MALADROGA16

Un monitoreo del Observatorio de la discriminación en Radio y TV mostró que el tratamiento discriminatorio apareció más en programas de ficción. Las discapacidades ocupan el segundo lugar, seguidas de la discriminación socioeconómica y por diversidad sexual. ¿Qué es el Observatorio? El Observatorio de la Discriminación en Radio y Televisión es un espacio de cooperación institucional conformado por la Autoridad de Servicios de Comunicación Audiovisual(AFSCA), el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) y el Consejo Nacional de las Mujeres (CNM). Este proyecto de trabajo conjunto surgió a partir de la propuesta Nº208 del Plan Nacional contra la Discriminación , aprobado mediante el Decreto Nº1086/05, dictado en virtud de compromisos internacionales asumidos por nuestro país. A pesar de la movilización del #Ni una menos y más allá de la mayor visibilidad que tiene la violencia contra las mujeres en los medios de comunicación, casi la mitad de los contenidos referidos a la temática en la televisión argentina (48 por ciento) son “discriminatorios y alejados de toda perspectiva de género o derechos”. La otra mitad de la torta se divide entre tratamientos positivos de la problemática, es decir con enfoque de género y derechos (25 por ciento), y otros que conjugan aspectos positivos como negativos (27 por ciento). Este es el principal hallazgo del “Monitoreo de la Discriminación en la TV 2015”, que se presentará esta tarde en el Inadi. Las discapacidades ocupan el segundo lugar en apariciones en la TV (10,3 por ciento), seguidas de la discriminación por situación socioeconómica (10) y por diversidad sexual (7,3). En el otro extremo, el informe llama la atención sobre la poca visibilidad a las problemáticas vinculadas con la religión y la nacionalidad (0,5 por ciento). Así como sobre la “alarmante frecuencia” con que se “cercenan los derechos de diversos grupos sociales a través de representaciones que los menoscaban, invisibilizan o ridiculizan”. El monitoreo fue realizado por el Observatorio de la discriminación en Radio y Televisión, formado por el Consejo Nacional de las Mujeres (CNM), el Instituto Nacional contra la Discriminación la Xenofobia y el Racismo (Inadi) y la Autoridad Federal de Aplicación (Afsca), para analizar qué tipo de discursos discriminatorios o estigmatizantes circulan a diario en la TV de aire. Relevó programas informativos, políticos o de opinión; de espectáculo; infantiles; talk y reality shows; de ficción y de deportes, en los cinco canales de TV abierta, entre el 1 y el 7 junio de 2015. En total se visualizaron 105 horas de programación, donde se hallaron 191 segmentos que “refirieron a los distintos ejes de discriminación: violencia contra las mujeres (VCM), discapacidad, pobreza, diversidad sexual, estado de salud, edad, aspecto físico, migrantes, etnia, religión y nacionalidad”, dice el informe. El monitoreo encontró que los tratamientos discriminatorios aparecieron más en programas de ficción. “La primera, una telecomedia de producción nacional, Casados con hijos (Canal 11), que alcanzó el 9,4 por ciento de las tematizaciones, y la segunda, Yo no creo en los hombres (Canal 9), una telenovela extranjera que obtuvo el 5,2 por ciento. En ambos casos la totalidad de las tematizaciones resultó discriminatoria, especialmente en relación a la VCM. En tercer y cuarto lugar, el ciclo periodístico de espectáculos Intrusos (Canal 2) y el periodístico Duro de domar (Canal 9), reúnen el 5,2 y el 4,7 por ciento de los registros”, dice el informe. En ese sentido, hace un llamado de atención sobre los programas enlatados, que son repetidos “anacrónicamente”. Una práctica “controvertida” por distintos motivos. Entre ellos, señala el informe: “lxs artistas deben acudir a las instituciones que lxs representan para acceder a los salarios correspondientes a una repetición de programas grabados y emitidos anteriormente; no suele haber una reflexión crítica alrededor de que el material emitido es de otra época y que por tanto configura valores diferentes”. También destaca situaciones de doble discurso donde en un mismo programa se hace un informe sobre violencia de género con perspectiva de derechos y al día siguiente en el mismo espacio se usan términos discriminatorios o estigmatizantes. Por ejemplo, en el programa Nosotros al mediodía” (Canal 13) “en el contexto de una nota que se vincula al caso de dos adolescentes que fueron víctimas de abuso sexual en una disco, una de las panelistas las culpabiliza diciendo: “Las pendejas están terribles, fatales” (sic). La violencia contra las mujeres (VCM) es el eje de discriminación que alcanzó mayor visibilización durante la semana monitoreada, con el 55,5 por ciento de los registros. La muestra fue tomada durante la semana en que se llevó adelante la movilización del 3 de junio, #Ni una menos, en reclamo de políticas para frenar los femicidios de mujeres. El 17,8 por ciento de las tematizaciones sobre VCM corresponden a ese hecho. De ese 55,5 por ciento, casi la mitad (48 por ciento) son “discriminatorios y alejados de toda perspectiva de género o derechos”. La otra mitad de la torta se divide entre, tratamientos positivos de la problemática, es decir con enfoque de género y derechos (25 por ciento), y otros que conjugan aspectos positivos como negativos (27 por ciento). Ejemplo de esto es lo que pasó en informativo Telenueve Central, el 2 de junio, “en el que se incluye un informe sobre una campaña contra el maltrato hacia las mujeres. El mismo cita líneas de atención, entrevistas a especialistas, a una mujer que salió de la violencia y explica el funcionamiento de la línea. Pero también se usan imágenes (mujer debajo de una mesa agarrándose la cabeza, arrodillada) y musicalización espectacularizantes y morbosas”. Dentro de la categoría general de violencia contra las mujeres, el monitoreo identificó además discriminaciones específicas: como tema transversal, como referencias a un modelo de belleza único y hegemónico; insultos o descalificaciones; situaciones de violencia sexual y estereotipaciones. Lo llamativo es que los contenidos referidos a la movilización del 3 de junio fueron en general positivos e inclusivos. Casi un 60 por ciento habló de la violencia hacia las mujeres como tema transversal y no como episodios aislados. También se incluyeron entrevistas a especialistas, se difundieron líneas de atención para las mujeres y se dedicaron aperturas, grandes espacios de aire televisivo o el programa completo a cubrir la movilización e incluir voces expertas. “En general, pareciera ser que hubo un esfuerzo por parte de quienes ‘hacen’ los medios de cuidar el tratamiento de este tema”, dicen las autoras del monitoreo. Todavía falta incorporar la difusión de líneas telefónicas, como la 144 (que orienta en casos de violencia de género), la 145 (en casos de trata) o la 141 (ayuda y orienta en adicciones).

