Matafuego83

Hombre lobo El hombre lobo, también conocido como licántropo (< griego λύκος, lýkos ['lobo'] ; άνθρωπος, ánthrōpos ['hombre'], y del latín Lycanthropus), es una criatura legendaria presente en muchas culturas independientes a lo largo del mundo. Se ha dicho que este es el más universal de todos los mitos (probablemente junto con el del vampiro), y aún hoy, mucha gente cree en la existencia de los hombres lobo o de otras clases de "hombres bestia". En el folclore y la mitología, un hombre lobo es una persona que se transforma en lobo, ya sea a propósito utilizando magia o involuntariamente, a causa de una maldición o de otro agente exterior. El cronista medieval Gervase de Tilbury asoció la transformación con la aparición de la luna llena, pero este concepto fue raramente asociado con el hombre lobo hasta que la idea fue tomada por los escritores de ficción moderna. La mayoría de las referencias modernas están de acuerdo en que un hombre lobo puede ser asesinado si se le dispara una bala de plata, aunque esto es producto de la narrativa moderna y no aparece en las leyendas tradicionales. Nadie sabe con exactitud cuándo se originaron las leyendas sobre hombres lobo. Puede que se trate de una superstición tan antigua como la humanidad misma, originada como explicación de diversas patologías. Así parecen indicarlo algunos casos datados, como, en España, el de Manuel Blanco Romasanta, en cuya vida se basa la película Romasanta. La caza de la bestia (2004). Características Cabe recordar que no en todos los países del mundo hay lobos, y que otros animales han tomado su lugar en tales lugares. Por ejemplo, en la América Prehispánica abundaban las leyendas de hombres jaguar, debido a que el jaguar era el depredador más temido en esos lugares. En África aún se cree en hombres hiena u hombres leopardo, en India se pensaba que los tigres enemigos de los hombres eran capaces de convertirse en humanos para atraer a estos y en Brasil junto al amazonas se cree que el delfin rosado se transforma en hombre, aunque este ultimo solo tiene la intencion de seducir las mujeres para reproducirse. Los hombres lobo se originaron en Europa, y estaban muy vinculados con supersticiones y magia negra. El mito es esencialmente masculino y, entre las causas de que un ser humano se convirtiera en hombre lobo, las más frecuentes eran las siguientes: * Ingerir ciertas plantas vinculadas tradicionalmente con los lobos y la magia negra. * Beber en el mismo lugar donde lo hubiera hecho un lobo. * Cubrirse con la piel de un lobo. * Dormir desnudo a la luz de la luna llena. * Usar una prenda hecha de piel de lobo. * Adquirir la capacidad de transformarse en lobo mediante magia y sortilegios. * Ser el séptimo hijo varón de una familia y no ser bautizado (ver Lobizón). * Ser mordido por otro Hombre Lobo. Esta última forma era la más común. Según la tradición, la mayoría de los Hombres Lobo no se transforman a propósito; son víctimas de una maldición, y sufren enormemente a la hora de su metamorfosis. Lo que es peor, al transformarse pierden completamente la conciencia humana volviéndose peligrosos incluso para sus seres queridos. La única manera de librar a un hombre lobo de su maldición es dándole muerte, lo cual no es nada fácil; debe hacerse con un instrumento de plata, ya sea un bastón, un cuchillo o una bala. Un Hombre Lobo es un hombre completamente normal la mayor parte del tiempo, aunque un poco velludo, y se comporta de manera natural. No es sino durante la noche de Luna Llena cuando se transforma, pues la luz de este astro es la que controla sus transformaciones. Aunque varía según las versiones, el aspecto de un Hombre Lobo transformado puede ir desde un Lobo auténtico aunque más grande de lo normal, hasta un humanoide peludo y con colmillos que va en busca de carne humana. Transformación en Hombre Lobo Las leyendas históricas describen una gran variedad de métodos para convertirse en Hombre Lobo. Una de las más sencillas es la de desnudarse y usar un cinturón hecho de piel de Lobo, probablemente un sustituto de asumir toda la piel del animal que también es frecuentemente descrita para este proceso. En otros casos el cuerpo se frota con savia mágica. Otras maneras también consideradas para lograr la metamorfosis son el beber agua que esté sobre la huella del animal o beber de ciertas fuentes encantadas. Olaus Magnus dijo que los Hombres Lobo de Livonia fueron iniciados al drenar una copa de cerveza especialmente preparada mientras se repetía una fórmula. Ralston, en sus “Canciones sobre la gente Rusa” da una forma de encantamiento que aún es familiar en Rusia. También se dice que cuando una mujer da luz a seis niñas, nacerá un séptimo varón y será un Hombre Lobo. En el folclore gallego, portugués y brasileño, es el séptimo de los hijos. Esta creencia estuvo tan extendida en Argentina que los séptimos hijos eran abandonados, cedidos en adopción o asesinados. Una ley de 1920 decretaba que el presidente de Argentina es el padrino de cada uno de los séptimos hijos. Así, el Estado les otorga una medalla de oro en su bautismo y una beca escolar hasta la edad de 21 años. Esto logró finalizar con los abandonos de niños, pero aún es tradicional que el Presidente sea el padrino de los séptimos hijos. En otros casos la transformación se logra supuestamente mediante agentes satánicos a los que se somete voluntariamente, y eso se hace con los fines más desagradables, en particular por la gratificación del anhelo de la carne humana. Richard Verstegan escribió: "Los Hombres-Lobo, son ciertos hechiceros, que al untar sus cuerpos con un ungüento que ellos elaboran con el instinto del diablo, y lo ponen en cierta faja encantada, no sólo a la vista de otros lucen como Lobos, sino que su propio pensamiento tiene la forma y naturaleza de Lobos, tan pronto como estos visten la faja mencionada. Y disponen de sí mismos como Lobos, al mordisquear y matar, en especial a criaturas humanas" (Restitution of Decayed Intelligence, 1628). Tales eran los puntos de vista acerca de la licantropía a través de Europa Continental cuando Verstegan escribió: Los ungüentos y las savias en cuestión pueden contener agentes alucinógenos. Hay teorías que dicen que a los Licántropos, cuando no están convertidos en Lobos, el pelo de Lobo les crece hacia adentro, y cuando es un ser humano, le crece la piel hacia adentro; así que cuando se transformase, le daría vuelta a su propia piel. También existen varios métodos para eliminar la forma bestial. El más simple era el acto de desencantar (funcionando en sí mismo o en una víctima), y otro era el retiro del cinturón o piel del animal. Otros métodos de posibles curas son: arrodillarse en un punto durante cien años, ser reprochado por ser un Hombre Lobo, ser saludado con el signo de la cruz, ser llamado tres veces por el nombre bautismal, ser golpeado tres veces en la nuca con un cuchillo, o al menos derramar tres gotas de sangre. Muchos cuentos folclóricos europeos incluyen lanzar un objeto de hierro sobre o hacia el Hombre Lobo, para que éste revele su forma humana. Como diferenciar a un Hombre Lobo de otro No es lo mismo un hombre lobo auténtico que un hombre maldito con la licantropia, o a un mago o hechicero que se transforma en lobo u otra bestia a voluntad. Los licántropos malditos, ya sea por ser infectado con la saliva de un Hombre Lobo auténtico (pura sangre) o afectado por un hechizo o sortilegio, no pueden controlar sus transformaciones y pierden durante estas su conciencia e inteligencia humanas. Los magos pueden controlar sus transformaciones y conservan sus cualidades humanas todo el tiempo. Por su parte, los Magos se convierten en Lobos auténticos, mientras que la transformación de un Hombre Lobo maldito suele ser incompleta (bestias con aspecto humano o viceversa "hombres con aspecto de bestias"; esto los diferencia de un Hombre Lobo "Pura Sangre", el cual puede controlar su transformacion y conservar sus cualidades de hombre como lo hace un Mago, sin embargo tambien tienen la posibilidad de escoger cual forma tomar, la de un hombre lobo (mitad lobo mitad hombre) o la forma de Lupus (lobo). Estos licántropos adquirian habilidades ocultas al transformarse tales como usa acelerada regeneracion o el control de otras bestias, entre otros. Historia Muchos países y culturas europeas tienen historias sobre hombres lobo, incluyendo España, Grecia (lycanthropos), Bulgaria (varkolak, vulkodlak), Serbia (vukodlak), Rusia (volkodlak), Polonia (wilkolak), Rumania (v"rcolac), Inglaterra (werewolf), Alemania (Werwolf), Suecia (Varulv), Francia (loup-garou), Galicia, Portugal y Brasil (lobisón, lobisomem), México (nagual), Lituania (vilkolakis y vilkatlakis) y Estonia (libahunt). En el norte de Europa también hay historias acerca de personas que se transforman en osos. En la mitología nórdica, las leyendas de los Berserkers pueden ser una fuente del mito del hombre lobo. Los Berserkers eran guerreros viciosos, vestidos en trajes de piel de lobo o de oso; eran inmunes al dolor y mataban sin piedad en batalla, como animales salvajes. En la mitología letona el Vilkacis era una persona que se transformaba en un monstruo de forma similar a un lobo, los Vilkacis eran ocasionalmente beneficiosos. Una serie de mitos relacionados al hombre lobo son los skin-walkers. Estos mitos tienen probablemente una base común en la sociedad proto-indoeuropea, donde la clase de los guerreros jóvenes e inexpertos eran aparentemente asociados a los lobos. Es común encontrar en los mitos alrededor del mundo a los Shape-shifters (forma-cambiantes) que son similares a los hombres lobo, aunque estos incluyen otra forma animales además de los lobos. Según la leyenda, el primer hombre lobo reconocido fue Licaón, rey de Arcadia, Grecia. En la mitología griega, Licaón era un rey sabio y culto y una persona muy religiosa que había sacado a su pueblo de las condiciones salvajes en que vivían originariamente. No obstante, parece que él mismo continuó siendo un salvaje, pues a pesar de todo siguió sacrificando seres humanos en honor a Zeus, e incluso se dijo que asesinaba a todo forastero que llegara a su reino pidiendo hospitalidad. Al enterarse, el dios Zeus quiso comprobar los rumores y se disfrazó de vagabundo para hacer una visita a Licaón. Este inmediatamente pensó en matar a su visitante, pero se enteró a tiempo de que se trataba de Zeus y lo invitó a participar en un suntuoso banquete. Todo habría salido bien de no ser porque Licaón no pudo resistir la tentación de jugar una horrible broma al rey del Olimpo; ordenó que le sirvieran la carne de un niño (presuntamente un hijo suyo). Zeus se dio cuenta, por supuesto, y, encolerizado, condeno a Licaón a convertirse en lobo, y a que todos sus descendientes serían también hombres-lobo. (Hoy, se conoce como licaón a un pariente africano de los lobos). La historia de Licaón provee uno de los primeros ejemplos de la leyenda del hombre lobo. De acuerdo a la historia de Licaón, este se transformaba en un lobo como resultado de comer carne humana; un testigo que estuvo presente en un sacrificio periódico en el Monte Licaón dijo sufrir un destino similar. Plinio el Viejo, dijo citando a Euanthes (Historia Naturalis viii. 22/34. 81): que un hombre de la familia de Anthus fue seleccionado por Lot y fue llevado a un lago en Arcadia, donde colocó su ropa en un árbol y nadó a través del lago. Esto dio como resultado su transformación en un lobo, y vagó en esta forma durante nueve años. Entonces, si durante este tiempo él no atacaba a ningún ser humano, tendría la libertad de nadar de regreso y volver a su forma original. Probablemente las dos historias son idénticas, aunque no se haya mencionado del sacrificio de Licaón por los descendientes de Anteo. Herodoto (iv. 105) menciona que la tribu Neuri, un pueblo que él ubica al noroeste de Escitia se transformaban anualmente durante algunos días. Virgilio también estuvo familiarizado cono la transformación de seres humanos en lobos (véase Eclogos viii. 98). En la novela Satyricon, escrita por Gayo Petronio cerca del año 60, uno de los personajes recita una historia sobre un hombre que se convierte en lobo. A partir de ese momento los hombres lobo parecen haberse multiplicado, al llegar la Edad Media, los cuentos de hombres que se transformaban en lobo eran comunes y la gente tenía tanta fe en ellos que ni siquiera se atrevía a salir de noche al bosque. Hay que recordar que en aquellos tiempos los lobos auténticos eran comunes y no era raro que atacaran a las personas. Más tarde los lobos fueron cazados y exterminados en gran parte de su área de distribución, pero el temor a los hombres bestia siguió igual de fuerte que antes, por lo que la macabra leyenda subsiste hasta nuestros días. Según las creencias armenias, hay mujeres que a consecuencia de pecados mortales están condenadas a pasar siete años bajo la forma de un lobo. Un espíritu llega a tales mujeres y les da la piel de lobo. Éste les ordena ponérsela, y tan pronto como lo hacen aparecen marcas de lobo en su mano derecha. Una vez que su naturaleza es conquistada, se come a sus propios hijos, uno por uno, después devora a los hijos de sus parientes de acuerdo a la cercanía genealógica, y finalmente ataca a los niños ajenos a su familia. Pasa a vagar entonces solamente durante la noche, y las cerraduras y puertas se abren en su aproximación. Cuando está cerca la mañana vuelve a su forma humana y se quita la piel de lobo. En estos casos la transformación es involuntaria. Pero junto a esta creencia sobre metamorfosis involuntaria, se encuentran las creencias de que los seres humanos pueden transmutar en animales a voluntad y después reasumir su forma original. En particular, Francia parece haber sido infestada con hombres lobo durante el siglo XVI, por lo que fueron numerosos los consecuentes juicios. En algunos casos -- por ejemplo, los de la familia de Gandillon en el Jura, el sastre de Chalons y de Roulet en encoleriza, todo ocurriendo en el año 1598, -- había clara evidencia en contra del acusado de asesinatos y canibalismo, pero ninguno asociado con lobos; en otros casos, como el de Gilles Garnier en Dole, 1573, hubo clara evidencia de existencia de algún lobo, pero ninguna en contra del acusado; en todos los casos, con muy pocas excepciones, había una predisposición del acusado en confesar e incluso en detallar las circunstancias de la metamorfosis, la cual es una de los temas recurrentes de brujería medieval. Aun cuando esta fiebre de licantropía (de ambos, acusadores y sospechosos) llegó a su cenit, se decidió en el caso de Jean Grenier en 1603 en Burdeos, que la licantropía no era más que una ilusión enfermiza. Desde entonces el loup-garou dejó de ser considerado como un herético peligroso, y regresó a su posición pre-cristiana como una simple amenaza "lobo-hombre." Las mujeres-lobo (lubins o lupins) fueron consideradas en Francia, no obstante, como hembras tímidas e inofensivas, en contraste con los temidos loup-garou. De acuerdo con los obispos Olaus Magnus y Majolus, en las provincias de Prusia, Livonia y Lituania, los hombres lobo del siglo XVI eran mas destructivos que los "auténticos lobos", y su heterodoxia surge de la aserción de los obispos católicos de que ellos formaron "una escuela maldita" de aquellos "deseosos de las innovaciones contrarias a la ley divina." Sin embargo, al principio del siglo XVII en Inglaterra, los castigos por brujería eran aun perseguidos celosamente por James I de Inglaterra, para entonces el lobo ya estaba extinto hace largo tiempo por lo que este piadoso monarca estaba libre (Demonologie, lib. iii.) de acusar a los "warwoolfes" como víctimas de una ilusión inducidas por una "superabundancia de melancolía natural." Solamente las criaturas pequeñas tales como el gato, las liebres y la comadreja permanecían como vehículos para que el hechicero malo se transformase en ellos. Los hombres lobo de la dispensación cristiana no eran todos considerados como herejes o viciosamente dispuestos en contra de la humanidad. "De acuerdo con Baronius, en el año 617, se presentó un grupo de lobos en un monasterio, y destrozaron a varios frailes quienes mantenían opiniones sobre herejía. Los lobos mandados por Dios despedazaron a los ladrones sacrílegos de la armada de Francesco Maria, duque de Urbino, quien había llegado para saquear el tesoro de la Santa casa de Loreto. Un lobo vigiló y defendió a San Edmund el Mártir, rey de Inglaterra ante las bestias salvajes. San Odo, Abad de Cluny, asolado por una manada de zorros, fue liberado y escoltado por un lobo" (A. de Gubernatis, Zoological Mythology, 1872, vol. ii. p. 145). Gran parte de los hombres-lobo eran personas inocentes y temerosas de Dios, que sufrían a través de embrujos de otros, o simplemente estaban destinados a un destino infeliz, y quienes en forma de lobo se comportaban de una manera admirable, honrando y protegiendo a sus benefactores. El "Bisclaveret" en el poema, el héroe de "William y el Hombre-lobo" de Marie de France (c. 1200), perteneció a esta clase, y los numerosos príncipes y princesas, damas y caballeros, quienes aparecieron temporalmente en forma de bestias en los cuentos de hadas alemanes (o Märchen). Véase "Blanca Nieves y la Rosa Roja," donde el oso feroz es realmente un príncipe encantado. De hecho, el poder de transformar a otros en bestias salvajes no sólo fue atribuido a hechiceros malignos, sino también a santos cristianos. Omnes angeli, boni et mali, ex virtute naturali habent potestatem transmutandi corpora nostra ("Todos los Ángeles, buenos y malos tienen el poder de transmutar nuestros cuerpos" fue la sentencia de Santo Tomás de Aquino. San Patricio transformó a Vereticus, un rey de Gales, en un lobo; y San Natalis maldijo a una ilustre familia irlandesa con el resultado de que cada miembro de ella estaba condenado a ser un lobo por siete años. En otras historias la voluntad divina es más directa, en Rusia, se supone que los hombres se convierten en hombres lobo al incurrir en la cólera del diablo. Ciertas creencias sobre el hombre lobo se basan en acontecimientos documentados. La Bestia de Gévaudan era una criatura que aterrorizó el área general de la provincia de Gévaudan, en el actual Departamento de Lozère, en las Montañas de Margeride al sur de Francia, en el lapso de 1764 a 1767. La bestia fue descrita frecuentemente como un lobo gigante, y atacó al ganado y a seres humanos sin distinción. Teorías de su origen Se ha propuesto una teoría reciente para explicar los episodios de hombres lobo en Europa durante los siglos XVIII y XIX. El cornezuelo, que causa cierto envenenamiento por ingestión, es un hongo que crece en los lugares donde hay granos de centeno en temporadas húmedas, después de inviernos muy fríos. El envenenamiento de cornezuelo normalmente afecta pueblos completos o por lo menos las áreas pobres de los pueblos, y provoca alucinaciones, histeria masiva y paranoia, así también como convulsiones y en algunas ocasiones la muerte (el LSD se deriva del cornezuelo). El envenenamiento por consumo de cornezuelo se ha propuesto como causa de los individuos que creían ser un hombre lobo, o de todo un pueblo que creyó haber visto a un hombre lobo. Como la mayoría de los intentos de usar la ciencia moderna para explicar creencias religiosas y folclore, esta teoría es controversial e insatisfactoria. Por ejemplo, no explica por qué los brotes de histeria sobre brujería y las leyendas de transformaciones en animales que existen alrededor del mundo, incluyendo en lugares donde no hay cornezuelo de centeno. La histeria y la superstición han existido a través del mundo por toda la historia registrada, y, generalmente hablando, el envenenamiento por consumo de hongos no es la razón de todos estos acontecimientos. Similarmente, algunos investigadores modernos han intentado utilizar condiciones tales como rabia, hipertricosis (crecimiento excesivo del pelo sobre el cuerpo entero) o porphyria (un desorden enzimático con síntomas que incluyen alucinaciones y paranoia) como explicación para la creencia del hombre lobo, aunque los síntomas de esas dolencias no emparejan completamente con el folclore o la evidencia de los episodios de histeria colectiva. También existe un raro desorden mental llamado licantropía clínica, en la que la persona afectada tiene una creencia ilusoria de que él o ella se está transformando en otro animal, aunque no siempre es un lobo o un hombre-lobo. Otros creen que las leyendas de hombre-lobo nacieron como parte del chamanismo y tótems animales en las culturas primitivas basadas en la naturaleza. El término "teriantropía" ha sido adoptado para describir un concepto espiritual en el que el individuo cree que él o ella tiene el espíritu o alma, en su totalidad o en parte, de un animal no-humano. Biblicamente hablando no se conocen referencias. Hombres lobo en la ficción moderna El proceso de transmutación es descrito como doloroso en muchos filmes y obras de literatura. El lobo que resulta es típicamente astuto pero sin piedad, y propenso a devorar y a la matanza de gente sin remordimiento sin importar el carácter moral de la persona cuando este es humano. La forma que asume el hombre lobo no es siempre de un lobo ordinario, sino que a menudo son antropomorfas o pueden ser de otra manera más grandes y poderosas que un lobo ordinario. Muchos hombres lobos modernos son también supuestamente inmunes al daño causado por armas ordinarias, siendo solo vulnerables ante objetos de plata (generalmente una bala o un cuchillo). Esta reacción negativa a la plata es a veces tan fuerte que tan solo el tacto con el metal en la piel de un hombre lobo causará quemaduras. La ficción actual sobre el hombre lobo implica casi exclusivamente la licantropía como una condición hereditaria o siendo transmitida como una enfermedad por la mordedura de otro hombre lobo. Recientemente, la descripción de los hombres lobo ha tomado un giro más comprensivo en algunos círculos. Con la llegada del medioambientalismo y otros ideales de retorno a la naturaleza, el hombre lobo se ve como la representación de la humanidad aliada con la naturaleza. Un ejemplo típico de esta perspectiva se puede considerar en el juego de rol Werewolf: The Apocalypse, en el cual los jugadores toman el papel de un hombre lobo que trabaja en nombre de Gaia en contra del espíritu destructivo sobrenatural llamado Wyrm, que representa las fuerzas destructivas de industrialización y contaminación. El autor Whitley Strieber exploró previamente estos temas en sus novelas The Wild -Salvaje- (en las cuales se retrata al hombre lobo como medio con el que se trae de vuelta a la naturaleza la inteligencia y espíritu humano) y The Wolfen (en el que los hombres lobo se retratan como depredadores de la humanidad, actuando como control "natural" en su población ahora que han sobrepasado los límites tradicionales de la naturaleza). La novela Howling Mad de Peter David toma el argumento inusual de ofrecer un lobo que ha sido mordido por un hombre lobo, y como resultado convirtiéndose en un "lobo-hombre". El lobo-hombre provee al lector con una perspectiva única sobre la civilización humana. Con el mismo argumento existe un relato de Boris Vian, en el que Denis un lobo que habita en el "Bois des Fausses-Reposes", es mordido por un hombre lobo, y cada plenilunio, convertido en hombre, vive como tal las noches de Paris. The Talisman, novela de Stephen King y Peter Straub retrata a los hombres lobo como protectores del Mundo de los Territorios. Un hombre lobo en particular (llamado lobo) ayuda al joven Jack Sawyer en su aventura para localizar un artículo antiguo de poder. Aunque aun continúan los retratos de hombres lobos malignos en la cultura popular. Las obras sobre Tierra Media de J. R. R. Tolkien también ofrecen hombres lobos. Los hombres lobos de Tolkien son no forma-cambiantes, sino espíritus malvados en forma de lobo. Hombres lobo en el cine En el cine los hombres lobo han sido muy representados, formando parte de los espantajos más célebres de todos los tiempos (junto a los vampiros, los zombis, el monstruo de Frankenstein y La Momia). Los hombres lobos se han utilizado en muchas películas, historias cortas, y novelas, con diferentes grados de éxito. La primera película que utilizó un hombre-lobo antropomorfo fue “Werewolf of London” de 1935, no confundirse con la película de 1981 de título similar, con lo que estableció el canon de que el hombre lobo siempre mata a lo que él mas ama. El hombre -lobo de esta película era un apuesto científico Londinense que conservó algo de su estilo y la mayoría de sus características humanas después de su transformación. El género también fue popularizado por la clásica película de los estudios Universal The Wolf Man (1941), estelarizada por Lon Chaney Jr. como el hombre lobo Larry Talbot. Esta película contiene la ahora famosa rima: "Even a man who is pure in heart / And says his prayers at night / May become a wolf when the wolf-bane blooms / And the autumn moon is bright." (Incluso un hombre que es puro en corazón / y dice sus rezos en la noche / Puede convertirse en un lobo cuando la belladona (o "azote de lobos" florece / Y la luna de otoño brille). Esta película se acredita a menudo como la que originó varios aspectos de la leyenda que se diferencian del folclore tradicional (incluyendo invulnerabilidad a armas que no son de plata, el contagio, y la asociación con la luna). El español Paul Naschy, que creó al hombre lobo Waldemar Daninsky, es el actor que más veces ha interpretado a un licántropo en la pantalla. Desgraciadamente la mayoría de las películas sobre licántropos suelen pecar de ridículas, y hay muy pocas representaciones de hombres lobo que reflejen la leyenda auténtica. * La película Ginger Snaps hace uso de la licantropía como una analogía de la pubertad. * La película Underworld ofrece hombres lobo en una batalla de siglos contra los vampiros. Según la historia, los hombres lobo eran sirvientes o perros guardianes para los vampiros hasta que un hombre lobo los condujo a una rebelión en respuesta a muerte de su amante (quien de hecho resultó ser la hija de un vampiro de alto rango). * The Company of Wolves de Angela Carter es una interpretación moderna del cuento de Caperucita Roja en la cual el lobo es realmente un hombre lobo. Entre los más recientes licántropos representados están los de Van Helsing de Stephen Sommers, y los de Harry Potter y el prisionero de Azkaban, de Alfonso Cuarón. Curiosamente, ambos directores prefirieron presentar a sus licántropos no como humanoides de enorme fuerza, sino como criaturas más esbeltas y ágiles con más parecido con un lobo que con un ser humano monstruoso. los licanos como los vampiros son reales.... humanos torpes...!

