards también insistió, como lo ha hecho desde el 2004, en que ningún cambio es posible hasta que no se quiebre el poder de los grandes lobbies que dominan el poder político y la economía de este país. Estas corporaciones “nunca renunciarán voluntariamente al poder, y todos lo que piensan así viven en el país de Nuncajamás”. En gran parte, quien es aludido de vivir en Neverland –como Michael Jackson y Peter Pan– es Barack Obama. Pero el error de Edwards y Clinton radica en no entender que la política no se mueve según argumentos, razonamientos o datos. Estos sólo sirven para legitimar un deseo popular o una acción de gobierno. El motor de los electores son los estados de ánimo. Si hay un candidato que representa una fuerte esperanza de ser o de estar –motivada por el miedo o por el cansancio–, más allá de cualquier realidad, ése será el vencedor. Si ese candidato es capaz de hacer volar a sus electores como Peter Pan en Neverland, no sólo resultará vencedor, sino que Neverland terminará por imponerse como el paradigma de la realidad y el pragmatismo. No hay nada más poderoso que la imaginación. Lo mismo ocurrió con el imperio islámico, movido por una fe radical que habían perdido los romanos, y con otros imperios, como el español, que surgió por la fuerza de la creencia en su destino celestial contra los musulmanes y los aztecas, y cayó por la burocratización de esa misma fe. Esto será así por unas décadas más, hasta que la sociedad global madure su perfil multipolar. “No basta con repetirlo –dijo la senadora Clinton–; hay que saber hacerlo. Y para saber quién puede hacerlo se debe ver la experiencia y el historial de cada candidato.” La observación iba dirigida, no sólo con la mirada de un rostro rígido y sin paciencia, sino por la repetida alusión al senador de Illinois, Barack Obama, de no tener la experiencia política necesaria para gobernar. Obama se mostró débil en esta oportunidad, con ideas un poco vagas. Hubiese bastado con recordar que al ahora atacado presidente le había sobrado experiencia desde el principio. A diferencia de John Edwards, que citó cifras sobre la catástrofe del gobierno del presidente Bush, Obama se limitó a insistir en los aspectos positivos de un “nuevo comienzo”. Respondiendo a la senadora Clinton, titubeó una respuesta que pudo sonar “políticamente inconveniente”. Cuando lo correcto y tradicional es asociarse al prestigio de los “hechos” y las “acciones”, Obama balbuceó unas palabras que en principio parecían débiles, pero que la realidad de la voluntad popular está confirmando como su mayor fuerza: “Las palabras valen –dijo–; con las palabras se puede cambiar esta realidad”. Esta expresión me recordó el reciente libro colectivo de la Unicef Las palabras pueden, en el cual fuimos invitados a participar. He escrito por ahí que la realidad está hecha más con palabras que con ladrillos. Esta afirmación se debía al aspecto negativo de las palabras organizadas en las narraciones sociales de una cultura hegemónica: me refería a las palabras del poder, a la manipulación ideológica, a lo “políticamente correcto”, a los clichés, a los ideoléxicos, etc. Sin embargo, por otro lado, podemos ver su aspecto positivo o, al menos, optimista: con las palabras se puede cambiar el mundo. Es demasiado optimista, pero no del todo utópico. Esta confianza en las palabras puede ser más propia de nuestro amigo Eduardo Galeano, pero nunca pensamos escucharla en un candidato serio a la presidencia de Estados Unidos en su sentido de cambio. Primero por la historia politicopartidaria y geopolítica de este país. Luego por la excesiva confianza de la cultura angloamericana en los “hechos” y su menosprecio por las “palabras”, las ideas y todo lo que proceda del lado intelectual del ser humano. Estados Unidos está a un paso de un cambio significativo. Como previmos, este cambio, en medio de una marea conservadora que lleva treinta años, puede producirse en la próxima década. Y éste es el año crucial. Hace cuatro años pensé que una mujer, Hillary, sería la próxima presidenta. Una mujer hija o esposa de algún prestigioso ex gobernante, como ha sido la norma hasta ahora. Desde hace un buen tiempo pensamos que ese presidente puede ser Obama. Aunque el poder destruye cualquier cambio significativo, podemos pensar que de todos los candidatos, salvo el disidente republicano Ron Paul, Barack Obama es quien mejor representa ese posible cambio y, más, es quien mejor está habilitado para encarnarlo. No a pesar de su escasa experiencia, sino por eso mismo. Barack Hussein Obama parece ser un candidato marcado por un paradójico simbolismo. Su