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Registrate y eliminá la publicidad! Promueven el país como destino de estudios Emprendedores Historias que pueden enseñar cómo iniciar una actividad propia Tome al creador de Bumeran, una exitosa puntocom, y súmelo con el reclutador de latinoamericanos dispuestos a estudiar en Nueva Zelanda. ¿El resultado? Educado en la Argentina, la primera asociación civil dedicada a la promoción del país como destino de estudios, que este año editará su primera guía y prevé facturar $ 1 millón. Diego Favarolo, que hace unos años vendió Bumeran en una cifra millonaria, y Emiliano Néspola, que trabajó para la Universidad de Oakland, son los promotores de este proyecto que ya tiene convenios con varias universidades y ministerios de la Nación y las provincias. La idea germinó en Néspola a partir de la experiencia. En 2003, el licenciado en relaciones internacionales partió rumbo a Nueva Zelanda a hacer un posgrado en marketing. Pensó que iba a ser una minoría, pero encontró que el 80% de los estudiantes de su clase eran extranjeros y tendió redes de amistad con compañeros de las más variadas nacionalidades. "Ahí descubrí la industria del turismo educacional, que en Nueva Zelanda mueve US$ 2000 millones al año. Me senté con el decano y negocié mis estudios. Logré que me becaran a cambio de reclutar y tender contactos con estudiantes de América latina", recordó Néspola, de 29 años. "Es un trabajo político y comercial. Por un lado, hay que hablar con las embajadas y, por el otro, con las agencias de viajes y universidades", agregó el emprendedor, que en 2005 volvió al país y se encontró con un escenario completamente diferente del de la crisis, con fuerte presencia de turistas y algunos estudiantes extranjeros. Por entonces mantuvo la representación de Nueva Zelanda y poco después se preguntó: "¿Por qué no hacer lo mismo acá? El país tiene excelentes universidades, a precios competitivos, y podría superar holgadamente en ingresos a la industria neozelandesa". Un amigo lo conectó con Favarolo, que traía el bagaje de Bumeran y ya había puesto en marcha su segunda empresa, Nautor Pharma, productora y comercializadora de productos químicos."La idea me pareció increíble y me sumé al proyecto", dijo Favarolo. El dúo mantuvo como eje el modelo neozelandés y en 2007 puso en Internet su página guía para los estudiantes. Al año siguiente, consiguió registrarse como asociación civil y con ese respaldo se inició la búsqueda de alianzas, convenios y patrocinios. Los socios reclutaron amigos y conocidos en el exterior que funcionan como representantes de la asociación, y firmaron acuerdos con la Secretaría de Turismo y con ministerios de Educación del país. Por otro lado, sumaron al proyecto como auspiciantes a empresas vinculadas con el turismo y, por supuesto, a las universidades que forman parte de una guía que se editará a mediados de año y llegará a todas las embajadas argentinas en América latina, a las ferias de la industria turística educativa y a entidades educativas de otros países. "La guía es gratuita, se financia con los sponsors y forma parte de nuestros ingresos. La otra parte proviene del sitio, que queremos que se convierta en el primer destino virtual para los interesados en estudiar en la Argentina", destacó Néspola, tras explicar que en la guía está toda la oferta universitaria del país. En el club de Educado en Argentina aparecen, entre otras universidades, la UTN, la UCES y la Facultad de Económicas de la UBA.FIN Mercedes García Bartelt fuente:emprendedores@lanacion.com.ar Fotos: Deviantart

