Ramses_The_Mummy

La relación del mundo occidental con la mitología nórdica casi siempre se limita a brevísimas referencias sobre Thor, Odín o el Valhalla y sus vírgenes. Mediaba el siglo XX cuando Borges aumentó esa aproximación con algunos de sus relatos y luego aparecieron elementos de la cultura popular como “Calabozos y dragones” y otras creaciones del cine y la televisión. Aunque esos conocimientos no son incómodos desde ningún punto de vista, hay episodios muy incómodos de la mitología nórdica que es mejor conocer. Algunos son descabellados y otros simplemente asquerosos. A continuación, 10 de esos momentos para que comiences a ver estos mitos con un ojo diferente. Un mundo hecho por asesinato Los nórdicos creían que el universo emergía de un abismo vacío que separaba dos mundos hechos de hielo y fuego habitados sólo por un ser misterioso y hermafrodita llamado Ymir, que se convirtió en madre y padre de la raza de los jotuns, espíritus caóticos de la naturaleza que luego serían los enemigos de los dioses nórdicos. Eventualmente, otro ser, Buri, entró en escena, y sus nietos, Vili, Ve y Odin, decidieron crear el mundo y llenarlo de vida. Pero a diferencia de la concepción judeocristiana de Dios, las deidades nórdicas no podían crear sustancia de la nada, así que Odín y sus hermanos hicieron lo único sensible: mataron a Ymir y sacaron el mundo de su cuerpo y el cielo de su cráneo . La sangre de Ymir se convirtió en el mar, sus huesos y dientes se convirtieron en rocas y montañas, y sus cerebros las nubes. El acto de sacrificio dio gran poder a los tres hermanos, y procedieron a dar vida e inteligencia a los seres humanos. Odín perdió un ojo y ganó mucho conocimiento La literatura popular hace de Odín el más importante de los dioses nórdicos, pero en realidad era una deidad impopular y su culto nunca se extendió más allá de poetas, chamanes y reyes. Odin practicaba el seidr, una forma de magia considerada poco viril y afeminada, y era el dios del frenesí, de la traición y de la muerte (además de la inspiración y de la sabiduría). Una obsesión particular suya era la acumulación de conocimiento, y envió a sus sirvientes, cuervos apodados “Pensamiento” y “Memoria”, al mundo para traerle noticias. Los mitos nórdicos hablan de la búsqueda de Odín de los secretos del universo. La sabiduría llegó con un precio: para tener una visión del futuro, Odín sacrificó un ojo para beber de un pozo mágico. Pero lo peor estaba por venir. Para obtener el conocimiento de las runas, un sistema de escritura mágica que podría dar gran poder al usuario, Odín tuvo que apuñalarse con una lanza y colgarse de un árbol durante nueve días y noches. En memoria de este acto, los sacrificios a Odin fueron asesinados de manera similar – incluyendo algunos reyes cuyos súbditos se cansaron de sus fracasos. Loki estaba dispuesto a dejarse embarazar para hacer sus maldades Loki era considerado un hermano por Odin y a la vez era algo así como un alter ego. Entre las muchas locuras que se le atribuyen destaca el haberse convertido en yegua para seducir al caballo de un gigante y evitar así la terminación de las murallas de Asgard. Lo curioso o asqueroso es que Loki se convirtió en la madre de un semental de ocho patas, Sleipnir que con el tiempo sería el caballo de Odín. Las maldades de Loki finalmente lo alcanzaron cuando se hizo responsable de la muerte del hijo de Odín, Balder, y compuso versos escandalosos sobre sus dioses compañeros. Los dioses, cansados de soportarle, le ataron con cadenas hechas con las entrañas de su propio hijo y lo encerraron bajo la tierra para esperar hasta el fin de los días. Las salvajes aventuras de Hadding El escritor y erudito Poul Anderson llamó a la historia de Hadding “oscura y violenta incluso por los estándares de la saga”. Hadding, un rey mitológico de Dinamarca, fue enviado como un niño para ser fomentado por una familia de jotunes (hijos de Ymir, ). Cuando llegó a la edad adulta, se convirtió en el amante de su propia nodriza, sólo para verla desgarrada por poderes extraterrestres caóticos más allá de su comprensión. Guiado por Odín disfrazado, ganó el reino de su padre y gozó de gran éxito en las guerras contra los reyes vecinos. Pero lo que sube, debe bajar, y Hadding, enfrentando la vejez y la muerte de amigos, terminó su vida colgándose en un arbolado de árboles sagrados como un sacrificio al mismo Odin. Ser rey no siempre es bueno Domalde, un legendario rey sueco, no tuvo una vida feliz. Se convirtió en rey cuando sus dos hermanos