nombre no lo beneficia, a no ser por una radical interpretación psicoanalítica (que también se dio en la Reconquista ibérica): recuerda tres veces a personajes musulmanes, un presidente, un dictador y la obsesión número uno de este país. Si en los siglos anteriores era común que el patrón blanco embarazara a la servidora negra, Obama es producto de una simetría. No es descendiente de esclavos africanos, sino el hijo de un musulmán negro de Kenia y una laica blanca de Missouri. Nació en Honolulu, cuando sus padres estudiaban en la universidad, y se crió en Indonesia, el país musulmán más poblado del mundo. No fue amamantado por nodrizas negras sino por una familia blanca, típica clase media norteamericana, luego de la separación de sus padres. Obama es un universitario exitoso, según los cánones actuales, abogado y conferencista. Es, en el fondo, no sólo un ejemplo para la minoría negra norteamericana, sino para la blanca también: representa el paradigma del Moisés despojado, del nacido en desventaja que se encumbra en lo más alto de la pirámide político-económica de un pueblo. Pero por esto mismo también representa la mayor amenaza para el ala conservadora de esta sociedad, que es la que retiene el mayor poder económico y sectario, aquel que nunca saldrá a la luz sino como meras especulaciones o bajo etiquetas como “teorías de la conspiración”. Obama se ha opuesto desde el principio a la guerra de Irak, ha dicho que se entrevistaría con Fidel Castro, que socializaría la salud y otros servicios, además de una larga lista de manifestaciones de voluntad políticamente incorrectas que poco a poco comienzan a ser premiadas ante la mirada atónita de los radicales y hasta de los más moderados “neocons”, acostumbrados al poder. La acusación de vivir en Neverland puede terminar emocionalmente asociándolo al consolidado precepto de “I have a dream” de Martin Luther King. Tal vez Obama triunfe en las internas demócratas. Si lo hace, más fácil le resultará vencer a los republicanos y llegar a la presidencia. Tal vez impulse esos cambios que, tarde o temprano, llegarán a este país. Ojalá no alcance el mismo destino trágico de John F. Kennedy o del otro soñador negro. * Escritor uruguayo. Profesor de literatura latinoamericana en The University of Georgia.

Ciencia y literatura: frankenstein y las primeras revoluciones de la electricidad Por Claudio H. Sanchez A fines del siglo XVIII el anatomista italiano Luigi Galvani experimentaba sobre un nuevo fenómeno: la “electricidad animal”. Bajo ciertas condiciones, tocando con un bisturí las patas de una rana muerta, el animal se sacudía como si estuviera vivo. En realidad, los experimentos de Galvani demostraban que el contacto de dos metales en una solución salina podía producir electricidad y condujeron más tarde a la invención de la pila eléctrica por parte de otro italiano, Alessandro Volta. Pero en un primer momento dieron lugar a la creencia de que la electricidad podía devolverles la vida a los muertos. De alguna manera, parecía que muerte + electricidad = vida. Esta idea tuvo mucha influencia en la literatura. En 1816, el poeta inglés Percy Bysshe Shelley y su amante Mary Wollstonecraft (con quien se casó a fines de ese año) se encontraban temporalmente en Ginebra y solían pasar largas veladas discutiendo de diversos temas con su vecino Lord Byron. En una de esas ocasiones hablaron sobre las experiencias de Galvani. La idea de resucitar a los muertos con la ayuda de la electricidad era un tema interesante para una novela y los tres amigos decidieron escribir algo al respecto. O, por lo menos, intentarlo. El resultado fue Frankenstein o el moderno Prometeo, escrita por Mary W. y firmada con su apellido de casada. En el prólogo a la edición de 1831, la propia autora cuenta cómo se le ocurrió el argumento: “Quizá fuera posible reanimar un cadáver. El galvanismo había sugerido cosas por el estilo. Quizá fuera posible fabricar los elementos de una criatura, reunirlos e infundirles calor vital”. Según los conocedores del tema, Frankenstein puede considerarse la primera novela de ciencia ficción de toda la historia, donde un fenómeno científico jugaba un papel central en la trama. Y, seguramente, contribuyó a mantener la creencia de que electricidad+muerte=vida. Todavía a principios del siglo XX eran populares las llamadas “terapias galvánicas” que prometían curas milagrosas mediante la aplicación de electricidad. Se aseguraba que los dolores de cabeza, el reumatismo y hasta el cáncer o la tuberculosis podían curarse con choques eléctricos. DE LA ELECTRICIDAD A LA ELECTROTECNIA Los fenómenos eléctricos