Historia de los Hells Angels (Según el canal Historia) ME VOY A PELEAR CON EL DIABLO EN UN QUIROFANO, (SEGUN DICHOS DE MI CIRUJANO), Y ME LLEVO DE COMPAÑIA A ESTOS MUCHACHOS, PARA NO DESENTONAR, JAJAJA , ESPERO PODER CONTARLES EL RESULTADO, UN GRAN ABRAZO. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2DLHscgpR6A&eurl=http://www.doktorjeckill.net/2008/02/historia-de-los-hells-angels-segn-el.html&feature=player_embedded link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Yq_hFdsJJKw&eurl=http://www.doktorjeckill.net/2008/02/historia-de-los-hells-angels-segn-el.html&feature=player_embedded link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PhNGKfyje8g&eurl=http://www.doktorjeckill.net/2008/02/historia-de-los-hells-angels-segn-el.html&feature=player_embedded link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IEpbmo2UEBw&eurl=http://www.doktorjeckill.net/2008/02/historia-de-los-hells-angels-segn-el.html&feature=player_embedded link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mmqsZNjoYf0&eurl=http://www.doktorjeckill.net/2008/02/historia-de-los-hells-angels-segn-el.html&feature=player_embedded Un Libro Llamado... Hell's Angels Sonny Ralph Sonny Barger frente a la casa-club de Oakland Una breve revisión de el nuevo libro de Ralph "Sonny" Barger. Líder de este reconocido Club de Motociclismo Por: Marco A. Zamudio Escrito por Ralph “Sonny” Badger, este libro presenta la historia tal cual es, del reconocido club de motociclistas “Hell’s Angels” (Angeles del Infierno). Sonny es el principal líder del grupo. Según los relatos, el primer club de Hell’s Angels fue formado alrededor de 1948 en Berdoo y salido de un grupo de renegados llamados “Pissed of Bastards” en las afueras de Fontana, California después del incidente de Hollister. Los veteranos de la Segunda Guerra Mundial que pertenecían a los Pissed of Bastards se distinguían por salir a las calles en sus motocicletas, haciendo gran ruido con sus escapes. La gente que veía a este grupo decía: “ Estas personas son los Angeles del Infierno”. De allí viene su nombre y de sus aventuras han salido muchos libros y películas que hacen referencia al club de Motociclismo Hell’s Angels (HAMC) pero estas producciones no muestran las fuentes de información de cómo este misterioso grupo ha sobrevivido hasta nuestros días. Hasta ahora que es liberado el libro de Sonny Badger. Sonny no fue el creador de los Hell’s Angels pero ha provisto el liderazgo y ha implantado la ideología del grupo. Que permite que este club se expanda en mas de 100 capítulos alrededor del mundo, con solo un tercio de estos en los Estados Unidos. Sonny siempre se vio a sí mismo como la caracterización del chino que fue interpretada por Lee Marvin en la película “The Big One”. Este libro que ha sido escrito por Sonny desde su punto de vista, utiliza un colorido y explícito lenguaje en el que describe que en el club la importancia de la hermandad y la fraternidad de los miembros era el primer punto. En alguna parte Sonny dice: “La historia del club de motociclismo Hell’s Angels es la historia de hombres muy selectos de una hermandad, que han peleado y muerto por otros, sin importar cual sea la causa.” En el Comienzo, Sonny solo buscó encontrar un grupo de amigos que compartieran el gusto por las motocicletas, después vendría un club que sería su familia. Encontró hombres verdaderamente fuertes de carácter y espíritu que formaran una real hermandad fue un proceso muy lento. Los nuevos reclutas debían pasar por un período de evaluación en el que probaran que nunca dejarían caídos a uno de sus hermanos y brindarían soporte al club, no importando como lo hicieran. A lo largo del camino, el club se fue formando a sí mismo en oposición directa a las fuerzas de la Ley a raíz de una variedad de infracciones. Si alguno de los Hell’s Angels tuviera un problema con la Ley, todos los demás miembros del club estarían listos para ayudar al miembro con problemas, pagando directamente o contratando asistencia legal para pelear los cargos. El concepto de Sonny de un club fuerte no estaba basado en otras organizaciones donde al menor indicio de problemas, los miembros se abandonaban unos a otros. El Club de Sonny debería parecer más bien un ejército de abejas enfurecidas, tratando de proteger al nido de cualquier fuerza externa. Sonny influye en los miembros del club para que sean poseedores de motocicletas tipo chopper y customizadas. Casi siempre utilizando como base las HD. El símbolo de los Hell’s Angels es un parche parecido al de la Fuerza Aérea de los EEUU, conteniendo una calavera que porta una gorra de aviador, dentro de un par de alas. Este logotipo es sagrado para los Hell’s Angels y solo puede ser usado cuando los miembros están agrupados. No debe usarse en forma