mayores asesinaron a su padre Visbur. Su madrastra lo maldijo con una vida de mala suerte, y parece que esa condena se cumplió. Su reinado estuvo marcado por el hambre la muerte. Cuando llegó el hambre a su reino, los sabios sacrificaron bueyes a los dioses a ver si la situación cambiaba. Como nada mejoró, al año siguiente sacrificaron humanos. Pero como todo siguió igual optaron por sacrificar al mismo Domalde. Lo curioso es que los relatos sostienen que entonces sí mejoraron las cosechas. La desquiciada historia de Völsunga Völsunga es una de las más conocidas sagas nórdicas. Se ha convertido en la inspiración para obras tan diversas como el “Ciclo Anular” de Richard Wagner o “El señor de los anillos” de Tolkien (de hecho Tolkien también escribió un poema épico basado en la saga publicado póstumamente como La Leyenda de Sigurd y Gudrun). Lo que ninguno de los escritores posteriores tomó de la saga para “inspirarse” es lo que narran los primeros capítulos: Una princesa llamada Signy se casa con el rey de los geats, Siggeir, quien la traiciona y mata a todo su clan dejándolos vivos solo a ella y a su hermano, quienes logran escapar pero están obsesionados con la venganza. La princesa le pide a su hermano que mate a los hijos que tuvo con el traidor. Luego se acuesta con su hermano y tienen otro hijo: Sinfjötli, quien ayuda a su padre-tío a asesinar al antiguo esposo de su madre-tía quemándolo dentro del castillo. Pero Signy prefiere entonces morir quemada con Siggeir que huir con su hermano-esposo y con su hijo-sobrino.

Cuando uno se pone a pensar es los animales más peligroso del mundo, seguramente la imagen de un cocodrilo pasa por sus cabezas. Esta criatura que ha existido desde antes de los tiempos de los dinosaurios, se ha convertido en uno de los monstruos preferidos del cine. Vaya, hasta en nuestro pintoresco vocabulario lo utilizamos en varias frasesillas, siempre haciendo alusión a lo peligroso de este animal. Sin embargo, aún en los tiempos de los gigantescos dinosaurios, el cocodrilo era uno de los animales más temidos. O al menos uno de sus ancestros, el enorme terópodo conocido como “Razanandrongobe sakalavae”: Perteneciente a la zona que hoy en día se conoce como Madagascar, este animal del que se desconoce su tamaño real (debido al mal estado de los fósiles), se cree que era gigantesco, tanto como para dar caza a algunos de los dinosaurios más grandes de la era prehistoria, dominando esta área de la Pangea. De hecho, animales como estos echan para atrás la idea del reino de los dinosaurios, ya que varios registros fósiles han encontrado a varios animales que devoraban a estas criaturas. En años pasados, se descubrió un tipo de wombat gigante de la era mesozoica que comía dinosaurios, encontrando restos de estos en sus fósiles. GIF ¡No se dejen engañar por esa cara! A pesar de que películas como Jurassic World ponen a los dinosaurios como los rockstars de la prehistoria, existían una multitud de otros animales que podían barrer el piso con cualquiera de ellos. Pero bueno, si bien este tipo de cocodrilos ya no existen, tener de frente a uno de sus descendientes que miden entre 5 a 6 metros pues… claro, hasta ellos han aprendido a temer al poder detrás de un chanclazo. link: https://www.youtube.com/watch?v=F4FLWDyKPFU

En este mundo existen mentes creativas difíciles de comprender pero muy sencillas de admirar gracias a su increíble trabajo. Un gran ejemplo de lo que hablamos se encuentra en Valencia, España, donde un diseñador ha creado su propio estudio en un lugar poco usual para cualquier profesionista que necesite un tiempo para desarrollar sus ideas. Fernando Abellanas construyó el despacho justo debajo de un puente de tránsito, justo en un rincón donde pasa totalmente desapercibido. El sujeto colocó un par de repisas y clavó un escritorio con su respectiva silla en la única pared disponible; también fabricó una superficie móvil que sirve como suelo y que puede soportar su peso fácilmente. Todo fue perfectamente calculado, ya que su base se mueve mediante un sistema de manubrios que le permiten entrar y salir cuando desee. Si desean conocer más acerca del funcionamiento de esta maravilla, dejaremos un video a continuación. También pueden echar un ojo a su cuenta de Instagram. link: https://vimeo.com/220617165 Según las palabras del mismo Abellanas, “el proyecto no es más que una intervención efímera”, por lo que permanecerá en esa misteriosa locación hasta que alguien robe todos los materiales o las autoridades decidan quitarlo.

