Juanjo981

Videojuegos violentos, un tema que ha causado polémica en todo el mundo. Por un lado hay quienes consideran que este tipo de contenido causa un daño irreparable en la mente de los jugadores, mientras que por otra parte hay quienes disfrutan de los títulos que muestran cantidades industriales de sangre. Hemos hablado de infinidad de leyes, rechazos, propuestas e historias trágicas derivadas de este tema, pero en esta ocasión les traemos un conteo con los que PC Mag considera los diez juegos más violentos de toda la historia. Pueden darle un vistazo a la lista completa después del salto y dejarnos su opinión al respecto… 10) Call of Duty: Modern Warfare 2 (2010) – El juego (y toda la serie) está inspirado en la guerra y por obvias razones resulta violento, pero lo que más causó polémica entre la población es que se incluye una escena en donde los jugadores controlar a un agente encubierto que actúa como parte de un grupo terrorista que ataca un aeropuerto. Es posible participar en la masacre contra civiles inocentes, lo que volvió locos a miles de padres de familia. 9) Postal (1997) – Un juego de disparos con perspectiva isométrica en donde debes eliminar a enemigos utilizando una amplia variedad de armas incluyendo ametralladoras, escopetas, minas, napalm y muchos otros artefactos violentos. En su momento causó polémica que también podías eliminar a inocentes sin recibir ninguna penalización. 8 ) Mortal Kombat (1992) – ¿Necesito describir la razón para que este juego se encuentre en este top? Combates a muerte, sangre por litros, columnas vertebrales desprendidas del cuerpo y mucho más es lo que se incluye en este popular juego de peleas de Midway Games. Mortal Kombat ha sido ejemplo de violencia digital en docenas de ocasiones, ha causado debates gubernamentales e incluso fue una de las razones principales para la creación de la ESRB que actualmente da clasificación a los videojuegos. 7) Grand Theft Auto III (2001) – La serie GTA ya era conocida por su inspiración en el mundo criminal, pero fue hasta que se cambió la perspectiva a 3D cuando en verdad se reflejó la crudeza de la violencia incluida en el juego. Esta entrega pone a los jugadores en el papel de un criminal que busca tomar venganza, lo que los lleva a robar autos, matar policías, matar inocentes, matar prostitutas (después de tener sexo con ellas) y muchas cosas más. Un juego con clasificación Mature que comenzó toda una revolución en lo que a violencia digital se refiere. 6) MadWorld (2009) – Un juego desarrollado por Platinum Games que antes que nada llegó a cambiar esa imagen que tenía la consola Wii con sus títulos generalmente familiares. Este título muestra unas atractivas gráficas que parecen extraídas de un libro de comics en donde todo es blanco y negro a excepción de la sangre, lo que resalta aún más los galones de este líquido vital que se derraman por todo el entorno. El protagonista acaba con sus enemigos utilizando una amplia variedad de armas y herramientas incluyendo la motorsierra integrada en su brazo. Una obra que fue prohibida en lugares como Alemania. 5) Manhunt (2003) – De los creadores de Grand Theft Auto III llegó Manhunt para redefinir el significado de videojuegos violentos. En el juego tomas el papel de James Earl Cash, un preso condenado a muerte que se convierte en el protagonista de una concurso/película snuff creada por un maniático. Para ganar y así recibir la libertad deberás matar a todos los que se pongan en tu camino, utilizando una amplia variedad de métodos y objetos incluyendo barras de acero, bolsas de plástico, cuchillos y otras herramientas. Brutalidad con toda la extensión de la palabra. 4) Splatterhouse (2010) – Una nueva versión de un beat’em up clásico de Namco en donde el gore y la violencia se ven mucho más impactantes debido a las diferencias gráficas. Sin duda uno de los juegos más sangrientos que se han creado ya que el protagonista parte enemigos por la mitad, les corta sus extremidades y los inserta contra otros objetos puntiagudos. Literalmente un baño de sangre. 3) Soldier of Fortune (2000) – Un FPS desarrollado por Raven Software que en su momento impactó por su violento contenido gráfico. Gracias al engine GHOUL este juego permite desmembrar a los enemigos, lo que causó polémica en diversos niveles incluyendo el gobierno de Alemania que lo catalogó como un medio de daño para personas jóvenes. 2) God of War III (2010) – Aunque las entregas anteriores ya mostraban violencia al mayoreo, es en esta tercera entrega en donde las ejecuciones lucen más impactantes debido al apartado visual y al hecho de que se incrementó la cantidad de secuencias en donde aparecen desmembramientos, decapitaciones y baños de sangre. Kratos no muestra piedad de nadie y te hará sentir toda la ira de su interior. 1) Dead Space (2008) – Un ingeniero que para sobrevivir de unas monstruosas criaturas debe utilizar los recursos a su alcance. Esto ocasiona que controlando al protagonista deberás acabar con los enemigos haciendo uso de armas y herramientas para rebanar sus extremidades. Tan espectacular como violenta la manera de acabar con las amenazas del entorno.

Se sabe que IGame en su serie shark,un fabricante chino, pone siempre lo mejor en esta serie y el sistema de shark hace honor a su nombre...sino miren las aletas de refrigeracion.Primera vez que veo un sistema de refrigeracion asi y eso que creia haberlo visto todo, pero los chinos nunca se cansan de sorprender.

Según la RAE, una franquicia es la "concesión de derechos de exploración de un producto, actividad o nombre comercial, otorgada por una empresa a una o varias personas". Pero para nosotros es mucho más. Es emoción por recibir un nuevo videojuego, pasión por defender a un personaje emblemático o ilusión por ver cómo se innova en cada lanzamiento. Por ello, repasamos las doce que más éxito han tenido durante estos últimos 30 años: las franquicias de oro. Tekken, Guitar Hero, Tomb Raider, Resident Evil, Medal of Honor, Battlefield, Street Fighter, Halo, Tom Clancy, Megaman, Age of Empires, Metal Gear... En el mundo del videojuego, está claro que quien tiene una franquicia tiene un tesoro. El contar con una marca de identidad dentro de una compañía o con un personaje de referencia, supone un valor seguro de cara a los potenciales jugadores de una plataforma, que esperan siempre como agua de mayo la llegada de una nueva entrega de su serie preferida. Son muchas las franquicias que han nacido en la industria, y resulta casi imposible concentrarlas todas en un único reportaje. Por este motivo, hemos escogido doce, las que más han vendido en la historia, porque en parte son también las que más repercusión han tenido en los usuarios durante casi 30 años de ocio electrónico. Resulta curioso que de estas 12 franquicias, gran parte de ellas (seis) se las disputen tan sólo dos desarrolladoras: Nintendo y Electronic Arts, precisamente dos de las empresas con más beneficios del sector. Una reflexión que ha motivado igualmente la creación de este artículo, donde repasamos la historia de la creación de cada IP (propiedad intelectual), repasamos sus datos y señalamos sus mejores juegos para que no os perdáis lo mejor sobre unas franquicias de éxito que seguro seguirán dándonos sorpresas e inolvidables momentos de cara al futuro. 