KMILOACDC

1. Moon (2009) No sólo es una de las mejores películas de los últimos tiempos sino también una de las más brillantes actuaciones en solitario. San Rockwell, Kevin Spacey y el director Ducan Jones consiguen crear una inquietante atmósfera que te atrapará en pocos minutos. IMDb: 8,0 2. Ip Man (2008) ¿Una película de artes marciales con buena nota y gran crítica? Parece que si es posible. Ip Man cuenta la historia del que fue maestro y mentor de Bruce Lee en el Japón de los años 30. IMDb: 8,1 3. La Perrera (2010) Película de bajo presupuesto y una gran habilidad narrativa. La dura historia de tres delincuentes juveniles y la violencia de un correccional componen esta trama contundente. El elenco de la película cuenta con muchos internos reales. IMDb: 7,1 4. The Nines (2007) Un drama/thriller psicológico que muestra como se entrelazan y convergen las vidas de tres desconocidos. Su particular forma de rodar y contar la historia la ha convertido en una autentica película de culto. IMDb: 6,4 5. Primer (2004) Película pseudocientífica no apta para todos los gustos, en la que cuatro “cerebritos” construyen aparatos complejos hasta que por casualidad descubren un mecanismo que les permite viajar en el tiempo. Es exasperante y fascinante a partes iguales. IMDb: 7,0 6. Dead Man´s Shoes (2004) Considerada como la respuesta británica a “Taxi Driver”, Dead Man´s Shoes narra la historia de un soldado y su hermano discapacitado en busca de unos matones de barrio. Altas dosis de acido humor negro y un duro dialogo. IMDb: 7,8 7. Hunger (2008) El actor Michael Fassebender interpreta con gran talento al líder del IRA, Boby Sands durante la huelga de hambre de 1981 en prisión. Una brillante fotografía para mostrar con toda crudeza los horrores físicos que puede padecer el cuerpo humano cuando se le lleva al límite. IMDb: 7,6 8. The Jacket (2005) Excelente thriller psicológico interpretado por Adrien Brody que te sumergirá entre los limites de la locura. Tiene algunos defectos pero su trama inteligente hará que se los perdones. IMDb: 7,1 9. Esto es un desastre (2012) Cuatro parejas quedan para desayunar plácidamente un domingo. Durante el desarrollo del almuerzo terminan descubriendo que están atrapados en la casa porque el resto del mundo puede estar destruyéndose. Grandes dotes de improvisación y muchos personajes hacen de esta película una comedia fresca y brillante. IMDb: 6,5 10. Starbuck (2011) Nuestro protagonista donó mucho semen en su juventud pero nunca llegó a imaginar que tendría 533 hijos y que 142 de ellos quieren conocerle. Fantástica película sobre la crisis de la madurez, que combina altas dosis de comedia y drama en una trama tan original como divertida. IMDb: 7,4 11. Más extraño que la ficción (2006) El actor Will Ferrel sabe actuar de verdad, pero si necesitas pruebas para creerlo puedes ver esta comedia romántica, en la que un hombre real termina comportándose como el personaje ficción propio de una novela amorosa. Una trama original y especial sobre el amor que no olvidarás fácilmente. IMDb: 7,7 12. Sentencia de muerte (2007) Nunca me gustó Kevin Bacon hasta redescubrirlo en la serie de Tv “The Following”. En esta película de 2007 Kevin interpreta a un tipo duro que se tomará la justicia por su cuenta para vengar el asesinato de su hijo adolescente. Dirigida por James Wang, creador de la saga SAW y expediente Warren. IMDb: 6,8 13. Warrior (2011) Drama ambientado en el mundo de las artes marciales mixtas. Un veterano de Vietnam (Nolte) abandona el boxeo para trabajar en una fundición de acero. Sus graves problemas con el alcohol han destrozado a su familia, pero llega un momento en que, arrepentido, deja la bebida y decide entrenar a su hijo más joven (Tom Hardy) para que participe en un torneo de artes marciales, en el que también participará su hermano mayor (Joel Edgerton). IMDb: 8,2 14. Fargo (1996) Los hermanos Coen demuestran por qué son los maestros del cine negro y el humor ácido. La pelicula cuenta cómo un falso plan de secuestro y extorsión se complica. Los inolvidables personajes, giros argumentales y narrativa histerica la han convertido en un clásico del género. IMDb: 8,2 15. El hombre sin pasado (2010) Argumento poco original sobre un hombre tímido con un pasado violento que decide apiadarse y salvar a una niña en peligro. Un buen elenco de personajes creíbles para ejecutar perfectas secuencias de acción un poco excesivas. Una pelicula de contrastes agridulces. IMDb: 7,9 16. Bubby, el chico malo. Una pelicula díficil y no apta para todos los gustos. Un film surrealista que narra la historia de un chico, ahora un hombre, que fue encerrado por su madre en una habitación durante 30 años. Un guión que recurre al humor en situaciones terribles y un monólogo infame que impacta. Horrible y fasacinante a partes iguales, esta película te dejará con la boca abierta, si consigues superar el primer acto. IMDb: 7,5 17. Dredd (2012) Una adaptación de la historia original a cargo de Alex Garland que también escribió “28 días después” y “Sunshine”. No tiene nada que ver con la nefasta interpretación de Sylvester Stallone, sino que el actor Karl Urban encarna al Juez Dredd como debe ser, sin tonterías. Además tiene unas excelentes escenas a cámara lenta y una gran banda sonora. IMDb: 7,0 18. Layer Cake: Crimen organizado (2004) Un vendedor de cocaina de éxito (Daniel Craig) decide retirarse del negocio y comenzar una nueva vida fuera de Inglaterra, sin embargo sus planes no parecen coincidir con los de su jefe Jimmy Price (Kenneth Cranham) quien le encarga un último trabajo. Un excelente thriller obligatorio para todos los amantes del género. IMDb: 7,4 19. Sunshine (2007) En un futuro relativamente cercano el Sol comienza a morir lentamente y con él la Tierra. Con este panorama nuestros protagonistas serán enviados al Sol con la misión de revivirlo y salvar a la población pero como siempre, la cosa se complica. Algo lenta pero muy bien realizada. IMDb: 7,3 20. La fuente de la vida (2006) Un marido dispuesto a todo para salvar a su esposa enferma de cáncer son el hilo conductor entre 3 historias paralelas que entremezclan de forma asfixiante el pasado, presente y futuro. O te encantará o nos odiarás por recomendarla, pero no habrá termino medio. IMDb: 7,4 21. Tucker & Dale contra el mal. (2010) Dos montañeros sucios y desaliñados intentan ligar con unas jovencitas en un camping cuando algo ocurre. Este es el sencillo argumento para una de las mejores comedias negras de la década. La crítica la describe como una película sangrienta, divertida e irreverente que te hará reír a carcajadas. IMDb: 7,6 22. Amenazados (2010) Un thriller psicológico que narra el intenso interrogatorio por parte de un agente del FBI a un sospechoso de terrorismo para que confiese la ubicación de tres bombas nucleares listas para detonar en los EE.UU. Un magnífico film con miles interrogantes y un nivel de suspenso constante que te dejara sin uñas. IMDb: 7,1 23. Kiss Kiss, Bang Bang (2005) Una interesante y divertida parodia de detectives, tremendamente original y algo macabra. Disfrutaras con la extraña historia de un detective privado, un ladrón, de una actriz que investigan un misterioso asesinato. IMDb: 7,7 24. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007) Un gran western con personalidad, secuencias espectaculares y grandes grandes interpretaciones como la de Brad Pitt que encarna más carismatico bandolero americano, Jesse Jamnes. IMDb: 7,6 25. Ciudad de Dios (2002) Está basada en hechos reales y narra las crueles luchas de poder de las bandas del crimen organizado en Rio de Janeiro. Una película denuncia tan terrible como necesaria. IMDb: 8,7 26. Attack the Block (2011) Un grupo de jóvenes gamberros defenderán Londres de una invasión alienígena infecciosamente divertida, una película con aires de serie B y muchas dosis de originalidad. IMDb: 6,6 27. Cegados por el deseo (Closer) ( 2004) Closer es un drama romántico con toques de comedia y argumento sencillo “chico conoce a chica, chico pierde chica, chico recupera chica”, pero a pesar de ello no es predecible y utiliza una narrativa hiriente y atrevida. Un reparto extraordinario y un guión lleno de diálogos inteligentes que cosechó grandes críticas pero se estrelló en taquilla. Dale una oportunidad. IMDb: 7,3 28. Hijos de los hombres (2006) Año 2027 y el ser humano está al borde de la extinción. La raza humana a perdido la capacidad de procrear y el mundo se estremece cuando muere la persona más joven de la tierra, un chaval de 18 años. Con este escenario apocalíptico un joven Alfonso Cuarón (Gravity) nos muestra el lado más opresivo del ser humano y crea una película calificada por algunos como “obra maestra”. IMDb: 7,9 29. Ink (2009) Cuando las luces se apagan, dos fuerzas sobrenaturales luchan por el control de nuestros sueños, esperanzas y pesadillas. Cuando niña de 8 años se despierta en el mundo de los sueños, un mercenario llamado Ink deberá salvarla. IMDb: 7,0 30. El maquinista (2004) Bale encarna a un operario de taller con graves problemas de insomnio que desde hace un año le destrozan física y mentalmente. Padece terribles alucinaciones y los problemas con sus compañeros de trabajo comienza a ir en aumento. La interpretación de Christian Bale es sencillamente soberbia. IMDb: 7,8 31. Fish Tank (2009) Una adolescente de 15 años sin futuro ni esperanza, en un drama afectivo en los suburbios. Un gran uso de la fotografía y el coló, para una película poderosa a la que le sobran unos 15 minutos. La joven actriz es toda una revelación. IMDb: 7,3 32. El hombre de la tierra (2007) Un hombre se despide de sus amigos y les confiesa que es un ser prehistórico que lleva vivo más de 14.000 años. Una película de ideas poderosas donde la religión, la historia y el hombre se entrecruzan. IMDb: 8,0 33. Sólo una noche (2010) Amor, celos y traición para una historia sobre lo prohibido. Un film lento, con miles de imágenes de miradas y cigarrillos encendidos que extrañamente tiene su público. IMDb: 6,6 34. Byzantium (2012) Y para acabar, una de vampiros atípica. Dos mujeres vampiro, solas y sin dinero huyen de la ciudad por culpa de un asesinato. Una de ellas, siempre práctica, decide prostituirse para encontrar refugio y dinero. El hotel Byzantium se convertirá así en su nueva casa. No es perfecta pero ofrece giros totalmente inesperados dando lugar a una película tan sugerente como perturbadora. IMDb: 6,5

Visita mis otros Aportes Anécdotas del Rock [ Iron Maiden ] Ben Scott, el hijo secreto de Bon Scott. En Diciembre de 2007 el diario Herald Sun de Australia publicó una noticia en la que un hombre que se hacía llamar Ronald Belford Scott decía ser hijo de Bon Scott, el mítico cantante del grupo AC/DC que falleció el 19 de Febrero de 1980. Ronald, que nació el 28 de Mayo de 1973 en Melbourne, decía estar dispuesto a someterse a una prueba de ADN para probar que lo que decía era cierto y para lograr así su paz espiritual. También declaraba que había intentado en varias ocasiones ponerse en contacto con la familia de Bon Scott a través del manager de AC/DC, de la discográfica y de amigos de la banda pero que no tuvo suerte, por eso ahora recurría a la prensa. En Australia para realizar este tipo de pruebas de paternidad es necesario tener el consentimiento de la familia o, en su defecto, una autorización judicial. Por eso Ronald, Ben para los amigos, recurría ahora a los medios de comunicación para crear conciencia de su causa y así lograr convencer a un tribunal que le permitiera hacer esa prueba. "No pienso que soy el hijo de Bon Scott, soy el hijo de Bon Scott", declaró. Al parecer su madre, Gloria Torrance, padecía Alzheimer y no recordaba nada del padre de su hijo, pero antes de perder la memoria le había contado que había sido novia del cantante de AC/DC a principios de 1970. "Bueno, yo no diría novia, más bien solían dormir juntos", explicaba el joven. Pero Ronald sí que recuerda como cuando era niño Bon Scott solía llevarlo a pasear y a nadar en el mar, y como finalmente los otros miembros del grupo y la discográfica cerraron filas y le negaron el acceso a su padre. Por ese motivo cree firmemente que es el hijo del fallecido cantante. Doug Thorncroft, presidente del club de fans WA Bon Scott Fan Club, declaró que no sería ninguna sorpresa que Bon Scott hubiera tenido algún hijo: "Bon Scott tenía mucho carisma, dormía con una mujer distinta cada noche, por eso pudo haber tenido 100 hijos o más". En la actualidad sólo otra persona ha reclamado ser hijo de Bon Scott: el actor australiano Alex O'Loughlin. Un fan baña con cerveza a Angus Young durante un concierto. En el año 2000 durante un concierto en Phoenix, Arizona, Angus Young, guitarrista de AC/DC, fue protagonista de un húmedo incidente que fue grabado en vídeo por un espectador asistente al evento. Durante la interpretación de la canción "Bad Boy Boogie", alguien del público lanzó un objeto que pasó volando justo por encima de la cabeza del guitarrista. Entonces, un evidentemente enfadado y disgustado Angus Young se dirigió hacia la zona de donde había salido el proyectil e invitó al público a que le acertaran en la cara. Petición que no se hizo esperar, y que fue inmediatamente correspondida cuando recibió una certera lluvia de cerveza en la cara. A continuación Angus, con cara de pocos amigos y tras entregar su guitarra a un roadie, se dirigió hacia el joven que le había tirado la cerveza y que ya había sido detenido eficientemente por el personal de seguridad. Entoces, cuando todo parecía presagiar que el pequeño guitarrista iba a descargar su furia con aquel joven y que se iba a formar un buen espectáculo de lucha libre, todo quedo literalmente en un infantil apretón de narices. Inmediatamente después, el inoportuno joven fue sacado del recinto y el show continuó como si nada hubiera sucedido, pero eso sí, con un Angus Young herido en su orgullo y un poco más mojado de lo habitual. link: http://www.youtube.com/watch?v=CjBOg50EDqw Un piloto de carreras llamado Brian Johnson Brian Johnson, vocalista de AC/DC, a parte de la música y de las mujeres, tiene otra gran afición: los coches de carreras. Por este motivo no es extraño verle en algún circuito de carreras, pero no como mero espectador. A Brian le encanta conducir y participar en carreras de coches clásicos y ya ha ganado alguna que