Maxwell_Edison
Usuario (Argentina)
Mucho se ha hablado sobre el consumo eléctrico de las consolas de última generación: que si la Playstation 3 consume mucho, que si la Wii apenas gasta, que Xbox 360 no se queda corta,... Choice, una asociación de consumidores australiana, ha medido el consumo de las tres consolas en diversos estados de funcionamiento, para determinar realmente cuál es su consumo y, más importante para la mayoría, cuanto nos está costando eso en la factura de electricidad. Como han utilizado dólares australianos y el coste de la electricidad en ese país para hacer los cálculos, nosotros hemos querido adaptar los datos resultantes para que los tengáis al alcance de la mano y podáis comparar fácilmente. Primero una pequeña explicación de los tres estados de la consola. En el estado de apagada se ha tomado como medida la consola apagada pero conectada a la corriente a través del transformador, que sería el único que consumiría. La excepción es la Wii, donde se ha dejado activado el WiiConnect24, el servicio que permite recibir descargas y actualizaciones. Aunque el informe original incluía también el consumo de la Wii sin WiiConnect24, lo hemos descartado para simplificar las tablas. De todos modos, la mayoría de usuarios deja activado este modo, por lo que creemos que resulta suficientemente representativo. En el estado Encendida se ha tomado en cuenta la consola, una vez encendida, pero sin ejecutar ninguna función. Finalmente, en el estado Funcionando se mide el consumo cuando la consola está en marcha y con un juego. Consumo semanal Vamos con la primera tabla que representa el consumo semanal de las tres consolas en los tres estados y el coste asociado a este. Como vemos, la Wii estando apagada tiene un consumo mayor que las otras, ya que como hemos comentado se tiene en cuenta el servicio WiiConnect24. De todos modos, vemos como incluso cuando pensamos que las consolas no están consumiendo, en realidad si lo hacen. Y aunque mirado a nivel de una semana puede parecer poco, cuando lo veamos a nivel de un año la cosa suma bastante. La diferencia más notable la encontramos una vez encendemos la consola, que en el caso de la Xbox 360 y de la Playstation 3 disparan enormemente el consumo, a una gran distancia del consumo de la Wii. Así, vemos como incluso teniendo la Wii toda la semana funcionando el consumo es bastante reducido, y el coste asociado a ello muy bajo. En cambio, las otras dos elevan mucho el coste, en el caso de la Playstation 3 hasta diez veces más que la Wii. Resulta curioso ver la escasa diferencia que en el consumo mientras está encendida y mientras está funcionando a pleno rendimiento, lo que nos hace plantearnos que no debemos dejar nunca la consola en estado encendido durante largos periodos de tiempo, mejor apagarlo y volverla a encender posteriormente. Consumo anual En el caso del consumo anual ya podemos ver como esos coste se van acumulando y representan cantidades mucho más importantes. Vemos como la Wii nos está costando más de 8 euros simplemente por tenerla enchufada, incluso sin encenderla. En las otras dos consolas el consumo es más reducido, pero igualmente pensemos que es probable que no sea el único aparato que tenemos encendido: consola, televisor, altavoces,... todo suma, en la factura y en recursos energéticos mal aprovechados. Aquí se aprecia incluso mejor el reducido consumo de la Wii, que incluso estando funcionando todo el año nos costaría solo unos 15 euros, comparados con los 162 que lo haría la Playstation 3 o los 126 euros de la Xbox 360. Y aunque los datos del consumo eléctrico no serán, en la gran mayoría de los casos, decisivos para optar entre cualquiera de las tres consolas, creo que es interesante valorarlos y tenerlos en cuenta, ya no solo por el medio ambiente, sino también para nuestros bolsillos, en especial con las subidas de las tarifas de la luz que, previsiblemente, nos esperan en breve. F!
