LIVERPOOL2

Valdivia. 22 de mayo de 1960, 15:11 Magnitud : 9,5 MW Precedido por el terremoto el 21 de mayo de 1960 de 7.7 de magnitud cerca de la ciudad de Concepción (unos cientos de kms. más al norte), es el terremoto más fuerte que la historia haya registrado. El Terremoto de Valdivia tuvo una magnitud de 9.6 MW. Hubo 2.000.000 de damnificados. Valdivia se hundió 4 m bajo el nivel del mar y provocó la erupción del volcán Puyehue. El sismo fue percibido en gran parte del cono sur y en diferentes partes del planeta debido al tsunami que se propagó por todo el Océano Pacífico, afectando a localidades como Hawái y Japón ubicadas a miles de kms. de distancia. Alaska 28 de marzo de 1964, 03:36 Magnitud : 9,2 MW Produjo un levantamiento del suelo de hasta 11,5 m en 520.000 kilómetros cuadrados en el continente, siendo aún mayor en las islas Aleutianas, alcanzando los 15 m en la isla Montague. Indonesia 26 de diciembre de 2004 Magnitud : 9,1 MW El tsunami generado por la magnitud del sismo causó más de 289.000 muertos (otra cifra la extiende hasta 400.000) en Sri Lanka, islas Maldivas, India, Tailandia, Malasia, Bangladesh y Myammar (antigua Birmania). Es uno de los cinco peores terremotos conocidos desde 1900. Unión Soviética (Rusia) 4 de noviembre de 1952, 16:58 Magnitud : 9,0 Produjo un tsunami de hasta 3,2 m que alcanzó las Islas Midway, Cocos, Hawái, Alaska y California, a unos 3000 Km de distancia del epicentro. Produjo daños materiales estimados entre U$S 800.000 y 1.000.000. Japón 11 de marzo de 2011, 14:46 Magnitud:8,9 MW Provocó un tsunami que llegó aproximadamente 15 minutos después del sismo, y que además (hasta el momento) ha llegado a las costas de Rusia, Taiwán, Islas Midway, Hawai, Oregón, California, y México con cerca de 2 metros de altura. Se ha emitido una alerta general a toda la costa del Pacífico desde América del Norte hasta América del Sur y la Antártica. El terremoto fue tan intenso que causó que el eje de la tierra se moviera 10 cms, y el maremoto arrasa con olas semejantes en tamaño a algunas islas del Pacífico. Se registró primero como 8,4 magnitud Richter,después como 8.9 hasta su magnitud real. Las costas de Chile han sido evacuadas por una alerta de tsunami desde la Región de Arica - Parinacota hasta la Antártica. Chile 27 de febrero de 2010, 03:34 Magnitud:8,8 MW El primero en el mar, 150 km al norte de Concepción, en el sector costero de la provincia de Cauquenes. Se sintió durante 3:50 min en Concepción. El segundo en el mar frente a Iloca y el tercero con epicentro desconocido. Fue percibido entre las regiones de Antofagasta y Los Lagos. El tsunami que afectó gran parte de la costa de la región del Maule, región del Biobío y el archipiélago Juan Fernández. El terremoto provocó que el eje de la tierra se corriera aproximadamente 8 centímetros, acortando el día 1,26 microsegundos. Chile 15 de agosto de 1880, 09:23 Magnitud:8,8 ML Fue percibido entre Chañaral y Chillán, es decir, entre la Región de Atacama, y el norte de la Región del Biobío, también se pudo percibir en la ciudad argentina de Mendoza y en la entonces ciudad boliviana de Antofagasta. Las ciudades más afectadas fueron Illapel y La Ligua. Los temblores siguientes afectaron aún más las construcciones de las ciudades de todo el sector afectado. En Illapel, el 73% de las estructuras sufrieron grandes daños, mientras que en La La Ligua. un 69% de las estructuras sufrió daños graves. Ecuador y Colombia 31 de enero de 1906, 15:36 Magnitud:8,8 Un sismo de 8.8 registrado cerca de la costa de Ecuador y Colombia generó un fuerte tsunami que mató hasta mil personas. Se sintió a lo largo de la costa pacífica de América Central hasta San Francisco y tan lejos como el oeste de Japón. Indias Orientales Neerlandesas (Indonesia) 24 de noviembre de 1833, 15:00 Magnitud:8,8-9,2 Provocó un tsunami que causó daños en Seychelles frente a las costas de África.[ Canadá y Estados Unidos 26 de enero de 1700, 17:00 Magnitud:8,7-9,2 Produjo una ruptura de 1000 km en la zona de subducción Cascadia y un tsunami en el Océano Pacífico que fue sentido en Japón. Dañó severamente las aldeas de las tribus Cowichan en la Isla de Vancouver y destruyó las viviendas de invierno de los habitantes de la Bahía Pachena sin sobrevivientes.

Jim Carrey Mentiroso compulsivo, investigador privado de animales, tonto muy tonto... Es difícil hablar de comedia sin pensar en Jim Carrey. Su innata capacidad para hacer reír, su endiablada facilidad para jugar con el rostro y su indiscutible talento como actor, hacen de este excéntrico todoterreno del humor uno de los cómicos más taquilleros de Hollywood. Cuentan que James Eugene Carrey (Jim Carrey) nació extrovertido. En la escuela tenía un pacto: si se portaba bien los profesores le dejaban actuar para todos los niños durante unos minutos al final del día. Tal era su vocación. Ni siquiera acabó el colegio. En 1979, lleno de ganas por triunfar, dejó su Toronto natal y se fue a Los Angeles. Durante una década Jim Carrey se fogueó en multitud de locales nocturnos y tuvo tiempo de casarse y tener una hija. Y sus locuras acabaron llamando la atención de los cazatalentos de la pequeña pantalla. Triunfó y desde las sitcoms dio el salto al cine. En apenas un año protagonizó Ace Ventura: detective de animales, La Máscara y Dos tontos muy tontos (1994). Tres películas que cosecharon un inesperado éxito y que catapultaron a Jim al olimpo de los cómicos. Ya como un actor taquillero, y bautizado como el nuevo Jerry Lewis, le prestó sus payasadas a The Riddler en Batman Forever (sustituyendo a Robin Williams), rodó Ace Ventura: Operación África y, aunque cobró la suma más alta jamás ofrecida a un actor cómico, patinó con Un loco a domicilio. Un fracaso que enmendó luego con creces en la exitosa Mentiroso Compulsivo. Temeroso de encasillarse cambió de registro y se embarcó en el El Show de Truman. Un gran acierto que le dio el Globo de Oro y le acercó al Oscar. Pero la estatuilla no llegó. Espoleado por la decepción, Carrey se metió (literalmente) en la piel del excéntrico artista Andy Kaufman en Man on the Moon. Y su trabajo fue premiado con otro Globo de Oro. Pero la Academia volvió a permanecer quieta... Indignado, se metió de lleno en otra comedia de los hermanos Farrelly, Yo, yo mismo e Irene, donde encarnó a un policía con doble personalidad que se enamoraba (doblemente) de la misma mujer (Renée Zellweger). Y lo mismo le pasó al verdadero Carrey. El romance duró poco y la pareja se separó cuando él daba vida al verde y miserable antihéroe de El Grinch de Ron Howard. Antes de volver a la comedia Carrey recuperó el tono “serio” haciendo de escritor en The Majestic. Sin embargo su última campanada la dio en la laureada Como Dios donde nos sorprendió a todos por su humor inteligente... y ese gag eterno ("¿Que harías si tuvieses el poder de dios?". Pero lo que podía haberse quedado en un destello ha sido el pistoletazo de salida en una segunda época dorada de Jim Carrey. Con Olvídate de mi, Carrey ha llegado a la cima de su carrera cómico-agridulce interpretando a un tipo normal que decide borrar todos los recuerdos de su antigua novia. Y por si era poco, en las navidades del 2004, con Una serie de sucesos desafortunados volvió a situarse en lo más alto. Posiblemente ha sido la película más taquillera en la que ha participado y en la que por primera vez el trabajo de Jim ha encantado a público y crítica. Está claro que Jim Carrey, al igual que sus personajes, es un actor lleno de sorpresas. Dick y Jane - Ladrones de risa reunió en 2006 a Carrey con los actores Téa Leoni y Alec Baldwin, en una divertida revisión de la comedia homónima de 1977. Y es todo lo que hemos tenido de él hasta el estreno en 2007 de El número 23, un inquietante thriller en el que el personaje de Carrey se obsesiona con una novela, cuya trama parece estar calcando al dedillo las vicisitudes de su existencia. Ben Stiller Ben Stiller, actor, director y escritor muy innovador que continúa aportando su particular enfoque cómico y dramático tanto al cine como a la televisión y el teatro. En su último trabajo ha compartido cartel con Jennifer Aniston en el taquillazo "Along Came Polly", escrita y dirigida por John Hamburg. Esta película narra la historia de un meticuloso hombre al que le horrorizan los riesgos y cuyo trabajo consiste precisamente en analizarlos. Su vida se convierte en un auténtico caos cuando se ve envuelto en un arriesgado romance. El impresionante reparto cuenta con Debra Messing y Philip Seymour Hoffman. En la actualidad, Stiller se encuentra inmerso en la fase de producción de la película de animación "Madagascar", en la que presta su voz a uno de los protagonistas. Esta película, en la que también participan Chris Rock, Jada Pinkett-Smith y David Schwimmer, trata sobre cuatro civilizados animales del Zoo de Central Park de Nueva York que siempre han vivido en cautividad. Sin embargo, de repente los envían en barco a África y naufragan en la exótica isla de Madagascar, así que estos neoyorquinos tienen que aprender a sobrevivir y a comportarse como auténticos animales "salvajes". En 2004, Stiller también protagonizó junto a Jack Black "Envy", de Barry Levinson. El dúo interpreta a dos grandes amigos y vecinos de toda la vida cuya relación hace aguas cuando uno de ellos (Black) se convierte en millonario después de vender un invento. En esta comedia de humor negro también trabaja Christopher Walken. El año pasado, Stiller apareció en "Duplex" dando la réplica a Drew Barrymore. También produjo la película con su productora Red Hour Films, de la que es socio junto a Stuart Cornfeld. Stiller también ha producido con Red Hour Films y ha protagonizado "The Untitled Dodgeball Project ", que se estrenará en Estados Unidos en verano de 2004. En esta película, cuya producción acaba de comenzar, también participan Vince Vaughn y Christine Taylor. Stiller también protagonizó la famosa comedia "Zoolander" (Zoolander [ Un descerebrado de moda]), inspirada en la historia de Derek Zoolander, un personaje que creó en colaboración con Drake Sather para los Premios de la Moda de VH-1. Stiller coescribió, dirigió y produjo la película a través de Red Hour Films con su socio Stuart Cornfeld. Anteriormente, trabajó en éxito de taquilla "Meet The Parents" (Los padres de ella), de Jay Roach. Esta película, en la que también participan Robert De Niro, Teri Polo, Blythe Danner y Owen Wilson, recaudó más de 150 millones de dólares en los Estados Unidos. Fue galardonada con el Premio del Público y le valió a Stiller un Premio de la Comedia Americana a la Interpretación Masculina más Divertida. También estuvo nominado a dos Premios de Cine de MTV en las categorías de Mejor Interpretación Cómica y Mejor Equipo en Pantalla (junto a Robert De Niro). También formó parte del reparto de la comedia "The Royal Tenenbaums" (Los Tenenbaum), dirigida por Wes Anderson y protagonizada por Gene Hackman, Owen Wilson, Bill Murray y Gwyneth Paltrow. Stiller ha firmado un exclusivo contrato de primera opción de tres años para el cine y la televisión con DreamWorks para escribir, producir y dirigir películas con su propia productora Red Hour Films. Stiller realizó su debut como director cinematográfico en 1994 con la aclamada "Reality Bites" (Reality Bites [Bocados de realidad]), que también protagonizó junto a Winona Ryder, Janeane Garofalo y Ethan Hawke. A continuación, Jim Carrey y Matthew Broderick se pusieron a sus órdenes en "The Cable Guy" (Un loco a domicilio). En su faceta de actor, Stiller cuenta con una extensa filmografía. Protagonizó "Keeping the Faith " (Más que amigos), de Disney, con Ed Norton (que también dirigió la película) y Jenna Elfman. En 1998, Stiller apareció en la comedia romántica de Peter y Bobby Farrelly "There's Something About Mary" (Algo pasa con Mary), que se convirtió en un auténtico éxito de taquilla. Compartía cartel con Cameron Diaz y Matt Dillon. Llamó la atención de la crítica con "Permanent Midnight", dirigida por David Veloz e inspirada en las polémicas memorias de Jerry Stahl sobre Hollywood. También pudimos verlo en "Mystery Men", dirigida por Kinka Usher. Hank Azaria, Geoffrey Rush, Paul Reubens, Eddie Izzard, Janeane Garofalo y William H. Macy completaban el reparto. También ha trabajado en "Your Friends and Neighbors" (Amigos y vecinos), del director Neil Labute. Este drama lo escribió y dirigió Labute y también participaron en él Jason Patric, Nastassja Kinski, Catherine Keener y Aaron Eckhart. Protagonizó "Zero Effect" de Jake Kasdan con Bill Pullman. Esta comedia / película de misterio fue seleccionada para la sección "Un Certain Regard" del Festival de Cine de Cannes de 1998. También ha colaborado en "Flirting With Disaster" (Flirteando con el desastre) de David O. Russell, en la que compartió reparto con Patricia Arquette, Tea Leoni, Josh Brolin, Mary Tyler Moore, George Segal, Alan Alda y Lily Tomlin; la épica película sobre la II Guerra Mundial de Steven Spielberg "Empire of the Sun" (El imperio del sol); "Next of Kin" (Con su propia ley) de John Irvin; "Fresh Horses" (Jóvenes ardientes) de David Anspaugh y "Stella" de John Erman. Stiller realizó su debut como actor profesional en Broadway en 1985 en "The House of Blue Leaves" de John Guare, en la que compartió escenario con John Mahoney. Mientras trabajaban juntos, Stiller convenció a Mahoney Y a otros compañeros, como Swoosie Kurtz, Stockard Channing y Julie Hagerty, para participar "The Hustler of Money", un corto cómico que supuso su primer trabajo como director. El corto, una parodia de "The Color of Money" (El color del dinero) de Martin Scorsese, se emitió en el programa "Saturday Night Live" y recibió una acogida tan entusiasta que contrataron a Stiller como cómico y guionista en prácticas del programa cómico de la NBC. Después de "Saturday Night Live", Stiller dirigió un especial de comedia para la MTV titulado "Back to Brooklyn". Siguió desarrollando ese proyecto y creó "The Ben Stiller Show", también para MTV y, posteriormente, colaboró con Judd Apatow para emitir 13 episodios en la cadena FOX. Stiller se ganó el aplauso de la crítica y junto con los demás guionistas, fueron galardonado con un Emmy al Mejor Guión Cómico. El pasado diciembre, Warner Home Video puso a la venta los 13 episodios en DVD. Stiller nació en Nueva York. Es hijo de Jerry Stiller y Anne Meare y parecía estar destinado al mundo del espectáculo. Estudio Teatro en UCLA durante un año antes de abandonar la universidad para comenzar una carrera profesional como actor y director. Will Smith ¿Quién no se ha partido de risa con las ocurrencias de El príncipe de Bel Air? Will Smith es responsable directo de las carcajadas de miles de humanos frente al televisor. Un rapero con alma de actor y una carrera marcada por el éxito que ha demostrado su talento en la gran pantalla. Ahora regresa con Yo soy leyenda, un filme de aspiraciones legendarias. Willard Christopher Smith Jr. nació el 25 de septiembre de 1968 en Philadelphia (Pensilvania). Hijo de un ingeniero y de una profesora, destacó desde pequeño en el colegio tanto por su carácter alegre y bromista como por sus buenas notas. El Instituto de Tecnología de Massachussets le ofreció una beca escolar pero la rechazó para dedicarse a lo que realmente quería: el mundo del espectáculo. El pequeño Will se ganó el apodo de "Príncipe" por su habilidad de salir él solito de los líos en los que se metía. Un sobrenombre que se convirtió en su sello distintivo cuando se hizo popular como rapero, siendo todavía muy joven. Su debut como actor -y también su fama- le llegó con la serie de televisión El príncipe de Bel Air, en la que Smith prácticamente se interpretaba a sí mismo. Will, que rapeaba desde los 12 años, unió a su compañero de reparto Jeff Townes para formar un dúo musical. Posteriormente, Will se afianzaría ya en solitario en el rap con discos como Born to reign, Greatest hits o Lost and Found. Más centrado en el cine, participó en películas como Seis grados de separación(1993) o Dos policías rebeldes(1995). Esta película obtuvo tanto éxito que Will empezó a cobrar 5 millones de dólares por filme y le llovieron ofertas para interpretar papeles que mezclaran la acción y el humor. Casado ya con Jada Pinkett, con la que tendría a dos de sus tres hijos, Will iba poco a poco ganando terreno en la gran pantalla. Su consolidación definitiva llegaría de la mano de la corrosiva Independence Day (1996). En su filmografía destacan títulos de acción, algunos de ellos muy taquilleros: ahí están por ejemplo Men in Black (I y II), Enemigo público o Wild Wild West. Por la banda sonora de Men in black fue premiado en los Grammy de ese año como Mejor intérprete de rap. También obtuvo dos nominaciones en los MTV Music Video Awards como Mejor vídeo masculino por Just the two of us y Mejor video de rap por Gettin Jiggy With It. Su gran papel llegó en 2001 con Ali, que le abrió un nuevo camino hacia interpretaciones más complejas. Con Yo, Robot (2004) volvió a tocar el éxito, y a finales de 2004- principios de 2005, interpretó dos nuevas películas de calidad relativa, El espantatiburones y Hitch: Especialista en ligues. 