individual. El más conocido incidente en el que se vieron envueltos los Hell’s Angels. Fue en un concierto de los Rolling Stones en que los Hell’s Angels fueron contratados como cuerpo de seguridad en la pista de carreras de Altamont en noviembre de 1969, Donde a través de varios incidentes durante el concierto, Un hombre agitado empezó a blandir un arma y que fue asesinado con un cuchillo después de haber disparado a un miembro de los Hell’s Angels. Sonny nunca divulgó de quien era el cuchillo. Y además sostuvo que fue mucha suerte que más gentes asistentes, incluyendo a los Rolling Stones no hubieran sido heridas por este individuo. Y que sentía que el miembro de los Hell’s Angels que recibió el disparo, había hecho bien su trabajo. A través de los años Sonny tuvo un buen número de arrestos, él mismo hace la cuenta de 21. En su libro, ofrece historias de los más reconocidos miembros del club, de cómo obtuvieron su reputación y como la mayoría murieron. Violencia y muerte parecen parte de los Hell’s Angels. Sonny nos relata sobre los largos cortejos que efectuaba el club en honor de los hermanos caídos. El departamento de policía se burlaba a carcajadas de estas filas de una milla de largo. Sonny dijo que ahora los policías hacen lo mismo cuando uno de ellos muere. Sonny Badger ha sido supervisor técnico de muchos filmes de motociclistas que imitan a los Hell’s Angels, él espera ver convertido su libro en película. Ahora él se ha mudado de California justo a las afueras de Phoenix, Arizona donde maneja un taller de reparación de motocicletas y permanece en el capítulo de Cove Creek de los Hell’s Angels. El libro contiene 51 fotografías blanco y negro, que describen la vida de Sonny en los pasados 40 años. Si usted quiere información de primera mano acerca del club de motociclistas de los Hell’s Angels... Debe leer este libro. El lenguaje del mismo es fuerte y algunos de los eventos que se describen son muy emotivos (cuidado con el corazón). Viéndolo desde dentro del club, estos fuertes eventos son solo un día más en la vida de los Hell’s Angels. Sólo lo que cuente Sonny puede asegurar que estos hechos ocurrieron. Y por qué ellos con frecuencia fueron más allá de lo controlable. Hoy en día existen muchos clubes de motociclismo, pero solo existe un club de Hell’s Angels.. sitio oficial de la agrupacion:http://www.hells-angels.com/ tu comentario es imprescindible

Los 10 Restaurantes más extraños del mundo??? Un restaurante es un comercio en el mayor de los casos, público donde se paga por la comida y bebida, para ser consumidas en el mismo local. Hoy en día existe una gran variedad de modalidades de servicio y tipos de cocina. Pero estos restaurantes son unos de los más extraños del mundo salen de lo común y típico en los restaurantes. NOTA: ALGUNOS SON CONOCIDOS, OTROS NO. * Ithaa Underwater Restaurant, (Maldivas) Se llama Ithaa —que significa "perla" en la lengua local— y es el primer restaurante submarino de cúpula de vidrio completa, restaurante ubicado a casi cinco metros bajo el océano indico, en un arrecife de coral, este restaurante ofrece platos entre 120 y 250 dólares. Las paredes son de acrílico y tienen una vista de 270º. Sólo alberga a catorce comensales a la vez. * Dinner in the Sky, (todo el mundo) Te ubicas en una mesa que está sostenida junto con los asientos por una grúa, luego la grúa se elevará a 50 metros del piso. Los asientos están dotados de un cinturón de seguridad y pueden girar hasta 180º. Cuesta 8,000 euros por 8 comensales, pero el precio sólo incluye la mesa y la grúa. * Modern Toilet Restaurant, (Taipei) http://listas.20minutos.es/lists/img/2008-12/71201/853247_640px.jpg Las paredes están cubiertas de mayólica para representar mejor la placentera estancia en un baño y deberás sentarte sobre un inodoro. Los platillos se sirven en pequeñas bañeras o inodoros y la comida es muy barata. * 's Baggers, (Nuremberg) http://listas.20minutos.es/lists/img/2008-12/71201/853239_640px.jpg En este restaurante los únicos humanos además de ti y los demás clientes son los cocineros. Elegirás tu plato en una pantalla táctil, o harás el pedido por email y listo. Tu almuerzo llegará a ti a través de una banda