________________________________________________________________________________________ Show de Paul McCartney Estadio River Plate 10 y 11 de Diciembre ________________________________________________________________________________________ dijo: ¡CONFIRMADO! 10 DE NOVIEMBRE - ESTADIO RIVER PLATE La exitosa gira de Paul Mc Cartney, ‘Up and Coming Tour’ 2010, continúa con shows en noviembre en Sudamérica. Rompiendo records de ventas en México en este año, Paul y su banda estarán viniendo a nuestro país en noviembre, después de 17 años de su último show en Buenos Aires como parte del ‘New World Tour’ en 1993. Desde el lanzamiento del nuevo álbum ‘Up and Coming Tour’ en marzo, Paul ha tocado en 25 conciertos a lo largo de Norteamérica, Sudamérica e Inglaterra, recibiendo críticas sin precedentes durante la gira. Paul tocó ante más de medio millón de personas en meses. Los fans que han visto el tour incluyen a Katie Holmes, Dave Grohl, Samuel L Jackson, Quincy Jones, Woody Harrelson, The Jonas Brothers, Kings Of Leon, Kaiser Chiefs, David Walliams, Kanye West, Chris Martin and Gwyneth Paltrow, Tom Hanks, Neil Young, Brian Wilson, John Paul Jones, Jack Nicholson, Steven Tyler y Danny Devito. Los shows en Sudamérica ofrecerán un diverso set de canciones, mostrando en aproximadamente 3 horas la música más amada en el mundo. Los conciertos de McCartney incluirán temas de su carrera entera, desde Los Beatles, Wings, material solista y cortes del álbum “Electric Arguments” de 2008. Las presentaciones de McCartney han alcanzado un nuevo nivel de status en los últimos años, generando gran repercusión en sus fans y críticos. Cruzó fronteras, tocó ante un millón de personas y se ha convertido en noticia mundial con shows monumentales como el de la Plaza Roja de Moscú, en las afueras del Coliseo romano, el más grande show al aire libre jamás visto en Ucrania, su primer concierto en Tel Aviv y un recital en vivo transmitido a una estación especial de la NASA. Las fechas de “Up and Coming Tour”, que comenzaron a fines de marzo, son las primeras del artista en USA desde su tour Summer Live ´09, el cual fue el prefacio de un show triunfante y totalmente agotado en el festival de Coachella de 2009 y una sorpresa en el Late Show con David Letterman hacienda un mini concierto en el Teatro Ed Sullivan (en el que Los Beatles hicieron historia en la TV décadas atrás) que colapsó de gente en Broadway desde Columbus Circle hasta Times Square. Summer Live ’09 empezó realmente con una legendaria sucesión de shows inaugurales en el CitiField Stadium de Nueva York, la casa del antiguo Shea Stadium donde Los Beatles tocaron el concierto de 1965 que sentó precedentes para los estadios de rock actuales. Estos shows han sido inmortalizados en el disco de Oro “Good Evening New York City”, lanzado el año pasado por Hear Music/Concord. ________________________________________________________________________________________ ¿Como consigo las entradas? 1) La preventa de entradas se realizo a el dia 10-10, acabandose en pocas horas. 2) A partir de ayer 12-10, se puso a la venta entradas para clientes del Banco Frances. De que forma: a) Comprando a traves de www.ticketek.com.ar b) Por teléfono a través del (011) 5252 2282 c) En los puntos de venta habilitados. dijo:Preventa válida en Argentina desde el 12/10/10 al 18/10/10 inclusive o hasta agotar stock de 25.000 entradas 3) A partir del 18-10 se pondra a la venta entradas para el publico en general. ________________________________________________________________________________________ ¿De que forma es preferible comprar? Por Telefono: Si intentan comprar por este medio tendran que armarse de paciencia, ya que da constantemente ocuado. S tienen suerte, su llamada entra al sistema y los atienden. Por internet: teoricamente deberia ser la mas simple, pero tienen que estar atentos ya que entran miles de personas, y al igual que el telefono, el sistema colapsa y se cae. En algun punto de venta: si tienen tiempo y ganas de pasar una madrugada para estar entre los primeros de la fila, es lo mas recomendable. ¿Por que? porque sabes que como sea te llevas una entrada en ese dia. ________________________________________________________________________________________ ¿Quedan entradas todavia? SI, quedan todavia entradas, pero desaparecen en un par de horas, asi que si estan interesados tienen qe estar atentos. Las ventas ayer fueron las siguientes. ________________________________________________________________________________________ ¿Cuanto salen? Vip Front Row Package $6400 + 350* = $6750 Vip Hot Sound Package $5000 + 300* = $5300 Vip Platinum $1400 + 210* = $1610 Vip Gold $1200 + 180* = $1380 Vip Preferencial $900 + 135* = $1035 Platea Preferencial $800 + 120* = $920 Platea $500 + 75* = $575 Vip $450 + 70* = $520 Platea Alta S/N $350 + 55* = $405 Platea Cabecera S/N $280 + 45* = $325 General $200 + 30* = $230 ________________________________________________________________________________________ ¿Que pasa si no consigo entradas por ningun medio? Lamentablemente si no conseguis, y tenes ganas de ir, lo unico que te queda (lamentablemente) es pagar un sobreprecio enorme por la entrada en alguna reventa de Mercado libre ________________________________________________________________________________________ ¿Habrá otro concierto? Se rumoreaba que una vez que se agoten la totalidad de entradas del dia 10, posiblemente se agregaria otro el dia 11, pero repito es solo un rumor. Oficialmente solo esta anunciado lo del dia 10. Confirmado!!! Show tambien el dia 11-10 Mañana empieza la preventa para ticketek (solo Bco Frances) ________________________________________________________________________________________ Si necesitan mas informacion/ayuda no duden en consultar.
