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Dicho en forma sencilla; haciendo cosas únicas, al azar, diferentes y hasta ridículas es una buena forma de ejercitar la mente y promover nuevas formas de pensar acerca del mundo en el que estamos inmersos. Una hora diaria de actividad cerebral sostenida en pensar, reune toda la experiencia de nuevos estímulos para hacerte más inteligente, con más energía, más creativo, más sociable y más abierto a nuevas experiencias y formas de pensar. Aquí presentamos algunas de las inumerables actividades para estimular tu mente. Los ingredientes clave son el estar abierto a nuevas experiencias y aceptar cambios en formas previas de pensar acerca de esas experiencias. Lee un libro: no sólo adquirirás conocimientos, si no que también mejorarás las conexiones cerebrales al hablar sobre lo que has leído. Cambia de géneros, te obligará a recrear otros escenarios distintos y por ello ejercitarás la mente. Usa tu otra mano: Permite crear nuevas conexiones al tener que pensar como hacer las cosas de la manera distinta a la que estás acostumbrada. Recuerda los números de teléfono:mejorarán tu memoria de una manera simple. Come para tu cerebro: la dieta también influye. Consume grasas saludables (salmon, frutos secos, aceite de oliva) y evita las grasas saturadas, sobre todo los ácidos transgrasos. Cambia de rutinas: Hará que tu cerebro sea retado a nuevas situaciones y pensar de manera distinta. Cambia la ruta: mejorará tu inteligencia espacial al tener que relacionar sitios entre sí. Adquiere una nueva habilidad: cualquier actividad nueva creará nuevas relaciones, asociando movimientos con actividades, forzando a trabajar distintas áreas del cerebro. Haz listas: permite asociar distintos datos y creas nuevas conexiones. No las uses a rajatabla; intentar recordar lo que has escrito también servirá para entrenarte y comprobar tu memoria. Elige un nuevo hobby: una actividad económica, fácilemente practicable y que se pueda hacer en casa es un buen comienzo (fotos, cocinar, montar maquetas). Dicho simplemente, todo lo que uno necesita para mejorar su cerebro es hacer actividades únicas, diferentes y ridículas con la mayor frecuencia posible: Una hora de actividad cereblal acelerada a través de pensar mucho o experimentar nuevos estímulos te pueden hacer más inteligente, creativo, má sociable o darte más energía.

Buenas noches compañeros de taringa, en esta ocasión les quise traer algo innovador, algo futurista que se hará realidad en las próximas décadas, rascacielos en movimiento en Dubai, tendrán un costo elevado pero valdrán la pena por los avances tecnológicos del mundo, espero valoremos el miniaporte y les guste La sola idea parece cosa de locos: construir edificios de más de 400 metros de altura que pueden rotar. Desde el año pasado los medios venían hablando de las torres giratorias, pero sólo el martes lo que parecía un proyecto traído de los cabellos se empezó a volver realidad. Ese día, el arquitecto italiano David Fisher dio una rueda de prensa en la ciudad de Nueva York, en la que anunció la construcción de estos rascacielos que para 2010 ya deberán hacer parte de los horizontes de Dubai y Moscú. Aparte de la posibilidad de cambiar de vista todos los días, se tratará de torres totalmente autosuficientes en materia energética. Fisher dispuso para esto paneles solares en los techos y 79 generadores eólicos entre cada uno de los pisos, con los cuales habrá energía de sobra para las construcciones vecinas. Según los planos mostrados el martes, en el proyecto de Dubai, el primero que se llevará a cabo, los primeros 20 pisos serán usados para oficinas, del 21 al 35 harán parte de un hotel de 6 estrellas, entre los pisos 35 y 70 habrá apartamentos residenciales de 124 metros cuadrados, y los últimos 10 serán penthouses al estilo villas de lujo, que tendrán 1.200 metros cuadrados. En Moscú las características serán similares. Otro de los aspectos revolucionarios es la forma de construcción, pues se tratará de los primeros rascacielos prefabricados. La idea es hacer los módulos que conforman cada piso en una planta del pueblo de Altamura, en el sur de Italia, para luego trasladarlos y ensamblarlos a la estructura principal ya completamente amoblados. Esto permitirá que el trabajo sea realizado por menos de 700 personas, cuando en una obra convencional de dimensiones similares serían necesarias más de 2.000. Los constructores confían en construir un piso a la semana, mientras que en los edificios construidos de manera tradicional se hace un piso cada seis semanas. Según Fisher, esta es la forma de construcción del futuro. "Son obras limpias y ecológicas. Sin ruido, polvo, emisiones o desechos. Con mayor seguridad en el puesto de trabajo, tiempos de construcción más breves y menos consumo de energía", dijo en la rueda de prensa. Los inversionistas tendrán que desembolsillar 700 millones de dólares en Dubai y 400 millones en Moscú, para financiar los proyectos. Por eso, quienes quieran hacerse con una de las mejores vistas del mundo, tendrán que pagar unos 30.000 dólares por metro cuadrado. Eso es, 3,7 millones por los apartamentos más pequeños y 36 millones por las villas. Por esa suma recibirán, además de una excelente vista, los mejores acabados, aparatos electrónicos con lo último en tecnología, los sistemas de seguridad más avanzados y piscinas y saunas en los penthouses. Los primeros interesados ya se inscribieron en las listas de reserva que están disponibles en www.dynamicarchitecture.net. Algunos inversionistas en Nueva York, Canadá, Alemania, Corea del Sur y Suiza ya han mostrado su interés, por lo que es posible que en las próximas décadas las principales ciudades del mundo cuenten con su propia torre giratoria. Sería una muestra más de que a veces las cosas geniales parten de ideas que parecen locas.