Hola Taringueros, esta película desde que la ví me ha dejado varias incógnitas y preguntas sobre lo que pasó o sobre cuestiones de los personajes. Acá les dejo un análisis muy interesante que le puede servir al que la vio, y al que no, no sé que espera para verla Pd: Hay spoiler, cuidado si no la vieron. Esta obra es una especie de comedia negra dramática muy particular por su narrativa irregular y secuencias surrealistas, lo que la hace sumamente compleja de analizar. Resulta difícil pensar en una película cuyo significado haya sido tan discutido, tanto por críticos y académicos, como por el público en general. Desde mi perspectiva, para entender la obra es necesario aproximarse como si se tratase de arenas movedizas, es decir, entre más se piense y se diserte sobre su significado, más difícil será encontrar uno más o menos unificado y coherente. En los siguientes párrafos presentaré mi hipótesis al respecto. Barton Fink es una especie de broma intelectual. Es debatible si se realizó con esta intención, pero al final de cuentas funciona como una. Veamos los hechos para arrojar un poco de claridad al asunto: En primer lugar, están los diversos niveles de profundidad en los cuales funciona la historia: puede ser vista como un comentario acerca de la situación politica y militar durante la segunda guerra mundial y como un drama acerca de un escritor con bloqueo creativo. Fink es un escritor de obras teatrales que pronto descubre el éxito y le es ofrecido un contrato para trabajar en Hollywood como escritor. Por alguna razón él, siente una especie de afinidad y conexión con su público, al que se refiere como “the common man” (el hombre común), de quien y para quien escribe sus obras. Fink se niega a abandonar al hombre común. Lo que Fink no sabe es que él está muy lejos de pertenecer a ese grupo, (y es más aún, de que no existe tal cosa como el hombre común). Una vez llega a Los Angeles, decide quedarse en el hotel más económico posible, lo que puede ser interpretado como una manifestación de la culpa que siente por haber abandonado al hombre común. Agreguen una cama incómoda, un ligero caso de “writers block”, mosquitos, paredes delgadas, vecinos intrusivos (John Goodman), papel tapiz de mala calidad y las presiones de tener que cumplir con las exigencias de tiempo impuestas por el jefe de un estudio importante (Michael Lerner) y tendrán la receta perfecta para una bomba de tiempo activada por la falta de sueño e inspiración. A medida que la historia avanza vemos como la falta de sueño afecta cada vez más a Fink. Si no hubiera sido por su obstinación de querer quedarse en el hotel más barato, Fink hubiera podido escribir algo que complaciera a los estudios. Sin embargo, Fink optó por hospedarse en el Hotel Earl, decisión que cobraría un precio en su juicio y su salud mental. No obstante, y en este punto los Coens exploran por primera vez un tema que surgirá más adelante en su catálogo (depresión y creatividad), Barton escribe su Magnum Opus. Barton Fink Director y escritor de obras teatrales de origen judío. Se le hacen ofertas económicas interesantes, pero está tentado a rechazarlas para no abandonar a su hombre común. Barton no está interesado en Charlie ni en el hombre común. Le gusta profesar ideales que no está dispuesto a practicar. Prueba de esto son las conversaciones que tiene con Charlie, al que difícilmente deja hablar. A él solo le importa sus sueños obsesivos acerca del hombre común. Lo que Barton no entiende es que aunque sus obras traten acerca del hombre común, las mismas no son del interés de este grupo sino de los intelectuales, nobles y sofisticados. Otras características importantes son el ser creativo, solitario, soñador, y poco sociable. Cree que el escribir viene de un inmenso dolor interno. Reconoce la diferencia entre el éxito económico y éxito real. Para su pesar Lipnik no está interesado en el éxito personal o en su autorrealización/maduración como artista. W.P. Mayhew: Este personaje está ,ás loco que Matias Alé. En la película se muestra como un ex escritor entregado a la bebida, incapaz de controlar su temperamento y sus actos. Bill se volvió adicto al dolor y al sufrimiento al punto que no pudo seguir creando. Independientemente de esto, ya se había hecho un nombre en la comunidad de escritores de modo que hasta las últimas de sus obras, las cuales fueron escritas por Audrey recibieron cierto nivel de aclamación. El responsable de su muerte es desconocido pero especulo que puede no haber sido asesinado o que fue el mismo Barton Fink. Charlie Medows/Madman Mundt: Charlie representa al hombre común. Desde una segunda perspectiva representa a los Estados Unidos de America. El hombre común se muestra ruidoso, vulgar, confiado, sencillo y humilde. Listo para defender a quien considera su amigo (Fink, los judios). Madman Mundt es una creación de la mente de Barton. Tantas horas sin dormir tienen un efecto sobre su psique. Barton proyecta en Charlie Meadows la imagen de un asesino despiadado, precisamente para alejarse de la culpa inconsciente. Desde la llegada de los detectives al hotel el resto de la película puede interpretarse como proyecciones de Barton. Lipnik: Personaje agresivo y muy activo. Le interesan los resultados. Es una especie de hipócrita, cuando estás en la cima te trata bien, cuando estas en las malas, te sigue hundiendo. Representa a Russia/Unión Sovietica. Detectives Mastroinoni y Deutsch: Sus nombres nos dicen todo. Se trata de proyecciones de Barton Fink uno representa Italia y el otro Alemania de la segunda guerra mundial. Solo la Ilusión que tiene Barton de Charlie Meadows, es decir Madman Mundt (Estados Unidos) es capaz de aniquilar estas manifestaciones de culpa de la psique de Fink. Personaje Femenino principal: En el caso de Barton Fink, el personaje principal femenino es la joven secretaria de W.P. Mayhew (John Mahoney), Audrey Taylor (Judy Davis). Una vez más el personaje femenino tiene una especie de problema, en especifico su conducta casi masoquista para con su empleador W.P. Mayhew. Audrey se muestra distante con Barton. Está enamorada de un hombre que la maltrata y al que cuida como si se tratase de un niño. Inconscientemente esto tiene un efecto en el asesinato que Barton lleva a cabo más adelante en la película. Chica Muerta y Barton como asesino: Barton en un estado inconsciente asesina a Audrey Taylor. Las razones son varias. Primero está la decepción que sintió al enterarse que su héroe de la literatura es un borracho que ni siquiera escribe sus propias novelas. Sumado a esto están las razones más profundas e inconscientes. Barton necesita del sufrimiento para crear. En una de las escenas más tempranas de la película, en la cual Barton se reune con Audrey y con Bill Mayhew, Fink nos da a entender que su creatividad florece en periodos de sufrimiento personal. El asesinato de Audrey se dio de manera inconsciente, ya que Barton necesitaba que sucediera para poder terminar su obra. Hotel en llamas (Con un escena épica): link: https://www.youtube.com/watch?v=UdFmbTscRQc Puede representar una alucinación de Barton. El hotel Earl es un infierno creado por la culpa que el mismo Barton puso sobre sus hombros. Significado del cuadro: La escena del final brinda la pista más importante para el acertijo que es Barton Fink. Debido al costo que la falta de sueño he tenido sobre él, Barton empieza a proyectar desde su mente una imagen que ha visto anteriormente en un cuadro. Preguntas adicionales: ¿Qué hay dentro de la caja? Nuestras cabezas. Como dice Charlie Meadows, “I’ll show you the life of the mind!” – no vale la pena perder la cabeza por ningún proyecto (ni creándolo ni interpretándolo). Bueno muchachxos, espero que les haya gustado y que sean taringueros lvl 5 y lo hayan leido. Por supuesto que sé que no es una película de culto que "todo el mundo vió", pero es una buena película para entretenerse un rato. Sin más, acá me despido, nos vemos

