Holy_Trane

Para festejar hazañas y victorias; para ahogar desastres y penas colectivas; desde la Antigüedad hasta hoy, las grandes curdas sociales a base de vino y cerveza son uno de los capítulos menos conocidos de la Historia. "Yo busco en ti las fiestas del fervor compartido". Lo escribía Jorge Luis Borges y a quien dirigía sus palabras era al vino, el caldo que ha acompañado al hombre desde que la arqueología tiene conocimiento. “Siglos de siglos hace que vas de mano en mano”, añade el poeta argentino. La búsqueda de ese fervor compartido del que habla el escritor es sin duda la excusa recurrente por la que el hombre se ha entregado durante centurias al alcohol. Presentes siempre en toda celebración, la historia de las grandes borracheras es sin duda la historia del vino y de la cerveza. Con la salvedad de los países normandos y germánicos, el caldo de las viñas ha sido el preferido por los monarcas y las clases adineradas, mientras que la cerveza se erigió en bebida habitual del pueblo llano. Los dos alcoholes riegan todo festejo desde Egipto, Grecia y Roma hasta la actualidad, donde ya se hacen hueco entre un variadísimo grupo de aqua vitae, los destilados que hicieron su aparición a partir del siglo XII. Parece que los primeros en darse con desafuero a la juerga alcohólica fueron los habitantes del Neolítico. Se han encontrado algunos restos, datados en aquella época, de una bebida que podría ser hidromiel, una especie de solución de miel destilada y fermentada con alcohol. Sin embargo, cuando las bebidas pasan realmente a formar parte de la vida social es en el Egipto faraónico, donde se lanzaron con desenfreno al bebercio. Sabemos que los pobladores del Nilo llegaron a tener en su menú hasta 17 variedades de cerveza y, al menos, unas 24 de vino, pero la que mayor éxito tenía entre el pueblo era la bebida del lúpulo, diez veces más barata que el vino. Está claro que aquellos egipcios no eran tan comedidos como a menudo nos los han vendido y los faraones y gente acaudalada se embriagaban a placer durante las grandes ocasiones. En más de 80 tumbas del Valle de los Reyes se representan escenas de estos banquetes, algunos bastante excesivos como el cincelado en los aposentos funerarios de Paharí, en el que una mujer, Nubmehy, le espeta a uno de los criados: “Dadme 18 copas de vino […] ¿No veis que quiero emborracharme? […] Mis entrañas están tan secas como la paja”. Está claro que a Nubmehy no le hacían falta estímulos para empapar sus entrañas, pero algunos comensales debían de ser más mesurados ya que los anfitriones enardecían sus ganas de beber mostrando una pequeña estatua que representaba una momia. El objetivo de este ritual era transmitir a los invitados el clásico carpe diem: disfruta a tope de esta comida y bebe mucho, que mira cómo vas a acabar, hecho una momia. Chin-chín, á la votre, cheers Griegos y romanos ya levantaban su copa antes de comenzar a beber, pero es en el Medievo cuando no sólo se elevan sino que también se hacen chocar por una sencilla razón: el líquido de las copas se mezclaba demostrando que no estaba envenenado. El término “brindar” no llega al lenguaje hasta el 6 de mayo de 1527, cuando, después de que Carlos V saqueara Roma, sus tropas se apostaron ante el Emperador al grito de “ich bring dir`s”, que se traduciría del alemán como “yo te lo ofrezco”. La frase evolucionó hasta la actualidad, acuñándose por fin como “brindis”. Los egipcios elevaron a los altares a Osiris, una deidad que, en los últimos años del Imperio del Nilo, se reconvirtió en Dioniso el magno dios heleno del vino. En Grecia, el alcohol tenía buena prensa y los excesos con la copa se veían como algo natural; hasta el propio Sócrates era fan de este caldo “porque hidrata y suaviza el alma, adormece las preocupaciones y revive nuestras alegrías”. Por eso, las grandes juergas religiosas que las mujeres griegas dedicaban a Dioniso estaban muy bien vistas por sus contemporáneos. En honor al dios, bacantes o ménades peregrinaban al monte Parnaso para celebrar un gran botellón ritual. Generalmente desnudas, se daban con desenfreno al alcohol y las drogas hasta alcanzar estados de éxtasis, en los que el sexo lésbico era una actividad recurrente. Si invocar a los dioses de la bebida era business de las mujeres, el de los hombres era el disfrute de los caldos en compañía masculina. Tras los banquetes, celebraban el simposio –que se traduce como “reunión de bebedores”–, que se inauguraba con la libación, una especie de brindis en honor a los dioses en el que se lanzaban al aire unas gotas de vino. Comenzó siendo un pequeño rito, pero pronto se convirtió en un juego habitual y las gotitas se sustituyeron por posos de vino que se tiraban contra dos platillos. Se denominó kottabos y el objetivo era lograr el mayor ruido posible en el choque de los posos con el hierro. Parece una diversión un tanto rústica, pero lo cierto es que era muy popular y, con muchas variantes, este juego vinícola acompañó las juergas griegas durante casi tres siglos (hasta el III a.C.). Tampoco se quedaron cortos en borracheras colectivas los romanos, que se dieron con ganas a un vino muy diferente al que conocemos hoy en día. Los griegos ya consideraban que tomar el caldo de las viñas sin rebajarlo era de bárbaros y el patrón de la casa indicaba en cada caso con cuántas partes de agua había que reducirlo. Los romanos fueron más tendentes a mezclarlo con todo tipo de ingredientes. Así, para el gustatio (aperitivo) tomaban muslum, un vino mezclado con grandes cantidades de miel. No era, ni mucho menos, la más densa de las recetas ya que a menudo se añadía sin recato resina, pimienta molida, azafrán o dátiles. A medida que el Imperio se acercaba a su ocaso, estas mezcolanzas se hicieron todavía más densas y bizarras, mientras los romanos se daban cada vez con mayor desafuero al alcoholismo. Célebres son las borracheras de los emperadores que gobernaron entre el año 37 y el 69 –Calígula o Nerón– quienes, por ejemplo, tenían por costumbre beber grandes cantidades de alcohol antes de las comidas para así vomitar y dejar el estómago vacío y preparado para ingerir a destajo. Durante su expansión por el norte de Europa, los romanos se familiarizaron con la cerveza, que aunque ya había vivido su momento de protagonismo entre los egipcios, era realmente la bebida “oficial” entre galos, bretones y germanos. Fue en la Edad Media cuando el pueblo europeo se emborrachó con el lúpulo, mientras el vino quedaba un tanto relegado a las mesas más ricas. En aquel medievo europeo, la cerveza era una bebida doméstica que se elaboraba en los hogares de los campesinos, mientras el vino tomaba un cariz monacal, debido a que los propietarios de la mayoría de los viñedos del centro de Europa eran los monasterios de Cluny y el Císter. Lo cierto es que la relación del cristianismo con el alcohol ha sido un tanto paradójica a lo largo de la Historia. En la mayor parte de los capítulos de la Biblia se aboga por la moderación en el beber, pero algunos de los personajes más célebres del libro sagrado se dan a la borrachera sin vergüenza… e incluso sin ropa. Noé, para celebrar el éxito de su misión en el arca “comenzó […] a labrar la tierra y plantó una viña, y bebió del vino, y se embriagó, y estaba descubierto en medio de su tienda” (Génesis 9, 20-21). En todo caso, la sociedad cristiana siempre consideró el vino una bebida superior a la cerveza y durante el siglo X, los viñedos monacales sirvieron las mesas de aristócratas y monarcas, permitiendo además