Peter Capusotto
Diego Capusotto nació en Castelar, Provincia de Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1961, pero a los 7 años se mudó al barrio de Villa Luro, donde vivió por tres décadas.
Empezó a estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25 años.
La primer película que filmó fué "Zapada, una comedia beat" (1999) no estrenada comercialmente. Siguió con Mataperros (2001), India Pravile (2003), Soy tu aventura (2003) y Dos ilusiones (2004). Posteriormente participó en Regresados (2007).
Su trayectoria en televisión empezó en 1992 con De la cabeza, ciclo en el que trabajaba con actores y comediantes como Alfredo Casero, Fabio Posca, Mex Urtizberea y Fabio Alberti. Tras la finalización del programa a causa del alejamiento de Posca y otros actores, Capusotto acompañó a Casero y Alberti en un nuevo proyecto humorístico, Cha Cha Cha, que se emitió, con interrupciones, entre 1992 y 1997.
La relación laboral con Alberti continuaría en 1998, cuando ambos forman parte del elenco del ciclo humorístico Delikatessen (1998), encabezado por Horacio Fontova, y en 1999, cuando vio la luz Todo por dos pesos, programa que terminaría de consolidar a Diego Capusotto como un referente del humor argentino. Por este ciclo, en el que logró delinear algunos de sus mejores y más reconocidos personajes, como "Irma Jusid", "El Hombre Bobo" y "Peter Conchas", Capusotto obtuvo en el 2001 el premio Martín Fierro en el rubro Labor Humorística.
Las emisiones de Todo por dos pesos concluyeron en el año 2002. En el 2003, Capusotto personificó a un enfermo mental en la serie Sol Negro, producida por Sebastián Ortega, con las actuaciones de Rodrigo de la Serna y Carlos Belloso, entre otros.
El 25 de marzo de 2004, Capusotto regresó al teatro junto a Fabio Alberti para presentar el show cómico Una noche en Carlos Paz (con autoría de Pedro Saborido y dirección de Néstor Montalbano), donde continuaban la estética de Todo por dos pesos. Esta obra fue sucedida por Qué noche Bariloche, estrenada en el 2006.
Hasta los 17 años quiso ser jugador de fútbol. "Era habilidoso, tenía cierto talento para mover la pelota y me gustaba moverme en la mitad de la cancha. Me probé en muchos clubes, pero la vida hizo que me conformara con ser espectador e hincha fanático de Racing".
Capusotto siempre estuvo muy relacionado con la música, pero jamás quiso dedicarse a eso.
En el 2006 comenzó Peter Capusotto y sus videos, programa en el que, junto a Pedro Saborido, proyecta videos clásicos de rock y parodia las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, entre los que se destacan "Luis Almirante Brown (Artaud para millones)", "Pomelo, ídolo de rock" y "Perón y el rock".
El 17 de diciembre de 2007, tras estar nominado a los premios Premios Clarín por su programa Peter Capusotto y sus videos, Capusotto recibe dos galardones por "Musicalización" y "Mejor programa humorístico".
El 2 de julio de 2008, recibe el honorario de Mejor Labor Humoristico por su programa Peter Capusotto y sus videos tras estar nominado en los premios Martin Fierro.
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Alfredo Casero
Nació en Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1962, el 12 de noviembre. Estudió en el colegio de los Hermanos Maristas. Durante su infancia y adolescencia experimentó momentos muy difíciles, caracterizados por su necesidad de trabajar a temprana edad. Actualmente, dedicado -además de su arte- al buceo, la náutica, y la buena vida sana, tiene tres hijos: Nazareno (con una ya exitosa carrera actoral), Guillermina, y Minerva.
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Guillermo Francella
Los '80: Francella debutó en televisión en 1984, donde tomó parte de Historia de un Trepador. En 1985 filmó su primer película, El Telo y la Tele. Además participó en series de televisión de los '80 como El Infiel interpretando el papel de Felipe, durante un año. En 1986, Francella tuvo un año ocupado: filmó tres películas, entre ellas Camarero Nocturno en Mar del Plata y Las Colegialas , y también actuó en series de TV como El Lobo. Su carrera como actor de televisión y películas continuó durante los siguientes años con películas como Los Pilotos mas Locos del Mundo, Paraíso Relax y Bañeros II:La Playa Loca (que tuvo su tercera parte en 2006 con otros actores). Su primer gran éxito en televisión fue la telecomedia De Carne Somos, emitida por Canal 13 a mediados de los 80. Años más tarde protagonizaría la exitosa La Familia Benvenutto. En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos, Los Exterminaitors, película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó la segunda parte de dicho film, Los Exterminaitors II. También en 1992 interpretó al personaje "Francachella" (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola. Los '90: Durante los tempranos años '90 grabó dos partes más de la película Los Extermineitors, formando así una saga, que concluyo con la cuarta parte en el verano 92. También realizo dos series de gran éxito como "Los Benvenutto" y "Un hermano es un hermano" junto al gran Javier Portales. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, inculso internacionalmente, por lo cual su siguiente serie,Naranja y Media (1997) fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de My Better Halves. Su próxima película, Un Argentino en Nueva York (1998) fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya NataliaOreiro, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino. En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie Trillizos (dijo la partera) junto a la actríz Laura Novoa. En ésta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños; Luigi, Marcelo y Enzo que integraban una clásica familia de raíces italianas pero a su vez cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba. En el año 2000 filmó la película Papá es un ídolo, que fue traducida también al inglés con el nombre de Daddy is my Idol La década del 2000: Francella volvió a la televisión recién en 2001 en uno de los más definitivos papeles de su carrera, el programa cómico Poné a Francella, donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de 2002. Allí compartió elenco junto a actrices como Florencia Peña y con recién surgidas modelos como Julieta Prandi, Pamela David o Luciana Salazar Las repeticiones del programa se transmitieron hasta 2006 durante los fines de semana, en Argentina. Mientras que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos se televisó hasta fines de 2004. En 2003 filmó en Cuba Un día en el Paraíso, película en la que Francella interpretó dos personajes: Reynaldo y Roy. La siguiente película suya, Papá Se Volvió Loco, fue estrenada en 2005 y se transformó en un éxito en los cines. También desde 2005 trabajó en la exitosa serie Casados con Hijos, versión argentina de la estadounidense Married... with Children, nuevamente junto a Adrian Cortes intepretando el papel de Pepe Argento. Dicha serie ha tenido dos temporadas exitosas (2005 y 2006), contando con un novedoso elenco. Por ese papel, en la primera temporada, APTRA le otorgó el Premio Martin Fierro al Mejor actor protagónico de comedia y en la segunda temporada volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Aranay Sebastian Shaw.
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Jorge Porcel
Comenzó su carrera cinematográfica en 1962 con "Disloque en Mar del Plata". Trabajo con los personajes más importantes del cine nacional e internacional. El recordado actor, socio y amigo de Alberto Olmedo en innumerables filmes como Rambito y Rambón; primera misión (1986); Los colimbas se divierten (1986); Miráme la palomita (1985) y Sálvese quien pueda (1984), por citar algunos quedará en la historia del cine Nacional como uno de los personajes que marcaron un ícono en nuestra cultura, como otros grandes humoristas. Jorge Raúl Porcel de Peralta llegó en 1993 a Hollywood y consiguió un papel en la película Carlitos Way junto a Al Pacino. Siempre que fue consultado sobre su personaje y de cómo llegó,dijo que allá estaban asombrados por que el había hecho 47 películas a lo largo de su carrera y creían que era un fenómeno. En nuestro país compartió horas de trabajo junto a Calígula, Juan Carlos Altavista, Nelly Beltrán, Thelma Biral, Susana Giménez, Patricia Dal, Stella Maris Lanzan, Mario Sánchez, Luisa Albinoni, Susana Traverso, Mario Sapag, Javier Portales, Jorge Martínez, Leonor Benedetto, Moria Casán, Graciela Alfano y Cris Morena entre muchos otros más.