se conocen desde la época de los antiguos griegos. Se cree que Tales de Mileto, alrededor del año 600 a.C., fue el primero en descubrir las propiedades de la electricidad al frotar barritas de ámbar (más o menos como hacemos nosotros con un peine de plástico). Y a este fenómeno le debe la electricidad su nombre: “ámbar”, en griego, se decía “electrón”. Durante muchos siglos la electricidad fue una fuerza misteriosa sin ninguna aplicación práctica. Tal vez por eso la gente le atribuía propiedades milagrosas, como la de devolver la vida. O, por lo menos, la salud. Hasta bien entrado el siglo XIX, el único resultado práctico de las investigaciones sobre la electricidad fue el pararrayos, inventado a mediados del siglo XVIII por Benjamin Franklin. Podemos decir que el pararrayos fue el primer artículo electrodoméstico. Este panorama cambió hacia 1830. A partir de ese momento, y en menos de cincuenta años, aparecieron el telégrafo, el teléfono, la lámpara incandescente, el ferrocarril eléctrico y muchas de las aplicaciones que se desarrollaron y popularizaron en el siglo siguiente. ¿Por qué se inventaron tantas cosas en tan pocos años, luego de siglos casi sin avances prácticos? Todo se debió a una serie de experimentos muy parecidos realizados alrededor de 1820 por varios científicos en distintas partes del mundo: Michael Faraday en Inglaterra, André Ampere en Francia, Joseph Henry en Estados Unidos y Hans Christian Oersted en Dinamarca. Estos experimentos tenían que ver con la relación entre la electricidad y el magnetismo. Ya se sabía que arrollando un alambre alrededor de una barra de hierro, y haciendo circular una corriente eléctrica por el alambre, la barra se convertía momentáneamente en un imán, en un electroimán. Entonces los científicos trataron de fabricar el dispositivo opuesto a este electroimán: de alguna manera se debería poder producir electricidad con el empleo de imanes. Lo que se consiguió, como consecuencia de los experimentos de Faraday, Ampere, Henry y Oersted, fue producir electricidad moviendo un alambre en las inmediaciones de un imán. Es decir, no alcanza con juntar el alambre y el imán: hay que agregar movimiento. Y esto es el principio de funcionamiento del generador eléctrico: producir electricidad mediante el empleo de energía mecánica. La invención del generador eléctrico fue muy importante porque, hasta ese momento, la única forma de disponer de electricidad era con baterías, como las inventadas por Volta. Y no había forma de obtenerla en grandes cantidades, como no fuera juntando muchas baterías llenando habitaciones enteras. Con electricidad abundante, hubo muchas cosas que hacer con ella. EL GENERADOR AL REVES El funcionamiento del generador eléctrico también puede resumirse en una ecuación: magnetismo + movimiento = electricidad. Invirtiendo las cosas puede obtenerse magnetismo + electricidad = movimiento. Y ésta es una forma de describir un motor eléctrico. En cierta forma, un motor eléctrico es un generador al revés. Y viceversa. Tanto el motor como el generador son hijos de los experimentos de Faraday y sus colegas. Con la electricidad abundante producida por los generadores y la posibilidad de mover máquinas con esa electricidad, comenzó la era de la electrotecnia, de las aplicaciones prácticas de la electricidad. Es lo que se llama la segunda revolución industrial (la primera fue la del vapor). Sin embargo, al principio pocos imaginaron que los descubrimientos de Faraday y los demás iban a tener tantas consecuencias. Dicen que un funcionario del gobierno inglés, que presenció una demostración pública del experimento de Faraday con el imán y los alambres, le preguntó si todo eso servía para algo. Dicen que Faraday contestó: “Señor, en unos años usted estará pagando impuestos por esto”. La anécdota tiene muchas variantes y se atribuye a diferentes personas. Así que tal vez no sea cierta. Pero estamos de acuerdo con que el pronóstico fue muy acertado. Sarmiento cita a Frankenstein En una carta fechada en Roma en 1847, Sarmiento le comenta al obispo de Cuyo su visita a las ruinas de Pompeya: “Lástima que no pueda aplicarse a las ciudades muertas de sofocación, como a los seres animados, el galvanismo, para hacer la tentativa de volver a la vida este cadáver guardado diecisiete siglos”. La carta está en el libro Viajes por Europa, Africa y América. Como en el prólogo de Mary Shelley, la palabra clave aquí es “galvanismo”. ¿Tal vez Sarmiento había leído Frankenstein? No lo sabemos pero, en cualquier caso, no podía ser ajeno a las ideas de su época, según las cuales muerte + electricidad = vida.