La iconografía occidental sobre el antiguo Egipto nos ha hecho imaginarnos a veces un reino muy distante a lo que realmente fue. Sobre todo porque asumimos esto de los faraones y las pirámides como algo homogeneo cuando realmente es todo lo contrario. Por ejemplo, poca gente sabe que los egipcios que recibieron al israelita José eran unos invasores de Mesopotamia que habían echado al desierto a los monarcas originarios, y que cuatrocientos años después estos últimos recuperaron sus dominios. Ese fue y no otro el motivo por el que los Egipcios se volvieron despiadados con los judíos en el relato sobre la vida de Moisés. Pasaron los siglos y los gobiernos y los faraones siguieron cambiando, tanto que Cleopatra es más cercana a la edificación de los restaurantes de McDonalds que a la de las pirámides. Pero dejemos que sea la siguiente compilación de datos curiosos la que nos cuente más sobre lo que no teníamos idea. Cleopatra no era egipcia Era de origen griego, específicamente macedónico. Cleopatra era miembro de una larga dinastía de descendientes de Ptolomeo I, general de Alejandro Magno al que le tocó “heredar” Egipto ante la muerte de su jefe el gran conquistador. Eso sí, fue Cleopatra la primera gobernante macedónica de Egipto que se involucró con la cultura del país y hasta habló el idioma de los nativos. El tratado de paz más antiguo registrado ocurrió en Egipto Durante más de dos siglos los egipcios lucharon contra el Imperio Hitita por el control de las tierras en la moderna Siria. El conflicto dio lugar a encuentros sangrientos como la Batalla de Kadesh de 1274 a. C., pero para el tiempo del faraón Ramsés II ninguno de los dos bandos había surgido como un claro vencedor. Con los egipcios y los hititas frente a las amenazas de otros pueblos, en 1259 a. C. Ramsés II y el rey hitita Hattusili III negociaron un famoso tratado de paz. Este acuerdo puso fin al conflicto y decretó que los dos reinos se ayudarían mutuamente en caso de invasión por un tercero. El tratado egipcio-hitita es reconocido como uno de los primeros acuerdos de paz registrados. Los antiguos egipcios amaban los juegos de mesa Los antiguos egipcios se relajaban tras los largos días de trabajo de una forma bastante intligente: con juegos de mesa. Tenían un montón de variedades interesantes para entretenerse moviendo fichas y pensando, pero el más popular era el juego llamado “senet”, que se remonta al año 3500 a. C. y trataba de un tablero largo pintado con 30 espacios. Cada jugador tenía un conjunto de piezas se movían en esos espacios según los dados. Los historiadores todavía discuten las reglas del “senet”, pero todos coinciden en la enorme popularidad del juego. Las mujeres egipcias tenían una amplia gama de derechos y libertades Bueno, bueno, es cierto que eran vistas menos que los hombres, pero tenían más posibilidades que las que viven hoy en muchos países árabes. Las mujeres egipcias disfrutaron de una gran cantidad de independencia legal y financiera. Podían comprar y vender propiedades, servir en jurados, hacer testamentos e incluso entrar en contratos legales. Las mujeres egipcias no trabajaban típicamente fuera del hogar, pero las que lo hacían generalmente recibían el mismo salario por hacer los mismos trabajos que los hombres. A diferencia de las mujeres de la antigua Grecia, que eran efectivamente propiedad de sus maridos, las mujeres egipcias también tenían derecho a divorciarse y volver a casarse. Incluso se sabía que las parejas egipcias negociaban un antiguo acuerdo prenupcial. Estos contratos enumeraban todos los bienes y la riqueza que la mujer había traído al matrimonio y garantizaban que ella sería compensada por ella en caso de divorcio. Los obreros egipcios hacían huelgas laborales Aunque consideraban al faraón como una especie de dios vivo, los trabajadores egipcios no temían protestar por mejores condiciones de trabajo. El ejemplo más famoso llegó en el siglo XII aC. Durante el reinado del nuevo reino faraón Ramsés III. Cuando los obreros dedicados a la construcción de la necrópolis real en Deir el-Medina no recibieron su pago habitual de grano, organizaron una de las primeras huelgas registradas en la historia. La protesta tomó la forma de