A riesgo de mencionar algo que parece obvio, la utilería son todos los objetos que utilizan los actores en una escena (pistolas, cuchillos, etc.). Pero por sencillo que pueda parecer hay ciertos de estos elementos que se vuelven indefectiblemente asociados y son un símbolo indefectible e irrepetible de la película a la que pertenecen. Tomando esto en consideración, he aquí 10 objetos de utilería memorables del cine. El Trompo de Inception La utilería juega un rol fundamental en la película de Christopher Nolan en la figura de lo que Arthur llama el tótem, un objeto que solo la persona que lo tiene y solo esa persona conoce su peso, su movimiento, etc. Si alguna de las mismas presenta una irregularidad es porque se metieron en un sueño y no han salido todavía. En el caso de Cobb (si somos estrictos, es el caso de su mujer Mal) es el famoso trompito que gira y de caerse implica que está soñando. Tan claro nos dejo esta regla Nolan, que se valió de la misma para cerrar la película con un dejo de duda. El Sable de Luz de Star Wars “No tan torpe o librada al azar como un rifle laser; un arma elegante para una época más civilizada”. Con estas palabras Alec Guiness presentaba en sociedad a una de las piezas de utilería mas identificables del cine y que mas fondo ha calado en los espectadores. Después de eso, hagámonos cargo, cuántos de nosotros no hemos agarrado una linterna e imaginarnos que era un sable de luz y haciamos los efectos de sonido… cuando nadie nos estaba mirando. Los Zapatos de El Mago de Oz Los zapatos que marcan el inicio y el final del viaje de Dorothy por la mágica tierra de Oz. Cabe destacar que en la novela original de L. Frank Baum los zapatos eran plateados, pero para la adaptación cinematográfica se eligió convertirlos en rojos para así aprovechar el Technicolor que en 1939 era toda una novedad. Se hicieron varios pares para su uso en la pelicula, y en la actualidad son items muy codiciados por los coleccionistas… entre ellos la Academia de Hollywood que movió cielo y tierra para hacerse de unas para su museo. El Guante de Freddy Krueger Wes Craven inventó el concepto del arma de uno de los personajes mas icónicos del cine de Terror, retrotrayéndose a los orígenes del hombre y que era a lo que se podían enfrentar en una época donde no hay escudos o espadas, una vez en ese contexto pensó en el violento zarpazo de un oso, lo adapta a la mano humana y voila. Tambien Craven aclaró tambien que fue un factor el temor humano de cortarse, siendo la piel humana tan sensible y fragil por definicion. La Máscara de Hockey de Jason Introducida en la tercera parte de la franquicia (filmada en 3D), cabe destacar que es una máscara de hockey sobre hielo con unas cuantas licencias estéticas. Ya que una verdadera mascara de dicho deporte como la que se ve en la película, le generaría a su portador más de una contusión. Lo curioso es que antes que le perteneciera al Sr. Voorhees le pertenecia a un muchacho bananon que le gustaba asustar a las señoritas con dicha mascara. Una joda que terminó convirtiendose en un ícono El Cuchillo de Rambo Creado específicamente para la película por el fabricante de cuchillos Jimmy Lile, toma como base los verdaderos cuchillos de supervivencia que utilizaban los pilotos de aviones caídos en la Guerra de Vietnam, solo que para la pelicula agrandó la hoja para hacerlo más amenazante. Lile hizo seis copias para la pelicula, que en la actualidad son items de memorabilia muy codiciados en las subastas, todo esto por no decir que por la enorme popularidad de la pelicula, vendió el diseño del cuchillo a una compañía que los empezó a fabricar de modo masivo. El Corazón del Océano de Titanic La joya que pone en marcha toda la historia de la película. Es de notar que no es un vidrio de color pulido, sino un ítem de joyería hecho y derecho específicamente para la película. Terminado el rodaje, un comprador anónimo la adquirió en una subasta por 1.4 millones de dólares con la condición de que Celine Dion pudiera usarla en la entrega de los Oscares de 1998, donde Titanic ganó 11 premios, incluido el de Mejor Película. La Magnum 44 de Harry el Sucio Quien oye el término “Magnum 44” no puede evitar asociarlo con el implacable Inspector de la Policia de San Francisco Harry Callahan. Este fue un detalle incorporado por el guionista John Milius (director de Conan el Barbaro y co-guionista de Apocalypse Now), él mismo un fanático de las armas de ultra derecha. Dato inútil: Magnum 44 no es el arma en si, sino el calibre. El revólver utilizado por Clint Eastwood en la película es una Smith & Wesson Modelo 29 con caño de 4 pulgadas. El Bozal de Hannibal Lecter Aunque hace su aparición muy tarde en la película, y para entonces ya tenemos una idea bastante armada de cómo es Hannibal Lecter (sobre todo como se comería el higado de un trabajador del censo y con que vino lo acompañaría), la utilización de un bozal en una película, sea del modelo que sea, es un icono, una asociación directa a la película de Jonathan Demme y a la actuación de Anthony Hopkins. El Proton Pack de Los Cazafantasmas “¿Por qué preocuparse? Cada uno de nosotros está llevando un acelerador nuclear sin licencia en la espalda.” La mochila de protones ya es un sinónimo del negocio especializado en “Investigación y Exterminación Paranormal Profesional” iniciado por los Doctores Venkman, Stantz y Spengler. “Los derechos de la franquicia por si solos nos harán ricos mas allá de nuestros más salvajes sueños” decía Venkman, y ni en esto le erro el pronóstico, Columbia y varias marcas jugueteras de alto perfil se beneficiaron de nuestro deseo de ser como ellos. No lo nieguen, más de uno que haya sido nene en la década del 90 (entre los cuales me incluyo) le rompió las guindas a sus padres para que le compren el proton pack de juguete con su respectivo overol. Si me faltó alguno, ponelo en comentaros

Star Wars siendo una de las sagas mas influyentes de la historia del cine, es propicio repasar cuales fueron los títulos de los cuales George Lucas se inspiró para crear suuniverso. Así que he aquí 10 películas que inspiraron Star Wars. Flash Gordon: link: https://www.youtube.com/watch?v=qnOL8Fx3Tvc&feature=youtu.be Lo que George Lucas siempre quiso hacer inicialmente fue llevar al cine los seriales adaptados de la creación comiquera de Alex Raymond, pero como no pudo conseguir los derechos, esas ideas y visiones lentamente (y con un poco de ayuda de El Viaje del Heroe de Joseph Campbell) se transformaron en lo que conocemos como Star Wars. Donde más se puede notar la influencia de estos seriales es en el uso de wipes como transiciones entre escena y escena, las formas triangulares de las naves de los villanos, pero mas que nada en los títulos iníciales que se arrastran hacia el infinito. The Hidden Fortress link: https://www.youtube.com/watch?v=4g8r0LhpMzk&feature=youtu.be Una gran parte de la historia de Star Wars deriva de esta película del gran Akira Kurosawa que transcurre en el Japón feudal, y cuenta la historia de un general y una princesa que intentan abrirse paso por el campo de batalla con la ayuda de dos torpes campesinos. Estos dos personajes son precisamente la inspiración principal para la creación de R2D2 y C3PO