Posteo absolutamente a modo biografico. Hans-Joachim Marseille, nació en Berlín-Charlottenburg, Alemania, el 13 de diciembre de 1919, en el seno de una familia de militares de ascendencia franco-hugonota. Su padre fue un oficial del ejército que alcanzó el grado de general y luchó en Stalingrado. Los padres de Joachim vivieron legalmente separados, hecho que sin duda debe haber influido en su carácter. El joven Marseille se caracterizó por su indiferencia ante los ideales castrenses, siendo siempre informal y desenfadado ante la disciplina y el protocolo militar. La biografía de Marseille es corta en el calendario pero extensa en vivencias durante sus últimos 3 años de vida. Joachim ingresó a la Luftwaffe cuando tenía 18 años y medio apenas. Al enrolarse en tiempo de paz, tuvo la suerte de recibir el entrenamiento completo de un cadete de su época. Como no le atraía la vida militar, es posible creer que soportaba la vida militar únicamente por satisfacer su pasión por volar. Al estallar la guerra en 1939, estaba casi listo para entrar en acción y lo pudo hacer en la Batalla de Inglaterra en 1940, cuando estuvo al mando de Johannes "Macky" Steinhoff comandante del JG-52 (Grupo de Caza 52). En esos momentos no se pensaba, que el sargento Marseille, podía llegar a ser lo que fue, aunque desde el comienzo mostró su habilidad para derribar a los aviones enemigos. Aparte de sus faltas a la disciplina, logro anotarse siete victorias, aunque pudo validar con testigos, sólo tres de ellas. Durante esas batallas fue alcanzado seis veces con resultados fatales para su avión, logrando salvar la vida saltando en paracaídas. Entre las causas de esos accidentes estaba siempre de por medio su indisciplina y sus ansias de volar en solitario, cosa que hacía rompiendo las normas que le imponía la Luftwaffe. Al finalizar la Batalla de Inglaterra, su hoja de servicios era un acumulado de faltas y sanciones disciplinarias. Joachim, era bien parecido, bohemio y mujeriego y usaba el cabello más largo que lo que indicaba el reglamento. Muchas veces faltó al llamado de asistencia debido a estar trasnochado, pero en cierto modo, el Comandante Steinhoff toleraba esas faltas porque consideraba que detrás de ese indisciplinado piloto había un as en potencia y no se equivocó. En enero de 1941 fue trasladado del Frente Occidental a Döberitz, en las cercanías de Berlín, donde se encontraba la base del JG-27. Poco después Marseille y sus compañeros de grupo eran enviados al África del Norte. En la primavera de 1941 el JG-27 ya estaba instalado en su nueva base, para dar apoyo al Afrika Korps. Pronto, Joachim Marseille, quien el 01 de Julio de 1941 era ascendido a teniente, comenzó a apuntarse victoria tras victoria, haciendo las delicias del Ministerio de Propaganda alemán, que no perdía la oportunidad de mostrarlo en los noticieros de cine. Además su foto aparecía constantemente en los diarios y revistas del Reich y era mencionado en cuanto evento fuera propicio para hacer propaganda política. Así se fue convirtiendo en un ídolo, no sólo para sus compañeros de armas, sino en general para la población alemana, que estaba siempre pendiente de las hazañas del joven piloto. Marseille era un joven especial, la "Estrella de África" como lo llamaban los diarios, que recibía enormes cantidades de correspondencia, en especial de sus admiradoras, las cuales compartía con sus compañeros de escuadrilla, quienes pasaban buenos momentos leyéndolas y comentándolas. Mussolini se rindió ante las proezas del joven piloto y lo hizo acreedor de la Medalla de Oro a la Valentía, condecoración que sólo sería conferida a Marseille y al capitán Joachim Müncheberg, quien llegó a ser comodoro de la JG-77. Es curioso anotar que Rommel y el General Nehring recibieron esa misma condecoración, pero en plata solamente. A medida que pasaban los meses, Marseille iba adquiriendo y puliendo las cualidades de as de la aviación, que sólo unos escogidos pueden alcanzar. Sin embargo, Marseille logró lo que ningún otro piloto sería capaz de hacer, derribar múltiples enemigos en tiempo récord. La habilidad de Joachim no tiene paralelo en la historia humana. La simbiosis hombre-máquina convertían a su avión en un sólo ente que parecía que tuviera vida, o tal vez, era Marseille quien se convertía en una parte indivisible de su máquina. El binomio hombre-máquina se movía con una gracia y precisión que impedía que el contrario pudiera evadirlo y menos enfrentarlo. Su velocidad y movimientos, unas veces con aceleraciones de 3 o 4 veces la gravedad, súbitamente eran reducidos a los limites de sustentación del avión, utilizando alerones para mantener la nave en la posición precisa, para con un ligero movimiento del bastón de mando y acelerador, enfilar la nariz del avión al punto exacto que el elegía. En el preciso momento en que la cabina del enemigo aparecía por décimas de segundo en la mira de sus armas, Marseille simplemente daba unos toques cortos y precisos que