2007 le trajo su segunda nominación a los Oscar como actor protagonista por su papel en el drama En busca de la felicidad (2006), un filme que supuso un nuevo cambio de registro y en el que aguanta sobre sus hombros todo el peso de la película. Y ahora Will regresa con un fim épico, Yo soy leyenda, el cuarto remake de la novela del mismo título publicada en 1954. Con esta película retoma la atmósfera apocalíptica que le llevó a la fama hace más de diez años con Independence day. Will se ha convertido en el artista afroamericano de referencia, a la altura de Denzel Washington o Morgan Freeman. Actor polifacético, familiar y amante de su ciudad natal, a Will Smith le queda aún camino por recorrer. Adam Sandler Adam Sandler ha disfrutado de un enorme éxito en la industria del entretenimiento como actor, escritor, productor, director y músico. Es conocido por sus papeles en éxitos como Ejecutivo agresivo, Un papá genial o Embriagado de amor. Nacido en Brooklyn (Nueva York) y criado en Manchester (New Hampshire), Sandler tuvo el primer encuentro con la comedia a los 17 años, con una actuación espontánea en el club Boston. Desde entonces actuó con regularidad en clubs de comedia por todo el estado, mientras obtenía el título en Bellas Artes por la New York University. Debutó en el cine con Los Caraconos, junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin. A partir de entonces comenzó a trabajar en películas que alcanzaron éxito de taquilla, como Happy Gilmore, El chico ideal, El aguador, Un papá genial y Mr. Deeds. Entre su filmografía reciente figuran la comedia Ejecutivo agresivo, que protagonizó junto a Jack Nicholson; Embriagado de amor, de Paul Thomas Anderson, por la que fue nominado a un Globo de Oro como mejor actor; y la comedia romántica 50 primeras citas, junto a Drew Barrymore. Durante su carrera, Adam Sandler se ha convertido en casi un miniestudio autosuficiente involucrándose en todos los aspectos de la producción de cine. Colaboró en los guiones de Little Nicky, Billy Madison, Un papá genial y El chico ideal, entre otros. También trabajó como productor ejecutivo en diferentes films. Durante sus descansos en su ocupada agenda de rodaje, Sandler pasa tiempo en su estudio de grabación. Varios de sus álbumes de comedia para Warner Bross Records han sido multiplatino. Hace varios años, Sandler lanzó una página web en la que va incluyendo minipelículas protagonizadas por él mismo, el equipo de Happy Madison, y su perro Meatball, todos ellos en su rutina diaria. Jack Nicolson Su padre era un alcohólico agresivo que abandonó a su familia quedando Jack junto a sus hermanas y su madre. Este hecho lo marcó como un niño introvertido y amante de la soledad. A los diecisiete años, tras haber terminado sus estudios promarios se marcha a Los Ángeles donde trabajó de chico de los recados en la Metro Golding Meyer. Más tarde empezó a estudiar Arte Dramático en el Players Ring Theatre y allí coincidió con James Coburn y con el director y productor Roger Corman. Este último le proporcionó sus primeros papeles en el cine.A los treinta y dos años este actor era ya un veterano intéprete de películas de bajo presupuesto (serie B) de los años 60 hasta que en 1969 rodó "Easy Rider" . Esta película se convirtió en una declaración de principios y en verdadero film de culto. A partir de entonces empezó a trabajar con los más destacados directores, por ejemplo con Roman Polanski en "Chinatown" . Tras haber estado nominado al oscar en varias ocasiones obtiene su primera estatuilla en 1975 por su papel en "Alguien voló sobre el nido del cuco". En 1980 volvió a rodar con Kubrick, esta vez "El resplandor" y tres años más tarde se le concedería su segundo galardón esta vez en la categoría de mejor actor secundario por "La fuerza del cariño". En esta época ya compartía su trabajo con las grandes estrellas del panorama cinematográfico y se permitía el lujo de elegir a sus películas en función de con qué actores quería trabajar. En 1997 se le concedió otro oscar como mejor actor por "Mejor imposible" donde dio vida a un novelista maniático.Este es uno de los más excentricos e histriónicos actores conocidos, entre sus manías se encuentra la de incluir clausulas en su contratro como la que obligaba a hacer un descanso en el rodaje cuando jugaban Los Angeles Lakers.Ha aparecido en varias ocasiones como uno de los actores más taquilleros de Estados Unidos. También ha sido guionista y director; en los setenta escribió los guiones de "Thunder Island", "A traves del huracán" entre otras y dirigiendo en esa misma década: "Drive he said" y "Camino del Sur".Ha estado casado con la actriz Jennifer Warren, unido sentimentalmente a la también actriz Anjelica Huston y a la modelo Rebecca Broussard.Además de los oscars que ha conseguido estuvo nominado también como mejor actor por "Mi vida es mia", "El último deber", "Chinatown", "El honor de los Prizzi" y "Tallo de hierro"; y como secundario por "Buscando mi destino", "Rojos" y "Algunos hombres buenos". Owen Wilson Owen Cunnigham Wilson nació en el año 1968, en la ciudad de Dallas, Texas,Estados Unidos. Owen Wilson es un conocido actor y escritor de cine, famoso por ser uno de los más carismáticos comediantes junto a su gran amigo Ben Stiller. Su familia está compuesta por su madre Laura Cunnigham, una fotógrafa y su padre Robert Andrew Wilson, ejecutivo publicista y operador dentro de una cadena de televisión. Durante toda su infancia fue muy apegado a sus hermanos Luke y Andrew y juntos asistieron a la Lamplighter School. Al llegar a la adolescencia todos fueron a la Saint Mark’s School of Texas de la cual fue expulsado. Para terminar sus estudios secundarios acudió al New Mexico Military Institute, luego del cual instó a sus hermanos para acompañarlo a Hollywood a conseguir una carrera como actores. Su comienzo dentro del mundo del espectáculo fue con el largometraje "Bottle Rocket", donde interpretó al personaje Dignan y ayudó al director Wes Anderson con el guión. Poco después sería su co-escritor en “Rushmore”. A partir de ese momento comenzó a trabajar con un grupo de actores quienes se llamaron a sí mismos “The Frat Pack”. Entre ellos se incluyen Will Ferrell, Ben Stiller, Jack Black, Vince Vaughn y su hermano Luke Wilson. Fue con Ben Stiller con quien desarrolló una gran amistad y gracias a él apareció en la película “The Cable Guy”, compartiendo la escena con el genial Jim Carrey y el pobre e inocente Matthew Broderick. A continuación tuvo algunos roles menores en “Anaconda”, con Jennifer Lopez ; “Armageddon”, junto a Bruce Willis, Liv Tyler y Ben Affleck y finalmente “The Haunting”, con la participación de Liam Neeson y Catherine Zeta Jones. Luego de esta serie de largometrajes de mediados de los ‘90s, Owen llegó a su gran papel estelar en el año 2000, compartiendo la escena con el grandioso Jackie Chan, en la película cómica “Shanghai Noon”. Alrededor del mundo este filme alcanzó una recaudación de aproximadamente 100 millones de dólares, y su fama no hizo más que subir al año siguiente cuando protagonizó “Zoolander” junto a Ben Stiller y Will Ferrell. Luego de haber visto “Shanghai Noon”, el actor Gene Hackman quedó muy impresionado por la capacidad actoral de Owen, por lo que lo pidió especialmente para ser su pareja de escena en la dramática “Behind Enemy Lines”. También en el 2001, el “Frat Pack” escribió una de las comedias más aclamadas del año: “The Royal Tenembaums”. La misma contó con un elenco excelente, entre ellos, Ben Stiller, Gene Hackman, Bill Murray, Anjelica Huston, Gwyneth Paltrow y su hermano Luke Wilson. La película recibió una nominación a los Academy Awards como Mejor Guión Original, mientras que Owen encarnaba a un adicto a las drogas que de la nada se convertía en estrella literaria. Ya en el 2002 regresó a las comedias de a dos, junto al maravilloso Eddie Murphy, en la remake de la serie de televisión “I Spy”. En sí la crítica no estuvo muy a favor de esta producción, pero el público la convirtió en todo un éxito de taquillas. Al año siguiente estrenó nuevamente con Jackie Chan “Shanghai Knights”, y a esta le siguió la exitosa “Starsky & Hutch”, compartiendo el cartel con su gran amigo Ben Stiller. En el 2005, continuando con las producciones de “The Frat Pack”, se unió a Vince Vaughn para protagonizar “The Wedding Crashers” que a lo largo del mundo recibió 200 millones de dólares en ganancias. Llegado el 2006 formó parte del elenco de voces de “Cars”, la película de Disney y poco tiempo después protagonizó “You, Me and Dupree” junto a Kate Hudson y Matt Dillon. Hacia fines de año también apareció en “Night at the Museum” con Ben Stiller. Luego de “You, Me and Dupree” comenzó a salir con Kate Hudson, luego de haber pasado por relaciones serias con la actriz Demi Moore y con la cantante Sheryl Crow. En Mayo del 2007 terminó su relación con Hudson, dejándolo realmente muy deprimido. Cuando se enteró que ella había encontrado alguien más a quien amar decidió quitarse la vida. El 26 de Agosto del 2007 sus hermanos Luke y Andrew lo encontraron tirado en su departamento, agonizando. Inmediatamente llamaron al 911 y lo hospitalizaron en el Saint John’s Hospital, en la ciudad de Santa Monica. Luego de su recuperación fortuita, volvió a aparecer en público recién el pasado 4 de Octubre con la presentación de su última película “The Darjeeling Limited”. Jack Black Ha trabajado en numerosas películas, pero fue catapultado a la fama por su interpretación del empleado sarcástico en la tienda de música de John Cusack en Alta fidelidad. El papel le valió un Premio Blockbuster al Mejor Actor Secundario y una nominación al Premio de la Comedia Americana. A continuación fue el coanfitrión con Sarah Michelle Gellar de los Premios de Cine MTV 2002. El programa tuvo la mayor audiencia que jamás había conseguido una ceremonia de entrega de premios de MTV y fue el más visto del año en la televisión por cable. En septiembre de 2003 demostró su poder de atracción colocando en el primer puesto a la película School of Rock/Escuela de rock, producida por Scott Rudin y dirigida por Richard Linklater a partir de un guión de Mike White. La película recaudó 80 millones de dólares en Estados Unidos. El actor fue nominado a un Globo de Oro a la Mejor Interpretación Masculina en una Película Musical o Cómica. En abril de 2004 coprotagonizó con Ben Stiller la película de Barry Levinson, Envidia, producida por DreamWorks. También fue la voz de Lenny en la película de animación El espantatiburones con Will Smith, Angelina Jolie, René Zellweger y Martin Scorsese. Estrenado en octubre de 2004, el largometraje recaudó 160 millones de dólares sólo en Estados Unidos. Sus seguidores también le conocen en su faceta de vocalista del grupo cómico de rock-folk Tenacious D, que fundó con su amigo Kyle Gass. Lanzaron su primer álbum, “Tenacious D”, en 2001 con la discográfica Epic Record y no tardó en convertirse en disco de oro. La banda protagonizó una serie de variedades para HBO que se emitió en 1999. Asimismo, acaban de terminar de rodar su primer largo, Tenacious D in: The Pick of Destiny. Otras películas suyas son el éxito de los hermanos Farrelly, Amor ciego, en la que interpretó su primer papel protagonista con Gwyneth Paltrow, y Orange County/Colgado, pringado y sin carrera (2001), dirigida por Jake Kasdan a partir de un guión de Mike White, coprotagonizada por Colin Hanks. También trabajó en Tres idiotas y una bruja (2001) con Jason Biggs y Steve Zahn, y en la producción independiente Jesus’ Son (2000) con Billy Crudup. Debutó en la película de Tim Robbins Ciudadano Bob Roberts Steven Carrel Steve Carell es uno de los cómicos que más están triunfando en el cine del siglo XXI, a pesar de que en sus inicios iba para periodista (dirigió el periódico del instituto) o abogado (hasta que se interrogó por qué quería serlo y no supo qué responder). Estudió interpretación en Chicago, donde desarrolló un sexto sentido para la improvisación y se reveló como un gran humorista. En 1991 obtuvo su primer papel cinematográfico en la comedia familiar La pequeña pícara, pero sus mayores éxitos llegaron en televisión como guionista del Dana Carvey Show. A partir de 1996 también intervino asiduamente en el Saturday Night Live. No fue hasta 2003 cuando exhibió todas sus dotes interpretativas en el séptimo arte, siendo un inolvidable y divertidísimo secundario en Como Dios, que protagonizaban Jim Carrey y Morgan Freeman. Repitió en la sombra en Melinda y Melinda (2004) de Woody Allen y en Embrujada (2005), junto a Nicole Kidman y Will Ferrell. Poco después lideró por fin su propia película: Virgen a los 40 (2005), que obutvo una buena respuesta de público y crítica. Su carrera va a más. En 2006 formó parte de Little Miss Sunshine, una de las sorpresas del año, y ganó el Globo de Oro al mejor actor de televisión por la serie The Office. Y en 2007 estrenó la segunda parte de Como Dios, esta vez liderando la película y metiéndose en la piel de un Noé moderno. Casado desde 1995 con la actriz Nancy Walls y padre de dos hijos, Steve Carell es consciente de que no es "el tipo de hombre en el que suelen pensar las mujeres", pero aún así se muestra orgulloso y feliz de la vida que lleva. Actualmente reside con su familia en Los Ángeles, California. Rowan Atkinson Nació la duodécima noche después de la Navidad (Noche de Reyes) de 1955. Su segundo nombre es Sebastian. Estudió Ingeniería Eléctrica en Newcastle y Oxford, pero su pasión por la interpretación conquistó a la crítica en el Festival de Edimburgo de 1977. Después de montar su propio espectáculo en el Hampstead Theatre de Londres en 1978, fue uno de los primeros miembros del equipo de Not the Nine O’Clock News, de BBC. Este experimento se convirtió en un éxito de cuatro temporadas, con discos de platino y de oro, varios libros superventas, una Rosa de Plata del Festival de Montreux, un Emmy, un BAFTA, y con Rowan Atkinson ganador del Premio Personalidad del Año de BBC. En 1981 se convirtió en el actor más joven con un espectáculo en solitario en el West End de Londres. Actuó noche tras noche con la sala llena y ganó el Premio de la Sociedad Teatral del West End a la Mejor Interpretación Cómica del Año. En 1983, él y Richard Curtis crearon la serie La víbora negra, para BBC. En los cinco años siguientes, el programa ganó tres BAFTA, un Emmy, tres Premios ACE, además de varios premios al Mejor Intérprete y el galardón Personalidad del Año de BBC para Rowan Atkinson. En los escenarios protagonizó The Nerd, de Larry Shue, en el Alwych Theatre en 1985. El año siguiente volvió a montar un espectáculo en solitario en el West End que pasó a Broadway donde fue calificado de desternillante por el New York Post y de asombrosamente predecible por el New York Times. Siguió de gira por Australia, Nueva Zelanda, Oriente y el Reino Unido. En 1988, y durante seis meses, protagonizó El estornudo, una colección de piezas humorísticas escritas por Anton Chéjov. Su siguiente proyecto de envergadura para televisión fue la creación de la comedia muda “Mr. Bean”, para ITV y HBO. El capítulo piloto ganó la Rosa de Oro de Montreux, además de ser nominado a un Emmy. La serie fue galardonada con un Emmy, dos Premios BANFF y un ACE a la Mejor Comedia en 1995. Se vendió a más de 200 países. Fue el programa cómico con más audiencia de la década en la televisión comercial. La serie fue producida por la empresa Tiger Aspect, de la que Rowan Atkinson es socio y para la que ha trabajado en numerosos documentales de gran éxito sobre temas que van desde la comedia hasta su pasión, los coches. En 1995 encarnó al inspector Raymond Fowler, protagonista de la serie cómica Ley y desorden, con un guión de Ben Elton. La empresa Tiger también produjo para HBO y BBC el especial de una hora Rowan Atkinson in Boston. El programa ganó un premio ACE (1993). Hemos podido verle en películas como Nunca digas nunca jamás, con Sean Connery; Un tipo de altura, con Jeff Goldblum; La maldición de las brujas, de Nick Roeg; el corto The Appointments of Dennis Jennings, de Dean Parisot; Hot Shots 2, y Cuatro bodas y un funeral. Prestó su voz a Zazu en El rey león. Es el coproductor y protagonista de Bean: lo último en cine catastrófico (1997). Esta película, producida por Working Title y Tiger Aspect, es la tercera producción más taquillera internacionalmente producida en el Reino Unido, superada únicamente por Cuatro bodas y un funeral y Notting Hill. En 2000, Blackadder Back & Forth, una película de 35 minutos rodada en 70 milímetros, se proyectó en el Millennium Dome, convirtiéndose en una de sus atracciones más populares. En 2001 trabajó en Rat Race/Ratas a la carrera, de David Zucker, con Whoopi Goldberg, Cuba Gooding Jr y John Cleese, entre otros. También pudimos verle en 2002 en Scooby Doo, en el papel del malísimo Mondavarious. A continuación supervisó la serie de animación Mr. Bean, producida por Tiger Aspect Productions, y protagonizó Johnny English, de Peter Howitt, con guión de Neil Purvis y Rob Wade, producida por Working Title. Además le vimos como Rufus, el vendedor de joyas, en Love Actually, de Richard Curtis, con un reparto coral formado por Bill Nighy, Colin Firth, Emma Thompson, Liam Neeson, Hugh Grant, Keira Knightley y Chewitel Ejiofor, entre otros, producida por Working Title. En 2005 encarnó al reverendo Walter Goodfellow en Secretos de familia/Keeping Mum, de Niall Johnson, con Maggie Smith y Kristin Scott Thomas. Will Farrel En los últimos años, se ha convertido en uno de los intérpretes más populares en el mundo del cine, siguiendo su divertido papel como miembro del reparto de "Saturday Night Live" durante siete memorables temporadas desde 1995 hasta 2002. Nacido en Irvine, California, asistió a la Universidad of Southern California y estudió información deportiva, trabajando ocasionalmente como reportero de deportes en una cadena local de la televisión por cable. Decidió tomar clases de comedia de improvisación en el famoso Groundlings Theatre de Los Ángeles y poco después se convirtió en un intérprete regular. Poco tiempo después, hizo una audición para "Saturday Night Live" y se convirtió en uno de los miembros del reparto más valorados de la serie. Mañana hago otro con los que faltan pasate por mi post dedicado a Ben Stiller! http://taringa.net/posts/imagenes/4691013/Ben-Stiller-uno-de-los-mejores-actores-comicos!.html