12. CALL OF DUTY Activision Fecha de nacimiento: 29 de octubre de 2003 Creador: Ben Chichoski Número de videojuegos: 12 Ventas totales: 55 millones de unidades Videojuego más popular: Modern Warfare 2 (22 millones) ¿Cómo nació? La guerra, como en tantos ámbitos de la cultura, siempre ha sido motivo de inspiración para los videojuegos, y así se ha hecho notar en series como Command and Conquer, Battlefield, Brothers in Arms... Pero seguro que a más de uno le sorprendería que los mismos desarrolladores que crearon el fantástico Medal of Honor: Allied Assault fueron los encargados de dar vida a la serie Call of Duty. En efecto, 22 miembros de la compañia estadounidense 2015 Inc. fundaron Infinity Ward para continuar con unas hazañas bélicas que no han parado de sorprender desde entonces, tanto a jugadores como a Activision, que no tuvo más remedio que comprar el 30% de sus acciones debido al potencial armamentístico de una franquicia que avanza siempre hacia el éxito con un ritmo demoledor. 11. THE LEGEND OF ZELDA Nintendo Fecha de nacimiento: 21 de febrero de 1986 Creador: Shigeru Miyamoto Número de videojuegos: 15 Ventas totales: 60 millones Videojuego más popular: The Legend of Zelda (6,5 millones) ¿Cómo nació? Shigeru Miyamoto (diseñador de Nintendo) debió ser un niño inquieto al que alguna vez le debió caer algún que otro castigo por parte de sus padres. Y es que al japonés le encantaba salir de casa para aventurarse en los alrededores de Sonobe (Kyoto) en busca de lagos, bosques y cuevas que explorar. No obstante, seguro que sus progenitores le habrían perdonado muchos sermones si hubieran sabido que, gracias a estas excursiones, hoy millones de jugadores disfrutan de uno de los mejores videojuegos que ha dado la industria del ocio electrónico: The Legend of Zelda. Un videojuego creado también como contraposición al carácter lineal del otro gran título ideado por el gurú (Super Mario Bros), proponiéndonos unas tareas donde a veces había que pensar para resolver problemas. 10. GRAN TURISMO Sony Computer Entertainment Fecha de nacimiento: 23 de diciembre de 1997 Creador: Kazunori Yamauchi Número de videojuegos: 6 Ventas totales: 61 millones Videojuego más popular: Gran Turismo 3 (15 millones) ¿Cómo nació? La consola PlayStation estaba todavía en desarrollo cuando el diseñador Kazunori Yamauchi tuvo una propuesta que hacerse a sí mismo: crear un ambicioso videojuego de conducción. Apenas quince personas trabajaron a su lado, aunque fueron suficientes para culminar un proyecto que catapultaría la trayectoria de la compañía Polyphony Digital. En efecto, Gran Turismo supuso un enorme éxito, auspiciado por su carácter personal: un simulador de conducción realista con físicas verosímiles y un enorme catálogo de coches reales a pilotar. El sueño de Yamauchi había costado cerca de cinco años de desarrollo en los que muchas veces sentenció "no ver el final del túnel". Hoy, todos sabemos que no fue nada comparado con los proyectos con los que tendría que lidiar en el futuro... 09. PRO EVOLUTION SOCCER Konami Fecha de nacimiento: octubre de 2001 Creador: Konami Computer Entertainment Tokyo Número de videojuegos: 10 Ventas totales: 69 millones Videojuego más popular: Pro Evolution Soccer 6 (7 millones) ¿Cómo nació? Konami ya se había asomado a los estadios de fútbol virtuales a finales de 1991, mediante el videojuego Hyper Soccer. No tuvo escaso éxito, con lo que los nipones siguieron cultivando el subgénero mediante International Superstar Soccer (primer título que mostraba futbolistas grandes y realistas). El estudio de Osaka crecía en logros, hasta que Konami en Tokyo decidió que había que remontar este particular partido interno entre divisiones de la misma compañía. Y ganaron. Con Goal Storm, ISS Pro, ISS Pro 98 e ISS Pro Evolution, la sede de la capital nipona se hizo con el control del fútbol en Konami. No había marcha atrás. La serie Pro Evolution Soccer no era más que una evolución de un carrera previa ya ganada, siendo Shingo "Seabass" Takatsuka el entrenador encargado de dirigirla hacia otra meta más difícil: rivalizar con la serie FIFA. 08. SONIC THE HEDGEHOG SEGA Fecha de nacimiento: 23 de junio de 1991 Creador: Naotho Oshima, Yuji Naka y Hirokazu Yasuhara Número de videojuegos: 45 Ventas totales: 75 millones de unidades Videojuego más popular: Sonic the Hedgehog 2 (6 millones) ¿Cómo nació? En abril de 1990, Nintendo ya tenía mascota desde hacía unos años (Mario), pero SEGA aún carecía de un personaje emblemático. Esta fue la principal motivación que provocó que su presidente, Hayao Nakayama, ordenara al equipo AM-8 diseñar un videojuego con una mascota que representara a la compañía. La obra debía además demostrar la fortaleza del hardware de Megadrive, destacando la velocidad de la CPU, que se convertiría en inspiración para crear un personaje veloz capaz de rodar y de atacar mediante sus púas mientras continuaba su camino sin parar. Todas estas características conducían al mismo resultado (un erizo) y a un nombre propio (Sonic), que también daría denominación al Sonic Team, un grupo de 15 personas que a partir de entonces proporcionaría alegría -y también alguna decepción- a sus fieles seguidores. 07. GRAND THEFT AUTO Take-Two Interactive Fecha de nacimiento: octubre de 1997 Creador: DMA Design (Rockstar North) Número de videojuegos: 13 Ventas totales: 100 millones de unidades Videojuego más popular: GTA San Andreas (20 millones) ¿Cómo nació? Un Amiga y la necesidad de crear. Eso fue lo que ayudó al británico David Jones a crear su propia compañía en una Escocia carente de desarrolladoras que le pudieran dar empleo. Así fue como nació DMA Design, la empresa que daría vida, aparte de a los Lemmings, al polémico GTA. Todo lo que le hizo falta a este avispado desarrollador fue estudiar el funcionamiento de uno de los motores de juego de su compañía, uno creado para contemplar una ciudad desde una vista de pájaro que seguía el movimiento "parallax" de edificios según lo rápido que se desplazara nuestro protagonista. En otras palabras, algo ideal para plantear un juego de acción y persecuciones dentro de un entorno vivo y repleto de posibilidades. La idea de Grand Theft Auto (en principio conocido como Race-n-Chase) había nacido, aunque costaría 30 meses llevarla a cabo. 06. FINAL FANTASY Square Enix Fecha de nacimiento: 18 de diciembre de 1987 Creador: Hironobu Sakaguchi Número de videojuegos: 40 Ventas totales: 100 millones de unidades Videojuego más popular: Final Fantasy VII (10 millones) ¿Cómo nació? Eran mediados de los 80 cuando Square Enix decidió entrar en la industria japonesa de videojuegos para Famicom Disk System. La situación económica de la compañía era complicada, e Hironobu Sakaguchi (director de desarrollo) decidió que era el momento de crear un juego de rol y fantasía, inspirado en el éxito de Zelda, Dragon Quest o las series Ultima. No contó con excesivo apoyo, y algunas voces afirmaban que todo se debió más a la motivación personal de crear algo exitoso. De hecho, dijo que si hubiera fallado, habría dejado el negocio. Para él, era una última esperanza, y por eso llamó Final Fantasy a la que acabaría convirtiéndose en una mina de oro para Square. Quién diría ahora que Sakaguchi creyó que iba a ser su último videojuego... 