una sentada: Los trabajadores simplemente entraron en los templos mortuorios cercanos y se negaron a irse hasta que sus quejas fueran oídas. La apuesta funcionó, y finalmente los trabajadores recibieron sus raciones atrasadas. Casi siempre los faraones sufrían de obesidad El arte egipcio comúnmente describe a los faraones como si fueran adornos y estatuas, pero este probablemente no era el caso. La dieta real egipcia de cerveza, vino, pan y miel era alta en azúcar, y los estudios muestran que lo más probables es que muchos gobernantes fuesen bastante obesos. Los exámenes de momias han indicado que muchos miembros de la élite egipcia eran insalubres y con sobrepeso, e incluso sufrían de diabetes. Un ejemplo notable es la legendaria reina Hatshepsut: mientras que su sarcófago la representa como esbelta y atlética, los historiadores creen que ella era realmente muy obesa. Las pirámides no fueron construidas por esclavos La vida de un constructor de pirámides ciertamente no era fácil: esqueletos de trabajadores comúnmente muestran signos de artritis y otras dolencias, pero la evidencia sugiere que estas tumbas no fueron construidas por esclavos, sino por trabajadores pagados. Estos antiguos obreros de la construcción eran una mezcla de artesanos expertos y manos temporales que aperentemente tomaban con orgullo su oficio. Los graffitis encontrados cerca de los monumentos sugieren que a menudo asignaron nombres humorísticos a sus tripulaciones como los “borrachos de Menkaure” o los “amigos de Khufu”. La idea de que los esclavos construyeron las pirámides con un látigo fue evocada por el historiador griego Heródoto En el siglo V a. C., pero la mayoría de los historiadores ahora la descartan. Los esclavos en el anituo egipto eran empleados como sirvientes domésticos y para trabajar la agricultura. Parece que un hipopótamo mató al faraón Tutankamón Sorprendentemente poco se sabe sobre la vida del niño faraón Tutankamón, pero algunos historiadores creen que saben cómo murió. Escáneres del cuerpo del joven rey muestran que fue embalsamado sin su corazón o su pared torácica. Esta salida drástica de la práctica tradicional del entierro egipcio sugiere que él pudo haber sufrido una lesión horrible antes de su muerte. Según un puñado de egiptólogos, una de las causas más probables de esta herida habría sido una mordedura de un hipopótamo. La evidencia indica que los egipcios cazaron a las bestias para el deporte, y las estatuas encontradas en la tumba del rey Tut incluso lo representan en el acto de lanzar un arpón. Si el faraón niño era realmente aficionado a acechar un juego peligroso, entonces su muerte podría haber sido el resultado de una mala cacería. Algunos médicos egipcios tenían campos especializados de estudio La evidencia demuestra que los médicos egipcios a veces se enfocaban en sanar solamente una parte del cuerpo humano. Esta primera forma de especialización médica se notó por primera vez en el 450 a. C. por el viajero e historiador Heródoto. Hablando de la medicina egipcia, escribió: “Cada médico es un sanador de una enfermedad y no más … algunos de los ojos, algunos de los dientes, algo de lo que concierne al vientre”. Estos especialistas incluso tenían nombres específicos. Los dentistas eran conocidos como “doctores del diente”, mientras que el término para los proctologists se traduce literalmente al “pastor del ano”. Los egipcios de ambos sexos llevaban maquillaje La vanidad es tan antigua como la civilización, y los antiguos egipcios no fueron una excepción. Tanto hombres como mujeres eran conocidos por llevar copiosas cantidades de maquillaje hecho moliendo minerales como malaquita y galena en una sustancia llamada kohl. Luego se aplicó liberalmente alrededor de los ojos con utensilios hechos de madera, hueso y marfil. Las mujeres también manchan sus mejillas con pintura roja y usan henna para colorear sus manos y uñas, y ambos sexos llevaban perfumes hechos de aceite, mirra y canela. Los egipcios creían que su maquillaje tenía poderes curativos mágicos, y no estaban completamente equivocados: la investigación ha demostrado que los cosméticos a base de plomo que se usan a lo largo del Nilo ayudaron a evitar las infecciones oculares.