transportadora y no te tienes que preocupar por la propina. * Dans le Noir, (Londres, Nueva York y París) http://listas.20minutos.es/lists/img/2008-12/71201/853238_640px.jpg El único lugar con luz en este restaurante es el bar donde debes leer el menú y elegir el plato que más te guste entre blanco (sorpresa) azul (marino) verde (vegetariano) y rojo (carnes). Luego unos meseros ciegos te guían a tu mesa y te dicen quienes están sentados a tus costados. Comerás a oscuras, sin saber qué es lo que estás comiendo. * The Clinic, (Singapur) Ambientado como una clínica, en este restaurante los sillones tienen forma de pastillas y los mozos están vestidos de doctores. Al ingresar debes acercarte a la "recepción de emergencias" para que luego te asignen una mesa en la sala "morfina" o "ántrax", etc. Los pacientes (comensales) cenan en sillas de ruedas alrededor de una fría mesa de quirófano y beben un cóctel en una bolsa de suero. * El Supperclub, (San Francisco) De día es una sala de exposiciones, de noche es un bar-restaurante. A partir de las 8p.m. una chica que se hace llamar Di va Dan aparecerá vestida con lentejuelas con la única finalidad de llevarte a la cama. Esa es la gracia del restaurante comer echados. Hay presentaciones en vivo y el chef cocina en una plataforma al centro del restaurante. * Fortezza Medicea, (Italia) Está ubicado en una antigua cárcel de Italia. Lo malo es que los meseros, sumiller y chef son ladrones y asesinos en proceso de rehabilitación. Los reclusos ofrecen también música en vivo y obras de teatro. Para hacer una reserva deberás pedir autorización al Ministerio de Justicia italiano y para entrar tendrás que sortear un detector de metales. * Pomze, (París) http://listas.20minutos.es/lists/img/2008-12/71201/853246_640px.jpg Con más de 120 variedades de manzanas, el chef crea todos los platos de su carta y también los tragos que prepara sobre la base de sidra. Se puede tomar desayuno y lonche también. Los precios varían entre los 30 y 50 euros. * Subculture Dining, (San Francisco) Está en un subterráneo. Funciona como un club y necesitas hacerte socio para entrar. La máxima del club es comer como "epicentro de la experiencia humana", pero no revelan ningún secreto de su cocinero, quien se hace llamar "el chef disidente".

Al pan, pan, y al vino, vino La difusión de lo “políticamente correcto” se ha convertido en una enfermiza ocultación de la realidad a través de términos eufemísticos. Síntoma típico de la posmodernidad, se ha constituido en una nueva forma de relativismo que esconde, en muchos casos, una neurótica ruptura entre el lenguaje y la realidad. Ser políticamente correcto es un modo institucionalizado de caer en prejuicios que, en lugar de desterrarse, se ubican en un lugar –por momentos casi central– dentro del sistema social. El origen, sin duda auspicioso, se ve deformado –y hasta caricaturizado– por lo que uno puede o no puede decir o hacer de acuerdo con las circunstancias. Todo puede llegar a ser "políticamente incorrecto"; y no es raro que su origen esté en los Estados Unidos que ha hecho de la discriminación un elemento constitutivo de su idiosincrasia. Al imperio le ha servido de filtro para hurtar la información y maquillar la cara más dura de la realidad. Como el discurso que nos ofrecen todos los días los medios de comunicación desde los frentes de combate: ataques selectivos (que no son sino asesinatos, terrorismo criminal), bombas inteligentes (con capacidad para aniquilar certeramente al enemigo, pero que casi siempre tienen errores estúpidos y trágicos), daños colaterales (víctimas civiles que “casualmente” siempre están en el centro mismo del lugar del impacto); o lo que es una bestial carnicería por diferencia de raza, es decir una matanza racista, queda obscenamente pintada como una labor de higiene en la expresión políticamente correcta de limpieza étnica… En otras áreas de la vida política y social, según esa jerga de eufemismos mentirosos el despido asume el nombre de reajuste laboral; un drogadicto es un ciudadano casi sin problemas si se lo nombra como usuario de sustancias adictivas; las prostitutas, ahora llamadas (respetuosa/hipócritamente) trabajadoras