la expansión económica y territorial de los monasterios. Mientras, el pueblo llano se conformaba con la cerveza como bebida de cabecera que, además, durante la mayor parte del Medievo sustituyó incluso al agua. Eran siglos en los que se especulaba con que ríos y pozos eran transmisores de todo tipo de enfermedades, una excusa perfecta para apagar la sed a golpe de cerveza. Tenía una graduación más baja que la que conocemos en la actualidad, pero la bebían a todas horas y en grandes cantidades. Lo normal era desayunar medio litro de cerveza mojando en ella pan seco, para luego tomar unos 2 ó 3 litros más a lo largo de la jornada. Por ejemplo, Eduardo I de Inglaterra estableció en el siglo XIII que sus soldados tenían derecho a recibir cada día, al menos, unos 4 litros de cerveza. A pesar de esta moda cervecera europea, España siguió siendo tierra de viñas hasta que desembarcó en ella Carlos V, el gran introductor de la cerveza en la Península. El emperador, ejerciendo de flamenco y borgoñón, no estaba dispuesto a que su nuevo trabajo como monarca español le alejara de su bebida favorita, por lo que trajo consigo a célebres maestros cerveceros. Entre ellos se encontraba Enrique van der Trehen, encargado de poner en marcha una fábrica de cerveza en el Monasterio del Yuste. Célebre es el apetito voraz del que siempre hacía gala Carlos V y la sed permanente que trataba de calmar con litros de cerveza: “Durante una comida, el Emperador sumergió cinco veces la cabeza en el vaso, y en cada ocasión bebió por lo menos un cuarto de galón (unos 4 litros)”, relata el historiador inglés Rogerio Asharn. Los españoles no parecían acostumbrarse al sabor amargo de la cerveza y seguían consumiendo vino, que iba ganando en calidad, y también en cantidad. A partir del siglo XVI, el protestantismo se había instalado en Europa, marcando una mayor moderación en las costumbres y reduciendo un tanto las euforias báquicas. Sin embargo, esta mesura no hizo mucha mella en España, ya que fueron años en los que nuestro país lideraba los excesos alcohólicos en Europa. Y no es que las opciones alcohólicas fueran reducidas, ya que a partir del siglo XV habían empezado a aparecer los llamados spirits: ginebra, ron, whisky, brandy… Todas estas “aguas de vida” fueron cobrando importancia y se convirtieron en otra nueva herramienta para las borracheras. En la Inglaterra del siglo XVIII, por ejemplo, el bajo precio de la ginebra la elevó a bebida de cabecera de las mujeres, que la compraban en las farmacias como bebida medicinal y la mezclaban con agua caliente para “relajarse”. La calidad era tan baja y las cantidades tan exageradas que el gobierno tuvo que intervenir y declarar en 1722 la Epidemia de Ginebra. Imponiendo altísimos impuestos a la destilación de la bebida lograron aumentar la calidad y ralentizar la borrachera colectiva que, sin embargo, todavía duró hasta mediados de siglo. Otros gobiernos tuvieron también que intervenir para atajar grandes curdas sociales, en su mayoría de whisky. En 1520, las autoridades de Edimburgo, asustadas por la desorbitada ingesta del llamado uisge beatha (whisky) restringieron su venta a barberos y cirujanos, ya que parece ser que ambas profesiones necesitaban el alcohol como herramienta de trabajo. Sin embargo, lo único que consiguió aquella prohibición gubernamental fue incentivar la destilación casera y aumentar el consumo del whisky de peor calidad. Fue exactamente el mismo patrón que se repitió unos cuantos siglos más tarde en Estados Unidos, cuando el gobierno norteamericano ratificó en 1920 la célebre Ley Seca, que prohibía la producción, venta y consumo de cualquier tipo de alcohol. Aquella decisión no frenó ni mucho menos el afán por la borrachera sino que solamente la trasladó a los speakeasies, los bares clandestinos que se multiplicaron por todas las ciudades. En 1925 se contabilizaban más de 100.000 bares secretos en todo EE.UU, y más de 10.000 de ellos sólo en Nueva York. Quedó demostrado que la prohibición había sido un desastre y se levantó en 1933. Lo dijo el poeta escocés Robert Burns: “¡Libertad y whisky van de la mano!”. Y con ahínco lo ha demostrado el hombre en la Historia: sociedad y alcohol pocas veces se sueltan la mano.

Morón 90 Una tragedia Heavy Metal - Dedicado a Jose Luis Damian Una vez vi este video y me dio bronca la actitud de Iorio, pero ahora lo entiendo. link: https://www.youtube.com/watch?v=HM1R9vlLqbQ Dale play antes de largar: link: https://www.youtube.com/watch?v=o0k6pigIu3U "Era 1994, el que finalmente fue el ultimo año de Hermética, el año de mayor crecimiento y en el que hubo que salir a buscar lugares nuevos para tocar, ya no alcanzaban, ni en capital los lugares con capacidad para 2000 personas (se pasó de Cemento a Stadium en 1993) ni en el conurbano para 1000, como hasta ese momento. En esa danza de busqueda de nuevas plazas caimos en Morón 90 (entre otros lugares), una bailanta, yo ya lo conocia de ir con los Decadentes y con Los Brujos, y no era un mal lugar, la primera vez que fuimos fue un show tranquilo y comodo, tanto para trabajar como para los espectadores, era un gran salon en forma de L, con el escenario en el angulo, mirando al salon mas largo, tenia salida por las dos calles y en el espacio corto estaban los baños, unos sillones y algunas oficinas, el unico problema era que el costado del escenario quedaba desguarnecido y mucha gente se ubicaba de ese lado, por detras de las torres de sonido y miraban desde ahi, por encima de los racks de potencias, que quedaban paralelos al escenario, delante de las puertas de los baños, de todas formas, si la gente no se acercaba demasiado por ese costado, no habia riesgos, ahora, si se amontonaban ahi, empujaban los racks, que tenian ruedas, abajo del escenario, por lo que siempre poniamos alguien de seguridad ahi para controlar que nadie toque las potencias. Para la segunda vez que fuimos, alla por marzo o abril de 94, otra fue la historia, fue un dia en el que pasaron demasiadas cosas raras, todas juntas. El primero de los problemas se dio, porque a una cuadra o dos, estaba la cancha de Morón y ese dia el Gallo jugaba de local, nunca supe porque, el partido se suspendió y las hinchadas armaron quilombo, la policia reprimió y una parte de la gente en la huida, encaró para la zona donde ya se juntaban los fans de Hermética, fueron rompiendo cosas, con la policia atras, se mezclaron la gente que se iba de la cancha con la que llegaba al recital, y la policia les dio palos a todos, se llevaron detenidos a unos cuantos y de a poco se fue tranquilizando la cosa, ahi se dio el segundo problema, mucha gente de la estaba en la cancha se quedó, y entraron al local mas personas de las que cabian, pocas veces vi un lugar tan lleno de gente, tambien se quedó la policia, que quedó ociosa tras la suspención del partido. Adentro del local, la cosa no venia mucho mejor,la tension de la calle se fue trasladando adentro, a medida que la gente sorteaba a la policia y entraba, y encima, adentro se vendia alcohol, todavia estaba permitido, pero parece que la cerveza se vendia muy barata, porque circulaban los vasos de medio litro de una manera preocupante. El primer indicio de que algo andaba mal lo tuve cuando en el fondo se empezaron a colgar de una gran masa de cables que iba cerca del techo, lo que hizo que esos cables, que estaban precintados, colgaran muy cerca de la cabeza de la gente, cualquiera podia levantar la mano y tironearlos, eso ya nos llenó de nervios a todos los que estabamos trabajando, al