05. FIFA Electronic Arts Fecha de nacimiento: 15 de julio de 1993 Creador: EA Sports Número de videojuegos: 50 Ventas totales: más de 100 millones de unidades Videojuego más popular: FIFA 10 (10 millones) ¿Cómo nació? Dejó Electronic Arts en el año 2006 y probablemente muchos ni lo conozcan, pero es uno de los máximos responsables de que se creara la serie de videojuegos FIFA. Bruce McMillan fue -además del cofundador de EA Canada- el productor de un título nacido con el objetivo de romper con los clichés futbolísticos del mundo del videojuego. Nada de vista cenital al estilo Kick Off. El primer exponente de la serie, FIFA International Soccer, haría uso de una perspectiva isométrica para representar unos partidos que sólo tenían equipos nacionales sin licencias, pero que arrojaban una jugabilidad intensa y altamente satisfactoria. Capacidad para innovar que no ha desvanecido con el paso de los años. 04. NEED FOR SPEED Electronic Arts Fecha de nacimiento: 31 de agosto de 1994 Creador: Distinctive Software Número de videojuegos: 18 Ventas totales: más de 100 millones de unidades Videojuego más popular: NFS: Most Wanted (10 millones) ¿Cómo nació? Don Mattrick (actual directivo de Microsoft) fue en otra época un destacado desarrollador, encargado de fundar la compañía Distinctive Software, con la cual lanzó al mercado títulos tan recordados como Test Drive. Un gran éxito que se vio recompensado con la compra de Electronic Arts por 11 millones de dólares y, con ello, la posibilidad de crear nuevos productos bajo una nueva marca: EA Canadá. Tal vez ello permitiera crear un nuevo videojuego de conducción, pero esta vez con carreras de coches deportivos y modelos que difícilmente podríamos tener en la vida real. Así fue como nació Need for Speed, obra que destacó por el comportamiento de los vehículos, por su colaboración con una revista de motor profesional y, por supuesto, por la introducción de unas persecuciones policiales que se convertirían en sello de la franquicia. 03. LOS SIMS Electronic Arts Fecha de nacimiento: 4 de febrero de 2000 Creador: Will Wright Número de videojuegos: Más de 50 (incluyendo expansiones) Ventas totales: 125 millones de unidades Videojuego más popular: Los Sims (16 millones) ¿Cómo nació? A Will Wright siempre le había estado rondando por la cabeza la idea de crear una casa de muñecas virtual. La idea era similar a la de SimCity (creación suya), pero centrado en personas individuales. De ahí pensó en crear un juego arquitectónico, Home Tactics, aunque no quería algo solamente material, sino también social; es decir, un videojuego donde pudieras ser evaluado por la calidad de vida que podías dar a los seres que habitaban en él. Con esta propuesta, Wright se presentó en Maxis... y por poco lo llaman loco (la compañía estaba pasando malos momentos económicos). Pero EA, que había adquirido la desarrolladora, sí se sentó a escucharle. La idea de la casa de muñecas que parecía sólo destinado al público femenino finalmente se convirtió en salvadora de Maxis y en el mayor éxito del gurú hasta la fecha. 02. POKÉMON Nintendo Fecha de nacimiento: 27 de febrero de 1996 Creador: Satoshi Tajiri Número de videojuegos: Más de 50 Ventas totales: 210 millones de unidades Videojuego más popular: Pokémon Rojo/Azul (23 millones) ¿Cómo nació? Satoshi Tajiri era todavía pequeño cuando exploraba su zona rural (Machida, en Tokyo) repleta de ríos, arrozales y bosques. Le gustaba coleccionar insectos, le parecía algo misterioso. Tanto, que incluso se los llevaba a casa (en su círculo le conocían como "Dr. Bug". Pero un día vio cómo -a causa de la urbanización- las especies iban desapareciendo. Él ya era mayor, pero pensó que sería una gran idea motivar a las nuevas generaciones para comprobar la satisfacción que provocaba el coleccionismo de estos seres... y sin salir de casa. Esta fue la inspiración que le llevó a diseñar Pokémon, un título ideado además para compartir con los amigos, como Satoshi hacía con los suyos cuando compartía su afición. 01. MARIO Nintendo Fecha de nacimiento: 1981 (Donkey Kong) Creador: Shigeru Miyamoto Número de videojuegos: Más de 100 Ventas totales: 240 millones de unidades Videojuego más popular: Super Mario Bros (40 millones) ¿Cómo nació? En una época en que Space Invaders y Pac-Man dominaban el mercado de recreativas, Nintendo no podía quedarse atrás. Lo intentaron con Radar Scope (1980), pero fracasaron. No obstante, el presidente de la compañía -Hiroshi Yamauchi- no vio en esto más que una oportunidad, y decidió encargar a un recién llegado diseñador, Shigeru Miyamoto, aprovechar las cajas recreativas de Radar Scope para crear un título de éxito. Se pensó en realizar una adaptación jugable de Popeye pero, al no poseer los derechos, el nipón tuvo que "conformarse" con crear un personaje que -de ahí en adelante- sería utilizado en gran parte de sus videojuegos. Una gorra para evitar diseñar su pelo, unas cejas y un mono azul fueron suficientes para dar lugar a Mario, protagonista en la que sería su primera aparición: el juego de recreativa Donkey Kong (1981).

Thermaltake estrena su último chasis de juego a mediados de la torre, el cazador de MK-1. En primer debut de este mundo el Chaser MK-1 muestra de un lenguaje de diseño que está claramente inspirado en los juegos modernos. líneas fuertes y todo el recubrimiento negro por dentro y por fuera, en combinación con elementos azules le confieren su aspecto muy dinámico y poderoso. El logotipo de pulsación en la parte superior sólo añadir aún más a la apariencia general poderoso. Siendo el primer RE (extra grande) chasis ATX media torre, el cazador de MK-1 es extra ancho, permitiendo así el espacio suficiente para instalar disipadores de CPU particularmente grande y de gran alcance de hasta 18 cm de altura. Un diseño completamente sin necesidad de herramientas para las bandejas de disco duro hace que la instalación y remoción de los discos duros de 3,5 pulgadas y discos SSD de 2,5 pulgadas de fácil y sencillo. Top estación de acoplamiento para hot-swap En la parte superior de la Chaser MK-1 Thermaltake ha puesto en marcha una estación conveniente de intercambio en caliente de acoplamiento para discos SSD de 2,5 pulgadas o discos duros de 3,5 pulgadas. Esta base de conexión permite el intercambio de disco en la marcha, por lo que ahora los usuarios están dispuestos de forma fácil y rápidamente acceder a unidades de almacenamiento de datos desde la parte superior de la caja sin necesidad de abrir el panel lateral. Avanzadas de gestión de cables Los usuarios pueden separar correctamente los cables y el canal a través de las ranuras colocadas estratégicamente en la parte posterior del caso. No sólo un cable de equipos administrados a través de un mejor desempeño mejor flujo de aire y ventilación, pero también hace que el sistema organizado para futuras actualizaciones. Agua de refrigeración de diseño listo Con la popularidad de rendimiento en agua solución de refrigeración para PC, un chasis de juego real, por supuesto, tiene a más de este baño de actualización también. Si el usuario desea integrar a 120 mm o 240 mm de agua de refrigeración, el ventilador superior se puede quitar fácilmente y el radiador de agua