El mundo es mejor cuando hay pandas de por medio y en China lo saben muy bien, donde es uno de los iconos más importantes de la cultura asiática. Los pandas se han ganado el corazón de todo mundo debido a su tierno aspecto, lo que curiosamente ha provocado que estemos descuidando otras especies "menos bonitas". Hoy los pandas están invadiendo la escena artística de una forma magistral, esto gracias al ilustrador chino A-Long, quien ha publicado unos encantadores GIFs que están enamorando a todo el mundo. Dichas obras se basan en famosas e iconicas pinturas donde el panda se vuelve protagonista y el resultado es maravilloso. Pandart Si le preguntas a un chino su opinión acerca del panda siempre será claro: "el panda es un tesoro nacional". Esto ha ocasionado que el país lo use como símbolo para diversas campañas e incluso como emblema nacional. En resumen, la mejor herencia que tenemos de China es el panda. Punto. Para A-Long esto es un hecho, y lo hace extraordinariamente bien en todas sus ilustraciones, las cuales mezclan trazos a mano y digitales a las que también les añade una discreta animación para transformarlas en GIFs. Su obra inició con diversos dibujos donde el panda era el protagonista de las historias. Con el tiempo trató de reimaginar cómo podría hacer que el panda ganara más atención y protagonismo, por lo que decidió transformar obras que todo el mundo conoce y sustituir a los humanos con estos tiernos osos. El resultado ha hecho que las redes sociales en China exploten compartiendo esta divertida mezcla de arte con dibujo animado, que son componentes perfectos para invadir internet y que todos comprobemos que el mundo es mejor cuando está lleno de pandas. Mas imagenes : http://along72.lofter.com

La obra “Salvator Mundi” fue pintada por Leonardo Da Vinci hace cinco siglos. Esta semana se convirtió en la obra más cara de la historia al ser vendida Nueva York por 450,3 millones de dólares. Pero la lista de las obras de arte más caras es larga. Hasta ahora, el precio más alto pagado por una obra de arte era de 300 millones de dólares. Los pagó alguien por “¿Nafea faaa Ipoipo?” (¿Cuándo te casarás conmigo?), del francés Paul Gaugin. Las obras de arte más caras (por ahora) 1.- “Salvator Mundi”, de Leonardo Da Vinci (450,3 millones de dólares en subasta pública). 2.- “Nafea faaa Ipoipo” (¿Cuándo te casarás conmigo?), de Paul Gaugin (300 millones de dólares, en transacción privada). 3.- “Interchange”, de Willem de Kooning (300 millones de dólares en transacción privada). 4.- “Les Joueurs de cartes” (Los jugadores de cartas), de Paul Cezanne (250 millones de dólares, comprada en transacción privada por el Gobierno de Catar). 5.- “Number 17A”, de Jackson Pollock (200 millones de dólares comprada en transacción privada por Kenneth Griffin). 6.- “Les femmes d’Alger (Version ‘O’)”, de Pablo Picasso (179,36 millones de dólares en subasta pública). 7.- “Nu couché” (Desnudo acostado), de Amedeo Modigliani (170,4 millones de dólares en subasta pública). 8.- “El sueño”, de Pablo Picasso (155 millones de dólares, comprada por el multimillonario estadounidense Steve Cohen). 9.- “Tres estudios de Lucien Freud”, de Francis Bacon (142,4 millones de dólares, en subasta pública). 10.- “L’homme au doigt” (El hombre que señala), de Alberto Giacometti, escultura (141,28 millones de dólares, en subasta pública).