enviaban las ráfagas mortíferas que no perdonaban la vida del enemigo. Marseille dominaba su aparato como ningún piloto lo ha hecho jamás. En esos tiempos, los pilotos británicos adoptaban la formación en círculo para tener mayor protección, pero Marseille gracias a su vista privilegiada, era capaz de iniciar el ataque antes que nadie se percatara, ni si quiera sus propios compañeros, y enfilaba el avión por detrás y debajo del círculo. Derribaba al último avión del círculo, se metía en él, reducía la velocidad hasta el límite giraba el avión y derribaba, uno tras otro, hasta que los ingleses rompían el círculo. Para entonces Marseille ya metía en picada a su me-109, antes que los enemigos se dieran cuenta de lo que había pasado. De acuerdo a las estadísticas -los alemanes eran prolijos en recopilar los datos- Marseille era capaz de derribar un Hurricane o un P-40 con apenas 15 balas de promedio. Reiner Poettgen, su compañero de vuelo, recuerda cuan difícil era poder cubrir las espaldas de Marseille, porque arremetía contra el enemigo cuando nadie se había siquiera percatado de su presencia. La función de Poettgen de anotar las victorias en relación a la posición en un mapa era todo un reto, porque el ritmo que imponía Marseille era agobiante, sin contar que una aceleración vertiginosa casi siempre terminaba a mínima velocidad, pareciendo que el avión de Marseille se descolgaría del cielo. Eso no ocurría, pues luego de apuntar y disparar letalmente, la máquina de Marseille entraba en una picada espeluznante, recuperando la sustentación. Durante las últimas semanas, Marseille comenzó a mostrar síntomas de agotamiento, estrés extremo, debido a las agotadoras misiones que lo obligaban a volar dos y tres veces diarias. Muy lejos estaba la Batalla de Inglaterra, cuando los pilotos alemanes tenían suficiente descanso entre misiones. Como le sucedía a todos los pilotos, terminaba las misiones temblando, pero cada vez necesitaba más tiempo para recobrarse. Perdió peso y su cara comenzaba a reflejar el cansancio. En 1942 recibió la visita del comandante en jefe de la aviación de caza, el as de la aviación Adolf Galland. No era un acontecimiento extraño, pues como muchos otros altos jefes alemanes e italianos, Galland fue recibido en la tienda de campaña de Marseille donde habían ciertos "lujos" y un bar adecuadamente abastecido. Marseille era especial. Apenas era un jefe de escuadrilla, pero se permitía las comodidades de un oficial superior, con la complicidad de sus compañeros y su propio jefe, el general Eduard Neumann. El 01 de Setiembre de 1942 durante la batalla de Alam El Halfa, Marseille recibió la mala noticia de la muerte de su padre, general de infantería que estaba destacado en Stalingrado. Ese mismo día, Hans-Joachim derribaba diecisiete aviones enemigos en tres misiones. La primera se inició a las 7:30AM, cuando el frío de la noche comenzaba a ceder ante la presencia del sol abrasador. Esa primera misión del día era de escolta para una escuadrilla de Stukas que debía realizar una misión de bombardeo al sur de Imayid. A las 7:50 la escuadrilla de Marseille hacía el rendez-vous con los Stukas. Cerca del blanco, Marseille ordenó subir a tres mil quinientos metros para hacer la cobertura. Súbitamente Marseille comunicó por el radio que estaba atacando. Unos segundos después su compañero veía a Marseille detrás de un caza enemigo. Un disparo corto y el avión inglés hizo un movimiento extraño enfilando el morro a tierra. Poettgen apuntó la hora, 8:20AM y anotó la posición en el mapa. Apenas terminaba Poettgen de hacer las anotaciones cuando vio a Marseille que giraba a la izquierda y atacaba a otro P-40. Eran las 8:40 y a dos kilómetros al este, caía otro avión británico. Mientras tanto, los Stukas habían completado su misión y daban media vuelta, pero los cazas P-40 restantes se lanzaban contra ellos. Marseille no dudo un segundo; giró a toda velocidad y se anotaba el tercer derribo con precisión inusitada. En esos momentos y cuando iniciaban la cobertura de retorno a la base, apareció una escuadrilla de Spitfires. Marseille y su compañero corrían peligro al enfrentarse a los seis Spitfires, pero el joven piloto sabía muy bien lo que debía hacer. Hizo un giro hacia arriba y atrás y se dirigió como una flecha contra el líder inglés. El Spitfire disparaba sin tregua y Marseille viró súbitamente hasta quedar al frente del resto de la escuadrilla inglesa, que pasó rugiendo a su lado. Medio giro en 180 grados y estaba a menos de 100 metros del último Spitfire. Dos ráfagas cortas y el avión inglés, echando humo, comenzó una picada sin retorno. Eran las 8:39AM. A las 9:14AM la escuadrilla de Marseille tocaba tierra. Revisión y recarga de armas y combustible. Marseille había disparado sólo 20 proyectiles de cañón y 60 balas de ametralladora. No había sorpresa, era el promedio de Marseille. A las 10:20AM nuevamente la escuadrilla estaba en el aire para escoltar a los Stukas. No pasó mucho tiempo cuando