otra, como la Brumos Continental Historics en el circuito de Daytona en el año 2002. Johnson conduce, entre otros coches, un extraño Royale RP-4, que corría en 1970 y de los que solamente quedan 12 vehículos en activo. En el año 2005, Brian, junto con Brad Whitford del grupo Aerosmith, Jesse Dupree de Jackil y Rachel Bolan de Skid Row, partició en una carrera del programa de TV "Nascar Nation" en el circuito de Indianapolis. El cantante también ha sufrido algún que otro accidente, afortunadamente, sin mayores consecuencias. En el año 2006, durante otro programa de televisión en el que ciertas celebridades competían bajo la supervisión de estrellas británicas de Fórmula 1, su automóvil cochó con otro cuando iba a más de 160 km por hora en el circuito de Silverstone, en el Reino Unido. Bon Scott, un Tarzán algo patoso. Con su disco "Let There Be Rock" rondando por las partes bajas de los charts ingleses, y sirviéndoles para su introducción en todo el mundo en 1977, AC/DC tenían ya ganas de dar la campanada en su próximo concierto de Melbourne. Se pusieron a buscar cosas excitantes que ofrecer en su show en vivo para demostrar a sus fans australianos que eran importantes para ellos, pero eran los primeros días y no había suficiente dinero para gastarse en cañones pirotécnicos o fuegos infernales, ni siquiera para un nuevo uniforme escolar. Y entonces, el cantante Bon Scott tuvo una idea. Se desnudaría hasta quedarse en taparrabos y se balancearía desde el escenario con una cuerda por encima del público como si fuese Tarzán. El equipo de management de la banda puso muchas pegas y se mostró cauteloso con la idea, pero accedieron a causa del entusiasmo de Bon, con la condición de que extremase las medidas de seguridad. No había problema, él era un tío fuerte, que había trabajado descargando mercancías en el puerto y que ahora se mantenía en forma a base de hacer ejercicio. Así que tendieron una gruesa cuerda y ensayaron durante la prueba de sonido. Bon pasaba rozando elegantemente por encima de los asientos y con un grácil movimiento pendular, volvía atrás perfectamente hasta que llegaba de nuevo al escenario y se soltaba. Esa noche, los espectadores que atestaban el Festival Hall de Melbourne se estaban comportando como salvajes. El suelo estaba alfombrado de cerveza y pizza regurgitada, pero ¿a quién le importaba? Todo el mundo permanecía más o menos en sus asientos mientras el concierto se desarrollaba. Entonces llegó el momento en que los roadies bajaron la cuerda desde el techo. Bon la agarró con fuerza y saltó sobre la audiencia. O mejor dicho, saltó literalmente encima de la audiencia porque cuando habían estado probando la longitud de la cuerda no habían tenido en cuenta que a la hora del concierto habría gente en los asientos, e incluso de pié. Los fans tomaron esta inesperada familiaridad del cantante como una muestra de buen rollo hacia ellos y entre apretujones y abrazos, algunas manos le despojaron del taparrabos que le cubría. Como el resto de la banda y de los roadies estaban demasiado ocupados partiéndose de risa para prestarle ayuda, Bon tuvo que apañárselas solito y, a base de empujones y resbalones en las vomitonas, finalmente logró volver al escenario vestido solo con su suspensorio, que también le llegaron a quitar y que tuvo que arrebatárselo al espectador a la fuerza para volver a ponérselo, con tantas prisas que se lo puso al revés. La gente tuvo doble espectáculo aquella noche. AC/DC expulsados de un escenario en Australia. Durante una entrevista para Blabbermouth.net, David Coverdale recordó un incidente sucedido hace muchos años cuando unos desconocidos AC/DC fueron expulsados del escenario después de un show de Deep Purple en Australia: "Fuimos con Deep Purple a Australia en 1974 para hacer un show, sí, un solo show. Era el Sunbury Festival, en las afueras de Melbourne, con todo el peso del verano australiano y llegamos en medio de la más violenta tormenta de verano. La organización decidió valientemente seguir con el festival, a pesar de las dificultades. El viento aullaba, hacía un frío que congelaba, y era un baño de barro. Toda la audiencia estaba metida en un campo de barro. La gente se envolvía en plástico, era como una inmensa convención de condones. Después del show dejamos el escenario, nos metimos en nuestro autobús y comenzamos a conducir fuera del lugar. De pronto se escuchó música desde el escenario. Aparentemente, una joven banda de australianos se había subido al escenario, se enchufaron a nuestros equipos y comenzaron a tocar. Bueno, el lugar casi se vino abajo, por lo que nos contaron. Nuestros roadies lucharon con la joven banda para sacarlos de nuestros equipos y fuera del escenario. El caos y la fiesta asegurada. De todas formas, esos jóvenes con grandes "bolas" eran nada menos que una nueva banda llamada AC/DC. Sonreí cuando lo supe, ¡fue genial! Muchos años después recordamos ese momento juntos en un bar con unas pintas de cerveza". La música de AC/DC el arma más efectiva del ejército de los Estados Unidos. El 20 de Diciembre de 1989 Estados Unidos invadió Panamá para liberar al país de un dictador malévolo y brutal, el general Manuel Antonio Noriega. El 24 de Diciembre de 1989, Noriega penetró en la embajada del Vaticano en la ciudad de Panamá, llamada "Pensión Laboa" por los frecuentes refugios que concedía el nuncio Sebastián Laboa a los más diferentes disidentes políticos. El ex presidente de Panamá, como tantos otros jefes de Estado, políticos, militares y diplomáticos en diferentes países de América Latina, cuando sus gobiernos caían o eran perseguidos después de un cambio electoral, entendía, a pesar de que el Vaticano no es parte de la Convención de Asilo Diplomático de 1954, que la Nunciatura, como embajada era una garantía segura para los perseguidos por delitos políticos. Para obligar a salir a Noriega de la embajada, el ejército de los Estados Unidos utilizó su arma más efectiva: la música del grupo de heavy metal AC/DC. Durante días los helicópteros americanos sobrevolaron la embajada mientras hacían sonar la canción "Highway to Hell" a todo volumen una y otra vez. Por fin, el 3 de Enero de 1990, Manuel Antonio Noriega se rindió ante las fuerzas de los Estados Unidos y la "atronadora" música cesó. Años después Brian Johnson, vocalista de AC/DC, dio su opinión al respecto y dijo: "Creo que después de esto el Papa ya no nos llamara nunca para tocar ante él". A Stephen King le gusta AC/DC. Durante la gira americana de AC/DC de 1985, Stephen King, gran fan del grupo y escritor de novelas de terror, tomó contacto con el grupo para pedirles permiso para utilizar algunas de sus canciones en la banda sonora original de la que iba a ser su próxima película: "Maxium Overdrive" (La rebelión de las máquinas). También propuso al grupo la posibilidad de grabar algunas nuevas canciones especialmente para la película. En tres semanas tres nuevas canciones, la pegadiza "Who Made Who" y las instrumentales "DT" y "Chase The Ace", fueron grabadas para complacer al escritor, y desde entonces amigo de los AC/DC, en los estudios Compass Point Studios de Nassau Las alucinaciones de Phil Rudd. Después de haber actuado casi todo el año 1982, el grupo AC/DC se tomó un largo descanso. Varios meses pasaron antes de que se pusieran de nuevo a trabajar sobre el álbum siguiente. La grabación se hizo una vez más en los Compass Point Studios de Nassau. A la mitad de las sesiones de grabación, el batería Phil Rudd fue puesto de patitas en la calle. En ese momento ningún motivo fue dado para justifícar ese despido. Pero años después, ya que los problemas con las drogas de Phil no eran un secreto para nadie, la verdad fue revelada. Durante la gira "Cannons and Bell", Phil tenía alucinaciones e imaginaba cosas extrañas en su cuarto. Y como si no fuera ya bastante para deteriorar el ambiente, Malcolm Young y Phil tuvieron un problema personal, bastante importante para llegar a pelearse. Dos horas después, Phil estaba en un avión rumbo a Australia. No formaba ya parte de AC/DC. El nuevo álbum "Flick Of The Swicht" fue grabado y mezclado por Tony Platt y producido por el mismo grupo. De vuelta en Londres, el grupo buscó desesperadamente un suplente para reemplazar a Phil Rudd. Pusieron un anuncio anónimo en la prensa musical que decía: "Buscamos un batería de heavy rock, si no tocas bastante fuerte, ni contestes". Después de varias audiciones, fue escogido Simon Wright, de 20 años para ser el suplente de Phil. La web porno de AC/DC Durante años, el nombre del dominio acdc.com perteneció a una página porno en la que los fans del grupo de heavy metalAC/DC, recibían algo más de lo que esperaban. Tras años de supuesta tolerancia en el 2007, el manager del grupo en Nueva York terminó las negociaciones para reclamar el nombre, y por fin el dominio acdc.com pasó a ser propiedad de la banda. El manager de AC/DC dijo que teniendo fans de 11 y 12 años accediendo a la página, tenían que hacer algo. El grupo hizo una referencia irónica sobre los primeros dueños del dominio: "Sientete libre de visitarnos desde el trabajo, desde la escuela, o para visitantes a largo plazo, desde la habitual intimidad de su sótano". Ya en el 2002, los fans deAC/DC hablaban de su sorpresa sobre el contenido extremo que había en acdc.com, en líneas como: "¿Ha sido hackeado acdc.com?". "Deberían poner una advetencia sobre ese tipo de cosas como: ¡apaga el sonido y no lo abras desde el trabajo!". "Yo sólo fui a esa dirección creyendo que era la web oficial del grupo y menuda sorpresa me llevé. ¡No volveré jamás a ese sitio!", decían indignados algunos de los fans que habían visitado la web. La mujer que inspiró la canción "Whole Lotta Rosie" de AC/DC. La letra del tema "Whole Lotta Rosie", de los australianos AC/DC, la compuso Bon Scott a raíz de conocer a una mujer de grandes dimensiones. Estando de gira por Melbourne, una chica invitó al vocalista de los AC/DC a tomar una copa en su casa. Durante un buen rato, ella le estuvo contando que se lo hacía con muchos hombres y que en ese mismo mes ya se había acostado con veintiocho, luego se lo llevó a la cama. Según Bon, la muchacha poseía unas medidas insuperables: 105-98-140. Pasado el tiempo, volvió a verla en Tasmania y se quedó un poco desilusionado ya que había perdido buena parte de su "robustez". La chica, aunque sabía que la canción trataba sobre ella, se lo tomó como un piropo. link: http://www.youtube.com/watch?v=gJvSjyb1eBQ La polémica mansión de Angus Young. En el año 2007, Angus Young, famoso guitarrista de AC/DC, se construyó una polémica casa en Aalten, Holanda, valorada en más 16 millones de euros para vivir junto a su esposa. La mansión se convirtió en el tema de conversación de todos los habitantes de Aalten, que tiene una población de 12.000 personas. Los vecinos de la región se sentían apabullados por la enorme mansión ya que no tenía ninguna relación con la arquitectura de la zona que solo posee casas modestas y pequeñas. Aalten es la ciudad natal de Ellen, su esposa desde hace más de 25 años, quien colaboró para diseñar, con el arquitecto principal de la obra, la millonaria mansión, y supervisar el trabajo de decoración y construcción. Los vecinos de Angus en un principio hicieron un escándalo en un diario local por el inicio de la obra. "Esta es una casa inmensa, en una pequeña ciudad. Destaca demasiado, si Angus no quiere llamar la atención ¿por qué construye algo así?", dijo una mujer anónima. Albert Linden fue una de las pocas personas que expresó su preocupación públicamente. "Es una casa muy grande que está en medio de otras construcciones y no se parece a ninguna de las otras. Fuera del pueblo sería un buen lugar para ubicar esta mansión". Al parecer, después de que el propio Angus Young "hablara" con sus vecinos personalmente el problema quedó solucionado. Calle AC/DC, Código Postal 28914. Leganés (España). AC/DC es una banda de Hard Rock formada en Sydney (Australia), en 1973, por los hermanos Malcolm y Angus Young. Desde el 22 de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid), llamada "Calle de AC/DC". Los hermanos Malcon y Angus Young inauguraron la calle junto al alcalde de la ciudad, José Luis Pérez Ráez. Más de un millar de seguidores de esta banda de heavy metal, llegados desde todas las partes de España y varios países europeos y americanos, aplaudieron a sus ídolos en la nueva calle AC/DC. Más tarde, en el centro cultural de "Las Dehesillas", los hermanos Young recibieron tres discos de platino de manos del alcalde leganés por su disco "Stiff upper lip". A la rueda de prensa posterior al descubrimiento de la placa de la calle se acreditaron más de 250 medios informativos que pudieron preguntar a los hermanos Young sobre la primera calle del mundo que se dedicada a su banda de rock. Angus Youngafirmó que para el grupo "es un auténtico honor" tener una calle dedicada y "nos hace sentir muy bien tener esta calle en una ciudad como Leganés", localidad de la que dijo que "parece muy animada". Las medidas de seguridad de las policías local y nacional y de las guardias privados funcionaron bien, según fuentes municipales, y supieron controlar la avalancha del millar de seguidores de la banda que acudieron al acto. El mismo día de la inauguración la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después fue de nuevo robada y actualmente es incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esta situación el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar a la venta dichas placas para satisfacer las ansias de los fans. Bon Scott (1946-1980). El martes 19 de Febrero de 1980 Bon Scott, cantante del grupo AC/DC, salió borracho a las tres y media de la madrugada de un bar llamado The Music Machine, en Londres, con su amigo Alistair Kinnear. Al ver que Bon Scott se encontraba tan mal, Alistair decidió llevar al cantante a su casa en el 67 de Overhill Road en Dulwich. Pero una vez allí no logró que se despertara, ni sacarlo del coche, así que lo tapó con una manta y lo dejó durmiendo en el automóvil. Alistair durmió al menos quince horas y al despertarse, se acordó de Bon. Ya era miércoles por la noche y Bon Scott aún seguía inconsciente en el coche. Alistair, aterrorizado, lo llevó al Kings College Hospital, pero ya no se pudo hacer nada por él. Los médicos declararon que Bon llegó cadáver. Se había quedado dormido