¿How do you sleep? Aparentemente eso parecia preguntarle John Lennon a su ex compañero Beatle, en la cancion homonima de su disco solista de 1971, Imagine. Wikipedia dijo:How Do You Sleep? es una composición musical realizada por John Lennon y aparecida en el álbum Imagine de 1971. La canción se caracteriza por ironizar acerca de la carrera musical de Paul McCartney tanto en su etapa dentro de los Beatles como en solitario. La canción se remonta al lanzamiento de Paul McCartney del álbum Ram. En este disco McCartney hizo referencia a John Lennon a manera de mofa en canciones como "Too Many People" y otras. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GK7CLXHSr1M Participacion de George Harrison, en guitarra (algo casi obvio). Tiempo despues Lennon tambien le tiraria un palo a George, en la cancion "I found out" So Sgt. Pepper took you by surprise You better see right through that mother's eyes Those freaks was right when they said you was dead The one mistake you made was in your head Ah, how do you sleep? Ah, how do you sleep at night? You live with straights who tell you you was king Jump when your momma tell you anything The only thing you done was yesterday And since you're gone you're just another day Ah, how do you sleep? Ah, how do you sleep at night? Ah, how do you sleep? Ah, how do you sleep at night? A pretty face may last a year or two But pretty soon they'll see what you can do The sound you make is muzak to my ears You must have learned something in all those years Ah, how do you sleep? Ah, how do you sleep at night? En Español Así el sargento Pepper te tomó por sorpresa. Será mejor que veas bien a través de los ojos de mamá. Esos fenómenos estuvieron bien cuando dijeron que estabas muerto. El único error que cometiste fue en tu cabeza. Oh, cómo duermes ? Oh, cómo duermes en la noche ? Vives con gente que te dijo que eras el rey. Saltas cuando tu mamá no te dijo nada. La única cosa que hiciste fue ayer. Y desde que te fuiste eres sólo otro día. Oh, cómo duermes ? Oh, cómo duermes en la noche ? Oh, cómo duermes ? Oh, cómo duermes en la noche ? Una cara bonita puede durar un año o dos. Pero lindo pronto verán que es lo que puedes hacer. El sonido que haces es muzak para mis oídos. Debes haber aprendido algo en todos estos años. Oh, cómo duermes ? Oh, cómo duermes en la noche ? Alusión a Paul McCartney dentro de la letra del tema Partes importantes de la canción en las que John Lennon aludió a McCartney son: Those freaks was right when they said you was dead (Aquellos locos estuvieron en lo correcto cuando dijeron que habías muerto) /The one mistake you made was in your head (El error que cometiste estuvo en tu cabeza) - Alude al mito de Paul está muerto The only thing you done was yesterday (Lo único que hiciste fue Yesterday) - Es una burla acerca del talento de McCartney dentro de los Beatles hecha por Lennon And since you're gone you're just another day (y desde que te fuiste solo eres un día mas) - Alude al tema de McCartney Another Day, primer single en solitario lanzado por el músico. The sound you make is muzak to my ears (El sonido que haces es muzak para mis oídos) You must've learned something in all those years (Debes haber aprendido algo en todos esos años) - Alude de nuevo a la carrera de McCartney ya que para Lennon las composiciones de Paul no eran más que esa música que se usa para ambientar lugares (muzak). Comentar es agradecer!
Feliz Cumple George! George Harrison MBE (* Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 – Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001) fue un músico y compositor británico integrante de la legendaria banda The Beatles. Tras la disolución del grupo en 1970 siguió una prestigiosa carrera musical tanto en solitario como dentro del supergrupo Traveling Wilburys, oculto tras los seudónimos de Nelson Wilbury y Spike Wilbury. Asimismo, desarrolló una carrera de productor cinematográfico, creando la compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a gente de la talla de Madonna y los Monty Python. En 2003 la revista Rolling Stone puso a George Harrison en el puesto número 21 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. 1943-1960: Los primeros años George Harrison nació el 25 de febrero de 1943 , nacio en el 12 de Arnold Grove, Liverpool, Inglaterra, en el seno de una familia católica y de ascendencia irlandesa por parte de su madre, Louise. Fue el único Beatle cuya infancia no fue empañada por la muerte o el divorcio de sus padres. Su padre, Harold Harrison, había sido marino hasta que abandonó su puesto y desempeñó el de conductor de autobús. Acudió a la escuela infantil Dovedale Road, cerca de Penny Lane, al mismo tiempo que John Lennon. A los once años, tras pasar una prueba, le fue concedida una plaza en el Liverpool Institute for Boys, edificio hoy en día convertido en el Liverpool Institute for Performing Arts, en el cual conoció a Paul McCartney. A los doce años, poco antes de dar inicio el curso, fue ingresado en el hospital debido a una nefritis. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, a un compañero de Dovedale, Raymond Hughes, por 3 libras con 10 chelines. Poco después, al tiempo que conseguía su primera "guitarra decente", una Hofner President, forma su primer grupo tras el auge del skiffle: The Rebels, junto a su hermano Peter y Arthur Kelly. Entre los artistas que influyen en su forma de tocar destacan Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats Domino, Bill Halley, Eddie Cochran, Lonnie Donegan y Chet Atkins. Más tarde, Paul McCartney escuchó a Harrison tocar el riff de "Raunchy" en el autobús de camino a casa y Paul le propuso unirse al grupo. Harrison es presentado por Paul McCartney a John Lennon e ingresa en The Quarry Men, que posteriormente, tras cambiar varias veces de nombre, acabará denominándose The Beatles. Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. El entrenamiento ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipaciones. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia. 1960-1970: The Beatles En los primeros días de The Quarrymen, McCartney animó a Harrison a que se uniera. Al comienzo, y debido a su corta edad, era visto con desdén por los otros miembros del grupo. En un principio, Harrison no podía considerarse como un guitarrista virtuoso, si bien el hecho de que supiera suficientes acordes para tocar varios temas hizo que John Lennon lo aceptara en el grupo. Pese a ello, a mediados de los 60, la práctica hizo de Harrison un guitarrista más fluido y creativo, realizando las labores de guitarrista principal y rítmico. Más adelante, entrados los 70, el sonido que conseguía con la steel guitar se convertiría en su sello personal. Harrison fue el primero de los Beatles en viajar a los Estados Unidos con el fin de visitar a su hermana, Louise, en Benton, Illinois, en septiembre de 1963, cinco meses antes de la aparición del grupo en The Ed Sullivan Show.Durante la visita, George visitó una tienda de discos y compró varios singles sin que el dueño lo reconociera debido al escaso conocimiento que tenían los estadounidenses de la música pop británica; nadie pudo venderle un disco de los Beatles. A su regreso a Inglaterra, comentó a sus compañeros de grupo que sería difícil cosechar el éxito en América. Durante la Beatlemanía, Harrison fue caracterizado como el "Beatle tranquilo" o el "Beatle Silencioso", debido a su carácter introspectivo y su tendencia a un segundo plano en las conferencias de prensa. A pesar de la imagen de "Beatle tranquilo", la mayoría de compañeros y amigos, como Eric Idle, miembro de Monty Python, aseguran que en las distancias cortas era muy hablador y dicharachero, contraponiéndose a la imagen que solía tener de él la prensa. Durante el primer viaje de The Beatles a los Estados Unidos en febrero de 1964, Harrison recibió un nuevo modelo de guitarra, el "360/12", de la compañía Rickenbacker, eléctrica y con doce cuerdas, que comenzaría a tocar en futuros álbumes del grupo. Roger McGuinn, interesado en el sonido, adoptó como modelo propio el 360/12, dando lugar al sonido característico de las canciones de The Byrds. Harrison escribió su primera canción, "Don't Bother Me", durante un día de convalecencia en cama, en 1963, con el fin de probar, como declararía posteriormente, "si era capaz de componer una canción". Aparece publicada en el álbum With the Beatles de 1963 y en su versión americana, Meet the Beatles!, de 1964. Si bien para el siguiente álbum del grupo, Beatles For Sale, también había compuesto un tema, éste fue descartado, olvidando la composición hasta que contribuyera al álbum Help! con los temas "I Need You" y "You Like Me Too Much". Harrison fue el cantante de todas las canciones compuestas por él en su etapa con The Beatles. Asimismo, también cantó temas de otros artistas, incluyendo "Chains" y "Do You Want to Know a Secret" en Please Please Me, "Roll Over Beethoven" y "Devil In Her Heart" en With the Beatles, "I'm Happy Just to Dance With You" en A Hard Day's Night, y "Everybody's Trying To Be My Baby" en Beatles For Sale. Un importante punto de inflexión en su carrera musical tuvo lugar durante la gira americana de 1965, en la que David Crosby, de The Byrds, introdujo a Harrison en la cultura india a través de la música de Ravi Shankar. Muy pronto, quedó fascinado con el especial sonido de su música, permitiendo la lenta introducción de la misma en la cultura occidental. Tras comprar un sitar poco después de dar por finalizada la gira de 1965, fue el primer músico de la cultura pop en introducir el instrumento en un álbum de estudio, en la canción "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", del álbum Rubber Soul. Otro importante momento de su vida tuvo lugar durante el rodaje de la película Help! en las islas Bahamas, al entregarle un hindú un libro sobre la reencarnación. También por aquel tiempo mantuvo una decisiva correspondencia con Joan