El amor más profundo viene acompañado de odio. Sí, así lo dice la ciencia. Es lo que explica las tremendas discusiones de pareja. A veces, solamente a veces, la persona amada se convierte en objeto de un odio profundo. Pero, a no preocuparse porque es perfectamente normal. Explican los entendidos en la materia que es así porque la misma región del cerebro activa ambos sentimientos. Y el amor, frente a una situación de enojo se convierte entonces en odio. También esto es lo que explica que las parejas estén condenadas a tener discusiones espantosas de vez en cuando. Claro que el "de vez en cuando" es la clave. Si lo que prima es la discusión, ya vamos camino probablemente a dejar de estar en pareja. Lo cierto es que no hay que asustarse por la intensidad dramática de las peleas o de los sentimientos propios y ajenos. Eso sí, hay algunas luces de alerta para distinguir los altibajos propios del amor de situaciones pantanosas. Por ejemplo, ojo cuando uno se escucha a sí mismo con la misma perorata una y otra vez a lo largo del tiempo. Según los investigadores en estas situaciones más vale escuchar que repetir. El monólogo y el monotema no suelen conducir a buenos lugares, dicen. Los insultos son como los golpes bajos prohibidos en el boxeo. Lastiman y no resuelven el round. Si lo que queremos es una buena pelea productiva, insultar o decir cosas hirientes no es recomendable. De la misma manera antes que encarar la cosa al grito de, por ejemplo, "¡sos un vago!", mejores resultados se pueden obtener de algo como esto: "me gustaría que de vez en cuando laves tus propias medias". Otra cosa: una pelea de pareja no es una pulseada. Se supone que discutimos para resolver un conflicto, no para ganar. En realidad poco importa quién tiene razón y quién no, si no somos capaces de encontrar una solución o una salida al problema. A veces hasta es mejor ceder un poquito en algún argumento ("sí, yo sé que a veces me pongo pesada con el tema de la limpieza..." y lograr negociar algo, antes que tratar de tener razón en todo y no acordar en nada. Un gestito de cariño en el peor momento puede ser la mejor idea. Así dice un estudio de la Universidad de California. Aquellas parejas que pueden, en el medio de la más espeluznante discusión, aflojar un momento y hacer un chiste o una mínima caricia al otro, son las que mejores perspectivas tienen por delante. Es que esos pequeños guiños en momentos difíciles hablan de un compromiso que va más allá de la circunstancia peleaguda. Es como decirle al otro "yo sé que nos vamos a arreglar en cualquier momento" y además disminuye el impacto agrio de la pelea. De una cosa no hay que olvidarse: es tu novio, tu mujer, tu marido, no tu enemigo. Ni siquiera en el momento en que lo queres matar.

Jim Carrey Cuentan que James Eugene Carrey (Jim Carrey) nació extrovertido. En la escuela tenía un pacto: si se portaba bien los profesores le dejaban actuar para todos los niños durante unos minutos al final del día. Tal era su vocación. Ni siquiera acabó el colegio. En 1979, lleno de ganas por triunfar, dejó su Toronto natal y se fue a Los Angeles. Durante una década Jim Carrey se fogueó en multitud de locales nocturnos y tuvo tiempo de casarse y tener una hija. Y sus locuras acabaron llamando la atención de los cazatalentos de la pequeña pantalla. Triunfó y desde las sitcoms dio el salto al cine. En apenas un año protagonizó Ace Ventura: detective de animales, La Máscara y Tonto y re tonto(1994). Tres películas que cosecharon un inesperado éxito y que catapultaron a Jim al olimpo de los cómicos. Ya como un actor taquillero, y bautizado como el nuevo Jerry Lewis, le prestó sus payasadas a The Riddler en Batman Forever (sustituyendo a Robin Williams), rodó Ace Ventura: Operación África y, aunque cobró la suma más alta jamás ofrecida a un actor cómico, patinó con Un loco a domicilio. Un fracaso que enmendó luego con creces en la exitosa Mentiroso Mentiroso Temeroso de encasillarse cambió de registro y se embarcó en el El Show de Truman. Un gran acierto que le dio el Globo de Oro y le acercó al Oscar. Pero la estatuilla no llegó. Espoleado por la decepción, Carrey se metió (literalmente) en la piel del excéntrico artista Andy Kaufman en Man on the Moon. Y su trabajo fue premiado con otro Globo de Oro. Pero la Academia volvió a permanecer quieta... Indignado, se metió de lleno en otra comedia de los hermanos Farrelly, Irene,Yo,y mi otro yo, donde encarnó a un policía con doble personalidad que se enamoraba (doblemente) de la misma mujer (Renée Zellweger). Y lo mismo le pasó al verdadero Carrey. El romance duró poco y la pareja se separó cuando él daba vida al verde y miserable antihéroe de El Grinch de Ron Howard. Antes de volver a la comedia Carrey recuperó el tono “serio” haciendo de escritor en The Majestic. Sin embargo su última campanada la dio en la laureada todopoderos donde nos sorprendió a todos por su humor inteligente... y ese gag eterno ("¿Que harías si tuvieses el poder de dios?". Pero lo que podía haberse quedado en un destello ha sido el pistoletazo de salida en una segunda época dorada de Jim Carrey. Con Eterno Resplandor de un mente sin recuerdos, Carrey ha llegado a la cima de su carrera cómico-agridulce interpretando a un tipo normal que decide borrar todos los recuerdos de su antigua novia. Y por si era poco, en las navidades del 2004, con Una serie de sucesos desafortunados volvió a situarse en lo más alto. Posiblemente ha sido la película más taquillera en la que ha participado y en la que por primera vez el trabajo de Jim ha encantado a público y crítica. Está claro que Jim Carrey, al igual que sus personajes, es un actor lleno de sorpresas. Las locura de Dick y Jane reunió en 2006 a Carrey con los actores Téa Leoni y Alec Baldwin, en una divertida revisión de la comedia homónima de 1977. Y es todo lo que hemos tenido de él hasta el estreno en 2007 de El número 23, un inquietante thriller en el que el personaje de Carrey se obsesiona con una novela, cuya trama parece estar calcando al dedillo las vicisitudes de su existencia. OWEN WILSON Nombre verdadero: Owen Cunningham Wilson Cumpleaños: 18/11/1968 Lugar de nacimiento: Dallas, Texas, USA Ocupación: Actor Signo: Scorpio Nacido y criado en Dallas, Owen creció en Texas con su padre, un ejecutivo de publicidad, y su madre fotógrafa Laura. Este alborotador fue enviado New Mexico Military Institute para aprender algo de disciplina. Estando allí descubrió su pasión por escribir - redactando la revista colegial - y entonces fue a la UCLA en California para estudiar inglés. Mientras estudiaba, Wilson conoció al aspirante a cineasta W Anderson, lo que resultó en su primera película juntos, un corto acerca de un robo a una librería llamado Bottle Rocket, el cual fue emitido en el festival de Sundance en 1993, atrayendo la atención de productor Platt Asta y al escritor/director James L. Brooks. Con su apoyo convirtió el corto en un largometraje: Bottle Rocket (1996). Aunque no fue muy exitosa en la taquilla, triunfó para ganar un buen número de fanáticos ardientes entre los cinéfilos. Como actor, Wilson tuvo papeles secundarios The Cable Guy en 1996 y al año siguiente en la película de bajo presupuesto Anaconda. Volvió a formar equipo con Anderson en la sublime Rushmore , protagonizada por Bill Murray que co-escribió y produjo. Wilson trabajó constantemente durante el resto de la década de los 90. Wilson logró traer darle una chispa humorística a sus actuaciones en Anaconda (1997), Apocalipsis (1998), y The Haunting (1999). En un frente artísticamente mas exitoso, el siguiente guión de Wilson con Anderson tuvo como resultado el laureado Rushmore (1998). Con su mezcla singular de caracteres, la combinación distintivo del humor impasible y la emoción verdadera, y de los desempeños magníficos de Jason Schwartzmancomo el joven prodigio Max Fischer y la Bill Murraycomo el deprimido millonario Blume, Rushmore ganó el premio de los críticos y demostró que Bottle Rocket no era casualidad. Cambiando de género, protagonizó a Roy O'Bannen en la película de artes marciales Shanghai Noon junto a Jackie Chan El protagonizó con Ben StillerMeet The Parents y Zoolander, así como The Royal Tenenbaums (por el que fue nominado para un Oscar como co-escritor), trabajando también junto a su hermano Luke. Luego trabajó en Behind Enemy Lines con Gene Hackman, la película I Spy con Eddie Murphyy la continuación de Shanghai Nights, Shanghai Knights. Interpretó a Hutch en la nueva versión moderna de la serie de la televisión de los Setenta Starsky & Hutch por un pago de 8 millones de libras. Filmografia Año Película 2009 MARLEY Y YO 2009 UNA NOCHE EN EL MUSEO 2 2007 UNA NOCHE EN EL MUSEO 2007 VIAJE A DARJEELING 2006 TRES SON MULTITUD 2005 VIDA ACUATICA 2005 LOS ROMPE BODAS 2004 LA TRAMPA 2004 STARSKY Y HUTCH 2003 SHANGHAI KID EN LONDRES 2002 SOY ESPÍA 2002 ZOOLANDER 2001 DETRAS DE LAS LINEAS ENEMIGAS 2001 LOS EXCENTRICOS TENENBAUM 2001 SHANGHAI KID 2000 LA FAMILIA DE MI NOVIA 1999 DESAYUNO DE CAMPEONES 1999 TRES ES MULTITUD 1999 LA MALDICION 1997 ANACONDA 1995 ARMAGEDDON s/d MEJOR... IMPOSIBLE s/d DRILLBIT TAYLOR: GUARDAESPALDAS ESCOLAR

Jim Carrey Cuentan que James Eugene Carrey (Jim Carrey) nació extrovertido. En la escuela tenía un pacto: si se portaba bien los profesores le dejaban actuar para todos los niños durante unos minutos al final del día. Tal era su vocación. Ni siquiera acabó el colegio. En 1979, lleno de ganas por triunfar, dejó su Toronto natal y se fue a Los Angeles. Durante una década Jim Carrey se fogueó en multitud de locales nocturnos y tuvo tiempo de casarse y tener una hija. Y sus locuras acabaron llamando la atención de los cazatalentos de la pequeña pantalla. Triunfó y desde las sitcoms dio el salto al cine. En apenas un año protagonizó Ace Ventura: detective de animales, La Máscara y Tonto y re tonto(1994). Tres películas que cosecharon un inesperado éxito y que catapultaron a Jim al olimpo de los cómicos. Ya como un actor taquillero, y bautizado como el nuevo Jerry Lewis, le prestó sus payasadas a The Riddler en Batman Forever (sustituyendo a Robin Williams), rodó Ace Ventura: Operación África y, aunque cobró la suma más alta jamás ofrecida a un actor cómico, patinó con Un loco a domicilio. Un fracaso que enmendó luego con creces en la exitosa Mentiroso Mentiroso Temeroso de encasillarse cambió de registro y se embarcó en el El Show de Truman. Un gran acierto que le dio el Globo de Oro y le acercó al Oscar. Pero la estatuilla no llegó. Espoleado por la decepción, Carrey se metió (literalmente) en la piel del excéntrico artista Andy Kaufman en Man on the Moon. Y su trabajo fue premiado con otro Globo de Oro. Pero la Academia volvió a permanecer quieta... Indignado, se metió de lleno en otra comedia de los hermanos Farrelly, Irene,Yo,y mi otro yo, donde encarnó a un policía con doble personalidad que se enamoraba (doblemente) de la misma mujer (Renée Zellweger). Y lo mismo le pasó al verdadero Carrey. El romance duró poco y la pareja se separó cuando él daba vida al verde y miserable antihéroe de El Grinch de Ron Howard. Antes de volver a la comedia Carrey recuperó el tono “serio” haciendo de escritor en The Majestic. Sin embargo su última campanada la dio en la laureada todopoderos donde nos sorprendió a todos por su humor inteligente... y ese gag eterno ("¿Que harías si tuvieses el poder de dios?". Pero lo que podía haberse quedado en un destello ha sido el pistoletazo de salida en una segunda época dorada de Jim Carrey. Con Eterno Resplandor de un mente sin recuerdos, Carrey ha llegado a la cima de su carrera cómico-agridulce interpretando a un tipo normal que decide borrar todos los recuerdos de su antigua novia. Y por si era poco, en las navidades del 2004, con Una serie de sucesos desafortunados volvió a situarse en lo más alto. Posiblemente ha sido la película más taquillera en la que ha participado y en la que por primera vez el trabajo de Jim ha encantado a público y crítica. Está claro que Jim Carrey, al igual que sus personajes, es un actor lleno de sorpresas. Las locura de Dick y Jane reunió en 2006 a Carrey con los actores Téa Leoni y Alec Baldwin, en una divertida revisión de la comedia homónima de 1977. Y es todo lo que hemos tenido de él hasta el estreno en 2007 de El número 23, un inquietante thriller en el que el personaje de Carrey se obsesiona con una novela, cuya trama parece estar calcando al dedillo las vicisitudes de su existencia. OWEN WILSON Nombre verdadero: Owen Cunningham Wilson Cumpleaños: 18/11/1968 Lugar de nacimiento: Dallas, Texas, USA Ocupación: Actor Signo: Scorpio Nacido y criado en Dallas, Owen creció en Texas con su padre, un ejecutivo de publicidad, y su madre fotógrafa Laura. Este alborotador fue enviado New Mexico Military Institute para aprender algo de disciplina. Estando allí descubrió su pasión por escribir - redactando la revista colegial - y entonces fue a la UCLA en California para estudiar inglés. Mientras estudiaba, Wilson conoció al aspirante a cineasta W Anderson, lo que resultó en su primera película juntos, un corto acerca de un robo a una librería llamado Bottle Rocket, el cual fue emitido en el festival de Sundance en 1993, atrayendo la atención de productor Platt Asta y al escritor/director James L. Brooks. Con su apoyo convirtió el corto en un largometraje: Bottle Rocket (1996). Aunque no fue muy exitosa en la taquilla, triunfó para ganar un buen número de fanáticos ardientes entre los cinéfilos. Como actor, Wilson tuvo papeles secundarios The Cable Guy en 1996 y al año siguiente en la película de bajo presupuesto Anaconda. Volvió a formar equipo con Anderson en la sublime Rushmore , protagonizada por Bill Murray que co-escribió y produjo. Wilson trabajó constantemente durante el resto de la década de los 90. Wilson logró traer darle una chispa humorística a sus actuaciones en Anaconda (1997), Apocalipsis (1998), y The Haunting (1999). En un frente artísticamente mas exitoso, el siguiente guión de Wilson con Anderson tuvo como resultado el laureado Rushmore (1998). Con su mezcla singular de caracteres, la combinación distintivo del humor impasible y la emoción verdadera, y de los desempeños magníficos de Jason Schwartzmancomo el joven prodigio Max Fischer y la Bill Murraycomo el deprimido millonario Blume, Rushmore ganó el premio de los críticos y demostró que Bottle Rocket no era casualidad. Cambiando de género, protagonizó a Roy O'Bannen en la película de artes marciales Shanghai Noon junto a Jackie Chan El protagonizó con Ben StillerMeet The Parents y Zoolander, así como The Royal Tenenbaums (por el que fue nominado para un Oscar como co-escritor), trabajando también junto a su hermano Luke. Luego trabajó en Behind Enemy Lines con Gene Hackman, la película I Spy con Eddie Murphyy la continuación de Shanghai Nights, Shanghai Knights. Interpretó a Hutch en la nueva versión moderna de la serie de la televisión de los Setenta Starsky & Hutch por un pago de 8 millones de libras. Filmografia Año Película 2009 MARLEY Y YO 2009 UNA NOCHE EN EL MUSEO 2 2007 UNA NOCHE EN EL MUSEO 2007 VIAJE A DARJEELING 2006 TRES SON MULTITUD 2005 VIDA ACUATICA 2005 LOS ROMPE BODAS 2004 LA TRAMPA 2004 STARSKY Y HUTCH 2003 SHANGHAI KID EN LONDRES 2002 SOY ESPÍA 2002 ZOOLANDER 2001 DETRAS DE LAS LINEAS ENEMIGAS 2001 LOS EXCENTRICOS TENENBAUM 2001 SHANGHAI KID 2000 LA FAMILIA DE MI NOVIA 1999 DESAYUNO DE CAMPEONES 1999 TRES ES MULTITUD 1999 LA MALDICION 1997 ANACONDA 1995 ARMAGEDDON s/d MEJOR... IMPOSIBLE s/d DRILLBIT TAYLOR: GUARDAESPALDAS ESCOLAR