en una posición incómoda, con el cuello torcido, y en algún momento de la noche vomitó y se ahogó. Como dijo su amigo Pete Way: "¡Vaya manera capulla de irse!". Bon Scott tenía sólo 33 años cuando falleció. Sus restos mortales fueron incinerados y sus cenizas se encuentran enterradas en el Cementerio de Fremantle, en Australia. Su tumba se ha convertido en un punto de referencia cultural y sin duda es la más visitada de toda Autralia. Tras su muerte, Bon Scott fue sustituido por un desconocido cantante aún más aullador que él, Brian Johnson, con quien el grupo AC/DC lazó el exitoso "Back in Black" y con el que siguen su carrera hasta nuestros días. Bon Scott, el poder del rayo. Una de las anécdotas más conocida y divertida la protagonizó Bon Scott, cantante del grupo AC/DC, cuando un empleado de la Atlantic Records, en un lavabo de Detroit, le preguntó si él era AC o DC. La respuesta del cantante a tan estúpida pregunta estuvo a la altura de las circunstancias: "Yo soy el rayo que va en el medio", masculló un indignado Bon Scottantes de pegarle un puñetazo a su asustado interlocutor. El incidente no fue a mayores y el empleado de la Atlantic Records abandonó ese día el estadio con un morado en el ojo y su dignidad profesional y personal dañada. Otro día, Bon y un amigo estaban bebiendo alcohol en la habitación de un reconocido hotel. Desde la ventana se podía ver la piscina del hotel, y su amigo apostó a que Bon no se atrevía a saltar a ella desde esa altura. El cantante propuso doblar la apuesta si lo hacía de espaldas, el amigo accedió. Y el cantante saltó de espaldas al vacío. Todo el mundo en el resto de las habitaciones enmudeció al escuchar el tremendo golpe contra la piscina, salieron a mirar a las ventanas, y pudieron ver una imagen que no se les habrá borrado en la vida. Ahí estaba el animal de Bon en la piscina sonriendo y haciendo un brindis, aún con la copa en la mano. En 1978 la decadencia física y las secuelas de todos esos años de consumo de alcohol empezaron a afectar a Bon. En una de las actuaciones del grupo, Bon se perdió en el laberinto de pasillos que llevaban al escenario y sin darse cuanta se vio en la calle pocos minutos antes de que empezara el show. En un considerable estado etílico y con una gramática no demasiado fluida intentó sin éxito que los porteros del local le dejaran pasar. Al final los porteros llegaron a la conclusión de que la historia era tan inverosímil que debía ser cierta y permitieron entrar en el local al cantante. Pocos días después un periodista de la revista Sounds preguntó a Bon sobre esa anécdota, y Bon respondió: "Debe ser cierto, pero no me acuerdo. Todo esto sucedió hace dos días". Así era Bon Scott, un tipo simplemente irrepetible, el rayo que le daba el poder a la banda. link: http://www.youtube.com/watch?v=Tf9lhev1qwA Alistair Kinnear, el último hombre que vio con vida a Bon Scott, desaparecido en el mar. Alistair Kinnear dejó a Bon Scott, cantante de AC/DC, durmiendo en su coche el 19 de Febrero de 1980, después de una noche de excesos durante el gélido invierno londinense, y al día siguiente lo encontró muerto. Desde aquella fatídica noche, la muerte de Bon Scott ha atormentado a Alistair Kinnear, quien ahora ha escrito su propio capítulo de misterio y tragedia al desaparecer en el mar. Aparentemente Alistair partió de Marsella, Francia, con su pequeño yate de madera junto con dos hombres más en Julio de 2006, rumbo a España, pero nunca llegaron a su destino. Según su hijo Daniel, durante varios días los guardacostas buscaron el yate incansablemente, pero no encontraron nada. Desde entonces Alistair está desaparecido legalmente, aunque no se le puede declarar muerto hasta que pasen 7 años. Daniel describe a su padre como un hombre pacífico y tranquilo cuya vida se perturbó por la muerte de Bon Scott a los 33 años. En el 2005, un año antes de desaparecer, Alistair narró con todo tipo de detalles al dirario The Guardian lo que había sucedido quella noche en la que Bon Scott murió: "A finales de 1978 conocí a Silver Smith, quien en algún momento fue novia de Bon Scott, y ambos nos mudamos a un piso en Kensington. Bon se vino a vivir con nosotros durante dos semanas, y así fue como nos hicimos amigos. Poco tiempo después Silver regresó a Australia, y yo me mudé a Overhill Road, en East Dulwich. La noche del 18 de Febrero de 1980, Zena Kakoulli me invitó al concierto inaugural de la banda de su hermana en el club The Music Machine en Camden Town. Llamé por teléfono a Silver, quien ya había regresado de nuevo a Londres, para invitarla a ir conmigo al evento, pero ya tenía planes para esa noche. Sin embargo, me sugirió que tal vez Bon estaría interesado en ir. Le telefoneé, quedamos y lo recogí en su apartamento en Westminster. Fue una gran fiesta con barra libre. Ambos bebimos demasiado, aunque no lo vi tomar medicamentos esa noche. Después me ofrecí a llevarlo de nuevo a casa. Cuando nos estábamos acercando a su piso, me di cuenta de que Bon se había dormido. Lo dejé en mi coche y llamé al timbre de su puerta, pero su actual novia no respondió. Al no poder despertar a Bon, decidí llamar a Silver para pedirle consejo, y ella me dijo que no me preocupara, que Bon solía desmayarse con bastante frecuencia y que lo mejor era dejar que durmiera la mona. Entonces fuimos a mi apartamento en Overhill y traté de sacarlo del coche, pero era demasiado pesado y mi estado de intoxicación tampoco ayudaba. Así que finalmente, tras taparle con una manta, le dejé una nota con mi dirección y número de teléfono. Serían las 4 ó 5 de la mañana en ese momento y dormí hasta las 11, cuando mi compañera de piso, Leslie, me despertó. Como yo tenía una resaca horrible, le pedí a Leslie que fuera a verificar si Bon estaba bien. Leslie regresó para decirme que mi coche estaba vacío, así que me fui a dormir de nuevo suponiendo que Bon había regresado en taxi a su casa. A eso de las 7:30 de la noche fui a coger mi coche con la intención de visitar a mi novia que estaba en el hospital, y me sorprendí al encontrar a Bon todavía tendido en el asiento delantero. Me asusté muchísimo porque Bon no respiraba. Conduje inmediatamente al Kings College Hospital, donde Bon fue declarado muerto. El informe del forense citó intoxicación alcohólica aguda, y muerte accidental. Desde entonces se ha especulado que Bon se atragantó con su propio vómito, pero yo no puedo ni confirmar ni negar eso, no había vómito en el coche y su certificado de defunción no dice nada al respecto. Lamento mucho la muerte de Bon, lo habría llevado al hospital si hubiera sido la primera vez que le pasaba, pero en aquellos días de exceso era común y no parecía motivo de alarma real. Lo que me gustaría transmitir sobre esta experiencia lamentable es la idea de que todos debemos cuidar mejor de nuestros amigos, y que es mejor errar por el lado de la precaución, sobre todo sino se conocen todos los hechos". El primer encontronazo de Bon Scott con la ley. En 1963, con sólo 17 años, Bon Scott tuvo su primer encontronazo con la ley. Más exactamente, después de una tumultuosa riña en un baile de barrio en Perth, Australia. Bon se enfrentó a un grupo de jóvenes que se habían metido con la chica que iba con él esa noche. El incidente terminó en una gran pelea, y Bon acabó entre rejas acusado de agresión, resistencia a la autoridad, conocimiento carnal, intento de robo de doce galones de gasolina (para el coche con el que huyó de la policía) y de haber dado un nombre y una identidad falsos a los agentes de policía que lo detuvieron. El futuro cantante de AC/DC pasó nueve meses, hasta las Navidades de ese año, inmerso en la disciplina carcelaria del reformatorio de Riverbank, sin atreverse siquiera a recibir la visita de sus padres por lo avergonzado que estaba por lo ocurrido. Pero no hay mal que por bien no venga. A parte de librarse de la mili por sus antecedentes penales, allí se hizo el primero de sus célebres tatuajes, manifiesto estético de que había cruzado definitivamente la raya que le separaba de la gente "normal". Algún tiempo después Bon Scott sería nuevamente arrestado, en esta ocasión por posesión de marihuana, convirtiéndose así en uno de los primeros músicos de rock australianos en ser arrestado por esta causa. Richard Ramírez, el asesino en serie del Hard Rock. Richard Ramírez, mejor conocido como The Night Stalker (El Merodeador Nocturno), dijo que quería ser conocido como el asesino en serie más famoso de la historia. No pudo desbancar a Jack El Destripador, pero sí consiguió convertirse en uno de los más famosos por su crueldad y su obsesión con el satanismo y el rock allá por el año 1985. En catorce meses mató a catorce personas, lo intentó con otras ocho y violó a seis. Sus víctimas eran hombres y mujeres de todas las edades. Parece ser que su objeto de deseo eran las mujeres. Entraba sigilosamente en las casas por la noche, aprovechando que se habían dejado alguna puerta o ventana abierta y en cuanto veía a un hombre en la casa, le pegaba un tiro. Con las mujeres la cosa era distinta. A unas las mataba directamente, a otras las violaba antes de matarlas, y a otras sólo las violaba. Por lo general, las violadas tenían más posibilidades de salir con vida del encuentro. Otras veces, atacaba a chicas que encontraba en la calle, y vivía de vender los objetos que robaba a sus víctimas. Mutilaciones macabras y pentagramas invertidos, aparecían muchas veces en los escenarios que se encontraban los investigadores. Richard Ramírez era un asesino en serie atípico: hispano, católico y al que le gustaba el rock duro. Asesinaba a sus víctimas siempre vestido con una camiseta y una gorra de AC/DC, al tiempo que escuchaba obsesivamente con su walkman la canción "Night Prowler". Por este motivo al grupo AC/DC le atribuyeron parte de la responsabilidad de lo que él había hecho, acusándolos de adoradores del diablo. En una entrevista concedida a un medio chileno, Brian Johnson, vocalista de AC/DC, recordó aquel incómodo capítulo en el que se vio involucrado su grupo: "Vendimos 85 millones de discos y no creo que haya 85 millones de asesinos en serie. Los gobiernos inspiran a la gente a matarse entre sí, nunca escuché que alguien fuera a la guerra por culpa de la canción "Back in Black". La política es culpable básicamente, porque es un aburrimiento". Cuando la reportera preguntó a Johnson si su ideología entonces era el rock, el músico respondió: "Si esperas respuestas en una banda de rock estás equivocado. No hay ningún Einstein en AC/DC". Actualmente Ramírez está en el corredor de la muerte de la prisión de San Quentín. link: http://www.youtube.com/watch?v=xVIVvOqBHps

Curiosidades Del Rock [ Queen ] Brian May no sabía que Freddie Mercury era gay. Freddie Mercury siempre fue un hombre muy discreto con su vida privada. Sólo se supo de sus amores masculinos después de su muerte, cuando Peter "Phoebe" Freestone, su ex novio y asistente personal, y Jim Hutton, su último amor, contaron algunas de sus aventuras sexuales en sus respectivos libros. Esa discreción le llevó incluso a engañar a sus compañeros de grupo, quienes al principio no sospecharon que Freddie Mercury era homosexual. Simplemente creían que era extravagante y un poco excesivo. Fue en la década de los 80 cuando los otros miembros del grupo Queen descubrieron sus preferencias sexuales porque siempre estaba rodeado en el camerino de guapos hombres y no de mujeres. Así lo contaba el guitarrista Brain May: "No sabía que Freddie era gay. Y creo que él tampoco era completamente consciente al principio. Cuando compartimos camerino en las primeras giras, por lo general eran mujeres las que pasaban la noche con él. Pero se comprotaba como lo que hoy en día llamamos un metrosexual. Estaba muy preocupado por su pelo, por su ropa, por su piel... Recuerdo que una vez le preguntaron si era gay en una de sus primeras entrevistas y él respondió: 'Sí, querida, por supuesto. Soy tan gay como un narciso'. Fue una forma elegante de soslayar el tema". "Freddie For A Day" o cómo ser Freddie Mercury por un día. Freddie Mercury, líder del grupo Queen, fue una gran estrella del rock adorado, admirado e incluso imitado por miles de personas en todo el mundo. Su muerte en 1991 debido al SIDA aumentó su leyenda y lo encumbró como mito. En la actualidad, 19 años después de su muerte, Freddie Mercury sigue vivo en la memoria de todas aquellas personas que lloraron el día que falleció. Liz Swanton, una empleada de un banco londinense, es una de ellas. Esta joven, que también trabaja para la organización benéfica Mercury Phoenix Trust creada en memoria del cantante, decidió rendir su particular tributo al líder de Queen con una divertida iniciativa, a la que llamó "Freddie For A Day", que consistía en pasar todo un día vestida como Freddie Mercury. Y así lo hizo el 11 de mayo de 2010. Liz Swanton se colocó una peluca y un bigote postizo, se vistió una casaca amarilla brillante y unos pantalones blancos similares a los que uso el cantante de Queen en el mítico concierto que ofreció en 1986 en el estadio de Wembley, en Londres, y con este aspecto acudió a su trabajo ante la atónica mirada de todas las personas que se cruzaron en su camino. Su iniciativa fue todo un éxito, e incluso logró fotografiarse de esa guisa con Brian May y Roger Taylor. Liz Swanton, además de pasar un día inolvidable, recibió numerosos donativos para la fundación Mercury Phoenix Trust, lo que le llevó a pensar que tal vez no sería mala idea organizar un "Freddie For A Day" en el que pudieran participar todas las personas que quisieran. Así fue como se decidió hacer este divertido evento benéfico a nivel mundial, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Freddie Mercury, que se celebrará por primera vez el 3 de septiembre de 2010. Todo lo que se necesita para participar es vestirse durante ese día con alguno de los atuendos característicos del cantante para lograr que la gente done dinero a la Fundación. Los organizadores creen que el evento será todo un éxito y que los primeros en unirse a esta iniciativa serán los miles de fans del grupo Queen que habitan en las principales ciudades de todo el mundo, quienes, sin duda, ese día invadirán las calles y harán vivir de nuevo por un día al gran Freddie Mercury. Fuente: The Mercury Phoenix Trust. Brian May hace realidad el sueño de un niño gravemente