rato, el problema mayor, una bandita copó el baño de hombres y lo destrozó, prolijamente, como si fuera algo armado, rompieron minuciosamente todos y cada uno de los inodoros y mingitorios (salvo uno, que quedó milagrosamente entero) arrancaron los caños de plomo de la pared, retorciendolos como si fueran una trenza, y cuando intentaban hacer lo mismo en baño de mujeres, logramos hacerlos salir, pero ya era tarde, el show promediaba y desde los baños salia, por la puerta, un rio de agua que se dirigia al medio del salon, pasando por el costado del escenario, y por debajo de los racks de potencias, la gente se habia acercado demasiado, era mucha mas de la que cabia, y de la que se podia controlar, hacia demasiado calor, la mayoria estaba en cuero y algunos, por el costado, por sobre las potencias, le gritaban a Iorio, el clasico, "Ricardo, una pua, una pua" en un momento Iorio, miro para el costado y les tiro una o dos, y en el afan de conseguir una, varios se tiraron en palomita arriba de las potencias, hubo una avalancha, se amontonó mucha gente, los plomos del sonido bajaron del escenario y cuando lograron apartar a los desaforados que insistian en treparse al escenario, vimos que quedaron dos chicos tirados en el suelo, y algunos otros que tratando de asistirlos los arrastraban de las manos hacia donde habia menos gente. Yo me tiré de cabeza arriba de la gente y fui hasta donde estaban, mientras sacaba a los que trataban de asistirlos, vi que les hacian masajes cardíacos y escuché que gritaban que se habian electrocutado, al primero le tomé el pulso y lo saqué del paro cardiaco, mientras lo llevaban a un sillon fui hasta el otro, tampoco respiraba, le hice el masaje cardíaco tambien, mientras alguien que no conozco le hacia respiración artificial, parecia que comenzaba a respirar, pero el pulso no volvia, la gente se amontonaba demasiado, yo gritaba que se corran, segui el masaje cardíaco, mietras de a poco lo acercamos al porton del costado logramos que lo abrieran y lo sacamos a la vereda, al aire fresco, para mi, seguia sin pulso, pero seguia pareciendo que respiraba, mientras yo seguia intentando reanimarlo llegó la policia, me dijeron que pare, le tomaron el pulso ellos, lo levantaron uno de cada brazo y lo hicieron caminar hasta la caja de una camioneta y se lo llevaron, yo estaba completamente transpirado, y agotado, a todo esto el show continuaba, porque no todos se habian dado cuenta de lo que pasaba, y volvi al escenario para el ultimo tema. Finalizado el concierto apareció otra vez la policia, desalojó el lugar con bastante violencia y nos dijeron que el pibe que se llevó la camioneta, habia llegado muerto al hospital, yo me desplomé en un sillon y me largué a llorar, los dos pibes cuando se tiraron de cabeza para agarrar las puas que tiró Iorio, habian metido las manos entre los cables, el piso estaba mojado y ellos tambien y en cuero, se habian quedado pegados con un rack de potencias, salvamos uno, con el otro no pudimos, se llamaba Jose Luis Damian. Una vez desalojado el lugar, la policia nos informa que todos los que estabamos trabajando estabamos detenidos y no podiamos salir del local, nosotros mientras desarmabamos, llegó un tipo que dijo que era de la fiscalia y dijo que iban a peritar, y pidio que se vuelva a armar todo lo que tenia electricidad, como la bateria no lleva cables, no era necesario que yo armara la parte que tenia a cargo, y me quede ahi mirando, llegó gente de edenor entre los que habia un viejo con anteojos culo de botella que tenia mil años, ese, era el perito, no veia ni los numeros del tester, media la tensión a mano, como un ciego, tocaba los flejes de aluminio de los racks y decia, este patea, este no, y asi identificó un equipo que daba corriente, preguntó donde estaba la toma a tierra y le dijeron que no habia sido conectada, o que no habia, y dio su sentencia, "La tensión tomo tierra a traves del cuerpo del pibe, desde este equipo, desarmen el resto, este esta secuestrado" pasamos el dia ahi, nos liberaron a las 6 de la tarde del domingo, hora a la que debiamos estar en San Miguel para otro show, que obviamente se suspendió, hablé un rato con el padre de José luis, me conto que eran de laferrere, que su hijo era fanatico de Hermetica desde hacia mucho, que eran muy humildes, y que no iba a hacerle juicio a nadie, porque segun dijo textualmente "mi hijo murió en la suya, eso es lo unico que me consuela". Paralelamente, los dueños del lugar reclamaban que se les paguen los daños que se habian producido, luego de una negociación bastante aspera se llegó a un acuerdo, y al mismo tiempo que el manager pagaba los daños, los empleados del local abrieron una puertita, que era un deposito, y comenzaron a sacar inodoros y mingitorios para reacondicionar el lugar, tenian todo preparado, los destrozos habian sido orquestados, de otra manera no se puede explicar que tuvieran stock casualmente de todo lo que se habia roto, antes de que nos dejaran ir, los baños estaban impecables otra vez, aun no lo puedo creer. Hermetica dio la cara, pagó los gastos de sepelio, realizó un concierto a beneficio en Stadium en el que todos trabajamos gratis y le dimos la recaudacion completa a la familia, quienes finalmente si, realizaron un juicio, tuvimos que ir varias veces a declarar a la comisaria de Morón, se llegó a un acuerdo extrajudicial. El disco Victimas del Vaciamiento, fue dedicado a la memoria de Jose Luis Damian, igual que este post." "Porque sera que aun es esto posible de ser?" Este relato no fue hecho por mi, pero me pareció muy importante compartirlo. Ey, no te vayas sin comentar y dejarme unos puntos! O quedate a ver unos videos... link: https://www.youtube.com/watch?v=OMjkKgdi3TI link: https://www.youtube.com/watch?v=XZMfmiXpV88 link: https://www.youtube.com/watch?v=uDLxJ8pTd34 link: https://www.youtube.com/watch?v=EH5RoW_LseY link: https://www.youtube.com/watch?v=mP8rBSHpoLY link: https://www.youtube.com/watch?v=0CD4udGC8Ec link: https://www.youtube.com/watch?v=2O76Sru1Eh4 Demasiado Metal para un solo post!

Los fotoreceptores que captan los colores solo se activan cuando hay cierta cantidad de luz. Nuestros ojos son capaces de distinguir varios millones de colores dependiendo las condiciones de observación, pero sólo ve en blanco y negro durante la noche. A esta conclusión llegaron Manuel Melgosa de la Universidad de Granada y Mark D. Fairchild del Rochester Institute of Technology, de EU, quienes publicaron su investigación en el libro “La tienda de las curiosidades del color”. En su investigación los dos científicos responden a 56 preguntas relacionadas con el color y formuladas a partir de la curiosidad natural que se siente por el mundo de alrededor. De acuerdo a ellos cada persona ve un color de manera diferente, aunque dentro de los que tienen una visión normal hay una cierta unanimidad. Dentro de su libro explican que la retina, los fotoreceptores y los mecanismos que llegan hasta al cerebro son personales que hace que no se vea exactamente el mismo. En cuanto a la visión del color por la noche, ha explicado que los fotoreceptores de la retina que permiten ver los colores, los conos, sólo se activan cuanto hay cierta cantidad de luz, es decir, lo que denominan visión fotópica. Por ello, los conos dejan de funcionar de noche, momento en el que inician su trabajo otros fotoreceptores, los bastones, que al ser de un único tipo producen una visión en blanco y negro, lo que en realidad implica percibir una amplia gama de estímulos que llaman grises.