Hace poco postee sobre el hombre lobo y solicitaron algo de vampiros. Así que sin más preambulos.... Drácula es un personaje de ficción, protagonista de la novela homónima del irlandés Bram Stoker, de fines del siglo XIX, que dio lugar a una larga lista de versiones de cine, cómics y teatro. Drácula es el más famoso de los vampiros. Se dice que Stoker fue asesorado por un erudito sobre temas orientales, el húngaro Hermann (Arminius) Vambéry que se reunió algunas veces con el escritor para comentarle las peripecias del verdadero Drácula. El Drácula histórico Debido a algunas novelas y versiones cinematográficas de Drácula, mucha gente piensa que Stoker basó su personaje en una figura histórica: Vlad Tepes, conocido como Vlad el Empalador, y en leyendas de vampiros que circulaban en Europa oriental. Tepes vivió en el siglo XV y fue príncipe de Walaquia, que formó con Moldavia el reino de Rumania. Es un héroe en su tierra, por la resistencia feroz que opuso al avance de los otomanos. Sin embargo, fue extremadamente cruel con sus enemigos, a los que condenaba a la pena capital de empalamiento. No hay ningún indicio, en cambio, de que bebiera sangre, como los vampiros, ni jamás se le asoció de forma alguna con el vampirismo. El nombre Drácula proviene de Dracul (del latín "draco", dragón), con el que se conocía a su padre, quien integraba la Orden del Dragón, fundada por el Sacro Emperador Romano Segismundo de Luxemburgo. El sufijo "-a" significa "hijo de". Bram Stoker encontró una breve referencia al Voivoda Drácula en un libro sobre Walaquia y Moldavia, en el que su autor decía en un pie de página: "Drácula, en la lengua nativa de Walaquia, significa demonio". Este nombre sonoro gustó a Stoker, que había llamado originalmente a su vampiro Conde Vampyr. Decidió entonces llamarlo Conde Drácula. Sin embargo, Stoker conocía muy poco sobre la vida del verdadero Vlad (de hecho en aquella época se sabía muy poco sobre Vlad Tepes, y aún hoy se desconocen muchos aspectos de su vida y de su muerte). En realidad, la novela Drácula no tiene relación alguna con la vida de Vlad Tepes. Adicionalmente, no se sabe nada sobre la personalidad y la visión y filosofía de Vlad, por lo que haríamos mal en pensar que el personaje de Stoker está basado en la personalidad de este personaje histórico. Si bien se dice que Arminius Vambéry dio amplia información sobre Transilvania y sobre Vlad Drácula a Stoker, la verdad es que Stoker y Vambéry se reunieron pocas veces en Londres, y no necesariamente para hablar de vampiros. Nunca sostuvieron correspondencia entre sí, y no existen evidencias de que Stoker conociera algo sobre Vlad Tepes. Para describir los paisajes de Rumanía Stoker se sirvió de dos obras, una de Emily Gerard, La tierra más allá de los bosques (1888) y otra Informe sobre los principados de Walaquia. Para hallar el verdadero Drácula histórico, debemos remitirnos a los antecedentes literarios de la novela de Stoker: En los textos de Polidori, Nadier, Hoffman, Coleridge, Le Fanu, Gautier y otros, veremos cómo el personaje del vampiro clásico se va desarrollando poco a poco hasta convertirse en el que todos conocemos con el nombre de Drácula. Una de las más que posibles grandes referencias sobre todo lo que rodea a esta novela es el relato anónimo publicado en inglés en 1860, El extraño misterioso. Se trata de una obra anónima alemana de fecha desconocida, posteriormente traducida al inglés y en la cual se reflejan muchos de los que después han sido tópicos del mundo vampírico tanto en literatura como después en cine. AMPLIANDO SOBRE DON VLAD.... Vlad Draculea Vlad III de Valaquia: Príncipe de Valaquia (hoy parte de Rumania), nació (según se cree) en la hoy ciudad rumana de Sighişoara (en alemán, Schässburg), Transilvania, entre noviembre y diciembre de 1431 y murió asesinado en diciembre de 1476 en las cercanías de Bucarest. También es conocido como Vlad Ţepeş (pronunciación: tse'pesh) o Vlad el Empalador. Gobernante de carácter brutal y sanguinario, fue el más temido de todos los gobernantes de Europa Oriental en el siglo XV, fue uno de los tres hijos de Vlad Dracul (del cual viene el término Drácula o Draculea: hijo de Dracul), quien fue incluido en la Orden del Dragón de manos de Segismundo de Luxemburgo, también rey de Alemania, Bohemia y Hungría, en 1428. Dado que en la mitología rumana no existían los dragones, por analogía fonética de "Drac" (dragón en Húngaro) pasó a ser conocido como "Dracul", que en Rumano significa diablo o demonio. De Vlad III el Empalador, príncipe de Valaquia, se cuentan numerosas historias y leyendas. Fue rehén de los invasores otomanos hasta los diecisiete años de edad, cuando logró tomar el trono de Valaquia, del cual fue depuesto poco tiempo después. Sin embargo, en 1456, tras la Batalla de Belgrado, Vlad ascendió de nuevo al trono, tras matar a su contrincante Vladislav II, y ya no lo abandonó hasta 1462. Después vivió en el exilio hasta 1474, momento en que se lanzó de nuevo a la batalla para recuperar el cargo, lo que conseguiría en 1476. Sin embargo, en diciembre de este año caería luchando contra los turcos, rodeado de su leal Guardia Moldava. Vlad se hizo famoso por tres cosas: su increíble arrojo y valentía (murió luchando con un ejército de tan solo 200 hombres contra un ejército de 120.000 turcos, algo que había hecho antes varias veces con éxito), su implacable sentido de la justicia y su extraordinaria crueldad, capaz de llamar la atención incluso en aquellos tiempos sangrientos. Como su apodo indica, su argumento contundente favorito era el empalamiento, una técnica de tortura y ejecución que consiste en introducir un palo sin punta, (ya esto aseguraba un mayor sufrimiento en la víctima), por el ano o la vagina hasta la boca o el hombro, fijarlo a la carne con un clavo y después levantarlo para que la víctima muera allí lentamente, entre dolores atroces. Al menos cien mil personas, y probablemente muchas más, murieron de esta manera a manos de los hombres del Empalador: enemigos, traidores, delincuentes de todo tipo y las familias de todos ellos, incluyendo a los bebés y a elementos de su própia milicia que "merecian" ser castigados. Un delegado papal en la corte húngara lo describió así: "No era muy alto, pero sí corpulento y musculoso. Su apariencia era fría e inspiraba cierto espanto. Tenía la nariz agulileña, fosas nasales dilatadas, un rostro rojizo y delgado y unas pestañas muy largas que daban sombra a unos grandes ojos grises y bien abiertos; las cejas negras y tupidas le daban aspecto amenazador. Llevaba bigote, y sus pómulos sobresalientes hacían que su rostro pareciera aún más enérgico. Una cerviz de toro le ceñía la cabeza, de la que colgaba sobre unas anchas espaldas una ensortijada melena negra." (Nikolaus Modrussa). Vlad hizo y deshizo alianzas tanto con turcos como con húngaros siempre por los intereses de su patria, Valaquia. Durante todo su reinado se caracterizó como un auténtico patriota y siempre defendió los intereses de su pueblo ya que tanto húngaros como turcos miraban a sus territorios como región a conquistar. Casi siempre contó con un ejército reducido y muchas veces utilizó las tácticas de la guerrilla (utilizaba la táctica de tierra quemada, infectaba los pozos de agua, mandaba enfermos de tuberculosis a los campamentos turcos) para luchar contra sus enemigos. Sus hechos fueron inmortalizados por el juglar alemán Michel Beheim, en su obra poética Von ainem wutrich der hies Trakle waida von der Walachei en 1463. Biografía Su traumática infancia, fue muy determinante a la hora de formar su futuro como príncipe. A los 13 años, en 1444, fue entregado a los turcos como rehén junto con su hermano Radu, por su padre como muestra de sumisión al Sultán y como garantía. Fue criado por el mismo Murat II (padre de Mehmet II, el cual lo tuvo como a un hermano) en ciudades como Adrianópolis, Egniojsor, Ened y Ninfamén, siendo el propósito evitar una nueva traición por parte del padre de Vlad. Lo más seguro es que allí aprendiera de los turcos las torturas y la forma humillante de ejecución del empalamiento, que quedaría grabado en su mente para siempre. Cuando volvió del exilio habían muerto su padre Vlad Dracul, que fue apaleado, y su hermano Mircea, que fue enterrado vivo, los dos por orden de los boyardos, a los cuales Vlad tuvo desde entonces odio eterno. Los turcos lo apoyaron hasta convertirlo en rey de Valaquia (antes incluso llegó a ser príncipe de Transilvania, pero solo durante unos meses). Esto ocurrió en 1448, pero los húngaros lo expulsaron por culpa de Juan Hunyadi, comandante en jefe de los nobles de Hungría, antiguo aliado de su padre. Durante ocho años Vlad estuvo viajando por los lugares limítrofes de Valaquia buscando apoyo. Se sabe que en este tiempo contactó y trabó amistad con Esteban de Moldavia, quien le ayudaría en el futuro contra los turcos cuando éste se convirtió en voivoda de su país. Además aprendió varias tácticas político-militares. Principado (1456-1462) Cuando conoció que los turcos habían sido rechazados por los húngaros se lanzó al ataque del poder que ostentaba Vladislav II, protegido de los turcos. Junto con un contingente de Transilvania derrotó al voivoda e hizo que lo ejecutaran en la plaza pública de Tirgoviste, justo donde había muerto su hermano. Una vez convertido en príncipe, en 1456, los reinos cristianos lo reconocieron como tal. Él fue despiadado y en las ciudades donde no lo aceptaban se realizaban ejecuciones por empalamiento de hombres, mujeres y niños, como en los casos de Kronstadt (Brasov) y Hermannstadt (Sibiu), ambas ciudades habitadas por colonos alemanes que no querían comerciar con él o que no querían pagarle tributo. Con ello iniciaría su carrera de brutales masacres, entre las que se le atribuyen el exterminio de cien mil personas entre 1456 y 1462, hechos detallados en documentos y grabados de la época, que pusieron de manifiesto su gusto por la sangre y empalamiento, por lo que se le comenzó a llamar Ţepeş que significa en rumano: empalador (véase Empalamiento). Venganza contra los nobles boyardos Una de sus acciones de empalamiento masivo fue en su venganza contra los boyardos, asesinos de su padre y de su hermano mayor. Vlad llevó a cabo esta venganza en Pascua de 1459, invitando a los boyardos a una gran cena de Pascua pidiéndoles a estos que se pusieran sus mejores galas. Cuando terminaron de cenar, Vlad mandó empalar a los más viejos, mientras que a los jóvenes les obligó a ir hasta T"rgoviste, hasta un castillo en ruinas que había en un monte cercano al río Arges. Los boyardos fueron a pie, y muchos perecieron en el camino, pero los que llegaron aún con vida, fueron obligados a construir el castillo de Dracula, y así, sus preciosas ropas de gala, quedaron convertidas en harapos, mientras, obligados a construir el castillo, iban muriendo de cansancio y agotamiento ante el deleite del Empalador, que pudo realizar su venganza y al mismo tiempo construir su castillo. Otra prueba de la gran astucia de Vlad. A Vlad le gustaba organizar empalamientos multitudinarios con divertidas formas geométricas. La más común era una serie de anillos concéntricos de empalados alrededor de las ciudades a las que iba a atacar, pour encourager l'esprit. La altitud de la estaca indicaba el rango que la víctima había tenido en vida. Con frecuencia, Vlad los dejaba pudriéndose durante meses. Un ejército turco que pretendía invadir Rumania se volvió atrás, aterrado, cuando encontró a varios miles de empalados descomponiéndose en lo alto de sus estacas, a ambas orillas del Danubio. Caída del poder y prisión Pero después de 1462 los turcos se desquitaron, pues ocuparon Valaquia conquistando su capital Tirgoviste, y Vlad huyó a Hungría para pedir protección (antes de su huida su mujer se había suicidado tirándose al río, ahora río de la Princesa, por la torre del castillo de la capital y su hijo murió durante la escapada), pero el rey de ese país lo mandó encarcelar durante doce años en el castillo de Visegrád, en la torre de Salomón. Esto ocurre tras una serie de intrigas (falsificación de documentos incluida) muy de la época y del lugar, con lo que Mehmet logra que el Rey ordenara el arresto de Vlad que fue encerrado durante doce años, primero en Visegrado (cerca de Sarajevo, a orillas del Drina) y posteriormente en las inmediaciones de Budapest, donde recibía un trato especial, es decir, era tratado con mayores consideraciones. El rey de Hungría le tenía como si fuera un visitante del castillo y ni siquiera llegó a estar entre rejas. Incluso Matías le ofreció una dama magyar, llamada Ilona Hunyadi, con la que Vlad se casó en 1467. Mientras tanto, entre 1462 y 1475, Radu, hermano menor de Vlad, hombre débil y carente de personalidad, se sentó en el trono de Valaquia casi como un títere de los turcos. En su estancia penitenciaria hizo de encuadernador de libros y fue exhibido como atracción a las gentes que se acercaban al castillo. Mantuvo su sangriento sadismo matando aves y roedores. Último ascenso al poder de Valaquia Más tarde, Vlad recuperó su libertad en 1473 y su trono el 11 de diciembre de 1476, gracias al apoyo real húngaro obtenido. Su última acción fue en diciembre (se dice que fue el día 31) de 1476, cuando Vlad se lanzó a atacar a los turcos. Estos habían preparado otro gran ejército para conquistar Valaquia y poner en el poder a su voivoda, Basarab Laiota. Los turcos estaban apoyados por los nobles boyardos, quienes les dejaron vía libre para penetrar en Valaquia. Y fue Basarab quien se lanzó contra Vlad Draculea en una emboscada en la que murió éste y la mayoría de su guardia personal de moldavos, de los que sólo quedaron diez soldados. Su cabeza fue entregada a los turcos quienes la exhibieron como trofeo colgada de una estaca en el centro de Estambul. Aunque no se ha podido confirmar, su supuesta tumba podría estar en un pequeño convento del lago Snagov, cerca de Bucarest, en donde hay inscripciones y diferentes retratos sobre él. Llegó a tener otro hijo, llamado también Vlad, con la príncesa húngara anteriormente referida (que se suicidó al no soportar la vida en el castillo de Visegrád). El hijo no llegó a gobernar y murió en 1500. La novela La novela, publicada en mayo 1897 (Westminster, Archibald Constable and Company), despliega erudición sobre vampirismo. El vampiro ha logrado conquistar la muerte, más que la inmortalidad, puesto que está condenado a vivir casi como un espectro. El término vampiro es eslavo, proviene del serbio "vampir" y del ruso "upir". No existe en rumano una palabra para designar al vampiro. Algunos traducen el término rumano "strogoi" como vampiro, pero este vocablo se refiere a una bruja o espectro, no a un vampiro. Algunos dicen que "nosferatu" es la palabra rumana para vampiro, pero en realidad proviene del griego "nosophoro", que significa "portador del mal". La verdad es que los vampiros ni siquiera provienen de Transilvania, vienen principalmente de Hungría, Serbia, Moravia y los países eslavos. El vampiro es conocido “en todos los lugares en que ha existido el hombre”, le hace decir Stoker a su personaje, el doctor Van Helsing, médico experto en “enfermedades oscuras”. “Ha seguido el rastro del berserker islandés, del huno, engendrado por el diablo; del eslavo, el sajón, el magiar”. En las primeras páginas de su novela, Stoker insinúa la seducción horrorosa del vampiro. En un castillo decadente, rodeado de un paisaje invernal y solitario, un hombre cultivado, aristocrático y atemorizante acaba de franquear la entrada a un joven inglés con la frase clave: “Entre usted libremente y por su propia voluntad”. El conde Drácula no refleja su imagen en los espejos; y es que la superstición decía que el vampiro había perdido su alma (las antiguas culturas relacionan la imagen reflejada con el espíritu). Drácula es peligroso, repugnante y veladamente sensual. Pronto se verá que convive con espectros. Pero estos espectros son voluptuosas figuras femeninas. Esta imagen del vampiro no es un invento de Stoker, se había desarrollado ampliamente con anterioridad, desde la publicación del relato El Vampiro de Polidori en 1816, hasta la publicación de La buena Lady Ducayne en 1896, un año antes de la publicación de Drácula. El vampiro había tomado varios nombres, Lord Ruthven, Lord Seymour, Sir Francis Varney, y había tenido mucho éxito en toda Europa en espectáculos de circo, obras de teatro, melodramas, óperas, novelas, cuentos y folletines. Mediante diarios personales de los principales personajes y cartas que éstos se intercambian, Stoker desarrolla una historia en la que se revela la desmesurada ambición de poder de Drácula, quien se traslada a Londres y mueve ejércitos de ratas, niebla, lobos, murciélagos y tormentas para lograr su objetivo. Stoker conocía los detalles de la superstición y refiere los poderes del vampiro (capacidad de alterar el clima, de lograr obediencia de seres repulsivos, como las ratas, moscas, arañas y los murciélagos, pero también de los lobos y los zorros), fuerza sobrehumana, posibilidad de convertirse en animal o niebla. El vampiro huye de la luz diurna, que lo debilita pero no lo destruye, puede moverse en el mediodía durante un escaso período de tiempo (el conde Drácula en la novela aparece a plena luz del día buscando a Mina Harker); duerme sobre tierra traída de su lugar natal, en el interior de un ataúd; bebe sangre humana (su único alimento) y convierte en vampiros a las personas a las que asesta su mordedura fatídica. Se lo puede mantener a raya con crucifijos, ristras de ajo, hostias y agua bendita, pero para que muera realmente se debe clavar una estaca en su corazón, decapitarlo o herirlo con una bala de plata. El Drácula de Stoker tiene todos los elementos de los vampiros que lo precedieron, más algunas características tomadas del hombre lobo, cuya historia había sido publicada poco antes. Personajes Principales Conde Drácula: El Conde es el elemento del mal, la percepción de todo lo que es repulsivo y dañino en el mundo. No se explica como el mismo se convirtió en vampiro, aunque las conjeturas apuntan a siglos atrás en alguna noche de los muertos, día en que Jonathan llegó a Transilvania por primera vez. Tiene un gran poderío económico y es sumamente inteligente. A nivel físico es descrito como un hombre alto, con cara aguileña, con escaso pelo alrededor de las sienes, pero abundante en otras zonas, con cejas muy tupidas y boca cruel; dientes particularmente afilados que sobresalen en unos labios sensuales y rojos, que resaltaban en su extrema palidez. Wilhelmina Harker (antes Murray): Mina es la esencia de la pureza en esta obra, destaca por su amabilidad y su amor lleno de candidez hacia Jonathan, quien se vuelve su marido. Sufre la partida de Jonathan a los Cárpatos y se consuela pensando en su amiga Lucy y es sus planes de boda. Conforme el relato pasa evoluciona en un mujer buena y valiente, capaz de radicales decisiones con el fin de exterminar al Conde, quien le ha robado su alma. Es descrita como una mujer sumamente hermosa, pero beatífica. Jonathan Harker: Ayudante de abogado, es mandado a los Cárpatos por el señor Hawkins, quien es su jefe. Sobrevive gracias a su valentía, pero con un horror traumático al Conde Drácula. Desposa a Mina, quien lo cuida en su convalecencia y lo mima, cree que lo que le sucedió en Transilvania es fruto de su imaginación y decide esconderlo. Luego toma conciencia y va en busca de Drácula para poder salvar a su esposa. Lucy Westenra: Amiga de Mina, amor de Godalming y Seward, quienes a su vez son amigos; dulce y cariñosa, vive con su madre. Es la primera en ser atacada por el Conde y se convierte en un vampiro femenino, es finalmente vengada por sus amigos, quienes le dan el descanso eterno. Abraham Van Helsing: Doctor, quien fue maestro de Seward y su amigo, es quien dirige el ataque hacia el Conde. Mayor, su hijo murió de forma desconocida y crea una gran amistad con Mina. Es paciente, bondadoso, pero también tiene una personalidad fortísima y dominante. Es muy inteligente y sabe todos los secretos del Conde. De complexión fuerte, nacido en Austria, experimentó con las ciencias ocultas en su juventud, y con las virtudes medicinales y homeopáticas de diversas plantas. Es el caza vampiros por excelencia. Dr. John Seward: Valiente, lucha contra Godalming por el amor de Lucy, al final ayuda a Van Helsing a matarla. Es introspectivo y de ordinario serio y calculador. Maneja un manicomio, donde el Loco Renfield lo ataca. Dentro del libro es la mano derecha de Van Helsing, fue su mejor y más brillante alumno. Su diario es fonográfico. De todos es el más escéptico y representa la visión victoriana de que los misterios no existían. Su consideración científica casi le impedía creer en los vampiros, hasta que cede y demuestra su valor y lealtad. Renfield: Presuntamente loco, es custodiado por Seward durante un tiempo, debido a sus ataques extraños. Ataca a Seward, habla tranquilo con Mina y en general es mostrado como un cuerdo que se ha vuelto loco por su necesidad de sangre. Hace cadenas alimenticias para obtenerla y al final es asesinado por su maestro Drácula, quien parte su cuerpo en mil pedazos. Lord Arthur Godalming (antes Holmwood): Prometido de Lucy, le dona su sangre y le da el descanso final, destrozando su corazón con una estaca. Su padre estuvo enfermo de gravedad y cuando este muere hereda su título nobiliario. Suele ir de caza con Morris. Valiente, pone su capital a disposición de sus amigos. Quincey Morris: Joven tejano, el más atrevido e irreverente de los tres. Su osadía no conoce límites, es un magnífico cazador y va detrás de Drácula como de una presa más. No hay anotaciones suyas en ninguna parte del libro, los demás hacen referencias constantes a él, pero no escribe en sí mismo, tal vez por su carácter aventurero. Al final muere producto de una puñalada, pero muere con una sonrisa. El hijo de Mina y Jonathan es bautizado Quincey en su honor. Versiones cinematográficas Existen versiones (más o menos fieles) de Drácula desde los orígenes del cine. Entre ellas, se pueden destacar: * Nosferatu, un clásico del cine expresionista alemán, dirigido por F.W. Murnau (1922). La intención de Murnau era hacer una adaptación de la novela, pero la negativa de los herederos de Stoker le hizo cambiar nombres y detalles para evitar problemas legales. A pesar de ello, fue llevado a juicio, y se ordenó la destrucción de todas las copias de la película. Afortunadamente, no todas fueron destruidas. * La producción mexicana de los años 20 El Ataúd del Vampiro con Germán Robles como protagonista. * La versión de Drácula (1931), dirigida por Tod Browning y protagonizada por el húngaro Bela Lugosi. * La versión hispana de Drácula (1931), dirigida por George Melford, protagonizada por Carlos Villarías en el papel de Drácula y por Lupe Tovar en el papel de Mina. Se filmó en el mismo set de la Universal durante las noches en que descansaba la producción principal anglófona. Durante decenios se dió por desaparecida esta versión hasta que en 1990 apareció una copia en perfecto estado en el ICAIC de Cuba. Para sorpresa de la crítica, la versión hispana contenía efectos y hallazgos visuales que no existían en la versión anglófona y que, en ese aspecto específico, incluso la superaban de manera evidente. * En continuaciones de la saga por parte de la productora Universal Pictures el papel de Drácula fue interpretado por John Carradine, en títulos como La Casa de Frankestein (1944), La casa de Drácula (1945). * La versión Drácula (1958) de la Hammer Productions, dirigida por Terence Fisher y protagonizada por Christopher Lee. * La versión Drácula, príncipe de las tinieblas (1966), segunda parte de la anterior de 1958 con la misma producción, dirección y protagonista. * En 1966, John Carradine vuelve a interpretar al conde Drácula en una infima película llamada Billy el niño contra el Conde Drácula, volvería a ser Drácula en la película las vampiras de 1969. * El Conde Drácula dirigido por Jesús Franco y protagonizada una vez más por Christopher Lee. * Una versión televisiva con Jack Palance en el papel de Drácula. * Sangre para Drácula de Paul Morrisey con Udo Kier como Drácula. * El gran amor del conde Drácula, dirigida por Javier Aguirre con Paul Naschy como Drácula. * Drácula, dirigida por John Badham en 1979, con Frank Langella en el papel principal. * La película Nosferatu, fantasma de la noche, de Werner Herzog (1979), homenaje a la de su compatriota Murnau. Con Klaus Kinski en el papel principal. * La película Drácula de Bram Stoker, realizada por el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola en 1992. En ella, el móvil de Drácula ya no es el poder, sino una mujer, a diferencia del libro, donde esto es apenas un cabo suelto; Stoker no explica por qué el conde se dirige directamente al encuentro de Mina, su víctima. Sobre este flanco débil de la historia, Coppola construye un Drácula monstruoso pero enamorado. Mina es igual a la mujer que el conde amó y perdió cinco siglos atrás, y la razón de que haya atravesado "océanos de tiempo" no es otra que recuperarla. El erotismo, subyacente en la novela, es sacado a la luz por la versión de Coppola. * La más reciente versión cinematográfica de la historia de Stoker fue Drácula 2000, de Wes Craven. * En el 2002 versión televisiva de Drácula, dirigida por Roger Young y con Patrick Bergin con el papel del aristócrata vampiro. * En 2004, New Line Cinema produce la película Blade: Trinity, escrita y dirigida por David S. Goyer e interpretada por Wesley Snipes (Blade), Jessica Biel (Abigaíl Whistler) y Ryan Reynolds (Aníbal King). Estos tres cazavampiros deben buscar y exterminar al recientemente resucitado Conde Drácula, aqui llamado Drake. * En 2004, Universal Pictures lanza la película Van Helsing, dirigida por Stephen Summers, y protagonizada por Hugh Jackman. En esta película, Drácula (Richard Roxburgh) es hijo de Valerius el Grande, muerto en el siglo XVI por la mano derecha de Dios. y quien pactó con el Diablo la vida eterna. En el siglo XXI, Drácula es quien financía los experimentos del Dr. Frankenstein para la creación de su Criatura, para así darle vida a los hijos que ha tenido con sus novias, y tiene bajo su control a los hombres lobo. Gabriel Van Helsing, un joven cazador de monstruos que trabaja para una organización secreta del Vaticano que se encarga de exterminar a estas criaturas, es mandado a Transilvania para destruir a drácula y permitír que las almas de los Valerius lleguen al cielo. * En 2006 la televisión colombiana lanza el programa El Castillo Drácula, una parodia del oscuro personaje. ¿Pero que es un VAMPIRO? Un vampiro es, en la cultura popular de varios países, una criatura que se alimenta de sangre de seres vivos para mantenerse activo. Probablemente la base de la mayoría de las ideas acerca de vampiros que forman parte de la cultura popular actual sea el libro