Peter Capusotto Diego Capusotto nació en Castelar, Provincia de Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1961, pero a los 7 años se mudó al barrio de Villa Luro, donde vivió por tres décadas. Empezó a estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25 años. La primer película que filmó fué "Zapada, una comedia beat" (1999) no estrenada comercialmente. Siguió con Mataperros (2001), India Pravile (2003), Soy tu aventura (2003) y Dos ilusiones (2004). Posteriormente participó en Regresados (2007). Su trayectoria en televisión empezó en 1992 con De la cabeza, ciclo en el que trabajaba con actores y comediantes como Alfredo Casero, Fabio Posca, Mex Urtizberea y Fabio Alberti. Tras la finalización del programa a causa del alejamiento de Posca y otros actores, Capusotto acompañó a Casero y Alberti en un nuevo proyecto humorístico, Cha Cha Cha, que se emitió, con interrupciones, entre 1992 y 1997. La relación laboral con Alberti continuaría en 1998, cuando ambos forman parte del elenco del ciclo humorístico Delikatessen (1998), encabezado por Horacio Fontova, y en 1999, cuando vio la luz Todo por dos pesos, programa que terminaría de consolidar a Diego Capusotto como un referente del humor argentino. Por este ciclo, en el que logró delinear algunos de sus mejores y más reconocidos personajes, como "Irma Jusid", "El Hombre Bobo" y "Peter Conchas", Capusotto obtuvo en el 2001 el premio Martín Fierro en el rubro Labor Humorística. Las emisiones de Todo por dos pesos concluyeron en el año 2002. En el 2003, Capusotto personificó a un enfermo mental en la serie Sol Negro, producida por Sebastián Ortega, con las actuaciones de Rodrigo de la Serna y Carlos Belloso, entre otros. El 25 de marzo de 2004, Capusotto regresó al teatro junto a Fabio Alberti para presentar el show cómico Una noche en Carlos Paz (con autoría de Pedro Saborido y dirección de Néstor Montalbano), donde continuaban la estética de Todo por dos pesos. Esta obra fue sucedida por Qué noche Bariloche, estrenada en el 2006. Hasta los 17 años quiso ser jugador de fútbol. "Era habilidoso, tenía cierto talento para mover la pelota y me gustaba moverme en la mitad de la cancha. Me probé en muchos clubes, pero la vida hizo que me conformara con ser espectador e hincha fanático de Racing". Capusotto siempre estuvo muy relacionado con la música, pero jamás quiso dedicarse a eso. En el 2006 comenzó Peter Capusotto y sus videos, programa en el que, junto a Pedro Saborido, proyecta videos clásicos de rock y parodia las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, entre los que se destacan "Luis Almirante Brown (Artaud para millones)", "Pomelo, ídolo de rock" y "Perón y el rock". El 17 de diciembre de 2007, tras estar nominado a los premios Premios Clarín por su programa Peter Capusotto y sus videos, Capusotto recibe dos galardones por "Musicalización" y "Mejor programa humorístico". El 2 de julio de 2008, recibe el honorario de Mejor Labor Humoristico por su programa Peter Capusotto y sus videos tras estar nominado en los premios Martin Fierro. Alfredo Casero Nació en Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1962, el 12 de noviembre. Estudió en el colegio de los Hermanos Maristas. Durante su infancia y adolescencia experimentó momentos muy difíciles, caracterizados por su necesidad de trabajar a temprana edad. Actualmente, dedicado -además de su arte- al buceo, la náutica, y la buena vida sana, tiene tres hijos: Nazareno (con una ya exitosa carrera actoral), Guillermina, y Minerva. Guillermo Francella Los '80: Francella debutó en televisión en 1984, donde tomó parte de Historia de un Trepador. En 1985 filmó su primer película, El Telo y la Tele. Además participó en series de televisión de los '80 como El Infiel interpretando el papel de Felipe, durante un año. En 1986, Francella tuvo un año ocupado: filmó tres películas, entre ellas Camarero Nocturno en Mar del Plata y Las Colegialas , y también actuó en series de TV como El Lobo. Su carrera como actor de televisión y películas continuó durante los siguientes años con películas como Los Pilotos mas Locos del Mundo, Paraíso Relax y Bañeros II:La Playa Loca (que tuvo su tercera parte en 2006 con otros actores). Su primer gran éxito en televisión fue la telecomedia De Carne Somos, emitida por Canal 13 a mediados de los 80. Años más tarde protagonizaría la exitosa La Familia Benvenutto. En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos, Los Exterminaitors, película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó la segunda parte de dicho film, Los Exterminaitors II. También en 1992 interpretó al personaje "Francachella" (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola. Los '90: Durante los tempranos años '90 grabó dos partes más de la película Los Extermineitors, formando así una saga, que concluyo con la cuarta parte en el verano 92. También realizo dos series de gran éxito como "Los Benvenutto" y "Un hermano es un hermano" junto al gran Javier Portales. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, inculso internacionalmente, por lo cual su siguiente serie,Naranja y Media (1997) fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de My Better Halves. Su próxima película, Un Argentino en Nueva York (1998) fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya NataliaOreiro, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino. En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie Trillizos (dijo la partera) junto a la actríz Laura Novoa. En ésta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños; Luigi, Marcelo y Enzo que integraban una clásica familia de raíces italianas pero a su vez cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba. En el año 2000 filmó la película Papá es un ídolo, que fue traducida también al inglés con el nombre de Daddy is my Idol La década del 2000: Francella volvió a la televisión recién en 2001 en uno de los más definitivos papeles de su carrera, el programa cómico Poné a Francella, donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de 2002. Allí compartió elenco junto a actrices como Florencia Peña y con recién surgidas modelos como Julieta Prandi, Pamela David o Luciana Salazar Las repeticiones del programa se transmitieron hasta 2006 durante los fines de semana, en Argentina. Mientras que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos se televisó hasta fines de 2004. En 2003 filmó en Cuba Un día en el Paraíso, película en la que Francella interpretó dos personajes: Reynaldo y Roy. La siguiente película suya, Papá Se Volvió Loco, fue estrenada en 2005 y se transformó en un éxito en los cines. También desde 2005 trabajó en la exitosa serie Casados con Hijos, versión argentina de la estadounidense Married... with Children, nuevamente junto a Adrian Cortes intepretando el papel de Pepe Argento. Dicha serie ha tenido dos temporadas exitosas (2005 y 2006), contando con un novedoso elenco. Por ese papel, en la primera temporada, APTRA le otorgó el Premio Martin Fierro al Mejor actor protagónico de comedia y en la segunda temporada volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Aranay Sebastian Shaw. Jorge Porcel Comenzó su carrera cinematográfica en 1962 con "Disloque en Mar del Plata". Trabajo con los personajes más importantes del cine nacional e internacional. El recordado actor, socio y amigo de Alberto Olmedo en innumerables filmes como Rambito y Rambón; primera misión (1986); Los colimbas se divierten (1986); Miráme la palomita (1985) y Sálvese quien pueda (1984), por citar algunos quedará en la historia del cine Nacional como uno de los personajes que marcaron un ícono en nuestra cultura, como otros grandes humoristas. Jorge Raúl Porcel de Peralta llegó en 1993 a Hollywood y consiguió un papel en la película Carlitos Way junto a Al Pacino. Siempre que fue consultado sobre su personaje y de cómo llegó,dijo que allá estaban asombrados por que el había hecho 47 películas a lo largo de su carrera y creían que era un fenómeno. En nuestro país compartió horas de trabajo junto a Calígula, Juan Carlos Altavista, Nelly Beltrán, Thelma Biral, Susana Giménez, Patricia Dal, Stella Maris Lanzan, Mario Sánchez, Luisa Albinoni, Susana Traverso, Mario Sapag, Javier Portales, Jorge Martínez, Leonor Benedetto, Moria Casán, Graciela Alfano y Cris Morena entre muchos otros más. Tato Bores Tato Bores es el nombre artístico del humorista argentino Mauricio Borensztein, (Buenos Aires, 27 de abril de 1927 - ídem. 11 de enero de 1996) fue un humorista y presentador de televisión argentino. Si bien actuó en cine, teatro y televisión, es en este último medio donde con su humor político marcó a generaciones de argentinos. Es apodado el Actor Cómico de la Nación. Hizo reír a varias generaciones de habitantes a lo largo de su carrera de más de 50 años. Fue una de las figuras más respetadas y queridas del país. Participó en 19 películas y una infinidad de ciclos de TV y obras teatrales. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en los 90`. Puma Goity Para Gabriel Goity no fue fácil decidirse a dedicarse profesionalmente y en forma exclusiva a la actuación. Las presiones que ejercía la mentalidad conservadora de su familia pesaban sobre él y le generaban no pocas angustias a la hora de contemplar la posibilidad de encaminar su vida por los rumbos de la actuación y el arte. Sin embargo, como suele ocurrir con los verdaderos artistas, tras intentar conciliar su deseo con las expectativas de su familia, probando múltiples opciones de vida, al final terminó por asumir que si alguna vez iba a ser feliz, ello dependía en buena medida de tomar el riesgo de seguir su vocación, sin importar las consecuencias que esto le pudiera deparar. Fue así como se encontró sumergido cada vez más profundamente en el fascinante mundo del teatro, que le brindó desde muy temprano las satisfacciones suficientes como para justificar su apuesta por la vida. Durante este período inicial estudió actuación en el Conservatorio de Arte Dramático mientras se desenvolvía como funcionario administrativo en una empresa. Fueron tiempos difíciles pero pudo salir avante, sin cejar en su empeño de convertirse en actor, gracias a su capacidad de sacrificio y trabajo, y a la pasión que lo empujaba a esforzarse por cumplir su sueño. Esta misma pasión es quizá su sello distintivo, y se manifiesta en su tendencia a expresar y defender lo que piensa sin temor a las consecuencias que tal grado de sinceridad y autonomía moral e intelectual le puedan deparar, así como también en la forma como aborda cada nuevo papel y cada nuevo reto profesional. Este profundo compromiso con lo que hace, piensa y siente, ha sido determinante para el ascenso de Gabriel Goity a los primeros sitiales de la actuación en su país. En el transcurso de su dilatada y admirable carrera ha incursionado con éxito en múltiples e importantes producciones televisivas, cinematográficas y teatrales, destacándose en cada uno de sus trabajos como uno de los actores más versátiles de su generación y construyendo a base de entrega y talento una trayectoria intachable que sirve de ejemplo a las nuevas generaciones de actores argentinos. En televisión se ha hecho popular entre el público gracias a sus interpretaciones para producciones como “Los simuladores” (2002), “Tremendo amanecer” (2004); “Los Roldán” (2004), una serie que le permitió conquistar el favor de la teleaudiencia merced a su interpretación del inolvidable Emilio; “Lalola” (2007), en donde volvió a tener un gran impacto entre los espectadores con su papel de López Pardo; y la exitosa comedia romántica “Atracción por 4” (2008) , en la que su papel de Hamlet ha sido decisivo para la gran acogida que ha tenido el programa de parte del gran público familiar argentino. Su huella en el teatro no es menos relevante e importante para el espectáculo y el medio artístico en su país natal. De hecho, marcó un hito decisivo en la historia del teatro argentino con su participación en “El método Grönholm” (2005-2007), pieza con la que se comprometió a fondo, debido a que estaba convencido que el argumento, en buena parte constituido por situaciones que presentaban agudas críticas sociales, serviría en su momento para crear conciencia en el público acerca de cuestiones que afectaban a la sociedad en su conjunto y que el arte podía ayudar a comprender mejor que cualquier otro medio de comunicación social. Y si se trata de críticas, no se limita a las generalidades de la organización social sino que empieza por casa, señalando las situaciones y circunstancias del medio artístico y teatral que deberían ser revisadas y puestas en tela de juicio, como el sistema de castings de actores, al cual considera perverso y nocivo para los profesionales de la actuación, quienes en muchas ocasiones son víctimas de juegos de poder que los apartan de los papeles sin entrar a valorar su talento, sus verdaderas capacidades histriónicas y sus méritos como artistas dramáticos. Lo que más maravilla es que no obstante su carácter polémico, es uno de los favoritos de los directores y los productores, quienes no dudan en llamarlo cuando se trata del montaje de un gran proyecto teatral. Fruto de esta preferencia debida a la calidad de su trabajo, son sus participaciones en obras como “Adentro” (2003-05), “Si no fuera por esto” (2007), “Juan Moreira” (1988), “Sueño de una noche de verano” (1988) y “Gorda” (2008), entre muchas otras. En el año 1999 Gabriel recibió el premio Cóndor de Plata al mejor actor de reparto por su participación en “Secretos compartidos” (1998). Una relevancia similar es la que disfruta en el contexto cinematográfico, en el que ha incursionado con una buena cantidad de títulos, entre ellos el recordado filme “Nueces para el amor” (2000), una película que es su mejor carta de presentación en el negocio de los sueños en pantalla gigante, y a la que se suman “Mar de amores” (1998), “Un argentino en Nueva York” (1998), “Acrobacias del corazón” (1999), “Déjala correr” (2001), “El séptimo arcángel” (2003), “Adiós querida luna” (2003), “Costo argentino” (2004), y “Un novio para mi mujer” (2008) Tras semejante lista de créditos en todas las facetas del oficio de la actuación, Gabriel Goity, quien considera que no hay papel pequeño y que a todas sus interpretaciones les debe algo, no ha dejado en ningún momento de su vida de estar agradecido con sus abuelos, quienes son en buena medida los responsables del camino que eligió como destino, ya que fueron ellos quienes lo acercaron a los maravillosos mundos de la literatura, el teatro y el arte, sin los cuales no se imagina la existencia. Y quizá lo mejor de todo es que tras haber confirmado con sus triunfos que su decisión fue la correcta, hoy cuenta con el apoyo incondicional de sus padres, lo que para él se constituye en el más grande de los muchos logros que integran su carrera artística y su historia de vida. Yayo Guridi José Carlos Guridi, más conocido como Yayo (n. 6 de noviembre de 1965 en Villa María, Córdoba) es un licenciado economista y reconocido actor y humorista argentino. Estudió licenciatura en economía en la Universidad Nacional de Córdoba durante la década de 1980 y luego ejerció su profesión por un breve período. Después de combinar horas de cómico amateur en bares con sus clases de economía, su salto a la fama llegó con el programa de humor Videomatch, donde supo ser reconocido por la audiencia gracias a sus bromas de palabras desmedidas. Actualmente realiza espectáculos teatrales en su país. En 2009 volvió al programa que lo llevó a la fama, Showmatch, en los festejos por los 20 años del ciclo y además realiza participaciones especiales en el programa Sin codificar de América TV. Negro Olmedo Nació en el humilde barrio Pichincha de la ciudad de Rosario, antiguamente la "zona roja" de esa ciudad, con prostíbulos y bares de mala muerte. Vivió con su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765. A los seis años, además de concurrir a la Escuela 78 Juan F. Seguí, trabaja en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111. Bueno Este es mi post dedicado a los capos del humor en cine o tv de argentina son algunos seguro que faltan ! si te gusto el post firma!

