ReinaMomoSampler

Hola Amigos de Taringa, hoy juntitos dos de mis actividades favoritas: Escuchar los Redondos y leer casos de Asesinos Seriales... Ya se lo que deben estar pensando "Uhhh que loquita esta piba"... Bueno, les comento que estudio psicología y me gusta leer estas cosas y encontrarle la vuelta psicológica... En esta oportunidad les dejo el caso de John Wayne Gacy "El payaso Pogo" que inspiró el tema "Pogo" de los Redonditos de Ricota.... link: http://www.youtube.com/watch?v=E2l3sTt2nWo link: http://www.youtube.com/watch?v=hPQ5bDf7orY y para los que le gusta leer: El lector que a partir de ahora va a adentrarse en la historia real de John Wayne Gacy descubrirá que el mal humano se esconde en lugares todavía menos accesibles que una arteria cerebral colapsada, la que tenía Gacy desde que se cayera en el jardín de su casa cuando era niño y que, según algunos expertos, transformó su cerebro en una mente psicopática. Quizás el mal anide en las entrañas del alma de algunos hombres que parecen, pero sólo parecen, buenos. No cabría otra forma de calificar a un ciudadano tan ejemplar como John. Era un eficaz hombre de negocios, dedicado plenamente a hacer crecer su empresa de albañilería y decoración, a cuidar de su casa, a amar a su segunda esposa y a cultivar las relaciones sociales. El tiempo libre siempre lo dedicaba a los demás: organizaba las fiestas vecinales más famosas del barrio, se vestía de payaso y amenizaba las tardes de los niños ingresados en el hospital local. Incluso fue tentado por la política y se presentó como candidato a concejal. Y lo habría llegado a ser si no se hubiera cruzado en su camino el joven Jeffrey Rignall y su tenaz lucha por la supervivencia. El 22 de mayo de 1978, Rignall decidió salir a tomar unas copas en alguno de los bares del New Town de Chicago. Mientras paseaba, ya de noche, un coche le cortó el paso. Un hombre de mediana edad y peso excesivo se ofreció para llevarle a la zona de bares más famosa del lugar. Rignall, osado, despreocupado, acostumbrado a viajar haciendo auto stop y, sobre todo, harto de pasar frío, aceptó la invitación sin sospechar que aquel hombre, en un descuido, le iba a atacar desde el asiento del conductor y a taparle la nariz violentamente con un pañuelo impregnado de cloroformo. Con el hígado reventado por el cloroformo Lo siguiente que Rignall pudo recordar fue la imagen de su nuevo colega desnudo frente a él, exhibiendo una colección de objetos de tortura sexual y describiendo con exactitud cómo funcionaban y cuánto daño podrían llegar a producir. Rignall pasó toda la noche aprendiendo sobre sus propias carnes mancilladas una y otra vez la dolorosa teoría que su secuestrador iba explicando. A la mañana siguiente, el joven torturado despertaba bajo una estatua del Lincoln Park de Chicago, completamente vestido, lleno de heridas, con el hígado destrozado para siempre por el cloroformo, traumatizado… pero vivo. Tenía el triste honor de ser una de las pocas víctimas que escaparon a la muerte después de haber pernoctado en el salón de torturas de John Wayne Gacy. En sólo seis años, 33 jóvenes como él vivieron la misma experiencia, pero no pudieron contarlo. A veces, el camino hacia el mal es inescrutable, se esconde y aflora, parece evidente y vuelve a difuminarse. Toda la vida de Gacy resultó una constante sucesión de idas y venidas. Fue torpe en los estudios, se matriculó en cinco universidades y tuvo que abandonarlas todas; sin embargo, terminó su último De día actuaba como el "Payaso Pogo" para niños enfermos hospitalizados. intento de estudiar Ciencias Empresariales y se licenció con brillantez. Hasta llegó a ser un hábil hombre de negocios. Se enroló en cuantas asociaciones caritativas, cristianas y civiles pudo, pero mantuvo una oscura relación con su primera esposa, llena de altibajos y cambios de temperamento. Tuvo dos hijos a los que amó y respetó, sin que eso nublara un ápice su eficacia para atraer y matar a otros