Drácula de Bram Stoker, y las películas de cine basadas en él, como Nosferatu y Drácula de Bram Stoker. Algunos estudiosos del vampirismo han sugerido que estas leyendas se hallan relacionadas total o parcialmente con casos de patologías reales como la rabia; interesante el estudio del neurólogo español Juan Gómez Alonso Los vampiros a la luz de la medicina; o la porfiria. Junto con el hombre lobo, el vampiro es quizás el más famoso ser sobrenatural de la cultura popular humana. La palabra "vampiro" viene de las lenguas eslavas (del alemán vampir, que se deriva del polaco temprano vaper y éste a su vez del eslavo arcaico oper; con raíces indoeuropeas paralelas en el turco y en el persa). Significa a la vez "ser volador", "beber o chupar" y "lobo", además de hacer referencia a cierto tipo de murciélago. Durante la expansión del Romanticismo en Europa, la principal reacción al periodo previo de Ilustración enciclopédica y racionalista, el vampiro se convirtió en una temática común y pasó de la leyenda oral a los castillos y los salones elegantes. Otros nombres son vurdalak (ruso moderno), vrolok (eslovaco), strigoï o strigoiul (rumano moderno), bukolako o vukodlak (serbio), upiro (polaco), nosferatu (del griego nosophoro (νοσοφορος), portador de enfermedad) y vampyrus (latín). Características de los vampiros Aunque la descripción de estas criaturas varía un poco entre autores, tienen varias características en común: * Fueron humanos mortales, pero ahora están en un estado no exactamente vivo pero tampoco muerto, de ahí que se les llame no-muertos. * Suelen ser de aspecto delgado y lánguido, con largas uñas y piel mortecina. * Según algunos autores, los vampiros no se reflejan en los espejos, pues son corpóreos. * Necesitan sangre fresca para vivir. * Los verdaderos Nosferatus pueden soportar la luz del sol, aunque la odian. Los demás vampiros no soportan la luz del sol, que puede destruirlos o herirlos gravemente. * Pueden infectar a otros al morderlos, y convertirlos a su vez en vampiros. Los detalles varían. * Algunos, como Drácula de Stoker, necesitan dormir en tierra de suelo natal. * Poseen una fuerza sobrenatural. * Pueden convertirse en criaturas como lobos, ratas o murciélagos cuando se siente en peligro. * La mayoría sólo puede ser destruido por la luz del sol o al ser decapitado. Los verdaderos Nosferatu sólo pueden morir si se introduce plata bendita en su cuerpo y no hay sangre cerca de ellos en ese momento; de lo contrario, simplemente su cuerpo se destruirá sólo para reconstruirse nuevamente. * Si se le clava una estaca en el corazón, el vampiro no muere. Según otras fuentes, si muere, pero hay que dejar la estaca clavada. Y debe ser de madera de ciertos árboles, como el roble. * Si se le decapita muere, en caso de que sea un vampiro de baja categoría (mordido por un vampiro no original). * Si le da la luz del sol, puede morir pero si llega a tiempo a la sombra, se puede curar sus quemaduras pues tiene gran capacidad de regenerarse. * Se pueden alejar con ajo pues lo odian por su olor muy fuerte. Tampoco toleran el olor a rosas. * Para que un vampiro no original, o de baja categoría se vuelva un verdadero nosferatu debe de beber voluntariamente la sangre de aquel que lo mordió (que en este caso debe ser un nosferatu). El vampiro es un ser físicamente poderoso, tan fuerte como veinte hombres, de una virilidad extraordinaria y extremadamente sexy. Proyecta sombra aunque se mueven a placer y no en la acción que hace. Debido a su consumo de sangre permanece eternamente joven, y es el señor de los murciélagos, las polillas, el lobo, la rata, el zorro y el búho. Es capaz de transformarse en una nube de polvo o vapor, trepa por las paredes con la facilidad de un insecto y, al menos de un modo limitado, es capaz de controlar la furia de los elementos. En Drácula se afirma también que sólo puede entrar en un edificio si se le invita previamente -un innegable simbolismo sexual- y que tiene que dormir en un ataúd que contenga algo de su tierra natal. Le repugna la flor del ajo (una minúscula flor violeta que despide ese característico olor, no su bulbo, que no despide ningún olor hasta que se corta) y la luz del día le molesta, pero no le daña significativamente. La suposición de que la luz del sol hiere o mata a los vampiros es un mito aparecido en los últimos sesenta años. Suele considerarse que las armas (balas, dagas, espadas, proyectiles) fabricadas en plata pura le pueden herir, pero no las más comunes de plomo o acero. Existen, por el contrario, opiniones contradictorias sobre la utilidad del fuego para destruir a un vampiro, incluso cuando el fuego procede de armas modernas de alta energía. En cuanto al crucifijo y el agua bendita, es algo que Stoker se sintió obligado a incluir en su novela dado el carácter fanáticamente religioso de la sociedad de su tiempo, pero no parece que tengan más fuerza que la de su propio simbolismo. Esto significa que si el vampiro era cristiano cuando estaba vivo, puede sentirse espantado ante tales símbolos, pero si no lo era, no servirán de gran cosa. Con los vampiros más viejos, que nacieron muchos milenios antes de la aparición del cristianismo, la cruz y el agua bendita no serían más que curiosidades históricas carentes de todo poder. Historia de los vampiros Si bien existen sugerentes leyendas en todas las civilizaciones de la antigüedad, desde Egipto a Sumeria, la primera referencia histórica del vampiro se encuentra en la obra de Lucio Apuleyo, un escritor y filósofo romano, que vivió entre los años 125 y 180. Su novela De Asino Aureo cuenta la historia de dos hermanas malignas, Meroe y Panthia, que bebieron la sangre de un tal Sócrates (ninguna relación con el gran filósofo griego). Las hermanas cerraron las heridas de Sócrates con una esponjilla para que éste no se diera cuenta de la pérdida de sangre, pero cuando al día siguiente se inclinó para beber agua de un río, la esponjilla se cayó al agua, y tras ella la última gota de vida. El vampiro como muerto viviente bebedor de sangre ya era conocido en las leyendas de algunos países, siendo posible encontrar relatos en Inglaterra y Dinamarca durante el siglo XII que nos hablan de seres parecidos. Con el tiempo, y especialmente gracias a las novedades que aportaba el llamado Siglo de las Luces donde se vive el triunfo de la razón y el desprestigio de las supersticiones, fueron poco a poco desapareciendo. Pero años más tarde surgió una de las personas que más hizo para avivar estas creencias en el vampirismo, aunque la idea inicial era refutar su existencia, el padre benedictino Dom Augustin Calmet (1672-1757), que vulgarizó en el siglo XVIII las leyendas y fábulas de centroeuropa sobre los vampiros exponiendo en su obra "Tratado sobre los vampiros" (1746) las historias de estos seres en tierras de Austria, Hungría, Polonia, Serbia, Moravia, Silesia y Prusia, aunque también anotó casos de lugares tan distantes como Perú, Laponia o Inglaterra. Siempre han existido las leyendas de vampiros también en España, como las guaxas en Asturias, las guajonas en Cantabria y las meigas chuchonas en Galicia, todas ellas con un solo colmillo para succionar la sangre de sus víctimas, sobre todo niños. Los vampiros en la Antigüedad En Mesopotamia se invocaba a los dioses protectores para que acabaran con los Utuhu y a los Maskin, seres muy similares a los vampiros que eran los culpables de las enfermedades y las pestes, por parte del pueblo. Estos seres junto con las huestes de Alal y Telal, pueden considerarse como antecesores de los vampiros. En el Antiguo Egipto encontramos deidades vampíricas como Srun, caracterizada por tener aspecto de lobo y largos colmillos. Solían alimentarse de los cuerpos de sus víctimas humanas. Los fenicios tenían la creencia de que la mortandad de niños era debida a los ataques de Lilitu, espectro errante que se alimentaba de la sangre de los infantes. Se hicieron exorcismos para devolver a los chupasangres (también llamados chtonios, "amigos de la sangre" a sus tumbas. Kali Ma, en la India era una diosa sanguinaria y feroz, con cuatro brazos y una larga cabellera. Se le ofrecían sacrificios humanos en los que la sangre era el elemento principal. Otros seres eran los butchas. En la antigua China se consideraba que se convertían en vampiros aquellos que habían cometido crímenes en vida. Cuando éstos morían, se les exhumaba y se les cortaban todos sus miembros a trozos. En América, el pueblo amerindio Mapuche tiene entre sus creencias la existencia de un ser vampírico conocido como el Pihuychen que atacaría principalmente a animales, pero también a humanos. Igualmente creían en la existencia de una criatura vampírica acuática conocida como Trelke-wekufe (El cuero). Posteriormente ambos seres formarían también parte de la tradición chilena. También los Aztecas creían en un ser vampirico conocido como Civatateo que atacaba a los niños que después morian de una extraña enfermedad. También se dice que atacaba en las noches y especialmente en los cruces de caminos. Ya en Europa, más concretamente en la antigua Grecia, existía en su mitología la leyenda de Lamia, que era hija del rey oriental Belus y cuyos hijos fueron asesinados por la diosa Hera al conocerse que Lamia tuvo un romance con Zeus. Para vengarse, Lamia comenzó a perseguir a todos los niños que se encontraba para extraerles la sangre para alimentarse. Esta leyenda se convirtió en superstición que se transmitía en las zonas rurales de Grecia y que contaba que Lamia atacaba a todos los viajeros extraviados, seducidos por la belleza de la "chupasangre". Este caso es el más parecido a la concepción histórica de vampiro. También en la mitología griega se encuentra el caso de Empusa, hija de la diosa Hécate, un ser con pies de bronce y monstruoso que podía transformarse en una bella mujer y conquistaba a los hombres para aprovecharse de su sangre. Además en la Hélade existían en sus leyendas las striges, deidades con rostro de mujer y cuerpo de pájaro que absorbían la sangre de los humanos mientras estos dormían. También existía un ser llamado Vrycolaka, que atacaba a su familia después de muerto. Los romanos tenían a los larvae, no-muertos que no habían expiado sus crímenes en vida, y se vengaban de su estado esquelético y fantasmal absorbiendo la vida de los vivos. Patología psiquiátrica y vampirismo Adicionalmente, se debería destacar un origen etiológico del mito que, se repite con cierta frecuencia en la galería de monstruos del cine: las enfermedades mentales, este apartado se refiere específicamente a la patología psiquiátrica. La historia ha dejado una serie de personajes a los que se le ha atribuido una atracción patológica por la sangre humana. Desde el caballero Gilles de Rais (1400-1440), antiguo compañero de armas de Juana de Arco, que buscando en la sangre el secreto de la piedra filosofal torturó y dio muerte a unos 300 niños, hasta la ya conocida condesa Erzsébet Báthory, que supuestamente bebía sangre de doncellas para mantenerse joven. El primer vampiro moderno fue el húngaro Bela Kisz que inició sus actividades en 1912 a raíz de la infidelidad de su joven esposa; cuando se fue a la guerra dos años después y no volvió, se le supuso muerto, y al entrar en sus propiedades las autoridades descubrieron 2 barriles metálicos con los cuerpos de su mujer y su vecina, posteriormente encontraron otros 17 barriles más con otras tantas mujeres en su interior que habían sido estranguladas pero, además, presentaban unas heridas en el cuello no encontrando ni una gota de sangre en sus cuerpos. Bela Kisz nunca fue encontrado, y se le consideró un desaparecido de la guerra. La fama de vampiro la tuvo mayormente el alemán Peter Kürten (1883-1931), más conocido como "El Vampiro de Düsseldorf", que inició sus actividades de muy joven, torturando y matando a animales. A los 5 años intentó ahogar a un compañero mientras jugaban en una embarcación y a los 9 años preparó un accidente en el que murieron dos muchachos. Pese a sus maneras apacibles y su aspecto imperturbable y pese a ser considerado por sus vecinos como una persona seria, honesta y amable, fue condenado por diversos delitos como robo, asalto o deserción de sus obligaciones militares. Su primer homicidio, una niña de 8 años, tuvo lugar en 1913, y al final de su vida fue acusado de 9 asesinatos y siete intentos de asesinato. Murió sin arrepentirse de sus actos y sin sufrir remordimientos por ellos. Su pasión por la sangre le hizo decir antes de ser guillotinado: "Después de que me decapiten, podré oír por un momento el sonido de mi propia sangre al correr por mi cuello. Ese será el placer para terminar con todos los placeres". Esta historia fue llevada al cine como "M el vampiro de Düsseldorf" de Fritz Lang (1931), donde Peter Lorre hacía una magnífica interpretación del asesino. Otros asesinos han sido definidos como vampiros por su atracción por la sangre. Se puede citar a Martin Dumollard quien mató a varias mujeres en Francia en 1861 y bebió su sangre, también en Francia en 1878 Joseph Vacher bebió la sangre de una docena de sus víctimas. En Italia Vincenzo Verzenia asesinó a dos mujeres para beber su sangre y Eusebius Pleydagnelle mató a seis mujeres por el mismo motivo. En Polonia Stanislav Modziellewski y Juan Koltrun, el llamado "Vampiro de Podlaski", obtuvieron fama porque bebieron la sangre de sus víctimas al igual que el argentino Florencio Roque Fernández. En la década de los 70 fueron descubiertos el milanés Rantao Antonio Cirillo y Richard Trenton Chase, "El Vampiro de Sacramento", que según dijo necesitaba beber sangre para renovar la suya. La californiana Deborah Finch en 1992 que ingirió la sangre de su víctima tras un supuesto pacto suicida. John Crutchley que, entre otros asesinatos sangrientos, mantuvo prisionera a una de sus víctimas en 1985 para poder beber su sangre poco a poco. Marcello de Andrade que mató en 1991 a 14 jóvenes en Río de Janeiro para rejuvenecerse con su sangre. Magdalena Solís, una mujer mexicana que desarrolló una psicosis teológica al creerse una diosa y organizó un culto pseudo religioso y orgiástico con sacrificios humanos que terminaban bebiéndose la sangre de sus víctimas. James Riva, que fascinado por los vampiros desde los 13 años, mató a su abuela en 1980 para beber su sangre como método defensivo, pues creía que era una vampira que se alimentaba de él mientras dormía. La lista es larga y continua con el famoso Fritz Haarmann "El Vampiro de Hannover" y seguir con Wayne Boden "El Vampiro Violador", Nicolas Claux "El Vampiro de París", etc. Así como otros que han sido apodados vulgarmente por la gente o mayormente por los medios de comunicación como "vampiros" o "dráculas". Han existido también fraudes vampíricos en los asesinos en serie; el ejemplo más llamativo es el de John George Haigh, apodado como "El Vampiro de Londres", quien utilizó la imagen del vampiro para crear el terror en la mente de las personas y, pese a que no se encontraron evidencias de que bebiera la sangre de sus víctimas ni de que actuara bajo ningún tipo de compulsión por ella, alegó el vampirismo para que le declararan incapacitado mental cuando lo arrestaron en 1949. Para poner el punto psiquiátrico final a este tema, cabe destacar a un "vampiro" que surgió recientemente influenciado de forma directa por el cine. Se trata de Allan Menzies, un joven escocés de 22 años adicto al cine que se obsesionó con la película "Queen of the Dammed" ("La Reina de los Condenados" de Michael Rymer (2002), según declaró posteriormente a su detención tras matar a Thomas McKendrick (un amigo de 21 años que le facilitó la película por primera vez), vio la película más de cien veces durante ese mes y al final hizo un pacto con Akasha, la vampiresa interpretada por la fallecida cantante estadounidense Aaliyah, para que le convirtiera en inmortal si mataba a alguien. Cuando un día su amigo se burló e hizo comentarios sexuales sobre la actriz, Allan se abalanzó sobre él, le asestó 42 puñaladas y le destrozó la cabeza con más de 10 martillazos; finalmente se bebió su sangre y comió parte de su cerebro. Durante el juicio no se mostró arrepentido en ningún momento e insistía en haberse convertido en un vampiro inmortal; el juez dictó la sentencia en 2003 condenándolo a cumplir al menos 18 años en prisión sin posibilidad de salir en libertad condicional, opinando que era "un demonio, violento y altamente peligroso, no apto para estar en libertad". Es de destacar que la psiquiatría se ha interesado por estos casos de conducta anormal donde hay una necesidad compulsiva de sentir o ingerir la sangre, existiendo o no el autoengaño creencial de ser un vampiro. Muchos han sido diagnosticados como psicóticos o esquizofrénicos, aunque otros han definido su enfermedad como lo que podría encuadrarse en el llamado "vampirismo clínico" y que se ha intentado renombrar como Síndrome de Renfield, en referencia al personaje enfermo mental y siervo de Drácula que aparece en la obra de Stoker, un comedor compulsivo de moscas y arañas cuyo fin era el de absorberles su fuerza vital. Pese a que este síndrome no está establecido ni aceptado completamente por el mundo médico, el psicólogo Richard Noll, en su libro "Bizarre Diseases of the Mind" (1990), dice que suele producirse con mayor frecuencia en los varones, e intenta establecer una serie de fases en su desarrollo: 1. Infancia: el primer estadio suele producirse durante la infancia, cuando el niño se ve involucrado en un incidente sangriento en el que descubre la excitación de la sangre; 2. Autovampirismo: donde descubre el placer que le provoca la visión o el sabor de su propia sangre; 3. Zoofagia: donde pasan a probar la sangre de animales, siendo especialmente atraídos por los denominados animales de compañía; y 4. Vampirismo clínico: es el estado más avanzado del síndrome, en el que pasa a ingerir voluntariamente la sangre de otros seres humanos mordiendo a las víctimas por placer, lo que les proporciona una enorme satisfacción hasta llegar al éxtasis, ya que el sabor de la sangre actúa para ellos como si fuera una droga. ¿Dos enfermedades vampíricas? La rabia, una infección por rabdovirus y la porfiria eritropoyética congénita, también llamada enfermedad de Günther. Existe también otra enfermedad, no infecciosa sino hereditaria, que clásicamente se ha alzado con el título de "enfermedad de los vampiros" y que, aunque curiosa y merecedora de estudio, no creemos que explique las formas epidémicas del vampirismo ya que es muy poco frecuente, existiendo hoy en día cerca de 250 casos diagnosticados con seguridad (aunque es posible que muchos estén en el archiconocido "cajón de sastre" de los médicos). Hablamos de la porfiria, especialmente en su manifestación más amplia, la llamada porfiria eritropoyética congénita o enfermedad de Günther en honor de su descriptor. Las porfirias se producen por errores del metabolismo de las porfirinas, pigmentos precursores de la hemoglobina (ya que forman parte del grupo Hemo de la misma) que se encargan del transporte de oxígeno en la sangre y le da su característico color rojo. Un defecto en el ADN produce una alteración de la actividad enzimática encargada de producir las porfirinas, incrementando su velocidad de formación y produciendo una acumulación excesiva de las mismas. El depósito de porfirinas en la piel sería causa de una de las características principales que se atribuyen a los vampiros, ya que provoca una hipersensibilidad a ciertas radiaciones del espectro solar (las de 400 nm de longitud de onda y en menor grado las de 500 a 600 nm), lo que desencadena un proceso de producción de peróxidos que, al liberar oxígeno atómico en los tejidos, provoca la destrucción celular. Esta exquisita fotosensibilidad hace que la exposición a la luz solar origine un fuerte enrojecimiento cutáneo, con formación de ampollas que se infectan fácilmente y forman erosiones y úlceras que al cicatrizar dejan marcas y deformaciones en la zona afectada; la piel se agrieta y con la exposición solar es frecuente que sangre con facilidad. Por otro lado, la clásica "facies vampírica" se explicaría cuando las lesiones faciales son extensas y por su carácter recidivante se vuelven mutilantes, destruyendo los labios (que dejan la dentadura al descubierto, aparentando ser los dientes de mayor tamaño que el normal), así como los cartílagos de la nariz (mostrando frontalmente los agujeros nasales) o los auriculares (dando ocasionalmente un aspecto puntiagudo a las orejas). Al acumularse las porfirinas, los ojos pueden aparecer de color rojizo así como los dientes (donde aparece la llamada eritrodoncia por el depósito porfirínico en la dentina). Por otra parte, los defectos en la producción de hemoglobina dan lugar a un cuadro de anemia hemolítica con toda la sintomatología característica de las anemias, siendo llamativa la palidez general tal y como presenta la imagen clásica del vampiro. Un tratamiento habitual son las transfusiones de sangre o del grupo Hemo, que no sólo mejoran la anemia sino que frenan la producción de porfirinas; muchos han alegado que por esa razón los vampiros ansían la sangre, pero aunque antiguamente la terapéutica médica para las anemias incluía beber sangre de otros animales, lo cierto es que los jugos digestivos la destruirían (y mucha sangre tendrían que ingerir para que pudiera absorberse una mínima parte del grupo Hemo) Para completar el cuadro, el organismo actúa y en un intento de proteger la piel del sol, desarrolla un hirsutismo o desarrollo anormal del vello en la frente, pómulos y extremidades, afectando a zonas tan poco habituales como las palmas de las manos (una característica que Bram Stoker narra en su novela al describir por primera vez al conde Drácula). Existe un dato muy curioso y que anima mucho a los amantes de las explicaciones vampíricas. Nos referimos al efecto que tiene el ajo para ahuyentar a los vampiros; el ajo ha sido casi un estandarte, junto al limón, para los defensores de la medicina natural, ya que le atribuyen propiedades antisépticas, antiparasitarias, expectorantes o hipotensivas. En 1978 se expuso a la comunidad científica que algunos extractos del ajo producirían un bloqueo de la coagulación de la sangre al inhibir la agregación plaquetaria; por otra parte, el grupo Hemo que forma parte del citocromo P-450 podría ser destruido por uno de los elementos del ajo, el alquildisulfuro. Quizá por ello, los vampiros porfíricos huirían de él, pues su ingesta u olor podría agravar rápidamente su estado de salud. Este tipo de porfiria no trastorna, curiosamente, la sensación de bienestar del enfermo, aunque por el tipo de vida al que se encuentra sometido es frecuente que altere las facultades mentales, lo que podría explicar las obsesiones y crueldades que se atribuyen a los vampiros. Aunque la teoría porfírica del vampirismo no explica bien las epidemias de vampiros, se ha intentado acercar al mito suponiendo que al darse antiguamente entre clases nobles (donde era frecuente el derecho de pernada feudal) sería de suponer una diversificación del material genético del afectado de porfiria entre el pueblo llano, por lo que se podrían producir varios casos en un mismo periodo y con relativa frecuencia, explicando además los casos de vampirización dados en el entorno familiar del supuesto vampiro original. Por otra parte, entre las diversas variedades de la porfiria (especialmente en las variedades aguda intermitente, variegata y coproporfiria) puede desencadenarse una crisis por la ingesta de determinados medicamentos como los anticonceptivos, el diazepam, el fenobarbital o la metoclopramida (entre otros muchos más) o, más especialmente en el tema que nos ocupa, por la toma de alcohol o incluso por el estrés intenso (situación que se crearía con relativa facilidad en el ámbito supersticioso y aterrador de la creencia en los ataques vampíricos). Algunas obras para bajar Si tienen claves de acceso, la misma es: escolar.com Muchos libros están en formato (.PDF), debes instalar el Acrobat. Si los libros tienen extensión (.LIT) debes instalar el Microsoft Reader http://www.ossmann.com/bigears/index.html software para leer los libros PARA BAJAR LOS LIBROS: Al pie de cada enlace dice “Bajar de HyperUpload” O en su defecto les pide que ingresen un número al final y listo. 