Cinco cosas que no ocurrirán el 21 de diciembre, día del fin del mundo No se puede predecir el futuro, pero los científicos sí están seguros de que el apocalipsis no estará marcado de esta forma en el calendario (maya) antes de Navidad Dale Play: Si es usted un habitante de este planeta -especialmente si utiliza internet- sabrá sin género de dudas que el mundo acaba dentro de unas cuantas semanas. Una errónea -según coinciden los arqueólogos expertos en el mundo maya- y prácticamente histérica interpretación del calendario de este pueblo prehispánico sitúa el 21 de diciembre de 2012 como el fin de los tiempos. En esa fecha, dicen los agoreros, ocurrirá una importante transformación del orden mundial, una especie de cataclismo cósmico provocado por algo que puede caer del cielo. Sin embargo, los científicos están convencidos de que el 21 de diciembre es un día como otro cualquiera para prepararnos para el juicio final, tan bueno como puede ser mañana, pasado mañana, el lunes que viene o dentro de veinte años. A continuación, recogemos las distintas causas de un apocalipsis que, con seguridad, no ocurrirá antes de Navidad. 1- El choque con el planeta Nibiru No sucederá ningún choque con ningún planeta, llámese Nibiru o Planeta X, simplemente porque ¡no existe! Este es uno de los bulos más grandes y absurdos acerca del 21 de diciembre. Y lo más chocante es que ha llegado a preocupar a un buen número de personas, según reconoció en su día la propia NASA, asombrada porque recibía mails y cartas de ciudadanos angustiados por esta posibilidad. Algunos hasta llegaron a sospechar que los gobiernos y organismos oficiales trataban de esconder al público esta amenaza. Pero desde el punto de vista científico la historia no tiene ni pies ni cabeza. Ningún satélite ni sonda de observación ha dado nunca con Nibiru y sería imposible ocultar semejante catástrofe. Un planeta así en nuestro sistema solar habría sido conocido desde hace mucho tiempo, por observación directa por infrarrojos o por las perturbaciones gravitacionales en otros objetos. Además, a estas alturas, ya lo tendríamos encima y sería perfectamente visible a simple vista. 2- El impacto de un gigantesco asteroide Tampoco saldrá en las noticias de diciembre. Desde luego, no uno lo suficientemente grande como para provocar una destrucción masiva como la que acabó con los dinosaurios (supuestamente y según la teoría más aceptada) hace 65 millones de años. De acuerdo, como ya ha sucedido en el pasado nada nos dice que no pueda volver a ocurrir, pero no próximamente. Los astrónomos de la NASA tienen un completo programa de seguimiento de la trayectoria de los asteroides potencialmente peligrosos para la Tierra y no han observado ninguno que pueda ser tan amenazador como el aniquilador de dinosaurios. La agencia espacial pone a disposición del público los hallazgos de nuevos asteroides y sus aproximaciones, y cualquiera puede comprobar que no esperamos visita (nos referimos a una grande, claro) el famoso día 21. Las rocas pequeñas son más difíciles de detectar y muchas veces su aparición sorprende a los astrónomos, pero, aunque es cierto que pueden ser dañinas, no tienen la capacidad de causar catástrofes a gran escala. 3- Una llamarada solar que deje frita la Tierra El científico de la NASA David Morrison, experto en el sistema solar y en impactos de asteroides, acuñó hace ya unos años el término «cosmofobia» (miedo al cosmos), un tipo de angustia que a su juicio ha crecido enormemente en los últimos años por causa de los rumores sin fundamento sobre el calendario maya. Este es uno de esos temores que forman parte de la cosmofobia: ¿puede el Sol lanzarnos una llamarada que acabe con la Tierra? Los científicos han advertido en numerosas ocasiones de la necesidad de protegernos de las eyecciones de partículas del Sol, que pueden, si son fuertes y apuntan directamente a nuestro planeta, provocar serios problemas en nuestras redes de energía y comunicaciones. La propia NASA elaboró hace años un informe en el que se ponía en el peor de los casos y que suponía una catástrofe mundial. Sin embargo, ante la expectación que ha levantado este fenómeno, la agencia espacial ha desmontado una serie de mentiras extendidas popularmente. Para empezar, el Sol alcanzará su máxima actividad a finales de 2013 o a principios de 1014, no en 2012 y ni siquiera entonces tendrá la suficiente energía para enviar un latigazo de fuego desde 93 millones de millas que pueda destruir la Tierra. La agencia reconoce la necesidad de proteger el planeta de estas tormentas solares, pero también recuerda que los ciclos solares (con picos de actividad cada once años) se han producido durante milenios sin provocar daños excesivamente graves. 4-Alineación cósmica La Tierra y el Sol se alinean con el el centro de la Vía Láctea cada diciembre, pero es un evento anual que no tiene ninguna consecuencia para nosotros. El asunto de la alineación se puso de moda no hace mucho, ante la visita del cometa Elenin en 2011. Se creía que el cometa podía provocar una larga lista de desastres, entre ellos erupciones masivas, grandes terremotos, tsunamis y tormentas solares catastróficas, debido a que iba a estar alineado con la Tierra y el Sol, lo que significa que se podría trazar una línea recta que tocara a la vez los tres cuerpos celestes. Y resulta las dos últimas veces que esa alineación se produjo coincidió con los terremotos de Chile (el 27 de febrero de 2010) y de Japón (el 11 de marzo de 2011). Sin embargo, como recordarán, el cometa Elenin alcanzó su máxima cercanía a la Tierra a mediados de octubre de 2011 y continuó su viaje sin causar el más mínimo daño al planeta. Es más, el «lucero de las catástrofes» acabó desintegrado. 5- Inversión de los polos magnéticos de la Tierra Una reversión geomagnética es un cambio en la orientación del campo magnético terrestre de forma que se intercambien las posiciones del polo norte y sur magnético. En realidad, estos eventos pueden durar de cientos a miles de años, y nada indica que tenga que suceder, exactamente, dentro de unos días. Es improbable que ocurra en unos milenios y, hasta donde se conoce, no tiene porqué causar daños a la vida en la Tierra. Gracias por pasar!