The Searchers link: https://www.youtube.com/watch?v=f7x-rzLoeUA&feature=youtu.be Conocida por estos lares como “Mas Corazón que Odio”, esta película del legendario John Ford cuenta la historia de un veterano de la Guerra Civil Norteamericana que va a rescatar a su sobrina de los Indios Comanches. La casa en el desierto que es quemada hasta los cimientos y el personaje del granjero que llega a ser un héroe, son elementos de esta película que se reflejan tranquilamente en Star Wars con el personaje de Luke Skywalker The Adventures of Robin Hood link: https://www.youtube.com/watch?v=4MqmpL6X_8w&feature=youtu.be Todo el concepto y la coreografía de los duelos con sables de luz esta estrictamente tomada de los duelos entre espadachines de este clásico protagonizado por Errol Flynn. Aparte, una gran parte del vestuario de la Princesa Leia encuentra su influencia en el utilizado por Olivia De Havilland que dio vida a Maid Marian. También cabe aclarar que la banda de sonido de esta película sirvió como música temporal a la hora de hacer el primer montaje de A New Hope, y que fue una de muchas influencias con las que John Williams comenzó a concebir la legendaria banda sonora de la saga. Lawrence of Arabia link: https://www.youtube.com/watch?v=S19w7Pz824o&feature=youtu.be Las majestuosas composiciones de cuadro en Cinemascope del desierto árabe que hizo David Lean para su clásico de 1962 fueron cruciales para el estilo visual de Star Wars, y donde más se nota dicha influencia es en como Lucas, y su director de fotografía Gilbert Taylor encaran la fotografía de las escenas del planeta Tatooine. Casablanca link: https://www.youtube.com/watch?v=rXUAQQjNh5g&feature=youtu.be No hace falta ser un genio que la Cantina de Mos Eisley está directamente influenciada por el Rick’s Café Americain de Casablanca. La orquesta con swing, los negocios turbios, y hasta el personaje de Jabba The Hutt (que es un homenaje al actor Sidney Greenstreet que interpreta al dueño del bar que le hace la competencia al de Rick) todos partieron de la base de esta película de Michael Curtiz. Metropolis Todas las ciudades que se ven a lo largo de la saga son una clara influencia de la dirección de arte expresionista de la película de Fritz Lang, mas notoriamente en la ciudad capital de Coruscant y las superficies de la estrella de la muerte. Pero donde esta mas que clara la influencia de Lang mas allá de toda duda es en el diseño de C3PO que es un calco (transgénero, claro está) del doble robótico de María en esta película. 2001: Odisea del Espacio link: https://www.youtube.com/watch?v=UqOOZux5sPE&feature=youtu.be El uso de naves surcando el espacio al compás de música orquestal es tomado estrictamente de la combinación entre música clásica y astronáutica establecida en el icónico film de Stanley Kubrick. A pesar de que en la saga las naves van hecha un balazo (a contrapelo de 2001 donde van leeeeeeento) el clima estético de imagen y sonido surgen indefectiblemente de acá. Aparte, no fue solo el estilo audiovisual lo único que Lucas tomo de esta película, porque se birló al mismo caballero que diseñó el maquillaje de los monos del inicio para diseñar a Yoda, Jabba the Hutt y a los Ewoks. Dam Busters link: https://www.youtube.com/watch?v=lNdb03Hw18M&feature=youtu.be Las secuencias de Luke y Han Solo tiroteando a la Estrella de la Muerte, cada uno desde una torreta laser, están sacadas de esta película ambientada en la Segunda Guerra Mundial sobre un escuadrón de pilotos de la fuerza aérea británica que tienen que derribar tres presas del ejército alemán. Aparte, si somos justos, este es apenas un solo título de una larga lista de películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial de las cuales Star Wars se influencia, por no decir que todo el concepto de los Stormtroopers y el Imperio están tomados en su mayoría del controversial film de propaganda Nazi El Triunfo de la Voluntad. Jason and the Argonauts link: https://www.youtube.com/watch?v=RCoBg-aPJ5E&feature=youtu.be El mismo George Lucas reconoce que sin la obra de Ray Harryhausen, amo y señor del stop motion, Star Wars no habría existido jamás. Puede verse porque; antes de que la tecnología digital hiciera sus triquiñuelas en las ediciones especiales, el stop-motion fue fundamental en ciertos elementos como los Tauntauns que se ven al principio y toda la secuencia con los AT-AT de El Imperio Contraataca.

Cambios en los escudos: el Guardián de la Aldea y los descansos En el anterior post les contamos el nuevo sistema de escudos. Nos estamos centrando en el ataque y la defensa para apoyar más el día a día de los jugadores. Los Ayuntamientos volverán a estar en el centro de las aldeas, los jugadores tendrán que defender limpiamente para tener escudo y las defensas limpias van a dar más escudo y de una manera más fiable. Los jugadores ahora podrán atacar más y cuando ellos quieran puesto que lo podrán hacer a través del escudo. Para hacer funcionar este sistema de forma correcta, tenemos que pensar tanto en el tiempo online como en el tiempo de escudo. El Guardián de la Aldea – Ayuda mientras estés online El Guardián de la aldea es un nuevo sistema para prevenir que te ataquen mientras no tienes escudo Mientras el Guardián esté activo, tu aldea actuará como si estuvieras online, aunque cierres el juego o te desconectesLos jugadores podrán atacar libremente a través de este sin penalizaciónSe activará automáticamente y de forma gratuita el Guardián de la aldea cuando el escudo expire, desde 15 minutos a 3 horas basándose en la LigaSe podrán comprar 2 horas extras de Guardián de la Aldea por 10 gemas cada día en la tienda cuando no tengas escudo (solo uno cada 23 horas)El Guardián de la aldea se puede anular en cualquier momento.Comprar escudo de la tienda desactivará el Guardián de la Aldea. Piensa en el Guardián de la aldea como si le dieras tu móvil o tablet a tu hermanito pequeño para que e mantenga online -a excepción de que este no te pondrá en evidencia en el chat de clan ni te gastará gemas. Cuando necesites alejarte de tu dispositivo por un corto periodo de tiempo el Guardián de la aldea estará listo para cuidar de ella hasta que vuelvas, aunque cierres el juego. El Guardián de la aldea también será útil para aquellas veces en las que llegues un poco tarde a la hora de la finalización de tu escudo y además ayudará a los jugadores TOP a jugar sin sufrir el miedo de una desconexión imprevista dada la inactividad. “¿Hay alguien ahí? ¡Sí! ¡El Guardián de la aldea! El actual sistema de desconexión también está relacionado con el tiempo online. Las pausas personales marcan el tiempo que puede un jugador estar conectado sin escudo hasta que el juego te dice, “Venga va, para Clashear también tienes que defender y es justo que otros jugadores tengan la oportunidad de atacarte”. Entonces el jugador es expulsado durante algunos minutos y el matchmaking permite a los demás jugadores que le ataquen. Junto al cambio en el sistema de escudos, el sistema de pausa personal se encargará de que todos los Clashers participen en tareas de defensa así como de ataque de una forma más limpia y flexible. Un jugador será sacado del juego durante 6 minutos tras 3 horas de juego continuas (o al Tiempo del Guardián de la aldea) sin escudo.El contador del tiempo de la pausa solo se reiniciará tras obtener un escudo o en los casos que veremos a continuación.Comprar las 2 horas del Guardián de la Aldea extenderá el tiempo de sesión de 3 horas en 2 másEl límite de 3 horas del tiempo de sesión se pausará durante tareas de mantenimiento, pero no se