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Tato Bores
Tato Bores es el nombre artístico del humorista argentino Mauricio Borensztein, (Buenos Aires, 27 de abril de 1927 - ídem. 11 de enero de 1996) fue un humorista y presentador de televisión argentino. Si bien actuó en cine, teatro y televisión, es en este último medio donde con su humor político marcó a generaciones de argentinos. Es apodado el Actor Cómico de la Nación.
Hizo reír a varias generaciones de habitantes a lo largo de su carrera de más de 50 años. Fue una de las figuras más respetadas y queridas del país. Participó en 19 películas y una infinidad de ciclos de TV y obras teatrales. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en los 90`.
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Puma Goity
Para Gabriel Goity no fue fácil decidirse a dedicarse profesionalmente y en forma exclusiva a la actuación. Las presiones que ejercía la mentalidad conservadora de su familia pesaban sobre él y le generaban no pocas angustias a la hora de contemplar la posibilidad de encaminar su vida por los rumbos de la actuación y el arte.
Sin embargo, como suele ocurrir con los verdaderos artistas, tras intentar conciliar su deseo con las expectativas de su familia, probando múltiples opciones de vida, al final terminó por asumir que si alguna vez iba a ser feliz, ello dependía en buena medida de tomar el riesgo de seguir su vocación, sin importar las consecuencias que esto le pudiera deparar.
Fue así como se encontró sumergido cada vez más profundamente en el fascinante mundo del teatro, que le brindó desde muy temprano las satisfacciones suficientes como para justificar su apuesta por la vida. Durante este período inicial estudió actuación en el Conservatorio de Arte Dramático mientras se desenvolvía como funcionario administrativo en una empresa.
Fueron tiempos difíciles pero pudo salir avante, sin cejar en su empeño de convertirse en actor, gracias a su capacidad de sacrificio y trabajo, y a la pasión que lo empujaba a esforzarse por cumplir su sueño. Esta misma pasión es quizá su sello distintivo, y se manifiesta en su tendencia a expresar y defender lo que piensa sin temor a las consecuencias que tal grado de sinceridad y autonomía moral e intelectual le puedan deparar, así como también en la forma como aborda cada nuevo papel y cada nuevo reto profesional.
Este profundo compromiso con lo que hace, piensa y siente, ha sido determinante para el ascenso de Gabriel Goity a los primeros sitiales de la actuación en su país. En el transcurso de su dilatada y admirable carrera ha incursionado con éxito en múltiples e importantes producciones televisivas, cinematográficas y teatrales, destacándose en cada uno de sus trabajos como uno de los actores más versátiles de su generación y construyendo a base de entrega y talento una trayectoria intachable que sirve de ejemplo a las nuevas generaciones de actores argentinos.
En televisión se ha hecho popular entre el público gracias a sus interpretaciones para producciones como “Los simuladores” (2002), “Tremendo amanecer” (2004); “Los Roldán” (2004), una serie que le permitió conquistar el favor de la teleaudiencia merced a su interpretación del inolvidable Emilio; “Lalola” (2007), en donde volvió a tener un gran impacto entre los espectadores con su papel de López Pardo; y la exitosa comedia romántica “Atracción por 4” (2008) , en la que su papel de Hamlet ha sido decisivo para la gran acogida que ha tenido el programa de parte del gran público familiar argentino.
Su huella en el teatro no es menos relevante e importante para el espectáculo y el medio artístico en su país natal. De hecho, marcó un hito decisivo en la historia del teatro argentino con su participación en “El método Grönholm” (2005-2007), pieza con la que se comprometió a fondo, debido a que estaba convencido que el argumento, en buena parte constituido por situaciones que presentaban agudas críticas sociales, serviría en su momento para crear conciencia en el público acerca de cuestiones que afectaban a la sociedad en su conjunto y que el arte podía ayudar a comprender mejor que cualquier otro medio de comunicación social.
Y si se trata de críticas, no se limita a las generalidades de la organización social sino que empieza por casa, señalando las situaciones y circunstancias del medio artístico y teatral que deberían ser revisadas y puestas en tela de juicio, como el sistema de castings de actores, al cual considera perverso y nocivo para los profesionales de la actuación, quienes en muchas ocasiones son víctimas de juegos de poder que los apartan de los papeles sin entrar a valorar su talento, sus verdaderas capacidades histriónicas y sus méritos como artistas dramáticos.
Lo que más maravilla es que no obstante su carácter polémico, es uno de los favoritos de los directores y los productores, quienes no dudan en llamarlo cuando se trata del montaje de un gran proyecto teatral. Fruto de esta preferencia debida a la calidad de su trabajo, son sus participaciones en obras como “Adentro” (2003-05), “Si no fuera por esto” (2007), “Juan Moreira” (1988), “Sueño de una noche de verano” (1988) y “Gorda” (2008), entre muchas otras. En el año 1999 Gabriel recibió el premio Cóndor de Plata al mejor actor de reparto por su participación en “Secretos compartidos” (1998).
Una relevancia similar es la que disfruta en el contexto cinematográfico, en el que ha incursionado con una buena cantidad de títulos, entre ellos el recordado filme “Nueces para el amor” (2000), una película que es su mejor carta de presentación en el negocio de los sueños en pantalla gigante, y a la que se suman “Mar de amores” (1998), “Un argentino en Nueva York” (1998), “Acrobacias del corazón” (1999), “Déjala correr” (2001), “El séptimo arcángel” (2003), “Adiós querida luna” (2003), “Costo argentino” (2004), y “Un novio para mi mujer” (2008)
Tras semejante lista de créditos en todas las facetas del oficio de la actuación, Gabriel Goity, quien considera que no hay papel pequeño y que a todas sus interpretaciones les debe algo, no ha dejado en ningún momento de su vida de estar agradecido con sus abuelos, quienes son en buena medida los responsables del camino que eligió como destino, ya que fueron ellos quienes lo acercaron a los maravillosos mundos de la literatura, el teatro y el arte, sin los cuales no se imagina la existencia.
Y quizá lo mejor de todo es que tras haber confirmado con sus triunfos que su decisión fue la correcta, hoy cuenta con el apoyo incondicional de sus padres, lo que para él se constituye en el más grande de los muchos logros que integran su carrera artística y su historia de vida.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iVDe1I3gTSE
Yayo Guridi
José Carlos Guridi, más conocido como Yayo (n. 6 de noviembre de 1965 en Villa María, Córdoba) es un licenciado economista y reconocido actor y humorista argentino.
Estudió licenciatura en economía en la Universidad Nacional de Córdoba durante la década de 1980 y luego ejerció su profesión por un breve período. Después de combinar horas de cómico amateur en bares con sus clases de economía, su salto a la fama llegó con el programa de humor Videomatch, donde supo ser reconocido por la audiencia gracias a sus bromas de palabras desmedidas.[1] Actualmente realiza espectáculos teatrales en su país.
En 2009 volvió al programa que lo llevó a la fama, Showmatch, en los festejos por los 20 años del ciclo y además realiza participaciones especiales en el programa Sin codificar de América TV.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZPKB-NnwTn4
Negro Olmedo
Nació en el humilde barrio Pichincha de la ciudad de Rosario, antiguamente la "zona roja" de esa ciudad, con prostíbulos y bares de mala muerte. Vivió con su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765. A los seis años, además de concurrir a la Escuela 78 Juan F. Seguí, trabaja en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111.