sexuales, dejarán de ser esas infortunadas mujeres que venden sus cuerpos en la calle y se convertirán, por arte de magia, en asalariadas que cada día van a cobrar a su oficina. Esta verdadera perversión del lenguaje – una suerte de gatopardismo en su peor versión, disfrazar la palabra sin hacer nada para que cambie la realidad… maquillarla de bonita, nada más - se da cuando éste no comunica lo que pretende, sino cuando, deliberadamente, oculta lo que no se quiere comunicar, empleando “selectivos términos” para no expresar lo que realmente expresan. El "prejuicio positivo" (a eso, de una u otra manera apunta lo políticamente correcto) es tan nocivo como el prejuicio, a secas (ahora habría que llamarlo negativo aunque ambos comparten el hecho de ser "prejuicio". Nombrar al pan pan, y al vino vino, no nos hace "nefastos discriminadores", es un modo de marcar las diferencias (sociales, económicas, individuales, comunitarias, etcétera) La corrección política, en definitiva, es un juego retórico que lo único que logra, finalmente, es focalizar la diferencia, no respetarla. Y algunas veces, acentuarla Conclusión Políticamente correcto: Conjunto de ideas empaquetadas con el falso sello del prestigio intelectual que únicamente un pensamiento débil e incoherente acepta como válidas. Los libre-pensadores han librado una batalla a lo largo de la historia ante esta imposición de los que han ido moldeando lo actualmente considerado políticamente correcto. Que no es otra cosa que el ideario del pensamiento único, hegemónico, de los enemigos de la libertad. - Políticamente incorrecto: Actividad desmitificadora y valiente que proporciona las herramientas necesarias para resistirse ante el avance arrollador de lo políticamente correcto. Ante una mayoría entregada al universo de mentiras propagadas por la inteligentzia, el pensamiento incorrecto sobresale por la claridad de ideas y, sobre todo, por la firmeza moral... Y que nadie lo olvide: los políticamente incorrectos somos nosotros; y los políticamente correctos siempre son ellos. Faltaría más!! Mila Dosso fuente:http://www.angaunoticias.com.ar/locales/723-panpan.html

Cambalache Por Enrique Pinti Me contaron que una vez un músico consagrado vivía un romance apasionado con una cantante hermosa y bastante más joven que el maestro y cuya entonación distaba mucho de ser la adecuada a las notas y los tonos que las partituras marcaban y exigían. El músico la amaba tanto que justificaba las desafinaciones de su mujer con excusas tales como: "Ella es muy personal", "ella dice más que canta" o "Marlene Dietrich no tenía buena voz y sin embargo hizo creaciones que quedaron en la historia del music hall". Todo venía bien hasta que un día se acabó el amor por culpa de terceros, cuartos y hasta quintos que se interpusieron entre la pareja, y de la adoración se pasó al odio en menos de lo que dura una semicorchea. Fue en ese momento cuando el músico dijo una frase para la posteridad: "Perdóneme, yo creía que el amor era ciego, pero en mi caso también fue sordo". Así somos. Vemos a los demás a través del cristal a veces engañoso de nuestros afectos, amores y odios. Y si fallamos en la apreciación de valores ajenos, cuando se trata de nuestras propias virtudes podemos llegar a disparatadas evaluaciones. Es lógico y humano que veamos en nuestros hijos condiciones excepcionales y que hartemos a nuestro prójimo con anécdotas, ocurrencias y presuntas genialidades que ya desde la cuna nos llenaron de asombro y gozo. Estamos hasta la coronilla de escuchar a padres y madres que nos dicen con orgullo: "¡No sabés lo que es mi nene! ¡Apenas oye la música de presentación del programa de Susana Giménez baila al compás y dice: Chuchana, Chuchana. ¿No es una maravilla?" Y uno sonríe beatíficamente y dice la gran estupidez que ya se ha vuelto lugar común: "Es que los chicos vienen cada vez más avivados". Está muy bien apoyar a nuestros amigos, hijos, padres y a todos aquellos con los que tenemos lazos de amor y agradecimiento, pero perder la objetividad es un acto rayano en la locura que sólo perjudica a nuestros "protegidos". La falta de confianza en nosotros mismos y la excesiva severidad y rigidez intolerante