Mascaró tras leer la versión de los Upanishads de aquel excepcional traductor mallorquín. Su interés por la cultura hindú se expandería formalmente al abrazar el hinduismo. En una peregrinación con su mujer Pattie a la India entre la última gira de The Beatles en 1966 y el inicio de las grabaciones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Harrison estudió lecciones de sitar, conoció a varios gurús y visitó sitios sagrados, acercándose así a la cultura oriental. Poco después, de vuelta a Inglaterra, conoció a Maharishi Mahesh Yogi, a quien presentó al resto del grupo para iniciar unos ejercicios de meditación transcendental que tendría lugar a comienzos de 1968 en Rishikesh. En el verano de 1969, produjo el single "Hare Krishna Mantra", interpretado por devotos del templo londinense de Radha-Krishna. El mismo año, él y John Lennon conocieron a A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON) . Poco después, Harrison abrazaría la tradición Hare Krishna, en particular el canto del mantra usado como meditación privada y llamado japa-yoga, similar al rosario en la tradición católica. A medida que transcurría el tiempo, las composiciones de Harrison fueron haciéndose más notables, pasando de un segundo plano a competir con las composiciones de Lennon y McCartney en materia de calidad. Entre 1965 y 1970, los temas compuestos por George Harrison fueron: "If I Needed Someone", "I Want to Tell You", "Think For Yourself", "Taxman" (que abría el álbum Revolver), "Within You Without You", "Blue Jay Way", "Only a Northern Song", "It´s All Too Much", "Old Brown Shoe", "I Need You", "While My Guitar Gently Weeps" (con Eric Clapton en la guitarra), "Piggies", "Long, Long, Long", "Savoy Truffle", "Something", "The Inner Light", "Here Comes the Sun", "I Me Mine" y "For You Blue". Los roces entre Harrison, Lennon y McCartney comenzaron a hacerse patentes a partir de la muerte de Brian Epstein, mánager del grupo, y en especial desde las sesiones de grabación de The Beatles, llegando a intentar dejar el grupo en aquel momento. Entre 1967 y 1969, McCartney expresó en más de una ocasión su insatisfación con la forma de tocar de Harrison. Las tensiones entre ambos quedan patentes durante los ensayos del proyecto Get Back en Twickenham Studios, que acabará por editarse como documental bajo el título Let It Be, donde Harrison acaba por decir con sorna: "Bien, no me importa. Tocaré lo que quieras que toque o no tocaré nada si no quieres que toque nada. Todo lo que sea por complacerte, lo haré." Descontento con las pobres condiciones en las que se desarrollaban las sesiones y aletargado por las horas de trabajo, Harrison acabará por abandonar el grupo el 10 de enero, si bien retornará a su trabajo el 22 del mismo mes tras dos reuniones de negocios. Las relaciones internas del grupo se desarrollaron más cordiales durante las sesiones de grabación de Abbey Road, en las que se incluyen las composiciones de Harrison "Something" y "Here Comes The Sun". "Something" ha sido reconocido como uno de los mejores trabajos de The Beatles tanto por Elvis Presley como por Frank Sinatra, si bien, a modo de anécdota, Sinatra comentó acerca de la canción que era su "composición de Lennon/McCartney favorita". La creciente productividad de Harrison al final de la vida de The Beatles le permitiría recopilar suficiente material para desarrollar una carrera musical en solitario bastante exitosa y larga, que daría comienzo a partir de la última sesión junto al resto del grupo el 4 de enero de 1970, con casi 27 años. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tvSOsuUyvAI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=S2oFESUMWhU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ddnRtFd7Hps link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=C7YJ_pblRbk ¡Gracias por tu musica, Genio!
Conociendo un CD remasterizado de The BeatlesHoy por la mañana me llego mi pedido de cds de los Beatles, $180 por 3 discos, para los curiosos que se preguntan cuanto gaste. Como siempre en internet estamos acostumbrados a acercar el link y a lo sumo el tracklist decidi tomarle unas fotos antes de abrirlo para que todos conozcan como son estos famosos cds remasterizados. Presentacion Como casi todos los Cds originales, en su plastico protector correspondiente con un sticker negro que nos dice que es remasterizado, paquete de edicion limitada, incluye fotos raras y tiene un video para la PC.Notese que el disco no es presentado en las convencionales cajas sino en forma de "libro". Punto negativo del disco, en realidad de la edicion argentina, el sticker pegado a la contratapa del disco. Obviamente si se lo retira muy posiblemente se arranque parte de la impresion, en otras palabras estarios arruinando el arte de tapa Primera solapaApenas abrimos nuestro disco nos encontramos de lado izquierdo con un librito que a diferencia de lo comun no muestra las canciones y sus letras sino como se hizo y algo de historia del disco. Desplegado totalmenteIdem anterior. Ahora a la derecha tenemos el disco detras de una solapa.El mini libro El DiscoSi bien todos lo mostrado anteriormente acompaña a la perfeccion, sin esto el album no seria nada.La musica, la magia con 40 años recien cumplidos. Las tres maravillasEspero que les haya gustadoComenten y no se olviden de visitar la http://acrossabbeyroad.blogspot.com/