de enfriamiento puede ser instalado rápidamente. De refrigeración líquida agujeros de la manguera en la parte posterior también autorización para la instalación de sistemas externos de refrigeración líquida. Optimizado del flujo de aire y polvo conveniente filtros las plataformas de juego de gran alcance están equipadas con los más exigentes componentes que requieren la refrigeración donde la ventilación optimizada es de suma importancia. Ser la marca líder en la industria en el manejo de PC térmica, Thermaltake incorporado dos ventiladores de 200mm en el cazador de MK-1. Un turboventilador de 140 mm adicionales también se encaja en la parte posterior del caso. Cada uno de los ventiladores de 200mm puede ser controlado mediante el mando a ColorShift en la parte superior de la caja. ColorShift permite al usuario tomar el control total sobre los indicadores LED de color en cada uno de los aficionados para que coincida con el juego o el medio ambiente de trabajo. Admiradores de los actos de control de velocidad como un control de soplado del turbo que los usuarios pueden aumentar la velocidad del ventilador para evacuar correctamente la acumulación de calor durante la sesión de juego o para disminuir la velocidad del ventilador durante el trabajo o simplemente navegar por la web. Conectividad multimedia en su mejor momento Además de estas características, el cazador de MK-1 ha puesto en práctica todas las características que prima un entusiasta de la PC o jugador empedernido que quieres. Alta velocidad de transferencia de datos se puede lograr con dos puertos USB 3.0 en la parte superior, así como un puerto eSATA y dos USB 2.0 adicionales a la derecha en la parte superior de la caja. HD audio para auriculares y micrófono son de fácil acceso para los conectores de la parte superior. Cada ventilador de entrada viene con sistema dedicado de filtro y se puede quitar fácilmente para la limpieza sin tener que abrir el sistema. Además, el MK-1 Chaser los pies de elevar el chasis de algunos centímetros del suelo, por lo que el flujo de aire desde la parte inferior derecha de la parte superior link: http://www.youtube.com/watch?v=pCo20oUVGX4

Dinner Date 01-03-2011 Rift: Planes of Telara 01-03-2011 Civilization V: Polinesia 03-03-2011 Warhammer 40,000: Dawn of War 2 - Retribution 4-03-2011 Dragon Age II 10-03-2011 Dragon Age II: The Exiled Prince 11-03-2011 Shogun 2: Total War 15-03-2011 Assassin’s Creed: La Hermandad 17-03-2011 Homefront 18-03-2011 Sega Mega Drive: Classic Collection - Gold Edition 18-03-2011 Forsaken World 23-03-2011(Sin confirmar) IL-2 Sturmovik: The Cliffs of Dover 24-03-2011 Need for Speed Shift 2: Unleashed 24-03-2011 Crysis 2 25-03-2011 Dungeon Defenders 25-03-2011(Sin confirmar) LEGO Star Wars III: The Clone Wars 25-03-2011 Darkspore 29-03-2011 Call of Duty: Black Ops - First Strike 30-03-2011

La empresa Guiness World Records ha anunciado en un comunicado durante la segunda quincena de febrero de 2011 la lista de los 50 personajes de videojuegos más populares de todos los tiempos que vendrá incluida en la próxima edición para gamers del famoso libro. El personaje diseñado por Miyamoto se ha coronado vencedor con el 10% de los votos, mientras que, su desdichado hermano Luigi ni siquiera ha conseguido colarse en el Top 50; Nintendo ha coseguido situar 11 de sus personajes en la lista, Bowser, Peach, Donkey Kong, Ash Ketchum, Zelda, Yoshi, Pikachu, Kirby, Samus Aran, Link y Mario; y en la lista también están personajes súper conocidos como Mega Man, Sonic, Ryu o Kratos. Lista completa: 1. Mario (Donkey Kong, Nintendo, 1981) 2. Link (The Legend of Zelda, Nintendo, 1986) 3. Master Chief (Halo: Combat Evolved, Microsoft, 2001) 4. Solid Snake (Metal Gear, Konami, 1987) 5. Cloud Strife (Final Fantasy VII, Square, 1997) 6. PAC-Man (PAC-Man, Namco, 1980) 7. Lara Croft (Tomb Raider, Eidos 1996) 8. Gordon Freeman (Half-Life, Valve, 1998) 9. Kratos (God of War, Sony, 2005) 10. Sonic (Sonic the Hedgehog, Sega, 1990) 11. Crash (Crash Bandicoot, Sony, 1996) 12. “Soap” MacTavish (Call of Duty 4: Modern Warfare, Activision, 2007) 13. Nico Bellic (Grand Theft Auto IV, Rockstar, 2008) 14. Samus Aran (Metroid, Nintendo 1986) 15. Ratchet (Ratchet & Clank, Sony, 2002) 16. Nathan Drake (Uncharted: Drake’s Fortune, Sony, 2007) 17. Captain Price (Call of Duty 4: Modern Warfare, Activision, 2007) 18. Kirby (Kirby’s Dream Land, Nintendo, 1992) 19. Marcus Fenix (Gears of War, Microsoft, 2006) 20. Pikachu (Pokémon Red/Green, Nintendo 1996) 21. Yoshi (Super Mario World, Nintendo, 1990) 22. “CJ” Johnson (Grand Theft Auto: San Andreas, Rockstar, 2004) 23. Mega Man (Mega Man, Capcom, 1987) 24. Sam Fisher (Tom Clancy’s Splinter Cell, Ubisoft, 2002) 25. Shadow (Sonic Adventure 2, Sega, 2001) 26. Jak (Jak and Daxter: The Precursor Legacy, Sony, 2001) 27. Duke Nukem (Duke Nukem, Apogee, 1991) 28. Dante (Devil May Cry, Bandai, 2003) 29. Naruto (Naruto: Konoha Ninpoch, Bandai, 2003) 30. Altair (Assassin’s Creed, Ubisoft, 2007) 31. Zelda (The Legend of Zelda, Nintendo, 1986) 32. Sephiroth (Final Fantasy VII, Square, 1997) 33. Donkey Kong (Donkey Kong, Nintendo, 1981) 34. The Prince (Prince of Persia, Broderbund, 1989) 35. Ezio (Assassin’s Creed II, Ubisoft, 2009) 36. Leon S (Biohazard/ Resident Evil, Capcom, 1996) 37. Ash Ketchum (Pokémon Red/Green, Nintendo, 1996) 38. Guybrush Threepwood (The Secret of Monkey Island, LucasArts, 1990) 39. Spyro (Spyro the Dragon, Universal, 1998) 40. “Ghost” Riley (Call of Duty: Modern Warfare II, Activision, 2009) 41. Goku (Dragon Daihikyoe, Epoch, 1987) 42. Max Payne (Max Payne, Rockstar, 2001) 43. Jill Valentine (Biohazard/ Resident Evil, Capcom, 1996) 44. Princess Peach (Super Mario Bros., Nintendo, 1985) 45. Larry Laffer (Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards, Sierra, 1987) 46. Augustus Cole (Gears of War, Microsoft, 2006) 47. Bowser (Super Mario Bros., Nintendo, 1985) 48. Eddie Riggs (Brutal Legend, EA, 2009) 49. Ryu (Street Fighter, Capcom, 1987) 50. Sackboy (LIttleBigPlanet, Sony, 2008)

Un repaso por la breve aunque intensa historia de los reyes de la tecnología gráfica en la industria del videojuego En la industria del videojuego, y sobre todo en el mercado del pc, hay un elemento que siempre ha impulsado y arrastrado los avances tecnológicos en materia de hardware. Ese elemento es la tecnología gráfica. Son los nuevos motores gráficos y los avances en el 3D los que impulsan a compañía como nVidia o ATI a sacar productos cada vez más avanzados y potentes. Y en el mercado de las consolas, exceptuando el caso de Wii, la gran diferencia entre una generación y la siguiente es su capacidad de procesamiento gráfico. Su potencia, podríamos decir. Hay varias compañías desarrolladoras que se han destacado por la creación de varios motores gráficos que han impulsado los cambios que hemos comentado. Es el caso de id Software con su motor id Tech, Epic Games con el Unreal Engine o Valve Software con su motor Source. Pero si hay una compañía que ha destacado por encima del resto en este área, esa es Crytek. Continuad leyendo para conocer la historia de esta gran desarrolladora alemana. Orígenes Como ya os habréis podido imaginar, los orígenes de esta compañía están muy ligados al campo de los gráficos en 3D y los