Bueno, en teoría así fue. Una artista corporal hizo equipo con su hija para mostrarnos la magia del body paint y pasó 3 horas pintándole unos jeans rotos y una blusa negra, conjunto que acompaño con unas botas y una bufanda, para que se pudiera pasear y ver si alguien notaba que en realidad no llevaba nada puesto. Y así fue. La chica salió con sus amigas al centro comercial y llamó la atención de varias personas, quienes la miraban asombrados al no estar seguros de si la chica iba vestida o no. Mientras unos grababan a la chica o murmuraban entre ellos, una vendedora fue la única que se atrevió a preguntarle si sus pantalones eran reales y hasta soltó la carcajada cuando supo que eran pintados. Aquí les dejamos el video de esta gran trasformación y debemos decir que no culpamos a los que se asombraron, porque con esos detalles seguramente era muy difícil saber si eran reales o falsos. link: https://www.youtube.com/watch?v=eBZbTNrbBHs

“Houston, tenemos un problema”. ¡Un impresionante problema! La NASA dio a conocer imágenes de unas violentas tormentas que se presentaron en Júpiter y que provocaron el esparcimiento de las nubes por miles de kilómetros. Lo más increíble de las fotografías es que, debido a los colores y texturas, parecen pinturas al óleo. Según el portal Dailymail, la nave espacial “Juno” se encontraba a poco más de 13 mil kilómetros, el equivalente a más de un diámetro de la Tierra, cuando lograron capturar las imágenes de esta atmósfera. Juno ha estado en órbita alrededor de Júpiter desde 2016 y tomó la imagen el el 16 de diciembre de 2017 y fue procesada por los científicos Gerald Eichstädt y Seán Doran a través de la JunoCam. Por su parte David Marriott y Kevin Gill fueron los encargados de procesar las imágenes adicionales que muestra la vista desde arriba de las nubes. En noviembre del año pasado, la NASA sacó a la luz otras bellísimas imágenes de Júpiter durante los sobrevuelos de Juno. Una de las más impresionantes muestra una “cadena de perlas”, una serie de ocho tormentas rotatorias en Júpiter. A Juno le tomó cinco años llegar a Júpiter y ahora se encuentra en órbita en el planeta. Cada 15 días se desplazará a 4 mil 200 kilómetros de las nubes y cada 53 se acerca a la superficie, con lo que podrá proporcionar imágenes globales. Ninguna otra nave espacial ha logrado lo que Juno, es decir, acercarse tanto a Júpiter. Por ahora, el próximo reto de esta nave es sobrevivir a una tormenta de radiación en circuito causada por el campo magnético de Júpiter y que, resulta, es el remolino de partículas más fuerte del Sistema Solar. Checa el increíble video:

¿Cómo se verían las princesas de Disney si vivieran en esta época? Nos hicimos esta pregunta porque, actualmente, muchas personas talentosas utilizan su creatividad para crear nuevas versiones de figuras icónicas en el cine y la televisión. Lo cierto es que esta tendencia no sólo abarca a los directores y actores famosos, porque también hay artistas independientes que se están subiendo al tren. Así es como descubrimos el trabajo de Fernanda Suárez, una ilustradora muy rifada que dedica a publicar sus dibujos en Patreon. Recientemente, ella decidió reinventar los diseños de princesas como Pocahontas, Ariel, Blanca Nieves, Belle, Mulán, Cenicienta y Jazmín, con el propósito de hacerlas lucir más realistas y darles un toque más moderno. Si quieren ver las creaciones de Fernanda, entonces dejaremos algunas de sus ilustraciones más abajo. ¿Qué les pareció? ¿Creen que esas doncellas se adaptarían bien a la compleja vida del 2017? Tal vez así sea. Por otro lado, si quieren ver más de la obra de su autora, les recomendamos echar un ojo a su cuenta de Instagram.