enfermo. Make-A-Wish Foundation es una organización benéfica del Reino Unido que concede deseos mágicos a niños y jóvenes, de entre 3 a 17 años, que luchan contra enfermedades potencialmente mortales. Algunos de estos niños sueñan con ir a Disneylandia, otros con nadar entre delfines, y otros con conocer a sus héroes de la guitarra, como en el caso de Connor Walker. Connor es un niño de 13 años de edad, gran entusiasta del grupo Queen, que sufre un raro trastorno genético llamado Neurofibromatosis, que le ha llevado a pasar por más de 18 operaciones para eliminar los tumores que crecen en sus sitema nervioso. Por este motivo la Fundación decidió hacer realidad su sueño: conocer a Brian May, guitarrista del grupo Queen. En enero de 2010, gracias a Make-A-Wish Foundation, Brian May invitó al pequeño a tocar la guitarra con él en su casa en Surrey, Londres. Y así fue como durante más de una hora Connor pudo disfrutar de una jam session con su guitarrista favorito. "Fue el día más feliz de su vida. Conor es un niño muy valiente y nunca se queja a pesar de los fuertes dolores que sufre. No pude evitar llorar cuando vi como se le iluminaba la cara al ver a Brain May. Fue un increíble", dijo su madre Tammie. Sin embargo, esta no es la primera vez en la que el guitarrista de Queen hace feliz a un niño con una grave enfermedad, ya que en el año 2007 también hizo realidad de la misma forma el sueño de otro adolescente, enfermo de cáncer linfático, gracias a esta Fundación. Un alcalde de Croacia pide que Freddie Mercury vaya a tocar a su ciudad 18 años después de su muerte. En el año 2009, durante un programa en la televisión nacional de su país, Milan Bandic, alcalde de Zagred, Croacia, hizo un llamamiento para que Freddie Mercury diera un concierto en su ciudad. Esto no tendría nada de especial si el gran Freddie Mercury no hubiera fallecido el 24 Noviembre de 1991, pequeño dato sin importancia que el alcalde desconocía en el momento de la entrevista. Todo sucedió cuando, hablando sobre sus gustos musicales, Bandic le dijo a una periodista que le gustaría ver actuar en directo en Zagreb a las grandes leyendas del rock: "Me gustaría que David Bowie tocara en Zagreb. Y Freddie Mercury podría venir también", dijo. Cuando le informaron de que el líder de Queen había fallecido 18 años atrás, el alcalde se mostró sorprendido antes de reirse por su pequeño desliz. El error causó conmoción entre sus compatriotas croatas, pero a pesar de que las declaraciones de Bandic no fueron del todo oportunas parece ser que sus convecinos le siguen apoyando: "Podría tener un un poco más de tacto cuando dice cosas como esta, pero sin duda él es el hombre adecuado para ser el alcalde de nuestra ciudad", dijo Mirjana Popovic, un vecino de Zagreb. link: http://www.youtube.com/watch?v=VHjPgxdQYhE&feature=player_embedded El día que Freddie Mercury perdió a uno de sus gatos. De todos es sabido que Freddie Mercury amaba a los gatos y a los peces casi tanto como a las personas. Por ese motivo el mítico cantante se llevó un tremendo disgusto cuando uno de sus gatos se perdió. Así lo recordaba Jim Hutton en su libro "Mercury & Me": "Un día Freddie Mercury estaba trabajando en los estudios Town House cuando estalló el caos en Garden Lodge. Freddie trababa a sus gatos como si fieran sus hijos. Se preocupa por ellos todo el tiempo, y si alguno se lastimaba cuando Freddie no estaba, ¡que el cielo nos ayudara!. El menor estornudo o movimiento espasmódico de los gatos, hacía que los enviara inmediatamante a un veterinario para un chequeo general. Y éramos anticuados cuando se trataba de tener sexo en la intimidad. Cada vez que Freddie y yo saltábamos uno sobre el otro en el dormitorio para hacer el amor, él siempre se aseguraba que ninguno de los gatos estuviera mirando. Durante el día los gatos podían correr por la casa y los terrenos que la rodeaban, y por la noche uno de nosotros los recogía y los traía adentro. Pero esa noche faltaba Goliat. Recorrimos la casa Phoebe, Joe y yo buscándolo, abriendo como locos todos los armarios y cajones. Después revisamos el jardín, pero tampoco pudimos encontrarlo allí. Ampliamos la búsqueda a los caminos y calles que rodeaban la casa. Y ni señas de Goliat. Sabíamos que si Goliat no estaba esperando con los demás gatos cuando Freddie llegara a casa, perdería el control por completo. Seguimos buscando y buscando, pero cuando Freddie llegó a casa, poco antes de medianoche, Goliat aún no había regresado. Así que se lo dijimos de inmediato: "No sabemos dónde está Goliat. No podemos encontrarlo en ninguna parte". Por la expresión de Freddie sabíamos que las cosas no habían ido bien ese día en el estudio, y esto era justo lo que necesitaba para completarlo. Preocupado por lo que podía haberle pasado al gato, Freddie estaba al borde del llanto. Recorrió la casa y el jardín llamando a Goliat. Preguntó dónde habíamos buscado y sugirió otros lugares, pero nosotros estábamos seguros de haber buscado en todas partes. Freddie se puso frenético, y hundido en una profunda desesperación arrojó un hermoso hibachi japonés por la ventana. Cuando por fin se calmó, hablamos sobre qué otra cosa se podía hacer, Joe sugirió colocar carteles de "se busca" por el barrio y Freddie dijo que ofrecería una recompensa de 1.000 libras. Salí al jardín por última vez llamando a Goliat. Entonces oí que un coche subía por Logan Mews. Oí como una puerta de entrada se abría y luego se cerraba, y después un pequeñísimo maullido. Volé fuera de la casa en dirección del sonido. Goliat estaba agachado bajo un coche, temblando. Lo cogí y regresé a casa. Freddie estaba en el cielo. Durante cinco minutos o más dedicó su atención al gatito, mimándolo y acariciándolo. Después, como una madre, Freddie miró al gato ceñudo, gritando y retando al pequeño Goliat por abandonar Granden Lodge. La pelota de piel oscura se limitó a quedarse sentada, escuchando con calma el estallido de Freddie". Los amantes de Freddie Mercury. A pesar de ser uno de los hombres más famosos del planeta, Freddie Mercury siempre supo mantener su vida amorosa en un segundo plano muy discreto, algo bastante complicado si tenemos en cuenta que por su cama pasaron un sin fin de hombres y alguna que otra mujer, como Rosemary Pearson, Mary Austin y Barbara Valentin. Freddie se embarcó en su primera relación seria con un hombre en 1975. Se trataba de un ejecutivo discográfico de la compañía PA, llamado David Minns. "El me perseguía. Era muy obsesivo con las personas, pero al mismo tiempo también era muy dulce", afirmó David en una entrevista. Sin embargo, David tenía los días contados como novio de Freddie Mercury porque el cantante pronto se dio cuenta de que gracias a su fama podía conseguir a cualquier hombre que quisiera, e incluso tener uno distinto cada noche. En 1978 Freddie se enamoró de un joven chef llamado Joe "Liza" Fanelli y tuvo una relación de un año con él. Cuando el romance terminó, al igual que hizo con la mayoría de sus amantes, Freddie mantuvo una estrecha amistad con Joe y lo contrató como su chef personal. Según fue creciendo el éxito de Queen también fue creciendo el salvaje apetito sexual de Freddie Mercury por los hombres. El bailarín Wayne "Bridget the Midget" Sleep, uno de los amantes regulares del cantante a finales de los años 70 en Londres, declaró en una ocasión: "A Freddie le gustaba cambiarnos el nombre y ponernos motes, que casi siempre eran de mujer. Yo era Bridget, el enano". En los 80, Freddie abandonó los leotardos y el pelo largo y los sustituyó por la ropa de cuero y el bigote característico de los ambientes gays de New York, donde fue a vivir una temporada. Allí tuvo una breve aventura con un camarero llamado Vince "The Barman" y con otro hombre al que llamaba Thor "PP" Arnold. Freddie abandonó New York en 1983 y siguió buscando el amor de su vida. Cuando regresó a Londres en 1985, comenzó una relación con el hombre que estaría junto a él hasta su muerte, Jim Hutton. De acuerdo con su viejo amigo y asistente personal Peter "Phoebe" Freestone, otros de los amantes y amigos más cercanos de Freddie Mercury fueron: Tony Bastin, John Murphy, Mick "Dorothy" Rock, Eduardo "The Venezualan", Peter "Syretta" Straker, Winnie Kirchberger, Trevor "BB the Black Bitch" Clarke, Peter Morgan, Eric "Sophie" Hall, David "Daisy" Evans, David "Claire" Hodo, Lee "Kathleen" Nolan, James "Jane" Arthurs y Bill Reid. Freddie Mercury, el hijo "no" predilecto de Zanzíbar. La pequeña isla de Zanzíbar está ubicada en el este africano, frente a la costa de Tanzania. Zanzíbar fue durante el siglo pasado uno de los terribles centros del comercio de esclavos. La gran mayoría de la población es árabe pero hay un pequeño porcentaje de persas. El 5 de septiembre de 1946 la isla de Zanzíbar vió nacer a su hijo más famoso e internacional: Freddie Mercury. Pero, según los musulmanes de esta isla, su comportamiento violó las reglas del Islam. Zanzíbar prohibió las relaciones homosexuales en el 2004, medida que atrajo la crítica de las comunidades gay de distintas partes del mundo. En el año 2006, una organización de musulmanes de la isla, reclamó que se prohibiera una fiesta prevista para ese año en conmemoración del 60 aniversario del nacimiento del cantante y lider del grupo Queen. "No queremos darle a nuestras generaciones más jóvenes la idea de que los homosexuales son aceptados en la isla", dijo Abdallah Said Ali, director de la Asociación para la Movilización y Propagación Islámica. "Tenemos la obligación religiosa de proteger los valores morales de nuestra sociedad y debemos poner un límite a cualquiera que corrompa los valores morales islámicos. Asociar a Mercury a Zanzíbar degrada nuestra isla, que es un lugar del Islam. Autorizar esta ceremonia para una persona así, conocida en el exterior de Zanzíbar como un homosexual, empaña el nombre de nuestro país", agregó. La Asociación para la Movilización y Propagación Islámica amenazó con organizar manifestación después de que se difundieran rumores de que turistas homosexuales pretendían a viajar a la isla para asistir a las celebraciones. Brian May, la estrella de rock que dio fuerza a mi hijo. La fundación "Pide un Deseo" logró cumplir el sueño de un valiente chico de 15 años, sometido a un tratamiento de quimioterapia. Brian May, guitarrista de Queen, recibió a Jack, enfermo de cancer linfático, en su hogar de Surrey, Londres. El recuerdo de haber tocado con Brian, le dio al joven Jack inspiración, motivación, y lo más importante, esperanza. "No deja de hablar de eso", comenta Verónica, su madre, quien vive en Liverpool con su familia. "Pensé que sería una visita breve, solo para decir hola, tomar algunas fotos y nos despedirían, pero Brian realmente nos abrió las puertas de su casa. Él y Jack tocaron juntos en su estudio, mientras a los demás nos mostraban la casa y alimentamos los peces en el jardín. Él nos preparó té, habló con nosotros e incluso permitió a mi hija tocar el piano de Freddie Mercury que estaba en otra habitación. Fue algo verdaderamente surrealista pero fantástico de principio a fin. Después, como un regalo final, hizo lo necesario para que nuestra familia fuera a ver el musical "We Will Rock You". Habíamos intentado conseguir entradas, pero estaban agotadas. Todo se arregló con una llamada de Brian. Fue el final perfecto para un día maravilloso. Brian también le entregó algo que Jack deseaba con todo su corazón, una guitarra Gibson Les Paul. Actualmente no se encuentra bien de salud para tocarla pero la tiene a su lado en el hospital, la ve y la acaricia todo el tiempo. Lo ocurrido ha sido como la mejor dosis de medicamento que pudo haber recibido, le ha ayudado a soportar todo lo que ha tenido que pasar. No puedo expresar con palabras lo que esto ha significado para nosotros, le dió un sentido, un rumbo y una nueva fé en el futuro. Eso no tiene precio". Bohemian Raspberry, un helado con "sabor" a Queen. Un nuevo helado con "sabor" a Queen salió al mercado, en el año 2007, bajo el nombre de "Bohemian Raspberry". Este helado, elaborado por la marca "Ben & Jerry's UK", continúa la serie de helados basados en diversos temas musicales como: "Phish Food" inspirado en el grupo Phish, o los sabores "Cherry Garcia" y "Glastonberry" inspirados en la banda Grateful Dead, que ya había sacado dicha marca al mercado con anterioridad. El guitarrista de Queen, Brian May acogió con agrado el gélido producto al comentar: "¡Es Queentástic! Rhapsólicious!. Genial, sólo espero que el próximo sabor sea 'We Will Chock You'!". Los fondos recaudados por dicho helado han sido destinados a la Fundación Mercury Phoenix Trust y su lucha contra el SIDA. Al parecer el helado tiene sabor a vainilla, endulzado y con toques de frambuesa y brownies, y sólo se ha comercializado en el Reino Unido. Un Doctor en astrofísica llamado Mr. Brian May. El guitarrista y compositor del grupo Queen, Brian May, terminó su doctorado en astrofísica tres décadas después de abandonar sus estudios para unirse al grupo de rock británico. El músico recibió su título académico a la edad de 60 años por la Universidad Imperial de Londres y dijo que entregar su tesis, titulada: "Velocidades radiales en las nubes de polvo zodiacal", (de unas 48.000 palabras y que se centra en la idea de que las nubes de polvo del sistema solar se desplazan en la misma dirección que los planetas), fue tan angustioso como cualquier concierto en un estadio. "Me siento muy feliz. No puedo decirles el gran peso mental que me he quitado de encima", declaró. "Me sentiré muy agusto usando este título porque he trabajado por él, y voy a estar orgulloso de llamarme Doctor a mí mismo de ahora en adelante. Es un poco como un álbum: tienes que vivir con ello para el resto de tus días, por lo que quieres que sea perfecto". De todos modos, no es su primer título académico, ya que tiene otorgados un par de doctorados Honoris Causa, uno por la Universidad de Exeter y otro por la Universidad de Hertfordshire. Además, no hace mucho tiempo atrás, fue coautor, junto a otros astrónomos ingleses, de un libro de divulgación científica sobre el Big Bang y la evolución del Universo. La estética más "heavy" de Freddie Mercury. Durante muchos años Freddie Mercury exhibió una actitud y una imagen claramente homosexual, y sin embargo miles de sus fans más fieles no sospecharon ni por un instante que su ídolo tuviera una