motores gráficos. Efectivamente, la empresa fue fundada en el año 1999 en la ciudad alemana de Coburg, por tres hermanos de origen turco: Cevat, Avni y Faruk Yerli. Y su primera aparición pública fue en una demostración tecnológica junto con nVidia en el ECTS del año 2000. La empresa se había constituido un poco antes, y lo cierto es que lo que la compañía mostró en aquel evento causó un gran revuelo e impacto, con varias editoras interesadas en un proyecto que Crytek había anunciado en aquel evento, y al que habían denominado X-Isle. Far Cry y problemas legales Durante los siguientes años, la compañía continuaría mostrando demostraciones tecnológicas del proyecto X-Isle que, como ya os habréis imaginado, acabaría por convertirse en el debut de la compañía: Far Cry. Pero no sería hasta el año 2002, concretamente hasta el 2 de mayo del citado año, que Crytek anunciara por primera vez la denominación oficial de su engine gráfico: el CryEngine. Y en el año 2003, Crytek muestra por primera vez FarCry tal y como lo acabaríamos conociendo. Fue en el ECTS de ese año cuando el proyecto X-Isle tomó su forma definitiva, y la respuesta de la prensa allí presente fue abrumadora. En pocas palabras, jamás habían visto nada igual. Como no podía ser de otra manera, Far Cry fue nombrado Mejor Juego de PC de todo el evento. Y las expectativas se disparaban. Todo el mundo conocía ya a Crytek y a su obra: Far Cry. No obstante, antes del lanzamiento definitivo del juego, en Crytek se encontraron con una desagradable sorpresa: un registro policial en sus instalaciones en Coburg, Alemania. Según parece, la policía llegó en febrero del 2004 a las oficinas con una orden de registro bajo el brazo, como consecuencia de una denuncia interpuesta por un ex trabajador según la cual, en las oficinas de la compañía se trabajaba con software ilegal. Por suerte, la policía registro a conciencia en búsqueda de software descargado ilegalmente, pero acabaron por no encontrar nada. Tras este mal trago, en Crytek continuaron ultimando el lanzamiento de FarCry, que había sido acordado junto con la editora francesa Ubisoft. Finalmente, el 23 de marzo de 2004 FarCry vería la luz en norteamérica, mientras que en Europa lo haría el 26 de marzo. Las críticas fueron unánimemente positivas, destacando no sólo su abrumadora tecnología gráfica, sino también su jugabilidad. Crytek ya había escrito su primera página en la historia del videojuego. Crysis A pesar de que su primer título fue lanzado bajo el sello de Ubisoft, Crytek, para febrero del 2004, un mes antes del lanzamiento de Far Cry, ya había firmado un acuerdo para una alianza estratégica con Electronic Arts en virtud del cual, todos los futuros lanzamiento de la compañía serían lanzados bajo el sello de EA. No obstante, habría que esperar hasta el 23 de enero del 2006 para que Crytek anunciara el que sería su segundo proyecto: Crysis. En dicho momento sólo se adelantó que se trataría de un nuevo título de acción en primera persona que haría gala de una calidad gráfica apabullante y una jugabilidad de nuevo cuño cuya base serían las tácticas adaptativas que los jugadores deberían utilizar para sobrevivir en sus diferentes entornos y escenarios. Tres meses después de este anuncio, las oficinas de la compañía se trasladarían a la que es su ubicación actual: Frankfurt. Tras el anuncio de Crysis, muchos estaban ya deseosos de echar un primer vistazo a la tecnología sobre la que se basaría este título. No obstante, en Crytek se hicieron bastante de rogar, y hubo que esperar exactamente un año para poder admirar la siguiente evolución de tecnología gráfica de la compañía: el CryEngine 2. El gran momento llegó el 23 de enero del 2007, y su impacto fue aún mayor que el del primer engine. Tanto es así que casi desde nada más finalizar la presentación hasta la actualidad, compañías y empresas como Avatar Reality, WeMade Entertainment, Entropia Universe, XLGames, Reloaded Studios, 1st Educational Institution, y Games Academy GmbH han adquirido la licencia de este motor. Menos de un año después de la presentación del CryEngine 2, en noviembre del 2007, Crysis vio la luz en todo el mundo, dejando boquiabierto a prensa y aficionados, y convirtiéndose en la referencia en cuanto a tecnología gráfica en la industria. Ampliaciones y adquisiciones Entre la presentación del CryEngine 2 y el lanzamiento de Crysis, Crytek comenzó una escalada ampliaciones de su fuerza de trabajo y adquisiciones que no ha parado hasta nuestros días. Así, el 11 de mayo del 2007 la compañía anunció que sus oficinas satélites en Kiev, Ucrania, pasaban a constituirse como un estudio de desarrollo de pleno derecho, bajo la denominación Crytek Ukraine. Una semana después, Crytek anunciaba la apertura de un nuevo estudio en la ciudad húngara de Budapest, bajo la denominación Crytek Budapest. Pero la cosa no acaba ahí, puesto que el 17 de noviembre de 2008 Crytek abre unas oficinas en Corea del Sur bajo la denominación Crytek South Korea o Crytek Ltd. Este estudio estaría liderado por Young Mok Park y, al igual que Crytek Ukraine y Crytek Budapest, basaría su trabajo en nuevas propiedades intelectuales basadas en los motores gráficos de la compañía. Pero Crytek no ha acometido sólo ampliaciones de personal y aperturas de nuevos estudios, sino que también ha adquirido estudios ya asentados y con una gran reputación. Así por ejemplo, el 14 de julio del 2008 Crytek adquiere los estudios Black Sea Studios, a los que renombra como Crytek Black Sea. Para quienes no les conozcan, decir que los Black Sea Studios son los responsables de los títulos Knights of Honor y WorldShift. El último movimiento de Crytek en este sentido ha sido la adquisición, el 3 de febrero del 2009, de la desarrolladora Free Radical Desing, creadores de la fantástica serie TimeSplitters. La compañía es actualmente conocida como Crytek UK. Presente y Futuro Crysis 2 a parte, el último lanzamiento de Crytek ha sido Crysis WarHead, una suerte de spin-off de Crysis cuyos hechos tienen lugar de manera paralela a lo acontecido en el primer título de la saga. En este juego tomamos el papel del Sargento Michael Sykes, más conocido como Psycho, y ha sido desarrollado por los chicos de Crytek Ukraine, en lo que supone su debut como desarrolladora. Sea como fuera el presente más actual de la compañía pasa por el inminente Crysis 2. Este título supone el debut de la última revisión del motor CryEngine: el CryEngine 3. Este es el primer motor multiplataforma de la compañía, y sus resultados son, cuanto menos, tan espectaculares como lo visto con el CryEngine 2. Anunciado por primera vez al mundo el 11 de marzo del 2009 en la Game Developers Conference, éste es también el primer motor de Crytek compatible con el 3D Estereostópico. Y como no podía ser de otra manera, Crysis 2 hará buen uso de ello. En cuanto al futuro, tanto Crytek Budapest como Crytek Ukraine y Crytek South Korea trabajan en nuevos proyectos de los que aún no se tienen muchos detalles. Así, en referencia al trabajo de Crytek Ukraine, se sabe que se basará en una nueva propiedad intelectual de la compañía. En cuanto a los proyectos de Crytek Budapest y Crytek South Korea, sólo conocemos sus nombres en clave: Codename: Kingdoms y Warface respectivamente.