adolescentes. Resulta, incluso, paradójico que un hombre obeso y aquejado de graves problemas en la espalda fuera capaz de atacar, maltratar, matar y enterrar a jóvenes llenos de vigor. Pero lo hizo una y otra vez, hasta en 33 ocasiones. Algunos detalles premonitorios Pero si fue doloroso encontrar los cadáveres de 33 jóvenes incautos, peor resultó saber que su asesino ya había dado muestras de lo que era capaz de hacer. Poco después de casarse por primera vez, comenzaron a circular insistentes rumores sobre la tendencia de Gacy a rodearse de jóvenes varones. Rumores que sus vecinos vieron confirmados cuando el amable John fue acusado formalmente por un juez de violentar sexualmente a un niño de la ciudad de Waterloo. Él siempre sostuvo que las acusaciones no eran más que un montaje creado por el sector crítico de una de las asociaciones cívicas a las que pertenecía. Pero cuatro meses más tarde, la mesa del juzgado recibía la documentación de una nueva denuncia. La propia víctima del supuesto ataque sexual había sido apaleada. El agresor, un joven de 18 años con dudosa reputación, declaró que fue Gacy quien le pagó para escarmentar al niño que le acusaba. El caso estaba claro: Gacy fue sentenciado a 10 años de prisión en la penitenciaría de Iowa. La historia de un asaltador de menores parecía tocar felizmente a su fin…, cuando en realidad, no había hecho más que empezar. Incomprensiblemente, Gacy salió de la cárcel un año y medio después, aireando un indulto concedido en atención a su buen comportamiento y las "evidentes muestras de reforma dadas por el reo". El juez no tuvo duda de que aquel preso de 27 años se había transformado en otro hombre: lo que no supo hasta tres años después es que el nuevo John Wayne Gacy era aún peor. Gacy no sólo se las arregló para engañar al juez, también engañó a los vecinos de Sumerdale Avenue que lo acogieron en su segunda vida; a Lillie Grexa, una mujer divorciada y madre de dos hijos que se enamoró de él y aceptó su propuesta de matrimonio; a los clientes de una brillante empresa de reformas de albañilería que él mismo montó y, lo que es peor, a decenas de jóvenes varones que acudían a casa de Gacy bajo la promesa de un trabajo bien remunerado como albañiles. Gacy se tapa el rostro momentos antes de entrar en la sala donde sería ejecutado por sus crímenes.Sus últimas palabras fueron : “¡Besadme el culo!” Un jardín que olía demasiado mal La vida social del hombre que los fines de semana se vestía de payaso para entretener a los niños enfermos en varios hospitales subía como la espuma. Dos de sus fiestas más sonadas, una al estilo "vaquero" y otra hawaiana, llegaron a congregar en su casa a más de trescientas personas. Todas regresaron a sus domicilios comentando dos cosas: lo agradable que era aquel ciudadano regordete, bonachón y trabajador y lo mal que olía su jardín. Porque era la comidilla del barrio que un terrible hedor fluía por las calles cercanas a la casa de Gacy y su segunda esposa. Ésta estaba convencida de que bajo las cañerías de su casa había algún nido de ratas muertas. Él aseguraba que el olor se filtraba desde un vertedero cercano y siempre estaba posponiendo una supuesta visita al ayuntamiento para tratar de arreglar el problema. Ningún vecino supo reconocer el tufo de los restos humanos, por eso, ninguno llegó a sospechar el acontecimiento que estaba a punto de sacudir la armoniosa vida de Sumerdale Avenue. En diciembre de 1978, la madre del joven de 15 años Robert Piest empezó a impacientarse al ver que no regresaba del trabajo. El chico se ganaba un dinero extra ayudando en una farmacia, y estaba a punto de entrevistarse con un tal Gacy que le había ofrecido mejorar su situación si trabajaba como albañil para él. La desaparición de Robert fue puesta en conocimiento del teniente Kozenczak del departamento de policía de Des Plaines. Entre sus pesquisas, el agente hizo una llamada a Gacy, ya que su nombre aparecía entre los papeles del chico. Por