Hoy vengo a ofrecer la comparacion entre estos dos populares formatos. Encontre un blog ( Matias Greco ) sobre este tema en el cual describe muy bien las diferencias, el lenguaje es completamente comprensible, asi que no creo que presente dificultades en su interpretacion. Enjoy it Se le llama formatos lossless a los formatos de compresión de audio que privilegian la calidad del sonido ante el tamaño del archivo de audio resultante. Esto, gracias a la masificación de sistemas de hardware de alta capacidad y a la crecida de la velocidad en conexiones a internet, ha logrado popularizarse de gran manera mientras el mp3 cada vez pierde cabida en mundo del audio y la música. En el mundo profesional, el WAV PCM es y será el formato de audio más ocupado, por su fácil manejo en la codificación y su alto grado de confiabilidad, sin embargo en la música que tenemos en nuestras bibliotecas esto es poco factible, debido a gran espacio en disco que ocupa. Por lo mismo, desde hace casi 20 años se intenta innovar en este sentido, cuando se creó el MP3 de manos de Moving Picture Experts Group (MPEG), el cual aprovecha las falencias de nuestro sistema auditivo para eliminar datos “irrelevantes”. Ahora pasaremos a analizar algunos de los métodos de compresión, sus pro y sus contra. Principalmente la codificación del mp3, reduce el rango dinámico irrelevante y se aprovecha de la incapacidad del sistema auditivo para detectar los errores de cuantificación en condiciones de enmascaramiento, o sea que enmascara los errores de cuantificación con el nivel de sus frecuencias vecinas. Esto se realiza en función de un método llamado “Predicción polinómica”, el cual analiza la señal de audio y predice cual es la cantidad de ruido de cuantificación que le es posible inducir en función de la frecuencia, obteniendo así un umbral de enmascaramiento, aprovechándose de que a nuestro sistema auditivo le es imposible determinar cambios frecuenciales que estén dentro de un 1/3 de octava, por lo mismo los ecualizadores gráficos tienen bandas de 1/3 de octava. Este proceso se realiza mediante un análisis discreto mediante una serie de Fourier, a través del algoritmo de la transformada rápida de Fourier (FFT). Los formatos lossless, término genérico para cualquier tipo de fichero digital que reduzca el tamaño del archivo sin perdida de datos, como por el ejemplo el Flac (Free Lossless Audio Codec) aplican una reducción del tamaño del fichero de audio mucho menor a la que usan los formatos lossy como MP3 o WMA, pero conserva en su totalidad la cantidad de información. En la práctica, los formatos lossless usan un algoritmo en base a la predicción lineal para convertir las muestras en series de pequeños números no correlativos, lo que sumado a la codificación por longitud de pista, que aprovecha los silencios y los lugares donde la representación numérica del audio presenta repeticiones, reducen el tamaño del archivo. Ejemplo de codificación en PCM, donde en un silencio se usa una cantidad de muestras fijas. Ejemplo de codificación en FLAC, donde se aplica una codificación por longitud de pista, tomando solo una muestra al inicio y una al fin de los datos repetitivos. Si bien, para oídos no entrenados, la diferencia entre un mp3 codificado a 192kbps versus un formato Lossless escuchados en un sistema casero no es notoria, si los escuchamos y comparamos en un sistema de alta fidelidad, en un mp3 se notara la ausencia de agudos y los grabes y medios tendrán un ruido, por lo tanto la coloración del sonido será diferente. Fase de pruebas: Produciremos un ruido blanco y lo codificaremos en FLAC y luego en MP3. Si analizamos los espectros de frecuencia de un ruido blanco, que tiene la misma cantidad de energía en todas sus frecuencias tendremos esto: El archivo FLAC se ve más oscuro que el MP3, debido a que tiene la energía en cada frecuencia de manera uniforme. Además podemos notar que al codificar en MP3 se aplica un filtro “corta altos” de orden prácticamente infinito, con una frecuencia de corte en los 15,5 kHZ, por lo que no existe energía en frecuencias superiores a 15,5 kHz. Debido a que nuestro oído es capaz de percibir frecuencias de hasta los 20 kHZ, esto provocara una perdida de coloración en el sonido resultante al ser escuchados en sistemas de alta fidelidad. Compraba la diferencia vos mismo! En el siguiente link van a poder descargar dos canciones, en realidad es una sola "Norwegian Wood" de los Beatles, en formato MP3 a 320kbps y la otra en formato FLAC (obviamente el flac es la version que pesa 12mb) LINK Espero sus opiniones.