Peter Capusotto Diego Capusotto nació en Castelar, Provincia de Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1961, pero a los 7 años se mudó al barrio de Villa Luro, donde vivió por tres décadas. Empezó a estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25 años. La primer película que filmó fué "Zapada, una comedia beat" (1999) no estrenada comercialmente. Siguió con Mataperros (2001), India Pravile (2003), Soy tu aventura (2003) y Dos ilusiones (2004). Posteriormente participó en Regresados (2007). Su trayectoria en televisión empezó en 1992 con De la cabeza, ciclo en el que trabajaba con actores y comediantes como Alfredo Casero, Fabio Posca, Mex Urtizberea y Fabio Alberti. Tras la finalización del programa a causa del alejamiento de Posca y otros actores, Capusotto acompañó a Casero y Alberti en un nuevo proyecto humorístico, Cha Cha Cha, que se emitió, con interrupciones, entre 1992 y 1997. La relación laboral con Alberti continuaría en 1998, cuando ambos forman parte del elenco del ciclo humorístico Delikatessen (1998), encabezado por Horacio Fontova, y en 1999, cuando vio la luz Todo por dos pesos, programa que terminaría de consolidar a Diego Capusotto como un referente del humor argentino. Por este ciclo, en el que logró delinear algunos de sus mejores y más reconocidos personajes, como "Irma Jusid", "El Hombre Bobo" y "Peter Conchas", Capusotto obtuvo en el 2001 el premio Martín Fierro en el rubro Labor Humorística. Las emisiones de Todo por dos pesos concluyeron en el año 2002. En el 2003, Capusotto personificó a un enfermo mental en la serie Sol Negro, producida por Sebastián Ortega, con las actuaciones de Rodrigo de la Serna y Carlos Belloso, entre otros. El 25 de marzo de 2004, Capusotto regresó al teatro junto a Fabio Alberti para presentar el show cómico Una noche en Carlos Paz (con autoría de Pedro Saborido y dirección de Néstor Montalbano), donde continuaban la estética de Todo por dos pesos. Esta obra fue sucedida por Qué noche Bariloche, estrenada en el 2006. Hasta los 17 años quiso ser jugador de fútbol. "Era habilidoso, tenía cierto talento para mover la pelota y me gustaba moverme en la mitad de la cancha. Me probé en muchos clubes, pero la vida hizo que me conformara con ser espectador e hincha fanático de Racing". Capusotto siempre estuvo muy relacionado con la música, pero jamás quiso dedicarse a eso. En el 2006 comenzó Peter Capusotto y sus videos, programa en el que, junto a Pedro Saborido, proyecta videos clásicos de rock y parodia las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, entre los que se destacan "Luis Almirante Brown (Artaud para millones)", "Pomelo, ídolo de rock" y "Perón y el rock". El 17 de diciembre de 2007, tras estar nominado a los premios Premios Clarín por su programa Peter Capusotto y sus videos, Capusotto recibe dos galardones por "Musicalización" y "Mejor programa humorístico". El 2 de julio de 2008, recibe el honorario de Mejor Labor Humoristico por su programa Peter Capusotto y sus videos tras estar nominado en los premios Martin Fierro. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=b0dSkggMDOo Alfredo Casero Nació en Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1962, el 12 de noviembre. Estudió en el colegio de los Hermanos Maristas. Durante su infancia y adolescencia experimentó momentos muy difíciles, caracterizados por su necesidad de trabajar a temprana edad. Actualmente, dedicado -además de su arte- al buceo, la náutica, y la buena vida sana, tiene tres hijos: Nazareno (con una ya exitosa carrera actoral), Guillermina, y Minerva. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2cPl4xLHzkI Guillermo Francella Los '80: Francella debutó en televisión en 1984, donde tomó parte de Historia de un Trepador. En 1985 filmó su primer película, El Telo y la Tele. Además participó en series de televisión de los '80 como El Infiel interpretando el papel de Felipe, durante un año. En 1986, Francella tuvo un año ocupado: filmó tres películas, entre ellas Camarero Nocturno en Mar del Plata y Las Colegialas , y también actuó en series de TV como El Lobo. Su carrera como actor de televisión y películas continuó durante los siguientes años con películas como Los Pilotos mas Locos del Mundo, Paraíso Relax y Bañeros II:La Playa Loca (que tuvo su tercera parte en 2006 con otros actores). Su primer gran éxito en televisión fue la telecomedia De Carne Somos, emitida por Canal 13 a mediados de los 80. Años más tarde protagonizaría la exitosa La Familia Benvenutto. En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos, Los Exterminaitors, película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó la segunda parte de dicho film, Los Exterminaitors II. También en 1992 interpretó al personaje "Francachella" (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola. Los '90: Durante los tempranos años '90 grabó dos partes más de la película Los Extermineitors, formando así una saga, que concluyo con la cuarta parte en el verano 92. También realizo dos series de gran éxito como "Los Benvenutto" y "Un hermano es un hermano" junto al gran Javier Portales. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, inculso internacionalmente, por lo cual su siguiente serie,Naranja y Media (1997) fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de My Better Halves. Su próxima película, Un Argentino en Nueva York (1998) fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya NataliaOreiro, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino. En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie Trillizos (dijo la partera) junto a la actríz Laura Novoa. En ésta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños; Luigi, Marcelo y Enzo que integraban una clásica familia de raíces italianas pero a su vez cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba. En el año 2000 filmó la película Papá es un ídolo, que fue traducida también al inglés con el nombre de Daddy is my Idol La década del 2000: Francella volvió a la televisión recién en 2001 en uno de los más definitivos papeles de su carrera, el programa cómico Poné a Francella, donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de 2002. Allí compartió elenco junto a actrices como Florencia Peña y con recién surgidas modelos como Julieta Prandi, Pamela David o Luciana Salazar Las repeticiones del programa se transmitieron hasta 2006 durante los fines de semana, en Argentina. Mientras que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos se televisó hasta fines de 2004. En 2003 filmó en Cuba Un día en el Paraíso, película en la que Francella interpretó dos personajes: Reynaldo y Roy. La siguiente película suya, Papá Se Volvió Loco, fue estrenada en 2005 y se transformó en un éxito en los cines. También desde 2005 trabajó en la exitosa serie Casados con Hijos, versión argentina de la estadounidense Married... with Children, nuevamente junto a Adrian Cortes intepretando el papel de Pepe Argento. Dicha serie ha tenido dos temporadas exitosas (2005 y 2006), contando con un novedoso elenco. Por ese papel, en la primera temporada, APTRA le otorgó el Premio Martin Fierro al Mejor actor protagónico de comedia y en la segunda temporada volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Aranay Sebastian Shaw. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PRYIATo-0-Y&feature Jorge Porcel Comenzó su carrera cinematográfica en 1962 con "Disloque en Mar del Plata". Trabajo con los personajes más importantes del cine nacional e internacional. El recordado actor, socio y amigo de Alberto Olmedo en innumerables filmes como Rambito y Rambón; primera misión (1986); Los colimbas se divierten (1986); Miráme la palomita (1985) y Sálvese quien pueda (1984), por citar algunos quedará en la historia del cine Nacional como uno de los personajes que marcaron un ícono en nuestra cultura, como otros grandes humoristas. Jorge Raúl Porcel de Peralta llegó en 1993 a Hollywood y consiguió un papel en la película Carlitos Way junto a Al Pacino. Siempre que fue consultado sobre su personaje y de cómo llegó,dijo que allá estaban asombrados por que el había hecho 47 películas a lo largo de su carrera y creían que era un fenómeno. En nuestro país compartió horas de trabajo junto a Calígula, Juan Carlos Altavista, Nelly Beltrán, Thelma Biral, Susana Giménez, Patricia Dal, Stella Maris Lanzan, Mario Sánchez, Luisa Albinoni, Susana Traverso, Mario Sapag, Javier Portales, Jorge Martínez, Leonor Benedetto, Moria Casán, Graciela Alfano y Cris Morena entre muchos otros más. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kgw9Lc868Z4 Tato Bores Tato Bores es el nombre artístico del humorista argentino Mauricio Borensztein, (Buenos Aires, 27 de abril de 1927 - ídem. 11 de enero de 1996) fue un humorista y presentador de televisión argentino. Si bien actuó en cine, teatro y televisión, es en este último medio donde con su humor político marcó a generaciones de argentinos. Es apodado el Actor Cómico de la Nación. Hizo reír a varias generaciones de habitantes a lo largo de su carrera de más de 50 años. Fue una de las figuras más respetadas y queridas del país. Participó en 19 películas y una infinidad de ciclos de TV y obras teatrales. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en los 90`. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wkZquG6-joA Puma Goity Para Gabriel Goity no fue fácil decidirse a dedicarse profesionalmente y en forma exclusiva a la actuación. Las presiones que ejercía la mentalidad conservadora de su familia pesaban sobre él y le generaban no pocas angustias a la hora de contemplar la posibilidad de encaminar su vida por los rumbos de la actuación y el arte. Sin embargo, como suele ocurrir con los verdaderos artistas, tras intentar conciliar su deseo con las expectativas de su familia, probando múltiples opciones de vida, al final terminó por asumir que si alguna vez iba a ser feliz, ello dependía en buena medida de tomar el riesgo de seguir su vocación, sin importar las consecuencias que esto le pudiera deparar. Fue así como se encontró sumergido cada vez más profundamente en el fascinante mundo del teatro, que le brindó desde muy temprano las satisfacciones suficientes como para justificar su apuesta por la vida. Durante este período inicial estudió actuación en el Conservatorio de Arte Dramático mientras se desenvolvía como funcionario administrativo en una empresa. Fueron tiempos difíciles pero pudo salir avante, sin cejar en su empeño de convertirse en actor, gracias a su capacidad de sacrificio y trabajo, y a la pasión que lo empujaba a esforzarse por cumplir su sueño. Esta misma pasión es quizá su sello distintivo, y se manifiesta en su tendencia a expresar y defender lo que piensa sin temor a las consecuencias que tal grado de sinceridad y autonomía moral e intelectual le puedan deparar, así como también en la forma como aborda cada nuevo papel y cada nuevo reto profesional. Este profundo compromiso con lo que hace, piensa y siente, ha sido determinante para el ascenso de Gabriel Goity a los primeros sitiales de la actuación en su país. En el transcurso de su dilatada y admirable carrera ha incursionado con éxito en múltiples e importantes producciones televisivas, cinematográficas y teatrales, destacándose en cada uno de sus trabajos como uno de los actores más versátiles de su generación y construyendo a base de entrega y talento una trayectoria intachable que sirve de ejemplo a las nuevas generaciones de actores argentinos. En televisión se ha hecho popular entre el público gracias a sus interpretaciones para producciones como “Los simuladores” (2002), “Tremendo amanecer” (2004); “Los Roldán” (2004), una serie que le permitió conquistar el favor de la teleaudiencia merced a su interpretación del inolvidable Emilio; “Lalola” (2007), en donde volvió a tener un gran impacto entre los espectadores con su papel de López Pardo; y la exitosa comedia romántica “Atracción por 4” (2008) , en la que su papel de Hamlet ha sido decisivo para la gran acogida que ha tenido el programa de parte del gran público familiar argentino. Su huella en el teatro no es menos relevante e importante para el espectáculo y el medio artístico en su país natal. De hecho, marcó un hito decisivo en la historia del teatro argentino con su participación en “El método Grönholm” (2005-2007), pieza con la que se comprometió a fondo, debido a que estaba convencido que el argumento, en buena parte constituido por situaciones que presentaban agudas críticas sociales, serviría en su momento para crear conciencia en el público acerca de cuestiones que afectaban a la sociedad en su conjunto y que el arte podía ayudar a comprender mejor que cualquier otro medio de comunicación social. Y si se trata de críticas, no se limita a las generalidades de la organización social sino que empieza por casa, señalando las situaciones y circunstancias del medio artístico y teatral que deberían ser revisadas y puestas en tela de juicio, como el sistema de castings de actores, al cual considera perverso y nocivo para los profesionales de la actuación, quienes en muchas ocasiones son víctimas de juegos de poder que los apartan de los papeles sin entrar a valorar su talento, sus verdaderas capacidades histriónicas y sus méritos como artistas dramáticos. Lo que más maravilla es que no obstante su carácter polémico, es uno de los favoritos de los directores y los productores, quienes no dudan en llamarlo cuando se trata del montaje de un gran proyecto teatral. Fruto de esta preferencia debida a la calidad de su trabajo, son sus participaciones en obras como “Adentro” (2003-05), “Si no fuera por esto” (2007), “Juan Moreira” (1988), “Sueño de una noche de verano” (1988) y “Gorda” (2008), entre muchas otras. En el año 1999 Gabriel recibió el premio Cóndor de Plata al mejor actor de reparto por su participación en “Secretos compartidos” (1998). Una relevancia similar es la que disfruta en el contexto cinematográfico, en el que ha incursionado con una buena cantidad de títulos, entre ellos el recordado filme “Nueces para el amor” (2000), una película que es su mejor carta de presentación en el negocio de los sueños en pantalla gigante, y a la que se suman “Mar de amores” (1998), “Un argentino en Nueva York” (1998), “Acrobacias del corazón” (1999), “Déjala correr” (2001), “El séptimo arcángel” (2003), “Adiós querida luna” (2003), “Costo argentino” (2004), y “Un novio para mi mujer” (2008) Tras semejante lista de créditos en todas las facetas del oficio de la actuación, Gabriel Goity, quien considera que no hay papel pequeño y que a todas sus interpretaciones les debe algo, no ha dejado en ningún momento de su vida de estar agradecido con sus abuelos, quienes son en buena medida los responsables del camino que eligió como destino, ya que fueron ellos quienes lo acercaron a los maravillosos mundos de la literatura, el teatro y el arte, sin los cuales no se imagina la existencia. Y quizá lo mejor de todo es que tras haber confirmado con sus triunfos que su decisión fue la correcta, hoy cuenta con el apoyo incondicional de sus padres, lo que para él se constituye en el más grande de los muchos logros que integran su carrera artística y su historia de vida. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iVDe1I3gTSE Yayo Guridi José Carlos Guridi, más conocido como Yayo (n. 6 de noviembre de 1965 en Villa María, Córdoba) es un licenciado economista y reconocido actor y humorista argentino. Estudió licenciatura en economía en la Universidad Nacional de Córdoba durante la década de 1980 y luego ejerció su profesión por un breve período. Después de combinar horas de cómico amateur en bares con sus clases de economía, su salto a la fama llegó con el programa de humor Videomatch, donde supo ser reconocido por la audiencia gracias a sus bromas de palabras desmedidas. Actualmente realiza espectáculos teatrales en su país. En 2009 volvió al programa que lo llevó a la fama, Showmatch, en los festejos por los 20 años del ciclo y además realiza participaciones especiales en el programa Sin codificar de América TV. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZPKB-NnwTn4 Negro Olmedo Nació en el humilde barrio Pichincha de la ciudad de Rosario, antiguamente la "zona roja" de esa ciudad, con prostíbulos y bares de mala muerte. Vivió con su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765. A los seis años, además de concurrir a la Escuela 78 Juan F. Seguí, trabaja en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=B9DAWyZS5UU Anotnio Gasalla Antonio Gasalla es un famoso actor cómico argentino, muy reconocido en el ambiente binacional rioplatense. Nació el 9 de marzo de 1941 en Buenos Aires (Argentina). Se caracteriza por desarrollar un humor chocante basado en aspectos desagradables de la vida y las personas, a menudo ambiguo y transgresor. Otra de sus características está dada por el hecho de que la mayoría de los personajes que interpreta son mujeres. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático. En 1966 hizo su primer gran éxito con Help Valentino junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay. El grupo fundó el estilo cafe-concert argentino realizando varios shows. Al disolverse, Gasalla y Perciavalle formaron durante años el dúo más exitoso y recordado del café concert argentino. En los años ochenta entró a la televisión, donde protagonizó sus propios programas, y se quedó durante trece años, haciendo los clásicos personajes de «Mamá Cora», «La empleada pública» o «Soledad». En 1986 protagonizó la exitosa película argentina Esperando la carroza, en donde hacia el papel de «Mamá Cora» (uno de sus personajes) junto a otros grandes actores como China Zorrilla, Luis Brandoni y Betiana Blum. Antonio Gasalla en la revista Gente (diciembre de 1977).De 1995 a 1997 su programa se llamó "El Palacio de la Risa", con la participación de Norma Pons y Roberto Carnaghi, y guiones de Víctor Wolf y Hugo Fili. En el 98 pasó a llamarse "Gasalla en la Tele" En el 2000 pasó a Canal 9 y se llamó simplemente "Gasalla" En 2000, el actor abandonó la televisión y se refugió en las salas teatrales. Recorrió el país haciendo giras hasta 2004. En 2004 volvió con su clásico programa de televisión, esta vez con el nombre de Gasalla en pantalla y sigue con sus clásicos personajes. Ganó el premio Martín Fierro 2004 a la «mejor labor humorística» por sus apariciones como «La Abuela» en el show de Susana Giménez. Hizo Clásicos 2, un nuevo espectáculo presentado en el Teatro Nogaró de Punta del Este (Uruguay). Desde diciembre de 2007, y hasta verano de 2008, protagonizó, junto a Nito Artaza y Luciana Salazar, la obra Cristina en el país de las maravillas en el teatro de Mar del Plata. Actualmente Antonio Gasalla sigue trabajando en la televisión en el programa Susana Giménez conducido por Susana Giménez. Gasalla hace una participación especial con el personaje de «La Abuela», una anciana que va a visitar a Susana y le cuenta sus anécdotas disparatadas y divertidas. El 15 de enero de 2009 estrenó, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, la obra Más respeto que soy tu madre, de Hernán Casciari, donde interpreta a Mirta Bertotti, un ama de casa de 52 años que debe lidiar con una familia disparatada link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iS1oXMKXVkY Humberto Tortonese Humberto Tortonese (nacido en Buenos Aires en 1964) es un actor y humorista argentino conocido principalmente por su participación en el programa televisivo RSM.A los trece años, luego de la muerte de su madre, comenzó a trabajar haciendo miras para medir campos y ganar un poco de independencia de su padre un tanto controlador. Hasta entonces cursó sus estudios secundarios en el Nacional Nro 7, Juan Martín de Pueyrredón en el barrio de san Telmo para luego Estudiar pintura pero rápidamente se cambió a teatro; cuatro años con Lito Cruz y luego análisis de texto con Augusto Fernández. Cuestionó por momentos su elección de carrera hasta que Cruz le dijo que estaba bien encaminado, entonces le ofrecieron hacer un infantil y luego participar en Parakultural junto a Batato Barea y Alejandro Urdapilleta.Tortonese trabajó en Parakultural hasta la muerte de Barea. Luego se sumó al elenco de Antonio Gasalla, en el período 2003-2005 trabajó con Susana Giménez interpretando a la diputada Gasconcha. En 2005 comenzó a pasar revista en el ciclo RSM junto a Mariana Fabbiani convirtiéndose en un "clásico" del programa. En el año 2003 protagonizó junto a Luciano Suardi y Leticia Lestido, la película La Cruz del Sur de Pablo Reyero. Su personaje era el de un travesti llamado Wendy. Su interpretación fue tan buena que le valió varias nominaciones y premios a nivel nacional e internacional. Desde 2001 trabaja en la radio Rock & Pop con Elizabeth Vernaci, en los programas Radio Portátil y Tarde negra, pasando revista e interpretando a Ivonne Martínez, una maestra frustrada, harta de sus alumnos, de su esposo desempleado que constantemente trata de convencerla de tener relaciones sexuales, de su hijo "Lolo" aparentemente infradotado y de su hija Fabiola, "zurdita" fanática del diario Página/12 y estudiante destacada. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6MdWxoqgt5k Emilio Disi Emilio Disi es un actor, comediante y humorista argentino. Nació con el nombre de Emilio Roberto Parada en Buenos Aires el 2 de enero de 1943.Disi empezó su carrera en 1968 al filmar la película Humo de marihuana, donde interpretó al «Loco Melena» en un papel secundario. Ese mismo año filmó Somos los mejores y al año siguiente Fuiste mía un verano. Durante la década de los '70 grabó la película Golpes bajos, pero su fama llegó recién en la película Los hijos de López (1980). La década del '80 fue un tiempo de grandes éxitos para Disi, ya que filmó películas exitosas como El telo y la tele (1985), Los bañeros más locos del mundo (1987, junto a Gino Renni, Berugo Carámbula y Alberto Fernández de Rosa) y Bañeros II: La playa loca (1989, junto a Gino Renni y Guillermo Francella). Hacia finales de esta década enbaezó otra saga junto a Guillermo Francella: Los extermineitors, una parodia a la saga estadounidense Terminator. Si bien se grabaron cuatro films en la saga (Los Extermineitors, Extermineitors 2, la Venganza del Dragón, Extermineitors 3, la Gran Pelea Final y Extermineitors 4, como Hermanos Gemelos) Disi no participó de las dos últimas, debido a un distanciamiento personal con Francella. En lo que concierne a esta nueva década, el actor trabajó en éxitos como Todas las azafatas van al cielo (2001) y Bañeros III: Todopoderosos (2006). Esta última fue grabada junto a Pachu Peña, Pablo Granados y Freddy Villareal y contó con la participación especial de Guillermo Francella. En tanto, también ha protagonizado programas de TV muy recordados. En 1990 participó en la tira cómica Stress (con libreto de Juan Carlos Mesa) junto con su esposa Dorys del Valle, con quien un par de años más tarde tuvo un fuerte distanciamiento. A mediados de los años noventa trabajó en la segunda edición del programa Brigada Cola junto con Fernando Lupiz, entre otros. Aunque también se lo recuerda por sus actuaciones memorables en el unitario de sketch picarescos Rompeportones, dirigido por el fallecido Hugo Sofovich. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5R_S7LeuyV8&NR=1 Juan Carlos Altavista Juan Carlos Altavista (4 de enero de 1929, Buenos Aires - 20 de julio de 1989, ídem.) actor y comediante argentino.Los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Lavardén. En este teatro tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, ya encaminado en el ambiente artístico aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Álvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos Maribel esposa del comediante Miguel Ángel Rodíguez, Ana Clara y Juan Gabriel. "Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida" diría Altavista dos años antes de morir. El personaje que lo hizo famoso, Minguito Tinguitella, nació de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja o cartonero que operaba en la quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro. Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch televisivo de Operación Ja-Já que luego se presentó como programa autónomo, con la participación de Jorge Porcel, Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Rusa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quizó hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Luego, Altavista en un reportaje dirá: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca". De origen humilde, Minguito como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal. Falleció el 20 de julio de 1989 de un ataque cardíaco, debido a que padecía una enfermedad llamada Síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas (una aceleración con descontrol del ritmo cardíaco). link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lV1mzUQAVQs Pepe Biondi José Biondi, más conocido como Pepe Biondi (Buenos Aires, Argentina, 4 de setiembre de 1909 - † Buenos Aires, 4 de octubre de 1975) fue un cómico, acróbata y artista de variedades argentino. Trabajó en el circo, en teatro y en televisión.Pepe Biondi nació en el barrio de Barracas, Buenos Aires en 1909. Fue el tercero de ocho hermanos. Sus padres eran inmigrantes napolitanos de origen humilde. Luego de una breve estadía en ese barrio, la familia terminó viviendo en Remedios de Escalada, en los suburbios de la Capital. En esos tiempos, en uno de los baldíos adyacentes a su casa, se instaló el "Circo Anselmi". Uno de sus integrantes, un negro de origen brasileño llamado Juan “Chocolate” Bonamorte vio a Pepe haciendo morisquetas y acrobacias. Inmediatamente pidió y obtuvo la autorización familiar para incorporar al chico de siete años como aprendíz de acróbata. Cuando el circo partió de Remedios de Escalada para iniciar una gira, su familia jamás imaginó que no lo verían en los próximos años. Al poco tiempo empezaron los problemas, ya que mientras lo entrenaba como aprendíz de acróbata, el payaso Chocolate le propinaba terribles palizas a Pepe. Como consecuencia de estos castigos, tendría varias hemorragias urinarias que en su madurez comprometerían su salud. Cinco años después, y aprovechando un reencuentro con sus padres, Pepe abandonó el circo, cansado de las terribles golpizas. Ya establecido nuevamente en Buenos Aires, trabajó un tiempo de "canillita" (vendedor callejero de diarios). Hasta que Napoleón Seth, un payaso legendario, le propuso incorporarlo a su rutina y formar un dúo. Durante un par de años Pepe, que siempre prefirió las acrobacias, trató de aprender el oficio de "clown". Mientras tanto se iban presentando por varios circos, obteniendo un moderado éxito. Hasta que un día Pepe insistió en incorporar un número de acrobacia a la rutina que hacían, y ante la negativa del veterano payaso, el dúo se separó. Meses después conoce a Peter, un acróbata de escuela circense que le habían recomendado en el ambiente. Con él forman un dúo más bien cómico, que se presentará por varios cabarets y teatros de Buenos Aires y Montevideo. Pero después de una año y medio, al no tener el éxito que esperaban, finalmente deciden separarse. A esta altura Pepe tenía en claro su preferencia por el circo, y en una visita a uno de ellos, iba a conocer a un inmigrante ruso apodado "Dick" (Bernardo Zalman Ber Dvorkin), quien sería su pareja artística durante veintitrés años. El dúo resultaría desde el principio incomparable. A medida que iban mudando de escenario en distintos locales de Buenos Aires, el dúo adaptaba el humor para entretener a un público más noctámbulo y picaresco. Así llegaron siendo muy conocidos al Teatro Cosmopolita, donde obtuvieron gran suceso. Más tarde, obtendrían uno de los éxitos más resonantes de su carrera parodiando los espectáculos de catch que hacían furor por esos tiempos en Buenos Aires. Hasta que, durante una gira por Chile, el cómico sufrió un grave accidente en la columna vertebral y ya no volvería a hacer acrobacias por el resto de su vida. Biondi y Dick armaron entonces un nuevo espectáculo en el que reemplazaban las volteretas con sonoras cachetadas y chistes picarescos. Fue este espectáculo el que les abrió las puertas de todos los casinos, night-clubs y cabarets de América latina y España. En 1934 Pepe conoce y se enamora de una cantante de tangos llamada María Teresa Moraca, con la que después de un corto noviazgo, terminaría casándose. A fines de la década del 40 el dúo de Dick y Biondi realiza una importante gira por México, donde comparten escenario con Joséphine Baker. Luego de tres meses y medio de gran éxito, deciden ir a La Habana, Cuba, donde realizan una participación en un programa radial y actúan en un cine haciendo un espectáculo de variedades antes de la emisión de la película. En 1952 vuelven a México y debutan en la televisión donde les ofrecen una prueba por cuatro programas para hacer lo mismo que en el teatro, pero acotado a un bloque largo, pero el éxito fue tal que lograron un programa especial con la sola participación del dúo. Si bien les costó adaptar su creatividad a ese ritmo abrumador en materia de guiones e ideas cómicas, el dúo se institucionalizó en la televisión mexicana y en julio de 1953 alcanzaron su mayor éxito: “El Show de Dick y Biondi”, que iba todos los miércoles en el horario central de las 21.30. Luego de desembarcar en Buenos Aires, el empresario cubano Goar Mestre se convierte en el flamante dueño de Canal 13 y volvió a brindarle a Biondi un verdadero espaldarazo en la naciente TV argentina: horario central (viernes a las 21.30), gran elenco (desde Pepe Díaz Lastra, Carmen Morales y Carlitos Scazziotta hasta una Luisina Brando adolescente). Finalmente debuta en directo con su programa "Viendo a Biondi" el 7 de abril de 1961. Pepe se destacó con sus breves sketches de humor transparente y alcanzó los picos de audiencia más altos de la historia de la TV Argentina hasta la época. El programa estaría 10 años en el aire con gran éxito. Para la crítica y el público Pepe Biondi fue uno de los más destacados cómicos argentinos, destacándose por su humor inocente y payasesco. Después de varias operaciones en su pierna, donde se le había detectado una obstrucción arterial, Pepe Biondi murió en Buenos Aires, el 4 de octubre de 1975. Sanca hoy le rinde homenaje con un poup de imitaciones. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rVQwz5DsHmE Carlitos Bala Carlitos Balá es el nombre artístico de Carlos Salim Balaá (n.13 de agosto de 1925 en Buenos Aires), un actor cómico argentino famoso por su dedicación al entretenimiento de los niños. Realizó destacados espectáculos en televisión, cine, circo, y teatro. Carlos Salim Balaá, descendiente de inmigrantes libaneses, nació en Buenos Aires en 1925, en el Barrio de Chacarita. Desde pequeño mostró grandes cualidades de artista y se armaba sus propios teatros. En su juventud fue ayudante en la carnicería de su padre, peón de imprenta, repartidor y administrativo. En una fiesta conoció a Martha, quien es la mujer que lo acompaña hasta el día de hoy. El propio Balá cuenta que su primer nombre artístico fue «Carlitos Valdéz», con el que ganó un concurso de imitaciones y ruidos en la radio, pero que lo cambió por «Carlitos Balá», recuperando el sonido de su propio apellido, cuando su padre, luego de haber escuchado el concurso, no se enteró que su hijo había ganado. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lA0ob30z2h4&feature Enrique Pinti Enrique Ricardo Pinti (nacido el 7 de octubre de 1939 en Buenos Aires, Argentina), es un reconocido humorista, actor y dramaturgo argentino. Se ha expresado en diversos medios. Con obras infantiles y para adultos, creó sketches, monólogos y cuentos y montó con una gran cantidad de music halls y shows de café-concert. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9TPSqKm5Ndk&feature Si te gusto el post comenta