La Segunda Guerra Mundial fue el suceso de la historia más prolífico para la industria de los videojuegos. Dos bandos bien diferenciados, un villano archiconocido y cantidades indescriptibles de violencia y muerte lo transformaron en el hecho más utilizado para la creación de aventuras en el mundo digital. Con casi 200 títulos que cuentan de mil maneras diferentes como se venció al nazismo, llegó el momento de presentar una lista con los 10 mejores juegos ambientados en la WWII. 10) Silent Hunter 3 (Ubisoft – 2005): Peligro bajo el agua. La tercera entrega del simulador de combate submarino nos pone del lado de la flota alemana Kriegsmarine durante la dura Batalla del Atlántico. El juego nos asignaba una zona del océano determinada la cual debíamos patrullar atentamente con nuestra nave la cual podíamos ir mejorando con el paso del juego y la incorporación de puntos. Con casi todos los vehículos a nuestra disposición, Silent Hunter nos sumergió (nunca mejor dicho) en una experiencia no apta para claustrofóbicos, basada en lo bueno que han sido siempre las tropas germanas bajo el agua (no saben lo difícil que es pescar un pescado en Alemania). El cazador silencioso siempre al acecho, como el tiburón que, sin que te des cuenta, te hunde en las profundidades del abismo. 9) The Saboteur (Pandemic Studios – 2009): Venganza en blanco y negro. Si bien motivos no faltaban para dedicarse a desbaratar la maquinaria Nacionalsocialista, el piloto de carreras irlandés Sean Devlin aprovecha sus deseos de vengar la muerte de sus familiares y su amigo Jules para, de paso, hacerle un bien a toda la humanidad. El malévolo coronel nazi Kurt Dierker concentra todo el odio de este ganador de Grand Prix, protagonista un juego que supo aprovechar un contexto histórico general para contar una historia particular. Con sólo unos toques de color que nos alertan la cercanía del algún peligro, The Saboteur propone una historia única, centrada en la ocupación francesa durante la WWII, y con un personaje llamativo que no se parece en nada a un típico soldado. Venganza y guerra, una combinación tan efectiva como el pan y la mantequilla. 8) Sniper Elite (Rebellion – 2005): Donde pone el ojo, pone la bala. ¿Qué mejor manera de detener el desarrollo nuclear nazi que alojando una bala entre las cejas de tus enemigos? En 1945 faltaba muy poco para que la guerra terminase, sin embargo, el peligro de la humanidad seguía latente. Era el momento clave para que el francotirador estadounidense Karl Fairburne contuviese la respiración, apuntara bien y apretase el gatillo de la libertad. Festejando cada acierto como si fuese un gol de Messi, Sniper Elite nos dejó ser parte de la organización secreta OSS para regalarnos una serie de cinemáticas inolvidables en donde veíamos como nuestra bala surcaba el aire, lentamente, disfrutando cada metro, para impactar en los lugares más débiles y letales del cuerpo humano. Lo mejor: el anonimato de matar a larga distancia. Lo peor: ¡No me quedan más balas! 7) Brothers In Arms: Road to Hill 30 (Gearbox Software – 2005): Una historia de vida. No, no estamos hablando del quinto álbum de Dire Straits, nos referimos a un título que nos acercó a nuestro ordenador una historia real llena de violencia y terror, con toques tácticos poco comunes en el género de los FPS. Un juego en el que somos testigos de lo que sucedió en la Operación Chicago del tercer escuadrón del tercer batallón de la compañía F "FOX" de la División 101 aerotransportada del ejército de los Estados Unidos de América. Siendo el escenario, los personajes y lo hechos recreaciones exactas de lo sucedido en este batalla, Brothers In Arms elevó el nivel de realismo a un nivel nunca antes visto. Vivir la Segunda Guerra Mundial en primera persona nos hace pensar en una sola cosa… ¿Dónde está mi mamá? 6) Company of Heroes (Relic Entertainment – 2006): Cada movimiento puede ser el último. El género de estrategia también supo encontrar su lugar recreando episodios de la WWII. Puntos, combustibles y munición, las tres claves de un referente de la estrategia en tiempo real. No deja de llamar la atención que, a diferencia de muchos juegos de estrategia en donde dirigimos orcos, extraterrestres o ejércitos milenarios, todas estas batallas sucedieron hace muy poco tiempo, con estrategas que verdaderamente planearon el movimiento de cada una de sus tropas. ¿Cómo verían estos hombres las simulaciones actuales con las que nosotros nos divertimos tanto? ¿Hubieran deseado tenerlas en su poder durante la guerra? ¿Tendremos una herramienta única de batalla dentro de nuestro disco rígido? ¡Dios mío! ¡Si el destino de la humanidad estuviese en mis manos no sabría qué hacer ante un ataque sorpresa de los Zerg o los Protoss! 5) Battlefield 1942 (Digital Illusions CE – 2002): ¿De qué lado quieres estar? Este juego de simulación bélica nos planteó la posibilidad de elegir el bando para el que queríamos pelear. Una buena oportunidad para entender los distintos movimientos desde las fuerzas del Eje (Alemania y Japón) o los Aliados (Estados Unidos, Inglaterra y la U.R.S.S.). Criticado por sus errores históricos y lo traicionero de sus bots, pero con platos fuertes como el manejo de vehículos y la elección de cinco clases diferentes de soldados (Médicos, Ingenieros, Soldados de Asalto, Soldado Antitanques y Exploradores), Battlefield 1942 introdujo nuevas sensaciones que lo alejaron un poco del leit motiv de violencia que inunda los juegos ambientados en este período histórico. ¡Resta puntos del contador, sólo así ganaremos la guerra! Si emboco a alguno desde larga distancia… ¿Vale tres como en el básquet? 4) Commandos (Pyro Studios – 1998): “¡Ya voy, señor!”, “¡No puedo, señor!”, “¿Está usted loco?”, son, seguramente, tres de las frases más inolvidables de la historia de los videojuegos. Cuando uno piensa en Commandos piensa en uno de esos juegos diferentes, que se salen de la raya. No es una franquicia normal, es una genialidad de estrategia en tiempo real. Evadir guardias con sigilo, eliminarlos en silencio para no levantar sospechas, camuflarnos con sus ropas para poder infiltrarnos en las líneas enemigas, todo dentro de un cóctel explosivo, con una mecánica de juego increíble y una calidad gráfica pocas veces vista. Prestar atención a los detalles era la clave. Personajes únicos con habilidades especiales y el trabajo en equipo lo transformaron en un juego sólido, delicado y divertido a la vez. Con joyas como ésta y el PC Fútbol, el Rey Juan Carlos puede dormir tranquilo. 3) Call of Duty 2 (Activision – 2005): Todos para uno y uno para todos. La segunda parte de la saga Call of Duty afirmó el potencial de lo que esta saga prometía ser. Cubriendo los últimos años de la guerra desde las tropas americanas, soviéticas y británicas, Call of Duty 2 fue un espectáculo de realismo pocas veces visto. Cuatro campañas nos permitían ser parte de los distintos ejércitos, sin poder dar órdenes a ninguno de nuestros compañeros, pero brindándonos la sensación de absoluta inmersión dentro del grupo. Como todos los que jugamos Call of Duty sabemos, lo importante no es mantener nuestra enorme barra de energía con vida, sino entregarnos a la experiencia de la lucha en compañía, de ser ayudado por el otro, de formar parte de un grupo que solamente unido saldrá victorioso. La llamada del honor en su máxima expresión. No temas, amigo: los detractores caerán por su propio peso. 2) Wolfenstein 3D (Id Software - 1992): Y los nazis nunca más durmieron tranquilos. Un castillo de nazis y una pistola llena de municiones fue todo lo que nuestro amigo William J. Blazkowicz necesitó para hacernos vibrar durante horas por laberintos de piedra buscando al jefe final de bigote chiquito (pensar que ese horrendo personaje existió realmente, ¿no?). Un First Person Shooter (FPS) que marcó la huella del camino para todo un género tan aclamado que, sin dudas, debe su popularidad a joyas como la de este justiciero de la WWII. “¡Hay un enemigo suelto en el bunker, Herr Fuhrer!” se escuchaba por los pasillos. A movernos con habilidad en una joya clásica que, a pesar del paso del tiempo, permanece inoxidable. Sin dudas, debe estar entre los tres mejores juegos ambientados en la Segunda Guerra Mundial. ¿No opinas lo mismo? ¡Willy, encárgate de él! 1) Medal of Honor: Allied Assault (Dreamworks Interactive - 1999): La belleza trágica. Una vez estaba enfermo, tenía unas líneas de fiebre y mis padres me obligaron a quedarme haciendo reposo en casa. Por suerte, tenía entre mis manos una copia de MoH: Allied Assault.