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Anotnio Gasalla
Antonio Gasalla es un famoso actor cómico argentino, muy reconocido en el ambiente binacional rioplatense.
Nació el 9 de marzo de 1941 en Buenos Aires (Argentina).
Se caracteriza por desarrollar un humor chocante basado en aspectos desagradables de la vida y las personas, a menudo ambiguo y transgresor. Otra de sus características está dada por el hecho de que la mayoría de los personajes que interpreta son mujeres.
Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático.
En 1966 hizo su primer gran éxito con Help Valentino junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay. El grupo fundó el estilo cafe-concert argentino realizando varios shows. Al disolverse, Gasalla y Perciavalle formaron durante años el dúo más exitoso y recordado del café concert argentino.
En los años ochenta entró a la televisión, donde protagonizó sus propios programas, y se quedó durante trece años, haciendo los clásicos personajes de «Mamá Cora», «La empleada pública» o «Soledad».
En 1986 protagonizó la exitosa película argentina Esperando la carroza, en donde hacia el papel de «Mamá Cora» (uno de sus personajes) junto a otros grandes actores como China Zorrilla, Luis Brandoni y Betiana Blum.
Antonio Gasalla en la revista Gente (diciembre de 1977).De 1995 a 1997 su programa se llamó "El Palacio de la Risa", con la participación de Norma Pons y Roberto Carnaghi, y guiones de Víctor Wolf y Hugo Fili. En el 98 pasó a llamarse "Gasalla en la Tele"
En el 2000 pasó a Canal 9 y se llamó simplemente "Gasalla"
En 2000, el actor abandonó la televisión y se refugió en las salas teatrales. Recorrió el país haciendo giras hasta 2004.
En 2004 volvió con su clásico programa de televisión, esta vez con el nombre de Gasalla en pantalla y sigue con sus clásicos personajes. Ganó el premio Martín Fierro 2004 a la «mejor labor humorística» por sus apariciones como «La Abuela» en el show de Susana Giménez.
Hizo Clásicos 2, un nuevo espectáculo presentado en el Teatro Nogaró de Punta del Este (Uruguay).
Desde diciembre de 2007, y hasta verano de 2008, protagonizó, junto a Nito Artaza y Luciana Salazar, la obra Cristina en el país de las maravillas en el teatro de Mar del Plata.
Actualmente Antonio Gasalla sigue trabajando en la televisión en el programa Susana Giménez conducido por Susana Giménez. Gasalla hace una participación especial con el personaje de «La Abuela», una anciana que va a visitar a Susana y le cuenta sus anécdotas disparatadas y divertidas. El 15 de enero de 2009 estrenó, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, la obra Más respeto que soy tu madre, de Hernán Casciari, donde interpreta a Mirta Bertotti, un ama de casa de 52 años que debe lidiar con una familia disparatada
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iS1oXMKXVkY
Humberto Tortonese
Humberto Tortonese (nacido en Buenos Aires en 1964) es un actor y humorista argentino conocido principalmente por su participación en el programa televisivo RSM.A los trece años, luego de la muerte de su madre, comenzó a trabajar haciendo miras para medir campos y ganar un poco de independencia de su padre un tanto controlador. Hasta entonces cursó sus estudios secundarios en el Nacional Nro 7, Juan Martín de Pueyrredón en el barrio de san Telmo para luego Estudiar pintura pero rápidamente se cambió a teatro; cuatro años con Lito Cruz y luego análisis de texto con Augusto Fernández. Cuestionó por momentos su elección de carrera hasta que Cruz le dijo que estaba bien encaminado, entonces le ofrecieron hacer un infantil y luego participar en Parakultural junto a Batato Barea y Alejandro Urdapilleta.Tortonese trabajó en Parakultural hasta la muerte de Barea. Luego se sumó al elenco de Antonio Gasalla, en el período 2003-2005 trabajó con Susana Giménez interpretando a la diputada Gasconcha. En 2005 comenzó a pasar revista en el ciclo RSM junto a Mariana Fabbiani convirtiéndose en un "clásico" del programa.
En el año 2003 protagonizó junto a Luciano Suardi y Leticia Lestido, la película La Cruz del Sur de Pablo Reyero. Su personaje era el de un travesti llamado Wendy. Su interpretación fue tan buena que le valió varias nominaciones y premios a nivel nacional e internacional.
Desde 2001 trabaja en la radio Rock & Pop con Elizabeth Vernaci, en los programas Radio Portátil y Tarde negra, pasando revista e interpretando a Ivonne Martínez, una maestra frustrada, harta de sus alumnos, de su esposo desempleado que constantemente trata de convencerla de tener relaciones sexuales, de su hijo "Lolo" aparentemente infradotado y de su hija Fabiola, "zurdita" fanática del diario Página/12 y estudiante destacada.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6MdWxoqgt5k
Emilio Disi
Emilio Disi es un actor, comediante y humorista argentino. Nació con el nombre de Emilio Roberto Parada en Buenos Aires el 2 de enero de 1943.Disi empezó su carrera en 1968 al filmar la película Humo de marihuana, donde interpretó al «Loco Melena» en un papel secundario. Ese mismo año filmó Somos los mejores y al año siguiente Fuiste mía un verano.
Durante la década de los '70 grabó la película Golpes bajos, pero su fama llegó recién en la película Los hijos de López (1980).
La década del '80 fue un tiempo de grandes éxitos para Disi, ya que filmó películas exitosas como El telo y la tele (1985), Los bañeros más locos del mundo (1987, junto a Gino Renni, Berugo Carámbula y Alberto Fernández de Rosa) y Bañeros II: La playa loca (1989, junto a Gino Renni y Guillermo Francella).
Hacia finales de esta década enbaezó otra saga junto a Guillermo Francella: Los extermineitors, una parodia a la saga estadounidense Terminator. Si bien se grabaron cuatro films en la saga (Los Extermineitors, Extermineitors 2, la Venganza del Dragón, Extermineitors 3, la Gran Pelea Final y Extermineitors 4, como Hermanos Gemelos) Disi no participó de las dos últimas, debido a un distanciamiento personal con Francella.
En lo que concierne a esta nueva década, el actor trabajó en éxitos como Todas las azafatas van al cielo (2001) y Bañeros III: Todopoderosos (2006). Esta última fue grabada junto a Pachu Peña, Pablo Granados y Freddy Villareal y contó con la participación especial de Guillermo Francella.
En tanto, también ha protagonizado programas de TV muy recordados. En 1990 participó en la tira cómica Stress (con libreto de Juan Carlos Mesa) junto con su esposa Dorys del Valle, con quien un par de años más tarde tuvo un fuerte distanciamiento. A mediados de los años noventa trabajó en la segunda edición del programa Brigada Cola junto con Fernando Lupiz, entre otros. Aunque también se lo recuerda por sus actuaciones memorables en el unitario de sketch picarescos Rompeportones, dirigido por el fallecido Hugo Sofovich.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5R_S7LeuyV8&NR=1
Juan Carlos Altavista
Juan Carlos Altavista (4 de enero de 1929, Buenos Aires - 20 de julio de 1989, ídem.) actor y comediante argentino.Los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Lavardén. En este teatro tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, ya encaminado en el ambiente artístico aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Álvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos Maribel esposa del comediante Miguel Ángel Rodíguez, Ana Clara y Juan Gabriel. "Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida" diría Altavista dos años antes de morir.
El personaje que lo hizo famoso, Minguito Tinguitella, nació de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja o cartonero que operaba en la quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro.
Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch televisivo de Operación Ja-Já que luego se presentó como programa autónomo, con la participación de Jorge Porcel, Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Rusa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quizó hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Luego, Altavista en un reportaje dirá: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca".
De origen humilde, Minguito como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal.
Falleció el 20 de julio de 1989 de un ataque cardíaco, debido a que padecía una enfermedad llamada Síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas (una aceleración con descontrol del ritmo cardíaco).
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lV1mzUQAVQs
Pepe Biondi
José Biondi, más conocido como Pepe Biondi (Buenos Aires, Argentina, 4 de setiembre de 1909 - † Buenos Aires, 4 de octubre de 1975) fue un cómico, acróbata y artista de variedades argentino. Trabajó en el circo, en teatro y en televisión.Pepe Biondi nació en el barrio de Barracas, Buenos Aires en 1909. Fue el tercero de ocho hermanos. Sus padres eran inmigrantes napolitanos de origen humilde. Luego de una breve estadía en ese barrio, la familia terminó viviendo en Remedios de Escalada, en los suburbios de la Capital.
En esos tiempos, en uno de los baldíos adyacentes a su casa, se instaló el "Circo Anselmi". Uno de sus integrantes, un negro de origen brasileño llamado Juan “Chocolate” Bonamorte vio a Pepe haciendo morisquetas y acrobacias. Inmediatamente pidió y obtuvo la autorización familiar para incorporar al chico de siete años como aprendíz de acróbata. Cuando el circo partió de Remedios de Escalada para iniciar una gira, su familia jamás imaginó que no lo verían en los próximos años. Al poco tiempo empezaron los problemas, ya que mientras lo entrenaba como aprendíz de acróbata, el payaso Chocolate le propinaba terribles palizas a Pepe. Como consecuencia de estos castigos, tendría varias hemorragias urinarias que en su madurez comprometerían su salud. Cinco años después, y aprovechando un reencuentro con sus padres, Pepe abandonó el circo, cansado de las terribles golpizas.
Ya establecido nuevamente en Buenos Aires, trabajó un tiempo de "canillita" (vendedor callejero de diarios). Hasta que Napoleón Seth, un payaso legendario, le propuso incorporarlo a su rutina y formar un dúo. Durante un par de años Pepe, que siempre prefirió las acrobacias, trató de aprender el oficio de "clown". Mientras tanto se iban presentando por varios circos, obteniendo un moderado éxito. Hasta que un día Pepe insistió en incorporar un número de acrobacia a la rutina que hacían, y ante la negativa del veterano payaso, el dúo se separó.
Meses después conoce a Peter, un acróbata de escuela circense que le habían recomendado en el ambiente. Con él forman un dúo más bien cómico, que se presentará por varios cabarets y teatros de Buenos Aires y Montevideo. Pero después de una año y medio, al no tener el éxito que esperaban, finalmente deciden separarse.
A esta altura Pepe tenía en claro su preferencia por el circo, y en una visita a uno de ellos, iba a conocer a un inmigrante ruso apodado "Dick" (Bernardo Zalman Ber Dvorkin), quien sería su pareja artística durante veintitrés años. El dúo resultaría desde el principio incomparable. A medida que iban mudando de escenario en distintos locales de Buenos Aires, el dúo adaptaba el humor para entretener a un público más noctámbulo y picaresco. Así llegaron siendo muy conocidos al Teatro Cosmopolita, donde obtuvieron gran suceso. Más tarde, obtendrían uno de los éxitos más resonantes de su carrera parodiando los espectáculos de catch que hacían furor por esos tiempos en Buenos Aires. Hasta que, durante una gira por Chile, el cómico sufrió un grave accidente en la columna vertebral y ya no volvería a hacer acrobacias por el resto de su vida. Biondi y Dick armaron entonces un nuevo espectáculo en el que reemplazaban las volteretas con sonoras cachetadas y chistes picarescos. Fue este espectáculo el que les abrió las puertas de todos los casinos, night-clubs y cabarets de América latina y España.
En 1934 Pepe conoce y se enamora de una cantante de tangos llamada María Teresa Moraca, con la que después de un corto noviazgo, terminaría casándose.
A fines de la década del 40 el dúo de Dick y Biondi realiza una importante gira por México, donde comparten escenario con Joséphine Baker. Luego de tres meses y medio de gran éxito, deciden ir a La Habana, Cuba, donde realizan una participación en un programa radial y actúan en un cine haciendo un espectáculo de variedades antes de la emisión de la película.
En 1952 vuelven a México y debutan en la televisión donde les ofrecen una prueba por cuatro programas para hacer lo mismo que en el teatro, pero acotado a un bloque largo, pero el éxito fue tal que lograron un programa especial con la sola participación del dúo. Si bien les costó adaptar su creatividad a ese ritmo abrumador en materia de guiones e ideas cómicas, el dúo se institucionalizó en la televisión mexicana y en julio de 1953 alcanzaron su mayor éxito: “El Show de Dick y Biondi”, que iba todos los miércoles en el horario central de las 21.30.
Luego de desembarcar en Buenos Aires, el empresario cubano Goar Mestre se convierte en el flamante dueño de Canal 13 y volvió a brindarle a Biondi un verdadero espaldarazo en la naciente TV argentina: horario central (viernes a las 21.30), gran elenco (desde Pepe Díaz Lastra, Carmen Morales y Carlitos Scazziotta hasta una Luisina Brando adolescente). Finalmente debuta en directo con su programa "Viendo a Biondi" el 7 de abril de 1961. Pepe se destacó con sus breves sketches de humor transparente y alcanzó los picos de audiencia más altos de la historia de la TV Argentina hasta la época. El programa estaría 10 años en el aire con gran éxito.
Para la crítica y el público Pepe Biondi fue uno de los más destacados cómicos argentinos, destacándose por su humor inocente y payasesco. Después de varias operaciones en su pierna, donde se le había detectado una obstrucción arterial, Pepe Biondi murió en Buenos Aires, el 4 de octubre de 1975. Sanca hoy le rinde homenaje con un poup de imitaciones.
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Carlitos Bala
Carlitos Balá es el nombre artístico de Carlos Salim Balaá (n.13 de agosto de 1925 en Buenos Aires), un actor cómico argentino famoso por su dedicación al entretenimiento de los niños. Realizó destacados espectáculos en televisión, cine, circo, y teatro.
Carlos Salim Balaá, descendiente de inmigrantes libaneses, nació en Buenos Aires en 1925, en el Barrio de Chacarita. Desde pequeño mostró grandes cualidades de artista y se armaba sus propios teatros. En su juventud fue ayudante en la carnicería de su padre, peón de imprenta, repartidor y administrativo. En una fiesta conoció a Martha, quien es la mujer que lo acompaña hasta el día de hoy.
El propio Balá cuenta que su primer nombre artístico fue «Carlitos Valdéz», con el que ganó un concurso de imitaciones y ruidos en la radio, pero que lo cambió por «Carlitos Balá», recuperando el sonido de su propio apellido, cuando su padre, luego de haber escuchado el concurso, no se enteró que su hijo había ganado.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lA0ob30z2h4&feature
Enrique Pinti
Enrique Ricardo Pinti (nacido el 7 de octubre de 1939 en Buenos Aires, Argentina), es un reconocido humorista, actor y dramaturgo argentino. Se ha expresado en diversos medios. Con obras infantiles y para adultos, creó sketches, monólogos y cuentos y montó con una gran cantidad de music halls y shows de café-concert.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9TPSqKm5Ndk&feature
Bueno Este es mi post
dedicado a los capos del humor en cine o tv de argentina
son algunos seguro que faltan !
si te gusto el post firma!