la vista privilegiada de Marseille avistó dos formaciones de unos 18 bombarderos enemigos escoltados por dos escuadrillas de caza con 25 aparatos cada una. La superioridad inglesa era evidente en esos momentos en África. Una de las escuadrillas de escolta se lanzó contra los Stukas. Marseille y sus compañeros les cortaron el camino. Los ingleses inmediatamente tomaron la formación en círculo. Marseille se metió en el círculo a toda máquina, reduciendo de improviso la velocidad y dando un giro a la izquierda disparó contra el primer caza que se encontró al frente. Treinta segundos después caía el segundo. Los ingleses rompieron el círculo y se emparejaron para escapar hacia el noroeste. Marseille ya estaba detrás del último avión. Dos ráfagas cortas desde abajo y caía otro británico. Los ingleses se agruparon y Marseille los siguió rumbo al Mediterráneo. Dos minutos después a las 11:01, el quinto P-40 estallaba en el aire ante el fuego del joven berlinés. El sexto caza fue derribado a las 11:02AM. La restante escuadrilla inglesa volaba en formación cerrada y no vieron a los cazas alemanes acercándose por detrás. Marseille se lanzó directo hacia ellos y atrapó al último con certeros disparos. El P-40 se encabritó y estalló. Marseille ordenó regresar cuando vio un P-40 que escapaba dejando una estela de humo blanco, El berlinés no lo pensó dos veces y se lanzó como un halcón sobre su presa. Un par de ráfagas bastaron para desintegrar al P-40, desde 80 metros de distancia. El saldo era impresionante, hasta para los compañeros de Marseille. Habían sido abatidos ocho aviones a las 10:55; 10:56, 10:58, 10:59, 11:01, 11:02, 11:03 y 11:05. El día no había terminado. Pero, después de un breve descanso, no pudo liderar la escuadrilla en la siguiente misión por un neumático en malas condiciones. Debió esperar hasta las 17:00 horas para volver a despegar escoltando a una escuadrilla de Ju-88. Quince Curtis P-40 se lanzaron contra los bombarderos, cuando Marseille ya estaba en curso de colisión con los cazas británicos. Nuevamente se formaron en círculo y una vez más Marseille se metía entre ellos rompiendo la formación. La acción duró sólo seis minutos y en ese lapso Marseille derribó cinco aviones ingleses. Los primeros cuatro cayeron a intervalos de un minuto entre las 17:45 y las 17:50 y el quinto a las 17:53. La proeza de haber derribado diecisiete aviones en una sola jornada, se cumplía el mismo día en que fue informado de la muerte de su padre. Durante las cuatro semanas siguientes, el capitán Marseille derribó cuarenta y cuatro aviones más. Se había ganado los Diamantes para su Cruz de Caballero con Hojas de Roble y Espadas, pero nunca los recibió. El 30 de Setiembre durante otra salida rutinaria, no encontraron ninguna escuadrilla enemiga. De regreso, alas 11:35 sus compañeros observaron humo en el me-109 del líder. Luego de salir del territorio enemigo Marseille abrió la cabina e invirtió el avión para lanzarse, cosa que hizo enceguecido por el humo. Demoró demasiado para lanzarse, cuando el avión picaba a 600 Kms por hora. Su cuerpo golpeó contra la cola del avión y se precipitó a tierra sin que se abriera el paracaídas. El cuerpo de Marseille fue hallado a siete kilómetros al sur de Sidi Abdel Raman. La Estrella de África se había apagado dos meses antes de cumplir 23 años. Sin embargo el espíritu de Marseille nunca murió, ya era una leyenda que perduraría en la historia. Fuente: http://www.exordio.com/1939-1945/personajes/marseille.html

Un increíble trimarán de 24 m que utiliza exclusivamente biodiesel 100% puro con casco de tipo “wave-piercing”*. Saldrá el 1 de marzo de 2008 para intentar superar el tiempo récord de vuelta al mundo. La embarcación se encuentra actualmente de gira por Europa. Earthrace parece sacada en cierto modo de una película de 007 y forma parte de un proyecto sin ánimo de lucro, de manera que su tripulación está compuesta por voluntarios. Puesto que el objetivo del proyecto consiste en que aumente la conciencia acerca del medio ambiente y el uso sostenible de los recursos, Earthrace es una de las lanchas a motor más ecológicas del mundo. Además de funcionar exclusivamente con biodiesel 100% puro, dispone de muchas otras credenciales ecológicas, como motores con bajas emisiones, pinturas antiincrustantes no tóxicas y un diseño eficiente del casco. Si Earthrace supera el récord del mundo, será la primera vez que esto sucede utilizando únicamente combustible renovable. HECHOS • *Wave-piercing: Earthrace ha sido diseñada para soportar 7 m de agua por encima de la embarcación. La penetración en las olas se controla bombeando hasta 2,5 toneladas de agua en un depósito de lastre que se encuentra en el casco. Cuanta más agua se encuentre en el casco y más rápido navegue la embarcación, mayor será la capacidad de penetración. • Earthrace ha sido construida en Auckland (Nueva Zelanda) por Calibre Boats, una empresa especializada en la fabricación de embarcaciones con materiales