para con las carencias de los otros son el otro extremo en el que no hay que caer. Esos padres que asfixian con el mandato de " tenés que ser el mejor " o "si no estás en el cuadro de honor del colegio no merecés ser mi hijo" han llevado a la depresión y a veces al suicidio a muchos jóvenes cuyo único pecado fue no acceder a los mejores puntajes escolares, pero que tenían prendas morales y valores humanos dignos de ser apreciados. Nuestra propia idea de lo que somos y "el afuera", o sea, la mirada de los otros (los que nos quieren, los que nos odian o los que son indiferentes) son coordenadas que debemos tratar de hacer coincidir a lo largo de nuestra vida. Ignorar a los otros o depender demasiado de ellos son dos caminos equivocados; creer que los que amamos son los mejores en todo o presionarlos al límite para que sean dioses perfectos también son actitudes erróneas. Dejar fluir la vida con naturalidad, creer en el esfuerzo cotidiano, devolver amor con amor y odio con indiferencia es lo más sabio y lo que, a la larga, rinde mejores resultados. El peor favor que se les puede hacer a nuestros seres queridos es convertirnos en sus "agentes de prensa", promocionándolos como los mejores, los más inteligentes, los más cultos y los más hermosos, porque en todo caso lo son para nosotros, pero quizá los otros no tienen la misma perspectiva ni el mismo vínculo afectivo. Lo mismo pasa con nosotros: es muy difícil mantener el equilibrio, verse en el espejo y reconocerse tal cual uno es. Y no sólo los actores y demás miembros de la farándula tenemos la tendencia peligrosa de creernos más de lo que somos -o por lo menos distintos de lo que realmente somos-, y desde allí hacernos el autobombo de que hay "un antes y un después" en el mundo del espectáculo marcado por nuestra aparición en él. No, desde el político hasta el ama de casa, desde el policía hasta el ladrón y desde el médico hasta el albañil, esa característica humana (no de las mejores) nos lleva a la profunda equivocación de construir una realidad virtual que, al derrumbarse, nos llena de pesar. El amor propio y el amor a los demás no deben ser ciegos ni sordos, y a veces sí deberían ser mudos y dejar el elogio para propiedad exclusiva de las abuelas, que por edad tienen todo el derecho de elogiarnos. revista@lanacion.com.ar(FEBRERO 8 DE 2009) UN TOQUE DE HUMOR EN VIDEO Enrique Pinti, Las puteadas link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KeW3SCGEb9I

Ben Goossens Photography

Registrate y eliminá la publicidad! Obras maestras hasta las costuras 'El jardín de las delicias' (Museo del Prado - Google) * El Museo del Prado publica en Google Earth 14 cuadros de grandes autores digitalizados en ‘giga alta’ resolución. * Las imágenes se ofrecen con resolución de 14.000 megapíxeles, 1.400 veces más nítidas que cuando se usa una cámara de 10 Mpx. Google y el Museo del Prado presentaron este martes un proyecto por el que 14 obras maestras de la pinacoteca llegan a Internet en ‘mega alta’ resolución. Lágrimas, pelos, grietas y detalles insospechados quedan al descubierto en imágenes que podrán consultarse exclusivamente a través de Google Earth. “Velázquez y Goya estarían aterrorizados, aunque como nosotros también se sentirían fascinados”, ha declarado Miguel Zugaza, director del museo, durante la presentación. Durante tres meses, por las noches, cuando el museo estaba cerrado al público, y tomando todas las medidas de seguridad necesarias para preservar las obras, técnicos de la compañía estadounidense han tomado más de 8.200 fotografías, con las que se ha compuesto imágenes de los cuadros con una resolución cercana a los 14.000 megapíxeles. Con ello se consigue que los cuadros puedan visitarse virutalmente con una nitidez 1.400 veces por encima de la que se obtendría utilizando una cámara digital de 10 megapíxeles. Velázquez y Goya estarían aterrorizados, aunque como nosotros también se sentirían fascinados En El Jardin de las Delicias, por ejemplo, se tomaron mas de 1.600 instantáneas que luego se unieron en un gran puzzle, y luego se aplicó la tecnología de Google para permitir el efecto de acercamiento y alejamiento sobre la imagen del cuadro. El