El diente roto de Paul ¿Sufrió Paul McCartney algún percance que justificará el diente roto y las pequeñas cicatrices que tenía a finales de 1966? Sí. Muchos fans de Los Beatles se dieron cuenta de las pequeñas cicatrices que McCartney tenía en la cara (y más en concreto, en la zona de la boca) Y muchos también se dieron cuenta de que Paul lucía un diente roto en el vídeo promocional de 'Paperback Writer' (vídeo que, por cierto, había sido grabado en mayo, meses antes de los supuestos hechos de la noche del 9 de noviembre del 66) La verdad es que Paul sí sufrió un accidente en noviembre de 1966, pero no fue de coche ni se mató como consecuencia del mismo. El accidente fue de moto. Paul estaba de vacaciones en noviembre del 66 y pasó unos días en casa de su padre, en Liverpool. Allí se encontró con Tara Browne, el famoso heredero de la fortuna de los Guinness, amigo de Paul y de su hermano Mike. Una tarde, Tara y Paul McCartney salieron en moto para visitar a una tía de Paul y Mike. El beatle tomó una curva a excesiva velocidad y se salió de la carretera, golpeándose y siendo despedido por encima de la valla protectora. El accidente ocasionó a McCartney diversas rozaduras en la cara, un corte en el labio superior y daños en su dentadura. Para evitar publicidad, se avisó al doctor de la familia para que cosiera la brecha del labio, que era la herida más seria. De este pequeño percance es de donde salieron las posteriores cicatrices y marcas y no de la fantasiosa operación de cirugía estética a la que William Campbell habría debido de someterse para acentuar más su parecido con el beatle desaparecido. Apuntemos un par de hechos más: (1) Paul se dejó bigote para ocultar la cicatriz del labio y, de paso, creo una nueva moda internacional una vez que los demás Beatles le copiaron el mostacho (2) Tara Browne falleció en un accidente de automóvil a finales de 1966, al saltarse un semáforo en rojo. Fue este accidente mortal de Browne el que inspiró parte de la letra de 'A Day In The Life', y no la inexistente muerte de McCartney. ¿Todavia no me crees? A pesar de tener un diente roto, asi, en ese estado grabaron el video promocional de Paperback Writer link: ¡No te vayas sin comentar!
Sir George Martin: el quinto Beatle Sir George Martin CBE (nacido el 3 de enero de 1926 en Londres, Inglaterra), músico y orquestador, es conocido principalmente por haber producido casi la totalidad de los álbumes de los Beatles, entre otros proyectos musicales. Es padre del también productor Giles Martin, y del actor Gregory Paul Martin. Aprendió a tocar piano desde su infancia, pero su formación musical propiamente dicha comenzó hasta que cumplió los veinte años. En el ínterin, sirvió en la Segunda Guerra Mundial, para la Real Fuerza Aérea, donde un mentor, Sidney Harrison, lo animó a seguir una carrera de música, viendo su gusto por ella y su talento. En 1947, cuando reinició su vida civil, entró a estudiar a la Guildhall School of Music (donde Harrison daba clases), adoptando el oboe como segundo instrumento. En los años 1950 fue encomendado a dirigir una pequeña subdivisión de la compañía discográfica EMI en Inglaterra, la Parlophone. Esta subdivisión se encargaba de la distribución de música clásica y grabaciones cómicas (destacando sátiras a Mozart del actor Peter Ustinov) y estaba a punto de ser cerrada cuando Brian Epstein, manager de los Beatles, convenció a Martin de que les grabara un simple, después de infructuosos intentos por ser grabados entre 1961 y 1962 (la compañía discográfica Decca los rechazó definitivamente). Se trataba de la canción Love Me Do, que fue un éxito local y generó divisas para la permanencia de Parlophone, sello que a la larga distribuiría los simples y larga duración de los Beatles. El éxito de la canción llevó a los Beatles a grabar su primer disco de larga duración en 1962, Please Please Me. Este álbum comenzó la relación de los Beatles con Martin como productor, éste siendo considerado parte esencial del éxito del cuarteto, llamado incluso "el quinto Beatle". El educado oído de Martin, aunado a su gusto por la música clásica, lo convirtieron en uno de los productores más respetados de todos los tiempos, llevando a los Beatles a niveles creativos insuperables (que incluían arreglos de cuerdas, nuevas técnicas de composición y experimentaciones sonoras con diversos estilos e instrumentos). Además de ser un revolucionario en la técnica: fue el primer productor en el Reino Unido en utilizar ocho canales de grabación (en dos consolas de cuatro canales cada una) para el disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), obra cumbre de los Beatles. En 1970, John Lennon llamó a Phil Spector para producir el que sería el álbum póstumo de los Beatles: el controvertido Let It Be. Fue el primer trabajo del cuarteto no producido por Martin. Con la separación del grupo ese año, Martin produjo trabajos de gente como Shirley Bassey o Bernard Cribbins. Ha realizado orquestaciones para algunas películas, entre ellas destacan The family way, para la cual compuso y orquestó junto a Paul McCartney, haciéndose acreedores al Premio Ivor Novello en 1966. También hizo arreglos para Yellow Submarine (1968), film de animación psicodélica con las canciones de los Beatles y Vive y deja morir (1973), de la saga de James Bond, de nuevo junto a Paul McCartney. En la década de los 90 fue nombrado Sir por la Reina de Inglaterra. También fue introducido al Salón de la Fama del Rock en 1999. Es, actualmente, uno de los productores más respetados de la historia de la música popular, a pesar de no estar en actividad. Videos Extra: The Beatles - In my life (solo de piano por George Martin) In My Life There are places I'll remember All my life though some have changed Some forever not for better Some have gone and some remain All these places have their moments With lovers and friends I still can recall Some are dead and some are living In my life I've loved them all But of all these friends and lovers There is no one compares with you And these memories lose their meaning When I think of love as something new Though I know I'll never lose affection For people and things that went before I know I'll often stop and think about them In my life I love you more Though I know I'll never lose affection For people and things that went before I know I'll often stop and think about them In my life I love you more In my life I love you more Comentar es agradecer Beatles por siempre !