Top 10 de Experimentos Psicológicos que se Salieron de Control link: http://www.youtube.com/watch?v=nzvEUhj7VBs 10 experimentos que de algún modo revelan la existencia de esas potencias que al menor descuido se apoderan de la frágil mente humana, ese juguete de fuerzas que nunca creeríamos que también nos habitan y forman parte de nosotros. La mente humana —que de algún modo experimentamos como un teatro— se compone de elementos que fácilmente podemos manipular, sea con variaciones de la propia percepción o con agentes externos que, como los químicos, intervienen directamente en las estructuras del cerebro. Sin embargo, como con todo experimento, la posibilidad de fracaso se encuentra siempre presente. Hay ocasiones en que las cosas no se resuelven como la hipótesis inicial lo planteaba y las variables salen del control de los experimentadores. A continuación presentamos 10 experimentos que desbordaron todas las previsiones planteadas, demostrando de algún modo que la mente es, como querían los antiguos griegos, el juguete predilecto de potencias que se manifiestan solo cuando el precario dominio que ejercemos sobre ella afloja por un instante la rienda. El experimento de la prisión de Stanford En 1971, Philip Zimbardo, psicólogo en la universidad de Stanford, convocó a un grupo de estudiantes para estudiar la manera en que se asumen ciertos roles —y, secretamente, para explorar la noción del mal en el alma humana. Simulando una cárcel, algunos tomaron el papel de guardias y otros el de prisioneros, aunque sin avisarles previamente. Una mañana kafkiana los primeros fueron a los hogares de los segundos y los arrestaron, llevándolos a celdas donde los vigilaban y incluso más que eso: pasados algunos días, el poder obtenido súbitamente trastornó tanto a los guardias que pronto incurrieron en prácticas sádicas como la tortura. Apenas 6 días después de iniciado, Zimbardo se vio forzado a suspender el experimento. Wendell Johnson y los huérfanos tartamudos Tomando como sujetos de experimento a 22 niños huérfanos, 10 de ellos tartamudos, Wendell Johnson, de la universidad de Iowa, los dividió en dos grupos que recibieron, cada uno por su cuenta, terapia del lenguaje, solo que el primero con un terapista que reconocía sus progresos y el otro con uno que castigaba sus errores. Con el tiempo, los niños pertenecientes a este último grupo mostraron serias afectaciones en su salud mental e incluso algunos desarrollaron trastornos que antes no tenían. Todo esto sucedió durante seis meses 1939. En 2007, seis de los niños del grupo “negativo” recibieron una compensación de casi 1 millón de dólares por el daño causado por el experimento. MK-ULTRA El célebre proyecto MK-ULTRA de la CIA, que tenía como propósito fundamental explorar la noción y las aplicaciones del control mental, fue durante la década de los 50 y los 60 un semillero de individuos desequilibrados cuyas vidas terminaron destruidas por esta ambición de reducir a una persona —y eventualmente a cientos o miles— a un objeto sin voluntad propia. Elefantes en LSD El LSD, una de las drogas favoritas de la experimentación en la década de los 60 y los 70, enigmática en sus efectos sobre la mente, conoció también una prueba en que fue administrada a un elefante por Warren Thomas, director del Lincoln Park Zoo situado en Oklahoma. Su prueba, sin embargo, aportó poco o nada al conocimiento científico, pues el animal que recibió la dosis murió a los poco instantes entre convulsiones y estremecimientos. El experimento de Milgram Antecedente directo de Zimbardo, Stanley Milgram estaba obsesionado con el concepto de autoridad y la manera en que cualquiera lo asume casi sin reflexionar, apegándose inmediatamente a los mandatos de otro solo porque, digamos, este viste una bata (y entonces suponemos que es un médico) o se encuentra en una jerarquía social superior (categoría que, cuando se le mira de cerca, también parece bastante endeble). En particular Milgram no entendía el asunto del Holocausto, el hecho de que una persona perdiera toda piedad, compasión y demás emociones humanas y, aparentemente como si realizara una acción mecánica, matara a decenas o cientos de personas. El experimento de Milgram consistió en pedir a una persona que hiciera preguntas a otra, a quien cada respuesta equivocada le costaba un choque eléctrico cuya intensidad aumentaba a la par de los errores, todo esto supervisado por un hombre con la aparente autoridad de un científico que conocía las razones del experimento. Lo que no sabía la primera persona es que su contraparte era un actor que fingía el dolor sentido por las descargas eléctricas, mismas que en realidad no existían. Para sorpresa de Milgram, había personas que siguiendo las órdenes del supervisor seguían aplicando los choques a pesar de que el hombre se retorcía de dolor y suplicaba que su agonía cesara. Esquizofrénicos que dejaron de tomar sus medicinas En los ochentas, un grupo de psicólogos de la Universidad de California diseñó un experimento para saber cómo mejorar el tratamiento de la esquizofrenia, teniendo como fase fundamental que pacientes con esta enfermedad suspendieran los medicamentos que acostumbraban consumir para mantenerla a raya. La medida fue contraproducente y casi todos vieron exacerbados sus síntomas. Incluso uno, Tony LaMadrid, saltó desde la azotea de un edificio seis años después de haber formado parte del estudio. El pozo de la desesperanza Como inspirado en una ficción de Poe o algún otro maestro del terror, el psicólogo Harry Harlow buscó arrancar su secreto al amor aislando monos en un aparato que denominó “el pozo de la desesperación”, una cámara vacía en la que el animal se encontraba privado de todo estímulo y socialización. ¿Los efectos? Ninguno otro más que la locura, manifestándose en comportamientos como que algunos animales comenzaron a comerse a sí mismos. La Tercera Ola La Tercera Ola (The Third Wave) fue el nombre que recibió un experimento a un tiempo psicológico y político, en el que se pretendió comprender cómo una sociedad democrática podría virar hacia el fascismo y el autoritarismo. Entre un grupo de estudiantes adolescentes se creó una especie de “clase privilegiada” u orden en la que eran admitidos solo unos cuantos. Y si bien, de inicio, esta circunstancia motivó a todos a esforzarse por pertenecer a dicha élite, con el tiempo sus miembros desarrollaron prácticas como la marginación y la discriminación de quienes no gozaban de dicho privilegio, comportamientos que incluso fueron llevados más allá del salón de clases. Bastaron cuatro días para que el experimento, ante la evidente falta de control, se diera por concluido. Terapia de aversión a la homosexualidad Si toda enfermedad tiene su cura y la homosexualidad es una enfermedad, entonces esta puede curarse. Víctimas de tan falsa e insostenible lógica, muchas personas en la década de los 60 asistieron a terapias que prometían curarlas de su orientación sexual y devolverlas a la “normalidad”. Técnicas entre las que destacó la “terapia de aversión”: al mismo tiempo que una persona era expuesta a imágenes homosexuales, se le daban electroshocks e inyecciones que provocaban náuseas y vómito. David Reimer Con tan solo 8 meses de edad, en 1966, David Reimer perdió su pene a causa de una circunsición mal realizada. John Money, psicólogo, sugirió entonces a sus padres que la mejor alternativa para el futuro desarrollo del pequeño David era una cirugía de cambio de sexo. Money, sin embargo, tenía intereses propios en el asunto y, sin comunicárselo a los padre, utilizó al recién nacido para probar que la identidad de género no era innata, sino una consecuencia de la educación y la interacción social. David se transformó en Brenda y aunque sus genitales tenían la apariencia de una vagina y desde siempre recibió suplementos hormonales, actuó como un niño durante toda su infancia. Esto provocó que la familia se separara. A los 14 Brenda supo la verdad, y tomó la decisión de volver a ser David, nombre con el cual se dio muerte a los 38 años. Yapa! link: http://www.youtube.com/watch?v=tPW0i-6MoY8 Gracias por pasar! Espero que les haya gustado, y no se olviden de comentar.