resultado, es que con paciencia y tiempo pueden apreciarse detalles (incluso los efectos de las restauraciones de las obras) y matices que pasan desapercibidos en la observación presencial de las obras. Para aceder a las obras hay que utilizar Google Earth, un software que combina imágenes con información geográfica, fotografías, reproducciones tridimensionales de edificios… Si se acude a Madrid, al edificio del Museo de El Prado. Una vez ante él podrá seleccionar la obra que desea visualizar, y ampliarla hasta poder apreciar de cerca las costuras de los lienzos, las marcas que los años han ido dejando en él. 14 obras a tamaño natural para una hora de visita. Para seleccionar las obras digitalizadas se ha atendido a la propuesta que hace el propio Museo del Prado en su página web para planificar una hora sin perderse las pinturas indispensables de la colección permanente. Se trata de La Crucifixión (Juan de Flandes), El Caballero de la Mano en el Pecho (El Greco), Las Meninas (Velázquez), El Sueño de Jacob (Ribera), 3 de Mayo (Goya), La Asunción (Fra Angelico), El Cardenal (Rafael), El Emperador Carlos V, a Caballo, en Mülhberg (Tiziano), Inmaculada Concepción (Tiepolo), El Descendimiento (Roger Van Der Weyden), El Jardín de las Delicias (El Bosco), Las Tres Gracias (Rubens), Autorretrato (Durero) y Artemisa (Rembrandt). “Representan a todas las escuelas, a todos los grandes maestros y son obras imprescindibles”, ha señalado Zugaza. Representan a todas las escuelas, a todos los grandes maestros El Prado ofrecía ya 1.000 obras en alta resolución, y en su web puede consultarse la Enciclopedia de El Prado, con hasta 2.000 entradas. Pero el proyecto hoy presentado pone a disposición de todos los internautas el arte con mayúsculas, “a tamaño natural”, y con un “nivel de calidad y excelencia que acerca a un nivel de parecido con el original prodigioso”, según ha declarado el director de la pinacoteca, Miguel Zugaza, durante la presentación de esta iniciativa. Espera el director de la pinacoteca que espera que este proyecto pueda tener utilidad para investigadores y formadores. Es la primera vez que se lleva a cabo un proyecto de estas características, según ha revelado Javier Rodríguez Zapatero, director de Google España. “Poder ofrecer con este nivel de precisión estas obras maestras para que puedan verse en cualquier parte del mundo”, es un paso mas en la labor del buscador, ha señalado. Un proyecto, en definitiva, que va a abrir nuevas perspectivas para los amantes del arte, los curiosos, los turistas y todos los que no están tan en contacto diario con el arte y que agradecerán que sea más accesible”. ESTA ES UNA MUESTRA DE LAS PINTURAS SIN EXPANDIR, AL FINAL SE ENCUENTRA EL LINK AL MUSEO DEL PRADO PARA PODER OBSERVAR TODAS LAS OBRAS EN SU VERDADERA MAGNITUD,MUY RECOMENDABLE. Obra documentada de Juan de Flandes, conocido sólo por las pinturas que realiza en Castilla desde 1496 en que entra al servicio de Isabel la Católica. Al morir la Reina en 1504, continua trabajando en Salamanca y en Palencia y debe adaptar su estilo al tipo de obras que le demanda la nueva clientela, a veces de grandes dimensiones como el retablo mayor de la Catedral de Palencia, para el que hace esta tabla, destinada a la calle central del banco. Juan de Flandes concibe el espacio de esta Crucifixión con un punto de vista bajo, que evoca las composiciones de Mantegna y la dota de resonancias italianas, por el modo de disponer al los personajes con un dominio de líneas rectas que otorgan monumentalidad al conjunto. Para llamar la atención sobre Cristo Crucificado, situado en el centro, ante un fondo de paisaje, idea un semicírculo de figuras en torno a Él. A la originalidad del pintor flamenco al representar este tema iconográfico se suma su dominio técnico, patente en la forma de reproducir las calidades de las cosas como las piedras preciosas y el coral esparcidos por el suelo. Retrato de personaje desconocido, vestido con traje negro de cuello y puños de encaje y luciendo colgante y espada, detalle que destaca su condición de caballero. Una de las obras maestras del Renacimiento español y una de las más divulgadas de la producción de El Greco. Pintada