Aunque los conceptos de izquierda y derecha política no sean, según muchos autores,los idóneos para definir el espectro político, el hecho es que son aún frecuentes para posicionar planteamientos y posturas políticas en la actualidad. En este trabajo se van a definir ambos conceptos superficialmente, simplificando los grandes problemas y contradicciones que tiene la susodicha conceptualización. Durante la revolución francesa dos partidos se disputaron el poder en la asamblea. Por un lado los girondinos, un partido moderado que propugnaba un derecho al sufragio no universal, del que excluía a las clases no propietarias y que defendía la alianza con la nobleza para establecer en Francia una monarquía parlamentaria. Por contra, los jacobinos defendían un sufragio universal que extendían a todos los miembros de la población y la instauración de una república. Estos últimos tenían el apoyo de las clases más populares, mientras que los girondinos eran apoyados por los burgueses, propietarios y algunas capas de la nobleza. En las deliberaciones de la asamblea los girondinos se sentaban a la derecha y los jacobinos a la izquierda, de aquí la división, que aún hoy perdura, de ideologías de izquierdas y de derecha. Tanto dentro de las posiciones derechistas e izquierdistas hay pluralidad de planteamientos que en muchas ocasiones están enfrentados entre sí. Un rasgo que distancia mucho las posiciones, dentro de ambos conceptos teóricos, es el lugar que juega la autoridad en lo público; en otras palabras, tanto en la izquierda como en la derecha encontraremos posiciones autoritarias, antiautoritarias y planteamientos intermedios. Sin ser exhaustivos se intentará reflejar cada una de esas posiciones dentro de la ideología izquierdista y derechista. LA IZQUIERDA POLÍTICA: Al igual que la derecha, la izquierda política oscila entre un mayor o menor autoritarismo. A diferencia de la derecha plantea la igualdad social como meta prioritaria de su programa político, aunque en muchas ocasiones esa igualdad se consiga a costa de algunos derechos individuales como el de propiedad o el de libertad de empresa. También como la derecha, los movimientos políticos izquierdistas tienen posiciones diversas sobre el capitalismo y la democracia. Para algunos el capitalismo es un sistema válido aunque es precisa la intervención del estado para garantizar la igualdad social; mientras que para otros grupos izquierdistas el capitalismo es un sistema intrínsecamente perverso que debe ser transformado de raíz. Igualmente existen movimientos izquierdistas defensores de la democracia burguesa instaurada en Occidente, y otros movimientos claramente contrarios a este sistema político. Aunque las posiciones dentro de la izquierda son, al menos, tan ricas y diversas como en la derecha política, en este trabajo solo se van a analizar la socialdemocracia, el comunismo y el anarquismo. LA SOCIALDEMOCRACIA: En el siglo XIX surgieron en Europa movimientos obreros que proponían la redistribución de la riqueza entre la población, el método para lograr esta redistribución era la revolución social. Frente a este socialismo revolucionario, la socialdemocracia nació a finales del XIX como un intento de conseguir la redistribución de las riquezas y una mayor igualdad social a través de elecciones democráticas. La socialdemocracia se ha mantenido más o menos alejada de las concepciones revolucionarias y utopistas de otros movimientos de izquierda. Los socialdemócratas defienden a ultranza la democracia occidental como sistema político válido. En lo económico defienden un capitalismo reformado. Según la socialdemocracia, aunque el capitalismo es el sistema económico imperante y ha aportado beneficios indudables al género humano, la tesis liberal de que el capitalismo genera por si mismo felicidad a la mayoría del género humano es falsa. La avaricia de los ricos o la desigualdad de oportunidades hacen que en el capitalismo sin regulación surjan estratos de población de desheredados que mal viven en la miseria. El estado debe velar por estos sujetos más débiles y regular el mercado para subsanar estas irregularidades. La socialdemocracia, junto con los conservadores, ha sido una gran defensora del estado del bienestar, según el cual el estado debe proveer a los ciudadanos de los servicios asistenciales básicos. La socialdemocracia tiende a extender lo más posible este concepto de “servicio asistencial básico” por lo que suele ser necesario aumentar los impuestos para mantener los servicios asistenciales. La socialdemocracia defiende en lo social la igualdad de oportunidades para todos los ciudadanos independientemente de sexo, raza, religión u orientación sexual. Por esto el programa socialdemócrata suele acoger el reconocimiento de derechos para las minorías (minusválidos, homosexuales, personas dependientes...) o para colectivos marginados (inmigrantes, mujeres, etc.). EL COMUNISMO: Aunque ha habido teorizaciones políticas comunistas desde Platón (IV a.e.c) se entiende aquí comunismo como la ideología política inspirada por la obra del filósofo alemán Karl Marx. El comunismo propone la máxima igualdad social posible. Esto es inviable dentro de un sistema democrático burgués y capitalista. El capitalismo es el sistema creado por los predadores para rapiñar a sus presas, promueve desigualdades al promover la acumulación de capital. Por lo tanto, en defensa de la sociedad, el estado, creen los comunistas, debe controlar la economía del país de manera más o menos absoluta. De este modo, el estado planifica la economía de un territorio, las necesidades, a que van dirigidos los recursos, etc. En los regímenes comunistas el estado posee los medios de producción de riqueza como las fábricas; los obreros dan la mayor parte de la fuerza de su trabajo al estado pero a cambio reciben de este alojamiento, trabajo, comida, etc. Es importante subrayar que en una economía planificada como la que existe en los países estrictamente comunistas no existe el paro ni la pérdida de vivienda por embargo bancario, por ejemplo. Los medios de trasportes públicos como trenes y autobuses son gratuitos o muy baratos. En los países comunista existe un solo partido, el partido comunista, que es el que toma las decisiones y delibera. Como todo el mundo puede entrar a formar parte del partido, los comunistas no creen que se esté negando la participación política a nadie. La democracia es incompatible con el comunismo ya que los órganos del poder y de los medios de comunicación son ocupados por la élite económica o sus fieles vasallos. En los países comunista no existe libertad de prensa como la conocemos en Occidente. En ocasiones hay censuras y no se puede criticar abiertamente al régimen sin ser acusado de “traidor a la patria”. La disidencia política no comunista está más o menos perseguida. Debe tenerse en cuenta que en tanto que el estado provee de todo a sus ciudadanos ejerce o puede ejercer un fuerte poder sobre ellos, por lo que son regímenes políticos que caen fácilmente en el autoritarismo y en cierta falta de respeto hacia los derechos individuales. No obstante, existen y han existido muchos países comunistas, cada uno con sus peculiaridades, en alguno de los cuales los derechos individuales eran más respetados que en otros. Países comunistas en la actualidad son, por ejemplo, Cuba, China o Corea del Norte. EL ANARQUISMO: Al igual que el comunismo, el anarquismo es un movimiento izquierdista revolucionario. Pretende llegar a la igualdad social mediante la revolución. Sin embargo, su perspectiva del proceso revolucionario es muy diferente a la del comunismo por lo que estos dos movimientos han estado en continuo conflicto. El anarquismo critica al capitalismo por las mismas razones que el comunismo. El capitalismo promueve la desigualdad social y la depredación de los más poderosos (ricos) sobre los más débiles (pobres). En tanto que el motor del capitalismo es la acumulación de capital deja a una capa de población sin parte en la riqueza social. Sin embargo, y en esto se separa profundamente del comunismo, el anarquismo también critica