El científico británico Stephen Hawking respaldó públicamente el suicido asistido para las personas que sufren de enfermedades terminales. En entrevista con la BBC, Hawking se preguntó que si "nosotros no dejamos a los animales sufrir, ¿por qué sí a los (seres) humanos?". Hasta ahora Hawking nunca se había mostrado tan proclive a la idea del suicidio asistido, confiando en que "siempre hay esperanza". El afamado cosmólogo, que sufre la enfermedad de la neurona motora desde los 21 años, no había sido tan proclive a esta idea en el pasado, confiando en que "siempre hay esperanza". Pero enfatizó que debe haber límites para prevenir el abuso de este tipo de acciones. Hawking estuvo un tiempo conectado a un respirador artificial para mantenerlo vivo y su esposa fue consultada sobre la posibilidad de desconectarlo. Cuando se le preguntó si se debe exculpar y no procesar legalmente a los familiares de las personas que desean morir, Hawking respondió que "sí". Pero agrego que se debe garantizar "que las personas deseen genuinamente terminar con su vida y que no son presionadas para hacerlo o lo hacen sin tener el conocimiento o son consientes como hubiera sido en mi caso". A sus 71 años, el profesor Hawking es uno de los científicos más famosos del mundo. Además de sus logros académicos, el profesor aprendió a adaptarse a su nueva vida luego de ser diagnosticado con la enfermedad, cuando le dieron nada más dos años de vida tras casarse con su primera esposa, Jane, en 1964. Sólo 5% de las personas con su misma condición, conocida como esclerosis lateral amiotrófica o la enfermedad de Lou Gehris, logran sobrevivir más de una década después del diagnóstico.

Bajan la velocidad de una grabación del canto de los grillos y revelan un coro angelical, casi humano. Otro maravilloso secreto de la naturaleza revelado. Increíbles melodías angelicales se esconden detrás del canto de los grillos. Otra razón más para dejarse mecer por los sonidos de la naturaleza. Nunca escucharás igual al canto de los grillos después de esto. Luz Arcoiris El compositor Jim Wilson, grabó el sonido de unos grillos y luego bajó la velocidad de la grabación, revelando algo simplemente increíble. Los grillos suenan como si estuvieran cantando el estribillo más angelical en perfecta armonía. Aunque suena como voces humanas , todo lo que se escucha en la grabación son los propios grillos. La grabación contiene dos pistas reproducidas al mismo tiempo : La primera es el sonido natural de los grillos a una velocidad normal , y la segunda es la versión más lenta con las voces de los grillos . “Descubrí que cuando reducía la velocidad de la grabación a diferentes niveles , comenzaba a transformarse en algo sumamente místico y complejo …….. casi humano . “ ¿Quién hubiera pensado …? https://soundcloud.com/acornavi/robert-wilson-crickets-audio Esta es la opinión de Tom Waits ( en Jim Wilson) : . . ” Wilson, él siempre juega con el tiempo. Escuché una grabación reciente de grillos en la que baja la velocidad a una muy lenta. Suena como un coro, suena como el ángel de la música. Algo brillante , celestial con plena armonía y algunas partes de bajo . – . . no lo creerías, es como un coro bajado del cielo, y sólo lo ralentizó , no manipuló la cinta. Así que creo que cuando Wilson le baja la velocidad a la gente, te da la oportunidad de observarlos en movimiento a través del espacio . Y hay mucho que decir sobre ralentizar el mundo ” . Otros comentarios: “Probablemente la cosa más hermosa que escucharás en mucho tiempo . Hay sólo belleza a nuestro alrededor , sólo se necesita a la gente adecuada para descubrirlo . No tengo nada más que añadir con mis torpes palabras : sólo tienes que darle play y tomarte cinco minutos para realmente escuchar”. Aquí está una vieja entrevista vía “Hearing Voices” con Alex Chadwick de “Day by Day” que introduce al artista / compositor , Jim Wilson y explica cómo la grabación llegó al artista de la discográfica de Robert Robertson : HUNT : Yo viajo mucho debido a nuestra organización sin fines de lucro . Trabajamos con niños para la superación personal. Así que yo estoy fuera gran parte del tiempo. Y tenía unos mensajes diciendo que Robbie Robertson quería ponerse en contacto conmigo. Así que nos fuimos al estudio . Él dijo, “Quiero que hagas lo que te apetezca con esto . Estos son los grillos ” . Así que pensé, oh , Dios mío . ¿Estoy aquí para acompañar a unos grillos? ~ HUNT : Y cuando los escuché , estaba tan avergonzada de mí misma , estaba tan humillada, yo no les había tenido el suficiente respeto . Jim Wilson grabó grillos en su patio trasero , y lo trajo al estudio. Después bajó y bajó y bajó la velocidad . Sonaba exactamente igual que un coro de la iglesia bien entrenado . Y no sólo eso, sino que me sonaba como si estuvieran cantando en escala de ocho tonos. Comenzaron en tono bajo , y luego hubo lo que yo llamaría , en términos musicales , un interludio , y luego otra parte del coro , y luego un intervalo y otro coro . Siguieron subiendo más y más . ~ HUNT : Cantaban con palabras de grillos . Me quedé pensando , ‘”Casi los puedo entender. Es maravilloso , el tono es suave.” Y nunca se fueron de tono hasta uno de los interludios , donde se volvieron un poco locos y luego volvieron de nuevo a donde estaban . Y sé que la gente no sabe que están escuchando grillos , a menos que se les diga que eso es lo que es. ~ ROBBIE ROBERTSON ( artista de la discográfica ) : Esto es lo que es. Es un río . Es un canto . Es la historia la sanación . Es lo que sucedió hace mucho tiempo. Es un cordón dentro del cinturón de la historia . Es lo que se ha olvidado. Es el olor de la hierba dulce y el cedro. Oraciones enviadas al Padre Cielo . Es un camino , una tradición. La forma en la que siempre se ha hecho. Es una cálida sensación. Es el sonido de nuestras voces. Escucha, estoy bailando debajo de ti . ~ Aquí está Tom Waits hablando en una entrevista con él mismo : P : Es una de las grabaciones más hermosas que posees? R: Es una hermosa y misteriosa grabación del sello de Robbie Robertson. Es de los grillos . Así es, los grillos, la primera vez que la escuché … juré que estaba escuchando el coro de los niños cantores de Viena , o el coro del Tabernáculo Mormón . Cuenta con una armonía de cuatro partes , es un coro que te esta meciendo . Entonces una voz llega a través de la cinta y dice: “Lo que está escuchando es el sonido de los grillos . Lo único que se ha manipulado es que ralentizaron la cinta. ” No hay efectos de ningún tipo , excepto que se cambió la velocidad de la cinta. El sonido es tan inquietante . Cuando se lo di a escuchar a Charlie Musselwhite , me miró como si yo hubiera sacado un duende de mi bolsillo . MP3: “God’s Cricket Chorus” (sample) de God’s Cricket Chorus, una versión extendida y digitalmente remezclada y masterizadada, tomada de la grabación original de 1992 titulada “Ballad of the Twisted Hair” del album “Medicine Songs” de David Carson y Little Wolf Band producida por Jim Wilson y lanzada por Raven Records.