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Gabriel García Márquez es narrador, periodista y guionista cinematográfico colombiano. Vivió los primeros años de su vida con sus abuelos maternos, el coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía y Tranquilina Iguarán Cotes, cuyos apellidos quedaron popularizados por los personajes de Cien años de soledad (1967). Por haber vivido retirado al comienzo de su padre, le fue difícil tratarlo con confianza en la adolescencia; "nunca me sentía seguro frente a él, no sabía cómo complacerlo. El era de una seriedad que yo confundía con la incomprensión", dice García Márquez. Después de terminar su secundaria, García Márquez comienza a escribir una novela que en un principio titula La casa. Por esta época lee a Kafka y a Joyce. En Santafé de Bogotá estudia derecho en la Universidad Nacional y escribe sus primeros cuentos. Publica en El Espectador su primer cuento, La tercera resignación. Deja la carrera del derecho y se inicia en el periodismo. En 1948, tras el asesinato del líder político liberal Jorge Eliécer Gaitán, se traslada a Cartagena e inicia su actividad periodística en el diario El Universal, que continúa en Barranquilla en El Heraldo. En esta última ciudad conforma el núcleo de escritores Grupo de Barranquilla. Publica Eva está dentro de su gato, Tubal-Caín forja una estrella, La otra costilla de la muerte en El Espectador. En 1955 García Márquez viaja a Ginebra como corresponsal de El Espectador. Se establece en Italia y recorre Alemania Oriental, Checoslovaquia y la Unión Soviética. Viaja a La Habana y en 1959 se instala en Colombia como corresponsal de Prensa Latina. Entre 1959 y 1961, estuvo trabajando para la agencia cubana de noticias, La Prensa, en Colombia, en la Habana y en Nueva York. García Márquez Se exilia en 1979 en México, vive luego en Barcelona. Doctor Honoris Causa de la Universidad de Columbia en 1971. Fue en México, durante su exilio, donde empezó a escribir su obra maestra, la novela Cien Años de Soledad, en un estilo que demuestra la influencia del famoso escritor norteamericano, William Faulkner. La fabulosa novela relata la historia épica de la familia Buendía y sus generaciones en la comunidad fictícia de Macondo. Cien Años de Soledad se ha convertido en una obra literaria clásica mundial y de la literatura moderna de hispanoamerica. Se ha traducído a la mayor parte de los idiomas y lenguajes literarios, y a la vez se han vendido más copias de esta novela que la de cualquier otro autor latinoamericano contemporaneo. Adscrito al realismo mágico y vinculado a las complejas realidades políticas y sociales del continente americano, Gabriel García Márquez universaliza personajes y lugares con una particular técnica literaria y un profundo conocimiento del hombre, logrado a través de un equilibrio entre lo real y lo onírico. Además de Cien años de soledad, se cuentan entre sus obras La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1962), La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada (1972), Cuando era feliz e indocumentado (1973), Ojos de perro azul (1974), El otoño del patriarca (1975), que trata sobre el poder y la corrupción políticos, Crónicas y reportajes (1976), Crónica de una muerte anunciada (1981), novela en la que se nos cuenta la historia de un asesinato en una pequeña ciudad latinoamericana, El amor en los tiempos del cólera (1985), que es una historia de amor que se desarrolla también en Latinoamérica, El general en su laberinto (1989), narración ficticia de los últimos días de Simón Bolívar, Del amor y de los demonios (1994), Noticia de un secuestro (1996), reportaje novelado sobre el narcoterrorismo colombiano, y En agosto nos vemos (1999). Funda la escuela de cine de Santiago de los Baños en Cuba, escribe diversos guiones para cine y televisión como Milagro en Roma (1987), en compañía de Lisandro Duque, y de la versión televisiva de María (1991), de Jorge Isaacs. García Márquez ha escrito también cuentos como La increíble y triste historia de Eréndira y de su abuela la desalmada (1972) o Doce cuentos peregrinos (1992). En Nueva York; en 1972, García Márquez obtuvo el Premio Rómulo Gallegos por su obra La Cándida Eréndira y su abuela desalmada. En 1981, el gobierno francés le concedió la condecoración "Legión de Honor" en el grado de Gran Comendador, y en 1982 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura y fue formalmente invitado por el gobierno colombiano a regresar a su país. Incursión en el cine García Márquez ha desarrollado un interés particular por el cine; ya en su etapa juvenil en Barranquilla, conjuntamente con el pintor Enrique Grau, el escritor Álvaro Cepeda Samudio y el fotógrafo Nereo López, participa en la realización del cortometraje surrealista La langosta azul. Posteriormente, en la década de los 1950s, estudia la carrera de cine en el Centro Experimentale Di Cinematografía de Cinecittà, en Roma, teniendo como condiscípulos al argentino Fernando Birri y al cubano Julio García Espinosa, que más tarde serían considerados fundadores del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. Los tres personajes han declarado en reiteradas oportunidades el impacto que supuso para ellos ver la película Milagro en Milán, de Vittorio de Sica, así como también asistir al nacimiento del neorrealismo italiano, tendencia ésta que los hizo vislumbrar la posibilidad de realizar cine en América Latina siguiendo las mismas técnicas. Es preciso anotar que esta estancia en Roma sirvió para que el escritor aprendiera varios de los entresijos que comporta el quehacer cinematográfico, en tanto y cuanto compartió largas horas de trabajo en moviola al lado del realizador César Zabatini. Este particular afinó en García Márquez una precisión cinematográfica a la hora de narrar con imágenes, que más tarde usaría como parte de su trabajo en Ciudad de México. Se tiene conocimiento de que muchas obras cinematográficas mexicanas de los años 1960s fueron escritas por García Márquez, quien al igual que muchos intelectuales de la época firmó los guiones con seudónimo. Memorables son, en todo caso, El gallo de oro (1964) de Roberto Gavaldón, y Tiempo de morir (1966) de Arturo Ripstein. La primera, basada en el cuento homónimo de Juan Rulfo, coescrita junto con el propio autor y el también escritor mexicano Carlos Fuentes, fue protagonizada por Ignacio López Tarso, Narciso Busquets y Lucha Villa, y fotografiada por el insigne Gabriel Figueroa. La segunda, western filmado inicialmente por Ripstein, tuvo su secuela casi 20 años más tarde bajo la tutela de Jorge Alí Triana. Rodrigo García ha anunciado una nueva versión cinematográfica del guión para el 2007. Además de las tres películas citadas, entre 1965 y 1985 García Márquez participó directamente en los siguientes filmes: En este pueblo no hay ladrones (1965) de Alberto Isaac; Juego peligroso (segmento "HO" (1966) de Luis Alcoriza y Arturo Ripstein. Patsy mi amor 1968) de Manuel Michel; Presagio (1974) de Luis Alcoriza; La viuda de Montiel (1979) de Miguel Littín. María de mi corazón (1979) de Jaime Humberto Hermosillo; El año de la peste (1979) de Felipe Cazals (adaptación del libro de Daniel Defoe "El diario de la peste"; y Eréndira (1983) de Ruy Guerra. En 1986, conjuntamente con sus dos condiscípulos del Centro Experimentale di Cinematografía, y apoyados por el Comité de Cineastas de América Latina, funda la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba, institución a la cual le dedicará tiempo y dinero de su propio bolsillo para apoyar y financiar la carrera de cine de jóvenes provenientes de América Latina, el Caribe, Asia y África. A partir del año siguiente en dicho centro se dedicará a impartir el taller Cómo se cuenta un cuento, fruto del cual salen innumerables proyectos audiovisuales, amén de varios libros sobre de dramaturgia. En 1987 Frances Rosi dirige la adaptación de Crónica de una muerte anunciada, protagonizada por Rupert Everett, Ornella Mutti, Gian María Volonté, Irene Papas, Lucía Bosé y Anthony Delon. El título es unánimemente declarado una floja adaptación del cuento original. En 1988 se producen y exhiben: Un señor muy viejo con unas alas enormes, de Fernando Birri, con Daisy Granados, Asdrúbal Meléndez y Luis Ramírez; Milagro en Roma, de Lisandro Duque Naranjo, con Frank Ramírez y Amalia Duque García; Fábula de la bella palomera de Ruy Guerra, con Claudia Ohana y Ney Latorraca; y Cartas del parque de Tomás Gutiérrez Alea, con Ivón López, Victor Laplace, Miguel Paneque y Mirta Ibarra. En 1990 García Márquez, camino a Japón, hace una escala en Nueva York para conocer al director contemporáneo cuyos guiones más admira: Woody Allen. La razón de su viaje al país oriental es la de encontrarse con Akira Kurosawa, en ese momento rodando "Los sueños", interesado en llevar a la gran pantalla la historia de El otoño del patriarca, ambientado en el Japón medieval. La idea de Kurosawa es totalizadora, incrustar toda la novela en el celuloide sin importar el metraje; infortunadamente para esta idea no existe posibilidad de financiación y el proyecto queda en eso. En 1991 la televisión colombiana produce María, la insigne novela de Jorge Isaacs, co-adaptada con Lisandro Duque Naranjo y Manuel Arias. En 1996 se presenta Edipo Alcalde, adaptación de "Edipo Rey" de Sófocles hecha por García Márquez y Estela Malagón, dirigida por Jorge Alí Triana, y protagonizada por Jorge Perugorría, Angela Molina y Paco Rabal. En 1999 Arturo Ripstein filma El coronel no tiene quien le escriba, protagonizado por Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek y Rafael Inclán. En 2001 aparece Los niños invisibles, de Lisandro Duque Naranjo. En 2003 el Grupo Editorial Random House Mondadori de Nueva York le ofrece los derechos para producir el guión cinematográfico sobre la novela Evita, la Loca de la Casa del narrador luxemburgués Daniel Herrendorf, que protagonizará Madonna bajo la dirección de James Ivory. En 2006 se rueda El amor en los tiempos del cólera, con guión del sudafricano Ron Harwood y bajo la batuta del director británico Mike Newell. Filmada en Cartagena de Indias, los personajes son encarnados por Javier Bardem, Giovanna Messogiorno, John Leguízamo, Catalina Sandino y Benjamín Bratt. Casi al mismo tiempo se habla de la inminente producción de Del amor y otros demonios, con la dirección de la costarricense Hilda Hildalgo; Memoria de mis putas tristes dirigida por el danés Henning Carlsen y una posible adaptación de El otoño del patriarca por el bosnio Emir Kusturica. Actividad política Recientemente, Gabriel García Márquez brindó su apoyo y se unió a la amplia lista de prominentes figuras de la América Latina que han manifestado su apoyo a la independencia de Puerto Rico a través de su adhesión a la Proclama de Panamá aprobada por unanimidad en el Congreso Latinoamericano y Caribeño por la Independencia de Puerto Rico celebrado en Panamá en noviembre pasado. Entre estos autores que dieron su apoyo inequívoco al derecho de Puerto Rico a ejercer su derecho a la plena descolonización y libre determinación, se encuentran las siguientes figuras cuyo reconocimiento es de talla mundial: Pablo Armando Fernández, Ernesto Sábato, Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Thiago de Mello, Frei Betto, Carlos Monsiváis, Pablo Milanés, Ana Lydia Vega, Mayra Montero y Luis Rafael Sánchez. Premios y reconocimientos recibidos * Premio de la Novela ESSO por "La mala hora" (1961) * Doctorado honoris causa de la Universidad de Columbia en Nueva York (1971) * Medalla de la legión de honor francés en París (1981) * Condecoración Águila Azteca en México (1982) * Premio Nobel de Literatura en Estocolmo (1982) * Premio cuarenta años del Círculo de Periodistas de Bogotá (1985) * Miembro honorario del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá (1993) * Doctorado honoris causa de la Universidad de Cádiz (1994) wikipedia y medios varios Algunas de sus obras para bajar Si tienen claves de acceso, la misma es: escolar.com Muchos libros están en formato (.PDF), debes instalar el Acrobat. Si los libros tienen extensión (.LIT) debes instalar el Microsoft Reader http://www.ossmann.com/bigears/index.html software para leer los libros PARA BAJAR LOS LIBROS: Al pie de cada enlace dice “Bajar de HyperUpload” O en su defecto les pide que ingresen un número al final y listo. Cien Años De Soledad javascript:void(0) El Coronel No Tiene Quien Le Escriba javascript:void(0) El Otoño Del Patriarca javascript:void(0) La Mala Hora javascript:void(0) Primeros Reportajes javascript:void(0) Relato De Un Naufrago javascript:void(0) Un Manual Para Ser Niño javascript:void(0) Gabriel Garcia Marquez Y Su Universo Magico javascript:void(0) Gabriel Garcia Marquez (El amor en los tiempos del colera) GARCIA MARQUEZ EN SU HOMENAJE Breve reseña de su vida y Obra EL GRAN GABO Otros posts relacionados:

¡Vení! Hacete un Rorschach y pasate al otro equipo Bueno, pasando el tono humorístico del título y la imagen ilustrativa del personaje de la novela gráfica "Watchmen", que lleva el nombre del creador del test que haremos a continuación, les traigo este aporte para su entretenimiento. Pero, antes de empezar, un poco de historia (breve). Hermann Rorschach Nace en Zurich (Suiza) el 8 deNoviembre de 1884, hijo de Ulrico Rorschach(artista y pintor), y Philippine Wiedenkeller, lacual muere 1896, dejando Hermann y sus doshermanos, los cuales quedan huérfanoscompletamente a los años después con lamuerte de su padre.Estudio Medicina en Suiza y Alemaniagraduándose como doctor en 1912, aunque en1911 comienzan sus primeras investigacionescon las manchas de tina del juego“Klecksographie,”la cual duro 10 años endistintos hospitales psiquiátricos. Historia de la Prueba: Al presentar la primeraedición de su libro“Psicodiagnóstico”, no tuvieronninguna notoriedad sus hallazgosen el contexto científico en el cualse presentaba. Solo diez añosdespués comenzó su difusión, endonde nuevos autores agregarondiferentes aporte a su creación,Blinder con las respuestas deClaroscuro, Beck introdujo la Prueba en estados Unidos, y Klopfer fundó en1932 el instituto de Rorschach en Nueva York, Loosli-Usteri lo difundió enFrancia, en Inglaterra con Alcock, creándose en 1932 el British RorschahForum. Ya conocida esta prueba en diferentes partes del mundo, se empiezan adesarrollar distintas escuelas de comprensión de dicho Test, como por ejemplo(1935-1945) la línea conductista y psicométrica de S. Beck y M. Hertz, B.Klopfer con su enfoque psicodinámico; (1935-1945) Piotrowski con diversosaportes experimentales a lo orgánico, y Rapaport y Schafer, máscontemporáneos, con todas las innovaciones psicoanalíticas a esta prueba. Por esto se han suscitando diversas interpretaciones del test de Rorschach, bajo estas escuelas, lo que ha originado un amplio avance en elestudio de sus diversas aplicaciones, pero ha provocado divergencias yconflictos a al hora de llegar a acuerdo en una interpretación en común. Sinembargo, existen autores contemporáneos e integradores de estas escuelas,como lo es el sistema comprensivo de J. Exner, y Bhom, europeo, máspsicodinámico. Muy bien, ya arrancamos. A tener en cuenta antes de comenzar: Es recomendable realizar la prueba en una habitación tranquila, alejada detodo estímulo, considerando que no debería haber intererrupciones, sin la presencia de un familiar, en luz natural o muy parecida a ella. Se sugiere preguntar si la persona usa lentes (ópticos o no), porque en lamayoría de las veces los sujetos no comentan previamente estos antecedentes. Todo intento por preparar al sujeto es un error” (Aracena 1980, pág. 16), es importante conocer el comportamiento espontáneo del sujeto frente al examen, elexaminador debe aceptar cualquier actitud que el sujeto traiga, recordándole que esimportante lo que él vea o imagine del test, para al final del test responderle suspreguntas. Debe tener siempre en cuenta el examinador que esta situación debe ser unarelación de “persona a persona” (circunstancial), en la cual uno de los dos aporta conlos conocimientos y el otro con su proyección (Asimetría), pero ambas son de mutuareciprocidad Bueno, ahora sí. Se presentarán las imágenes y, debajo de cada una, las consideraciones más populares. Es importante que, si desean un análisis más profundo, tomen nota de las respuestas. Pues, al finalizar la tira de imágenes, les dejo varios nortes para un estudio más completo del test. LÁMINA I Detalle: Mancha de color gris,matizado según zonas, conalgún pequeño detalle negro ycuatro blancos. Se esperan generalmente respuestas globales, tiene poca aceptación por el color y el enfrentamiento a una tarea nueva. Presentación y adecuación a situaciones nuevas: enfrentamiento del yo, bajo la mirada delotro. También se muestra la fantasía de enfermedad. Respuesta: La rapidez de respuesta e indicativa de cómo uno reacciona ante situaciones nuevas. Lo mejor son las respuestas obvias, dadas enseguida. Por ejemplo, murciélago, mariposa, polilla y también mujer (en el centro, arriba), siempre que no se comente que le falta la cabeza. Algunas interpretaciones raras (máscara, cara de animal) pueden sugerir paranoia. LÁMINA II Detalle: Gris con manchas rojo brillante sobre el fondo ysobre si misma, con blanco central que incita a dar unarespuesta principal (Inversión figura y fondo). Se presentaen algunos casos Shock alrojo, la mayoría responde animales, total o en partes. Conflicto interno eimpulsos: algunos consideran que es la más importante, desencadena impulsos agresivos y sexuales, emociones primitivas,(ira, culpa,temor, vacío), yreacciones) básicas en el vivenciar. Respuestas: Es importante ver esta mancha como dos figuras humanas (mujer o payaso). Si no, uno tiene problemas en su relación con la gente. Otras respuestas son también válidas: entrada de una cueva, mariposa e incluso vagina LÁMINA III Detalle:Es una de las más fáciles de interpretar: hay dos superficies grisáceas y tres de tipo rojo brillante separadas de aquellas. Las primeras relacionadas con figuras humanas realizando alguna acción, si no se ven se asocia a shock cinestésico: y el centro se ve como lazo o mariposa. Relaciones Interpersonales: es importante la percepción de personas y los vínculos. Evalúa la identidad sexual. Respuestas:Esta mancha se supone que detecta las preferencias sexuales. La mayoría de la gente ve ahí dos figuras humanas con importantes pechos o penes. Si ambas figuras son consideradas masculinas, uno es heterosexual, en caso contrario, homosexual. LÁMINA IV Detalle:Lámina vertical de un gris muy oscuro, la respuesta más frecuente es la de monstruo, se ve siniestro, grande, y amenazador, frecuentemente visto de manera total. El gris puede producir shock al gris. Autoridad: representa al padre, la ley, al padre Edípico (agente crucial para la identificación sexual del sujeto). Respuestas: A primera vista es difícil (¿cabeza de perro, dragón?), pero una observación atenta revela un hombre visto desde debajo. Vale también ver en ella un gorila, oso u hombre con abrigo. ¡Ojo con decir que el monstruo está atacando! Es fatal: representa al propio padre. LÁMINA V Detalle: Mancha gris casi negra, se la percibe generalmente como murciélago o mariposa, por esto produce respuestas globales, es difícil que produzca fracaso. Realidad: es el estimulo más estructurado del test, tiene que ver con la identidad sexual, ya que se espera que los hombres vean un murciélago y las mujeres una mariposa. Respuesta: La interpretación de Rorschach es la más obvia: un murciélago o una mariposa. No diga dada más. Ver las prolongaciones de las alas como bocas de cocodrilo significa hostilidad, ver pies o tijeras indica castración. Si se dan demasiadas interpretaciones... ¡esquizofrenia! Y también si se ve gente moviéndose. LÁMINA VI Detalle: Gris claro y compacta, es la más fácil para producir asociaciones, se puede percibir con facilidad un órgano sexual masculino y uno femenino en el centro, se dan con frecuencia contenidos animales completos. Se puede presentar un shock sexual. Sexualidad “Masculina”: evalúa la sexualidad, se espera que las respuestas sean simbolizadas, se intenta ver algún tipo de perversión sexual (hacia donde se dirige la pulsión). Depende de la etapa evolutiva en que este la persona. Respuestas: El secreto está en voltearla. La interpretación más socorrida es un pene, pero es mejor decir que se parece a una madriguera de animal. También una nube, dos máscaras teatrales, hombres narizotas, etc. En conjunto, parece que revela las actitudes inconscientes hacia la sexualidad. LÁMINA VIl Detalle: No es una estructura compacta, esta en dos bloques con un vació en el centro. Se encuentran frecuentas respuestas de detalle, se encuentra dificultad para globalizar. Puede darse shock al vacío, generalmente se dan respuestas de mapas o figuras humanas en temáticas infantiles. Femenina, Materna: el espacio en blanco suele ligarse a lo uterino, la zona inferior es muy sexual (femenino), se aprecia el vinculo de la persona con su madre (internalizada). Respuestas: Revela nada menos que los sentimientos hacia la madre. Todo el mundo ve en ella dos mujeres. Decir “brujas”, “solteronas”, etc., indica conflicto, poco amor o incluso aborrecimiento. Nubes, fatal. Peor ver una cáscara de nuez: ¡fijación vulvar! El espacio entre las dos mitades puede ser también interpretado como una lámpara de aceite, pero sólo los esquizofrénicos lo ven. LÁMINA VIll Detalle: Es la primera lámina de color, pudiendo provocar shock al color, se interpretan fácilmente las figuras de los costados como animales, mayor respuestas de detalle, pueden suscitar verbalizaciones agresivas y anatómicas, es difícil que se produzca fracaso. Afectos: adaptación del individuo hacia lo afectivo, depende de lo percibido será el vínculo y la alianza terapéutica. También demuestra la fantasía de curación. Respuestas: La respuesta más corriente la relaciona con animales de cuatro patas, y no verlo es una mala señal: ansiedad. También un árbol, e incluso mariposa. Mejor todavía: diseño heráldico o un árbol de Navidad con ornamentos. LÁMINA IX Detalle: Es la más difícil de interpretar, y por esto provoca más rechazos y fracasos, también es de color, pero más intensos. Generalmente se interpreta por partes, y aparecen respuestas animales, humanas y anatómicas. Se puede dar el shock tardío al color. Angustia, situaciones límites: se evalúa el manejo de la angustia y de los mecanismos de sublimación, frete a la tolerancia de la frustración. Respuestas: Pocas respuestas buenas aquí. Un fuego con humo, una explosión (ojo, según qué interpretadores verán paranoia en ella), un mapa, una flor. Ver una vagina en el centro, malo, malo. En definitiva, no hay mucho por ver. El psicólogo puede estar contando sus respuestas. LÁMINA X Detalle: Es la última, la más dispersa, hay gran variedad de colorido y de formas, que originan respuestas independientes, es difícil encontrar respuestas globales, aparece el shock a la disgregación. Pronóstico: Proyección y evolución de los conflictos psíquicos, como se va el sujeto del test. También muestra como el sujeto enfrenta su ambiente. Respuestas: Esta última mancha escudriña su capacidad organizativa. Aquí puede haber de todo: cangrejos, la cabeza de un conejo, huevos fritos. Buenas respuestas: algo visto a través del microscopio. Algunos llegan a ver caras. Si ve el humo de una pipa, tiene una fijación oral. Ver testículos y penes es ansiedad de castración. Si llegaste hasta aquí y querés continuar con mayor profundidad el test, te dejo lo siguiente. Instrucciones de aplicación (consigna y registro): A pesar que existe una variedad de consignas, que generalmente se relacionan con las distintas escuelas que existen con este test (Piotrowsky, Klopfer, Böhm, etc.), se recomienda la siguiente: “Le voy a mostrar una serie de láminas, frente a las cuales me gustaría que dijera que es lo que ve y que se imagina que podría ser”. Generalmente la consigna produce errores de interpretación en el sujeto, por eso se recomienda no decir al sujeto que las manchas no significan nada (por si hubiese personas con alguna esquizofrenia o características oligofrénicas, por ejemplo). No se debe aclarar que existen respuestas buenas o malas, entonces, frente a cualquier pregunta se debe deben repetir las instrucciones, como dice Böhm: “decir tan poco como sea posible y tanto como resulte necesario”. Luego, se le pasa la primera lámina al examinado, ojalá desde la derecha del examinado, y en la mano (a no más de la distancia de sus brazos), si el sujeto gira la lámina, se le comenta después que puede hacerlo. Es necesario registrar este cambio en el protocolo, se recomienda utilizar la designación de morgenthaler. Es necesario registrar toda la conducta del que se observa del sujeto, y las verbalizaciones que hace, para esto se recomienda anotarlas en una hoja de protocolo, que para los iniciados debería tener al comienzo de la hoja la silueta o contorno de la lámina, para así no perder de vista su numero e imagen de esta. Otros autores registran las verbalizaciones en una hoja y en otra, localizan las áreas de las respuestas dadas, al respecto se entregarán a continuación, las siguientes opciones: Hoja de Registro: PROTOCOLO PARA LOCALIZAR EL ÁREA DE LAS RESPUESTAS TEST DE RORSCHACH Nombre:_____________Edad:________Fecha:_______ EXAMEN DE LÍMITES DEL TEST DE RORSCHACH 1.Examen de Límites en base al conflicto inconsciente: Se efectúa siempre y se realiza posteriormente a la aplicación del test. Se ubican todas las láminas y se le indica al sujeto que elija las láminas que le agradan y las que le desagradan, con el objeto que finalmente quede una última lámina que haya sido elegida (ni como agrado, ni como desagrado). La última lámina es la más significativa, por el hecho de no ser mencionada, es la más inconsciente, y su significado tiene directa relación con los aspectos rechazados inconscientemente por el sujeto. Estos generarían conflictos a nivel inconsciente. 2.Examen de límites en base al índice de realidad (I.R): Fue creado por Nager en 1946, y se realiza en torno a las láminas populares (III, V. VIII y X), ya que estas tienen como características común el hecho de ser láminas “Populares”, es espera frente a ellas que el evaluado entregue respuestas “Consensuadas”, que son estadísticamente frecuentes, es decir, la mayoría de la gente las da. Este examen indica la capacidad que posee el sujeto para reconocer y diferenciar los “indicadores de realidad”, es decir, los repertorios o patrones conductuales correctos (conductas y/o actitudes “esperables”, “adecuadas”, “Adaptativas”) y los incorrectos (conductas y/o actitudes “no esperables”, “inadecuadas”, “desadaptativas”), según una situación determinada, en síntesis el I. R da cuenta de la capacidad del sujeto para reconocer las normas consensuales y para adecuar su comportamiento a ellas, y dentro de lo esperado tiene como interpretación: TIPO APERCEPTIVO El concepto de proyección es introducido por S. Freud en 1894 en su obra “Neurosis de Angustia” y en 1896 con “Acerca de las Psicosis de Defensa”, en estas la describe como un proceso en describir nuestros propios impulsos, sentimientos y emociones a otras personas o al mundo externo como un mecanismo defensivo que nos permite permanecer Inconscientes de estos fenómenos indeseados: Como se muestra en el caso Schreber con la paranoia “Yo te amo” a “Yo te odio”. Freud argumenta que la memoria influencia la percepción actual del estimulo, entonces toda percepción esta influenciada por la percepción pasada y que en realidad la naturaleza de la percepción y la interacción entre ellas constituye el campo de la Psicología de la personalidad. Bajo esta consideración s concibe a la Apercepción como la interpretación significativa de una percepción, entonces toda interpretación subjetiva constituye una distorsión aperceptiva dinámicamente significativa, por este motivo la percepción puramente cognitiva permanece como hipótesis, ya que toda persona distorsiona aperceptivamente. Desde aquí se reserva el concepto de proyección, para el grado de mayor distorsión aperceptiva, su opuesto sería una percepción completamente objetiva, porque no solo se presenta por la adscripción de sentimientos y emociones que permanecen inconscientes como defensas, y que son inaceptables para el YO, trasladándolas al mundo externo, y que no pueden hacerse concientes, excepto por medio de psicoterapia. A partir de las preguntas: ¿Se capta e interpreta la lámina en su totalidad, o en sus partes?, ¿Cuales son estas partes? H. Rorschach introduce como elemento de tabulación para el interrogatorio el Área, o sea ¿Dónde el sujeto localiza la respuesta?, mostrando como es el acto Aperceptivo del sujeto en la aplicación de la prueba, en síntesis como es percibida. De lo anterior se desprenden varias divisiones y subdivisiones de las mismas, entre las cuales están: 1. Respuestas Globales: G Las respuestas Globales se las considera como uno de los 7 componentes de la capacidad de inteligencia y su mayor número permite entender una buena capacidad asociativa (H.Rorschach). También si su presencia esta en las láminas cuya composición es más inestructuradas(III, IX, y X, y segundo lugar II, y VIII), dan cuenta de niveles altos de inteligencia (Beck). Su presencia permite observar “Una Visión Panorámica”, que se traduce en una mayor inteligencia (Böhm), y que en definitiva da cuenta de una buena organización, síntesis, y planificación (Piotrowsky). En algunas nomenclaturas de esta prueba es descrita como W, que corresponde a la traducción Inglesa de la palabra WHOLE, y en la Alemana de G. (*) Las DG permiten entenderlas como una falta de crítica, presencia de pensamientos angustiosos, poca objetividad, representación del pensamiento ilógico; en los niños como inmadurez, en los psicóticos como enfermedad o también como indicador de daño orgánico. Para M. Aracena en la esquizofrenia y en otros cuadros se presenta de manera diferente, dada la siguiente relación: 2. Respuestas Detalle usual: (D). Según H. Rorschach son los detalles que más resaltan, en cambio para Klopfer deben ser subdivisiones obvias del área total de la mancha, y que deben ser utilizadas por cualquier grupo de sujetos con una frecuencia mayor. Y es este el mayor criterio para su uso, ya que comprende en gran medida las respuestas que son frecuentemente vistas en ciertas áreas de las láminas, pudiendo ser localizadas en un mapa de localización que permite en definitiva una delimitación con relación a todas las verbalizaciones de los protocolos que se han ido dando hasta la fecha. Su significado psicológico apunta a concebir esta área usual a partir de lo práctico, lo inmediato, y obvio. Como inteligencia práctica (Böhm), y como un índice de adaptación(Piotrowsky). Otro detalle usual es el Detalle Oligofrénico (Do). Consiste en que el sujeto ve una parte de un concepto que la mayoría de los examinados ven completo. Sólo se pesquisa en las respuestas populares, las más comunes son: lámina III, V, VIII, X. Es decir en láminas en las que se esperan ciertas respuestas típicas. 