al estado. El estado es una estructura política creada bajo la base de que unos hombres deben dominar sobre otros y dirigir sus destinos. Desde la perspectiva anarquista no es posible la igualdad social mientras persistan este tipo de estructura del poder ya que el poderoso frente al que no tiene el poder, representa la diferencia social más radical de todas. Por esta razón el anarquismo propone la destrucción del estado y su sustitución por comunas independientes en las que la democracia sea directa y no representativa; es decir, que cada cual en la asamblea posea derecho a hablar y a votar sobre los asuntos a debatir. Los medios de producción pertenecerán al colectivo de la comuna que decidirá como utilizarlos, obviamente para el bien común. El anarquismo es respetuoso con los derechos individuales que no dañen la economía colectiva; por esta razón no reconoce al individuo derecho a la propiedad de los medios de producción. Los movimientos anarquistas, por lo tanto, reconocen la igualdad de derechos de todos y la máxima amplitud de estos derechos. LA DERECHA POLÍTICA: Dada la heterogeneidad de las posturas de la derecha política es difícil dar una definición de este concepto que englobe a todos los movimientos derechistas. Quizás una aproximación sea que mientras que en los movimientos de izquierda la igualdad social es uno de los objetivos prioritarios del programa político, en los movimientos de derecha esta igualdad no tiene un papel tan central; a veces los movimientos de derecha propugnan el elitismo o el mantenimiento de ciertas diferencias entre los miembros de la sociedad (sobre todo diferencias económicas); sin embargo, la igualdad social sigue siendo parte del proyecto político de la derecha, aunque sin la centralidad que tiene este objetivo para la izquierda. Se analizarán los tres movimientos de derecha más importantes en la historia reciente y la actualidad de Europa: el liberalismo, el conservadurismo y el fascismo. EL LIBERALISMO: Movimiento ideológico que defiende el libre mercado e intenta evitar, en lo posible, la intervención del estado en la economía, en particular, y en la sociedad civil, en general. Este movimiento considera que la libre iniciativa y la competencia son los motores que crean riqueza social; por lo tanto, la intervención del estado es entendida como una injerencia totalitaria. La libre competencia es un valor clave para el liberalismo. Del mismo modo que en el orden natural la competencia entre los seres genera un ecosistema estable y sostenible, en la economía de un colectivo la competencia entre productores permite que el mercado se amolde a la demanda y la satisfaga convenientemente. La intervención del estado entorpece este orden natural y lo corrompe. Para el liberal los derechos individuales son fundamentales. El derecho a la propiedad de los individuos y los colectivos debe ser respetado por el estado que no debe tener autoridad, o la tenerla en mínima medida, para erosionar las posesiones de los individuos con impuestos. Los servicios sociales deben ser dejados en mano de particulares, ya que si están en mano del estado se produce una competencia desleal y, además, impide el crecimiento económico del colectivo. Muchos liberales, aún cuando se encuadren dentro de la derecha, mantienen posturas tan aparentemente de izquierda como el derecho al aborto, al matrimonio homosexual o al consumo y venta de drogas. Téngase en cuenta que todos los derechos anteriores son derechos individuales sobre los que el estado, para un liberal estricto, no tiene porque entrometerse. Otros liberales, sobre todo en EE. UU., critican los sistemas públicos de sanidad o los sistemas de pensiones del estado; estos sistema sobrecargan, según ellos, a los ciudadanos con impuestos y frenan la libre competencia. El liberalismo más extremo y muy poco usual en Europa es el minarquismo. Este movimiento propugna un estado mínimo que sirva únicamente para defender la propiedad y la libertad de los individuos. El control del estado sobre los medios de transporte, sanidad, educación o sobre el mercado debería desaparecer. En esta situación, sin apenas impuestos y sin injerencia estatal los individuos se relacionarían social y económicamente en libertad. CONSERVADURISMO: Movimiento ideológico que defiende valores familiares y/o religiosos y se muestra cauto ante las innovaciones sociales. El conservadurismo, excepto extremos muy minoritarios, no es contrario a la innovación científica y tecnológica. Aunque se alía frecuentemente con partidos liberales, el conservadurismo, tradicionalmente, no se ha opuesto al intervencionismo del estado en asuntos económicos. Aunque dentro del conservadurismo hay muy diversas corrientes, generalmente este movimiento se muestra favorable a la intervención del estado en asuntos como la sanidad, educación, recursos sociales básicos. De este modo, el conservador considera al estado como un garante más de la familia y del orden social naturalmente establecido. El conservadurismo suele ser también nacionalista. Defiende la identidad nacional del grupo social y es más o menos combativo con las innovaciones culturales foráneas. Muchos partidos políticos que luchan por la independencia de una región son conservadores y, por lo tanto, de derecha. La familia tradicional es otro valor importante para el conservadurismo. La defensa de esta institución es una pieza clave en el discurso político del conservador. Además el conservadurismo acentúa el papel social del individuo: cada persona pertenece a una colectividad ante la que es un sujeto moral responsable. Especialmente importante en Europa es la corriente conservadora de la democracia cristiana. Esta corriente defiende la tradición cristiana de Europa y las costumbres a ella asociadas. La política democristiana considera que el estado debe cuidar y proteger a los más desfavorecidos con un sistema de asistencia pública. La moral pública defendida por la democracia cristiana es la del catolicismo con algunos matices; por lo tanto, el democristiano tenderá a oponerse al aborto, la eutanasia, la legalización de las drogas, el matrimonio homosexual, etc. EL FASCISMO: El fascismo es un movimiento político surgido a principio del siglo XX. Su ubicación dentro de la derecha es rechazada por algunos autores pero el uso común es considerarlo un movimiento de extrema derecha. Hoy por hoy su importancia en la política europea no es mucha. A diferencia de los otros movimientos derechistas tratados, el fascismo no considera a la democracia capitalista un modelo político-económico válido. Frente a ella propone una sociedad fuertemente jerarquizada y militarizada. Un nacionalismo ferviente también acompaña a los movimientos fascistas. En lo económico el fascismo propone diversos modelos pero todos ellos coinciden en un fuerte intervencionismo estatal. Los movimientos fascista, por lo tanto, defienden un sistema estatal asistencial en mayor o menor medida. Los derechos individuales, para esta corriente, son dependientes de los derechos colectivos y no son, en ningún caso, derechos inalienables. El deber del individuo hacia su patria es absoluto. El nacionalismo impregna buena parte de la práctica política del fascismo, siendo el engrandecimiento de la patria e incluso la conquista de otros territorios, objetivos políticos recurrentes del discurso fascista. Frecuentemente el fascismo llega, al defender un nacionalismo a ultranza, el racismo y la discriminación social. Junto con el nacionalismo, el autoritarismo es otro rasgo sobresaliente del fascismo. La sociedad esta, más o menos, rígidamente jerarquizada y los roles sociales muy definidos. El ejército y la vida militar son idealizadas y se convierten en referente para la sociedad. El fascismo al pretender una revolución social, propugna un “orden social nuevo” que rompa con el anterior para crear un orden total que englobe a una cuerpo social más o menos homogéneo (totalitarismo). Por esta razón el fascismo no siempre se ha relacionado amistosamente con el liberalismo o el conservadurismo.

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