Diego Capusotto nació en Castelar, Provincia de Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1961, pero a los 7 años se mudó al barrio de Villa Luro, donde vivió por tres décadas.
Empezó a estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25 años.
La primer película que filmó fué "Zapada, una comedia beat" (1999) no estrenada comercialmente. Siguió con Mataperros (2001), India Pravile (2003), Soy tu aventura (2003) y Dos ilusiones (2004). Posteriormente participó en Regresados (2007).
Su trayectoria en televisión empezó en 1992 con De la cabeza, ciclo en el que trabajaba con actores y comediantes como Alfredo Casero, Fabio Posca, Mex Urtizberea y Fabio Alberti. Tras la finalización del programa a causa del alejamiento de Posca y otros actores, Capusotto acompañó a Casero y Alberti en un nuevo proyecto humorístico, Cha Cha Cha, que se emitió, con interrupciones, entre 1992 y 1997.
La relación laboral con Alberti continuaría en 1998, cuando ambos forman parte del elenco del ciclo humorístico Delikatessen (1998), encabezado por Horacio Fontova, y en 1999, cuando vio la luz Todo por dos pesos, programa que terminaría de consolidar a Diego Capusotto como un referente del humor argentino. Por este ciclo, en el que logró delinear algunos de sus mejores y más reconocidos personajes, como "Irma Jusid", "El Hombre Bobo" y "Peter Conchas", Capusotto obtuvo en el 2001 el premio Martín Fierro en el rubro Labor Humorística.
Las emisiones de Todo por dos pesos concluyeron en el año 2002. En el 2003, Capusotto personificó a un enfermo mental en la serie Sol Negro, producida por Sebastián Ortega, con las actuaciones de Rodrigo de la Serna y Carlos Belloso, entre otros.
El 25 de marzo de 2004, Capusotto regresó al teatro junto a Fabio Alberti para presentar el show cómico Una noche en Carlos Paz (con autoría de Pedro Saborido y dirección de Néstor Montalbano), donde continuaban la estética de Todo por dos pesos. Esta obra fue sucedida por Qué noche Bariloche, estrenada en el 2006.
Hasta los 17 años quiso ser jugador de fútbol. "Era habilidoso, tenía cierto talento para mover la pelota y me gustaba moverme en la mitad de la cancha. Me probé en muchos clubes, pero la vida hizo que me conformara con ser espectador e hincha fanático de Racing".
Capusotto siempre estuvo muy relacionado con la música, pero jamás quiso dedicarse a eso.
En el 2006 comenzó Peter Capusotto y sus videos, programa en el que, junto a Pedro Saborido, proyecta videos clásicos de rock y parodia las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, entre los que se destacan "Luis Almirante Brown (Artaud para millones)", "Pomelo, ídolo de rock" y "Perón y el rock".
El 17 de diciembre de 2007, tras estar nominado a los premios Premios Clarín por su programa Peter Capusotto y sus videos, Capusotto recibe dos galardones por "Musicalización" y "Mejor programa humorístico".
El 2 de julio de 2008, recibe el honorario de Mejor Labor Humoristico por su programa Peter Capusotto y sus videos tras estar nominado en los premios Martin Fierro.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=b0dSkggMDOo
Alfredo Casero
Nació en Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1962, el 12 de noviembre. Estudió en el colegio de los Hermanos Maristas. Durante su infancia y adolescencia experimentó momentos muy difíciles, caracterizados por su necesidad de trabajar a temprana edad. Actualmente, dedicado -además de su arte- al buceo, la náutica, y la buena vida sana, tiene tres hijos: Nazareno (con una ya exitosa carrera actoral), Guillermina, y Minerva.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2cPl4xLHzkI
Guillermo Francella
Los '80: Francella debutó en televisión en 1984, donde tomó parte de Historia de un Trepador. En 1985 filmó su primer película, El Telo y la Tele. Además participó en series de televisión de los '80 como El Infiel interpretando el papel de Felipe, durante un año. En 1986, Francella tuvo un año ocupado: filmó tres películas, entre ellas Camarero Nocturno en Mar del Plata y Las Colegialas , y también actuó en series de TV como El Lobo. Su carrera como actor de televisión y películas continuó durante los siguientes años con películas como Los Pilotos mas Locos del Mundo, Paraíso Relax y Bañeros II:La Playa Loca (que tuvo su tercera parte en 2006 con otros actores). Su primer gran éxito en televisión fue la telecomedia De Carne Somos, emitida por Canal 13 a mediados de los 80. Años más tarde protagonizaría la exitosa La Familia Benvenutto. En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos, Los Exterminaitors, película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó la segunda parte de dicho film, Los Exterminaitors II. También en 1992 interpretó al personaje "Francachella" (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola. Los '90: Durante los tempranos años '90 grabó dos partes más de la película Los Extermineitors, formando así una saga, que concluyo con la cuarta parte en el verano 92. También realizo dos series de gran éxito como "Los Benvenutto" y "Un hermano es un hermano" junto al gran Javier Portales. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, inculso internacionalmente, por lo cual su siguiente serie,Naranja y Media (1997) fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de My Better Halves. Su próxima película, Un Argentino en Nueva York (1998) fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya NataliaOreiro, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino. En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie Trillizos (dijo la partera) junto a la actríz Laura Novoa. En ésta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños; Luigi, Marcelo y Enzo que integraban una clásica familia de raíces italianas pero a su vez cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba. En el año 2000 filmó la película Papá es un ídolo, que fue traducida también al inglés con el nombre de Daddy is my Idol La década del 2000: Francella volvió a la televisión recién en 2001 en uno de los más definitivos papeles de su carrera, el programa cómico Poné a Francella, donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de 2002. Allí compartió elenco junto a actrices como Florencia Peña y con recién surgidas modelos como Julieta Prandi, Pamela David o Luciana Salazar Las repeticiones del programa se transmitieron hasta 2006 durante los fines de semana, en Argentina. Mientras que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos se televisó hasta fines de 2004. En 2003 filmó en Cuba Un día en el Paraíso, película en la que Francella interpretó dos personajes: Reynaldo y Roy. La siguiente película suya, Papá Se Volvió Loco, fue estrenada en 2005 y se transformó en un éxito en los cines. También desde 2005 trabajó en la exitosa serie Casados con Hijos, versión argentina de la estadounidense Married... with Children, nuevamente junto a Adrian Cortes intepretando el papel de Pepe Argento. Dicha serie ha tenido dos temporadas exitosas (2005 y 2006), contando con un novedoso elenco. Por ese papel, en la primera temporada, APTRA le otorgó el Premio Martin Fierro al Mejor actor protagónico de comedia y en la segunda temporada volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Aranay Sebastian Shaw.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PRYIATo-0-Y&feature
Jorge Porcel
Comenzó su carrera cinematográfica en 1962 con "Disloque en Mar del Plata". Trabajo con los personajes más importantes del cine nacional e internacional. El recordado actor, socio y amigo de Alberto Olmedo en innumerables filmes como Rambito y Rambón; primera misión (1986); Los colimbas se divierten (1986); Miráme la palomita (1985) y Sálvese quien pueda (1984), por citar algunos quedará en la historia del cine Nacional como uno de los personajes que marcaron un ícono en nuestra cultura, como otros grandes humoristas. Jorge Raúl Porcel de Peralta llegó en 1993 a Hollywood y consiguió un papel en la película Carlitos Way junto a Al Pacino. Siempre que fue consultado sobre su personaje y de cómo llegó,dijo que allá estaban asombrados por que el había hecho 47 películas a lo largo de su carrera y creían que era un fenómeno. En nuestro país compartió horas de trabajo junto a Calígula, Juan Carlos Altavista, Nelly Beltrán, Thelma Biral, Susana Giménez, Patricia Dal, Stella Maris Lanzan, Mario Sánchez, Luisa Albinoni, Susana Traverso, Mario Sapag, Javier Portales, Jorge Martínez, Leonor Benedetto, Moria Casán, Graciela Alfano y Cris Morena entre muchos otros más.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kgw9Lc868Z4
Tato Bores
Tato Bores es el nombre artístico del humorista argentino Mauricio Borensztein, (Buenos Aires, 27 de abril de 1927 - ídem. 11 de enero de 1996) fue un humorista y presentador de televisión argentino. Si bien actuó en cine, teatro y televisión, es en este último medio donde con su humor político marcó a generaciones de argentinos. Es apodado el Actor Cómico de la Nación.