reseteará Hemos estado debatiendo muchos cambios y algunos de ellos los veréis en los próximos días, estos son referentes a los botines, a los bonus y a los trofeos. Respecto al resto de la publicación vamos a ir dando detalles más precisos de como funciona el nuevo sistema de escudos que además es algo complejo. Las reglas de la pausa personal no serán algo difícil de entender para la mayoría de los jugadores, por lo que si prefieres jugar y esperar a la actualización para ver como funciona y aprenderlo, por favor, ¡hazlo! Estamos seguros que los jugadores van a entenderlo todo tras unos ataques y unas defensas, por otro lado, si quieres sumergirte en el nuevo sistema y saber como funcionará en la práctica continua leyendo! Apoyo a la dedicación Clasher Como comentamos en el anterior post, muchos jugadores han adoptado estrategias de todo tipo para utilizar el escudo incluyendo el estar jugando por largos periodos de tiempo sin pausa. Muchas veces, necesitas alejarte del juego un rato pero no estás listo para una defensa. La finalidad principal del Guardián de la Aldea en el foco del sistema de escudos es concretamente mantener el juego en un nivel donde ayude a los jugadores a estar online cuando lo necesitan y cuando es justo. Aunque la finalidad del Guardián de la Aldea y del escudo sea la de mantener lejos al siguiente atacante, estos tienen finalidades distintas. El Guardián de la aldea ayuda al jugador en su tiempo de juego mientras que el tiempo de escudo te ayuda en aquellos momentos en que no puedes estar jugando. Por ejemplo, si necesitas 15 minutos para darte una ducha, o 90 minutos para ir a buscar a un amigo o si quieres acelerar los cuarteles y tener 2 horas de intenso juego, entonces el Guardián de la Aldea será tu mejor aliado para que no te ataquen en esos momentos. A continuación tenéis una comparativa entre las diferencias del Guardián de la Aldea y el escudo Ten en cuenta que activar el Guardián de la Aldea siempre contará en el tiempo límite de 3 horas de juego aunque el jugador se desconecte. Por otro lado, comprar las 2 horas extras del Guardián de la Aldea de la tienda añadirá 2 horas al límite de 3 horas para que puedas aprovecharlo del todo. El escudo permite a los jugadores tener largos descansos de juego mientras que el Guardián de la aldea ayuda a estar online de forma segura cuando interese y la pausa personal se encarga de que todo el mundo defienda. Los 3 sistemas juntos se encargarán de que el juego sea mas limpio y flexible. Los cambios del emparejador multiplayer, los botines y los trofeos, explicados en los próximos posts, ayudarán a equilibrar las cosas aun más. Guardián de la Aldea Gratis, Juego limpio y la Regla de la Misericordia Habrá dos casos donde el Guardián de la aldea se activará de forma gratuita y automática para algunos jugadores. 1) Después de que el escudo se acabe Todo jugador ha sido atacado alguna vez justo después de que el escudo acabara y sabe lo frustrante que eso resulta. Para evitar eso, el Guardián de la Aldea se activa de forma automática cada vez que el escudo expira. La duración de dicho Guardián dependerá de la liga de estos: Los jugadores de Campeón I o inferior, tendrán 15 minutos de Guardián gratis una vez expire su escudo. Los jugadores de Titan 3 tendrán 1 hora de Guardián de la aldea gratis una vez expire su escudo Los jugadores de Titan 2 tendrán 2 hora de Guardián de la aldea gratis una vez expire su escudo Los jugadores de Titan 1 y leyenda tendrán 3 horas de Guardián de la aldea gratis una vez expire su escudo Los jefes más competitivos que se encuentren en las ligas Titan I y Leyenda van a tener 3 horas de Guardián de la Aldea, con lo que tendrán protección ante desconexiones repentinas mientras dura su sesión de juego de 3horas y una vez termine el Guardián, tendrán pausa personal. 2)Tras defenderse de un ataque de risa Como hablamos en el anterior post, los defensores tienen que obtener el escudo gracias a una buena base que provoque ataques limpios. 30% de destrucción es ahora el mínimo que tendrán que hacernos para darnos escudo. Cuando un ataque no llegue a ese 30% dará 15 minutos de Guardián de la aldea para dar a los defensores que no tengan escudo tiempo a rearmar trampas y pedir tropas de defensa. Esta defensa también extenderá el tiempo límite de 3 horas hasta la pausa personal en 15 minutos pero no lo reseteará (a no ser que entre en juego al regla de la misericordia, explicada a continuación). Toda defensa que acabe generando escudo reseteará el tiempo limite de 3 horas que acaba llevando a la pausa personal Toda defensa que no genere escudo dará una extensión de 15 minutos al tiempo de pausa personal a la vez que 15 minutos de Guardián de la aldea. A los 6 minutos de tiempo de Pausa personal donde no haya habido ninguna defensa también se otorgará 15 minutos de Guardián de Aldea que se añadirán a las 3 horas de tiempo límite de sesión La regla de la misericordia – A la que te den la tercera extensión de 15 minutos de Guardián de Aldea en vez de reiniciar el tiempo límite de sesión, se otorgará un Guardián de Aldea de duración según tu liga Si un jugador sin conexión no recibe ataques en 3 horas, se reseteará el limite de tiempo que lleva a la pausa personal, pero no recibirá Guardián de la Aldea, es decir podrá jugar 3 horas seguidas nuevamente pero si se desconecta podrá ser atacado. Por ejemplo, imagínate un jugador que llega al límite de 3 horas de juego. Recibirá 6 minutos de Pausa Personal donde no podrá entrar dando la oportunidad a otros jugadores de que lo ataquen. Si pasan 6 minutos y nadie lo ha atacado el jugador puede volver a jugar durante 15 minutos mientras dure la protección del Guardián de la Aldea (incluso atacar si quiere). Entonces le llegará otra pausa de 6 minutos y en esta pausa, alguien le hace el 15% y pierde. Como eso habrá sido un ataque flojo, el jugador podrá volver a conectarse durante 15 minutos protegido por el Guardián de la Aldea. A la tercera vez que reciba los 6 minutos de expulsión, no importará lo que pase porqué tanto el tiempo límite que te lleva a la pausa personal como el Guardián de la Aldea serán restablecidos por completo (cortesía de la Regla de la Misericordia) Por si os ha quedado alguna duda os dejamos con el vídeo de TheAlvaro845 donde lo explica todo al detalle: link: https://www.youtube.com/watch?v=SVtUTOtM-Uw&feature=youtu.be

10. AMONG THE SLEEP (KILLBRITE STUDIO, 10 DE DICIEMBRE, PLAYSTATION 4) Las aventuras de horror y exploración se pusieron muy en boga en los últimos tiempos, y uno de los prospectos más grandes de esa primera camada de grandes juegos fue Among the Sleep, editado a mediados del año pasado exclusivamente en PC. Siguiendo con su plan de aterrizaje en consolas, Killbrite Studio estará lanzando la versión de PlayStation 4 durante el mes de diciembre, y seguida a esa –sin una fecha determinada- hará lo propio con la versión de Xbox One. Para quienes no lo recuerden, Among the Sleep nos pone en la perspectiva de un niño que despierta en el medio de la noche tras una fallida fiesta de cumpleaños, con el objeto de salirse de la cama y explorar los entornos que lo rodean. Le sobra clima, buen arte y algunos sustos bien puestos: ideal para una noche lluviosa. link: https://www.youtube.com/watch?v=37IWpXMZ49E&feature=youtu.be 9. LIGHTNING RETURNS: FINAL FANTASY XIII (SQUARE ENIX, 10 DE DICIEMBRE, PC) Si hay un juego que divide las aguas entre los fanáticos de una de las sagas más prolíficas y exitosas en lo que a JRPG se refiere, ese juego es Lightning Returns: Final Fantasy XIII. Podríamos decir