Peter Capusotto Diego Capusotto nació en Castelar, Provincia de Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1961, pero a los 7 años se mudó al barrio de Villa Luro, donde vivió por tres décadas. Empezó a estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25 años. La primer película que filmó fué "Zapada, una comedia beat" (1999) no estrenada comercialmente. Siguió con Mataperros (2001), India Pravile (2003), Soy tu aventura (2003) y Dos ilusiones (2004). Posteriormente participó en Regresados (2007). Su trayectoria en televisión empezó en 1992 con De la cabeza, ciclo en el que trabajaba con actores y comediantes como Alfredo Casero, Fabio Posca, Mex Urtizberea y Fabio Alberti. Tras la finalización del programa a causa del alejamiento de Posca y otros actores, Capusotto acompañó a Casero y Alberti en un nuevo proyecto humorístico, Cha Cha Cha, que se emitió, con interrupciones, entre 1992 y 1997. La relación laboral con Alberti continuaría en 1998, cuando ambos forman parte del elenco del ciclo humorístico Delikatessen (1998), encabezado por Horacio Fontova, y en 1999, cuando vio la luz Todo por dos pesos, programa que terminaría de consolidar a Diego Capusotto como un referente del humor argentino. Por este ciclo, en el que logró delinear algunos de sus mejores y más reconocidos personajes, como "Irma Jusid", "El Hombre Bobo" y "Peter Conchas", Capusotto obtuvo en el 2001 el premio Martín Fierro en el rubro Labor Humorística. Las emisiones de Todo por dos pesos concluyeron en el año 2002. En el 2003, Capusotto personificó a un enfermo mental en la serie Sol Negro, producida por Sebastián Ortega, con las actuaciones de Rodrigo de la Serna y Carlos Belloso, entre otros. El 25 de marzo de 2004, Capusotto regresó al teatro junto a Fabio Alberti para presentar el show cómico Una noche en Carlos Paz (con autoría de Pedro Saborido y dirección de Néstor Montalbano), donde continuaban la estética de Todo por dos pesos. Esta obra fue sucedida por Qué noche Bariloche, estrenada en el 2006. Hasta los 17 años quiso ser jugador de fútbol. "Era habilidoso, tenía cierto talento para mover la pelota y me gustaba moverme en la mitad de la cancha. Me probé en muchos clubes, pero la vida hizo que me conformara con ser espectador e hincha fanático de Racing". Capusotto siempre estuvo muy relacionado con la música, pero jamás quiso dedicarse a eso. En el 2006 comenzó Peter Capusotto y sus videos, programa en el que, junto a Pedro Saborido, proyecta videos clásicos de rock y parodia las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, entre los que se destacan "Luis Almirante Brown (Artaud para millones)", "Pomelo, ídolo de rock" y "Perón y el rock". El 17 de diciembre de 2007, tras estar nominado a los premios Premios Clarín por su programa Peter Capusotto y sus videos, Capusotto recibe dos galardones por "Musicalización" y "Mejor programa humorístico". El 2 de julio de 2008, recibe el honorario de Mejor Labor Humoristico por su programa Peter Capusotto y sus videos tras estar nominado en los premios Martin Fierro. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=b0dSkggMDOo Alfredo Casero Nació en Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1962, el 12 de noviembre. Estudió en el colegio de los Hermanos Maristas. Durante su infancia y adolescencia experimentó momentos muy difíciles, caracterizados por su necesidad de trabajar a temprana edad. Actualmente, dedicado -además de su arte- al buceo, la náutica, y la buena vida sana, tiene tres hijos: Nazareno (con una ya exitosa carrera actoral), Guillermina, y Minerva. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2cPl4xLHzkI Guillermo Francella Los '80: Francella debutó en televisión en 1984, donde tomó parte de Historia de un Trepador. En 1985 filmó su primer película, El Telo y la Tele. Además participó en series de televisión de los '80 como El Infiel interpretando el papel de Felipe, durante un año. En 1986, Francella tuvo un año ocupado: filmó tres películas, entre ellas Camarero Nocturno en Mar del Plata y Las Colegialas , y también actuó en series de TV como El Lobo. Su carrera como actor de televisión y películas continuó durante los siguientes años con películas como Los Pilotos mas Locos del Mundo, Paraíso Relax y Bañeros II:La Playa Loca (que tuvo su tercera parte en 2006 con otros actores). Su primer gran éxito en televisión fue la telecomedia De Carne Somos, emitida por Canal 13 a mediados de los 80. Años más tarde protagonizaría la exitosa La Familia Benvenutto. En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos, Los Exterminaitors, película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó la segunda parte de dicho film, Los Exterminaitors II. También en 1992 interpretó al personaje "Francachella" (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola. Los '90: Durante los tempranos años '90 grabó dos partes más de la película Los Extermineitors, formando así una saga, que concluyo con la cuarta parte en el verano 92. También realizo dos series de gran éxito como "Los Benvenutto" y "Un hermano es un hermano" junto al gran Javier Portales. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, inculso internacionalmente, por lo cual su siguiente serie,Naranja y Media (1997) fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de My Better Halves. Su próxima película, Un Argentino en Nueva York (1998) fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya NataliaOreiro, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino. En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie Trillizos (dijo la partera) junto a la actríz Laura Novoa. En ésta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños; Luigi, Marcelo y Enzo que integraban una clásica familia de raíces italianas pero a su vez cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba. En el año 2000 filmó la película Papá es un ídolo, que fue traducida también al inglés con el nombre de Daddy is my Idol La década del 2000: Francella volvió a la televisión recién en 2001 en uno de los más definitivos papeles de su carrera, el programa cómico Poné a Francella, donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de 2002. Allí compartió elenco junto a actrices como Florencia Peña y con recién surgidas modelos como Julieta Prandi, Pamela David o Luciana Salazar Las repeticiones del programa se transmitieron hasta 2006 durante los fines de semana, en Argentina. Mientras que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos se televisó hasta fines de 2004. En 2003 filmó en Cuba Un día en el Paraíso, película en la que Francella interpretó dos personajes: Reynaldo y Roy. La siguiente película suya, Papá Se Volvió Loco, fue estrenada en 2005 y se transformó en un éxito en los cines. También desde 2005 trabajó en la exitosa serie Casados con Hijos, versión argentina de la estadounidense Married... with Children, nuevamente junto a Adrian Cortes intepretando el papel de Pepe Argento. Dicha serie ha tenido dos temporadas exitosas (2005 y 2006), contando con un novedoso elenco. Por ese papel, en la primera temporada, APTRA le otorgó el Premio Martin Fierro al Mejor actor protagónico de comedia y en la segunda temporada volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Aranay Sebastian Shaw. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PRYIATo-0-Y&feature Jorge Porcel Comenzó su carrera cinematográfica en 1962 con "Disloque en Mar del Plata". Trabajo con los personajes más importantes del cine nacional e internacional. El recordado actor, socio y amigo de Alberto Olmedo en innumerables filmes como Rambito y Rambón; primera misión (1986); Los colimbas se divierten (1986); Miráme la palomita (1985) y Sálvese quien pueda (1984), por citar algunos quedará en la historia del cine Nacional como uno de los personajes que marcaron un ícono en nuestra cultura, como otros grandes humoristas. Jorge Raúl Porcel de Peralta llegó en 1993 a Hollywood y consiguió un papel en la película Carlitos Way junto a Al Pacino. Siempre que fue consultado sobre su personaje y de cómo llegó,dijo que allá estaban asombrados por que el había hecho 47 películas a lo largo de su carrera y creían que era un fenómeno. En nuestro país compartió horas de trabajo junto a Calígula, Juan Carlos Altavista, Nelly Beltrán, Thelma Biral, Susana Giménez, Patricia Dal, Stella Maris Lanzan, Mario Sánchez, Luisa Albinoni, Susana Traverso, Mario Sapag, Javier Portales, Jorge Martínez, Leonor Benedetto, Moria Casán, Graciela Alfano y Cris Morena entre muchos otros más. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kgw9Lc868Z4 Tato Bores Tato Bores es el nombre artístico del humorista argentino Mauricio Borensztein, (Buenos Aires, 27 de abril de 1927 - ídem. 11 de enero de 1996) fue un humorista y presentador de televisión argentino. Si bien actuó en cine, teatro y televisión, es en este último medio donde con su humor político marcó a generaciones de argentinos. Es apodado el Actor Cómico de la Nación. Hizo reír a varias generaciones de habitantes a lo largo de su carrera de más de 50 años. Fue una de las figuras más respetadas y queridas del país. Participó en 19 películas y una infinidad de ciclos de TV y obras teatrales. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en los 90`. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wkZquG6-joA Puma Goity Para Gabriel Goity no fue fácil decidirse a dedicarse profesionalmente y en forma exclusiva a la actuación. Las presiones que ejercía la mentalidad conservadora de su familia pesaban sobre él y le generaban no pocas angustias a la hora de contemplar la posibilidad de encaminar su vida por los rumbos de la actuación y el arte. Sin embargo, como suele ocurrir con los verdaderos artistas, tras intentar conciliar su deseo con las expectativas de su familia, probando múltiples opciones de vida, al final terminó por asumir que si alguna vez iba a ser feliz, ello dependía en buena medida de tomar el riesgo de seguir su vocación, sin importar las consecuencias que esto le pudiera deparar. Fue así como se encontró sumergido cada vez más profundamente en el fascinante mundo del teatro, que le brindó desde muy temprano las satisfacciones suficientes como para justificar su apuesta por la vida. Durante este período inicial estudió actuación en el Conservatorio de Arte Dramático mientras se desenvolvía como funcionario administrativo en una empresa. Fueron tiempos difíciles pero pudo salir avante, sin cejar en su empeño de convertirse en actor, gracias a su capacidad de sacrificio y trabajo, y a la pasión que lo empujaba a esforzarse por cumplir su sueño. Esta misma pasión es quizá su sello distintivo, y se manifiesta en su tendencia a expresar y defender lo que piensa sin temor a las consecuencias que tal grado de sinceridad y autonomía moral e intelectual le puedan deparar, así como también en la forma como aborda cada nuevo papel y cada nuevo reto profesional. Este profundo compromiso con lo que hace, piensa y siente, ha sido determinante para el ascenso de Gabriel Goity a los primeros sitiales de la actuación en su país. En el transcurso de su dilatada y admirable carrera ha incursionado con éxito en múltiples e importantes producciones televisivas, cinematográficas y teatrales, destacándose en cada uno de sus trabajos como uno de los actores más versátiles de su generación y construyendo a base de entrega y talento una trayectoria intachable que sirve de ejemplo a las nuevas generaciones de actores argentinos. En televisión se ha hecho popular entre el público gracias a sus interpretaciones para producciones como “Los simuladores” (2002), “Tremendo amanecer” (2004); “Los Roldán” (2004), una serie que le permitió conquistar el favor de la teleaudiencia merced a su interpretación del inolvidable Emilio; “Lalola” (2007), en donde volvió a tener un gran impacto entre los espectadores con su papel de López Pardo; y la exitosa comedia romántica “Atracción por 4” (2008) , en la que su papel de Hamlet ha sido decisivo para la gran acogida que ha tenido el programa de parte del gran público familiar argentino. Su huella en el teatro no es menos relevante e importante para el espectáculo y el medio artístico en su país natal. De hecho, marcó un hito decisivo en la historia del teatro argentino con su participación en “El método Grönholm” (2005-2007), pieza con la que se comprometió a fondo, debido a que estaba convencido que el argumento, en buena parte constituido por situaciones que presentaban agudas críticas sociales, serviría en su momento para crear conciencia en el público acerca de cuestiones que afectaban a la sociedad en su conjunto y que el arte podía ayudar a comprender mejor que cualquier otro medio de comunicación social. Y si se trata de críticas, no se limita a las generalidades de la organización social sino que empieza por casa, señalando las situaciones y circunstancias del medio artístico y teatral que deberían ser revisadas y puestas en tela de juicio, como el sistema de castings de actores, al cual considera perverso y nocivo para los profesionales de la actuación, quienes en muchas ocasiones son víctimas de juegos de poder que los apartan de los papeles sin entrar a valorar su talento, sus verdaderas capacidades histriónicas y sus méritos como artistas dramáticos. Lo que más maravilla es que no obstante su carácter polémico, es uno de los favoritos de los directores y los productores, quienes no dudan en llamarlo cuando se trata del montaje de un gran proyecto teatral. Fruto de esta preferencia debida a la calidad de su trabajo, son sus participaciones en obras como “Adentro” (2003-05), “Si no fuera por esto” (2007), “Juan Moreira” (1988), “Sueño de una noche de verano” (1988) y “Gorda” (2008), entre muchas otras. En el año 1999 Gabriel recibió el premio Cóndor de Plata al mejor actor de reparto por su participación en “Secretos compartidos” (1998). Una relevancia similar es la que disfruta en el contexto cinematográfico, en el que ha incursionado con una buena cantidad de títulos, entre ellos el recordado filme “Nueces para el amor” (2000), una película que es su mejor carta de presentación en el negocio de los sueños en pantalla gigante, y a la que se suman “Mar de amores” (1998), “Un argentino en Nueva York” (1998), “Acrobacias del corazón” (1999), “Déjala correr” (2001), “El séptimo arcángel” (2003), “Adiós querida luna” (2003), “Costo argentino” (2004), y “Un novio para mi mujer” (2008) Tras semejante lista de créditos en todas las facetas del oficio de la actuación, Gabriel Goity, quien considera que no hay papel pequeño y que a todas sus interpretaciones les debe algo, no ha dejado en ningún momento de su vida de estar agradecido con sus abuelos, quienes son en buena medida los responsables del camino que eligió como destino, ya que fueron ellos quienes lo acercaron a los maravillosos mundos de la literatura, el teatro y el arte, sin los cuales no se imagina la existencia. Y quizá lo mejor de todo es que tras haber confirmado con sus triunfos que su decisión fue la correcta, hoy cuenta con el apoyo incondicional de sus padres, lo que para él se constituye en el más grande de los muchos logros que integran su carrera artística y su historia de vida. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iVDe1I3gTSE Yayo Guridi José Carlos Guridi, más conocido como Yayo (n. 6 de noviembre de 1965 en Villa María, Córdoba) es un licenciado economista y reconocido actor y humorista argentino. Estudió licenciatura en economía en la Universidad Nacional de Córdoba durante la década de 1980 y luego ejerció su profesión por un breve período. Después de combinar horas de cómico amateur en bares con sus clases de economía, su salto a la fama llegó con el programa de humor Videomatch, donde supo ser reconocido por la audiencia gracias a sus bromas de palabras desmedidas.[1] Actualmente realiza espectáculos teatrales en su país. En 2009 volvió al programa que lo llevó a la fama, Showmatch, en los festejos por los 20 años del ciclo y además realiza participaciones especiales en el programa Sin codificar de América TV. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZPKB-NnwTn4 Negro Olmedo Nació en el humilde barrio Pichincha de la ciudad de Rosario, antiguamente la "zona roja" de esa ciudad, con prostíbulos y bares de mala muerte. Vivió con su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765. A los seis años, además de concurrir a la Escuela 78 Juan F. Seguí, trabaja en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=B9DAWyZS5UU Anotnio Gasalla Antonio Gasalla es un famoso actor cómico argentino, muy reconocido en el ambiente binacional rioplatense. Nació el 9 de marzo de 1941 en Buenos Aires (Argentina). Se caracteriza por desarrollar un humor chocante basado en aspectos desagradables de la vida y las personas, a menudo ambiguo y transgresor. Otra de sus características está dada por el hecho de que la mayoría de los personajes que interpreta son mujeres. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático. En 1966 hizo su primer gran éxito con Help Valentino junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay. El grupo fundó el estilo cafe-concert argentino realizando varios shows. Al disolverse, Gasalla y Perciavalle formaron durante años el dúo más exitoso y recordado del café concert argentino. En los años ochenta entró a la televisión, donde protagonizó sus propios programas, y se quedó durante trece años, haciendo los clásicos personajes de «Mamá Cora», «La empleada pública» o «Soledad». En 1986 protagonizó la exitosa película argentina Esperando la carroza, en donde hacia el papel de «Mamá Cora» (uno de sus personajes) junto a otros grandes actores como China Zorrilla, Luis Brandoni y Betiana Blum. Antonio Gasalla en la revista Gente (diciembre de 1977).De 1995 a 1997 su programa se llamó "El Palacio de la Risa", con la participación de Norma Pons y Roberto Carnaghi, y guiones de Víctor Wolf y Hugo Fili. En el 98 pasó a llamarse "Gasalla en la Tele" En el 2000 pasó a Canal 9 y se llamó simplemente "Gasalla" En 2000, el actor abandonó la televisión y se refugió en las salas teatrales. Recorrió el país haciendo giras hasta 2004. En 2004 volvió con su clásico programa de televisión, esta vez con el nombre de Gasalla en pantalla y sigue con sus clásicos personajes. Ganó el premio Martín Fierro 2004 a la «mejor labor humorística» por sus apariciones como «La Abuela» en el show de Susana Giménez. Hizo Clásicos 2, un nuevo espectáculo presentado en el Teatro Nogaró de Punta del Este (Uruguay). Desde diciembre de 2007, y hasta verano de 2008, protagonizó, junto a Nito Artaza y Luciana Salazar, la obra Cristina en el país de las maravillas en el teatro de Mar del Plata. Actualmente Antonio Gasalla sigue trabajando en la televisión en el programa Susana Giménez conducido por Susana Giménez. Gasalla hace una participación especial con el personaje de «La Abuela», una anciana que va a visitar a Susana y le cuenta sus anécdotas disparatadas y divertidas. El 15 de enero de 2009 estrenó, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, la obra Más respeto que soy tu madre, de Hernán Casciari, donde interpreta a Mirta Bertotti, un ama de casa de 52 años que debe lidiar con una familia disparatada link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iS1oXMKXVkY Humberto Tortonese Humberto Tortonese (nacido en Buenos Aires en 1964) es un actor y humorista argentino conocido principalmente por su participación en el programa televisivo RSM.A los trece años, luego de la muerte de su madre, comenzó a trabajar haciendo miras para medir campos y ganar un poco de independencia de su padre un tanto controlador. Hasta entonces cursó sus estudios secundarios en el Nacional Nro 7, Juan Martín de Pueyrredón en el barrio de san Telmo para luego Estudiar pintura pero rápidamente se cambió a teatro; cuatro años con Lito Cruz y luego análisis de texto con Augusto Fernández. Cuestionó por momentos su elección de carrera hasta que Cruz le dijo que estaba bien encaminado, entonces le ofrecieron hacer un infantil y luego participar en Parakultural junto a Batato Barea y Alejandro Urdapilleta.Tortonese trabajó en Parakultural hasta la muerte de Barea. Luego se sumó al elenco de Antonio Gasalla, en el período 2003-2005 trabajó con Susana Giménez interpretando a la diputada Gasconcha. En 2005 comenzó a pasar revista en el ciclo RSM junto a Mariana Fabbiani convirtiéndose en un "clásico" del programa. En el año 2003 protagonizó junto a Luciano Suardi y Leticia Lestido, la película La Cruz del Sur de Pablo Reyero. Su personaje era el de un travesti llamado Wendy. Su interpretación fue tan buena que le valió varias nominaciones y premios a nivel nacional e internacional. Desde 2001 trabaja en la radio Rock & Pop con Elizabeth Vernaci, en los programas Radio Portátil y Tarde negra, pasando revista e interpretando a Ivonne Martínez, una maestra frustrada, harta de sus alumnos, de su esposo desempleado que constantemente trata de convencerla de tener relaciones sexuales, de su hijo "Lolo" aparentemente infradotado y de su hija Fabiola, "zurdita" fanática del diario Página/12 y estudiante destacada. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6MdWxoqgt5k Emilio Disi Emilio Disi es un actor, comediante y humorista argentino. Nació con el nombre de Emilio Roberto Parada en Buenos Aires el 2 de enero de 1943.Disi empezó su carrera en 1968 al filmar la película Humo de marihuana, donde interpretó al «Loco Melena» en un papel secundario. Ese mismo año filmó Somos los mejores y al año siguiente Fuiste mía un verano. Durante la década de los '70 grabó la película Golpes bajos, pero su fama llegó recién en la película Los hijos de López (1980). La década del '80 fue un tiempo de grandes éxitos para Disi, ya que filmó películas exitosas como El telo y la tele (1985), Los bañeros más locos del mundo (1987, junto a Gino Renni, Berugo Carámbula y Alberto Fernández de Rosa) y Bañeros II: La playa loca (1989, junto a Gino Renni y Guillermo Francella). Hacia finales de esta década enbaezó otra saga junto a Guillermo Francella: Los extermineitors, una parodia a la saga estadounidense Terminator. Si bien se grabaron cuatro films en la saga (Los Extermineitors, Extermineitors 2, la Venganza del Dragón, Extermineitors 3, la Gran Pelea Final y Extermineitors 4, como Hermanos Gemelos) Disi no participó de las dos últimas, debido a un distanciamiento personal con Francella. En lo que concierne a esta nueva década, el actor trabajó en éxitos como Todas las azafatas van al cielo (2001) y Bañeros III: Todopoderosos (2006). Esta última fue grabada junto a Pachu Peña, Pablo Granados y Freddy Villareal y contó con la participación especial de Guillermo Francella. En tanto, también ha protagonizado programas de TV muy recordados. En 1990 participó en la tira cómica Stress (con libreto de Juan Carlos Mesa) junto con su esposa Dorys del Valle, con quien un par de años más tarde tuvo un fuerte distanciamiento. A mediados de los años noventa trabajó en la segunda edición del programa Brigada Cola junto con Fernando Lupiz, entre otros. Aunque también se lo recuerda por sus actuaciones memorables en el unitario de sketch picarescos Rompeportones, dirigido por el fallecido Hugo Sofovich. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5R_S7LeuyV8&NR=1 Juan Carlos Altavista Juan Carlos Altavista (4 de enero de 1929, Buenos Aires - 20 de julio de 1989, ídem.) actor y comediante argentino.Los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Lavardén. En este teatro tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, ya encaminado en el ambiente artístico aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Álvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos Maribel esposa del comediante Miguel Ángel Rodíguez, Ana Clara y Juan Gabriel. "Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida" diría Altavista dos años antes de morir. El personaje que lo hizo famoso, Minguito Tinguitella, nació de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja o cartonero que operaba en la quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro. Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch televisivo de Operación Ja-Já que luego se presentó como programa autónomo, con la participación de Jorge Porcel, Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Rusa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quizó hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Luego, Altavista en un reportaje dirá: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca". De origen humilde, Minguito como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal. Falleció el 20 de julio de 1989 de un ataque cardíaco, debido a que padecía una enfermedad llamada Síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas (una aceleración con descontrol del ritmo cardíaco). link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lV1mzUQAVQs Pepe Biondi José Biondi, más conocido como Pepe Biondi (Buenos Aires, Argentina, 4 de setiembre de 1909 - † Buenos Aires, 4 de octubre de 1975) fue un cómico, acróbata y artista de variedades argentino. Trabajó en el circo, en teatro y en televisión.Pepe Biondi nació en el barrio de Barracas, Buenos Aires en 1909. Fue el tercero de ocho hermanos. Sus padres eran inmigrantes napolitanos de origen humilde. Luego de una breve estadía en ese barrio, la familia terminó viviendo en Remedios de Escalada, en los suburbios de la Capital. En esos tiempos, en uno de los baldíos adyacentes a su casa, se instaló el "Circo Anselmi". Uno de sus integrantes, un negro de origen brasileño llamado Juan “Chocolate” Bonamorte vio a Pepe haciendo morisquetas y acrobacias. Inmediatamente pidió y obtuvo la autorización familiar para incorporar al chico de siete años como aprendíz de acróbata. Cuando el circo partió de Remedios de Escalada para iniciar una gira, su familia jamás imaginó que no lo verían en los próximos años. Al poco tiempo empezaron los problemas, ya que mientras lo entrenaba como aprendíz de acróbata, el payaso Chocolate le propinaba terribles palizas a Pepe. Como consecuencia de estos castigos, tendría varias hemorragias urinarias que en su madurez comprometerían su salud. Cinco años después, y aprovechando un reencuentro con sus padres, Pepe abandonó el circo, cansado de las terribles golpizas. Ya establecido nuevamente en Buenos Aires, trabajó un tiempo de "canillita" (vendedor callejero de diarios). Hasta que Napoleón Seth, un payaso legendario, le propuso incorporarlo a su rutina y formar un dúo. Durante un par de años Pepe, que siempre prefirió las acrobacias, trató de aprender el oficio de "clown". Mientras tanto se iban presentando por varios circos, obteniendo un moderado éxito. Hasta que un día Pepe insistió en incorporar un número de acrobacia a la rutina que hacían, y ante la negativa del veterano payaso, el dúo se separó. Meses después conoce a Peter, un acróbata de escuela circense que le habían recomendado en el ambiente. Con él forman un dúo más bien cómico, que se presentará por varios cabarets y teatros de Buenos Aires y Montevideo. Pero después de una año y medio, al no tener el éxito que esperaban, finalmente deciden separarse. A esta altura Pepe tenía en claro su preferencia por el circo, y en una visita a uno de ellos, iba a conocer a un inmigrante ruso apodado "Dick" (Bernardo Zalman Ber Dvorkin), quien sería su pareja artística durante veintitrés años. El dúo resultaría desde el principio incomparable. A medida que iban mudando de escenario en distintos locales de Buenos Aires, el dúo adaptaba el humor para entretener a un público más noctámbulo y picaresco. Así llegaron siendo muy conocidos al Teatro Cosmopolita, donde obtuvieron gran suceso. Más tarde, obtendrían uno de los éxitos más resonantes de su carrera parodiando los espectáculos de catch que hacían furor por esos tiempos en Buenos Aires. Hasta que, durante una gira por Chile, el cómico sufrió un grave accidente en la columna vertebral y ya no volvería a hacer acrobacias por el resto de su vida. Biondi y Dick armaron entonces un nuevo espectáculo en el que reemplazaban las volteretas con sonoras cachetadas y chistes picarescos. Fue este espectáculo el que les abrió las puertas de todos los casinos, night-clubs y cabarets de América latina y España. En 1934 Pepe conoce y se enamora de una cantante de tangos llamada María Teresa Moraca, con la que después de un corto noviazgo, terminaría casándose. A fines de la década del 40 el dúo de Dick y Biondi realiza una importante gira por México, donde comparten escenario con Joséphine Baker. Luego de tres meses y medio de gran éxito, deciden ir a La Habana, Cuba, donde realizan una participación en un programa radial y actúan en un cine haciendo un espectáculo de variedades antes de la emisión de la película. En 1952 vuelven a México y debutan en la televisión donde les ofrecen una prueba por cuatro programas para hacer lo mismo que en el teatro, pero acotado a un bloque largo, pero el éxito fue tal que lograron un programa especial con la sola participación del dúo. Si bien les costó adaptar su creatividad a ese ritmo abrumador en materia de guiones e ideas cómicas, el dúo se institucionalizó en la televisión mexicana y en julio de 1953 alcanzaron su mayor éxito: “El Show de Dick y Biondi”, que iba todos los miércoles en el horario central de las 21.30. Luego de desembarcar en Buenos Aires, el empresario cubano Goar Mestre se convierte en el flamante dueño de Canal 13 y volvió a brindarle a Biondi un verdadero espaldarazo en la naciente TV argentina: horario central (viernes a las 21.30), gran elenco (desde Pepe Díaz Lastra, Carmen Morales y Carlitos Scazziotta hasta una Luisina Brando adolescente). Finalmente debuta en directo con su programa "Viendo a Biondi" el 7 de abril de 1961. Pepe se destacó con sus breves sketches de humor transparente y alcanzó los picos de audiencia más altos de la historia de la TV Argentina hasta la época. El programa estaría 10 años en el aire con gran éxito. Para la crítica y el público Pepe Biondi fue uno de los más destacados cómicos argentinos, destacándose por su humor inocente y payasesco. Después de varias operaciones en su pierna, donde se le había detectado una obstrucción arterial, Pepe Biondi murió en Buenos Aires, el 4 de octubre de 1975. Sanca hoy le rinde homenaje con un poup de imitaciones. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rVQwz5DsHmE Carlitos Bala Carlitos Balá es el nombre artístico de Carlos Salim Balaá (n.13 de agosto de 1925 en Buenos Aires), un actor cómico argentino famoso por su dedicación al entretenimiento de los niños. Realizó destacados espectáculos en televisión, cine, circo, y teatro. Carlos Salim Balaá, descendiente de inmigrantes libaneses, nació en Buenos Aires en 1925, en el Barrio de Chacarita. Desde pequeño mostró grandes cualidades de artista y se armaba sus propios teatros. En su juventud fue ayudante en la carnicería de su padre, peón de imprenta, repartidor y administrativo. En una fiesta conoció a Martha, quien es la mujer que lo acompaña hasta el día de hoy. El propio Balá cuenta que su primer nombre artístico fue «Carlitos Valdéz», con el que ganó un concurso de imitaciones y ruidos en la radio, pero que lo cambió por «Carlitos Balá», recuperando el sonido de su propio apellido, cuando su padre, luego de haber escuchado el concurso, no se enteró que su hijo había ganado. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lA0ob30z2h4&feature Enrique Pinti Enrique Ricardo Pinti (nacido el 7 de octubre de 1939 en Buenos Aires, Argentina), es un reconocido humorista, actor y dramaturgo argentino. Se ha expresado en diversos medios. Con obras infantiles y para adultos, creó sketches, monólogos y cuentos y montó con una gran cantidad de music halls y shows de café-concert. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9TPSqKm5Ndk&feature Bueno Este es mi post dedicado a los capos del humor en cine o tv de argentina son algunos seguro que faltan ! si te gusto el post firma!

arte con cintas de cassette Con espuma de cafe y con latas Gracias por pasar comenten y si pueden dejen puntos por favor!! Pasate por mis post de los 70s 80s 90s 1ero http://taringa.net/posts/imagenes/4669233/80s-y-90s.html 2do http://taringa.net/posts/imagenes/4670260/80s-y-90s-segunda-parte-!.html 3ero http://taringa.net/posts/imagenes/4671076/80s-y-90s-tercera-parte.html o por el de la seleccion http://taringa.net/posts/deportes/4653759/la-seleccion___entra!.html[