3. Respuestas de Detalle Inusual (Dd). Rorschach las obtienen después de sustraer los detalles usuales, en cualquier verbalización que ya no sea obviamente: global, o usual. Su interpretación apunta por lo mínimo e insignificante, desde un marcado afán de crítica y escrupulosidad exagerada (H. Rorschach), o como también en la actitud de esmero. Indican minuciosidad y detallismo. Se relacionan con la capacidad de realizar tareas prácticas y meticulosas y como contraparte, con la carencia de capacidad para efectuar trabajos que exijan amplios enfoques de conjunto. En caso de encontrarse en una proporción aumentada en un protocolo, puede significar compulsividad, huida, desajuste externo y observación escrupulosa. En proporción razonable, la presencia señalaría iniciativa e inhibición equilibrada. 4. Respuestas de Espacio en Blanco (S): Para H. Rorschach eran consideradas como formas intermedias “Space”=S, y daban cuanta de inhibición del pensamiento, por ende como incapacidad para captar la totalidad, evidenciando cierta ansiedad, y presentándose de forma escasa en los protocolos. En un sentido amplio se liga al Oposicionismo, la agresividad pero esto dependerá de las otras áreas del tipo Aperceptivo (también ligada al Tipo Vivencial, determinante de movimiento inanimado: m, etc), y que en esta forma de tabulación se presenta de la siguiente manera: Respuesta Global : Gs, y GS. Respuesta Detalle Usual : Ds, y DS Respuesta Detalle Inusual : Dds. Y el cálculo del espacio en Blanco se obtendrá cuando se detalle el contenido y calidad de las respuestas globales, detalles usuales e inusuales en el Tipo Aperceptivo, por ejemplo: G=4(2Gcombs) D=2(1DS) Dd=3(1Dds) = N º total de espacio en blanco= 4 5. Calculo tipo Aperceptivo: Tendrá relación según el conteo que se realice de acuerdo a cada área en las respuestas de localización de todo el protocolo, dividida por el numero total de respuestas de la prueba y multiplicada por 100 para llevarlas a porcentaje, la siguiente tabla ilustra lo siguiente: De lo anterior se entiende que al llevar a porcentaje el calculo de cada área, no siempre se obtendrá en los protocolos que estos cálculos estén dentro del intervalo esperado, por esta razón se ha elaborado una tabla que trabaja otros intervalos, en los cuales se detalla el aumento de cada porcentaje del calculo de área, que en la interpretación del Tipo Aperceptivo estudiado se anotara debajo de la letra que indica el área, o si esta bajo del porcentaje la letra ira entre paréntesis, a continuación se entregará la tabla de los intervalos anteriormente nombrados, y un ejemplo que ilustrará la disminución o aumento de un tipo Aperceptivo: DETERMINANTE DE FORMA El determinante de forma para su tabulación surge de la pregunta: ¿qué le hizo pensar.......? . Desde esta interrogante las forma nos ayuda a organizar el mundo, y lo que evalúa fundamentalmente este determinante es el juicio de realidad externa e interna(aunque se espera una coherencia entre ambas), como también representa la calidad del “Yo” siendo un índice para observar la capacidad de concentración y atención. Por lo tanto la calidad formal pasa a ser uno de los componentes de la inteligencia, junto por ejemplo a las G de calidad combinatoria o sucesiva, el Movimiento Humano “M”, etc. Para H. Rorschach, las interpretaciones determinadas únicamente por la forma de las figuras, constituyen estadísticamente, la mayoría de las respuesta en este prueba, siendo entonces de principal interés evaluar , entre otros elementos las respuestas Formales. Bajo esta selección nos permite establecer determinada gama normal de la visualización de las formas, o séa un gran número de respuestas que se repiten a menudo y que cabe denominar “Formas buenas” (F+), y las que son peores claramente, las que se visualizan menos claramente, se designan (F-). Por otro lado esta calidad de la forma que se percibe en las figuras, dio lugar a numerosas comparaciones entre las personas que primeramente fueron evaluadas con esta prueba, y se pudo comprobar que: el grado de relación entre las patologías y las formas de integración perceptivas eran positivos. Así por ejemplo en el cuadro esquizofrénico las formas de precisión perceptiva, se mostraron claramente en la interpretación formal que se obtuvo de los individuos en las Láminas. Generalmente estas consideraciones para evaluar la calidad de las respuesta formales, era realizada bajo un criterio estadístico, es decir las respuestas que eran suministradas con mayor frecuencia por una gran cantidad de sujetos normales, eran consideradas como F+. Ya que esto no es suficiente, porque existe una arbitrariedad subjetiva para la calificación, con el tiempo diversos autores desarrollaron aportes para las nuevas formas de tabulación de las respuestas formales. Porque el autor de esta prueba solo llego a considerar una variación entre examinadores de un 5 %, entre las consideraciones empíricas y no del todo objetivas para su tabulación. Por otro lado hubieron otros autores creyeron oportuno realizar una larga lista de respuestas de F+ y F-, tomando un criterio clasificatorio para las primeras que fuesen vistas con una frecuencia de tres o más veces en una muestra de 157 protocolos. Ya que la presencia de una F+, determinaría el control intelectual . No se realizó un salto teórico considerable hasta las consideraciones de Rappaport, el cual presenta una transición entre : el criterio estadístico y el basado en el juicio del examinador, y estableciendo que: la calidad de las respuestas formales se halla determinada por la medida en que el contenido se muestre congruente con la forma del área escogida, no solo establecida mediante la inspección del área en cuestión, sino también por la tendencia de los individuos normales. Además este autor propone las F +/- que son adecuadas, pero débiles en algún aspecto secundario de su articulación y las F -/+ que son esencialmente inadecuadas pero con algunos rasgos admisibles, y proporciona cuatro tipos cualitativos importantes de respuestas formales: las F + superiores, que se caracterizan por su carácter convincente y categórico y por su articulación y organización. Las Fv son las intrínsicamente vagas(mapas, radiografías), y las Fo que corresponden a las respuestas populares(de acuerdo a un listado de frecuencias en las respuestas) . Posteriormente quienes dieron un valioso aporte basado en el juicio del examinador fueron: Klopfer y kelley, y que sostienen en definitiva tres criterios para evaluar cualitativamente la exactitud formal, tomando en cuanta tres elementos: 1.Las cualidades formales del concepto tal como las imagina el sujeto. Observando discrepancias entre los conceptos individuales y convencionales. 2.Las cualidades formales de la mancha. Discrepancias entre las cualidades formales del concepto y la mancha. 3.Las cualidades convencionales del concepto mismo. Y otros aportes a este determinante fue el referido por R. Böchner y F. Halpern, que admiten la existencia de una respuesta de F que primariamente es de forma más, pero que en la elaboración secundaria es de mala calidad, echándola a perder su forma original, siendo más conocida como “Spoiling”, siendo observada con claridad en las respuestas populares. Y otro tipo de respuesta donde a partir de una F- el sujeto termina por “racionalización secundaria” su respuesta, en obtener una F+. Y el realizado por Böhm, que distinge dos grupos de F-: las inexactas( que carece de semejanza), y las imprecisas(falta de precisión en la respuesta) Gente, hasta acá llegamos. Si quieren saber más, manden mensaje privado y les paso toda la información; si no, Google es su mejor amigo. Saludos.

Los habitantes originarios de Argentina INTRODUCCIÓN La Argentina es sumamente rica en restos de dinosaurios, que permiten reconstruir etapas fundamentales de la historia de estos animales. El árbol filogenético que aquí presentamos, resume lo conocido de nuestro país. Los restos fósiles de dinosaurios son abundantes y sumamente ricos en la información que permiten la reconstrucción de las diversas etapas de esta historia, ofreciendo a la comunidad científica internacional los conocimientos y ejemplares de los dinosaurios más antiguos (Eoraptor en el Triásico del Valle de la Luna en San Juan) y más grandes (Argentinosaurus en el cretácico superior de Neuquén). Todos ellos provienen de excavaciones realizadas durante muchos años en varias provincias como: La Rioja, San Juan, santa Cruz, Chubut, Neuquén, Salta y Río Negro a cargo de los científicos, técnicos y colaboradores de gran prestigio. Sin duda el nombre de José Fernando Bonaparte es uno de los más sobresalientes y que más ha aportado al conocimiento sobre dinosaurios y quien mayor número de discípulos ha formado. Uno de los dinosaurios más antiguo del país, perteneciente al orden Ornithyschia, fue hallado en la localidad de Los Palacios en la provincia de La Rioja. Los restos fueron extraídos en estratos de la Formación Ischigualasto, correspondiente al Triásico Superior con una antigüedad de 230 millones de años. Se lo denominó Pisanosaurus mertii en homenaje a dos naturalistas argentinos fallecidos: Carlos Merti de la ciudad de San Antonio de Areco (Bs. As.) y Juan Arnaldo Pisano de la ciudad de Mercedes (Bs. As.) uno de los fundadores del Museo Municipal de Ciencias Naturales "Carlos Ameghino" ubicado en Mercedes. El árbol filogenético de la República Argentina NOTA IMPORTANTE Ahora, lo pretendido en el post es: Mostrar con profundidad a los especímenes más destacados de nuestra tierra. CARNÍVOROS Giganotosario Sistemática: Theropoda- Saurischia. Significado del nombre: “dinosaurio gigante del Sur”, dedicado a su descubridor, el Sr. Ruben Carolini. Lugar del hallazgo: El Chocón, Neuquén. Antigüedad: Cretácico superior, (95.000.000 de años). Presas preferidas: Argentinosaurus huinculensis y otros saurópodos corpulentos. Tamaño: 16 metros de largo. Adaptaciones: huesos de la cadera con fuertes expansiones para la inserción de musculatura encargada de mantener el peso corporal y controlar los movimientos de las patas traseras durante la carrera. Comentarios: Giganotosaurus, como los restantes terópodos de gran tamaño, tenían un excelente control del equilibrio cuando corrían, giraban o frenaban, evitando que el peso del cuerpo los desestabilizara. Exhibido en: Museo de El Chocón. Giganotosaurus (reptil gigante del sur) pertenece al género de una única especie de dinosaurios los terópodos carcarodontosáuridos, que vivieron a mediados del período Cretácico, hace aproximadamente 96 millones de años, en el Cenomaniano, en el actual territorio de Argentina, fue descubierto por Rubén Carolini. Giganotosaurus Carolinii habitó la provincia del Neuquén hace unos 105 millones de años y por su tamaño despojó del título al famoso Tyrannosaurus rex de EE.UU. Sus restos fueron descubiertos el 27 de julio 1993 a 18 kms de El Chocón y fueron extraídos por un equipo de paleontólogos de la Universidad Nacional del Comahue y del Museo Carmen Funes de Plaza Huincul. El Giganotosaurus está representado por dos especímenes , el holotipo casi completo y un dentario correspondiente a un segundo ejemplar que es un 8 % mas grande que el tipo. Se calcula que este segundo ejemplar habría tenido un cráneo de casi 2 metros de largo. El cráneo del Gigantosaurio era el más grande y desproporcionado, entre los dinosaurios terópodos, ya que éste llegó a medir entre 180 y 195 cm de largo, con dientes curvos aplanados lateralmente y aserrados, aptos para desgarrar grandes trozos de carne. Estos dientes se remplazaban a medida que se iban perdiendo. Por lo que se supone que realmente fue un depredador a diferencia de los abelisáuridos con los que convivía y que probablemente presentaban mas hábitos de carroñeros, aunque no se descarta la posibilidad de que comieran restos encontrados, si no tenían una buena cacería. NOTA: Sí, señores. El Carolini le da la sopa al popular y simpático actor principal de "Jurassic Park". Aunque no puede con los 18 metros que puede alcanzar la variedad de Spinosaurio encontrada en Egipto El Giganotosaurus demostró ser más depredador que carroñero, ya que por su cuerpo, poderoso pero ligero, sus patas más grandes musculosas y desproporcionadas que las de cualquier otro carnívoro. Característica que le daban una gran elevación, por lo que el giganotosaurio tenía una apariencia compacta y robusta. Su cola larga y musculosa , le daba equilibrio a su cuerpo al desplazarse, al igual que los alosáuridos, haciendo de los giganotosaurios unos depredadores masivos enormes y rápidos, especializado dar caza a presas de mediano a gran tamaño. Se ha calculado que podían desplazarse a unos 14 metros por segundo, alrededor de 50 kilómetros por hora. Para culminar con las mortales armas que contaba para obtener su alimento poseía brazos grandes, aunque pequeños en relación a su cuerpo, con tres dedos cada uno terminados en afiladas garras que le ayudaban a sostener a sus presas mientras las mataba con sus letales mandíbulas. Los Giganotosaurios, poseían un cerebro en forma de ¨banana¨, en el que se destacaban los bulbos olfatorios. Los estudios del basicráneo del giganotosaurio revelan que los lóbulos olfatorios estaban más desarrollados que los del tiranosaurio. Mapusaurio Mapusaurus (arn. " lagarto de la tierra" ) es un género representado por una única especie de dinosaurio terópodo carcarodontosáurido que vivieron a principios del período Cretácico, hace aproximadamente 95 millones de años, en el Cenomaniano, en lo que es hoy Sudamérica. Con un tamaño ligeramente menor que su cercano pariente Giganotosaurus, el especímen más largo media alrededor de 10 metros de largo y pesó 3 toneladas. Mapusaurus fue excavado entre 1997 y 2001, por el Proyecto dinosaurio Argentino-Canadiense, De un afloramiento de la Formación Huincul. Grupo Río Limay en Cañadon El Gato. Fue descrito y nombrado por los paleontólogos Rodolfo Coria y Phil Currie en 2006. El nombre Mapusaurus deriva del mapudungun mapu, que significa "de la tierra", y del griego sauros, o sea "lagarto". La especie hallada, Mapusaurus roseae, fue bautizada así por un donante anónimo que financió parcialmente las expediciones de recuperación de los fósiles. Carnotauro Sistemática: Theropoda- Saurischia- Abelisauridae. Significado del nombre: “toro carnívoro”, hallado en la estancia del Sr. Sastre, a quien se dedico el descubrimiento. Lugar del hallazgo: Bajada Moreno, Pampa de Gastre, Chubut. Antigüedad: Cretácico inferior, (95.000.000 de años). Presas preferidas: saurópodos emparentados con Chubutisaurus, Limaysaurus y Andesaurus. Tamaño: hasta 10 metros de largo. Adaptaciones: robustos cuernos semejantes a los de un toro. Brazos extremadamente cortos, más que los del famoso Tyrannosaurus rex. Comentarios: el hocico del Carnotaurus esta decorado por rugosidades y prominencias cónicas, sugerentes de la existencia de una piel áspera y gruesa en vida del animal. Probablemente esta aspereza del sector dorsal de la cabeza lo haya protegido toda vez que introducía el hocico dentro del cuerpo de sus víctimas. Exhibido en: Museo Argentino de Ciencias Naturales (Buenos aires), Museo Efidio Feruglio (Trelew). Carnotaurus (lat. "toro carnívoro" ) es un género representado por una única especie de dinosaurios terópodos abelisáuridos, que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente entre 71 y 65 millones de años, entre el Campaniano y el Mastrichtiano, en lo que hoy es Sudamérica. Lo más notable de este dinosaurio son sus dos pequeños cuernos sobre los ojos en su pequeña cabeza, siendo el primer carnívoro que mostrara esta característica. También se hallaron impresiones de la piel que presentaban pequeños escudos óseos. Se lo encontró en la Patagonia argentina, en la Provincia del Chubut, en 1985. Sus restos pertenecen a sedimentos de la Formación La Colonia. Fue un hallazgo muy interesante porque estos restos proporcionaron a los científicos una pista de cómo era la piel de los dinosaurios. Se encontró un solo esqueleto muy completo al que solo le faltan el extremo distal de la cola y la última parte de los miembros inferiores. El ejemplar fue colectado en la Estancia "Pocho Sastre", cerca de Bajada Moreno, Departamento de Telsen, Chubut, Argentina, en sedimentos correspondientes a la sección inferior de la Formación La Colonia, Cretácico superior (Campaniano-Mastrichtiano), con una antigüedad de aproximadamente 75 millones de años. El material holotípico del Carnotaurus sastrei se encuentra depositado en el Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, donde también puede apreciarse una réplica de su esqueleto de tamaño natural. Megaraptor namunhuaiquii Novas El Megaraptor era un temible carnívoro terópodo de 8 a 9 metros de largo, de cuerpo robusto. La principal característica de este depredador eran sus garras enormes las más grandes encontradas y conocidas, en un dinosaurio similar al Velociraptor, pero de un tamaño mucho mayor. La garra en el dedo uno, de la mano tenía forma de hoz y medía 42 centímetros de largo. Las manos eran inusualmente alargadas, y las garras en forma de hoz se curvaban, aún más que las de los dinosaurios del tipo espinosáuridos. Los huesos que soportaban las garras estaban fuertemente comprimidos lateralmente y poseían un notable tubérculo flexor. Los dedos I, II y III están bien desarrollados con una formulas de falanges 2, 3 y 4, pero el dedo IV era rudimentario y le faltaban falanges. Los dedos I, II y III terminan en huesos ungulares comprimidos lateralmente, con una curva aguda y filosa, aunque los dedos I y II eran los más grandes. La falange del dedo uno es la más larga, con una curva interna muy aguda, como un borde cortante. Esta garra exhibe un surco que une a ambos sobre la curva externa, cerca de la base, muy similar a la encontrada en la garra del segundo dedo de los deinicosaurios. Un dinosaurio que se cree que puede estar relacionado con Megaraptor fue encontrado en Australia del sudeste, en la ensenada del dinosaurio. Se calcula que la criatura media alrededor de mitad del tamaño de Megaraptor. Todavía no se la ha nombrado. Los restos del Megaraptor fueron encontrados en la Provincia de Neuquén, Argentina. No se encontró el cráneo pero se cree que los metacarpales II y III de Mapusaurus pueden ser similares a los metacarpales I y II de Megaraptor. De esta manera es posible considerar que ambos pueden tener una morfología craneal similar. Esto podría indicar que Megaraptor utilizó el cráneo como arma principal de caza y los brazos con sus poderosas garras, solamente para abrir los cadáveres. Genyodectes Serus El Genyodectes Serus fue un carníboro de siete metros de longitud, de procedencia geográfica la provincia argentina del Chubut. Vivió en el Cretácico inferior y es el primer terópodo carnívoro registrado en América del Sur. Según el Dr. José F. Bonaparte, se trata de una especie de tamaño mediano-grande. Fue descubierto por Woodward en 1901. Su procedencia estratigráfica es desconocida, lo mismo que su exacta procedencia geográfica, por lo que su significación se ve muy disminuida. El ejemplar tipo, hallado en la provincia del Chubut, colectado a fines del siglo pasado por el paleontólogo del Museo de La Plata Don Santiago Roth, se compone de la parte más anterior de un cráneo y mandíbulas, incluyendo el premaxilar y los maxilares, y dentarios incompletos. El ejemplar conserva una serie de dientes cónicos alargados, algo curvados hacia atrás, transversalmente comprimidos y provistos de pequeñas serraciones o dentículos en sus bordes anterior y posterior. Los diversos caracteres anatómicos que presentan estos restos no son suficientes, por ahora, para darnos alguna referencia de sus posibles relaciones con otros terópodos y por consiguiente tampoco a qué grupo de dinosaurios terópodos corresponde. Se encuentra expuesto en el Museo de La Plata. Aerosteon Aerosteon (gr. , “huesos de aire”) es un género representado por una única especie de dinosaurio terópodo tetanuro que vivió a finales del período Cretácico, en lo que es hoy Argentina hace aproximadamente 84 millones de años en el Santoniano. Sus restos fueron hallados en 1996 a orillas del Río Colorado, en Cañadón Amarillo, en sedimentos de la Formación Río Colorado, Malargüe, provincia de Mendoza, por un equipo de científicos dirigidos por el paleontólogo estadounidense Paul Sereno. Su nombre está formado por las palabras en griego aeros (aire) + osteon (hueso), y hace referencia a que poseía sacos aéreos similares a los de las aves; el nombre de la especie A. riocoloradensis alude al lugar donde fuera encontrado. Aerosteon era un dinosaurio carnívoro de 9 metros de largo, cuyos fósiles muestran evidencia de haber poseído un sistema respiratorio como el de las aves, que lo habría ayudado a regular la temperatura corporal y a mantenerlo estable mientras perseguía a sus presas. Los restos encontrados incluyen un diento solamente, algunos huesos craneales, varias vértebras, tanto completas como incompletas del cuello espalda y sacro varias costillas cervicales y dorsales , gastralias, fúrcula, escapulocoracoide izquierdo, ilion izquierdo, los pubis derecho e izquierdo. Los huesos indican que no se trataría de un ejemplar completamente desarrollado Algunos huesos de Aerosteon tenían cavidades con aire, incluyendo el ahuecamiento neumático de la espoleta y del ilion, y neumatisación de varias gastralia, sugiriendo que pudo haber tenido un sistema de sacos aéreos similar al de las aves. Estos sacos de aire habrían actuado como los fuelles, moviendo el aire dentro y fuera del animal a través de los pulmones relativamente inflexibles, a diferencia de los pulmones que se expanden y contraen como ocurre con mamíferos. Paul Sereno teoriza que este sistema respiratorio pudo haberse desarrollado para asistir con la termoregulación del cuerpo y fue modificado más adelante para respirar. Abelisaurus Sistemática: Saurischia- Theropoda- Abelisauridae. Significado del nombre: “dinosaurio de Abel, habitante del Comahue”. Lugar del hallazgo: Lago Pellegrini, Río Negro. Antigüedad: Cretácico superior, (75.000.000 de años). Presas preferidas: Kritosaurus, Laplatasaurus, Titanosaurus. Tamaño: hasta 10 metros de largo. Adaptaciones: los huesos que limitan dorsalmente las órbitas están fuertemente engrosados, formando una "ceja" prominente, adaptada para soportar embestidas de sus congéneres. Comentarios: los abelisauridos son terópodos de grandes dimensiones que evolucionaron en los continentes de Gondwana durante el periodo Cretácico. Restos de abelisauridos han sido documentados en America del Sur, Madagascar e India. Otros abelisauridos argentinos: Xenotarsosaurus bonapartei. En 1985, los paleontólogos argentinos, José Bonaparte y Fernando Novas, dieron nombre a un enorme dinosaurio carnívoro con un cráneo distinto a cualquier otro, descubierto hasta el momento. Lo llamaron Abelisaurus (¨saurio de Abel¨) por Roberto Abel, director del museo de la ciudad de Cipolletti, Estado de Río Negro, República Argentina. El Abelisaurus, vivió hace unos 80 millones de años, a finales del período Cretácico y estuvo muy emparentado con el Carnotauro. Las inusuales características del Abelisáurus incluían el hocico corto y abrupto con gruesas protuberancias óseas sobre los ojos. Las patas delanteras del Abelisaurus eran pequeñas y nacían muy cerca de los hombros. Usaba sus garras para acuchillar la carne de sus presas. Su cráneo alargado, en relación con su tamaño, presentaba una gran abertura que le daba ligereza a la cabeza, lo cual le permitía, moverla con más fácilidad. Pudiendo hundir sus dientes, curvos y afilados, en sus presas y con un tirón de cabeza desgarrar su carne. Observando el interior de las enormes mandíbulas, se deduce que sus víctimas tenían pocas posibilidades de escaparcar con vida. Con un largo de 7 a 9 metros, el hábitat del Abelisaurus, era los bosques costeros. Se cree que nadaba en los ríos prehistóricos, cruzándo entre islas, en busca de nuevos territorios, de caza como de reproducción. Las similitudes con el Ceratosaurus ( ¨saurios cornados¨), hicieron que los científicos consideraran, a este nuevo dinosaurio, como perteneciente a un nuevo grupo de ceratosaurios, a los que llamaron abelisáuridos. A mediados del cretácico tardío, esta nueva especie de terópodos,se convirtieron en el grupo de depredadores más abundante de la Argentina, y tal vez de todo el hemisferio sur. Poseían una gran variedad de tamaños y formas. Pronto, más ejemplares, de este nuevo grupo de dinosaurios, comenzaron a aparecer en Argentina. MARINOS Dakosaurus Andiniensis Dakosaurus es un género extinto de cocodrilomorfos talatosuquios que vivió desde el Jurásico superior hasta el Cretácico inferior. Se conoce una sola especie, Dakosaurus Andiniensis, que habitó en el océano Pacífico. El primer cráneo del Dakosaurus fue apodado "Godzilla" y se le llamó el chico malo del océano Pacífico por su larga mandíbula; también posee una cola que se asemeja a la de algunos peces; este animal medía unos 3 m de largo y es pariente lejano de los cocodrilianos actuales. Este talatosuquio pasaba toda su vida en el mar y era un animal predador de alto grado, cazando otros reptiles marinos como los ictiosaurios y, aunque poseía una larga mandíbula, su cabeza no era como la de los