compuestos de alta tecnología. Se botó el 24 de febrero de 2006 y las pruebas de mar comenzaron en mayo de ese mismo año. La construcción duró 14 meses y se emplearon más de 18.000 horas de trabajo. • El neozelandés Inia Taylor, tatuador maorí de quinta generación, se encargó del material gráfico y las ilustraciones de la embarcación. El símbolo de los salientes de la cabina representa el medio ambiente, con cambios positivos y negativos sucediendo debido a la influencia humana. El símbolo de la proa es un “taiaha” (lanza maorí), que simboliza la fuerza, la potencia y la velocidad. • La construcción de Earthrace costó unos 3 millones de dólares australianos (alrededor de 1,9 millones de euros). Para sacar este proyecto adelante, Pete Bethune (el capitán) y su mujer se vieron obligados a hipotecar su casa y vender todas sus pertenencias. De esta forma consiguieron unos 650.000 dólares (alrededor de 410.000 euros), teniendo que pedir otros 650.000 dólares a amigos, familiares y una empresa financiera. El resto fue patrocinado, en su mayor parte en forma de donación de bienes y servicios. • Earthrace es un proyecto sin ánimo de lucro que sigue buscando el apoyo de patrocinadores y donaciones. • Ya ha realizado una gira por Nueva Zelanda y Estados Unidos. • A principios de 2007 realizó el primer intento de récord mundial desde Barbados. • Durante el camino recorrido, 50.000 personas han subido a bordo y han podido conocer a la tripulación. • El sitio web registra una media de 120.000 visitantes diarios. Fuente: http://www.earthrace.net/index.php?action=view_article&id=58&module=articlemodule&src=%40random456b8bd73bbc2

Estas hermanas tienen una enfermedad muy rara que provoca un crecimiento anormal de la piel volviéndola rígida y gruesa por lo que se agrieta. En el 2005 se descubrió el gen defectuoso y acaban de publicarse nuevas alternativas de diagnóstico prenatal. CUATRO ARLEQUINAS: Lara Bowen, Hannah Betts, Dana Bowen y Lucy Betts (De izq. a der.). Las cuatro viven en Gran Bretaña y tienen ictiosis “tipo arlequín”. Diariamente deben ponerse cremas, hidratarse bien y consumir gran cantidad de calorías. (Imagen: justgiving.com) UN CASO ÚNICO: es el de Ryan González (EE.UU), quien no sólo llegó a la vida adulta con ictiosis tipo arlequín; sino que tiene una importante carrera como triatlonista. (Imagen: http://bklyn-eurotrash.livejournal.com) En 24 horas, a Lucy y Hannah Betts les crece tanta piel como a un cuerpo normal en 14 días. Cada mañana, se levantan a las 4:15 y se bañan hasta dos horas para ablandar la piel y eliminar el exceso que se produjo mientras dormían con una franela áspera. Luego se colocan cremas para prevenir que se agriete e infecte; lo que se repite cada pocas horas haciendo necesario cambios regulares de ropas cada día. Un proceso que puede ser doloroso y que ambas hermanas han experimentado, como un ritual de supervivencia, desde su nacimiento. Entre ellas, utilizan alrededor de 12kg de crema especial cada 5 días. Con 21 y 18 años respectivamente, las dos tienen una enfermedad llamada Harlequin Ichthyosis o ictiosis "tipo arlequín". Se trata de una patología de la piel extremadamente rara del grupo de las llamadas genodermatosis (dermatosis hereditarias con trastornos metabólicos); y es la forma más grave de ictiosis congénita (tipos). La incidencia ronda en un caso cada 300.000 nacimientos y se hace evidente desde el nacimiento. El nombre con el que se conoce a éstos niños (feto o bebé arlequín) remite al aspecto que tienen los recién nacidos con la enfermedad. Como explica un trabajo presentado en la Sociedad Argentina de Patología sobre un caso en Mar del Plata: "La piel era gruesa, rígida, blanco amarillenta, y estaba cruzada por fisuras horizontales y perpendiculares rojas, que determinaban figuras poligonales similares al traje de un arlequín". Causado por una mutación en el gen ABCA12, se caracteriza por un engrosamiento de la capa de queratina en la piel - hiperqueratosis - por lo que esta se ve como con escamas (grandes y gruesas) en forma de diamante y toma un color rojizo; además los ojos, orejas, boca y dedos pueden tener formas anormales. Se hereda como un rasgo genético autosómico recesivo; es decir ocurre solamente cuando ambos padres llevan el mismo gen defectuoso. Sin embargo, la probabilidad de que estos padres tengan un niño con ictiosis "tipo arlequín" es de 1 en 4. CARACTERISTICA: La piel de los bebés arlequín es gruesa, rígida, blanco amarillenta, y está cruzada por fisuras horizontales y perpendiculares rojas, que determinaban figuras poligonales similares al traje de un arlequín. (Imagen: Journal of Investigative Dermatology) Entre las complicaciones clínicas importantes hay que mencionar que debido al elevado contenido de queratina que limita el movimiento, y como fácilmente la piel se rompe (aparecen fisuras que alcanzan la dermis y tejido celular subcutáneo) donde debería doblarse, corren un alto riesgo de infecciones fatales. Por otro lado, explica