que su mayor acierto es el sistema de combate, mientras que lo que mayor controversia genera es la forma en la que están dispuestas sus misiones principales y secundarias o el tiempo límite para completarlas. Como sea, este polémico fichín llega a PC ofreciendo tal vez la mejor versión de todas, en especial en cuanto a lo visual y en términos de performance: dos aspectos que también fueron criticados en las versiones de consolas, que parecen haberse redimido en esta tardía reedición. link: https://www.youtube.com/watch?v=y2zfHLJ75D8&feature=youtu.be 8. CHIVALRY: MEDIEVAL WARFARE (TORN BANNER STUDIOS, 1 DE DICIEMBRE, PLAYSTATION 4, XBOX ONE) Basado en el mod de Half Life 2 conocido como “Age of Chivalry”, Torn Banner Studios trae a sistemas de nueva generación la reedición de un juego de culto, el cual ya disfrutan hace rato los jugadores de PC. Hablamos de Chivalry: Medieval Warfare, un fichín que algunos nombran como el proto “For Honor”, recientemente presentado por Ubisoft en la E3 de este año. Chivalry retrata con eficacia la crudeza y ferocidad de los enfrentamientos medievales en batallas por equipos donde el combate meleé está a la orden del día. Un juego de acción distinto con mecánicas nuevas que supo hacer delicias en los jugadores de PC, y que probablemente hará lo mismo con los jugones consoleros en cuanto ponga un pie en las tiendas digitales de ambas plataformas. link: https://www.youtube.com/watch?v=EA0CKJ9-rH4&feature=youtu.be 7. DEVIL´S THIRD (VALHALLA GAME STUDIOS, 11 DE DICIEMBRE, WII U) No está muerto: Tomonobu Itagaki pasó sus años posteriores a la salida de Tecmo desarrollando Devil´s Third, un jugo que ya vio la luz en otros continentes pero que recién en el mes de diciembre llega a nuestras costas occidentales. Se trata de un juego de acción en tercera persona con un juego de cámaras a primera persona cuando usamos armas; con un sistema de combos bastante sencillo y con una historia que es un amasijo de conceptos militares caóticos futuristas, con el toque morboso que Itagaki suele darle a sus creaciones. Varios han alzado su voz en cuanto la calidad del juego: por sus controles caprichosos, por su falta de calidad visual. Pero posee un modo multiplayer sumamente novedoso y por demás entretenido, algo que considerando la magra oferta de juegos que tiene Wii U en ese aspecto, hace de Devil´s Third un prospecto tentador. link: https://www.youtube.com/watch?v=IQ8CeF-h8YU&feature=youtu.be 6. RAYMAN ADVENTURES (UBISOFT, 3 DE DICIEMBRE, IOS) Suena extraño, pero la próxima gran iteración de la serie Rayman es exclusiva de plataformas móviles, estrenando un nuevo formato comercial conocido por todos: el modelo free to play. Este es el cambio más grande que tiene el juego, con cientos de criaturas con distintas habilidades para desbloquear y llevar a cabo partidas distintas entre sí. Por lo demás, se mantiene fiel a los principios plataformeros y al estilo visual de los juegos de consolas, haciendo de Rayman Adventures un juego encantador para nuestros sentidos y sobre todo, entretenido, convirtiéndose de forma automática en el juego más trabajado y profundo de los que se encuentran disponibles en celulares y tabletas. Gratis, divertido y bonito: en mi diccionario significa una descarga asegurada. link: https://www.youtube.com/watch?v=pRjXVjmb9nw&feature=youtu.be 5. HELLDIVERS (ARROWHEAD STUDIOS, 7 DE DICIEMBRE, PC) El excelentísimo Helldivers llega abandona la exclusividad de la familia PlayStation y aterriza con sus naves y sus soldados rabiosos en PC. Hablamos de un shooter de tipo “twin stick” (con las dos palanquitas) con mecánicas de juego sumamente profundas, algo de permadeath, algo de elementos procedurales, en el contexto de una revuelta intergaláctica a raíz de una invasión alienígena que debemos repeler. Entretenido como ninguno, una oda a la peli Starship Troopers, que no te deberías perder. link: https://www.youtube.com/watch?v=DRl70-F9o6I&feature=youtu.be 4. XENOBLADE CHRONICLES X (MONOLITH SOFT, 4 DE DICIEMBRE, WII U) La serie Xenoblade nació con la compra de la marca por parte de Nintendo, lanzando el primer juego, Xenoblade Chronicles, exclusivamente en Wii. En esta oportunidad nos encontramos ante una nueva entrega ideada para Wii U, lo cual podemos vislumbrar en su apartado técnico, que luce de maravillas. La propuesta sigue siendo la de siempre: acción y rol por partes iguales repitiendo las mecánicas básicas del original en tiempo real, con elementos más pulidos para dar forma a una experiencia más sólida. La exploración será también uno de los grandes elementos del juego con un mundo abierto más generoso en su extensión y con una variedad de entornos más elevada, gracias a las cualidades de Wii U, que todavía sigue dando pelea. link: https://www.youtube.com/watch?v=m_h80NRMm9A&feature=youtu.be 3. DRAGON QUEST HEROES (OMEGA FORCE, 3 DE DICIEMBRE, PC) Los jugadores de PC serán agraciados durante los primeros días de diciembre con la edición de Dragon Quest Heroes, un fenomenal juego de hack n slash en mundo abierto que mezcla ideas jugables de la serie Dynasty Warriors con los personajes del universo Dragon Quest de Square. Si la comparación con Dynasty Warriors los preocupa, con este fichín pueden dormir tranquilos: posee una buena variedad de contenido, misiones a través de sus más de treinta horas de duración, donde el mayor acierto lo encontramos en la sensación de poder y los distintos elementos con los que el jugador castigará a las numerosas oleadas de enemigos que encontraremos a lo largo de la aventura. Diversión garantizada. link: https://www.youtube.com/watch?v=HXMIZ7DziDE&feature=youtu.be 2. RAINBOW SIX: SIEGE (UBISOFT MONTREAL, 1 DE DICIEMBRE, PC, PLAYSTATION 4, XBOX ONE) Los detractores de la nueva entrega de Rainbow Six se apoyan en su carencia de modo de un jugador: Siege es un juego que está diseñado para ser jugado de manera exclusiva a través de la re de redes, por equipos. Así y todo, y después de haber jugado a la beta en reiteradas ocasiones, no se siente demasiado la falta de una historia con puntos narrativos. Porque en sus distintos modos de juego, Rainbow Six: Siege esconde una enorme cantidad de mecánicas y sistemas de juego que hacen de cada partida una experiencia trepidante que no podremos dejar de jugar. Rapel, rapel invertido, el uso de distintos tipos de gadgets, escenarios destruibles, barricadas y un sinfín de elementos hacen que además de tener habilidad con el gatillo, debamos planificar bien cada movimiento en el escenario. Las partidas alcanzan un vuelo difícil de experimentar en otros juegos, y sólo por eso vale la pena darle una chance. link: https://www.youtube.com/watch?v=SMyorqmzk00&feature=youtu.be 1. JUST CAUSE 3 (AVALANCHE STUDIOS, 1 DE DICIEMBRE, PC, PLAYSTATION 4, XBOX ONE) Rico Rodriguez se retira de la Agencia para volver a su ciudad natal en el Mediterráneo. Pero al llegar a casa se encuentra con que su pueblo está bajo el yugo del General Di Ravello, con lo que su retiro se transforma en una nueva aventura repleta de acción, humor, paracaídas y muchas explosiones: todos los condimentos a los que estamos acostumbrados cuando jugamos Just Cause. En la mesa están todos los ingredientes para que éste sea un juego digno de ser vivido. La única preocupación es el doble desarrollo que encaró Avalanche ya que por un lado dieron a luz al fallido Mad Max hace unos meses, para luego disponerse a lanzar este otro fichín. Esperamos que en esta oportunidad, el resultado sea más satisfactorio. Por lo que se ve en esta primera hora de juego, todo parece ir en esa dirección. link: https://www.youtube.com/watch?v=fu8qLysK5zM&feature=youtu.be