en los primeros años del artista en Toledo, El caballero de la mano en el pecho se distingue por la expresividad de la mirada que el personaje mantiene fija en el espectador y el naturalismo en el gesto de la mano. Existen muy diversas interpretaciones entorno a la identidad del personaje y al significado del gesto, afirmando algunos que simboliza diferentes estados, como arrepentimiento o un juramento. Aunque existan dudas razonables, se ha llegado a identificar al caballero con Juan de Silva y Ribera, III marqués de Montemayor, alcalde del Alcázar de Toledo. Esta obra procede de la Quinta del duque del Arco en el Pardo (Madrid). etrato de la infanta Margarita, hija de Felipe IV (1605-1665), rodeada de su servicio o “familia” en una sala del Alcázar de Madrid. El cuadro más famoso de Velázquez encierra una compleja composición construida a partir de una admirable habilidad para el uso de la perspectiva, de la plasmación de la luz y de la representación de la atmósfera. Las interpretaciones sobre el tema y la plasmación del mismo han sido múltiples. Las más numerosas subrayan la reivindicación de la nobleza de la pintura frente a las prácticas artesanales. Velázquez se autorretrata pintando el propio cuadro a la izquierda del lienzo, afirmando así la supremacía del arte de la pintura. La infanta Margarita (1651-1673), vestida de blanco, aparece rodeada en el centro de la composición por sus damas de compañía, las “meninas” María Agustina de Sarmiento e Isabel de Velasco, dos bufones de la corte, María Bárbola y Nicolasito Pertusato, y un perro mastín. Detrás de ella, aparecen conversando un guardadamas, la dueña Marcela de Ulloa, y, en la puerta, al aposentador José Nieto. Los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria (1634-1696), se reflejan en el espejo del fondo, dando lugar a un juego espacial de extraordinaria complejidad. El cuadro narra el sueño misterioso del patriarca Jacob, según relata el Génesis, quien aparece dormido, recostado sobre el brazo izquierdo. Detrás de él se encuentra un árbol y al otro lado la escala de luz por la que suben y bajan los ángeles. El asunto muestra la capacidad técnica de Ribera para construir un discurso metafórico. A través de la representación de un pastor tendido a descansar en el campo describe uno de los episodios bíblicos más conocidos. La visión en primer plano del personaje sólidamente construido y los rasgos realistas de la escena sirven para hacer verídico el sueño milagroso, que se describe en un haz de luz bajo un cielo azul y gris. Ribera da aquí una de sus numerosas pruebas de su delicado sentido del color y su exquisita capacidad para la composición, al contraponer en diagonal los volúmenes del primer plano. Probablemente se trate de uno de los cuadros que se citan en 1658 en el inventario de don Jerónimo de la Torre, permaneciendo en poder de su familia hasta 1718. En 1746 reapareció entre las pinturas de la reina Isabel de Farnesio con atribución a Murillo. fuente:http://www.20minutos.es/noticia/442698/0/google/earth/prado/ VER OBRAS EN: http://www.museodelprado.es/es/bienvenido/

Quiero compartir estas pinturas, que son de un realismo extremo,espero les guste. UNA MIRADA AL INTERIOR DEL SER HUMANO Mis lienzos buscan ser carta abierta a los hombres y mujeres de este tiempo, cuyas tumultuosas aguas forman imponente cascada que cae sobre el cauce estremecido del tercer milenio. ¡Ojalá pudieran ser carta dictada por el Sol que nace de lo alto! Una carta claramente iluminada por la Luz. Isabel Guerra. Nombrada recientemente miembro de dos Reales Academias de Bellas Artes , es monja cisterciense, pero sobre todo –y eso es lo que nos convoca– es Pintora de la Luz... Lo esencial es invisible a los ojos.El Principito, Antoine de Saint-Exupery Isabel Guerra sabe pintar "lo esencial", por eso ha sido llamada la Pintora de la Luz. Con ella, mirar es un ejercicio que es necesario aprender, lo mismo que escuchar... Maria Teresa Cubas fuentes: http://www.monografias.com/trabajos901/isabel-guerra-pintora-luz/isabel-guerra-pintora-luz.shtml http://www.artelibre.net/ARTELIBRE1/GERRA/pagguerra.htm http://www.editorial-na.com/articulos/articulo.asp?artic=164