Buenas Tardes amig@s de Taringa, en esta oportunidad les presento un gran filósofo Alemán de la época moderna llamado Immanuel Kant que investigó la ética, la estética, la teología y la metafísica de las costumbres espero les agrade mi aporte y valoremos el tiempo y dedicación al aporte, empecemos: Vida Profesional Fué un filósofo prusiano de la Ilustración. Es el primero y más importante representante del criticismo y precursor del idealismo alemán y está considerado como uno de los pensadores más influyentes de la Europa moderna y de la filosofía universal. Entre sus escritos más destacados se encuentra la Crítica de la razón pura (Kritik der reinen Vernunft), calificada generalmente como un punto de inflexión en la historia de la filosofía y el inicio de la filosofía contemporánea. En ella se investiga la estructura misma de la razón. Así mismo se propone que la metafísica tradicional puede ser reinterpretada a través de la epistemología, ya que podemos encarar problemas metafísicos al entender la fuente y los límites del conocimiento. Sus otras obras principales son la Crítica de la razón práctica, centrada en la ética; la Crítica del juicio, en la que investiga acerca de la estética y la teleología y La metafísica de las costumbres que indaga en la filosofía del Derecho y del Estado. Kant adelantó importantes trabajos en los campos de la ciencia, el derecho, la moral, la religión y la historia, inclusive creía haber logrado un compromiso entre el empirismo y el racionalismo. Planteando la primera que todo se adquiere a través de la experiencia mientras que la segunda mantiene que la razón juega un papel importante. Kant argumentaba que la experiencia, los valores y el significado mismo de la vida serían completamente subjetivos si antes no habían sido subsumidos por la razón pura, y que usar la razón sin aplicarla a la experiencia, nos llevaría inevitablemente a ilusiones teóricas. El pensamiento kantiano fue muy influyente en la Alemania de su tiempo, llevando la filosofía más allá del debate entre el empirismo y el racionalismo. Fichte, Schelling, Hegel y Schopenhauer se vieron a sí mismos expandiendo y complementando el sistema kantiano de manera que justificaban el idealismo alemán. Hoy en día, Kant continúa teniendo una gran influencia en la filosofía analítica y continental. Biografía Immanuel Kant fue bautizado como Emanuel pero cambió su nombre a Immanuel tras aprender hebreo. Nació en 1724 en Königsberg (desde 1945, Kaliningrado, Rusia). Era el cuarto de nueve hermanos, de los cuales sólo cinco alcanzaron la adolescencia. Pasó toda su vida dentro o en los alrededores de su ciudad natal, la capital de Prusia Oriental en esa época, sin viajar jamás más allá de 150 km de Königsberg. Su padre Johann Georg Kant (1682–1746) era un artesano alemán de Memel, en aquel tiempo la ciudad más al nordeste de Prusia (ahora Klaipėda, Lituania). Su madre Anna Regina Reuter (1697–1737), nacida en Núremberg, era la hija de un fabricante escocés de sillas de montar. En su juventud, Kant fue un estudiante constante, aunque no espectacular. Creció en un hogar pietista que ponía énfasis en una intensa devoción religiosa, la humildad personal y una interpretación literal de la Biblia. Por consiguiente, Kant recibió una educación severa —estricta, punitiva y disciplinaria— que favorecía la enseñanza del latín y la religión por encima de las matemáticas y las ciencias. Estudios Desde el inicio de sus estudios, Kant mostró gran aplicación en sus investigaciones. Primero fue enviado al Collegium Fridericianum y después se matriculó en la Universidad de Königsberg en 1740, a la edad de 16 años. Estudió la filosofía de Leibniz y Wolff con el profesor Martin Knutzen, un racionalista que también estaba familiarizado con los desarrollos de la filosofía y la ciencia británica y que introdujo a Kant en la nueva física matemática de Newton. También previno al joven alumno respecto del idealismo, visto negativamente por toda la filosofía del siglo XVIII, e, incluso después de la creación de la teoría del idealismo trascendental, Kant refutó el idealismo en la segunda edición de su obra principal: la Crítica de la razón pura. Giro hacia la crítica A la edad de 46 años, Kant era un conocido erudito y un filósofo cada vez