Quienes vivieron y sobrevivieron la bomba atómica dibujan el horror Takeda Hatsue: Gente quemada y con el cabello aun ardiendo corre despavorida por la calle. (Se recomienda dejar cargar el post completo, ya que son muchas imágenes pero todas muy buenas e interesantes.) Antes de empezar, dale play: Aquí están los recuerdos, las imágenes que pasan por su mente cuando cierran los ojos y que los han acompañado como una pesadilla todos estos años. Una organización norteamericana que ofreció ayuda psicológica a los supervivientes de Hiroshima y Nagasaki, pidió a un grupo de ellos, la mayoría niños cuando el ataque atómico, que reflejaran en papel lo que recordaran con más fuerza de aquel día. Con los dibujos se realizó una exposición que está expuesta hoy en el Hiroshima Peace Memorial Museum, en Japón. Usagawa Yoshikata: Un bebé intenta subir por el cadáver de su madre. El espanto, simplemente el espanto de la única arma atómica que se ha utilizado contra la población civil, visto desde la distancia y en un mundo con la capacidad de multiplicar este infierno miles de veces. Suga Yoko: Cientos de personas tratan de escapar de las llamas saltando al río sin saber nadar, cientos se ahogan y el resto trata de aferrarse a lo que flote. A continuación publicamos una selección de esos dibujos. En el pie de foto, encontrarán, en este orden, el nombre del autor, la edad que tenia aquel fatídico 6 de agosto de 1945 y lo que representa el dibujo: Tasaka Hajime: Una madre pide agua desesperadamente para su hijo, ambos quemados y con la piel colgando. Yamabe Shoji_ Ruinas de una barbería con un esqueleto aún en la silla. Nakano Kenichi: Cadáveres alrededor de un autobús, solo uno ha sobrevivido y pide agua. Kojiri Tsutomi: Quitando los gusanos que aparecen en las heridas. Masao Kobayashi: Gente caminando con los brazos al frente como una procesión de fantasmas. Tsutomo Kojiri: La cúpula y la puerta sintoísta es lo único en pie de la antigua ciudad. Amano Katsuko: Soldados incineran cadáveres. Ishibasi Sinko: Pilas de cadáveres, la mayoría con los ojos aún abiertos. Ogawa Sagami: Cadáveres quemados en el interior de un tanque de agua. Akiko Takakura: Una mujer sedienta abre la boca para intentar atrapar algunas gotas de la lluvia negra. Yamashita Masato: El cuerpo quemado de un niño de 4 o 5 años apunta al cielo. Kihara Toshiko: Un soldado ayuda a cruzar el río al autor del dibujo y a sus 2 hermanos mientras miles de cadáveres púrpura flotan en el río. Yamagata Yasuko: Mientras los cadáveres se apilan en un tanque de agua, una mujer con el cuerpo carbonizado deambula con su bebé muerto en brazos. Michitsuji Josiko: Gente sale de sus casas envueltos en llamas. Ikegame Haruo: A varios kilómetros de la explosión, gente deambulando con el cuerpo quemado y la piel colgando. Yamashita Masato: El dibujo representa al hermano del autor que murió a los pocos días echando sangre por la nariz y la boca, y sin cabello. Ishikawa Fumie: Niños muertos en la escuela, uno de ellos con un paraguas abierto. Takahashi Akihiro: El autor corriendo por un puente con un amigo, segundos después el cuerpo del amigo se inflamó y acabó envuelto en llamas. Takeda Hatsue: Estudiantes de la escuela femenina rodeadas de cadáveres de compañeras, observan por la ventana a Hiroshima envuelta en llamas. Kihara Toshiko: Un caballo agoniza rodeado de cadáveres en un tanque de agua y otros que intentaba llegar a ese tanque para beber, entre ellos una madre y su bebe aún con vida. Yamashita Masato: Un mar de fuego rodea los cuerpos quemados de gente a la puerta de sus casas. Sumimoto Sueko: Cadáveres de estudiantes flotando en el río mientras una madre grita el nombre de uno de ellos. Mijayi Tomiko: Cuando la lluvia negra comenzó a caer, la gente abría la boca tratando de calmar su sed, otros bebían de los charcos que formaba. Yokohama Yoshihisa: Esa misma noche en la ribera del río, cientos de hogueras que no eran más que cadáveres aún en llamas. Ishikawa Fumie: Soldados cargando en carretas los cadáveres que colapsaban los caminos. Tanimoto Hatsuto: Cuerpos carbonizados de una madre tratando de proteger a su hijo. Ichida Juyi: Una madre llora mirando al cielo mientras sostiene a su hijo muerto en brazos. Inodue Tadao: Un niño de 3 años con el cuerpo quemado trata de comer un tomate. Ishizu Kashuhiro: Una familia con el cuerpo quemado abandona la ciudad. Kiyoyoshi Goro: Una hora después de la explosión el cielo estaba negro y todo envuelto en llamas. Murakami Misako: Estudiantes salen de la escuela con el cuerpo quemado y la piel colgando. Matsumuro Kazuo: Una madre busca un lugar para cremar el cuerpo de su hijo muerto que lleva a la espalda. Espero que les haya gustado mi post!!

Seguro que te han llamado la atención alguna vez: cabezas pequeñas y ennegrecidas, rostros espantosos y miniaturizados suspendidos en una mueca de cera, cubiertos a su vez por una espesa mata de pelo… pero ¿Son de verdad o son quizá una leyenda urbana? Los jíbaros Si en alguna ocasión decides realizar un viaje realmente exótico, acércate al altiplano de Ecuador, muy cerca de las fuentes del Amazonas. Allí te hablarán del pueblo de los Shuar, y en especial de los Jíbaros, que es el nombre que los españoles dieron a esta tribu feroz y temible. Y sí… reducen cabezas. Cuando un guerrero alcanza la victoria luchando contra su enemigo no duda en cortarle la cabeza para obtener su trofeo, y no solo eso, realizar esta práctica les asegura que el espíritu del fallecido –el muisak- no va a osar volver del mundo de los muertos para vengarse, su oscura alma quedará para siempre encerrada en su propia cabeza. ¿Y cómo conseguirlo? ¿Cómo conseguir que el muisak no salga de su cabeza? Muy sencillo, reduciéndola. Haciéndola más pequeña mediante un proceso llamado “Tsanta”, una receta compleja y extraña que, efectivamente, logra obtener esos rostros diminutos que la cultura popular y el cine ha traído hasta nosotros. El proceso del Tsantsa No se trata de una receta de cocina, pero los expertos conocen paso a paso este proceso de los Jíbaros para tener controlada el alma de sus enemigos, así que toma nota por si en alguna ocasión te fuera de utilidad –esperemos que no-. Te advertimos también que si tienes el estómago algo sensible, no leas la siguiente explicación… 1. Lo primero, y como es normal, el Jíbaro deberá cortar la cabeza de su enemigo. 2. Con un cuchillo bien afilado realizan un corte en la nuca, para después, extraer toda la piel, además del cerebro, los ojos, los huesos y cualquier tejido blando. 3. El siguiente paso es sumergir la cabeza en agua hirviendo, ahí donde antes han introducido jugo de liana y otras hojas especiales de su tierra que provoca la caída del pelo. Lo dejan en el líquido aproximadamente veinte minutos, evitando que se pudra. 4. Cuando sacan la cabeza del agua, el proceso ya ha tenido lugar: el tamaño se ha reducido a la mitad. Es el momento entonces en que retiran los restos de carne para evitar el mal olor, frotándola además con aceite de carapa. 5. Ahora viene el paso más artesanal, los Jíbaros cosen los ojos y la boca, introduciendo en su interior arena caliente. El siguiente paso será colgarla sobre el fuego para que se deseque, dejando que el humo se introduzca mientras van dándole forma con una piedra caliente… todo esto hace que la cabeza se reduzca aún más y más… 6. Ahora añaden el pelo, siempre negro, al igual que la piel, se cose toda apertura consiguiendo que el alma del fallecido no salga jamás para afilar su venganza, de ese modo la tribu de los Jíbaros puede descansar tranquila… Si eres de esas personas con gustos excéntricos podemos decirte que existe un comercio espectacular por conseguir estas cabezas reducidas, tanto es así que muchísimos coleccionistas occidentales pagan increíbles cantidades de dinero por estos “objetos”, provocando que se cree un comercio de los llamados “headhuntings”… Espero que les haya gustado el post!