el Instituto de Investigación de Enfermedades Raras (España), sufren deshidratación porque la piel no puede mantener el agua adentro, lo que conduce a una hipernatremia (aumento anormal de sodio en sangre) y malnutrición. Y esto no es todo: son increíblemente susceptibles a los cambios de temperatura, ya que su piel tan gruesa impide la pérdida calor del cuerpo; y tienen una constricción marcada de tórax y abdomen con las correspondientes dificultades respiratorias y de alimentación. Anteriormente, estos casos eran irremediablemente fatales, ya sea por deshidratación, infección o dificultades respiratorias. En la actualidad, con medicamentos y cremas especiales algunos niños han sobrevivido hasta la adolescencia, y en casos más atípicos aún, hasta la adultez. El tratamiento inicial se centra en atenuar el trastorno de la función de barrera de la piel, mediante medidas de hidratación, tratamiento antibiótico ante los signos precoces de infección y medidas de soporte respiratorio y nutricional. El diagnóstico prenatal es posible mediante amniocentesis, muestra de vellosidades coriónicas, biopsia de piel fetal, etc. El mes pasado, se publicó en el Journal of the American Academy of Dermatology, un avance sobre este tema. Por último, también es posible el Diagnóstico Genético Preimplantatorio o PGD . Las hermanas "arlequín" Por mucho tiempo, Lucy creyó que con su hermana eran las únicas niñas arlequín en Gran Bretaña, pero cuando cumplió diez años, descubrió lo contrario. Dana Bowen nació con la misma patología pero con una complejidad mayor en los dedos de sus pies y manos: la piel era extremamente apretada e interfería con el flujo de sangre por lo que perdió las extremidades de varios de sus dedos. Casi siete años más tarde y aunque la familia conocía al igual que los Betts, las probabilidades (1 en 4) de que se repitiera el diagnóstico con otro hijo; intentaron desafiarlas. Lara también nació con ictiosis tipo arlequín. FAMILIA BETTS: Foto tomada en el 2005 donde se ve al profesor David Kelsell (derecha) encontrándose con los Betts: Clive y Jan, con sus hijas Lucy, 18, y Hannah, 15. (Imagen: qmul.ac.uk). Las cuatro muchachas (hay sólo 6 casos en Gran Bretaña) estuvieron implicadas en un proyecto de investigación mundial. Y gracias al análisis de su ADN, el equipo coordinado por el profesor David Kelsell del Centre for Cutaneous Research y la London School of Medicine and Dentistry, logró identificar el gen defectuoso en el 2005; algo que se había intentado lograr durante 25 años. Obviamente ambas familias se encontraron para celebrar el descubrimiento; y la televisión británica contó el caso en un documental titulado "Mi piel podría matarme". Identificar la mutación genética no sólo significó la posibilidad de mejorar la calidad de vida de estos niños; sino que también es la llave hacia una cura en el futuro. También, sorpresivamente, los estudios revelaron que ambas familias tienen un antepasado común. Actualmente, Kelsell y su equipo, están trabajando en una grasa que se puede agregar a la crema que utilizan las niñas y así retardar el crecimiento de la piel. UN CASO ÚNICO: es el de Ryan González (EE.UU), quien no sólo llegó a la vida adulta con ictiosis tipo arlequín; sino que tiene una importante carrera como triatlonista. (Imagen: http://bklyn-eurotrash.livejournal.com) Lycy Betts continúa fijándose metas. En la actualidad va a la universidad porque se está especializando en el cuidado de niños con necesidades especiales; y ya está trabajando en esa área. Aunque su condición le afectó la vista debido a que las escamas lastimaron sus córneas (está ciega de un ojo y el otro sólo conserva el 10% de la visión), nada la frena ni cambia su buen estado de ánimo. Su hermana Hannah, tres años menor, enfrenta más desafíos porque además tiene parálisis cerebral. Por su parte, Dana y Lara también cumplen diariamente con el ritual de las cremas. No importa qué día es o si hay que ir al hospital; a las 6:30 de la mañana después de un muy breve desayuno se dan su primer baño, se cubren de crema y se visten. Otras tres veces durante el día vuelven a cubrirse de crema hasta el próximo baño a las 7 de la tarde. Además de estos cuidados, deben beber mucha agua y tener una dieta alta en calorías debido al exceso de trabajo de su metabolismo. FAMILIA BOWEN: Sam and Clive, con Dana (8 años) y la bebé Lara ( 1 año y medio) en el 2005. (Imagen: qmul.ac.uk). Tantas cosas parecen incompatibles con la asistencia a la escuela y demás actividades. Sin embargo, está todo muy coordinado. De hecho, Dana concurre a una escuela normal y realiza actividades como cualquier niña de 10 años. Lara aún es pequeña. Ambas familias saben lo difícil que es el día a día. Pero sus hijas han sobrevivido gracias a tanta dedicación. La medicina avanza y les da cada vez más herramientas para seguir mejorando. Quizás las palabras más claras y justas sean las de la mamá de Lucy Betts: "la vida es para vivir y ellas la viven". Fuente