supuesto, el ciudadano Gacy no acudió a la cita (se excusó diciendo que estaba enfermo), pero se presentó voluntariamente en la comisaría al día siguiente. Para entonces, el teniente se había encargado de estudiar el historial penal de aquel hombre (sentenciado e indultado por asaltar a un menor). Aunque Gacy negó cualquier relación con Piest, la policía logró una orden de registro de su domicilio en la que se incautó del más completo arsenal de instrumentos de tortura jamás visto en la región. Pocos días hicieron falta para lograr que Gacy confesara y entregara a la policía un detallado plano del jardín de su casa, en el que había marcado los lugares donde yacían los 33 cadáveres. En su declaración final, la vida del payaso asesino pareció sacada de una película de terror. Durante el juicio, Gacy aseguró que existían “cuatro John: el contratista, el payaso, el vecino y el asesino y constantemente respondía con las palabras de uno y de otro”. Lo que no pudo explicar fueron los motivos que le llevaron a dejar con vida al joven Rignall, cuya declaración sirvió para mandar al criminal a la camilla donde se le aplicó una inyección letal el 10 de mayo de 1994. Sus últimas palabras fueron : “¡Besadme el culo!”

Michael Cheval (nacido Mikhail Hohlachev, rus:. Михаил Хохлачев; 1966, en Kotelnikovo , Rusia ) es un pintor y una es un auto-proclamado absurdo. En su definición, lo absurdo es una parte invertida o la realidad , un reverso de la lógica de que no surge de los sueños de los surrealistas , o el trabajo de la subconsciencia . Según él, es un juego de la imaginación, donde todos los lazos son cuidadosamente seleccionados para construir una trama literaria .Cheval nació en 1966 en Kotelnikovo, un pequeño pueblo en el sur de Rusia. Él desarrolló la pasión por el arte en su más tierna infancia. Cuando la familia de Cheval se trasladó a Alemania en 1980, la cultura de Europa occidental causó una gran impresión en el joven artista. En 1986, se trasladó a Turkmenistán, y se graduó de Ashgabad la escuela de Bellas Artes. Absorción de la filosofía y el carácter de Asia Central , comenzó a trabajar como artista profesional independiente, dando forma a su estilo y dirección. En 1997 emigró a los EE.UU.. En 1998, Cheval pasó a ser miembro de la Nacional de Nueva York del Club de las Artes, donde fue distinguido con el Premio del Comité de Exposiciones en el año 2000. Él es también un miembro de la Sociedad de Arte de la Imaginación desde el año 2002. Cheval publicó dos llena de color el arte de los álbumes de canciones de cuna en el año 2004 y la naturaleza de lo absurdo en el año 2007. link: http://www.youtube.com/watch?v=NgVztLzp4lg Espero, lo disfruten Bueno amigos, esta ha sido una noche bastante oscura para mi, y hacer esto me permite sacar luz de algún lado aún cuando ya se me han consumido todas las lámparas....Espero hayan disfrutado el post, recomienden, comenten y ponganle onda como siempre.... mil gracias.

Y llegamos al viernes con Nik Guerra, artista nacido en Massa Carrara, Italia en 1969, pintor e ilustrador que destaca sobre todo por sus series de comics sexy pop. Su fascinación por los comics y los dibujos animados le vienen ya de niño, con especial predilección por las viñetas de los años 60 de John Romita y de los años 70 de Leiji Matsumoto. Tras una etapa como caricaturista autodidacta, sus ilustraciones sexy noir empiezan a ser publicadas en diferentes revistas, hasta que crea la serie Magenta que le impulsa al mercado erótico francés y de ahí al americano. Magenta es su publicación más famosa, aunque no la única, incluso tiene web propia, y es la que le catapulta como uno de los mejores ilustradores de cómic erótico, a la vez que le permite evolucionar en otros campos como la pintura. Acompaña las imagenes el genial FLACO!!!! Spinetta link: http://www.youtube.com/watch?v=LpSMmow0Dyg Bueno amigos, esto es todo por este viernes... comenten, recomienden si les gustó.... un beso y chaupi!

