Obras Maestras en HD 14000 Mpx

Registrate y eliminá la publicidad! Obras maestras hasta las costuras 'El jardín de las delicias' (Museo del Prado - Google) * El Museo del Prado publica en Google Earth 14 cuadros de grandes autores digitalizados en ‘giga alta’ resolución. * Las imágenes se ofrecen con resolución de 14.000 megapíxeles, 1.400 veces más nítidas que cuando se usa una cámara de 10 Mpx. Google y el Museo del Prado presentaron este martes un proyecto por el que 14 obras maestras de la pinacoteca llegan a Internet en ‘mega alta’ resolución. Lágrimas, pelos, grietas y detalles insospechados quedan al descubierto en imágenes que podrán consultarse exclusivamente a través de Google Earth. “Velázquez y Goya estarían aterrorizados, aunque como nosotros también se sentirían fascinados”, ha declarado Miguel Zugaza, director del museo, durante la presentación. Durante tres meses, por las noches, cuando el museo estaba cerrado al público, y tomando todas las medidas de seguridad necesarias para preservar las obras, técnicos de la compañía estadounidense han tomado más de 8.200 fotografías, con las que se ha compuesto imágenes de los cuadros con una resolución cercana a los 14.000 megapíxeles. Con ello se consigue que los cuadros puedan visitarse virutalmente con una nitidez 1.400 veces por encima de la que se obtendría utilizando una cámara digital de 10 megapíxeles. Velázquez y Goya estarían aterrorizados, aunque como nosotros también se sentirían fascinados En El Jardin de las Delicias, por ejemplo, se tomaron mas de 1.600 instantáneas que luego se unieron en un gran puzzle, y luego se aplicó la tecnología de Google para permitir el efecto de acercamiento y alejamiento sobre la imagen del cuadro. El resultado, es que con paciencia y tiempo pueden apreciarse detalles (incluso los efectos de las restauraciones de las obras) y matices que pasan desapercibidos en la observación presencial de las obras. Para aceder a las obras hay que utilizar Google Earth, un software que combina imágenes con información geográfica, fotografías, reproducciones tridimensionales de edificios… Si se acude a Madrid, al edificio del Museo de El Prado. Una vez ante él podrá seleccionar la obra que desea visualizar, y ampliarla hasta poder apreciar de cerca las costuras de los lienzos, las marcas que los años han ido dejando en él. 14 obras a tamaño natural para una hora de visita. Para seleccionar las obras digitalizadas se ha atendido a la propuesta que hace el propio Museo del Prado en su página web para planificar una hora sin perderse las pinturas indispensables de la colección permanente. Se trata de La Crucifixión (Juan de Flandes), El Caballero de la Mano en el Pecho (El Greco), Las Meninas (Velázquez), El Sueño de Jacob (Ribera), 3 de Mayo (Goya), La Asunción (Fra Angelico), El Cardenal (Rafael), El Emperador Carlos V, a Caballo, en Mülhberg (Tiziano), Inmaculada Concepción (Tiepolo), El Descendimiento (Roger Van Der Weyden), El Jardín de las Delicias (El Bosco), Las Tres Gracias (Rubens), Autorretrato (Durero) y Artemisa (Rembrandt). “Representan a todas las escuelas, a todos los grandes maestros y son obras imprescindibles”, ha señalado Zugaza. Representan a todas las escuelas, a todos los grandes maestros El Prado ofrecía ya 1.000 obras en alta resolución, y en su web puede consultarse la Enciclopedia de El Prado, con hasta 2.000 entradas. Pero el proyecto hoy presentado pone a disposición de todos los internautas el arte con mayúsculas, “a tamaño natural”, y con un “nivel de calidad y excelencia que acerca a un nivel de parecido con el original prodigioso”, según ha declarado el director de la pinacoteca, Miguel Zugaza, durante la presentación de esta iniciativa. Espera el director de la pinacoteca que espera que este proyecto pueda tener utilidad para investigadores y formadores. Es la primera vez que se lleva a cabo un proyecto de estas características, según ha revelado Javier Rodríguez Zapatero, director de Google España. “Poder ofrecer con este nivel de precisión estas obras maestras para que puedan verse en cualquier parte del mundo”, es un paso mas en la labor del buscador, ha señalado. Un proyecto, en definitiva, que va a abrir nuevas perspectivas para los amantes del arte, los curiosos, los turistas y todos los que no están tan en contacto diario con el arte y que agradecerán que sea más accesible”. ESTA ES UNA MUESTRA DE LAS PINTURAS SIN EXPANDIR, AL FINAL SE ENCUENTRA EL LINK AL MUSEO DEL PRADO PARA PODER OBSERVAR TODAS LAS OBRAS EN SU