más influyente. Se esperaba mucho de él. Como respuesta a una carta de su alumno Markus Herz, Kant llegó a reconocer que en la Disertación inaugural no había logrado dar cuenta de la relación y conexión entre nuestras facultades intelectuales y sensibles. También reconoció que David Hume le despertó del «sueño dogmático» (alrededor de 1770). Kant no publicó ningún trabajo de filosofía en los once años siguientes. Kant dedicó su década silenciosa a trabajar en una solución para los problemas planteados. Aunque amante de la compañía y la conversación, Kant se aisló, pese a los intentos de sus amigos de sacarle de su aislamiento. En 1778, en respuesta a una de esas peticiones de un antiguo alumno, Kant escribió: Últimas obras de Kant Kant publicó una segunda edición de la Crítica de la razón pura en 1787, revisando en profundidad las primeras partes del libro. La mayoría de sus posteriores obras se centraron en otras áreas de la filosofía. Continuó desarrollando su filosofía moral, especialmente en la Crítica de la razón práctica (Kritik der praktischen Vernunft, conocida como la segunda Crítica) de 1788 y la Metafísica de las costumbres (Metaphysik der Sitten) de 1797. La Crítica del juicio (Kritik der Urteilskraft, la tercera Crítica) de 1790 aplicaba el sistema kantiano a la Estética y la teleología. También escribió varios ensayos algo populares sobre historia, religión, política y otros temas. Estas obras fueron bien recibidas por los contemporáneos de Kant y confirmaron su posición preeminente en la filosofía del siglo XVIII. Había varias revistas dedicadas únicamente a defender y criticar la filosofía kantiana. Pero, a pesar de su éxito, las tendencias filosóficas se movían en otra dirección. Muchos de los discípulos más importantes de Kant (incluyendo a Reinhold, Beck y Fichte) transformaron la posición kantiana en formas de idealismo cada vez más radicales. Esto marcó la aparición del Idealismo alemán. Kant se opuso a estos desarrollos y denunció públicamente a Fichte en una carta abierta9 en 1799. Fue uno de sus últimos actos filosóficos. La salud de Kant, mala desde hacía mucho tiempo, empeoró, y murió en Königsberg el 12 de febrero de 1804, murmurando la palabra «Genug» («suficiente», «basta») antes de expirar.10 Su inacabada obra final, el fragmentario Opus postumum, fue (como su título sugiere) publicada póstumamente. Tumba De 1879 a 1881 se recolectó dinero para construir una capilla a modo de monumento. La tumba de Kant se encuentra fuera de la Catedral de Königsberg —actual Kaliningrado— en el río Pregolya y es uno de los pocos monumentos alemanes conservados por los soviéticos después de que conquistaran y anexionaran la ciudad en 1945. La tumba original de Kant fue demolida por las bombas rusas a comienzos de aquel año. Una réplica de una estatua de Kant, ubicada en frente de la Universidad, fue donada por una entidad alemana en 1991. Los recién casados llevan flores a la capilla, como hicieron antes para el monumento de Lenin. Cerca de la tumba se halla una placa con la siguiente inscripción en alemán y ruso, tomada de la «Conclusión» de Crítica de la razón práctica: «Dos cosas me llenan la mente con un siempre renovado y acrecentado asombro y admiración por mucho que continuamente reflexione sobre ellas: el firmamento estrellado sobre mí y la ley moral dentro de mí». Pensamiento Todo aquel que se ocupe de filosofía moderna no puede dejar de lado a Kant; tal vez haya que decir lo mismo de todo aquel que se ocupe de filosofía. Su obra es típicamente alemana, muy elaborada y un tanto nebulosa. Encerrado en su gabinete, donde pasó su larga vida de casi 80 años, cuidaba poco el filósofo del mundo banal, aun cuando lo frecuentaba con placer. Encasillado en su subjetividad, a la manera de Descartes, da a sus teorías una dirección muy distinta a la del filósofo francés. Descartes se adentra en su yo, pero ha de encontrar el camino para elevarse a Dios, y a un tiempo, para dar «certidumbre» al mundo físico o de la res extensa. Kant, encerrado en un mundo fenoménico, ha de descalificar la posibilidad de contactar a las cosas en sí mismas. Sean las del mundo, la de Dios, la del alma. La filosofía de Kant no niega la existencia de Dios, ni un orden moral, ni la realidad pensable de un mundo