El Hospital del Quemado porteño atendió 12 casos, informó esta mañana la jefa de Guardia Myriam Miño. El Santa Lucía recibió 35 y el Lagleyze, 27, por pirotecnia y corchazos. Se atendieron la mitad de los casos por accidentes con pirotecnia en Capital Federal. Al menos 74 personas resultaron heridas a causa de artefactos pirotécnicos y corchazos en la ciudad de Buenos Aires, según se informó desde el Hospital del Quemado, el Hospital Santa Lucía y el Hospital Lagleyze. La mayoría de ellas sufrieron heridas leves, y las autoridades destacaron la disminución de casos respecto a años anteriores. Sin embargo, algunos de ellos requieren de cirugía por complicaciones en la zona ocular. Hospital del Quemado Un total de 12 personas fueron trasladadas esta madrugada al Hospital del Quemado porteño con heridas por pirotecnia durante los festejos de Navidad, casi la mitad que el año pasado, informó esta mañana la jefa de Guardia Myriam Miño. "Tuvimos 12 heridos, 7 menores y 5 adultos, todos atendidos por guardia, con heridas leves en las manos y ninguno quedó internado", informó la médica desde la puerta del centro de salud ubicado en la calle Pedro Goyena 369 en el barrio de Caballito. "Es casi la mitad de lo que tuvimos el año pasado y mucho tienen que ver los medios de comunicación y las redes sociales que este año difundieron muchas campañas contra la pirotecnia, especialmente haciendo hincapié en el daño que le generan a las mascotas", acotó. La jefa de guardia precisó que el hospital atendió a 136 personas con quemaduras por fuegos artificiales en el período que va de noviembre del 2014 a febrero de este año, mientras que durante la Nochebuena y Navidad pasada fueron 20 los casos. Como mensaje para el Año Nuevo, Miño recomendó "no utilizar pirotecnia, que es linda ver en grandes eventos pero que ahí la maneja gente idónea". Hospital Santa Lucía El hospital porteño de Oftalmología Santa Lucía recibió 35 pacientes por pirotecnia y corchazos de botellas durante la madrugada de Navidad, uno más que el año pasado y de los cuales cinco requieren cirugía. "Desde ayer a la noche hasta esta mañana son 35 los pacientes, uno más que el año pasado, de los cuales 30 son ambulatorios porque no revisten gravedad", informó el jefe de guardia, Carlos Alberto Díaz. El médico del centro de salud ubicado en la avenida San Juan 2021, en el barrio porteño de San Cristóbal, precisó que la mayoría de las heridas leves son úlceras de córnea y queratitis (inflamación en la córnea). Agregó que hay cinco pacientes que requieren cirugía, tres de ellos menores de edad, incluyendo el caso más grave: un joven de 17 años con "estallido ocular por la onda expansiva de la pirotecnia". Sobre el resto de las lesiones más graves detalló que los pacientes presentan hipemas, que es la presencia de sangre en la cámara anterior del ojo por el golpe de los corchazos o la pirotecnia. El jefe de guardia aclaró que la cifra de heridos es provisoria porque "durante el día van a seguir viniendo personas al hospital". Hospital Lagleyze Un total de 27 personas fueron atendidas esta madrugada de Navidad en el Hospital Oftalmológico Pedro Lagleyze de la Ciudad de Buenos Aires por heridas de pirotecnia y corchazos de botellas, de los cuales siete sufrieron lesiones de mayor gravedad. "Tuvimos 27 pacientes de los cuáles 20 tuvieron afecciones leves como úlceras de córnea y queratitis (inflamación en la córnea)", señaló a la prensa Sergio Vojvodic, jefe de guardia del centro de salud ubicado en la avenida Juan B. Justo 4151. Sobre los casos más graves, el médico precisó que hay seis pacientes con hipemas, que es la presencia de sangre en la cámara anterior del ojo por el golpe de los corchazos, y un herido con una lesión en el párpado superior por pirotecnia. Vojvodic añadió que las cifras son similares a la Navidad del año pasado e indicó que si bien el movimiento en la guardia fue constante durante toda la madrugada el momento en el que recibieron mayor cantidad de pacientes fue entre las 2 y las 4 de la mañana.

El alto precio de la gasolina ya no es problema para quienes quieran un súper deportivo, Alemania ya tiene un auto deportivo que funciona con agua de mar. Esta es la propuesta del fabricante de coches FlowCell con su nuevo modelo QUANT e-Sportlimousine. El prototipo, que ya cuenta con la autorización para funcionar en las calles de todo el continente europeo, no necesita combustibles fósiles para desplazarse. El coche utiliza nanocélulas que fluyen en una batería con soluciones de electrolitos, y que utilizan agua salada para generar energía. La tecnología alternativa no es un factor limitante para el coche. Con un diseño contemporáneo y totalmente deportivo, el modelo está equipado de un motor en cada rueda. Además no tiene nada que envidar a los deportivos quema gasolina, ya que posee una gran potencia. De acuerdo con el fabricante de automóviles, puede ir de 0 a 100 km / h en sólo 2,8 segundos. Con su motor trifásico de inducción, y el QUANT e-Sportlimousine alcanza los 912 caballos de fuerza y puede alcanzará los 380 km / h.

La producción de chocolate a menudo esconde una amarga verdad. El caco se produce en su mayor parte en países africanos por cuestiones climáticas y por que allí es muy fácil conseguir niño para hacer el duro trabajo pagando nada o muy poco a sus familias, en una situación de explotación infantil e incluso de esclavitud. Y esto es aprovechado por las grandes multinacionales para obtener materia prima barata! En septiembre pasado, se ha presentado una demanda en contra de algunas empresas muy famosas – entre los que se encuentran nombres muy conocidos, como Mars y Nestlé – que para producir sus chocolates, utilizan niños en África occidental, lugar donde se producen las dos terceras partes de la cacao utilizado en el mundo. Las demandas contra las empresas fueron presentadas por Hagens Berman Sobol Shapiro, con el argumento de que los gigantes de chocolate tienden a hacer la vista gorda a las violaciones de los derechos humanos por parte de sus proveedores de cacao en África Occidental. Estas empresas engañan a los consumidores, ya que se presentan como social y éticamente responsables, cuando en realidad saben que el cultivo y la cosecha de cacao se lleva a cabo en condiciones inhumanas. De acuerdo con un estudio realizado por la Universidad de Tulane (E.E.U.U.), mencionado en la denuncia de las grandes empresas de chocolate, solo en Costa de Marfil, tienen a más 4.000 niños en condiciones de trabajo forzoso para la producción de su cacao. Algunos niños son vendidos a traficantes por sus padres desesperados ante la pobreza, mientras que otros son secuestrados. Estos traficantes de esclavos modernos venden a los niños a los propietarios de las plantaciones de cacao. Los niños se ven obligados a vivir en lugares aislados, se les amenaza con palizas, son encerrados por la noche para que no huyan y obligados a trabajar durante largas horas, incluso cuando están enfermos, de acuerdo con las denuncias a las empresas. Los niños llevan bolsas tan grandes y pesadas, que los exponen a graves lesiones. La edad de estos niños esclavizados oscila entre los 11 y los 16, pero también puede haber casos de niños menores de 10 años. A continuación les dejo la lista de estos nueve gigantes del cacao, que prefieren hacer la vista gorda y tener cacao a un buen precio. 