VERDADERA MAGNITUD,MUY RECOMENDABLE. Obra documentada de Juan de Flandes, conocido sólo por las pinturas que realiza en Castilla desde 1496 en que entra al servicio de Isabel la Católica. Al morir la Reina en 1504, continua trabajando en Salamanca y en Palencia y debe adaptar su estilo al tipo de obras que le demanda la nueva clientela, a veces de grandes dimensiones como el retablo mayor de la Catedral de Palencia, para el que hace esta tabla, destinada a la calle central del banco. Juan de Flandes concibe el espacio de esta Crucifixión con un punto de vista bajo, que evoca las composiciones de Mantegna y la dota de resonancias italianas, por el modo de disponer al los personajes con un dominio de líneas rectas que otorgan monumentalidad al conjunto. Para llamar la atención sobre Cristo Crucificado, situado en el centro, ante un fondo de paisaje, idea un semicírculo de figuras en torno a Él. A la originalidad del pintor flamenco al representar este tema iconográfico se suma su dominio técnico, patente en la forma de reproducir las calidades de las cosas como las piedras preciosas y el coral esparcidos por el suelo. Retrato de personaje desconocido, vestido con traje negro de cuello y puños de encaje y luciendo colgante y espada, detalle que destaca su condición de caballero. Una de las obras maestras del Renacimiento español y una de las más divulgadas de la producción de El Greco. Pintada en los primeros años del artista en Toledo, El caballero de la mano en el pecho se distingue por la expresividad de la mirada que el personaje mantiene fija en el espectador y el naturalismo en el gesto de la mano. Existen muy diversas interpretaciones entorno a la identidad del personaje y al significado del gesto, afirmando algunos que simboliza diferentes estados, como arrepentimiento o un juramento. Aunque existan dudas razonables, se ha llegado a identificar al caballero con Juan de Silva y Ribera, III marqués de Montemayor, alcalde del Alcázar de Toledo. Esta obra procede de la Quinta del duque del Arco en el Pardo (Madrid). etrato de la infanta Margarita, hija de Felipe IV (1605-1665), rodeada de su servicio o “familia” en una sala del Alcázar de Madrid. El cuadro más famoso de Velázquez encierra una compleja composición construida a partir de una admirable habilidad para el uso de la perspectiva, de la plasmación de la luz y de la representación de la atmósfera. Las interpretaciones sobre el tema y la plasmación del mismo han sido múltiples. Las más numerosas subrayan la reivindicación de la nobleza de la pintura frente a las prácticas artesanales. Velázquez se autorretrata pintando el propio cuadro a la izquierda del lienzo, afirmando así la supremacía del arte de la pintura. La infanta Margarita (1651-1673), vestida de blanco, aparece rodeada en el centro de la composición por sus damas de compañía, las “meninas” María Agustina de Sarmiento e Isabel de Velasco, dos bufones de la corte, María Bárbola y Nicolasito Pertusato, y un perro mastín. Detrás de ella, aparecen conversando un guardadamas, la dueña Marcela de Ulloa, y, en la puerta, al aposentador José Nieto. Los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria (1634-1696), se reflejan en el espejo del fondo, dando lugar a un juego espacial de extraordinaria complejidad. El cuadro narra el sueño misterioso del patriarca Jacob, según relata el Génesis, quien aparece dormido, recostado sobre el brazo izquierdo. Detrás de él se encuentra un árbol y al otro lado la escala de luz por la que suben y bajan los ángeles. El asunto muestra la capacidad técnica de Ribera para construir un discurso metafórico. A través de la representación de un pastor tendido a descansar en el campo describe uno de los episodios bíblicos más conocidos. La visión en primer plano del personaje sólidamente construido y los rasgos realistas de la escena sirven para hacer verídico el sueño milagroso, que se describe en un haz de luz bajo un cielo azul y gris. Ribera da aquí una de sus numerosas pruebas de su delicado sentido del color y su exquisita capacidad para la composición, al contraponer en diagonal los volúmenes del primer plano. Probablemente se trate de uno de los cuadros que se citan en 1658 en el inventario de don Jerónimo de la Torre, permaneciendo en poder de su familia hasta 1718. En 1746 reapareció entre las pinturas de la reina Isabel de Farnesio con atribución a Murillo. fuente:http://www.20minutos.es/noticia/442698/0/google/earth/prado/ VER OBRAS EN: http://www.museodelprado.es/es/bienvenido/