físico. Lo que niega —salvo en lo moral— es que la razón humana pueda trascender y llegar a esos entes en sí mismos: sean el «mundo», «Dios» o el «alma». Además Kant constituyó la idea de que el mundo, el sol y todos los planetas son complementarios unos con otros. Kant parte de la conciencia, de las representaciones fenoménicas del yo. Sean provenientes del mundo externo o interno. Y se aboca, desde un principio, a la estética trascendental. Kant entiende por sensación el efecto de un objeto sobre la facultad representativa, en cuanto somos afectados por él. Se entiende que se prescinde por completo de la naturaleza del objeto afectante y que solamente se presta atención al efecto que se produce en nosotros, en lo puramente subjetivo. La intuición empírica es una percepción cualquiera que refleja a un objeto, y así el conocimiento es considerado como un medio. La intuición empírica es la que se refiere a un objeto, pero por medio de la sensación. El fenómeno es el objeto indeterminado de la intuición empírica. El árbol puede afectarnos y de él tenemos una representación fenoménica. Nada podemos saber del árbol en sí. La realidad de la cosa, en ella misma, es un noúmeno no alcanzable. Pensamiento Kantiano Kant se cuestionó tres cosas: ¿Qué puedo conocer? ¿Que puedo hacer? ¿Qué puedo esperar? Existe un libro para cada una de estas preguntas en los cuales se desarrollan cada una de ellas por separado: -Critica de la razón pura -Critica de la razón practica -Religión dentro de los límites de la razón El Idealismo Trascendental es la culminación del pensamiento moderno, que comienza con el planteamiento cartesiano del problema del conocimiento: para tener conocimiento estricto es preciso remitirse al sujeto del conocimiento (al "cogito" sólo así tendremos una evidencia tan poderosa como para fundamentar el resto del saber; pero esto se consigue a costa de problematizar el conocimiento de la realidad externa. El empirismo continúa en esta misma línea al considerar que el conocimiento inmediato versa sobre las ideas o percepciones y no sobre las cosas en sí mismas y al sugerir que los grandes problemas de la objetividad (el mundo teórico y el mundo práctico) han de resolverse tras el análisis de los procesos psicológicos gracias a los cuales el sujeto tiene experiencia de los objetos; pero el sujeto del que hablan los empiristas es un sujeto empírico. Critica de la razón pura Es la obra principal del filósofo prusiano Immanuel Kant. Tuvo su primera edición en 1781. El propio Kant llegó a corregirla, publicando en 1787 una segunda edición. Se trata de una indagación trascendental (acerca de las condiciones epistémicas del conocer humano) cuyo objetivo central es lograr una respuesta definitiva sobre si la metafísica puede ser considerada una ciencia. Entre otras cosas, Kant intenta superar la crítica al principio de causalidad (y por lo tanto al saber científico) que había hecho David Hume, que no tenía una respuesta satisfactoria hasta su época. En esta obra, Kant intenta la conjunción de racionalismo y empirismo, haciendo una crítica de las dos corrientes filosóficas que se centraban en el objeto como fuente de conocimiento, y así, dando un «giro copernicano» al modo de concebir la filosofía, estudiando el sujeto como la fuente que construye el conocimiento. Entre las resistencias que encontró la obra se puede citar que Pío VIII, antes de llegar a papa católico, como prefecto de la Congregación del Índice prohibió bajo amenaza de excomunión la lectura de la Crítica de la Razón Pura (decreto del 8 de julio de 1827). Critica de la razón practica La Crítica de la razón práctica (Kritik der praktischen Vernunft, abreviado en alemán como KrP) es la segunda de las tres obras llamadas "críticas" de Immanuel Kant, publicada por primera vez en 1788. Trata sobre su filosofía de la moral, y continúa en la línea de la Crítica de la razón pura. La gran mayoría de los argumentos de este libro están expresados más extensamente en sus Principios fundamentales del conocimiento metafísico. La segunda Crítica ejerció una enorme influencia en el desarrollo posterior en el ámbito de la filosofía ética y moral, empezando con la Doctrina de la Ciencia de Johann Gottlieb Fichte. Durante el siglo XX se convirtió en el principal punto