1. Hershey 2. Mars 3. Nestle 4. ADM Cocoa 5. Guittard Chocolate Company 6. Godiva 7. Fowler’s Chocolate 8. Kraft En 2001, en los Estados Unidos, la FDA habían solicitado se pusiera una etiqueta “esclavo libre” en chocolates producidos en el país, pero las empresas se negaron y dicen que planean implementarlo recién en el 2020. Mientras tanto, entre 2009 y 2014 el número de niños que trabajan en el sector del cacao aumentó un 51%. Hay un grupo de empresas concinentes que si han cortado con la cadena de explotación infantil y son las siguientes: 1. Clif Bar 2. Green and Black’s 3. Koppers Chocolate 4. L.A. Burdick Chocolates 5. Denman Island Chocolate 6. Gardners Candie 7. Montezuma’s Chocolates 8. Newman’s Own Organics 9. Kailua Candy Company 10. Omanhene Cocoa Bean Company 11. Rapunzel Pure Organics 12. The Endangered Species Chocolate Company 13. Cloud Nine ¿Qué podemos hacer? Podemos evitar comprar productos de empresas que explotan niños sobre la base de un sistema inaceptable para el cultivo y la producción de cacao, y elegir aquellas que ofrecen garantías de respeto a los trabajadores y al medio ambiente. Para profundizar en el tema de la explotación relacionados con la producción de cacao y el chocolate, le dejo para ver el documental “El lado oscuro del chocolate” en el vídeo con subtítulos en castellano.. link: https://www.youtube.com/watch?v=YXgA4hE_FR4&feature=youtu.be

Cáñamo, la Cannabis sativa, es un recurso natural clave y tristemente subestimado, lamentablemente eclipsado por la prohibición mundial que limita fuertemente su cultivo en varios países. Cuando se habla de cannabis uno suele pensar de inmediato en la marihuana, pero pocos saben que esta planta es altamente versátil y puede sustituir totalmente por ejemplo, al petroleo, en cuanto a la producción de combustibles y plásticos; además de ser una alternativa ecológica al algodón para producir fibras textiles; una fuente de alimento que no debe ser pasado por alto y una materia prima de primera para la fabricación de papel y materiales de construcción. Nos gustaría contribuir a la difusión de conocimientos sobre los posibles usos de cannabis. 1) Alimentación: semillas de cáñamo. Las semillas de cáñamo son considerados como un súper alimento debido a su gran cantidad de nutrientes, rico en ácidos grasos poliinsaturados que se consideran esenciales para el funcionamiento de los músculos y los receptores nerviosos, como el ácido linolénico, linoleico y alfa-linolénico. Las semillas de cáñamo sin THC (sustancia farmacológica) contienen todos los aminoácidos considerados esenciales para la síntesis de proteínas por el cuerpo. Ellos son una ayuda en la prevención del colesterol alto, asma, sinusitis, artritis y enfermedades cardiovasculares. De estas semillas de cáñamo se pueden obtener dos alimentos: el aceite de cáñamo y el tofu de cáñamo. 2) Alimentación: El aceite de cáñamo. Las semillas de cáñamo son prensadas en frío para extraer su aceite, un aceite que combina con cualquier alimento y se puede utilizar crudo como condimento. Del mismo modo que sus semillas, el aceite de cáñamo es rico en ácidos grasos poliinsaturados considerados beneficiosos para el buen funcionamiento del organismo, en particular del sistema cardiovascular. Es rico en vitaminas A, complejo B y E y tiene un agradable sabor que recuerda a las avellanas. 3) Recuperación de Suelos. Las plantas de cáñamo por si mismas se pueden usar para la recuperación de suelos contaminados por metales pesados a través de un proceso denominado fitorremediación *. Su raíz es capaz de realizar su propia capacidad quelante contra contaminantes tales como el arsénico y el cobre, así como contra disolventes y pesticidas. Se utiliza para los procesos de descontaminación de suelos, con especial referencia a las zonas degradadas y páramos, ya que permite cultivar con una metodología de bajo costo. 4) Telas. El cáñamo se considera más productivo que el algodón con respecto a las fibras textiles. Además, como el cultivo, cáñamo, no requiere el uso de pesticidas y fertilizantes su costo es muy menor al del algodón. El algodón es un cultivo con mucho impacto ambiental, ya sea por el uso masivo de pesticidas, transgénicos, herbicidas y por el uso de los recursos hídricos. El cáñamo proporciona fibras muy resistentes que pueden ser utilizadas para la producción de tejidos muy superiores al algodón en calidad y resistencia ideales para la fabricación de accesorios y ropa. 5) Madera. El cáñamo puede ser considerado como un sustituto de la madera en la construcción y la carpintería. De hecho, a partir del cáñamo es posible producir tableros robustos y resistentes con los que reemplazar los tablones de madera ordinarios. Estos se obtienen mediante un proceso mecánico en el que se comprime las plantas y se ensamblan con la ayuda de un adhesivo, permitiendo un material más ligero y flexible que la madera tradicional. 6) Bioconstrucción. El cáñamo se utiliza cada vez más en la construcción como un reemplazo para el cemento y los ladrillos. Un ejemplo es el BioBrick fabricado en Italia capaz de absorber CO2. Es una especie de ladrillo diseñado para capturar las emisiones de dióxido de carbono que llegan a la atmósfera y al mismo tiempo para garantizar un buen aislamiento térmico y acústico con el fin de construir un medio ambiente sano para vivir, también gracias a la permeabilidad es capaz de garantizar un óptimo confort en el hogar y representan una herramienta innovadora para la bio-construcción, tanto en la construcción de nuevos edificios como en las remodelaciones. 7) Materiales plásticos. Especialmente en cuanto a la producción de plásticos,el cáñamo puede ser considerado como una alternativa real al petroleo, es capaz de poner punto final a la dependencia de este recurso. La celulosa contenida en la planta hace que sea posible la obtención de materiales plásticos biodegradables, los cuales se pueden utilizar para producir embalajes, aislaciones y los demás usos que damos al plástico en la actualidad. 8) Combustibles. Otro uso importante para el cáñamo es el de recurso energético ya se como biocombustible o como biomasa. El uso de cáñamo como combustible no aumenta la cantidad de CO2 liberado a la atmósfera, ya que el dióxido de carbono emitido durante la combustión será compensado por la cantidad de CO2 absorbido por el cultivo del cáñamo utilizado. 9) Papel. Con la pulpa del cáñamo, obtenida después de la extracción de la fibra textil o las semillas, es posible fabricar papel de alta calidad para todo uso desde periódicos a cajas de cartón. La mayor ventaja relacionada con la producción de papel a partir de cáñamo se deriva del hecho de que para su realización es posible usar el “residuo” de un único cultivo de cáñamo destinados a la producción de semillas o fibras. 10) Acolchado. Los restos de cáñamo prensados se puede utilizar para realizar una tarea considerada esencial en la agricultura y la jardinería. Se trata del acolchado, una cubierta que se coloca en el suelo con el fin de mantener la humedad del suelo y reducir las necesidades de riego, elevando la temperatura del suelo para evitar el crecimiento de malezas mientras protege de la lluvia y la erosión al suelo. Con esta información, pretendemos ampliar el debate sobre la legalización de la marihuana en el Mundo, dejando de lado el uso medicinal que ya todos conocemos o recreativo, además del hecho de que su prohibición lo único que genera es delincuencia. Después de todo, el cannabis es aún una de las plantas más versátiles que la naturaleza ha creado! * La fitorremediación es el uso de plantas para eliminar, inmovilizar o neutralizar del ecosistema, contaminantes de origen orgánicos o inorgánicos presentes en el suelo y el agua.