cocodrilos actuales ya que era de dimensiones más reducidas; además este reptil poseía en vez de patas algo similar a aletas. Los primeros fósiles fueron encontrados en 1987 en la provincia del Neuquén (Argentina); recientemente (2005) se encontraron dos cráneos que han corroborado que D. andiniensis pertenece al grupo de los metriorrínquidos que eran los cocodrilos mejor adaptados a la vida marina. Se han encontrado otros fósiles en Europa que se considera un especie diferente. Maresaurus Coccae Maresaurus coccai, era un aterrador reptil del grupo de los pliosaurios. Estos animales tenían una enorme cabeza con mandíbulas y dientes sumamente poderosos. Poseían un cuello corto -a diferencia de sus parientes más conocidos, los plesiosaurios - y el cuerpo era hidrodinámico y capaz de desplazarse a gran velocidad. Los potentes dientes del Maresaurus coccai eran estriados y llegaban a medir hasta once centímetros de largo, con un cráneo que excedía el metro. Los investigadores estiman que el largo total de este reptil marino era de unos cinco metros. Sus poderosas mandíbulas y la constitución general de su cuerpo lo situarían en la cima de la pirámide alimentaria. Entre sus presas se contaban peces, ictiosaurios y aún otros plesiosaurios de menor tamaño. Los ictiosaurios, como las dos especies descubiertas en el Neuquén, eran los reptiles marinos más especializados. La forma de su cuerpo era semejante a la de una caballa o un atún. Tenían una cola similar a la de los peces, cuyos movimientos laterales constituían la principal fuerza propulsora. Posiblemente ocupaban el nicho ecológico de los delfines actuales. Los ictiosaurios estudiados por los investigadores del Museo de La Plata, que llenaron de luz un vacío temporal de 17 millones de años en el registro fósil de los reptiles marinos, son de dos grupos netamente distintos. Uno, cuyo largo seguramente excedía los 7 metros, está relacionado con el Ophthalmosaurus, un ictiosaurio descubierto en Europa que poseía unos ojos enormes, con órbitas de más de 20 centímetros de diámetro. Chacaicosaurus El otro ictiosaurio, al que llamaron Chacaicosaurus cayi, medía unos 4,5 metros y era de una forma muy grácil. "Su nombre genérico hace alusión a la localidad del descubrimiento, y el específico deriva de Cay-cay, el dios del mar para los mapuches." De acuerdo con las creencias mapuches, su territorio había sido inundado por el mar en el pasado. Esta correcta suposición pudo originarse en la observación -en zonas muy alejadas del océano- de caparazones de amonites, moluscos fósiles a los que acertadamente los aborígenes les atribuían un origen marino. El otro integrante de la fauna de enormes depredadores marinos descubierto era un cocodrilo de 6 metros de largo del grupo de los talatosuquios, que en griego significa cocodrilos de mar. Estos estaban muy adaptados a la natación, poseían un hocico muy alargado, miembros con forma de remo y una fuerte cola que actuaba como órgano propulsor. Carchadoron Megalodon Pez Selaceo. Se trata de un enorme tiburón prehistórico que habitó los antiguos mares del territorio argentino y distintas partes del mundo. Poseían un esqueleto cartilaginoso, el cual rara vez se preserva, pudiendo agregar que los hallazgos de este tipo de estructura se pueden contar con los dedos de las manos. La única parte del esqueleto que podemos hallar perfectamente preservado, son los dientes con esmalte, los cuales varían desde 2 a 15 centímetros. Su raro esqueleto se distingue claramente del gran número de especies de peces teleósteos (óseos) por su esqueleto cartilaginoso. Los tiburones son peces versátiles y tienen sentidos muy agudos; muchas de sus especies son capaces de cazar y devorar a casi cualquier otro animal marino, tanto en mares profundos como en mares poco profundos. Estos dos rasgos explican su larga historia evolutiva; muchas de las especies de tiburones de nuestros días son muy similares a especies que nadaban en los mares del cretácico, hace más de 100 millones de años. Su alimentación estaba constituida por grandes reptiles marinos de la época, peces y mamíferos marinos primitivos. Un sitio muy conocido en nuestro país donde se han hallado restos dentarios de la especie, es Cerro Gualicho en la Provincia de Rió Negro. HERBÍVOROS Argentinosaurio Dominio: Eukaryota Reino: Animalia Subreino: Eumetazoa Superfilo: Deuterostomia Filo: Chordata Subfilo: Vertebrata Clase: Sauropsida Orden: Saurischia Suborden: Sauropodomorpha Infraorden: Sauropoda Género: Argentinosaurus Argentinosaurus es un género representado por una única espécie de dinosaurio saurópodo titanosauriano que vivió a medidos del período Cretácico, hace 95 millones de años, en el Cenomaniano, que habitaba en lo que hoy es Suramérica. Es el animal terrestre más grande del que se tiene un buen conocimiento, pudiendo llegar a medir 40 metros de largo y a pesar 80 toneladas. Los materiales de Argentinosaurus fueron descubiertos en la Formación Río Limay, en la Provincia del Neuquén, en 1989 y por una comisión paleontológica integrada por el Museo Carmen Funes, el Museo de Cipolletti, la Universidad Nacional del Comahue y el equipo de excavación de YPF de Plaza Huincul. Sus restos fueron estudiados por Bonaparte y Coria, quienes publicaron su descripción en 1993. No se ha recuperado mucho del argentinosaurio, apenas algunas vértebras, una tibia, las costillas fragmentarias, y el sacro. Una vértebra tenía una longitud de 1,3 metro y la tibia de cerca de 1,55 metro, sin embargo, las proporciones espectaculares de estos huesos y de lo conocido de sus parientes, permiten a los paleontólogos, estimar que los especímenes adultos alcanzaron entre los 35 y 45 metros de longitud. El peso era quizás 80 a 100 toneladas. Es el dinosaurio más grande del cual tenemos buena evidencia. Las alas extensas en las vértebras fueron necesarias para insertar los músculos masivos. Las vértebras de 1,65 metros de alto estaban articuladas entre sí por complejas estructuras de encastre para soportar ese peso. En una zona de la provincia de Neuquén donde empollaban cientos de generaciones de dinosaurios, los científicos encontraron fósiles de embriones con los cráneos bien conservados. El descubrimiento, realizado por un equipo de paleontólogos de la Universidad Nacional del Comahue y del Museo Carmen Funes de Plaza Huincul. NOTA: A pesar de lo que se piensa, el Argentinosaurio, no es el más grande de todos. En la gráfica, se puede apreciar en color violeta. El rojo, es uno yankee encontrado en 1877, aunque solo se encontraron pocos restos óseos, su recontrucción virtual obtiene un mayor tamaño. En contra partida, el espécimen argento, sí tiene una recontrucción cabal y cierta Los embriones, pertenecen a la familia de los titanosaurios, reptiles tamaño de titanes, frecuentes a fines del período cretáceo.En donde se creé que el Argentinosaurus huinculensis, perteneciente a una especie de este grupo, es el animal más grande que jamás pisó la Tierra, con un largo de hasta 40 metros y más de 80 toneladas de peso. Hace 90 millones de años este herbívoro, era una gigantesca mole ambulante adaptada para comer el follaje dé árboles que medía 20 metros de alto. Los cráneos de los embriones descubiertos en Neuquén miden cuatro centímetros y están casi íntegros. La información que aportan se agrega a la que proporcionó un esqueleto casi completo desenterrado en Madagascar. Al igual que en este caso, los cráneos descubiertos en la Argentina muestran el desplazamiento de las ventanas de la nariz. A partir del análisis de los cráneos de las crías de dinosaurios, los científicos esperan desentrañar el desarrollo evolutivo de los saurópodos. Puertasaurio Puertasaurus ("Lagarto de Puerta" es un género representado por una única especie de dinosaurio saurópodo titanosauriano que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 71 y 65 millones de años, en el Mastrichtiano, en lo que es hoy Argentina. Es uno de los dinosaurios más grandes conocidos y extiende la presencia de los saurópodos gigantes hasta finales del mesozoico. El género fue nombrado en honor al técnico del Museo Egidio Feruglio, Pablo Puerta, quien hizo el descubrimiento, y la especie reuili en el de Santiago Reuil, quien reconstruyó las piezas fósiles a partir de unos 60 fragmentos. En esos trabajos de laboratorio colaboró la Agencia Nacional para la Promoción Científica y Técnica Argentina. Puertasaurus fue en su tiempo, quizas el saurópodo más grande del mundo ya que medía entre 35 y 40 metros de larg y pesaba entre 80 a 100 toneladas. La segunda vértebra dorsal, encontrada en la provincia Argentina de Santa Cruz al sur del país, mide 168 centímetros de ancho y 106 de alto .Su descubrimiento demuestra que estos animales gigantescos sobrevivieron casi hasta la extinción masiva de los dinosaurios, hace 65 millones de años, que marcó el fin de la Era Mesozoica, dijo el paleontólogo Fernando Novas, los saurópodos contemporáneos de otras regiones del planeta, como Madagascar e India, eran mucho más pequeños. Se conocen 4 vértebras de Puertasaurus, la cervical 9, la dorsal 2 y dos medio caudales. Esta es la primera vértebra cervical reportada de un titanosauriano gigante, trayendo importante información sobre la estructura del cuello de los neosaurópodos. La descripción técnico-científica de Puertasaurus, fue escrita por Férnando Novas, Leonardo Salgado y Federico Agnoli en el boletín del Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia en 2005. El descubrimiento de cuatro vértebras del cuello y el lomo del Puertasaurus, hecho en enero de 2001 en la estancia Santa Teresita, en la zona del Lago Viedma, en la Patagonia argentina, fue financiado por la fundación internacional National Geographic Society. Los restos, por convenio de exploración, pertenecen Padreal Museo Molina de la ciudad de Río Gallegos. Saltasaurio Sistemática: Saurischia- Sauropoda- Titanosauria. Significado del nombre: “dinosaurio de Salta, protegido por una coraza de escudos dérmicos”. Lugar del hallazgo: El Brete, sur de la provincia de Salta. Antigüedad: Cretácico superior, (70.000.000 de años). Hábitos alimenticios: hojas y frutos de gimnospermas (araucarias, bennetitales) y angisopermas (Notofagus). Tamaño: hasta 10 metros de largo. Adaptaciones: el cuerpo de este rechoncho saurópodo estaba protegido por placas de 10 cm de diámetro y pequeños osículos de 1 cm de diámetro. Otros titanosaurios tambien tenían corazas protectoras, formadas por placas aún más grandes y pesadas que las de Saltasaurus. El esqueleto pertenece al: Instituto Miguel Lillo (Tucumán). El Saltasaurio, era otro titanosaurio, de tamaño relativamente pequeño, 12 metros de largo y 25 toneladas de peso, si es comparado con el Argentinosaurio, al cual estaba muy emparentado, o el Puertasaurio. Este saurópodo Fue descubierto en la provincia argentina de Salta. El Saltasaurio tenía patas robustas, poseía una cola terminada en látigo, sobre su lomo y los costados tenía nódulos óseos. Otra de sus características incluyen una vértebra extra en la zona de la cadera y hueso de la cola aplanados y con articulaciones en forma de bocha. A diferencia de la mayoría de los saurópodos, el Saltasaurio, probablemente se alimentaba de arbustos florecidos cercanos al suelo y quizás algunas ramas altas que estaban fuera del alcance de herbívoros pequeños. El Saltasaurio contituyó una clase de dinosaurios en si mismo, y se conviertieron en un grupo verdaderamente abundante, mucho más que sus parientes más grandes. Las características de los saurópodos de la especie Saltasaurio, eran las de ser acorazados, de dimensiones no tan colosales y de poseer dientes pequeños. Aeolosaurio El Aeolosaurio ("lagarto de Eolo", Eolo era un personaje de la mitología griega que aparece en la Odisea de Homero. Este dinosauriosaurópodo de tamaño mediano de unos 10 a 14 metros de longitud, emparentado con los Saltsaurios. El Aeolosaurio portaba escudos grandes y pequeños en el lomo y no tenían dedos en sus manos, lo que hacia que caminara directamente con los puños. Sus restos fueron encontrados en el norte de la Patagonia, en donde vivió en el cretácico tardío. Se identificaron dos especies de este dinosaurio, Aeolosaurus Rionegrinus, que se refiere al lugar donde fue encontrado, en la Formación Angostura Colorada provincia argentina de Río Negro,Argentina.y el Aeolosaurus Colhuehuapensis, descripta por Casal. en 2007. El Aeolosaurus Rionegrinus consiste en una serie de siete vértebras, con buena parte de ambos miembros posteriores y de la pata delantera derecha. Fue descubierto en Argentina, datada en el Campaniano durate el Cretácico superior hace alrededor de 83 a 74 millones de años. El Aeolosaurus Colhuehuapensis fue encontrado en la Formación Bajo Barreal, entre el Campaiano y el Mastrichtiano, en la riveras del Lago Colhué Huapi, en la Provincia del Chubut, basándose en una serie de veintiun vértebras caudales. A. Colhuehuapensis se distinge de A. Rionegrinus por los siguientes caracteres: las vértebras caudales anteriores que poseen fosas profundas entre los procesos transversales y la base de la neural; vértebras caudales anteriores con una lámina delgada que ensambla la base de la lámina del prespinal con el borde más bajo de la faceta articular en la parte intermedia del prezygapofísis, produciendo una fosa en ambos lados de la lámina del prespinal; las vértebras caudales con el cono articular posterior centralmente colocado. Se encontraron otros restos fósiles de Aeolosaurios que posiblemente se traten de otras dos nuevas especies de este animal. Neuquénsaurio Neuquensaurio, es un los titanosáurios más conocidos, aunque su tamaño distaba mucho de ser titánico, ya que no era, de alto, mayor que un elefante. Neuquensaurio era un pariente muy cercano de Saltasaurio. Fue hallado en la Formación Bajo de la Carpa del Subgrupo Rio Colorado Neuquén y en el Norte de Río Negro. Neuquensaurus llegó a medir entre 14 metros de largo. Como la mayoría de los titanosáuridos, poseía una armadura sobre el lomo. Los restos fósiles descubiertos constan de vértebras dorsales, caudales y sacras así como del fémur y del humero derecho. A esto hay que agregarles los osteodermos exhumados en diciembre de 1997. Figura . huesos del miembro posterior de Neuquensaurus. fémur derecho (MCS-9) in / en 1, anterior / vista anterior; 2, vista medial; 3, vista posterior. 4, vista anteromedial de la tibia derecha (MCS-6). 5, vista lateral de la fíbula izquierda (MLP-CS- 1265). Scale bar / escala : 15 cm. En 2008 se realizo una reconstrucción muscular del miembro tracero de un Neuquensaurus. Esta concluyó que habría desarrollado mayores brazos de momento en los músculos iliotibiales e iliofibulares que en saurópodos no saltasaurinos, en relación a la extensión de los procesos pre-y postacetabulares del ilión. También habría desarrollado un gran femorotibial, debido al notable desarrollo mediolateral del fémur, y un gran iliofibular, debido al prominente trocánter lateral de la fíbula. Por último, se interpretaron atributos funcionales de saurópodos con huella ancha, en los cuales la acción de extensión-flexión es más importante respecto de la de los saurópodos con huellas angostas. Pellegrinisaurio El Pellegrinisaurio, es un género representado por una única especie de dinosaurio saurópodo saltasáurido que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 83 a 65 millones de años. Su nombre proviene del lugar donde fueron hallados los restos del animal, en las cercanías del lago Pellegrini en sedimentos de la formación Allen, Provincia de Rio Negro, Argentina. Depositados en el Cretácico tardío, hace unos 70 millones de años. Pellegrinisaurio era de un gran tamaño, se estima que llego a medir entre 20 a 25 metros y a pesar unas 40 toneladas. En un estudio posterior, se interpretó que este saurópodo rionegrino no correspondía al Epachthosaurus y en 1996 se describió a estos restos como pertenecientes a una nueva especie, a la que se denominó Pellegrinisaurus powelli. Se observó también que Pelligrinisaurus y su fauna simpática, Titanosaurus y Abelisaurus pueden representar faunas de las tierras altas del mismo intervalo de tiempo donde Aeolosaurus y varios hadrosáuridos habitaron las tierras bajas costeras. Este saurópodo estaba muy emparentado con el Neuquensaurio y el Rocasaurio. Vivió a fines del cretácico tardío, hace unos 70 millones de años, a fines de la Era de los dinosaurios. OMNÍVOROS Mussaurus Mussaurus significan literalmente:"Lagartija ratón" su nombre tiene fundamento cierto ya que algunos esqueletos juveniles diminutos y frágiles han sido descubierto en Argentina en capas terrestres de lo que fue el Triassico tardío. Los esqueletos más bajos miden solamente aproximadamente 20 cm de longitud, haciéndolos algunos de los esqueletos de dinosaurio más diminutos alguna vez encontrados. Los adultos, sin embargo, eran gigantes que se acercaron a 5 m de longitud y 120 kg en peso. Los científicos han comparado a los menores y los adultos, y descubrieron que los pichones de Mussaurus tenía una cabeza grande ojos grandes y un hocico corto. Los adultos, por otro lado, tenían una cabeza mucho más pequeña y ojos y un hocico más alargado y deliberado. Mussaurus comieron plantas y vertebrados. VOLADORES Pterodaustro Pterodaustro (del griego, "ala del sur" es un género de pterosaurios pterodactiloideos del Cretácico Superior que vivió en lo que hoy es Sudamérica hace 140 m. a. Pterodaustro tenía una envergadura de 132 cm; su cabeza medía 23 cm de longitud y era muy estrecha con un pico curvado en el extremo. Tenía una boca armada con más de 500 largos y angostos dientes, que presumiblemente estaban diseñados para filtrar el contenido alimenticio suspendido en agua, de manera similar a como lo hacen los modernos flamencos. Poseía infinidad de diminutos rizos en las mandíbulas que podrían haber sido empleados para capturar crustáceos y otras pequeñas criaturas acuáticas. La dieta del animal podría haberle conferido una tonalidad rosada, otro probable rasgo en común con los flamencos de hoy en día; en efecto, Pterodaustro es frecuentemente apodado el "pterosaurio flamenco". Fue descubierto en 1970 por los paleontólogos José Bonaparte y José Román Guiñazú en un paraje perteneciente a la Formación Lagarcito, situada en la provincia de San Luis, en el centro de Argentina. Kevin Padian, paleontólogo de la Universidad de California, junto a Michael Bell, hallaron un yacimiento con un gran numero de fósiles de este reptil volador en el norte chileno. Se sugiere que esta formación se originó cuando sucesivas y repentinas inundaciones arrasaron con nidales de este reptil. ¿NO TE GUSTA LEER? MIRATE LOS VIDEOS Dinosaurios Argentinos - Gigantes de la Patagonia (en castellano) link: http://www.youtube.com/watch?v=-kmr7fKh0Fc link: http://www.youtube.com/watch?v=3F0aX-cc72U link: http://www.youtube.com/watch?v=FxBvWn6DiSs link: http://www.youtube.com/watch?v=_n3kdTWEBmM ¿TE ABURRISTE? HUMOR PREHISTÓRICO FIN link: http://www.youtube.com/watch?v=2FV7sGSUONs

Historias de mi tierra, Corrientes Aunque no nací en Corrientes, ni siquiera en Argentina, he vivido el 97% de mi vida aquí. No puedo decir que siempre me interesó el folklore local, pero sí desde hace varios años. Por eso, este espacio, relatará historias y mitos correntinos. EL ÁRBOL CRUEL En la selva correntina existe un árbol de antipática y mortal exuberancia: el llamado higuerón, o 'iguapohu' en idioma guaraní. Es un árbol alevoso y cruel, que parece poseer un alma humana. Los loros al detenerse en la copa de los yataís o palmeras para comer sus frutos llevan con ellos, sin saberlo, la simiente del higuerón, que dejan en sus hojas. La atmósfera ha depositado entre estas hojas una pequeña cantidad de tierra, que humedece la lluvia. Ésta y el calor solar se encargan de hacer florecer la siembra de los loros, y en la copa del yatay nace al poco tiempo una fina enredadera que el viento hace oscilar. La enredadera, débil y frágil, va rodeando el tronco en amoroso abrazo, hasta que alcanza el suelo. Una vez que lo toca echa raíces y se transforma en árbol. Entonces la esbelta y tímida enredadera engruesa considerablemente y su contextura se hace leñosa. Las espirales, antes tiernas y quebradizas, se robustecen apareciendo como un tronco de parra unido al pie de la palmera. Se extienden más sus raíces en el subsuelo y aumenta entonces el volumen de sus anillos, convirtiéndose en una verdadera boa constrictor, que con sus espirales leñosas oprime al pobre yatay que le dio vida y apoyo cuando era débil. Sigue en su enroscamiento y constricción hasta que la pobre palmera, oprimida y estrangulada, desfallece, se seca y muere en el interior del nuevo árbol, salido de ella para ser su verdugo. La primitiva enredadera ha confundido ya sus anillos leñosos en un solo tronco cuyas ramas se extienden por todos lados. Solo en el vértice unas hojas de palmera secas y muertas, que esperan un huracán para esparcirse. El resto, o sea el tronco, queda sepultado para siempre en leñosa mortaja dentro de las entrañas del gigante asesino. Dícese que este higuerón alevoso y cruel, modelo de ingratitud, tiene un alma humana. LA DIFUNTA CORREA La historia no tiene nacimiento en Corrientes, pero si ha adquirido mucha importancia en la zona. Por eso la incluyo. En el transcurso del año 1835 un criollo de apellido Bustos fue reclutado en una leva para las montoneras de Facundo Quiroga y llevado por la fuerza a La Rioja. Su mujer, María Antonia Deolinda Correa, desesperada porque su esposo iba enfermo, tomó a su hijo y siguió las huellas de la montonera. Luego de mucho andar -cuenta la leyenda- y cuando estaba al borde de sus fuerzas, sedienta y agotada, se dejó caer en la cima de un pequeño cerro. Unos arrieros que pasaron luego por la zona, al ver animales de carroña que revoloteaban se acercaron al cerro y encontraron a la madre muerta y al niño aún con vida, amamantándose de sus pechos. Recogieron al niño, y dieron sepultura a la madre en las proximidades del Cementerio Vallecito, en la cuesta de la sierra Pie de Palo. Al conocerse la historia, comenzó la peregrinación de lugareños hasta la tumba de la "difunta Correa". Con el tiempo se levantó un oratorio en el que la gente acercaba ofrendas. EL POMBERO Uno de los personajes tìpicos de la imaginación popular, del hombre del litoral, especialmente los que habitan en la provincia de Corrientes,es el de la existencia del Pombero ò fantasma del monte que los guaranìes llaman Cuarajhi Yara (Dueño del Sol), protector de las aves. Según esta creencia- muy arraigada por otra parte- en la gente que vive en la región, este singular personaje es un hombre de alta talla y muy delgado, que lleva un enorme sombrero de paja sobre su cabeza, y una caña en la mano, y asì el misterioso duende recorre los montes en horas de la siesta, cuidando de todos los pàjaros, ya que es su protector. Si a esa hora se encuentra con muchachos entretenidos en cazarlos los arrebata y se los lleva; de tal manera que las criaturas por temor de encontrarse con el legendario Pombero, no se alejan de los ranchos y sus padres de esta manera puden descansar tranquilamente la siesta. La leyenda o la creencia popular nos dice que este ser mitológico, es un fantasma silbador, que imita a las aves para perseguirn en hora de la siesta a niños traviesos. Tambien se dice que en la provincia del Chaco, los campesinos y hacheros de la comarca, creen que el Pombero es un compañero invisible con el cual se puede hacer trato, y asì el acompañarà a su amigo por todo y en todo, librándolo de peligros. Muchas veces según sea necesario, el Pombero puede aparecer en forma de indio, de un tronco o camalote……… LEYENDA DEL SURUBÍ: PINTAS DE IRA Ignacio y Ramón eran vecinos y compadres. Sus ranchos estaban situados a escasa distancia y sus familias compartían una nueva amistad. Eran hombres de isla, conocían todos los secretos de la naturaleza, y estaban compenetrados con el río y el paisaje. Daban importancia a los cambios de la luna, intuían las crecientes y las bajantes de las aguas, tejían las redes y tendían espinales. Eran sabios para los encarnes y, además, unían sus voces para discutir por el precio del pescado con los acopiadores. Los acercaba una amistad basada en el respeto mutuo y largos años de pequeñas dichas y frecuentes pesares. Una mañana Ignacio estaba reparando su canoa, cuando vio que algo extraño se aproximaba hacia la costa en un camalote que era arrastrado por las aguas. Intrigado, observó con atención. Y cuando la planta estuvo cerca, comprobó que aquel objeto “extraño” que había despertado su atención no era otra cosa que un sombrero. Casi sin pensarlo, Ignacio se arrojó al río. Nadando, llegó hasta la planta acuática y echó mano al sombrero. Retornó a la costa y lo examinó con detenimiento. Fue entonces cuando, con gran júbilo, comprobó que la base de la copa de aquel sombrero pajizo era de cuero de yuguareté. Se sintió feliz, pies desde niño había escuchado decir que el cuero del felino daba poder, fuerza y sagacidad, a quien lo tuviera. Entonces, corrió hasta el rancho a mostrar su “tesoro”. Mientras tanto, Ramón, que había oído las expresiones de admiración y los comentarios de todos, se acercó al rancho de su amigo para averiguar que sucedía. Al ver el sombrero, lo invadió una rara sensación: en vez de alegría, sintió rabia; de pronto la envidia esparció en su espíritu, ahogándolo de amargura. Desde ese momento, todo cambió, Ignacio se ufanaba con inocencia de su posesión y Ramón sentía un oscuro rencor. Se preguntaba por qué aquel día se había quedado en el rancho reparando una red: de no haberlo hecho, el sombrero ahora sería suyo. Esto le hacía pensar que el siempre tenía mala suerte. Su carácter se volvió huraño y largos silencios enmudecieron sus labios: en tanto, un irracional deseo de venganza lo embargaba. En cierta oportunidad, Ignacio le propuso navegar río arriba y acampar por dos o tres noches para cazar lobitos de río. Ramón se negó al principio, pero finalmente aceptó. Cargaron la canoa con provisiones, escopetas, facones y cuchillos especiales para cuerear a los animales. Tampoco olvidaron llevar una pértiga de caña tacuara para bordear los malezales costeros. Una vez que remontaron el río hasta encontrar el sitio adecuado, acamparon. Construyeron rápidamente un bendito y luego colocaron trampas. Esperaron un tiempo prudencial y, por la noche, fueron a verlas. El resultado fue óptimo para Ignacio que había capturado quince ejemplares. Estaba eufórico pensando en el dinero que obtendría por la venta de los cueros que eran muy apreciados y que se pagaban diez veces más que el de las nutrias. Sin embargo, Ramón no tuvo la misma suerte, sólo capturó uno. El despecho le hizo pensar que la piel del yaguareté del sombrero de Ignacio convocaba fuerzas mágicas que beneficiaban a su poseedor. Ciego de ira, comenzó a beber y a provocar al amigo. Ignacio soportó callado los