de referencia para toda filosofía moral. La religión dentro de los límites de la mera razón La religión dentro de los límites de la mera razón (Die Religion innerhalb der Grenzen der blossen Vernunft) es una obra filosófica de Immanuel Kant. La primera parte del libro reproduce un ensayo «Sobre el mal radical de la naturaleza humana» que Kant había enviado en 1792 a la revista Berlinische Monatsschrift. Las otras tres partes unidas a la primera para permitir su publicación fueron publicadas en abril de 1793. Kant preparó una segunda edición con prólogo propio e indicaciones de los cambios realizados en 1794. Frases Celebres 1. "Es absolutamente necesario persuadirse de la existencia de Dios; pero no es necesario demostrar que Dios existe." 2. "Como el camino terreno está sembrado de espinas, Dios ha dado al hombre tres dones: la sonrisa, el sueño y la esperanza." 3. "Obra de modo que la máxima de tu voluntad pueda ser en todo tiempo principio de una ley general." 4. "El hombre sólo puede ser hombre mediante la educación." 5. "La libertad es aquella facultad que aumenta la utilidad de todas las demás facultades." 6. "La felicidad no es un ideal de la razón, sino de la imaginación." 7. "El sabio puede cambiar de opinión. El necio, nunca." 8. "La mujer tiene un sentimiento innato para todo lo bello, bonito y adornado." Eso es todo por ahora compañeros, espero les haya gustado mi aporte, valoremos el esfuerzo, tiempo y dedicación puesta en mí al aporte, saludos cordiales y hasta la próxima

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Bueno amigos, aunque ustedes no lo crean o no lo sepan, según estudios al parecer la música es más de lo que pensamos y nos afecta de muchas maneras… pero no sé si en si la cuestión sea saberlo o pensar en el ¿Por qué? Y cual son esas cosas que nos afectan… 1. Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista Nature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales. 2. ¿Música de fondo? Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un informe- reduce el rendimiento, según un artículo publicado hace poco en Applied Cognitive Psychology. Lo mejor en estos casos, dicen sus autores, es el silencio. 3. Ritmo para hacer deporte. Científicos de la Universidad de Brunel demostraron en 2008 que escuchar cierto tipo de música, fundamentalmente de los géneros rock y pop, podemos aumentar nuestra resistencia al ejercicio físico intenso hasta un 15%. El estudio fue publicado en la revista Journal of Sport & Exercise Psychology. 4. La música, por la izquierda. Según un estudio realizado hace unos años en las universidades de California y Arizona (EE UU) y publicado en Science, el oído derecho recoge mejor los sonidos del habla, mientras que el izquierdo, responde mejor a la música. "Incluso al nacer, el oído está estructurado para distinguir entre los diferentes tipos de sonidos y enviarlo al lugar correcto en el cerebro", concluía una de las autoras del estudio, Barbara Cone-Wesson. 5. Música y alcohol. La música alta en los bares incita a beber más alcohol en menos tiempo, según una investigación francesa difundida en 2008 por la revista Alcoholism: Clinical & Experimental Research. Además, cuanto más alto es el volumen de la música más rápido se consume la bebida. 6. Buena para la circulación. Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos. Concretamente, analizando la respuesta de los vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música, Michael Miller y sus colegas comprobaron que el diámetro de los vasos, medido en la parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos se contraigan un 6%. Los experimentos mostraron también que escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del 11%. 7. Con los ojos cerrados. Estudiando los cerebros de 15 sujetos con ayuda de resonancia magnética funcional, Yulia Lerner, de la Universidad de Tel Aviv, demostró el año pasado que cerrar los ojos aumenta el efecto emocional que nos produce la músca. Concretamente la doctora Lerner utilizó música de miedo del estilo de la empleada por Alfred Hitchcock en sus películas.Y comprobó así que la actividad de la amígdala, una zona del cerebro vinculada a la sensación de miedo, aumentaba mucho más con los ojos cerrados que si se mantenían abiertos.