Edmundo Rivero Hola amigos, hoy les traigo mi pequeño homenaje, muy simple pero sincero, al gran Edmundo Rivero. Edmundo Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos. Sin embargo, la afinación y los coloridos matices de su fraseo, sumado todo ello a un sentimiento y estilo criollo con reminiscencias gardelianas, lo hicieron un favorito del público y, al mismo tiempo, el primer caso de una voz gruesa imponiéndose en un momento de extraordinarios vocalistas. También fue importante su formación y desarrollo musical. No fue un improvisado y menos un intuitivo, fue un estudioso que se inició con la música clásica, con el rigor de las academias, la disciplina y el estudio. Nació en el barrio bonaerense de Valentín Alsina. Sus padres, Aníbal y Anselma, inculcaron a sus hijos, desde la cuna, el amor por la música. Se crió en el barrio porteño de Saavedra y pasó su adolescencia en Belgrano. De muy joven comenzó el estudio de canto en el conservatorio nacional y más tarde el de guitarra. La primera presentación la realizó a dúo con su hermana Eva en Radio Cultura. En esta misma emisora fue contratado para formar parte del conjunto que acompañaba a las ocasionales figuras que hacían su presentación en ella. Asimismo, mostró sus dotes de guitarrista tocando en presentaciones teatrales un repertorio de música clásica española. Su debut como cantor sucedió en forma imprevista, ya que tuvo que reemplazar al artista que debía actuar en Radio Splendid y al cual Rivero acompañaba. La primera orquesta que contrató a "El Feo" fue la de José De Caro, lo cual le posibilitó acercarse a Julio De Caro, quien le propuso ser su cantor en los tradicionales carnavales del Teatro Pueyrredon de Flores. Mas tarde debutó en la orquesta de Emilio Orlando y, a comienzos de los cuarenta, lo hizo en la de Humberto Canaro. En esta década ocurrieron, en la vida de nuestro querido artista, dos acontecimientos fundamentales, con dispares resultados. Hacia 1944 es convocado por el pianista Horacio Salgán para participar en su orquesta, en la que estuvo hasta 1947. De este periodo no quedaron registros, ya que los empresarios discográficos le dieron la espalda tanto a la avanzada concepción del tango de Salgán como al inusual registro vocal de Rivero. Ambos se dieron el gusto de grabar en las décadas siguientes, ya siendo artistas consagrados. El segundo acontecimiento es el que lo lanza definitivamente a la fama, cuando es convocado por Aníbal Troilo para formar parte de su gran orquesta, en reemplazo de Alberto Marino. En los tres años que participó Rivero en la orquesta de Pichuco dejó más de una veintena de grabaciones, en algunas de las cuales canto a dúo con Floreal Ruiz y con Aldo Calderón. En esta etapa el gran cantor paso a ser sinónimo de tangos como "El último organito", "La viajera perdida", "Yo te bendigo", pero fundamentalmente del tango de Homero Manzi y Aníbal Troilo "Sur". En el año 1950 comienza su etapa como solista, siendo acompañado por un conjunto de guitarras que estaba integrado por Armando Pagés, Rosendo Pesoa, Adolfo Carné, Achával y Milton, en otras ocasiones fue acompañado por la orquesta de Victor Buchino. En la dilatada carrera artística de Edmundo Rivero no faltó su participación en varias películas, entre las que se destacan: "El cielo en las manos" (1949), en la cual interpreta el tango homónimo de Homero Cárpena y Astor Piazzolla, acompañado por la orquesta de este último. El film "Al compás de tu mentira" (1951), donde canta "No te engañes corazón" de Rodolfo Sciamarella, acompañado por guitarras. Después "La diosa impura", en el que interpreta "Sin palabras" de Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores, y participa en la famosa película "Pelota de cuero", de Armando Bo, entre otras. Hacia 1965, fue elegido para interpretar las poesías de Jorge Luis Borges, musicalizadas por Astor Piazzola y llevadas al disco titulado "El tango". En el mismo participaba el actor Luis Medina Castro recitando obras del poeta. Este espectáculo fue presentado en teatros de todo el país y del Uruguay. A fines de la década del 60, lo acompañó el conjunto de guitarras dirigido por Roberto Grela y que estaba integrado por Rafael Del Pino, Héctor Davis, Héctor Barceló, Rubén Morán y Domingo Laine. De esta sociedad quedaron inolvidables registros discográficos, como por ejemplo "Packard", "Falsía", "Poema número cero" y "Atenti pebeta", verdaderas joyas del género. Incursionó en el arte de la escritura por medio de dos libros: "Una luz de almacén" y "Las voces, Gardel y el tango". Hubo un tercer libro que quedó trunco por la desaparición física de nuestro artista, el cual presentaba un profundo estudio sobre el lenguaje y la poesía lunfarda. Fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. "No mi amor", "Malón de ausencia", "A Buenos Aires", "Falsía", "Quién sino tu", "Arigato Japón" y "El jubilado". Compuso también: "Pelota de cuero" (con Héctor Marcó), "Biaba" (Celedonio Flores), "La señora del chalet", "Poema número cero" y "Las diez de últimoa (los tres con Luis Alposta), "Calle Cabildo" (Dionisio De Biase y César Bo), "Acuérdate" (José María Contursi), "Todavía no" (Eugenio Majul), "Aguja brava" (Eduardo Giorlandini), "Amablemente" (Iván Diez), "Coplas del Viejo Almacén" (Horacio Ferrer), "Milonga del consorcio" (con Arturo de la Torre y Jorge Serrano)y "P'al nene" y "Bronca" (con Mario Battistella), entre otras. En el año 1969, se da el gusto de inaugurar su propia casa de tango: "El Viejo Almacén". Por ella desfilaron innumerables figuras nacionales e internacionales y ocurrieron interesantes episodios como escuchar a Rivero acompañado por la orquesta de Osvaldo Pugliese, o una noche cualquiera ver entre los concurrentes a Joan Manuel Serrat, gran admirador del cantor. El 18 de enero de 1986, luego de permanecer internado desde diciembre, por un problema cardíaco fallece en Buenos Aires a los 74 años de edad. Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. link: http://www.youtube.com/watch?v=d2GTA8lYn5M&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=n87EybdCZKU&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=1N540Jx23-I&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=IAsISLeT97I&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=XopB-d7_tHM&feature=fvwrel Y terminamos con un clásico del tango: link: http://www.youtube.com/watch?v=znGqKEeymDs Que lindo! Con El polaquito! Eso es todo muchachos! Para la próxima les prometo aunque sea un disquito para que se lleven. Si les gusto denmen puntos si tienen, pero sus comentarios que no falten por favor!! Nos vemos!