Hizo reír a varias generaciones de habitantes a lo largo de su carrera de más de 50 años. Fue una de las figuras más respetadas y queridas del país. Participó en 19 películas y una infinidad de ciclos de TV y obras teatrales. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en los 90`.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wkZquG6-joA
Puma Goity
Para Gabriel Goity no fue fácil decidirse a dedicarse profesionalmente y en forma exclusiva a la actuación. Las presiones que ejercía la mentalidad conservadora de su familia pesaban sobre él y le generaban no pocas angustias a la hora de contemplar la posibilidad de encaminar su vida por los rumbos de la actuación y el arte.
Sin embargo, como suele ocurrir con los verdaderos artistas, tras intentar conciliar su deseo con las expectativas de su familia, probando múltiples opciones de vida, al final terminó por asumir que si alguna vez iba a ser feliz, ello dependía en buena medida de tomar el riesgo de seguir su vocación, sin importar las consecuencias que esto le pudiera deparar.
Fue así como se encontró sumergido cada vez más profundamente en el fascinante mundo del teatro, que le brindó desde muy temprano las satisfacciones suficientes como para justificar su apuesta por la vida. Durante este período inicial estudió actuación en el Conservatorio de Arte Dramático mientras se desenvolvía como funcionario administrativo en una empresa.
Fueron tiempos difíciles pero pudo salir avante, sin cejar en su empeño de convertirse en actor, gracias a su capacidad de sacrificio y trabajo, y a la pasión que lo empujaba a esforzarse por cumplir su sueño. Esta misma pasión es quizá su sello distintivo, y se manifiesta en su tendencia a expresar y defender lo que piensa sin temor a las consecuencias que tal grado de sinceridad y autonomía moral e intelectual le puedan deparar, así como también en la forma como aborda cada nuevo papel y cada nuevo reto profesional.
Este profundo compromiso con lo que hace, piensa y siente, ha sido determinante para el ascenso de Gabriel Goity a los primeros sitiales de la actuación en su país. En el transcurso de su dilatada y admirable carrera ha incursionado con éxito en múltiples e importantes producciones televisivas, cinematográficas y teatrales, destacándose en cada uno de sus trabajos como uno de los actores más versátiles de su generación y construyendo a base de entrega y talento una trayectoria intachable que sirve de ejemplo a las nuevas generaciones de actores argentinos.
En televisión se ha hecho popular entre el público gracias a sus interpretaciones para producciones como “Los simuladores” (2002), “Tremendo amanecer” (2004); “Los Roldán” (2004), una serie que le permitió conquistar el favor de la teleaudiencia merced a su interpretación del inolvidable Emilio; “Lalola” (2007), en donde volvió a tener un gran impacto entre los espectadores con su papel de López Pardo; y la exitosa comedia romántica “Atracción por 4” (2008) , en la que su papel de Hamlet ha sido decisivo para la gran acogida que ha tenido el programa de parte del gran público familiar argentino.
Su huella en el teatro no es menos relevante e importante para el espectáculo y el medio artístico en su país natal. De hecho, marcó un hito decisivo en la historia del teatro argentino con su participación en “El método Grönholm” (2005-2007), pieza con la que se comprometió a fondo, debido a que estaba convencido que el argumento, en buena parte constituido por situaciones que presentaban agudas críticas sociales, serviría en su momento para crear conciencia en el público acerca de cuestiones que afectaban a la sociedad en su conjunto y que el arte podía ayudar a comprender mejor que cualquier otro medio de comunicación social.
Y si se trata de críticas, no se limita a las generalidades de la organización social sino que empieza por casa, señalando las situaciones y circunstancias del medio artístico y teatral que deberían ser revisadas y puestas en tela de juicio, como el sistema de castings de actores, al cual considera perverso y nocivo para los profesionales de la actuación, quienes en muchas ocasiones son víctimas de juegos de poder que los apartan de los papeles sin entrar a valorar su talento, sus verdaderas capacidades histriónicas y sus méritos como artistas dramáticos.
Lo que más maravilla es que no obstante su carácter polémico, es uno de los favoritos de los directores y los productores, quienes no dudan en llamarlo cuando se trata del montaje de un gran proyecto teatral. Fruto de esta preferencia debida a la calidad de su trabajo, son sus participaciones en obras como “Adentro” (2003-05), “Si no fuera por esto” (2007), “Juan Moreira” (1988), “Sueño de una noche de verano” (1988) y “Gorda” (2008), entre muchas otras. En el año 1999 Gabriel recibió el premio Cóndor de Plata al mejor actor de reparto por su participación en “Secretos compartidos” (1998).
Una relevancia similar es la que disfruta en el contexto cinematográfico, en el que ha incursionado con una buena cantidad de títulos, entre ellos el recordado filme “Nueces para el amor” (2000), una película que es su mejor carta de presentación en el negocio de los sueños en pantalla gigante, y a la que se suman “Mar de amores” (1998), “Un argentino en Nueva York” (1998), “Acrobacias del corazón” (1999), “Déjala correr” (2001), “El séptimo arcángel” (2003), “Adiós querida luna” (2003), “Costo argentino” (2004), y “Un novio para mi mujer” (2008)
Tras semejante lista de créditos en todas las facetas del oficio de la actuación, Gabriel Goity, quien considera que no hay papel pequeño y que a todas sus interpretaciones les debe algo, no ha dejado en ningún momento de su vida de estar agradecido con sus abuelos, quienes son en buena medida los responsables del camino que eligió como destino, ya que fueron ellos quienes lo acercaron a los maravillosos mundos de la literatura, el teatro y el arte, sin los cuales no se imagina la existencia.
Y quizá lo mejor de todo es que tras haber confirmado con sus triunfos que su decisión fue la correcta, hoy cuenta con el apoyo incondicional de sus padres, lo que para él se constituye en el más grande de los muchos logros que integran su carrera artística y su historia de vida.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iVDe1I3gTSE
Yayo Guridi
José Carlos Guridi, más conocido como Yayo (n. 6 de noviembre de 1965 en Villa María, Córdoba) es un licenciado economista y reconocido actor y humorista argentino.
Estudió licenciatura en economía en la Universidad Nacional de Córdoba durante la década de 1980 y luego ejerció su profesión por un breve período. Después de combinar horas de cómico amateur en bares con sus clases de economía, su salto a la fama llegó con el programa de humor Videomatch, donde supo ser reconocido por la audiencia gracias a sus bromas de palabras desmedidas.[1] Actualmente realiza espectáculos teatrales en su país.
En 2009 volvió al programa que lo llevó a la fama, Showmatch, en los festejos por los 20 años del ciclo y además realiza participaciones especiales en el programa Sin codificar de América TV.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZPKB-NnwTn4
Negro Olmedo
Nació en el humilde barrio Pichincha de la ciudad de Rosario, antiguamente la "zona roja" de esa ciudad, con prostíbulos y bares de mala muerte. Vivió con su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765. A los seis años, además de concurrir a la Escuela 78 Juan F. Seguí, trabaja en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=B9DAWyZS5UU
Anotnio Gasalla
Antonio Gasalla es un famoso actor cómico argentino, muy reconocido en el ambiente binacional rioplatense.