Estimula tus oídos de forma distinta. Prueba música diferente que no hayas escuchado antes: Clásica, New Age, Zouk, Rap, Mariachis, Country, Afro-Blues. No tiene por qué gustarte al principio, pero si mantienes tu mente abierta, puedes encontrarla interesante. Escucha una emisora de radio que no acostumbras. Estimula tus ojos de nuevas maneras. Mira distintos sitios de diseño como DevianART. Acude a una galería de arte. Incluso si tú crees que es arte del malo, te puede estimular y provocar. Aprende sobre diferentes personas y estilos de vida. Una gran ventana a este conocimiento es la wikipedia, donde puedes leer artículos sobre una amplia variedad de prácticas. Ten en cuenta cuantos miembros tienen en todo el mundo. Mientras esperas en la cola del banco, una cafetería , restaurante...- Delibera, calcula, memoriza. Puedes, por ejemplo, memorizar dígitos de Pi, intentar recordar los nombres de todos los profesores de tu instituto, memorizar números primos, conseguir velocidad en recitar el alfabeto hacia atrás, el alfabeto griego, del derecho y del revés, recordar en cuantas películas ha estado Tom Cruise, intentar doblar números empezando en 1,2,4,8 hasta que llegues a números que no puedas manejar. Ve a clases extrañas. Abre tu mente a aprender cosas como Historia del Arte, Baloncesto Submarino, Primeros Auxilios o Ética de los negocios. Mi universidad local ofrece muchos cursos fáciles sin prerrequisitos, como Vampiros y Hombres-Lobo, Meteorología, Nutrición, Cultura Pop Japonesa... . ¿No sería increíble saber Meteorología Básica? Aprende diferentes idiomas, especialmente aquellos que tienen orígenes muy diferentes del tuyo propio. Si haces ejercicio corriendo, caminando o en bicicleta, busca nuevas rutas. Busca parques cerca de donde vives. Corre por diferentes vecindades (éste es también un buen momento para probar nueva música en tu reproductor). Únete a clubes que tratan cosas sobre las que no tienes ningún conocimiento previo, como un club de Scrabble o un club de Inversiones. Mira películas en géneros en los que normalmente no tomas parte, como Cyberpunk, películas de terror, Anime, documentales y monólogos. IMDb es un gran lugar para buscar películas que encantan a otra gente. Las organizan también por género. Recuerda ser de mente abierta sobre cosas que no conoces. Haz crucigramas todos los días. Aprende como escribir hacia atrás.Leonardo DaVinci, la quinta esencia del hombre del renacimiento y maestro de todos los oficios, escribió todas sus notas hacia atrás, de forma que solo pudiesen ser leídas en un espejo. También puedes probar a escribir de abajo hacia arriba. Ninguno de estos ejercicios es tan difícil como puede parecer, enseguida te acostumbrarás a ello.

Buenas tardes compañeros de taringa, en mi nuevo aporte les muestro el arte gótico en sus clases esculturales, pinturas y arquitectura gótica de esa época, espero les guste mi nuevo aporte y valoremos el esfuerzo y tiempo de mi parte al aporte, comencemos: Arte Gótico El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón. Época El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales. Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica. Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa. Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. Escultura Gótica La escultura gótica está caracterizada por el interés hacia la naturaleza manifestado por los artistas. Conserva el carácter monumental y grandioso de herencia románica pero las figuras están dotadas de mayor expresividad, abandonando la deshumanización. Las imágenes se comunican entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. Con la escultura gótica reaparece también el retrato. Este afán por la expresividad llevará al artista gótico a interesarse por la anécdota y lo secundario, tratando en ocasiones lo satíricoe incluso lo obsceno. En la escultura gótica se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo. Existirá una escultura monumental. También adquiere gran importancia la escultura funeraria, donde el retrato tiene un mayor realismo. Pintura Gótica La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural, el muro. Por eso, debido al escaso desarrollo de éste, la pintura gótica tiene su primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los códices. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso. La primera etapa, hacia el 1200, corresponde a la pintura conocida como Gótico Lineal, ya que manifiesta una especial atracción hacia las líneas que definen los contornos. Este tipo de pintura gótica abarca todo el siglo XIII y los comienzos del XIV momento en el que se desarrolla un nuevo estilo. El nuevo estilo que sucede al lineal es el conocido como Gótico Italiano donde las escuelas de Siena y Florencia alcanzan cotas muy altas. En esta época, los diferentes gremios compiten en la decoración de sus capillas, lo que junto al desarrollo económico hacen que se desarrolle y aumente la pintura gótica. En este estilo desaparece la línea negra. Quieren conquistar de la técnica, el estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y la degradación de los colores. La última etapa corresponde al Gótico Internacional, a finales del siglo XI. En este periodo las influencias italianas se funden con las francesas y flamencas, obteniendo muy buenos resultados. Arquitectura