Buenas y Santas amigos de T! en esta oportunidad les traigo una prosa propia publicada en Noviembre de 2009 en una publicación mensual de plaquetas poéticas llamada Viento Norte, ese numero lo dedicaron a mis letras... aquí les dejo el link http://www.vientonorte-edicionesdealambre.blogspot.com.ar/ ... sin más preambulos paso al texto.... Ese día cometiste un gran error… me besaste; has hecho cosas peores, pero ese día sólo hiciste eso, besarme… desde ese momento ya no pude dejarte ir. Me obligaste a ser verdugo, la causante de tu propia muerte, me entregaste inocente la daga y exigiste que la hundiera en tu pecho. Me has dado al animal que duerme en el fondo del frasco y también, las caricias matutinas de tus manos cansadas, la saliva, el vestido y la cuenta corriente de cada una de tus miradas… de cada uno de esos suspiros que exhalas, me has mentido para que te ame, y me has dicho la verdad para ganarte mi respeto. Hay cosas que si te hubieras detenido a pensar seguramente no las hacías, pero las hiciste y, a aquello le llamaste Amor. Diste lo que ni siquiera es tuyo a alguien que tampoco es y tampoco tiene. ¿Y ahora que hago con dos inexistencias? Ese día cometí un gran error… te besé; he hecho cosas peores, pero ese día solo hice eso, te besé… desde ese momento ya no pudiste dejarme ir. Te obligue a ser verdugo, el causante de mi propia muerte, te entregue confiada la daga y te exigí, la hundieras en mi pecho. Te he dado a la perra que duerme en el fondo del frasco y también, las caricias matutinas de mis manos cansadas, la saliva, la desnudez y el estado de cuenta de cada una de mis miradas… de cada uno de los suspiros que exhalo, te he mentido para que me ames, y te he dicho la verdad para que me respetes. Hay cosas que si me hubiera detenido a pensar no las hacia, pero las hice y, a aquello lo llame Amor. Di lo que no tengo y lo que no soy a alguien que tampoco es ni tiene. ¿Y ahora que hacemos con dos inexistencias?

Martin Stranka es un fotógrafo profesional autodidacta, nacido el 13 de abril de 1984 en la República Checa. La visión distintiva de Martín es la fotografía grabada en un espacio único situado en el equilibrio y la serenidad, mientras que su imagen sofisticada y gratificante existe en el espacio angosto de unos pocos segundos entre el sueño y el despertar. Su trabajo es altamente emotivo, dotando a sus minimalistas fotografías de un halo de melancolía y soledad acrecentado por el uso de colores oscuros y poco saturados. A Martin le encanta el olor del otoño y los granos brillantes de polvo flotando en la puesta del sol. Bueno es todo por hoy, espero lo hayan disfrutado... comenten, recomienden y favoriteen si les gustó.