vida sexual salvaje y poco convencional. La arrogancia de Freddie era inconmensurable, sabía que podía adoptar la estética que le diese la gana y salirse con la suya, riéndose de cualquier crítico en su cara. Pero, ¿de dónde tomó Freddie la inspiración para salir a escena enfundado en cuero negro y gorras nazis?, pues de nada menos que de un miembro de Village People. Freddie copió el look del tipo que lucía cuero en el famoso combo disco-gay, y que atendía al nombre de Glenn Hughes (que nada tenía que ver con el ex-componente de Deep Purple). Freddie vio al citado Hughes disfrazado con sus galas habituales: pantalones de cuero negro, chaqueta a juego, camiseta, gorra y gafas de espejo en un club neoyorquino denominado Anvil, y quedó tan impresionado que optó por apropiarse de esa imágen. Posteriormente Freddie rebajaría la crudeza de su nuevo look, pero ya no se apartaría de la típica imagen gay de San Francisco hasta la recta final de su carrera. La triste agonía de Freddie Mercury. Muy poco se sabe de las ultimas horas de Freddie Mercury. Su padecimiento fue celosamente mantenido en secreto durante años. Solamente algunos de sus amigos más cercanos, sus amistades y su novio Jim Huttom, estuvieron con la estrella de Queen en estos momentos tan difíciles para ellos. Severos dolores aquejaban día tras día a Freddie Mercury. Huttom comentaría que la última vez que Mercury estuvo consiente fue el viernes 21 de noviembre de 1991. Cuando regreso a Garden Lodge (suntuosa y extravagante mansión londinense que Freddie amaba), Jim lo subió a ver. El peluquero y jardinero de profesión se recostó al lado del cantante, quien dijo con un suspiro: "pronto todo el mundo lo sabrá". Se refería a la carta donde anunciaba oficialmente que estaba enfermo de SIDA y que seria entregada a la prensa internacional a la media noche. Mercury lo hizo así porque no quería que la prensa sensacionalista británica tuviera la exclusiva. Fue una especie de venganza después que los tabloides especularan durante meses sobre su condición. A las 10 de la noche se agitó terriblemente, pedía sus medicinas a gritos: cuatro píldoras analgésicas (el tratamiento con AZT y otros medicamentos los había abandonados semanas antes). Hutton y Mercury se quedaron dormidos, abrazados. En la madrugada del domingo 24 de noviembre, Mercury despertó a su pareja para que le llevara algo de fruta. Le preparó rebanadas de mango y un vaso con zumo para combatir la deshidratación crónica que sufría su famoso consorte. El lider de Queen comió la fruta y Jim volvió a dormir. Unos minutos después de las 3 de la mañana, Freddie despertó a golpes a Hutton. Abría la boca desesperado, señalando su garganta y su rostro reflejaba pánico. Su acompañante no sabia qué hacer. Pasaron más de 30 minutos, hasta que llegó otro asistente de Freddie, llamado Joe. Ambos trataron de calmarlo, hasta que Joe reviso la garganta y encontró que se le había atascado un pedazo de mango, pero Mercury estaba tan débil que no podía tragarlo ni escupirlo. Poco después volvió a dormir. A las seis de la mañana, Freddie pronunciaría sus ultimas palabras: "Pipí, pipí." Joe y Jim lo llevaron al baño cargando, pues no podía tenerse en pie. Cuando lo regresaron a la cama, se escuchó el espantoso crujido de un hueso rompiéndose. Mercury aulló de dolor y comenzó a convulsionarse. Trataron de calmarlo, pero fue inútil. Llamaron al médico Gordon Atkinson, quien le recetó una inyección de morfina, aunque era alérgico a ella. Atkinson comentó que el paciente moriría el martes. Mary, la apoderada legal y confidente de Freddie, pasó a verlo por la mañana. Elton John fue a visitarlo unos momentos. Poco después llegaría otro de sus grandes amigos, Dave Clark. Freddie estaba peor que nunca. No respondía a ningún estimulo externo. Sus ojos estaban opacos. Clark le tomó la mano para que acariciara a Delilah, la gata inmortalizada en la canción del mismo nombre del disco Innuendo. Mercury hizo evidente que quería ir al baño, sin embargo, se lo hizo en la cama. Huttom les pidió a todos que salieran porque le iba a poner camiseta y calzoncillo limpios. Mientras le ponía los calzoncillos, Freddie quiso ayudar, subiendo su pierna izquierda. Huttom comenta que al sentir que la pierna perdía fuerza, supo que una de las grandes leyendas del rock mundial había muerto. Jim tomó a Freddie, su amante durante siete años, y lo cubrió de besos. Dijo que lo veía radiante, como si al final todo lo malo hubiera desaparecido, volviendo a ser aquel que estremeció al mundo con su arte, encanto y voz. Mary Austin, la mujer que Freddie Mercury amó. El mundo se sorprendió cuando el extravagante Freddie Mercury, quien murió de SIDA en 1991, legó la mayor parte de su multimillonaria fortuna a una mujer. Pero durante años el líder de Queen y Mary Austin habían vivido juntos como marido y mujer. Cuando Freddie Mercury le dijo por primera vez a su antigua novia, Mary Austin, que deseaba dejarle su majestuosa mansión Georgiana en el barrio londinense de Kensington, su reacción inmediata fue de sorpresa, y después temor. De hecho, le aterrorizaba tanto el asumir tan enorme responsabilidad que intentó convencerle de que destinara la casa, con su hermosa colección de mobiliario antiguo y pinturas, a una fundación como museo. Freddie consideró esta opción, pero decidió que quería que Mary (su amante durante seis años, antes de que se decidiese por la compañía masculina) tuviese algo permanente en su vida. No sólo le dejó su mansión, que se alza tras un amurallado jardín japonés, sino también la mayor parte de su multimillonaria fortuna, con un ingreso de por vida procedente de sus enormes ventas de discos. Durante el año anterior a su muerte en 1991, Mary se las tuvo que ingeniar para cuidar a su hijo Richard, al padre de éste, Piers Cameron, además de a Freddie, que padecía las etapas finales del SIDA. Al mismo tiempo se preparaba para el nacimiento de su segundo hijo, Jamie. Mucho antes de que Freddie le dijera a sus amigos íntimos o a sus compañeros del grupo Queen que tenía SIDA le confió su secreto a Mary. Desde aquel momento ella estuvo allí cada día para intentar consolarle mientras su salud se deterioraba. Cuando comenzó a perder la vista y su cuerpo se volvió tan débil que no podía ni tan siquiera levantarse de la cama, Freddie decidió enfrentarse a la muerte rechazando tomar la medicación. Tras su muerte, el 24 de Noviembre de 1991, Mary se mudó a su nuevo palaciego hogar, pero se encontró con que había mucho a lo que hacer frente; la responsabilidad de la casa con su personal, y el hecho de encontrarse de repente con una enorme fortuna. Hubo algunas complicaciones con el testamento, y a algunos de los parientes y amigos de Freddie les molestó que le dejara tanto. Sólo Mary sabe donde fueron finalmente colocadas las cenizas de Freddie Mercury. Le dio a ella la responsabilidad de encargarse de ellas y le hizo prometer que nunca revelaría donde fueron enterradas. La loca vida de Freddie Mercury en Munich. En 1984, Freddie vivió algunas de las noches más salvajes de su vida en Munich, fuera del alcance de la prensa británica, junto a la actriz Barbara Valentín, la que animaba a Freddie a desarrollar su naturaleza más enloquecida, y lo compartía todo con él: drogas, amantes y alcohol. Se conocieron a principios del 84, y durante una temporada se vieron continuamente. Mantenían relaciones sexuales, pero por supuesto Freddie veía también a toda clase de tipos. Por lo que parece Freddie nunca fue totalmente gay, sino más bien bisexual con ansias de probar todo lo que se considere prohibido. En una ocasión salió desnudo al balcón del apartamento que compartían en Munich, cantó: "We are The Champion" frente a un puñado de obreros que estaban trabajando delante del edificio, y al terminar les gritó: "El que tenga la polla más grande, que suba". En otra ocasión los dos se quedaron atrapados en un ascensor y Freddie entró en estado de pánico. Ella intentó calmarle, diciéndole que respirara hondo, pero Freddie cada vez se ponía más nervioso, hasta que la actriz le sugirió que cantase, y sin pensárselo dos veces Freddie se descolgó con una atronadora versión de "We are the Champions", que le permitió superar el miedo y alarmar a todos los vecinos del edificio. Su actitud de mega-estrella también era muy cómica. Cuenta Barbara que un día estaban dando un paseo en coche, aparcaron en la calle, y le pidió a Freddie que pusiese el seguro de la puerta al salir, a lo que replicó: "Soy un rockstar, y se supone que un rockstar no debe saber hacer esas cosas" negandose tajantemente a averiguar como funcionaba el seguro del coche. Cuando Freddie empezó a notar que su enfermedad se estaba convirtiendo en un problema, optó por cortar de raíz con sus locuras en Munich y cortó también su relación con Barbara. Visita mis otros Aportes Descarga Música De Forma Segura Curiosidades del Rock [ AC/DC ] Rock Y Metal En HD [ Wallpapers ] Nombres De Bandas De Rock [ Origenes ]

Las Mejores Voces Del Rock Y Metal [Parte 1] Robert Plant (Led Zeppelin) link: http://www.youtube.com/watch?v=9Q7Vr3yQYWQ Rob Halford (Judas Priest) link: http://www.youtube.com/watch?v=nM__lPTWThU Steven Tyler (Aerosmith) link: http://www.youtube.com/watch?v=Nj5CY94s8mU Bon Scott (AC/DC) † link: http://www.youtube.com/watch?v=zFDhxJJMEIY&feature=related 06. Freddie Mercury (Queen) † link: http://www.youtube.com/watch?v=2pMM4iwC-ag&ob=av2n Bruce Dickinson (Iron Maiden) link: http://www.youtube.com/watch?v=4uq6Ax-zzkQ&ob=av2n Ozzy Osbourne link: http://www.youtube.com/watch?v=AZbALu72I9o Ronnie James Dio † link: http://www.youtube.com/watch?v=ocyCfSR1OWE Axl Rose (Guns n’ Roses) link: http://www.youtube.com/watch?v=Rbm6GXllBiw&feature=channel_video_title Mick Jagger(The Rolling Stones) link: http://www.youtube.com/watch?v=usEcJwrNHAg

Las Mejores Voces Del Rock Y Metal [Parte 2] Visita La Primera Parte Paul Stanley (Kiss) Kurt Cobain (Nirvana) † James Hetfield (Metallica) Joe Elliott (Def Leppard) Jon Bon Jovi (Bon Jovi) Vincent Damon Furnier (Alice Cooper) Vince Neil (Mötley Crüe) Sebastian Bach (Skid Row) Philip Anselmo ( Pantera) Brian Johnson (AC/DC) Bret Michaels (Poison) Jon Anderson (Yes)

¿Que es un scam? Cómo evitar los fraudes informáticos. Scam es una palabra inglesa que se usa comúnmente para designar algún tipo de estafa y cada vez más, dicho término ha quedado relegado a los engaños en la red. Los scams en Internet son muy variados y atacan desde la ingeniería social, en la que se intentan persuadir a la víctima para que ingrese sus datos personales en alguna página fraudulenta, hasta engañarla para que ingrese directamente el dinero en alguna cuenta bancaria a la espera de obtener ciertos productos y servicios que luego nunca se recibirán, un ejemplo de este tipo de scam, lo podemos ver en el timo de los billetes de lotería, donde se solicita una cierta cantidad de dinero para recibir el número premiado. Una estafa de este tipo que fué detectada hace tiempo, era conocida como la estafa nigeriana, en la que se ponían en contacto con las víctimas para anunciarles que habían ganado un premio de lotería para que se pusieran en contacto con ellos y proporcionarles sus datos bancarios, además de pagar cierta cantidad en concepto de impuestos, estas estafas se extendieron fundamentalmente en Inglaterra y países de poca tradición en juegos de azar, en aquellos países dónde existe una gran inclinación al juego como en España, el scam no tuvo tanto éxito. Por ebay también circulan numerosas estafas en torno a los vendedores particulares, especialmente de móviles, una de las últimas estafas de las que se ha tenido constancia en la página de subastas, consiste en ofrecer una alta cantidad en las pujas de móviles para ganar la subasta y una vez ganada la puja, se envía al vendedor un email con el membrete de Paypal emulando ser del sistema de pagos, dónde se indica que el pago ya fué ingresado en la cuenta, pero que por motivos de seguridad, no se verá reflejado hasta hacer efectivo el envío, si el vendedor cae en la trampa y envía el móvil, jamás recibirá su dinero. El correo electrónico también es una vía recurrente a la hora de distribuir malware o llegar a una mayor cantidad de víctimas potenciales, para ello utilizan cualquier tipo de reclamo que llame la atención del usuario, bien para que éste se descargue algún tipo de aplicación a su equipo, desde la cual se ejecutará el código malicioso, o para redireccionar a la víctima a cualquier página scam, que puede pretender emular desde la página de Hotmail, hasta una entidad bancaria,la clave para diferenciarlos, es fijarse en la url de la página a la que se redirecciona, porque aunque la interfaz sea la misma, la dirección del navegador marcará otra url que no se corresponderá con la original. Existen cientos de estafas que circulan por la red y excepto aplicar el sentido común, no existe una fórmula mágica para enviarlas, pero sí ciertos aspectos que debemos tener siempre presentes para que nos ayuden a identificar las estafas en la red y nos ayuden a detectarlas. Aqui van algunos consejos para evitar los fraudes informáticos, lo primero, es no facilitar nunca y en ninguna circunstancia las claves de usuario de ninguno de los servicios que utilicemos, lo que incluye el correo electrónico, las redes sociales, cuentas de banco, Paypal etc, ya que ninguna de estas entidades solicitará jamás renovar las contraseñas ni verificarlas a través del correo electrónico, por lo que si se recibe algún correo con estos requerimientos, indudablemente se trata de un scam. Otra medida importantísima a la hora de evitar este tipo de estafas, es acceder a la página oficial desde su url correspondiente y evitar los vínculos que podemos encontrar en páginas secundarias y que confusamente, podrían redireccionarnos a otra distinta, si por ejemplo, deseamos ingresar a Facebook, deberemos introducir www.facebook.com en el navegador o en su defecto, tipearlo en Google, comprobando la url en la barra de direcciones. Tampoco debemos hacer clic a la ligera en cualquier vínculo que encontremos en las redes sociales, ya que éstas se han convertido en la nueva vía de distribución de software malicioso por los ciberdelincuentes, de manera que si percibes enlaces sospechosos desde el muro de Facebook, aunque sea de alguno de tus amigos, es preferible no picar, ya que muchos de estos scripts maliciosos se reenvian de una cuenta a otra, como sucede con los correos electrónicos, que se van enviando a los contactos de las cuentas infectadas. Deberemos de mantener el PC actualizado y disponer de herramientas precisas en la eliminación de malware, resulta imprescindible para impedir infecciones o para restaurar el equipo a la normalidad una vez que se han producido. En el mercado existen herramientas gratuitas y eficaces que podemos utilizar. Por último pero no menos importante, aplicar el sentido común, ya que si alguien nos ofrece algo demasiado bueno para ser cierto, seguramente no lo sea, por lo que no merece la pena arriesgarse a comprobarlo. Visita mis otros Aportes Anécdotas del Rock [ AC/DC ] Anécdotas del Rock [ Iron Maiden ]