Nació el 9 de marzo de 1941 en Buenos Aires (Argentina).
Se caracteriza por desarrollar un humor chocante basado en aspectos desagradables de la vida y las personas, a menudo ambiguo y transgresor. Otra de sus características está dada por el hecho de que la mayoría de los personajes que interpreta son mujeres.
Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático.
En 1966 hizo su primer gran éxito con Help Valentino junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay. El grupo fundó el estilo cafe-concert argentino realizando varios shows. Al disolverse, Gasalla y Perciavalle formaron durante años el dúo más exitoso y recordado del café concert argentino.
En los años ochenta entró a la televisión, donde protagonizó sus propios programas, y se quedó durante trece años, haciendo los clásicos personajes de «Mamá Cora», «La empleada pública» o «Soledad».
En 1986 protagonizó la exitosa película argentina Esperando la carroza, en donde hacia el papel de «Mamá Cora» (uno de sus personajes) junto a otros grandes actores como China Zorrilla, Luis Brandoni y Betiana Blum.
Antonio Gasalla en la revista Gente (diciembre de 1977).De 1995 a 1997 su programa se llamó "El Palacio de la Risa", con la participación de Norma Pons y Roberto Carnaghi, y guiones de Víctor Wolf y Hugo Fili. En el 98 pasó a llamarse "Gasalla en la Tele"
En el 2000 pasó a Canal 9 y se llamó simplemente "Gasalla"
En 2000, el actor abandonó la televisión y se refugió en las salas teatrales. Recorrió el país haciendo giras hasta 2004.
En 2004 volvió con su clásico programa de televisión, esta vez con el nombre de Gasalla en pantalla y sigue con sus clásicos personajes. Ganó el premio Martín Fierro 2004 a la «mejor labor humorística» por sus apariciones como «La Abuela» en el show de Susana Giménez.
Hizo Clásicos 2, un nuevo espectáculo presentado en el Teatro Nogaró de Punta del Este (Uruguay).
Desde diciembre de 2007, y hasta verano de 2008, protagonizó, junto a Nito Artaza y Luciana Salazar, la obra Cristina en el país de las maravillas en el teatro de Mar del Plata.
Actualmente Antonio Gasalla sigue trabajando en la televisión en el programa Susana Giménez conducido por Susana Giménez. Gasalla hace una participación especial con el personaje de «La Abuela», una anciana que va a visitar a Susana y le cuenta sus anécdotas disparatadas y divertidas. El 15 de enero de 2009 estrenó, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, la obra Más respeto que soy tu madre, de Hernán Casciari, donde interpreta a Mirta Bertotti, un ama de casa de 52 años que debe lidiar con una familia disparatada
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iS1oXMKXVkY
Humberto Tortonese
Humberto Tortonese (nacido en Buenos Aires en 1964) es un actor y humorista argentino conocido principalmente por su participación en el programa televisivo RSM.A los trece años, luego de la muerte de su madre, comenzó a trabajar haciendo miras para medir campos y ganar un poco de independencia de su padre un tanto controlador. Hasta entonces cursó sus estudios secundarios en el Nacional Nro 7, Juan Martín de Pueyrredón en el barrio de san Telmo para luego Estudiar pintura pero rápidamente se cambió a teatro; cuatro años con Lito Cruz y luego análisis de texto con Augusto Fernández. Cuestionó por momentos su elección de carrera hasta que Cruz le dijo que estaba bien encaminado, entonces le ofrecieron hacer un infantil y luego participar en Parakultural junto a Batato Barea y Alejandro Urdapilleta.Tortonese trabajó en Parakultural hasta la muerte de Barea. Luego se sumó al elenco de Antonio Gasalla, en el período 2003-2005 trabajó con Susana Giménez interpretando a la diputada Gasconcha. En 2005 comenzó a pasar revista en el ciclo RSM junto a Mariana Fabbiani convirtiéndose en un "clásico" del programa.
En el año 2003 protagonizó junto a Luciano Suardi y Leticia Lestido, la película La Cruz del Sur de Pablo Reyero. Su personaje era el de un travesti llamado Wendy. Su interpretación fue tan buena que le valió varias nominaciones y premios a nivel nacional e internacional.
Desde 2001 trabaja en la radio Rock & Pop con Elizabeth Vernaci, en los programas Radio Portátil y Tarde negra, pasando revista e interpretando a Ivonne Martínez, una maestra frustrada, harta de sus alumnos, de su esposo desempleado que constantemente trata de convencerla de tener relaciones sexuales, de su hijo "Lolo" aparentemente infradotado y de su hija Fabiola, "zurdita" fanática del diario Página/12 y estudiante destacada.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6MdWxoqgt5k
Emilio Disi
Emilio Disi es un actor, comediante y humorista argentino. Nació con el nombre de Emilio Roberto Parada en Buenos Aires el 2 de enero de 1943.Disi empezó su carrera en 1968 al filmar la película Humo de marihuana, donde interpretó al «Loco Melena» en un papel secundario. Ese mismo año filmó Somos los mejores y al año siguiente Fuiste mía un verano.
Durante la década de los '70 grabó la película Golpes bajos, pero su fama llegó recién en la película Los hijos de López (1980).
La década del '80 fue un tiempo de grandes éxitos para Disi, ya que filmó películas exitosas como El telo y la tele (1985), Los bañeros más locos del mundo (1987, junto a Gino Renni, Berugo Carámbula y Alberto Fernández de Rosa) y Bañeros II: La playa loca (1989, junto a Gino Renni y Guillermo Francella).
Hacia finales de esta década enbaezó otra saga junto a Guillermo Francella: Los extermineitors, una parodia a la saga estadounidense Terminator. Si bien se grabaron cuatro films en la saga (Los Extermineitors, Extermineitors 2, la Venganza del Dragón, Extermineitors 3, la Gran Pelea Final y Extermineitors 4, como Hermanos Gemelos) Disi no participó de las dos últimas, debido a un distanciamiento personal con Francella.
En lo que concierne a esta nueva década, el actor trabajó en éxitos como Todas las azafatas van al cielo (2001) y Bañeros III: Todopoderosos (2006). Esta última fue grabada junto a Pachu Peña, Pablo Granados y Freddy Villareal y contó con la participación especial de Guillermo Francella.
En tanto, también ha protagonizado programas de TV muy recordados. En 1990 participó en la tira cómica Stress (con libreto de Juan Carlos Mesa) junto con su esposa Dorys del Valle, con quien un par de años más tarde tuvo un fuerte distanciamiento. A mediados de los años noventa trabajó en la segunda edición del programa Brigada Cola junto con Fernando Lupiz, entre otros. Aunque también se lo recuerda por sus actuaciones memorables en el unitario de sketch picarescos Rompeportones, dirigido por el fallecido Hugo Sofovich.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5R_S7LeuyV8&NR=1
Juan Carlos Altavista
Juan Carlos Altavista (4 de enero de 1929, Buenos Aires - 20 de julio de 1989, ídem.) actor y comediante argentino.Los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Lavardén. En este teatro tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, ya encaminado en el ambiente artístico aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Álvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos Maribel esposa del comediante Miguel Ángel Rodíguez, Ana Clara y Juan Gabriel. "Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida" diría Altavista dos años antes de morir.
El personaje que lo hizo famoso, Minguito Tinguitella, nació de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja o cartonero que operaba en la quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro.
Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch televisivo de Operación Ja-Já que luego se presentó como programa autónomo, con la participación de Jorge Porcel, Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Rusa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quizó hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Luego, Altavista en un reportaje dirá: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca".
De origen humilde, Minguito como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal.
Falleció el 20 de julio de 1989 de un ataque cardíaco, debido a que padecía una enfermedad llamada Síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas (una aceleración con descontrol del ritmo cardíaco).
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lV1mzUQAVQs
Pepe Biondi
José Biondi, más conocido como Pepe Biondi (Buenos Aires, Argentina, 4 de setiembre de 1909 - † Buenos Aires, 4 de octubre de 1975) fue un cómico, acróbata y artista de variedades argentino. Trabajó en el circo, en teatro y en televisión.Pepe Biondi nació en el barrio de Barracas, Buenos Aires en 1909. Fue el tercero de ocho hermanos. Sus padres eran inmigrantes napolitanos de origen humilde. Luego de una breve estadía en ese barrio, la familia terminó viviendo en Remedios de Escalada, en los suburbios de la Capital.
En esos tiempos, en uno de los baldíos adyacentes a su casa, se instaló el "Circo Anselmi". Uno de sus integrantes, un negro de origen brasileño llamado Juan “Chocolate” Bonamorte vio a Pepe haciendo morisquetas y acrobacias. Inmediatamente pidió y obtuvo la autorización familiar para incorporar al chico de siete años como aprendíz de acróbata. Cuando el circo partió de Remedios de Escalada para iniciar una gira, su familia jamás imaginó que no lo verían en los próximos años. Al poco tiempo empezaron los problemas, ya que mientras lo entrenaba como aprendíz de acróbata, el payaso Chocolate le propinaba terribles palizas a Pepe. Como consecuencia de estos castigos, tendría varias hemorragias urinarias que en su madurez comprometerían su salud. Cinco años después, y aprovechando un reencuentro con sus padres, Pepe abandonó el circo, cansado de las terribles golpizas.
Ya establecido nuevamente en Buenos Aires, trabajó un tiempo de "canillita" (vendedor callejero de diarios). Hasta que Napoleón Seth, un payaso legendario, le propuso incorporarlo a su rutina y formar un dúo. Durante un par de años Pepe, que siempre prefirió las acrobacias, trató de aprender el oficio de "clown". Mientras tanto se iban presentando por varios circos, obteniendo un moderado éxito. Hasta que un día Pepe insistió en incorporar un número de acrobacia a la rutina que hacían, y ante la negativa del veterano payaso, el dúo se separó.
Meses después conoce a Peter, un acróbata de escuela circense que le habían recomendado en el ambiente. Con él forman un dúo más bien cómico, que se presentará por varios cabarets y teatros de Buenos Aires y Montevideo. Pero después de una año y medio, al no tener el éxito que esperaban, finalmente deciden separarse.
A esta altura Pepe tenía en claro su preferencia por el circo, y en una visita a uno de ellos, iba a conocer a un inmigrante ruso apodado "Dick" (Bernardo Zalman Ber Dvorkin), quien sería su pareja artística durante veintitrés años. El dúo resultaría desde el principio incomparable. A medida que iban mudando de escenario en distintos locales de Buenos Aires, el dúo adaptaba el humor para entretener a un público más noctámbulo y picaresco. Así llegaron siendo muy conocidos al Teatro Cosmopolita, donde obtuvieron gran suceso. Más tarde, obtendrían uno de los éxitos más resonantes de su carrera parodiando los espectáculos de catch que hacían furor por esos tiempos en Buenos Aires. Hasta que, durante una gira por Chile, el cómico sufrió un grave accidente en la columna vertebral y ya no volvería a hacer acrobacias por el resto de su vida. Biondi y Dick armaron entonces un nuevo espectáculo en el que reemplazaban las volteretas con sonoras cachetadas y chistes picarescos. Fue este espectáculo el que les abrió las puertas de todos los casinos, night-clubs y cabarets de América latina y España.
En 1934 Pepe conoce y se enamora de una cantante de tangos llamada María Teresa Moraca, con la que después de un corto noviazgo, terminaría casándose.
A fines de la década del 40 el dúo de Dick y Biondi realiza una importante gira por México, donde comparten escenario con Joséphine Baker. Luego de tres meses y medio de gran éxito, deciden ir a La Habana, Cuba, donde realizan una participación en un programa radial y actúan en un cine haciendo un espectáculo de variedades antes de la emisión de la película.
En 1952 vuelven a México y debutan en la televisión donde les ofrecen una prueba por cuatro programas para hacer lo mismo que en el teatro, pero acotado a un bloque largo, pero el éxito fue tal que lograron un programa especial con la sola participación del dúo. Si bien les costó adaptar su creatividad a ese ritmo abrumador en materia de guiones e ideas cómicas, el dúo se institucionalizó en la televisión mexicana y en julio de 1953 alcanzaron su mayor éxito: “El Show de Dick y Biondi”, que iba todos los miércoles en el horario central de las 21.30.
Luego de desembarcar en Buenos Aires, el empresario cubano Goar Mestre se convierte en el flamante dueño de Canal 13 y volvió a brindarle a Biondi un verdadero espaldarazo en la naciente TV argentina: horario central (viernes a las 21.30), gran elenco (desde Pepe Díaz Lastra, Carmen Morales y Carlitos Scazziotta hasta una Luisina Brando adolescente). Finalmente debuta en directo con su programa "Viendo a Biondi" el 7 de abril de 1961. Pepe se destacó con sus breves sketches de humor transparente y alcanzó los picos de audiencia más altos de la historia de la TV Argentina hasta la época. El programa estaría 10 años en el aire con gran éxito.
Para la crítica y el público Pepe Biondi fue uno de los más destacados cómicos argentinos, destacándose por su humor inocente y payasesco. Después de varias operaciones en su pierna, donde se le había detectado una obstrucción arterial, Pepe Biondi murió en Buenos Aires, el 4 de octubre de 1975. Sanca hoy le rinde homenaje con un poup de imitaciones.
link:
Carlitos Bala
Carlitos Balá es el nombre artístico de Carlos Salim Balaá (n.13 de agosto de 1925 en Buenos Aires), un actor cómico argentino famoso por su dedicación al entretenimiento de los niños. Realizó destacados espectáculos en televisión, cine, circo, y teatro.
Carlos Salim Balaá, descendiente de inmigrantes libaneses, nació en Buenos Aires en 1925, en el Barrio de Chacarita. Desde pequeño mostró grandes cualidades de artista y se armaba sus propios teatros. En su juventud fue ayudante en la carnicería de su padre, peón de imprenta, repartidor y administrativo. En una fiesta conoció a Martha, quien es la mujer que lo acompaña hasta el día de hoy.
El propio Balá cuenta que su primer nombre artístico fue «Carlitos Valdéz», con el que ganó un concurso de imitaciones y ruidos en la radio, pero que lo cambió por «Carlitos Balá», recuperando el sonido de su propio apellido, cuando su padre, luego de haber escuchado el concurso, no se enteró que su hijo había ganado.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lA0ob30z2h4&feature
Enrique Pinti
Enrique Ricardo Pinti (nacido el 7 de octubre de 1939 en Buenos Aires, Argentina), es un reconocido humorista, actor y dramaturgo argentino. Se ha expresado en diversos medios. Con obras infantiles y para adultos, creó sketches, monólogos y cuentos y montó con una gran cantidad de music halls y shows de café-concert.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9TPSqKm5Ndk&feature
Bueno Este es mi post
dedicado a los capos del humor en cine o tv de argentina
son algunos seguro que faltan !
si te gusto el post firma!