Gótica El arte gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, edificio urbano, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico. En estas construcciones predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales y la nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales. Las capillas, los ábsides y las girolas dejan de ser semicirculares para hacerse poligonales. Los cambios constructivos más importantes se manifiestan en la bóveda de crucería y el arbotante. La bóveda de crucería, derivada de la de arista, consigue localizar sus empujes sobre cuatro puntos de arranque lo que permite cubrir todo tipo de espacios. El arbotante por su parte es una especie de puente que transmite las presiones desde el arranque de las bóvedas altas hasta los ligeros contrafuertes del exterior, permitiendo así abrir mayores vanos en la fábrica del edificio. Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas, también llamadas baquetones. La portada se revaloriza. En ella se colocan las torres y las puertas. La fachada típica tiene forma de H. Está formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetón.Las puertas de acceso al templo suelen colocarse en los brazos y pies de la cruz, continuando con el abocinamiento románico solo que ahora los arcos son apuntados. Los tímpanos continúan siendo decorados pero ahora se distribuyen las figuras en zonas horizontales mientras las figuras de las arquivoltas se disponen en el sentido de la curva. La forma apuntada de la portada suele completarse con el gablete o moldura angular que la corona. Sobre la portada encontramos el rosetón que aporta iluminación y cromatismo al interior del templo. En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquería, el triforio y el claristorio o ventanales. Además de las catedrales, otras construcciones que adquieren importancia son los edificios civiles. Se levantan ayuntamientos y lonjas, sin dejar de construirse castillos y fortificaciones militares. Arquitectura Gótica en Europa Francia es la cuna del gótico. En la fase protogótica nos encontramos edificios cistercienses como la abadía de San Denis, y Notre-Dame de París. Ya en el período clásico destacan las catedrales reales, Reims, Amiens y Chartres. Y en el período manierista destaca la Santa Capilla de París y la catedral de Rouen. En Inglaterra el gótico presenta tres etapas: el estilo primitivo, con catedral de Canterbury, el estilo decorativo, con la catedral de York y el estilo perpendicular, con catedral de Westminster. En Italia lo característico fue la arquitectura civil. Destacan el Ayuntamiento de Perusa, la cartuja de Pavía y el Palacio Ducal Casa del Oro en Venecia. En España el gótico tiene dos ámbitos fundamentales, el camino de Santiago y las ciudades comerciales de la Corona de Aragón. Se comienzan a construir las catedrales de Zamora, Salamanca, Tarragona y Lérida. En su segunda etapa, en el siglo XII, las catedrales más importantes son las de León, Burgos y Toledo. Es la etapa del gótico pleno. La tercera etapa, en el siglo XIV. Se acaban las catedrales de Palma de Mallorca, Santa María del Mar (Barcelona) y Gerona. Son templos más austeros, la nave central es más ancha y las laterales son más altas. En el siglo XV aparece el gótico flamígero, que en Castilla se denomina isabelino. En Castilla aparecen dos escuelas: la de Toledo y la de Burgos. En esta época la decoración se desborda, las plantas tienden a ser cuadradas de una sola nave y los soportes más delgados. El coro se desplaza a los pies y en alto. Destacamos las Lonjas de Palma de Mallorca y Valencia. En Portugal el gótico llega a través de España: convento de Batalha y el monasterio de Alcobaça. En los siglos XV y XVI se desarrolla el original estilo manuelino con el monasterio de Belem. A continuación, les dejo algunas obras que nos dejó el arte gótico en todo su esplendor Esculturas Pinturas Arquitectura Eso es todo amigos, espero haya sido de su gusto mi aporte, espero valoremos el esfuerzo y que hayan aprendido algo sobre el fantástico movimiento gótico, saludos cordiales

10: el monte mazama: Este es el que ha tenido la erupción más catastrofica del mundo y se creo en el 4860 AC. 9:El Volcán Chaitén (Chile ) El Volcán Chaitén se encontraba en un profundo sueño de 9.000 años hasta que decidió levantarse en 2008, lanzando cenizas varios kilómetros hacia el cielo. Un pueblo con el mismo nombre a unos 6 kilómetros de distancia fue devastado por las inundaciones y la caída de cenizas. Fue una pesadilla para alrededor de 4.500 personas que viven allí. es un claro recordatorio de que volcanes inactivos aún pueden plantear algún peligro. 8: Popocatépetl (México) El Popo es el segundo volcán activo más alto en América del Norte. tuvo erupción en el año 2000 pero fue más activo durante la década de 1920. Al oeste del volcán existe una ciudad de cerca de 2 millones de habitantes y una rabieta de este mounstro dormido puede significar un desastre con la ceniza que cubriría el cielo, los deslizamientos de lodo, y la una pesadilla para los valles justo debajo de el. 7: Monte Merapi (Indonesia) Este volcán en Indonesia es uno de los más activos del mundo. Habitualmente, los temblores en su parte superior son habituales además libera gas caliente y cenizas en el cielo. añadiendo que las rocas incandescentes bajan en uno de sus lados . En cuanto a su historia reciente, 60 personas murieron cuando lanzó una nube de gas en 1994 y en 1930 unos 1.300 fueron reportadas muertas después de su erupción. Los lugareños que viven al pie del Merapi creen que los espíritus les advertirán si hace erupción. 