William Everett Preston William Everett Preston (Houston, Texas, 2 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006), más conocido como Billy Preston, fue un músico de soul estadounidense. De forma adicional a su carrera en solitario, premiada con varios Grammys, Preston colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Jaguares, Quincy Jones, Richie Sambora, Sir James Paul McCartney y Red Hot Chili Peppers. Debido a su implicación en las sesiones de grabación de Let It Be es uno de los numerosos personajes en ser acreditados como el "quinto Beatle". Junto a Tony Sheridan, es el único músico acreditado como tal en las canciones del cuarteto de Liverpool. Preston comenzó a tocar el piano sentado en el regazo de su madre a la edad de tres años, siendo considerado al poco tiempo como un niño prodigio. A la edad de diez años participó en bandas de acompañamiento de los cantantes de gospel Mahalia Jackson y James Cleveland. A los doce años, apareció en la película de Paramount Pictures St. Louis Blues representando al compositor de blues W.C. Handy. En los años sesenta, participaría en grabaciones de Little Richard y Ray Charles. Asimismo, emprendería una carrera discográfica como artista musical con el álbum de 1965 The Most Exciting Organ Ever. Billy Preston conocería a The Beatles durante una gira de Little Richard en 1962. Los por entonces desconocidos Beatles actuaron de teloneros de Little Richard. El Washington Post explicaría la reunión de los músicos en el siguiente artículo: Ellos conectaron otra vez en 1969, cuando The Beatles estaban a punto de romper durante la grabación del último álbum que publicaron, Let It Be (posteriormente, grabarían Abbey Road, aunque su publicación sería adelantada a la de Let It Be). George Harrison, siempre el mejor compinche de Preston dentro de The Beatles, se fue de los estudios y fue a un concierto de Ray Charles en Londres, donde Preston tocaba el órgano. Harrison llevó a Preston al estudio, donde su personalidad gregoriana y su musicalidad calmaron temporalmente las tensiones entre el grupo. En las cintas de las sesiones de Let It Be publicadas en bootlegs, uno puede oir numerosas disputas entre John Lennon y Paul McCartney para hacer de Preston un miembro formal del grupo: mientras Lennon estaba convencido, McCartney decía que no había elección alguna por estar el grupo más cerca del final que nunca. La noticia habría hecho oficial la etiqueta de "el quinto Beatle", título que no explotaría durante las tres siguientes décadas. Quizás como consolación, "Get Back", el único single de The Beatles en entrar directamente al número 1, fue acreditado a "The Beatles con Billy Preston" -la primera y única vez que la banda compartió su proyector con un hombre oculto. Preston acompañaría también a The Beatles durante el famoso concierto de la azotea en Londres, la última aparición pública del grupo.[1 Contratado por el sello de The Beatles Apple Records en 1969, Preston publicó el álbum That's the Way God Planned It y un single del mismo nombre, producidos ambos por George Harrison. Su relación con Harrison continuaría tras la separación de The Beatles; fue el primer artista en versionar "My Sweet Lord" en su álbum Encouraging Words y participaría en numerosos álbumes de la carrera musical de Harrison. Asimismo, Preston contribuiría enérgica y notablemente a The Concert for Bangla Desh, el primer concierto benéfico organizado en la historia musical, y salría de gira con Harrison en 1974. Preston grabaría también con John Lennon y Ringo Starr. Su carrera en solitario durante este periodo conseguiría gran prestigio, al alcanzar el puesto #2 de las listas de Billboard y alzarse con un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Pop por el tema "Outa-Space", en la cual introdujo el sonido del clavinet en la música funk. Videos Ensayando Will It Go Round In Circles Extra: The Beatles - Get Back (solo de piano por Billy Preston) Get Back Jojo was a man who thought he was a loner But he knew it wouldn't last. Jojo left his home in tucson, arizona For some california grass. Get back, get back. Get back to where you once belonged Get back, get back. Get back to where you once belonged. Get back jojo. go home Get back, get back. Back to where you once belonged Get back, get back. Back to where you once belonged. Get back jo. Sweet loretta martin thought she was a woman But she was another man All the girls around her say she's got it coming But she gets it while she can Get back, get back. Get back to where you once belonged Get back, get back. Get back to where you once belonged. Get back loretta. go home Get back, get back. Get back to where you once belonged Get back, get back. Get back to where you once belonged. Get back loretta Your mother's waiting for you Wearing her high-heel shoes And her low-neck sweater Get on home loretta Get back, get back. Get back to where you once belonged. Comentar es agradecer Beatles por siempre !