¿Ordenó la CIA el asesinato de John Lennon? El 8 de diciembre de 1980, Mark David Chapman asesinó a John Lennon en la perta del lujoso edificio Dakota, donde vivía el ex beatle. Pero, ¿fue idea suya? ¿o fue utilizado por la CIA para llevarlo a cabo? "¿Sabes lo que acabas de hacer?”, le preguntó el portero del edificio Dakota a Mark David Chapman, que respondió tranquilamente: “He matado a John Lennon”. Tan tranquilo como si lo que estuviera reconociendo fuera haber tirado el envoltorio de un chicle al suelo. O más tranquilo aún. Y Chapman se puso a leer El guardián entre el centeno, también como si la situación en la que estaba envuelto no tuviera más envergadura que la que puede tener, pongamos, esperar al metro en el andén. Años después, en una entrevista exclusiva para la BBC, Chapman recordaba: “Pasó a mi lado y entonces escuché en mi cabeza: ‘hazlo, hazlo, hazlo’; una y otra vez”. Chapman, con una serenidad robótica, confesaba a la BBC: “No recuerdo tener intención de hacerlo. Debí de haberlo hecho, pero no recuerdo siquiera haber apuntado, o como quieran llamarlo. Simplemente apreté el gatillo cinco veces”. Al ver esta entrevista, el periodista Fenton Bresler pensó, inmediatamente, en El mensajero del miedo (1962), esa película en la que un hombre inducido por hipnosis a obrar a voluntad de otros está a punto de convertirse en presidente de EE UU. El hecho de que Chapman actuara como un robot, que escuchara voces, que sus actos parecieran no ser con- secuencia de su voluntad sino predeterminados, que se declarara culpable y no hubiera ni juicio, que se dictaminara que Chapman no sufría trastorno alguno, ni permanente ni transitorio, a pesar de su conducta, y la extrañeza de que, en EE UU, losasesinatos relevantes (Lincoln, John Kennedy, Robert Kennedy, Martin Luther King...) siempre fueran cosa de locos solitarios, llevaron a Bresler a perseguir la idea de que Chapman estaba “programado” para matar a Lennon, que el asesino simplemente se “activó” y disparó, como también habría sucedido con Sirhan Sirhan, raro asesino de Robert Kennedy en 1968. El periodista –que escribió el libro Who Killed John Lennon? tras años de investigaciones– habló con el teniente O’Connor de la policía de Nueva York, que acudió al lugar de los hechos la noche del 8 de diciembre de 1980; le confirmó su extrañeza ante la actitud de Chapman, “que podría haber escapado muy fácilmente sólo con haberlo querido. Tenía el metro al lado y no había nadie cerca que pudiera haberlo parado”. En cambio, Chapman se sentó, sacó el libro y se puso a esperar, como si hubiera cumplido una tarea. John Lennon fue un problema para la CIA y el gobierno norteamericano desde que, a mediados de los 60, dijo que los Beatles eran más populares que Jesucristo. Se le malinterpretó, pero el caso es que se organizaron quemas masivas de álbumes de los de Liverpool y hasta el Ku Klux Klan experimentó un momentáneo auge de popularidad como sistema de defensa de valores de toda la vida de Dios. Cuando, en 1971, el ya ex beatle se mudó a Nueva York, todas las alarmas se dispararon. Lennon no sólo era un músico; era el más importante de todos, y tenía un gusto demasiado elevado por hacerse amigos revolucionarios –Jerry Rubin y Abbie Hoffman, por ejemplo– y apadrinar manifestaciones un tanto incorrectas. La administración Nixon le espió con tanto descaro que el propio Lennon ironizaba con la cantidad de veces que aparecían “los técnicos del teléfono” por su casa. La CIA consideraba peligroso su poder de convocatoria, y este temor se tradujo en constantes actos de seguimiento, escuchas, amenazas veladas – como la de denegarle el permiso de residencia– y un generoso archivo de informes negativos, tanto del servicio secreto como del FBI, en los que se tachaba a Lennon de personaje nocivo para el bienestar de EE UU. Estas actuaciones cesaron bajo los mandatos presidenciales de Gerald Ford –republicano cansado de los tejemanejes de su antecesor Nixon– y Jimmy Carter –demócrata, Lennon le había apoyado–. Aunque Carter todavía era presidente el 8 de diciembre de 1980, las elecciones celebradas el 4 de noviembre pasado habían dado ganador a Ronald Reagan, que, siempre según la teoría de Bresler, estaría ya ope- rando en la sombra en asuntos de seguridad nacional como el de Lennon (que para algunos lo era). El nebuloso Mark David Chapman había pasado muchos años involucrado como voluntario en supuestos caladeros de la CIA camuflados de organismos humanitarios gubernamentales en Líbano o Hawaii, pero no hay archivos de sus tareas. No hay rastro. Era un hombre sin pasado, según Bresler un candidato perfecto al que hipnotizar y utilizar como arma. Están las voces, está su extraña incredulidad ante sus actos, está su apatía posterior... ¿Por qué no? link: http://www.youtube.com/watch?v=NZrZFpl_nGU ¿Sufrieron una maldición las primeras estrellas del Rock? En la ilustración, reunidos en nuestra imaginación en una última cena, cinco de los socios fundadores del rock, todos ellos prematuramente desaparecidos; de izquierda a derecha, Eddie Cochran, fallecido a los 22 años en un accidente de tráfico durante una gira por Inglaterra, en 1960. Gene Vincent, en 1971, recién cumplidos los 36, tras reventarle una úlcera mientras visitaba a su padre en California, tras años de olvido y de sufrir con su estoica cara de rocker los terribles dolores en la pierna provocados por un accidente de moto a finales de los 50; los médicos le recomendaron amputársela para evitar el sufrimiento, pero jamás quiso hacerlo. Buddy Holly se fue el día que, como rezaba el estribillo de American Pie –éxito muchos años después para Don McLean– la música murió. Fue el 3 de febrero de 1959, tenía 22 años y se marcharon con él Ritchie Valens (que aún no tenía 18) y The Big Bopper (29). A la derecha de Holly, Johnny Burnette, el más talentoso de la dinastía de rockers que lleva su apellido, que se ahogó en 1964, a los 29, tras ser embestida su barca de pesca. Y por último, Vince Taylor, el único que cumplió los 50, aunque cuando falleció en Suiza, en 1991, quienes le conocían creían que tenía muchos más que los 52 que acaba de cumplir y los que le recordaban estaban convencidos de que había muerto mucho antes. Completamente olvidado, pese a que The Clash habían resucitado a principios de los 80 su Brand New Cadillac –Loquillo también hizo una impresionante versión en castellano– trabajaba como mecánico. Todos vivieron una vida corta y azarosa. ¿Casualidad o maldición? La aristocracia del rock, la corte de chicos blancos que se atrevieron a hacer música negra –la música del demonio, según muchos predicadores de la época– no pudo escapar de una infernal condena que, no olvidemos, también se llevó a su rey, Elvis, con 42 (y más del doble de kilos). Curioso que Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino y la mayoría de los rockers de color surgidos a finales de los 50 sigan tan vivos como venerables; quizás se acojan al pacto diabólico gracias al que, según cuenta la leyenda, el patriarca Robert Johnson inventó el rock a cambio de vender su alma, y eso les haya librado de morir abrasados en la hoguera a la que losbiempensantes arrojaban hace medio siglo sus discos, como si de un aquelarre se tratase. El trato no alcanzaba a los‘blanquitos’, y eso explicaría que el gran superviviente sea Jerry Lee Lewis, un tipo que siempre jugó con fuego, llegando a incendiar su piano en público... La condena sólo alcanzó a los rockers blancos. link: http://www.youtube.com/watch?v=CYOpSG6Siqw ¿Está Jim Morrison enterrado en París? ¿Es la famosa tumba de Jim Morrison un túmulo vacío? Motivos hay suficientes para sospechar que fingió su propia muerte: había huído a París para evitar una condena por exhibicionismo, la fama le superaba, los puritanos le odiaban y la poli le tenía manía. ¿Qué mejor que hacer mutis? Las circunstancias que rodearon su fallecimiento no fueron claras: Pamela Courson, su novia, no dio una explicación coherente sobre lo sucedido la noche del deceso; sólo ella y un desconocido forense, que se limitó a firmar un certificado de defunción por fallo cardíaco y largarse, vieron el cadáver; no se mandó hacer autopsia y la conducta posterior de ella fue extrañísima. Primero no quiso anunciar públicamente la muerte de Jim; después, los escasos asistentes a su entierro sólo vieron un ataúd cerrado herméticamente. Pamela, que murió en 1974, enloqueció y repetía que Jim no había muerto y que le iba a llamar por teléfono; no lo hizo (quizás perdió su número). De hecho, Jim ya había fantaseado anteriormente con simular su propia muerte (teoría avalada por Ray Manzarek, teclista de The Doors, que le creía muy capaz de ello). Hay testigos que dicen que lo vieron sacando dinero de un banco de San Francisco y que en Louisiana dio una larga entrevista radiofónica (que nadie ha escuchado). ¿Sobornaron a la policía y al forense? ¿Se fue Jim solo y dejó colgada a Pamela? ¿Reapareció el Rey Lagarto por Graceland para asesorar a Elvis?¿Fue una muerte paranormal (era aficionado al ocultismo y se consideraba un chamán) o el típico asesinato del FBI y la CIA, que entre revolucionarios y presidentes sudamericanos, siempre encontraban hueco para cepillarse a alguna rockstar hippie? link: http://www.youtube.com/watch?v=vw40NMa_0RM ¿Sustituyeron Los Bravos a su teclista, recién suicidado, por un encapuchado? Manolo Domínguez se suicidó apenas unos días después de que su mujer, Loti –a la que había conocido meses antes, durante la grabación de un programa televisivo en Milán, con Los Bravos como estrellas– muriera en un trágico accidente automovilístico. Las revistas del corazón, que poco antes habían empapelado los quioscos con la imagen de la feliz pareja pop en portada, volvieron a la carga con titulares como ‘Romeo y Julieta 1968: Manolo murió por amor’. Pero el show debía continúar, y para Los Bravos, el show lo era todo; unos años antes se les había lanzado con una astuta maniobra promocional, en la que se presentaban como un grupo fantasma, que ni siquiera sulanzamiento. Funcionó. ¿Por qué no repetir la jugada? Para sustituir a Manolo, decidieron contratar al británico Peter Solley –que haría fortuna con Procol Harum y posteriormente en Whitesnake; no era el primer ‘fichaje’ de relumbrón internacional porque siempre se dijo que Jimmy Page y el casi-Beatle Klaus Voorman tocaron en Black Is Black– y presentarle en directo ante la prensa y losfans... encapuchado. Los rumores se desataron, pero no en el sentido que los representantes de la banda pretendían; se llegó a especular que era el teclista original, que no había muerto, pero estaba terriblemente desfigurado. Un desastre promocional que finiquitó la proyección de la banda. No estaba España preparada para un show a lo Alice Cooper. ¿Está Paul McCartney muerto? El 12 de octubre de 1969, Paul McCartney estaba tan tranquilo, disfrutando de la buena acogida –número 1, claro– del Abbey Road, lanzado un par de semanas antes. Sin embargo, en la emisora WKNR-FM de Michigan, empezaron a pensar, y decir, que el beatle estaba muerto. Fue culpa de un tal Tom, oyente anónimo, del que jamás se supo nada más que, hace cuarenta años, se tomó la “molestia” de encontrar pistas que aseguraban que Paul McCartney no era Paul McCartney, sino un tipo llamado William Shears Campbell, que había pasado un concurso de dobles para sustituir al beatle zurdo en 1966. Lo que sigue es la teoría: El miércoles 9 de noviembre de 1966, a las 5 de la mañana, Paul conducía su Aston Martin a todo trapo. No se dio cuenta de que un semáforo se había puesto en rojo, y un camión –para este extremo hay varias opciones, puede ser otro coche– se lo llevó por delante, siendo la consecuencia más notoria que el pobre Paul perdió, literalmente, la cabeza. A partir de ahí, el rosario de “pistas”, de las que sólo reproducimos las más honrosas: En Sgt. Peppers Lonely Heart’s Club Band (1967); el primer disco que los Beatles publicaron sin Paul McCartney: en la portada, el “doble de McCartney” lleva una placa con las iniciales O.P.D., que en inglés obedecen a “Oficially Pronounced Death”, aunque en realidad remitía a Ontario Police Department. Al finalizar la canción titular del disco, se introduce a un tal Billy Shears, que sería William Shears Campbell, el sustituto. She’s Leaving Home arranca con “Wednesday Morning at 5 o’clock as the day begins...”, aludiendo al momento de la muerte de Paul; en la contraportada, George Harrison apunta a esta frase. A Day in the Life contendría también varias referencias al accidente de coche. En la portada de Abbey Road, Paul es el único que cruza el paso de cebra descalzo. En algunas culturas, eso es una alegoría de la muerte. Además, la matrícula del coche blanco que aparece en la portada es 28 IF, lo que hace referencia a la edad que tendría McCartney si (if) estuviera vivo. Y esto son solo detalles de la teoría más esforzada de la historia. Entra en internet y alucina. link: http://www.youtube.com/watch?v=rLE1y3v8OuQ ¿Está Elvis vivo? "Elvis está vivo. Bob Dylan también lo sabe, pero Bob es muy discreto y no dice nada". Que el Rey vive es un secreto a voces para Calamaro y miles de personas que se niegan a creer que muriera de manera tan indigna el 16 de agosto de 1977 con 42 años: hecho una bola de sebo, embrutecido por drogas legales, infartado en una taza de váter de Graceland. No puede ser, Elvis era demasiado poderoso. Muchas teorías tienen una misma base: la del doble, según la cual quien murió fue alguien contratado para sustituirle. Han llegado a insinuar que el Elvis de los 70 era su gemelo