6: Nyirangongo (República Democrática del Congo, África) Por lo general, la lava que fluye de un volcán en erupción no es mortal. los volcanes lanzan la lava de manera lenta y, normalmente, uno puede dejarlo atrás. La lava que fluye de este volcán en las selvas del Congo es una imagen diferente. La lava de Nyirangongo tiene muy poca cantidad de sílice que es responsable de engrosamiento y la desaceleración de la lava. En el año 2002, la lava brotaba de su boca y bajó a velocidades de 60 millas por hora para el choque con una ciudad cercana que sirve de hogar a cerca de 500.000. personas Expertos temen que el próximo gran brote de lava del volcán puede ser mortal para los pueblos de alrededor. 5: Nevado del Ruiz (Colombia) Era como un calentamiento del motor como el volcán del Ruiz Nevada causa el temblor de tierra antes de estallar en noviembre de 1985. Los materiales que lanzo desde su cráter derritió la tapa de nieve y el barro caliente lanzado acabo con Chinchiná. 1.927 personas fueron muertas en ese pueblo. Una segunda expulsión pasó por el mismo camino borrando la ciudad de Armero y matando a unas 23.000 personas. Fue el peor desastre de Colombia causado por la naturaleza hasta ahora. Los expertos han llamado para el establecimiento de un sistema de alerta temprana para evitar la pérdida de vidas. 4: El Monte Fuji (Japón) Hay alrededor de 100 volcanes en las islas de Japón. Algunos de ellos son muy activos y hacen erupción cada año. El pintoresco Monte Fuji ha estado dormido desde 1707 y los temblores de baja frecuencia en el año 2000 y en 2001 alertaron a las autoridades. El Monte Fuji esta muy tranquilo hasta ahora, pero los expertos temen que después de más de 300 años de sueño existe un peligro que representa para Tokio, que es el hogar de cerca de 30 millones de personas. Un estudio pone en el peor de los casos que los daños ascenderían a 20 mil millones de dólares así como el potencial de las muertes que generaría. 3: El volcan Kilauea ( hawai ) El Kilauea, es uno de los volcanes más grandes del planeta y uno de los cinco volcanes que forman la isla de Hawai, junto con los volcanes Mauna Kea, Mauna Loa, Hualalai y Kohala. Está situado en la parte sur de la isla de Mauna Loa (Hawai). El edificio volcánico tiene una altura de 1.111 m y la caldera una profundidad de 165 m y un diámetro entre 3 y 5 km. Los nativos consideran a este volcán el hogar de la diosa Pelé, diosa del Fuego. Este volcán está monitorizado desde el Observatorio Volcánico de Hawai. Es un volcán muy activo, que ha permanecido en erupción casi constantemente. NO es raro que permanezca activo durante años o decenios. La última erupción se inició en 1983 y persiste en 2008. El volcan Kilauea lleva varias semanas vertiendo lava en el mar, agrandando el tamaño de la isla. 2: Sakura-Jima, Japón Desde 1955 el volcán de la isla Kyushu entra en erupción regularmente. Está situado en una región muy populosa, y por eso se considera uno de más peligrosos del mundo, algunos hasta lo llaman 'El Vesubio Oriental'. La ciudad de Kagosima, donde viven unos 700.000 habitantes, se encuentra a unos pocos kilómetros de la montaña. La Administración local tuvo que construir en esta zona unos refugios especiales donde la gente puede ocultarse de los trozos de monte que se desprenden. La última erupción del volcán fue en marzo de 2009. 1: Vesubio, Italia En la pintoresca costa napolitana se encuentra un enorme volcán amenazador que ya una vez demostró su fuerza destructiva al mundo. En el siglo I antes de Cristo una potente erupción eliminó las ciudades romanas de Pompeya y Herculano (actualmente Ercolano), tras haber matado a cerca de 25.000 personas. En nuestros días el gigante se considera peligroso no sólo porque en sus alrededores viven 3 millones de italianos, sino también porque ha permanecido inactivo durante demasiado tiempo. Los científicos creen que cuanto más dura el período inactivo, más fuerte sería una inminente erupción. lo mismo tiempo los historiadores testimonian que durante el último siniestro toda la parte del sur de Europa resultó cubierta con ceniza.

El arte medieval es un gran periodo de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye movimientos artísticos principales y distintos períodos, artes nacionales, regionales y locales, diferentes géneros, periodos de florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideración social y preparación intelectual).

Octubre 2011.Este post pretende evaluar la inteligencia del usuario-lector. Es rápido en su realización pero contundente en sus conclusiones.Mucha suerte a todas las personas que lo realicen y, recuerden, pueden mirar más abajo la solución...pero no sería lo mismo. Un poco de espacio para no mostrar la respuesta de l@s jovenes y quizá quieras guardar como fondo de escritorio alternativo... Continuemos y recuerda no mirar, eh?? Hacemos un poco de espacio para esconder las respuestas con otra imagen espacial... Un último espacio anticopión con imagen gratix... Ké tal te ha ido??? PD: Agradezco comentarios y opiniones.