El Obispado de Cádiz y Ceuta quiere rescatar la verdadera fiesta de Halloween del próximo 31 de octubre. La Diócesis ha observado que cada año toma más fuerza esta celebración y los niños cristianos "se ven absorbidos por este ambiente contrario a la esperanza de resurrección". Por este motivo y de manera consecutiva por tercer año, el Obispado propone -mediante cartas- a los padres que insten a sus hijos a celebrar "Holywins": un juego de palabras que en inglés significa "la santidad vence". Una fiesta dirigida a todos los niños de catequesis infantil y confirmación, movimientos laicales, cofradías, asociaciones apostólicas, a los jóvenes y a sus familias. Con ella pretenden recuperar la tradicional celebración cristiana de todos los santos y los fieles difuntos y dejar a un lado la conocida fiesta de disfraces de zombis, fantasmas, esqueletos o monstruos heredada de Estados Unidos. Los religiosos de Cádiz quieren convertir Halloween en "una fiesta del cielo, en la que descubrimos que hemos sido creados para la amistad con Dios". Para ello, desde la Delegación de Juventud de la Diócesis facilitan material para que cada parroquia celebre su propio "Holywins". Entre las distintas propuestas, se invita a los niños a que vayan disfrazados "de manera sencilla de diferentes santos, santas, vírgenes o apóstoles" y se incluye un horario "tipo" de lo que puede ser un festival de "Holywins". En la página web de la pastoral juvenil de Cádiz y Ceuta aparecen distintas ideas sobre qué tipo de disfraz pueden llevar los más pequeños para este día. Distintos ejemplos ilustrados con fotos de campañas anteriores donde se puede ver a niños disfrazados de papa, ángel, monja, monje, sacerdote o incluso de Santa Teresa de Calcuta. Desde el Obispado, según han explicado a EL MUNDO, quieren dejar claro que no pretende ser un "contra Halloween". No obstante admiten que éste "ha eclipsado lo que verdaderamente se celebra ese día". Y que es un modo "de que nuestros niños católicos, y los no tan niños, podamos celebrar esta fiesta con todo su sentido", matizan. Asimismo, la Diócesis recuerda que esta iniciativa no es un invento propio. Nació en París en 2002 y cada año "acuden miles de niños y jóvenes todos los 31 de octubre". Desde hace dos años, comenzó en España y la Diócesis decidió dar comienzo a "Holywins" en pequeñas parroquias. Y según cuentan a este diario, " ha tenido muy buena acogida desde su comienzo. Este año muchas parroquias se han sumado y ya han pedido formación a la delegación de juventud". 5 disfraces 'gore' para el 'Holywins' que proponen los obispos como alternativa a Halloween SAN SEBASTIÁN Empecemos por San Sebastián, soldado de la guardia de Diocleciano martirizado durante la gran persecución de mediados del siglo III. Reconvertido como icono gay por antonomasia, quizá por la desnudez, quizá por la interpretación sesgada de sus dolores, posible no obstante que sea una caracterización más apropiada para tiempos de Carnaval, con una climatología más clemente para retorcerse desnudo entre saetas. No es recomendable aparecer de semejante guisa en la catedral de Alcalá. SAN PEDRO DE VERONA El fraile dominico San Pedro Mártir presenta una notable ventaja: es fácil encontrar en comercios especializados cuchillos de mentira que puedan simular la podadera que en la iconografía suele aparecer partiendo en dos el cráneo de este predicador, asesinado a instancias de un obispo de tendencias heréticas en el año 1252. Se complementa con un puñal en el pecho. SANTA ÁGUEDA O ÁGATA Y aquí se entra directamente en lo más cruento. Santa Águeda de Catania falleció martirizada en su ciudad natal en el 251. Águeda fue instada a traicionar su promesa de dedicar su virginidad a Jesucristo durante la persecución de Decio. Fue enviada a un lupanar, sin lograr el efecto deseado. El procónsul de Sicilia, Quintianus, decidió tortularla amputándole los pechos, que se suelen mostrar en una bandeja. SANTA LUCÍA Otra solución para saltar delante del obispo Reig gritando 'truco o trato' y provocarle un síncope. Una bandeja con ojos, remedando el martirio de Santa Lucía. También siciliana, víctima de la persecución de Diocleciano, vio fortificada su fe tras rezar en el sepulcro de Santa Águeda. También fue enviada a un prostíbulo y tras terribles tormentos se le arrancaron los ojos, pese a lo que siguió viendo a sus torturadores. La solución definitiva fue la decapitación. SAN OLAF Pero también se puede salir a la calle vestido de santo, dar miedo y no utilizar churretones de sangre que puedan acabar provocando pesadillas infantiles. Una buena opción es San Olaf, Olaf II el Santo u Olaf Haraldsson, rey de Noruega que completó la cristianización de su país en el siglo X. La figura que reproducimos se muestra en el museo vikingo de Copenhague. Murio en batalla, luchando contra los daneses. Probablemente, el santo que más se aproximó al dicho de 'a Dios rogando y con el mazo dando'. Puede utilizarse un casco de vikingo además del hacha de guerra, con poca fidelidad histórica pero con un efecto indudablemente eficaz. .