2 posteos en 1 día LA SEMANA SANTA ME TIENE A FULL Buenas tardes amigos, despues de la euforia viene la breve reseña.... espero disfruten del post... Saludos Salteños.. Danni Shinya Luo es una artista de 27 años procedente de Shangai que se mudo en 1995 a Los Ángeles, California, donde reside actualmente. Su amor por el Arte se inicia en la escuela primaria, y después de unos años de estudio (y un aprendizaje con el maestro de acuarela china, Ding Ha), fue aceptada en el Art Center College of Design en Pasadena, donde se especializó en ilustración y se graduó con honores en 2006. Shinya ha ayudado a artistas como Gary Baseman, y Karl Handael, y ha expuesto en galerías de toda América del Norte. Sus trabajos han aparecido en revistas como Bust and Initiativa, en libros como Eye Candy, y ha realizado diseños para los Neopets Nickelodeon.Los personajes de Danni Shinya son principalmente mujeres que poseen la esencia de las Pin-ups a las que la artista añade un toque de coquetería y una pizca de deseo sexual. El resultado es un mundo femenino que respira una juguetona inocencia y anhela fundamentalmente amor, comodidad y lujuria. Danni se declara admiradora de los pintores clásicos, entre los que destaca a Katsuya terrada, Alphonse Mucha, William-Adolphe Bouguereau, y Jan Van Eyck. Las pinturas de Danni Shinna tienen una referencia fundamental y simbólica a los conceptos de nuestra sociedad, así como un rasgo de espiritualidad hacia la naturaleza y el universo representado por distintos animales que acompañan a sus mujeres. El culto al cuerpo femenino nos habla también de la importancia de la maternidad que ella expresa en sus pinturas. En general, el trabajo de Shinya Danni puede ser descrito como fluido y orgánico, lleno de romance femenino con conflictos ocultos y elementos simbólicos.Además de sus ilustraciones, también realiza animaciones flash y diseño como freelance. Trabaja principalmente con acuarelas, tinta y cera, pero dependiendo de la pieza incorpora una mezcla de otros medios de tanto en tanto. Aparte de su galería personal también realiza obras digitales. CON USTEDES LA OBRA! BUENO GENTE, ESPERO LO HAYAN DISFRUTADO.... NOS VEMOS EN EL PROXIMO POST... POR FAVOR COMENTEN Y RECOMIENDEN!!!! GRACIAS [/b]

Buenas noches amigos de Taringa.... en esta oportunidad les traigo una serie de imagenes que a mi punto de vista refieren a eso que va más allá del placer... a lo peligroso... a lo primitivo, a la trampa, a eso que nos gusta tanto aún sabiendo que nos provoca dolor o que representa un peligro y sin embargo buscamos... y encontramos... al Goce. Les dejo un temita para ambientar.... y en este juego mando.. sientense en un lugar muy cómodo y entreguense a este peligroso placer... Y todo comenzó con una mirada... eso bastó para quitarme el aire... y abrimos las puertas del matadero... comenzamos a ser otros.... tentamos al Diablo y el provocarlo nos empieza a picar debajo de la piel... los pasos se multiplican.... y comienza el juego.... jugamos a ser Dios... a ser Amo.... y a ser esclavo.... En ese encuentro de dos desconocidos.... cualquier cosa puede pasar... y llega el preciso instante donde morir no importaría

Hola amigos de T!.... nuevamente les traigo imagenes... en este caso de _Luminositi_ que es el seudónimo con el que se da a conocer esta artista de Moscú nacida en 1978 que encontramos en photosight. De nuevo entramos en el terreno del autorretrato ya que viendo su extensa galería nos encontramos con la misma modelo en la mayoría de las ocasiones y con una foto de la artista en su escasa información que nos hace deducir que ella es la artista y la protagonista de casi toda la serie._Luminositi_ nos acerca del al tema del erotismo y la sensualidad con un delicado toque fashion y una estética agradable y llena, como su nombre mismo, de luminosidad. Hay una delicada belleza en sus composiciones que armoniza entre sus fotografías en blanco y negro y las imágenes en color, todo ello aderezado con toques de fotocomposición, marcadas expresiones, sensuales poses y sobre todo una mirada limpia y cuidada hacia su propia imagen. Les dejo un temita así lo ponen de fondo mientras pasan las imagenes... espero lo disfruten... link: http://www.youtube.com/watch?v=vozNQX6Ye1A