insultos, pero al recibir uno que lo lastimo su honor, no pudo contenerse y se trabaron en lucha. Cayeron rodando por la barranca. Y en un momento dado, Ramón abrió con su facón una profunda herida en el cuerpo de Ignacio. La sangre emergió como una catarata. Pero ni siquiera esto tranquilizó, su obsesión por arrebatarle el sombrero. Lo intentó, pero el otro lo tomó entre sus manos y lo apretó con esfuerzo sobre humano, antes de morir. Enloquecido, Ramón tiró con fuerza y logró quitárselo de entre las manos yertas, casi petrificadas. Mas al hacerlo, cayó al río abrazado al sombrero. Dios; para castigarlo, lo convirtió en un pez sin escamas: el surubí. Este tiene manchada la piel como la del cuero que provocó la tragedia. Y dicen que caza de noche para pasar desapercibido, ya que conserva la vergüenza por el injusto crimen que cometió aquella noche lejana. LA CRUZ DE LOS MILAGROS Hay en la Iglesia del Milagro, en Corrientes, una rústica cruz que es venerada con el nombre de "Cruz de los Milagros". Una curiosa leyenda justifica ese nombre. Cuenta la tradición que los españoles, cuando fundaron San Juan de Vera de las Siete Corrientes, llamado hoy Corrientes, después de elegir el lugar y antes de levantar el fuerte, decidieron erigir una gran cruz, símbolo de su fe cristiana. La construyeron con una rama seca del bosque vecino, la plantaron luego, y a su alrededor edificaron el fuerte, con ramas y troncos de la selva. Construido el fuerte y encerrados en él, los españoles se defendían de los asaltos que, desde el día siguiente, les llevaban sin cesar las tribus de los guaraníes, a los cuales derrotaban diariamente, con tanta astucia como denuedo. Los indios, de un natural impresionable, atribuían sus desastres a la cruz, por lo que decidieron quemarla, para destruir su maleficio. Se retiraron a sus selvas, en espera de una ocasión favorable, la cual se les presentó un día en que los españoles, por exceso de confianza, dejaron el fuerte casi abandonado. La indiada, en gran número, rodeó la población, en tanto que huían los pocos españoles de la guardia, escondiéndose entre los matorrales. Con ramas de quebracho hicieron los indios una gran hoguera, al pie de la cruz que se levantaba en medio del fuerte. las llamas lamían la madera sin quemarla; un indio tomó una rama encendida y la acercó a los brazos del madero; entonces, en el cielo límpido, fue vista de pronto una nube, de la cual partió un rayo que dio muerte al salvaje. Cuando los otros guaraníes lo vieron caer fulminado a los pies de la cruz, huyeron despavoridos a sus selvas, convencidos de que el mismo cielo protegía a los hombres blancos. Los españoles, que escondidos entre la maleza presenciaban tan asombrosa escena, divulgaron luego este suceso, que no cayó, por cierto en el olvido. En la Iglesia del Milagro, en Corrientes, se encuentra hoy la Cruz de los Milagros: se la guarda en una caja de cristal de roca, donada por la colectividad española EL LOBIZÓN Es el Mito mas difundido en todo el mundo a través de los tiempos, el hombre lobo que aquí toma el nombre de lobizón o luisón. Pese a ser un mito conocido en todo el mundo, Daniel Granada insiste en que ya era conocido en el Plata mucho antes de la llegada de los españoles. Pero en nuestro concepto, en la región es introducido por los conquistadores españoles y portugueses, donde aparece con nitidez también el origen de su nombre Lobis Home (hombre lobo), que en definitiva demuestra el origen de su acepción morfológica, ya que en esta región no existen lobos. Es muy popular en toda nuestra zona. Aparentemente este mito no es americano como muchos quieren creer simplemente se adapto a nuestra zona y se difundió ampliamente. Es un rito universal emparentado con el vampirismo. Es muy popular en todo el área, y según la creencia es el 7º hijo varón ininterrumpido, que nace inexorablemente con esa fatalidad de convertirse los viernes de luna nueva en un animal peludo, negro a veces, otras de color grisáceo, semejante a un perro pero del tamaño de un potrillo, que pasuquea al trotar al igual que el aguará (zorro de crin), y que se alimenta de carroñas y osamentas, por lo que recorre el cementerios. Otras versiones y autores lo dan convirtiéndose el martes y el jueves, como días fastos, pero esto no varía sus formas y actividad. El lobisón generalmente no ataca al hombre, mas bien huye de la presencia de él, pero si encuentra a una persona desprevenida, trata de pasar entre sus piernas librándose así del sortilegio, trasmitiéndola en su totalidad al boquiabierto . por supuesto si se siente agredido atacará a quien lo haga para matarlo y luego devorarlo. También se cree que las balas de plata los mata, convirtiéndose en el instante de su muerte en el hombre que es en realidad. dijo:Extracto del libro "Mitos Guaraníes" de Miguel Raúl López Breard LA LEYENDA DEL PUENTE PEXOA A este lugar, íbamos como idiotas a lanzarnos. Sí, señores/as, era el popular: "¿Si tu amigo se tira del puente, vos también?" Y Juan se tiraba, como un tonto. Dice la tradición que las tribus que habitaban el suelo del Taragüi, vivian en continuas guerrillas. El cacique “Azucapè” cayò vencido por el fiero “Pochì”, guerrero ambicioso y de gran ascendencia entre los aborígenes del lugar. El victorioso llevò a sus tolderìas como cautiva, a la hija de “Azucapè”, de nombre “Ariete”. Poco después enamoròse perdidamente de ella y quiso desposarla. La princesa india se negò a aceptar como esposo al matador de su padre. Asì le hizo saber al pretendiente, agregando que preferìa la muerte antes de entregarse a quièn odiaba con toda su alma. La rebeldía de la doncella indignò a “Pochì” quien, guiado por sus instintos malignos, dispuso el sacrificio de la joven cautiva. La misma serìa arrojada esa misma noche a un zanjòn de grandes proporciones para ser devorada por un enorme yacarè que allì moraba de tiempo inmemorial. Pero...las vìctimas de las crueldades de algunos hombres, siempre encuentran sus providenciales salvadores. Asì sucedió tambien en esta leyenda: el indio “Pexoa”, es el héroe de nuestra historia, que librarìa de las garras del feroz saurio a la hermosa “Airete”, quien atada de pies y manos se encontraba ya a punto de ser arrojada al zanjòn, cuando de entre las filas de los guerreros del cacique “Pochì”, surgiò un indio corpulento de mirada de lince y pelos tan amarillos como el sol. Velozmente corriò hacia el lugar del sacrificio y se tendiò cuan largo era, uniendo con su cuerpo los extremos del zanjòn, que como la boca abierta y voraz de un gigante, aguardaba a la inocente vìctima. La hermosa “Airete” caminò un trecho sobre aquel cuerpo humano. Y asì al llegar al centro, una flecha cortò el aire y fue a clavarse en pleno pecho de la bella india, cayendo mortalmente herida al profundo zanjòn. Su sangre se juntò a la corriente de agua que allì serpenteaba, como una víbora vestida de flores de irupè y camalotes. El dios de los guaranìes, Tupà, que observaba la escena desde el infinito cielo, tocado en sus sentimientos de piedad, decidiò premiar la acciòn del indio y lo transformò en puente. En Puente Pexoa, y para que este no estuviera solo, convirtió a la hermosa “Airete” en la corriente de agua limpia y cristalina, que pasa besando sus plantas como amorosa satisfacción de gratitud hacia el heroico indio Pexoa... EL GAUCHITO GIL Antonio Gil Núñez, nació aproximadamente en el año 1847, en la provincia de Corrientes, en la zona de Pay Ubre, lo que hoy se conoce como Mercedes. Su época se caracterizó, en la Provincia por los enfrentamientos armados entre dos facciones políticas, los celestes y los colorados, se conoce que el Gauchito era de esta ultima, y cuando el Coronel “celeste” Juan de la Cruz Zalazar, citó a todos los hombres en posibilidad de pelear de la zona para formar un batallón. Convencido que no había que derramar sangre hermana, Antonio Gil decide desertar del ejército, sabiendo que esta desobediencia lo destinaba la muerte. Zalazar formó entonces una partida policial con la misión de detenerlo y enviarlo a la ciudad de Goya, al sur de la Provincia, para su juzgamiento. Un Coronel de apellido Velázquez, se presenta ante Zalazar para pedir el perdón por el detenido, éste le dice que si veinte personas notables de la zona firman un pedido de clemencia y él lo liberaría. Al cumplir Velázquez con lo requerido, Zalazar envía un mensajero a que alcance la comisión que llevaba a Antonio Gil. Según las costumbres de la época la guardia acostumbraba a matar al detenido, durante el recorrido y de esta manera se evitaban el viaje de ida y vuelta, todo era justificado diciendo que: "el reo había intentado huir". El 8 de enero, posiblemente del año 1868, mientras era llevado a Goya estando a ”legua y media de Mercedes…” como reza el Chamamé, los soldados lo ataron de los pies y lo colgaron de un árbol cabeza abajo. Dirigiéndose al soldado que lo iba a matar, el Gauchito le dijo: "no me mates, la orden de mi perdón está en camino". El Sargento desconoce el ruego y según la leyenda, Gil vuelve a hablar al soldado y le dice: “cuando llegues a Mercedes, junto con la orden de mi perdón te van a informar que tu hijo se está muriendo de mala enfermedad, y como vos vas a derramar sangre inocente, invócame para que interceda ante Dios por la vida de tu hijo; porque suelen decir que la sangre del inocente suele servir para hacer el milagro". Días después el soldado que lo había matado volvió a su casa, y su esposa, desesperada, le anunció que su único hijo estaba muy enfermo, recordó entonces las palabras de Gil y arrepentido le construyó una cruz en madera de Ñandubay. La llevó a pie desde el pueblo hasta el lugar donde se derramó la sangre, enterró el cuerpo y rogó al Gauchito por la salud de su hijo, al que encontró sano al volver a su casa. Pasados los años, el dueño de la estancia "La Estrella", que está cerca de ese lugar, solicitó permiso para trasladar los restos al cementerio de Mercedes. La continua peregrinación de los creyentes lo molestaba y lo preocupaban las velas prendidas, que en época de sequía, podían producir incendios. Según cuenta la leyenda, desde el momento en que hizo el pedido, las desgracias empezaron a caer sobre el campo. Así que el estanciero decidió respetar ese lugar para el culto del Gauchito. Si bien muchos aseguran que en este predio fue ajusticiado Antonio Gil, no se sabe con certeza si allí descansan sus restos. SAN LA MUERTE Su culto no tiene una fecha determinada, se acostumbra a rezarle el Viernes Santo y el Día de Todos los Muertos. Representado por una figura esquelética armado con una guadaña, algunas veces sentada sosteniéndose la cara con las manos y otras veces de pié. Las imágenes son pequeñas, de aproximadamente tres o cuatro centímetros aunque las más altas pueden alcanzar unos quince. Se dice que al estar sentado representa a los sabios de algunas tribus guaraníticas que oficiaban de intermediarios en los conflictos, es por eso que a San La Muerte se lo solicita para solucionar problemas amorosos, como protector de matrimonios desavenidos, para curar mal de ojo y causar o contrarrestar algún daño. Otra versión sostiene que hace mucho tiempo existía un rey famoso por la justicia que impartía, al morir, Dios lo llamó a su lado para que lo ayude en el cuidado de la vida y la muerte de los humanos. Lo llevó a un sitio en el que había una innumerable cantidad de velas, algunas recién encendidas y otras por apagarse, estas eran de los hombres que debían morir y él era el encargado de bajar a la Tierra para recoger sus almas. Por este motivo sus creyentes se encomiendan a él en la hora de la muerte. Se dice que antiguamente “los hombres de mala vida”, se implantaban bajo la piel una pequeña imagen esculpida en hueso humano, si resultaban malheridos en una reyerta, debían quitarse la imagen con un corte superficial de cuchillo y rezar para que San La Muerte se los lleve sin sufrimiento. OTROS MITOS Y LEYENDAS Los dos primeros mitos diabólicos de la cultura guaraní, según las documentaciones históricas, fueron seguidas por las apariciones de otros tantos personajes que poblaron la floresta y que en postrimerías del siglo XIX dieron nacimiento a nuevas creencias sobre duendes malignos a los que clasificamos como modernos. Cara Vosá (hombre de la bolsa): Aparece como un viejo encorvado de larga cabellera y espesa barba, anda descalzo portando una gran bolsa para cargar en ella a los chicos traviesos y ruidosos que no vuelven a sus casas antes de la caída del sol. (Paraguay) Karaí Leú (hombre que como gente): ser diabólico que no sólo roba a las criaturas, también las come (Paraguay) Cambá Bolsa (negro de la Bolsa): Personaje temido por los niños más por su aspecto que por el daño que les coaccionaría, ya que sólo los carga en su bolsa para luego dejarlos lejos de sus casas (Argentina). Karaí Octubre (hombre de Octubre): También llamado Señor Miseria. Duende del primer día de Octubre recorre los campos asustando a la gente. Solo aparece una vez al año y se llama "El duende de octubre" el primero de ese mes viene el personaje con su típico sombrero de paja y un larguísimo rebenque con el que azota de lo lindo a aquél que no coma en abundancia en su honor Corrientes). Hasta ahora describimos espíritus diabólicos antropomorfos bien determinados, pero debemos apuntar además que existen otros de formas no humanas que muchas veces toman este aspecto lo que de alguna manera enriquece el mundo mítico guaraní, entre esta clase de entes fantásticos estaría: Caá - Pora: Que aparece por los montes con la forma de cerdo o perro que echa fuego por la boca y aterroriza así a los animales. En la zona brasileña es un hombre de talla gigantesca, monstruoso y velludo que fuma una pipa echa con un cráneo y tibia humanos, y devora a la gente chupándola. En Corrientes y Misiones aparece a los cazadores como un hombre velludo montando en el en el último pecarí de la piara que están exterminando, para idiotizarlos o traerles ciertas desgracias. Los negros del agua: Son calvos y de baja estaturas por lo que en algunas regiones toman el diminutivo de Negritos; suelen andar en grupos, lo que es raro en seres sobrenaturales. Aparecen al atardecer y en noches de luna llena atacan a los navegantes dándoles vuelta la canoa. En Corrientes habitan las lagunas y esteros. Kuarajhí Yará (dueño del sol): Lo identifican como un hombre alto delgado que lleva un enorme sombrero de paja y una caña en la mano y así recorre los bosques a la ora de la siesta cuidando de los pájaros, pues su protector. Se dice que en ocasiones se presenta como un pájaro de colores brillantes y su encantador silbido cautiva las mujeres que recorren las florestas a la hora de la siesta; la mujer sigue a la misteriosa ave hasta el medio del bosque, donde de pronto se transforma en un hombre alto, muy flaco y de cabellos rubios, que luego de abusar a de la mujer desaparece volviéndose Archivado.

un breve cueno de terror.... Transitaba por la ruta que me llevaría a la casa de mis padres, a los cuáles no veía desde hacía un largo tiempo. Era la primera vez que iba por este camino y me pareció bueno, pues había pocos autos y podía ir ligero. El único inconveniente era que las estaciones de servicios estaban muy alejadas unas de otras, y un problema con el vehículo me significarían muchas horas de espera. Parecía una tarde que iba a ser soleada, sin embargo y sin previo aviso, comenzó a llover y un gran viento se levantó. Era tan fuerte que lograba mover el auto hacia un costado; incluso hasta tenía miedo de que me hiciera chocar con otro vehículo que venga del lado contrario. También hacía que se agiten las hojas de los árboles de tal manera que me mareaban y lograban desconcertarme. Pasaron los minutos; la lluvia se hizo más fuerte y ya no podía ver los letreros que pasaban a los costados. El manejar se me hacía cada vez más dificultoso e incluso el volante se me escapaba de las manos, como si el viento mismo condujera el auto hacia mi destino. El caer de las gotas de lluvia sobre el auto era tan intenso que no me dejaban escuchar ni siquiera el motor, entonces encendí la radio. Oí en las noticias que los vientos superaban los ciento veinte kilómetros por hora y por esto, decidí disminuir la velocidad. Creía que yendo más lento no tendría ningún problema conduciendo, pero me equivoqué. De repente un golpe seco se sintió sobre el parabrisas y un alarido retumbó, pero fue acallado rápidamente por la lluvia. El miedo me invadió, pues había atropellado a alguien. Frené y detuve el motor. Me quedé inmóvil en el auto; me pareció que pasaron unos minutos y miré hacia el parabrisas: había sangre, pero ninguna marca de un golpe... Mi mirada permanecía sobre la sangre. Parecía que la fuerte lluvia no quería que me olvide de que agonizaba alguien afuera, pues no lavaba la mancha. Abrí la guantera muy nervioso, tomé el impermeable y me lo puse. Jamás había tardado tanto en abrir la puerta del auto... tenía miedo de enfrentarme a la realidad. Ya afuera comencé a buscar a quien había atropellado, pero ni siquiera había rastros de que algo hubiera pasado allí. Estuve unos minutos recorriendo el lugar, pero no encontraba nada. ¿Podía ser que lo que atropellé se haya escapado? Regresé al automóvil y sorprendido, vi manchas de sangre sobre el asiento; pero rápidamente me tranquilicé, pues seguramente cuando abrí la puerta del auto las gotas sobre el parabrisas habían entrado. Encendí el vehículo y continué con mi camino. Me autoconvencí de que no podía haber sido una persona lo que había atropellado, pues nadie en su sano juicio estaría a merced de esta tormenta infernal ni tampoco en una ruta completamente vacía. Ya me sentía mejor, casi no estaba nervioso, pero no sabía que esto recién comenzaba... El auto se detuvo justamente cuando un aterrador rayo se disparó desde las nubes. Había combustible, las baterías estaban cargadas, el auto era nuevo... ¿Cómo es que se detuvo? Tampoco había forma de que arrancara, los intentos por hacerlo eran en vano. Me bajé del auto sin impermeable, pues no me importaba, igualmente estaba todo mojado. Logré llevar el auto fuera de la ruta y luego entré nuevamente. En ese momento decidí quedarme a dormir allí, pues ya oscurecía. Comenzaba a dormirme, pero un extraño ruido me despertó. La lluvia había parado y ya era de noche. Miré hacia el asiento trasero, pero no había nada, entonces me quedé atento, esperando otra vez ese ruido. Pasaron varios minutos y nuevamente se repitieron. Estaba desconcertado, me intrigaba saber de dónde provenían los ruidos y entonces decidí salir del vehículo. Miré el auto desde todos los ángulos, no parecía haber nada anormal, hasta que noté que del baúl un hilo de sangre se desprendió. En voz alta me dije "¿Todavía quedó sangre de lo que atropellé?" Era imposible, pues la colisión había sido de frente. Vi algo que se movió dentro del auto, y no tuve dudas, alguien estaba allí. Abrí el baúl para buscar un hacha que siempre llevaba, pero no se encontraba. Mantuve los ojos abiertos y dirigidos al coche; nuevamente vi un movimiento en el interior e instantáneamente el corazón comenzó a latirme fuertemente. Tomé un palo del suelo para pegarle a lo que haya dentro del vehículo y sin esperar, abrí la puerta trasera, pero alguien saltó sobre mí, tirándome al suelo. Lo pateé y logré verlo. Tenía el rostro horriblemente desfigurado, pero lo que más me aterró fue que en sus manos sostenía el hacha que me faltaba. Conseguí desprenderme de él y corrí hacia el campo desierto. Llegué al alambrado, pero la desesperación hizo que me quedara enganchado entre sus púas. Intentaba liberarme, mientras miraba cómo el maniático se acercaba con el hacha en sus manos. Finalmente me libré, y corriendo de un lado hacia otro, esquivándolo, llegué hasta el auto. Saqué de la caja de herramientas que allí tenía, un martillo grande y me dirigí hacia el sujeto. Me encontraba frente a frente con el maniático. Él con su hacha y yo con mi martillo. Estábamos solos los dos, sin nadie a nuestro alrededor. De un salto trató de llegar a mí, pero le arrojé el martillo sobre su cabeza y el golpe lo desplomó. Estaba inmóvil y creí que lo había desmayado. Me acerqué lentamente. Tenía una gran marca amoratada en su frente. Parecía un hombre de unos cuarenta años y estaba desfigurado, pero no era por el choque. Salté cuando vi que sus ojos se abrieron, pero parecía que no podía moverse demasiado. Me quedé observándolo un rato, esperaba que muriera. Recordé que tenía un recipiente con nafta en el baúl y entonces fui a buscarlo, pero cuando regresé, el sujeto ya no estaba tirado. Giré y miraba hacia todas partes; parecía que se había perdido o que se lo había tragado la tierra, hasta que al fin lo vi bajo el auto, y todavía sostenía el hacha en su mano. Sentía el agudo silbido del viento, el cual parecía que aconsejaba deshacerme del tipo. Entonces me agaché y tomé el hacha sin mayor resistencia, pues él ya había muerto. Arrastré el cuerpo hacia la zanja y lo rocié con nafta. Encendí un fósforo y se lo arrojé. Me quedé mirando cómo el cuerpo ardía y cada parte se chamuscaba. Era tan intenso el calor, que las hojas húmedas por la lluvia igualmente se encendían. Trataba de tranquilizarme, pero sabía que a esta hora de la noche cualquiera podía ver este gran fuego desde lejos. El cuerpo se calcinó y, con ayuda de algunas ramas, logré hundirlo en un gran charco de lodo que había unos metros más adelante. Regresé al coche y después de dos intentos, encendió. Continué mi camino. Estaba totalmente agotado y llegué a una gasolinera. Llené el tanque, pues quedaban muchos kilómetros por recorrer todavía. Transcurrió el tiempo, ya era de mañana, y llegué a un cruce, donde los agentes de Recursos Naturales estaban haciendo un control, pues en esa época, estaba prohibida la caza de algunos animales. Como pocos venían por ese camino, estuvieron un rato largo observando el vehículo, incluso revisaron el baúl y dialogaron entre ellos, mientras yo leía un catálogo que me habían entregado. Finalmente, después de diez minutos uno de ellos me dijo: - ¿Estuvo cazando? - No, ¿porqué lo dice? - Es que veo manchas de sangre en su vehículo. - Ahh... Sucede que en la tormenta atropellé algún pequeño animal, pero no le hizo daño al auto. Pasaron segundos, el agente me miró fijamente a los ojos y yo a él. Finalmente me dijo con frialdad: - Queda usted detenido. Al sentir esas palabras el cuerpo se me heló, y sólo me preguntaba para mí ¿qué sucedía?. Y en unos segundos, más palabras me destruyeron por completo: - Hallamos un cuerpo carbonizado en su baúl FIN sacado de: http://www.alegsa.com.ar/

Ernesto Sabato nació el 24 de junio de 1911 en la ciudad de Rojas, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Hijo de Francisco Sabato y Juana María Ferrari, fue el décimo hijo de once. En 1924 regresó de la Escuela primaria de Rojas. Posteriormente realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de La Plata, donde conoció al profesor Pedro Henríquez Ureña, a quien luego citaría como inspiración para su carrera literaria. En el año 1929 ingresó a la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de la Universidad Nacional de La Plata. Fue un activo militante del movimiento de Reforma Universitaria, fundando el Grupo Insurrexit en 1933, de tendencia comunista, junto con Héctor P. Agosti, Angel Hurtado de Mendoza y Paulino González Alberdi, entre otros. En el año 1933 fue elegido Secretario General de la Federación Juvenil Comunista. Es en un curso donde conoció a Matilde Kusminsky Richter, una estudiante de 17 años que abandonó la casa de sus padres para vivir con él. En 1934 viajó a Bruselas como delegado del Partido Comunista de la Argentina al Congreso contra el Fascismo y la Guerra. Debido a los inconvenientes reinantes en Moscú, abandonó el Congreso y huyó a París. Regresó a Buenos Aires en 1936 y contrajo matrimonio con Matilde. En 1938 obtuvo el Doctorado en Física en la Universidad Nacional de La Plata. Gracias a Bernardo Houssay, le fue concedida una beca anual para realizar trabajos de investigación sobre radiaciones atómicas en el Laboratorio Curie en París. Nace su primer hijo, Jorge Federico, futuro Ministro de Educación y Justicia del gobierno de Raúl Alfonsín. En 1939 fue transferido al Massachusetts Institute of Technology (MIT), por lo que abandonó París antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Regresó a Argentina en 1940 para trabajar como profesor de la Universidad de Buenos Aires. En 1943, debido a una crisis existencial, decide alejarse de forma definitiva del área científica, para dedicarse de lleno a la literatura y la pintura. A fines de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, nace su segundo hijo, Mario Sabato, que llegará a ser un reconocido director de cine. En 1945 publica su primer libro, Uno y el universo, una serie de artículos filosóficos en los que critica la aparente neutralidad moral de la ciencia y alerta sobre los procesos de deshumanización en las sociedades tecnológicas. Con el tiempo irá avanzando hacia posturas libertarias y humanistas. 1948 marcó el inicio del repentino prestigio de Sabato: publicó su primera novela, El túnel, de pulida construcción psicológica de personajes y de depurada narrativa. Enmarcada en el existencialismo, una corriente filosófica de enorme difusión en la época de posguerra, El túnel recibió críticas entusiastas de Albert Camus, que lo hizo traducir por Gallimard al francés. Aparte de éste, la novela ha sido traducida a más de diez idiomas. En 1961 publica Sobre héroes y tumbas, que ha sido considerada como una de las mejores novelas argentinas del siglo XX. Se trata de una novela compleja, en la que la historia de la decadencia de una familia aristocrática se intercala con un conmovedor relato intimista sobre la muerte del General Juan Lavalle, héroe de la Independencia, basándose en el cual realizará el propio Sabato una pieza poético-musical años después, junto al músico Eduardo Falú, con el título de Romance a la Muerte de Juan Lavalle. La novela incluye también el famoso Informe sobre ciegos que a veces se ha publicado como pieza separada, y sobre el cual se ha hecho una película. Se trata de un texto atrapante que ubica al protagonista en un ambiente infernal y opresivo, en una historia de pesadilla y paranoia, que transcurre en los sótanos y subterráneos de Buenos Aires. Su siguiente novela, Abbadón el exterminador, fue publicada en 1974. Es un relato estremecedor acerca de las inquietudes vitales, sociales e ideológicas de un grupo de jóvenes en la convulsa Argentina del año 1973. Sabato se incluye a sí mismo como personaje y retoma a algunos de los ya aparecidos en Sobre héroes y tumbas. Estilísticamente, Abbadón es un paso adelante con respecto a aquélla. En el año 1975 recibió el Premio de Consagración Nacional de la Argentina. Dos años más tarde recibió en Italia el Premio Medici. Por solicitud del presidente Raúl Alfonsín, presidió entre los años de 1983 y 1984 la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), cuya investigación, plasmada en el libro Nunca Más, abrió las puertas para el juicio a las juntas militares de la dictadura. En 1984 recibió el Premio Cervantes. En el año 1987 fue distinguido en Francia como Comandante de la Legión de Honor. Dos años más tarde, en 1989, recibió en Israel el Premio Jerusalén. El mismo año fue nombrado Doctor honoris causa por la Universidad de Murcia, España; en 1991 por la Universidad de Rosario, Argentina, y en 1995 por parte de la Universidad de Turín, Italia. Este mismo año muere su hijo Jorge en un accidente automovilístico. En 1997 recibe el XI Premio Internacional Menéndez Pelayo. En la actualidad reside en Santos Lugares, Provincia de Buenos Aires, donde sólo se dedica a la pintura, ya que por prohibición médica no puede ni leer ni escribir. Activismo Político Recientemente, Ernesto Sabato brindó su apoyo y se unió a la amplia lista de prominentes figuras de la América Latina que han manifestado su apoyo a la independencia de Puerto Rico a través de su adhesión a la Proclama de Panamá aprobada por unanimidad en el Congreso Latinoamericano y Caribeño por la Independencia de Puerto Rico celebrado en Panamá en noviembre pasado. Entre estos autores que dieron su apoyo inequívoco al derecho de Puerto Rico a ejercer su derecho a la plena descolonización y libre determinación, se encuentran las siguientes figuras cuyo reconocimiento es de talla mundial: Pablo Armando Fernández, Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Thiago de Mello, Frei Betto, Carlos Monsiváis, Pablo Milanés, Ana Lydia Vega, Mayra Montero y Luis Rafael Sánchez. Otros trabajos * Prólogos a W. Gombrowicz, Ferdydurke (1964), Nunca Mas. informe de la Comisión Nacional sobre la desaparición de personas (1984), Alma Flor Ada, Derecho a la igualdad (1984), y Antonio Pau, Música y poesía del tango (2001). Su voz Ernesto Sabato es un notable recitador. En su trabajo Romance a la muerte de Juan Lavalle, junto con el músico y guitarrista Eduardo Falú, grabado en disco, Sabato aparece recitando el texto con un alto grado de expresividad y emotividad. En el siguiente sitio puede escucharse la voz de Ernesto Sabato recitando los dos primeros párrafos de Sobre héroes y tumbas. Algunas de sus obras para bajar Si tienen claves de acceso, la misma es: escolar.com Muchos libros están en formato (.PDF), debes instalar el Acrobat. Si los libros tienen extensión (.LIT) debes instalar el Microsoft Reader http://www.ossmann.com/bigears/index.html software para leer los libros PARA BAJAR LOS LIBROS: Al pie de cada enlace dice “Bajar de HyperUpload” O en su defecto les pide que ingresen un número al final y listo. Sobre Heroes Y Tumbas El Tunel Ensayos Ineditos La Resistencia Ernesto Sabato principio de Sobre Héroes y tumbas - 1ra Part Ernesto Sabato principio de Sobre Héroes y tumbas - 2da Part Ernesto Sabato...sin palabras. Otros posts relacionados:

Mario Vargas Llosa es narrador, dramaturgo y ensayista peruano. Vargas Llosa vivió en Cochabamba, Bolivia, en Piura y en Lima durante su infancia, y no conoció a su padre hasta los diez años. Sus padres habían estado separados desde su nacimiento y el episodio del reencuentro afectó de forma definitiva y traumática el destino de este niño que cambió los mimos y engreimientos de su madre, tíos y abuelos por una férrea disciplina. La ausencia del padre y el brusco encuentro con éste, han influido en el escritor profundamente, puesto que varios de sus personajes ficticios (Richi en La ciudad y los perros, Ambrosio en Conversación en la Catedral, Mayta en Historia de Mayta...) sufren el mismo trauma. En 1950 Mario Vargas Llosa ingresó en el colegio militar Leoncio Prado de enseñanza media, donde vivió una de las experiencias más duras de su vida. A los 16 años se inicia como periodista y escritor, estrena el drama La huida del Inca (1952) y escribe sus relatos Los jefes. Unos años más adelante reflejaría sus conflictos estudiantiles en la novela que lo dio a conocer internacionalmente, La ciudad y los perros, ambientada en el Leoncio Prado y con la que ganó el Premio Biblioteca Breve y el de la Crítica de España, en 1963, convirtiéndose en protagonista del llamado "boom" latinoamericano de los años 60. Convencido de que el suyo es el mundo de las palabras, Vargas Llosa vuelve a Lima para estudiar Letras y Derecho, en la Universidad de San Marcos, en 1953. La experiencia universitaria, junto con la de periodista, le serviría de base para escribir Conversación en La Catedral. Sin dejar el periodismo, publica artículos y narraciones en revistas y periódicos y trabaja como redactor de noticias en radio. Con el cuento El desafío gana el Premio otorgado por la Revue Française en 1958. Viaja a París y regresa al Perú por un corto período después del cual se establece en la capital francesa durante 16 años. Periodista de la Radio Televisión francesa y profesor del Queen Mary College de Londres. Publica las novelas La ciudad y los perros (1962) y La casa verde (1965), Premio Nacional de Novela en el Perú y Rómulo Gallegos a la mejor novela en lengua española. En Londres enseñó literatura en el Queen Mary College (Londres, 1966). Después de haber sido escritor residente en la Washington State University (1968), volvió a la enseñanza en la Universidad de Puerto Rico (1969) y en el King's College (Londres, 1969). Expone por primera vez su teoría de la novela total en su Carta de batalla por Tirant lo Blanc (prólogo a una edición de Alianza al "Tirant lo Blanc" de Martorell, 1969). Vivió en Barcelona desde 1970 hasta julio de 1974, cuando volvió al Perú. En 1971, obtiene el doctorado en Letras en la Universidad Complutense de Madrid con su tesis García Márquez: historia de un deicidio, que fue publicada por la Editorial Barral en noviembre de ese año. En marzo de 1975 es elegido miembro de número la Academia Peruana de la Lengua y dos meses después es nombrado Presidente del Pen Club Internacional, cargo que desempeñaría hasta 1979. Vargas Llosa además ha ejercido como crítico literario, columnista de prensa y autor teatral. Algunos de sus más apreciados libros en este campo son los análisis literarios, La orgía perpetua: Flaubert y "Madame Bovary" (1975), El Combate Imaginario: Las Cartas De Batalla De Joanot Martorell (1991), las colecciones de artículos, Contra viento y marea y su libro de memorias El pez en el agua (1993) Ha codirigido la versión cinematográfica de su novela Pantaleón y las visitadoras (1976) con José María Gutiérrez. En 1977 es nombrado miembro de la Academia Peruana de la Lengua y profesor de la cátedra Simón Bolívar en Cambridge. En 1990 se presenta como candidato a la presidencia de la República de Perú. Su biografía ha contribuido en gran medida a las tramas, personajes y argumentos de algunas de sus grandes novelas, como La Casa Verde (1965), ambientada en la atmósfera sórdida alrededor de un burdel de Piura y en la salvaje selva de Santa María de Nieva, en el Amazonas; Conversación en La Catedral (1969) que recrea la opresión de la dictadura de Odría en los ambientes estudiantiles, y La tía Julia y el escribidor (1981), una polémica ficción autobiográfica sobre su primer matrimonio con Julia Urquidi, que respondió con el libro Mi vida con Mario Vargas Llosa (1983). Entre sus otras obras destacan Los cachorros (1977), Conversación en la catedral (1969), La tía Julia y el escribidor (1981), La guerra del fin del mundo (1981), Historia de Mayta (1984), El hablador (1988) y ¿Quién mató a Palomino molero?; la obra de teatro La señorita de Tacna (1981) y Contra viento y marea (1983). Vargas Llosa obtiene en el año 1986 el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Planeta en 1993 por Lituma en los Andes. Miembro de la Real Academia Española (1994) y Premio Cervantes 1994. En 1997 publica Los cuadernos de don Rigoberto y en el 2000 La fiesta del chivo. En enero de 2006 la editorial Alfaguara publica toda su obra teatral reunida en un único volumen titulado Teatro. Obra reunida. Premios y distinciones o En 1959 gana el Premio Leopoldo Alas por Los Jefes. o En 1962 obtiene el Premio Biblioteca Breve con su obra La ciudad y los perros. Con esta misma novela obtiene o en 1963 el Premio de la Crítica Española y el segundo puesto del Prix Formentor. o En 1967 obtiene los premios Nacional de Novela del Perú, el Premio de la Crítica Española y el Rómulo Gallegos por su novela La casa verde. o En 1977 es nombrado miembro de la Academia Peruana de la Lengua y ocupa la Cátedra Simón Bolívar de la Universidad de Cambridge. o En 1982 recibe el Premio del Instituto Italo Latinoamericano de Roma. o En 1985 gana el Premio Ritz París Hemingway por su novela La guerra del fin del mundo. o En 1986 gana el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. o En 1988 recibe el Premio Libertad (Suiza) otorgado por la Fundación Max Schmidheiny. o En 1989 recibe el Premio Scanno (Italia) por su novela El hablador. o En 1990 gana el Premio Castiglione de Sicilia (Italia) al mérito a su obra novelística y es nombrado Profesor Honoris Causa de la Universidad Internacional de Florida en Miami. o Es también Doctor Honoris Causa de la Universidad Hebrea de Jerusalén, del Connecticut College en Estados Unidos, del Queen Mary College, de la Universidad de Londres y de la Universidad de Boston. o En 1993 obtiene el Premio Planeta por su novela Lituma en los Andes. o E1 24 de marzo de 1994 es elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua. o En 1994 le fue otorgado el Premio Literario Arzobispo San Clemente de Santiago de Compostela por Lituma en los Andes. o En 1995 le fue concedido el Premio Jerusalén. o En 1996 el Gremio de los libreros alemanes le otorga el Premio de la Paz. o En abril de 1997 se le otorga el Premio Mariano de Cavia, que concede el diario ABC, por su artículo Los inmigrantes, publicado en El País en agosto de 1996. o Visitante Ilustre de la ciudad de Buenos Aires (Argentina). o Doctor Honoris Causa de la Universidad de Lima (Perú). o Pluma de Oro otorgada por el Club de la Escritura, Madrid (España). o Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa (Perú). o Medalla y Diploma de Honor de la Universidad Católica de Santa María de Arequipa, Perú. Algunas de sus obras para bajar Si tienen claves de acceso, la misma es: escolar.com Muchos libros están en formato (.PDF), debes instalar el Acrobat. Si los libros tienen extensión (.LIT) debes instalar el Microsoft Reader http://www.ossmann.com/bigears/index.html software para leer los libros PARA BAJAR LOS LIBROS: Al pie de cada enlace dice “Bajar de HyperUpload” Abajo La Ley De Gravedad (2001) http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=24042# Acoso Y Derribo (1997) http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=24073# Borges En Paris (1999) http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=24064# Carta A Un Joven Novelista (fragmento) http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=24072# El Sueño De Pluto (1997) http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=24032# Elogio De La Madrastra http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=24016# La Ciudad Y Los Perros http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=23972# La Guerra Inutil (1999) http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=23994# Los Jefes Y Otros Cuentos http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=23950# Pantaleon Y Las Visitadoras http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=23909# Quien Mato A Palomino Molero http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=23907# Sin Erotismo No Hay Gran Literatura (2001) http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=23922# Travesuras De La Niña Mala http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=30777# Tres Prologos (1999) http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=23934# Vida Y Miserias De Elian (2000) http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=23920# Conversacion En La Catedral http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=24056# El Pez En El Agua http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=24003# La Tia Julia Y El Escribidor http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=23977# Viles Y Malvados http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=23919# Semilla De Los Sueños http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=23903# ALGUNAS DE LAS OBRAS QUE LLEGARON AL CINE. LA CIUDAD Y LOS PERROS PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS Y FRAGMENTOS DE SU DEBATE CON FUJIMORI (durante su campaña presidencial). Este post es mi humilde homenaje al “Escribidor”.

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo fue un escritor argentino (Buenos Aires, Argentina; 24 de agosto de 1899 - Ginebra, Suiza; 14 de junio de 1986) y una de las glorias de las letras latinoamericanas. Es conocido especialmente por sus cuentos, ensayos y su obra poética. Juventud El padre de Borges, Jorge Guillermo Borges, fue abogado y profesor de psicología, pero también tenía aspiraciones literarias ("trató de volverse escritor y falló en el intento", dijo alguna vez Borges. Según Borges su padre "compuso algunos sonetos muy buenos". Su madre, Leonor Acevedo Suárez, aprendió inglés de su marido y trabajó como traductora profesional. La familia de su padre era parte española, portuguesa e inglesa; la de su madre española y posiblemente portuguesa. En su casa se hablaba en español e inglés, así que desde su niñez Borges fue bilingüe, y aprendió a leer inglés antes de aprender a leer español. Creció en el barrio de Palermo, en una casa grande con una biblioteca extensa. Sus visitas a la biblioteca Basileus Mornau, en el corazón de dicho barrio, acrecentaron su interés por la lectura. Estudió primero en Argentina y, durante su juventud, en Suiza. Jorge Guillermo Borges se vio obligado a retirarse de la abogacía antes de lo usual debido al mismo problema de la vista que, llegado el momento, afectaría a su hijo. En 1914, la familia se mudó a Ginebra, donde el padre de Borges fue tratado por un oftalmólogo de la ciudad, mientras Borges y su hermana Norah (nacida en 1902) iban a la escuela. Ahí Borges aprendió francés, que al parecer le costó trabajo al principio, y aprendió alemán solo, adquiriendo el grado de licenciatura del Collège de Geneva en 1918. Después de la Primera Guerra Mundial, la familia Borges pasó tres años en Lugano, Barcelona, Mallorca, Sevilla y Madrid. Durante su estancia en Suiza entró en contacto con los expresionistas alemanes; y en España se unió a los poetas ultraístas, que influyeron poderosamente en su primera obra lírica. Su primera poesía, "Himno al mar", escrita en el estilo de Walt Whitman, fue publicada en la revista Grecia. Inicios de su carrera literaria Tres años más tarde, ya de regreso en Argentina, introdujo en este país el ultraísmo a través de la revista Proa, que fundó junto a Ricardo Güiraldes, Bramón, Rojas y Macedonio Fernández. Por entonces inició también su colaboración en las revistas Sur, dirigida por Victoria Ocampo y vinculada a las vanguardias europeas, y Revista de Occidente, fundada y dirigida por el filósofo español José Ortega y Gasset. Más tarde escribió, entre otras publicaciones, en Martín Fierro, una de las revistas clave de la historia de la literatura argentina de la primera mitad del siglo XX. No obstante su formación europeísta, reivindicó temáticamente sus raíces argentinas, y en particular porteñas, en poemarios como Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) y Cuaderno de San Martín (1929). Compuso letras de tangos y milongas, si bien rehuyó «la sensiblería del inconsolable tango-canción y el manejo sistemático del lunfardo, que infunde un aire artificioso a las sencillas coplas». En sus letras y algunos relatos se narran las dudosas hazañas de los cuchilleros, a los que muestra en toda su despojada brutalidad. Si bien la poesía fue uno de los fundamentos de su quehacer literario, el ensayo y la narrativa fueron los géneros que le reportaron el reconocimiento universal. Dotado de una vasta cultura, elaboró una obra de gran solidez intelectual sobre el andamiaje de una prosa precisa y austera, a través de la cual manifestó un irónico distanciamiento de las cosas y su delicado lirismo. Sus estructuras narrativas alteran las formas convencionales del tiempo y del espacio para crear mundos alternativos de gran contenido simbólico, construidos a partir de reflejos, inversiones y paralelismos. Los relatos de Borges toman la forma de acertijos, o de potentes metáforas de trasfondo metafísico. Entre sus destacadas amistades de esta época se cuentan José Bianco, Adolfo Bioy Casares, Estela Canto y varios más, sobre todo, los cercanos al círculo de la revista Sur. Madurez En 1946, Juan Domingo Perón es electo presidente, venciendo así a la Unión Democrática. Borges, que había apoyado a ésta última, se manifestaba abiertamente en contra del nuevo gobierno, lo que produjo que debiera abandonar su función de bibliotecario, y se negase a aceptar el cargo de "inspector de aves y corrales". Borges manifiesta respecto al nuevo gobierno: "Las dictaduras fomentan la opresión, las dictaduras fomentan el servilismo, las dictaduras fomentan la crueldad; más abominable es el hecho de que fomenten la idiotez. Botones que balbucean imperativos, efigies de caudillos, vivas y mueras prefijados, ceremonias unánimes, la mera disciplina usurpando el lugar de la lucidez... Combatir estas tristes monotonías es uno de los muchos deberes del escritor ¿Habré de recordar a los lectores del Martín Fierro y de Don Segundo Sombra que el individualismo es una vieja virtud argentina?". Por este motivo, debe superar su timidez, e impartir conferencias. En 1948, su hermana Norah Borges y su madre son detenidas, acusadas de escándalo en la vía pública. Norah Borges (y su amiga Adela Grondona) son llevadas a la cárcel del Buen Pastor, y en el caso de Leonor Acevedo se decreta arresto domiciliario por razones de edad. En 1950, es elegido presidente de la SADE, y, un año después, aparece editado en México "Antiguas Literaturas Germánicas", escrito en colaboración con Delia Ingenieros. Tras la Revolución Libertadora que derrocó a Perón, es nombrado director de la Biblioteca Nacional, cargo que ocupó desde 1955 hasta su renuncia en 1973 debido al regreso al poder del propio Juan Domingo Perón, y es electo miembro de la Academia Argentina de Letras. En 1956, fue profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires y presidente de la Asociación de Escritores Argentinos. Resulta muy criticado por su adhesión al nuevo gobierno, entre otros, por Ernesto Sábato y por Ezequiel Martínez Estrada. Sábato y Borges continuaron enemistados hasta 1975. Algunos de los más importantes premios que Borges recibió fueron: el Nacional de Literatura, en 1957; el Internacional de Editores, en 1961; el Formentor, compartido con Samuel Beckett, en 1969; el Cervantes, máximo galardón literario en lengua castellana, compartido con Gerardo Diego, en 1979; y el Balzán, en 1980. Tres años más tarde, el gobierno español le concedió la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. A pesar de su enorme prestigio intelectual y el reconocimiento universal que ha merecido su obra, no fue distinguido con el Premio Nobel de Literatura. Se considera que fue excluido de la posibilidad de obtenerlo por haber aceptado un premio otorgado por la dictadura de Pinochet. Sus últimos años En 1973, ante una nueva victoria del peronismo, Borges insiste en recordar al primer gobierno de Perón como "los años de oprobio". En 1975 falleció su madre, a los noventa y nueve años. A partir de ese momento Borges realizaría sus viajes junto a María Kodama. En 1980, firmó una "Solicitada por los desaparecidos" en el diario Clarín. Borges dijo al respecto: "una tarde vinieron a casa las Abuelas y Madres de Plaza de Mayo a contarme lo que pasaba. Algunas serían histriónicas, pero yo sentí que muchas venían llorando sinceramente porque uno siente la veracidad. Pobres mujeres tan desdichadas. Esto no quiere decir que sus hijos fueran invariablemente inocentes pero no importa. Todo acusado tiene derecho, al menos, a un fiscal para no hablar de un abogado defensor. Todo acusado tiene derecho a ser juzgado. Cuando me enteré de todo este asunto de los desaparecidos me sentí terriblemente mal. Me dijeron que un general había comentado que si entre cien personas secuestradas, cinco eran culpables, estaba justificada la matanza de las noventa y cinco restantes. ¡Debió ofrecerse él para ser secuestrado, torturado y muerto para probar esa teoría, para dar validez a su argumento!" En 1982, condenó la invasión argentina de las Islas Malvinas, y valoró positivamente las consecuencias de la derrota: "...si se hubiesen reconquistado las Malvinas, posiblemente los militares se hubiesen perpetuado en el poder y tendríamos un régimen de aniversarios, de estatuas ecuestres, de falta de libertad total. Además, yo creo que la guerra se hizo para eso ¿no?". Murió en 1986 en la ciudad de Ginebra (a la cual Borges había designado "una de mis patrias", víctima de un cáncer hepático. Obedeciendo su última voluntad sus restos yacen en el cementerio de Plainpalais (cerca a Ginebra). Obra Borges, además de cuentos, escribió poesía, ensayos y una considerable cantidad de crítica literaria y prólogos. Editó numerosas antologías y fue un prominente traductor de inglés, francés y alemán (también tradujo trabajos de inglés antiguo y de noruego). Su ceguera, desarrollada al igual que su padre durante la edad adulta, influyó enormemente en su escritura posterior. Entre sus intereses intelectuales destacan la mitología, las matemáticas, la teología, la filosofía y, como integración de éstas, el sentido borgiano de la literatura como recreación —todos estos temas son tratados unas veces como juego y otras con la mayor seriedad. Borges vivió la mayor parte del siglo XX, por lo que vivió el período modernista de la cultura y la literatura, especialmente el simbolismo. Su ficción es profundamente erudita, y siempre concisa. Al igual que su contemporáneo Vladimir Nabokov y el un poco más viejo James Joyce, Borges combinaba el interés por su tierra natal con intereses mucho más amplios. También compartía su multilingüismo y su gusto por jugar con el lenguaje, pero a diferencia de Nabokov y Joyce, quienes con el paso del tiempo se dieron a la creación de obras más grandes, Borges siempre fue un miniaturista. También en contraste con Joyce y Nabokov, el trabajo de Borges se fue alejando de lo que él llamaba "el barroco". La mayoría de sus historias más populares abunda en la naturaleza del tiempo, el infinito, los espejos, laberintos, la realidad y la identidad; mientras otras se centran en temas fantásticos. El mismo Borges cuenta historias más o menos reales de la vida sudamericana; historias de héroes populares, soldados, gauchos, detectives y figuras históricas, mezclando la realidad con la fantasía y los hechos con la ficción. Al margen de la ficción, su obra es abundante y valiosa, incluida la aguda crítica literaria y de cine, biografías cortas y ensayos filosóficos. Exploró además, desde un punto de vista empírico o racional los temas de sus obras de ficción. En artículos como "La historia del tango" y "Los traductores de las Mil y una Noches" escribió lúcidamente acerca de hechos y elementos seguramente autobiográficos. Traducciones A la edad de 10 años, tradujo a Oscar Wilde. Borges creía que la traducción podía superar al original y que la alternativa y potencialmente contradictoria revisión del original podía ser igualmente válida, más aún, que el original o la traducción literal no tenía porqué ser fiel a la traducción. A lo largo de su vida, tradujo, modificando sutilmente, el trabajo de, entre otros, Edgar Allan Poe, Franz Kafka, Hermann Hesse, Rudyard Kipling, Herman Melville, André Gide, William Faulkner, Walt Whitman, Virginia Woolf y G.K. Chesterton. Citas "Democracia: es una superstición muy difundida, un abuso de la estadística." Jorge Luis Borges "Vida y muerte le han faltado a mi vida. De esa indigencia, mi laborioso amor por estas minucias." Jorge Luis Borges; Buenos Aires, 1932. "Hay un concepto que es el corruptor y el desatinador de los otros. No hablo del Mal cuyo limitado imperio es la ética; hablo del infinito." Avatares de la Tortuga, J.L.B "Quienes argumentan que el arte no debe propagar doctrinas, se refieren a doctrinas contrarias a las suyas" "Los peronistas no son buenos ni malos, simplemente son incorregibles" "La buena amistad soporta la infrecuentación" "No nos une el amor sino el espanto; será por eso que la quiero tanto" ("Buenos Aires", El otro, el mismo) Fuente: wikipedia Algunas de sus obras para bajar Si tienen claves de acceso, la misma es: escolar.com Muchos libros están en formato (.PDF), debes instalar el Acrobat. Si los libros tienen extensión (.LIT) debes instalar el Microsoft Reader http://www.ossmann.com/bigears/index.html software para leer los libros PARA BAJAR LOS LIBROS: Al pie de cada enlace dice “Bajar de HyperUpload” O en su defecto les pide que ingresen un número al final y listo. Atlas http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=32305 Cuentos Breves Y Extraordinarios http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=32307 El Informe De Brodie http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=9093 El Libro De Los Seres Imaginarios http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=9098 Fervor De Buenos Aires http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=32308 Ficciones http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=9101 Historia De La Noche http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=32309 Kodama - Breve Antologia Anglosajona http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=32310 La Memoria De Shakespeare http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=9081 La Rosa Profunda http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=32312 Poemas http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=9056 Historia Y Geografia De Borges http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=35059 Homenaje A Jl Borges A 20 Años De Su Fallecimiento http://www.grafse.com.ar/libros/verl.php?nlibro=28694 Moneda conmemorativa En 1999 el gobierno argentino emitió una serie de monedas conmemorativas por el centenario del nacimiento de Borges. El gobierno de Buenos Aires organiza visitas guiadas gratuitas sobre puntos de la ciudad que tuvieron que ver con Borges y un tramo de la Calle Serrano, del barrio de Palermo, fue renombrado como Jorge Luis Borges en honor al escritor. Entrevista a Serrano Soler (1980) El episodio del Enemigo (cuento) El Laberinto (poema) Biografía Jorge Luis Borges (hablada con fotos) El más grande.