Jesse, que no murió al nacer. Así se explica la decadencia del Rey, sus ciento y pico kilos, su adicción a los fármacos... y esos trajes de lentejuelas. Los avistamientos de Elvis han sido miles: haciendo autoestopismo en Texas, de camionero en Tasmania (Australia), jubilado en Argentina o en un retiro dorado junto a Hitler (también vivo, claro). Una fuente habitual, el Weekly World News, rizó el rizo en 1994 al afirmar: "Elvis está muerto". O sea, que llevó una vida anónima desde el 77 y falleció tras 17 años (al ver de que habían acabado con uno de sus filones, el WWN desmintió la muerte y ha seguido publicando burdas fotos del rockero anciano). Jimmy Ellis, que grababa con Sun, el primer sello de Elvis, causó revuelo a finales de los 70 al actuar como Orion ocultándose tras una máscara: su voz se parecía tanto que mucho pensaron que era él (en su primer LP, Reborn, aparecía saliendo de un ataúd). En los 80, Ellis se cansó y se quitó la máscara. Vale, Elvis vive, pero, ¿por qué fingió su muerte? Unos afirman que estaba harto de la presión de su leyenda, o incapaz de levantar su carrera. Otros cuentan que lleva 32 años luchando, de incógnito, contra la droga como agente de la DEA (recordemos que en 1970 Nixon le nombró agente honorífico). Según elvis-is-ali-ve.com el rey necesitaba desaparecer para luchar contra una organización mafiosa llamada The Fraternity... ¿Hay algo que no sabemos de la misteriosa muerte de Brian Jones? De todas las muertes “accidentales” de la historia del rock, la que tiene más probabilidades de no haberlo sido es la de Brian Jones, el rubiales que fue la verdadera esencia stoniana –cuando iban a EE.UU., al que recibían como líder de la banda era a él– hasta su desaparición. Conspicuo multi instrumentista que llenó de matices el sonido de los primeros grandes discos de los Rolling Stones –el sitar de Paint it Black, por ejemplo–, y luego campeón mundial de la vida disoluta, Jones fue poco a poco apartándose de la vida del grupo hasta que fue el propio grupo el que le apartó del todo, sustituyéndole por Mick Taylor. Antes de eso, Keith Richards ya le había robado la novia, Anita Pallenberg, mientras Jones buscaba y grababa –mucho se perdió– a los misteriosos músicos del Atlas, en Marruecos. Brian Jones llegó al 3 de julio de 1969 solo –una forma de hablar; seguían apareciendo hijos suyos por todos lados–, alcoholizado y narcotizado, hinchado, profundamente aburrido, y enfrascado en una serie de inacabables reformas en su lujosa y étnica casa. Inacabables porque Jones cambiaba cada día de gusto interiorista y porque los obreros que había contratado, comandados por el capataz Frank Thorogood, se aprovechaban de que su cliente no se enteraba de la misa la mitad, y ponían más empeño en beberse su Armagnac que en ponerle baldosas al camino de la piscina. Ah... la piscina. Brian Jones, pese a ser asmático, era buen nadador. Sin embargo, esa noche, la del 3 de julio, no le sirvió de nada. Se ahogó en la piscina. Se supone que solo, y que por culpa de una acumulación histórica de drogas y alcohol. No está claro quién estaba con él esa noche. Se dan por seguras las presencias de su novia ocasional, la sueca Anna Wohlin, que se encontraba dentro de la casa y no vio nada, y de Frank Thorogood, de ubicación incierta en la finca. A lo largo de los años han ido apareciendo testigos escondidos en anónimos –inválidos, por tanto–, supuestos obreros a las órdenes de Thorogood o chicas que, en teoría, estaban allí esa noche, que han asegurado que fue el capataz el que, en medio de un toma y daca de burlas y desprecios, ahogó a Jones y después desapareció, llevándose de paso algunas guitarras y muebles de su gusto. Se dice que el propio Thorogood reconoció en su lecho de muerte. Y ahí queda todo. ¿Compusieron Pink Floyd Dark Side of the Moon como BSO de El mago de Oz? ¿Qué hay más allá del arco iris? Pues seguramente Pink Floyd tocando The Dark Side of the Moon. Un buen día, alguien se dio cuenta (o así lo creyó) de que The Dark... sincronizaba perfectamente con El mago de Oz. La música encajaba con las escenas y las letras de las canciones parecían describir exactamente lo que sucedía en pantalla. ¿Había elaborado deliberadamente el grupo una banda sonora alternativa para el film? Nick Mason ni lo menciona en su biografía, David Gilmour lo niega y Alan Parsons, ingeniero de sonido durante el complicado proceso de grabación, dice que, con losmedios de entonces, era imposible. El único que no suelta prenda al respecto es... Roger Waters. Lo curioso es que esta sincronización sólo es posible con el CD (en vinilo descuadra) y pudiendo reproducir la película en vídeo o DVD. Teniendo en cuenta que, en 1973, vídeos domésticos había más bien pocos y que los CD no existían ni en las pelis de ciencia ficción, Roger Waters resultó ser un genio visionario... aunque no excesivamente, porque no anticipó la auténtica revolución digital: según las webs que documentan minuciosamente el fenómeno, no sirven ni las copias en mp3 ni lostorrents de la película. Esto ya debería invalidar nuestro ensayo empírico, realizado 100 % con formatos intangibles. Igualmente, se puede probar: se ha de dejar el disco en pausa nada más comenzar; en cuanto el león de la Metro pegue el tercer rugido, hay que dar al play... y te encuentras con algo muy cogido de los pelos. Hay momentos curiosos, como que el fragmento de mayor dramatismo de The Great Gig in the Sky coincida con la escena del tornado y que se calme justo cuando la casa toca tierra. O que Dorothy abra la puerta y vea el mundo de Oz en colorines justo cuando arranca Money. O que se escuche el latido de Eclipse cuando el hombre de hojalata habla de su ausencia de corazón. El resto delos grandes momentos coincidentes esta cronista no los supo ver. Además: es que la música de The Dark... no pega con El mago de Oz ni de broma: demasiado triste. Lo realmente fascinante de esta historia, por eso, no es tanto descubrir si fue un efecto buscado por Pink Floyd, como: ¿Quién fue el pirado al que se le ocurrió todo esto y por qué? ¿Trent Reznor vivió en la casa de la matanza de la secta de Manson? El líder de la banda de rock industrial Nine Inch Nails, Trent Reznor (Cleveland, 1965), andaba allá por 1994 en busca del lugar perfecto para grabar su segundo álbum, The Downward Spiral. Veía casas y casas pero no le convencía ninguna hasta que al fín se topó con la mansión situada en el 10050 de Cielo Drive en Beverly Hills, se enamoró y sin saber qué había pasado allí se la quedó. Según declaró para Rolling Stone en abril de 2007: “Nadie tuvo a bien decírmelo, aunque me hubiera gustado”. Lo que le hubiera gustado saber antes a Reznor es que en esa mansión había tenido lugar hacía 35 años la brutal matanza perpretada por la secta de Charles Manson que acabó con la vida de la esposa del director Roman Polanski, Sharon Tate, embarazada de ocho meses, y de cuatro personas más, con la palabra ‘cerdo’ pintada en sus paredes con sangre. Y todo eso sin ningun móvil confirmado, salvo la teoría de que a Manson no le gustó nada La semilla del diablo (Polanski, 1968), que iba de sectas y ritos satánicos. En ese mismo número de Rolling Stone, Reznor respondía a esta pregunta: ‘¿A qué olía la mansión de Sharon Tate y Roman Polanski la primera vez que entraste en ella?’. “Era bellísima. Ya la han demolido, pero tengo la puerta principal en mi oficina. ¿El olor? Aunque te decepcione debo decir que no olía a muerte ni a cuerpos despedazados”. ¿Tenía Charles Manson talento para ser una rock star? Indudablemente, Manson tenía el carisma de una estrella del rock. Después de pasar la mayoría de su vida adulta en prisión, llegó a Los Ángeles con su ‘Familia’ [seguidores de sus profecías esotéricas] y consiguió meterse en el bolsillo a muchas celebridades por sus ínfulas hippies y su don de palabra. Uno de los que se cameló fue al mismísimo Dennis Wilson, batería de los Beach Boys. Él fue el que le presentó al productor musical Terry Melcher (hijo de Doris Day), que vivía en la calle Cielo Drive 10500, adonde acudía con frecuencia para convencerle de que le produjera un disco. Manson vio cómo, meses después, los Beach Boys sacaron un disco con la canción Never Learn to Love, que decía que en realidad era suya pero con el título cambiado, lo que le creó una ira sobrehumana. En el disco que finalmente publicó Manson en 1970, Lie, para financiar su defensa, grabó su versión del tema, Cease to Exist. Pero su relación con las estrellas del rock no acaba aquí. Otra de las canciones del disco de Manson, Look at Your Family, fue versionada años después por los Guns N’ Roses en su disco The Spaghetti Incident. Incluso la enfermiza obsesión por la música, y en especial por The Beatles, de Manson, le llevó a malinterpretar el sentido de la canción Helter Skelter (The White Album, 1968) entendiendo en sus letras un mensaje apocalíptico que no existía, y así quedaron escritas con sangre ambas palabras en las paredes de la casa de Polanski y Tate, después de la brutal matanza a manos de la ‘Familia’ en la misma mansión que antes había sido del productor Terry Melcher. En la oscura mente de Manson, los Beatles eran ‘Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis’, y lo que él anhelaba, hasta la más delirante frustración, era ser el quinto. ¿Maldijo a Led Zeppelin la afición de Jimmy Page por la brujería? Satán jamás se había manifestado en la música de una manera tan evidente como en Led Zeppelin... O eso cree la ingente cantidad de Van Helsings de pacotilla que han desmenuzado su obra en busca del innombrable. La devoción de Jimmy Page por el ocultismo en general y por Aleister Crowley, el famoso ocultista, en particular, el comportamiento excesivo de la banda durante las giras y las desgracias que les asolaron dispararon las especulaciones. La de Page no era una afición baladí: abrió una librería especializada en esoterismo a principios de los 70; cuando tenía un descanso visitaba los parajes en los que había vivido Crowley e incluso compró su antigua mansión, la Boleskine House, en Escocia. Pero el detonante de los rumores fueron los cuatro símbolos que decoran la carpeta interior de Led Zeppelin IV, que representan a los miembros de la banda, siendo el de Page el más polémico, por desconocido; Page nunca ha explicado su significado, lo que deja la puerta abierta a innumerables teorías chorra-místicas: es Zeus, lo copió de un antiguo libro de magia, se lo sopló Belcebú... Este álbum marca, además, el momento de máxima popularidad de la banda y algunos quisieron ahí ver un pacto satánico: habían vendido su alma a cambio de su apabullante éxito (parece ser que loscazadores del demonio son incapaces de asumir que alguien pueda triunfar por sus propios méritos). Además, contiene su canción más famosa, Stairway to Heaven, que, dicen, escuchada al revés, es una Stairway to Hell llena de cánticos satánicos. Teniendo en cuenta que es uno de los temas más radiados de la historia, no cabe duda de que todos estamos condenados. Bromas aparte, hay que echarle imaginación... y paciencia para soportar al revés sus ocho minutos. Pero lo que sobredimensionó la leyenda negra de Led Zep fueron las desgracias que acaecieron entre 1975 y 1980. En 1975, estando de vacaciones Page y Plant en Rodas con sus respectivas familias, Jimmy hizo una escapada a Sicilia para visitar una antigua morada de Crowley. Al día siguiente, los Plant tuvieron un accidente de coche; Robert resultó herido grave y Maureen, su mujer, estuvo a punto de morir. El 26 de julio de 1977, Karac Plant, su hijo pequeño, fallece de una misteriosa y fulminante infección estomacal. El último y definitivo golpe a la banda fue la muerte, en casa de Page, de John Bonham, ahogado en su propio vómito después de una descomunal borrachera. La rumorología achacó ambas muertes a la maldición a la que Page había arrastrado a la banda por culpa de sus inclinaciones maléficas. Aunque de lo único que se le puede acusar es de haber cultivado despreocupadamente una imagen que se le fue de las manos; lo que no pasaba de ser una simple afición y un épater la bourgeoisie, se acabó magnificando a causa de la popularidad del grupo... y es lo único que ha quedado de Led Zeppelin para algunos fanáticos, lamentablemente. Es divertido pensar por eso que, buscando al demonio, hayan acabado topando con el mejor rock de de la historia, aunque no parezcan disfrutarlo. O sí. Vete a saber si, por este lado, Lucifer ha triunfado. ¿Murió Bob Marley por una pachanga futbolera? Todas las muertes prematuras de estrellas de la música terminan generando leyendas absurdas. La de Bob Marley en abril de 1981, a los 36 años, no es una excepción. La historia oficial tiene mucho de mala suerte: en 1977, Marley se hizo una herida en el dedo gordo del pie derecho jugando al fútbol. Esa lesión le provocó un melanoma maligno que se le extendió a todo el cuerpo, y una mañana de septiembre de 1980, mientras hacía footing en Nueva York, cayó redondo. Entonces se le diagnosticó el cáncer y poco tiempo de vida. Marley aún dio un concierto más antes de viajar a Alemania a que le trataran. Cuando el final era inminente Marley quiso volver a morir en Jamaica, pero en la escala de Miami le tuvieron que hospitalizar, y falleció allí. Hasta aquí los hechos. Ahora, las leyendas urbanas: 1. Bob palmó porque se negó a que le amputaran el dedo del pie, algo que prohibe la religión rastafari. 2. Se negó a la quimioterapia ¡para no perder las rastas! 