Hola Hola mis queridos Taringueros, hace mucho tiempo que no presento actividad por aqui... Creo que por algo bien particular.... Taringa cada vez se parece más al Opus Dei, pero más berreta y a mi la onda de negociar estupideces no me va. En fin, espero que a la casta suprema no les moleste que postee un poco de Arte.... En esta oportunidad les traigo una serie de fotografías que completan mis 2 post anteriores sobre Erotismo y Sensulidad. Sin mucho mas que decir los dejo ver... Espero les haya gustado el post, el cual se lo dedico a un amigo que siempre sigue esta temática.... para Edu Wagner @El_Musico

Milo Manara es el pseudónimo del historietista italiano Maurillo Manara (nacido en Luson (provincia de Bolzano) el 12 de septiembre de 1945), maestro indiscutible del cómic erótico, gracias a obras como "HP y Giuseppe Bergman" (1978), "El Click" (1984) y "El perfume del invisible" (1986). Su vocación inicial fue la de pintor. Tras intentar vivir de la pintura sin éxito, fue asistente del escultor español Miguel Ortiz Berrocal, en cuya biblioteca descubrió el mundo del cómic. Durante sus estudios de arquitectura en la Universidad de Venecia, en 1968 lanza su primer cómic, Genius, una combinación de género negro y erotismo publicada en formato de bolsillo. En 1972 dibuja la serie Jolanda de Almaviva, con guion de Francesco Rubino, y paralelamente realiza carteles y otros trabajos gráficos para agrupaciones políticas. Fruto de su concienciación social en esa época son sus diversos cómics con fuerte mensaje político, como Alessio il Borghese, Telerompo y Strategia della Tensione (para el partido socialista italiano), todos con guion de Sileverio Pisù. Con el mismo guionista realiza en 1976 El Rey Mono, adaptación de una leyenda folclórica china, aparecida en la revista Alter. Para el semanario juvenil Corriere dei Ragazzi ilustra La parola alla giuria (guion de Mino Milani) y para el editor francés Larousse elabora varios episodios de sus colecciones L´histoire en bandes dessinées y La découverte du monde. Participa en la colección Un hombre, una aventura con el álbum El monje del Tíbet (guion de Alfredo Castelli). En 1979 aparece en la revista À Suivre su primera obra como único autor, H.P., primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en la que rinde homenaje a Hugo Pratt. Con este último como guionista tendría ocasión de colaborar en 1983 con "Verano Indio" y nuevamente tiempo después con El gaucho. Además de hacer vivir a Giuseppe Bergman nuevas hazañas en los álbumes Tal vez soñar, Aventuras africanas y Camino oculto, 1983 presencia asimismo el debut de su obra más célebre, El Click, que lo encumbrará como uno de los grandes autores de cómic erótico y conocerá hasta cuatro continuaciones, además de ser adaptada al teatro y al cine de imagen real. Dentro del mismo género, Manara lanza sucesivamente El perfume del invisible —del que existe una secuela, Desnuda por la ciudad, y una adaptación animada—, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal y WWW. En una línea más satírica, Revolución (2000) es una crítica a los poderes de las cadenas televisivas. Recientemente ha vuelto al erotismo, combinándolo con la ciencia ficción, en Piranesi: el planeta prisión. Manara ha colaborado también con Federico Fellini, para el que realizó carteles de algunas de sus películas y la versión en historieta de dos guiones suyos que no llegó a llevar al cine, Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. Para el también cineasta Pedro Almodóvar ilustra su novela Fuego en las entrañas. En tiempos recientes se ha consagrado preferentemente a la ilustración y la publicidad, además de realizar cómics para soporte digital y de diseñar los personajes para el largometraje de animación francés La légende de Parva. Para un grande del cómic... otro grande lo enmarca con su música... El Rey... Carlos "El Indio" Solari link: http://www.youtube.com/watch?v=CoAyWNcrvVk Bueno amigos,espero les haya gustado el post, tengo que aclarar porque por ahi no queda claro, esto no es pornografía, es erotismo, si quieren por MP hablamos sobre la diferencia.... Yo se que el post es extenso asi que gracias por tomarse el tiempo en mirarlo, me quedé con muchisimas imagenes en el ordenador que no subí... pero bueno, Comenten, por favor, Recomienden y si quieren pejen sus puntos... Saludos a todos y espero tengan un buen comienzo de semana... Salute!...