3. Bob murió de sobredosis de marihuana. Sin comentarios... La teoría de la conspiración, popular entre algunos jamaicanos para los que Marley es casi la encarnación de Jah, dice que murió por intereses de los políticos jamaicanos o por los de la muy socorrida CIA, que siempre aparece en estas historias. Es cierto que en 1976 unos pistoleros de una de las facciones políticas en lucha atentaron contra el cantante, pero no sufrió más que heridas leves en el pecho y un brazo. Definitivamente, Marley murió por la herida del fútbol. Para que luego digan que hacer deporte es sano... ¿Asesinó el líder de un grupo de black metal a uno de su rivales? Totalmente cierto: el noruego Varg Vikernes, único miembro del grupo de black metal Burzum, apuñaló hasta la muerte a Euronymus, de Mayhem, en agosto de 1993. Lo curioso de todo esto es que además de “rival”, Euronymus era amigo de Vikernes y el dueño del sello donde éste editaba sus discos. El angelito (negro) Vikernes, de ideología nazi, fue encontrado culpable de haber asesinado a Øystein Aarseth (nombre real de Euronymus), y de haber quemado varias valiosísimas iglesias medievales de madera. Lo primero lo hizo, según su defensa, porque Aarseth había amenazado con matarle a él (al parecer, entre los dos había una guerra de egos por el liderazgo de la potente escena black metalera noruega). Lo de las iglesias lo hizo porque es un fervoroso pagano y anticristiano, y considera una ofensa que muchos de estos templos estén construidos sobre suelo pagano sagrado. Tras su detención, la policía halló 150 kilos de explosivos en la casa de Vikernes. Según las distintas versiones, los iba a usar bien para volar una casa okupa izquierdista de Oslo, bien para reventar la catedral de Nidaros, en Trondheim. A Vikernes, apodado como Conde Grishnackh por un personaje menor de El señor de los anillos, se le concedió el pasado mes de marzo la libertad condicional tras haber pasado 16 años en la cárcel de los 21 (máximo posible en su país) a los que fue condenado. El Conde está libre. Tiembla, Noruega. ¿Fue un suicidio la muerte de Cobain? El 8 de abril de 1994, un electricista que acudía a instalar una alarma se encontró con el cuerpo sin vida de Kurt Cobain en su casa de Seattle. El cantante de Nirvana se había escapado ocho días antes de una clínica de desintoxicación de LosÁngeles y desde entonces estaba en paradero desconocido. La policía determinó que el día 5 de abril Cobain se había disparado con una escopeta, escribiendo una nota de suicidio que aparentemente lo dejaba todo claro. Pero ver a su mujer, Courtney Love, como una pérfida Yoko Ono era tentador, e inmediatamente surgieron las teorías conspirativas. La más extendida es que Love encargó la muerte de su marido, pues éste quería separarse de ella: siendo su viuda toda la pasta eran para ella y su hija. Lo más alucinante es que algunas de las personas que más han insistido sobre eso han sido gente cercana a ella, como el detective que contrató para encontrar a Cobain o Hank Harrison, ¡su propio padre! Aún siendo un despropósito como documental que al final no convence ni a su propio autor, ¿Quién mató a Kurt Cobain? (1998), del británico Nick Broomfield, es la mejor manera de acercarse a esta teoría conspirativa. En él aparece Tom Grant, el citado detective, basando sus argumentos para descartar el suicidio en dos puntos: uno, que la cantidad de heroína en su cuerpo incapacitaría a Cobain para sostener un arma y dispararse, y por otro lado que las últimas líneas de la nota que dejó, las que realmente indican un suicidio, podrían haber sido añadidas después a lo que sería una nota en la que el cantante anunciaba que dejaba el grupo. Pero ni el informe policial ni varios expertos han corroborado ninguno delos dos puntos. En el documental, Broomfield llega hasta El Duce, el asqueroso cantante de The Mentors, un grupo de metal-punk famoso por sus letras violentas y sexistas, que afirma que Love le ofreció 50.000 dólares por cargarse a Cobain, cuestión que una prueba de polígrafo –que ya se sabe lo fiable que es– corrobora, pero que él se negó... aunque sabe quién sí lo hizo. Poco después, el pobre diablo muere atropellado borracho por un tren. Aunque a algunos fans les duela reconocerlo, no es difícil imaginar que un yonqui que un mes antes tuvo una sobredosis tuviera tendencias suicidas... ¿O sí? ¿Murieron Notorius y Tupac por orden de la misma persona, y con complicidad de la policía? A mediados de los 90, la rivalidad entre los raperos de la costa Este y la Oeste había alcanzado su punto álgido, pero nadie esperaba que llegara a costar la vida a dos de sus máximas figuras, como ocurrió apenas en seis meses, desde el 7 de septiembre de 1996, en que Tupac Shakur fue tiroteado en Las Vegas, hasta el 9 de marzo de 1997, cuando Notorious B.I.G. también fue asesinado a tiros en su coche, en Los Ángeles. La explicación más simple es que la muerte de Tupac, costa Oeste y perteneciente al sello Death Row, murió por encargo de sus némesis del Este y que en venganza se orquestó el atentado contra el neoyorquino Biggie. Pero más de una década después ambos casos permanecen abiertos, entrelazados en un laberinto que señala la complicidad de Suge Knight, capo de Death Row y criminal convicto, con agentes de la policía de Los Ángeles que, además, podrían ser miembros de los Bloods, una de las pandillas más sangrientas de la ciudad californiana. Y en el medio de todo eso, un gran periódico como Los Angeles Times ocultando información en favor de una policía que obstaculizó su propia investigación, y finalmente retractándose en 2008 de algunos de sus artículos... Knight podría no sólo ser culpable del asesinato de Biggie, sino del de su pupilo Shakur, que al parecer quería abandonar su discográfica. Hay quien también ha señalado a Puff Daddy, propietario del sello donde grababa Notorious, como instigador de la muerte de su amigo: un rapero muerto vende más discos que uno vivo, y ambas estrellas tienen en la actualidad una discografía post-mortem más amplia que la que cosecharon en vida (sin olvidar la reciente película sobre Biggie). Todo alrededor de los atentados es muy turbio. Por ejemplo: el supuesto asesino de Tupac, Orlando Andersen, miembro de los Crips, los enemigos de los Bloods a los que apoyaba el MC, fue asesinado un año después, al igual que un guardaespaldas del rapero que había declarado poder identificar al autor de los tiros. El británico Nick Broomfield, autor de ¿Quién mató a Kurt Cobain? y amigo de las conspiraciones musicales, rodó un documental sobre el caso, Biggie & Tupac. Échale un vistazo si quieres aclararte sobre el tema... o liarte más. ¿Gene Simmons de Kiss se hizo un implante de lengua de vaca? ¡Gene Simmons es el anticristo! O por lo menos, eso deberían pensar unos cuantos en los 70. Kiss eran superfamosos ylos niños y adolescentes los adoraban. Los mayores... no tanto. Claro, tú ya podías tirarte horas educando a tus hijos, insistiendo en lo importante que era ser en el día de mañana una persona respetable y de provecho, para que aparecieran cuatro mamarrachos pintarrajeados y, en lo que duran dos guitarrazos, te desmontaran la teoría: niños, lo que realmente mola es subir a un escenario todo maqueado a hacer el cafre, que te idolatren miles de personas y volver locas a las nenas. Su imagen comiquera, agresiva y escandalosa ahora puede parecer ridícula, pero en aquel momento era rompedora y completamente atrayente. Terreno abonado para que educadores resentidos propagaran miles de falsos mitos sobre ellos. Desde estrambóticas teorías sobre su nombre, que, se rumoreaba, era un anagrama de Knights (o kids) In Satan’s Service, a reinvenciones de sus pirotécnicos conciertos; si Gene Simmons escupía fuego y sangre (falsa), pues alguien se sacó de la manga que, además, en sus actuaciones adoraban a Lucifer, pisoteaban pollitos vivos en el escenario o que se negaban a actuar si había cristianos en la sala. Obviamente, no hay grabaciones de todo esto ni testigos directos. Pero la mejor, la más desquiciada y famosa leyenda sobre Kiss gira en torno a la mastodóntica lengua de Simmons, que, como todos ustedes bien sabrán, se pasaba más tiempo fuera que dentro de su boca. Demasiado inhumana para ser humana, las colosales medidas de su apéndice oral provocaron que se propagara como la pólvora el rumor de que el bajista se había injertado una lengua de vaca. Eso fascinaba a los más pequeños y encantaba a Simmons, que tampoco se molestó mucho en desmentirlo; básicamente porque el propio sentido común ya desmontaba la teoría: los transplantes entre animales y personas no estaban muy adelantados en esa época, precisamente. Más tarde, en su biografía, Kiss and Make Up, Simmons aclaraba que ya nació con semejante tamaño y que a los 13 años descubrió que su enorme lengua era muy útil... sobre todo con las chicas. Lo que les hacía con ella daría para otra leyenda urbana, suponemos. ¿Predijeron Lynyrd Skynyrd su accidente aéreo? Ronnie Van Zant tenía claro que no llegaría a cumplir los 30. Lo había dicho muchas veces, tan alto y claro como cuando, reunido el grupo para decidir si seguírían la gira del 77 viajando en un vetusto Convair que poco antes habían rechazado Aerosmith, zanjó la discusión diciendo “Sólo sé que si ha llegado el momento de marcharse, ha llegado, así que”... Así que aquel 20 de octubre, 24 pasajeros, entre miembros del grupo y gente cercana, se subieron al avión en el aeropuerto de Greenville con destino a ninguna parte. Era la gira de Street Survivors. La portada –retirada poco después– mostraba a losmiembros del grupo ante una hoguera. Casualidad o no, entre los supervivientes del accidente que sufrirían poco antes de llegar al aeropuerto de Baton Rouge no están los que en la fotografía figuran más cerca del fuego; es el caso de Steve Gaines, prácticamente consumido por las llamas en la imagen, al igual que Ronnie Van Zant, que está junto a él en la foto... Leon Wikenson, Artimus Pyle, Billy Powell y Allen Collins aparecen lo suficientemente alejados como para escapar de la tragedia pero no de la maldición; todos han muerto prematuramente. Un accidente de coche, un intento de asesinato, una extraña enfermedad... Antes de la tragedia habían acordado que solo si tres miembros originales permanecían en la banda, seguirían usando el nombre; sólo queda Gary Rossington, pero ha decidido seguir adelante. ¿Compusieron Tool 'Lateralus' con una clave matemática oculta? Que Tool es la banda de metal progresivo del regomello no es nada nuevo. Maynard y los suyos se lo han currado mucho para que nos quede claro a todos. Empezando por sus seguidores, la Tool Army, que es como si fueran la mejor afición que se te ocurra de un equipo de fútbol, siguiendo por el significado de ‘tool’, que ya se encargó de aclarar el propio Maynard: “Es un falo enorme. Una llave inglesa... Nosotros somos tu herramienta. Un catalizador para encontrar lo que sea que necesites”. Y el colmo de la paranoia oscura e infernal: en el disco Lateralus (2001), el número de sílabas de cada verso en la letra de la canción de mismo nombre esconde una clave matemática, la mismísima secuencia de Fibonacci (1,1,2,3,5,8..). Pero ahí no acaba la cosa. Los privilegiados procesos mentales de los componentes de Tool, más allá de incorporar mensajes crípticos y versos incomprensibles en sus temas, también les lleva a explorar temas más personales, como en 10.000 Days (2006): el mismo Maynard le puso el título refiriéndose a los 27 años, aproximadamente 10.000 días, que estuvo su propia madre agonizando por una enfermedad cerebrovascular hasta que murio en 2003. Si con esto no te queda claro que con Tool nada queda al azar, repasa sus vídeos en toolband.com. ¿Qué fue realmente de Richey James, de Manic Street Preachers? La noche del 31 de enero al 1 de febrero de 1995, Manic Street Preachers estaban concentrados en un hotel de Londres a la espera de partir, a la mañana siguiente, en una gira promocional para defender The Holy Bible. Pero, al despertarse, Richey James Edwards, guitarrista –de pega–, letrista y líder psicoemocional de la banda –Nicky Wire era el político– había desaparecido. Días después encontraron su coche junto a un puente de Gales conocido por ser favorito de aquellos que prefieren terminar sus días antes de tiempo. Su cuerpo nunca apareció, y por tanto los Manics, que se resistían a creer en la muerte de Richey –como la gente que, con los años, lo ha “visto” en Goa o en Canarias–, seguían separando la parte de royalties que le correspondía. Anoréxico, depresivo, autodestructivo –se rajó el brazo con una navaja para “escribirse” 4 Real cuando el periodista Steve Lamacq le cuestionó la autenticidad de la banda–, e inspirado letrista, Richey James está oficialmente muerto desde noviembre de 2008. Lo que no significa que lo esté, y que las letras que han desenterrado para su nuevo disco no las esté mandando por e-mail desde un cyber en Malasaña. ¿Fingió Dylan el accidente por el que desapareció dos años? En verano de 1966, Bob Dylan estaba más solicitado que ahora Obama. También le reclamaban que salvara el mundo, pero además tenía que grabar una obra maestra cada nueve meses, pedir perdón por usar la guitarra eléctrica, continuar con una gira interminable, rodar documentales, presentarlos, ir a la televisión, atender entrevistas, atender actos, terminar un libro... Por otro lado, Bob Dylan, recién cumplidos los 25 años, y en lo que no se puede calificar sino de gesta musical, acababa de regalar al mundo los discos Bringing it all Back Home, Highway 61 Revisited y el doble Blonde on Blonde en un período de poco más de un año, de marzo de 1965 a mayo de 1966. Por si todo esto no fuera poco, Bob se había casado en 1965 con la ex modelo Sara Lownds, que en enero de 1966 dio a luz al primer hijo de Dylan. Así de ajetreada era la vida de nuestro hombre cuando el 29 de julio de ese 1966 tuvo el famoso accidente de moto en una carretera secundaria cerca de su casa en Woodstock, Nueva York. En un primer momento, las noticias eran tan confusas que se llegó a pensar que Dylan estaba más cerca de habitar en el Seol judío que de ver un nuevo día. Luego trascendió, a instancias del cantante, que se había roto varias vértebras del cuello, lo que obviamente justificaba su momentánea reclusión, consecuente cancelación de giras y todo lo arriba señalado. Lo raro es que, si tan grave fue el accidente, no se llamara a ninguna ambulancia ni Dylan acudiera a ningún hospital cercano o lejano. Lo cierto es que Bobby tardó casi dos años en sacar su siguiente disco, John Wesley Harding, radicalmente distinto a los anteriores, y no volvió a salir de gira, salvo apariciones puntuales –la primera, en enero de 1968, en un homenaje a Woody Guthrie–, hasta ocho años más tarde. Entre medias, pasó horas y horas tocando en el sótano con los futuros The Band (lo que luego dio lugar a las legendarias The Basement Tapes) y aumentó su prole a cuatro hijos. Así que tampoco se puede decir que perdiera el tiempo. No volvió de gira hasta ocho años más tarde. VISITA MIS APORTES Curiosidades de rock [ Videos ] Curiosidades Del Rock [ Queen ] Rock Y Metal En HD [ Wallpapers I ] [url=http://www.taringa.net/posts/imagenes/14160728/Curiosidades-Del