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Top 10 de las mejores canciones del Rock según :.... 10 Ray Charles, 'What'd I Say' Según Charles, en un concierto en Milwaukee en un club nocturno, él había interpretado ya la última canción de su repertorio «Night Time Is the Right Time», fue la última canción. Charles decidió llenar el tiempo que quedaba realizando una versión improvisada de la canción que más tarde grabaría como «What'd I Say». Charles dijo a su banda de apoyo y a las chicas coristas de fondo que le siguieran el ritmo. La canción comenzó en un "Latin music", y Charles empezó tocando un Wurlitzer piano eléctrico. La gran figura rítmica antes de que Charles la improvisara era su propia letra. Aunque la canción por lo general sea titulada como "What'd I Say", Charles siempre insistía que el nombre de la canción sea "What I Say" como oído en la canción. Directivos del sello discográfico de Charles, Atlantic Records, tenían preocupaciones que la canción era "demasiado atrevida" y "demasiado larga". La emisora de radio WAOK en Atlanta había grabado la melodía como una parte del álbum en vivo de Ray Charles. Atlantic fue convencido. Para remediar el problema de la duración de la canción, el estudio interno divide la canción en dos partes. Con el apoyo del Atlantic, la nueva grabación de estudio de «What'd I Say» fue publicada como un sencillo en la primavera de 1959 y pronto elevado a la cima del Billboard. La canción alcanzaría su puesto máximo en n.º 1 Billboard R&B y n.º 6 en las listas populares Versiones Bobby Darin Jimmy Smith Clifton Chenier John Mayall & The Bluesbreakers con Eric Clapton en Blues Breakers with Eric Clapton Johnny Cash y June Carter Etta James Jerry Lee Lewis Motorhead Toots & The Maytals Trini López Graham Bond Lyle Lovett Freddie King Elvis Presley (para la película Viva Las Vegas) Tony Sheridan y The Beatles Bill Haley & His Comets Rare Earth Cliff Richard Rigo Tovar Roy Orbison y Medeski, Martin & Wood Jimi Hendrix Hound Dog Taylor Vince Taylor Sammy Davis, Jr. John Scofield The Beatles The Ronettes 9 Nirvana, 'Smells Like Teen Spirit' Smells Like Teen Spirit» es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es también el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig. «Smells Like Teen Spirit» es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la Generación X.1 2 Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. El tema, conocido por su famoso video musical, habla sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a «Teen Spirit» como la canción más famosa del género grunge. Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena «mainstream» del rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, «Smells Like Teen Spirit» revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo,3 que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante. "Smells Like Teen Spirit" ocupa el puesto número nueve en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, así como el treinta y siete de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número uno de "Las 100 mejores canciones de los 90's" según el canal musical VH1. En Heavier than Heaven, la biografía de Kurt Cobain escrita por Charles Cross, se dice que la canción hace referencia a la ruptura de Tobi Vail con Kurt.6 Este argumento se basa en varias cartas publicadas en el libro sobre los diarios de Cobain (Journals), como "Por qué no lloras cuando estoy aquí / Oh sí queremos lo que es mejor para ti" y "Quiénes serán el Rey y la Reina de los adolescentes reprimidos".7 Sin embargo, Cobain no creía que las letras tuvieran ningún significado específico. En una entrevista con la cadena musical MTV dijo: "Me doy cuenta que la gente espera... un ángulo más temático con nuestra música, sabes - ellos quieren "leerla". Pero lo que hice fue colocar pedazos de poesía y solo basura y material que me encantaba en aquel entonces, y muchas veces escribo letras sólo en el último minuto porque soy muy perezoso, entonces... entonces no entiendo porque la gente intenta buscarle algún significado..." Cobain no usó ésto como ejemplo de cómo sus letras podrían no tener significado alguno, sino como la demostración de que una canción no necesariamente ha de tener algún significado (cómo "Smells Like Teen Spirit", siendo de una ruptura, o sobre una "revolución" - cómo ha sido generalmente sugerido). Otra interpretación posible de las letras fue hecha por el bajista Krist Novoselic: "Kurt odiaba el 'mainstream'. De eso se trataba 'Teen Spirit'. La mentalidad conformista de la gente".3 De acuerdo a entrevistas con la banda, se dice que otro significado de la canción habla sobre un "ataque a la apatía de la Generación X".8 8 The Beatles, 'Hey Jude' Hey Jude» es una canción de la banda de rock británica The Beatles lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta apagarse progresivamente. Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos.5 También pasó nueve semanas como n.° 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y frecuentemente se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos En 1968, después del divorcio de John Lennon y su esposa Cynthia Powell por culpa de la aventura amorosa de Lennon con Yoko Ono y de Cynthia con Roberto Bassanini,6 McCartney fue a ver a Cynthia y a su hijo en común con Lennon, Julian. Paul diría de aquello: «Hemos sido buenos amigos durante muchísimos años y creo que es excesivo considerarlos personæ non gratæ y sacarlos de mi vida».7 Cynthia recordó: «Me sorprendí totalmente cuando, una tarde, Paul llegó por su cuenta. Estaba conmovida por su preocupación acerca de nuestro bienestar [...] En el camino hacia aquí compuso 'Hey Jude' en el automóvil. Nunca olvidaré el detalle de Paul de preocuparse por venir a vernos».8 El título original era «Hey Jules», y tenía la intención de consolar a Julian del dolor causado por el divorcio de sus padres. «Comencé con la idea de 'Hey Jules', que era Julian, don't make it bad, take a sad song and make it better (no lo estropees, toma una canción triste y mejórala). ¡Hey, trata de lidiar con esa terrible situación! Sabía que no iba a ser fácil para él. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios... Para cuando llegué ya tenía la idea para la canción. Lo cambié a 'Jude' porque pensé que sonaba mejor».7 Julian Lennon descubrió que la canción había sido escrita para él cerca de veinte años después; sobre su relación con McCartney comentó: «Paul y yo solíamos estar juntos mucho más tiempo del que estábamos mi padre y yo juntos. Teníamos una gran amistad y parece que hay más fotos de Paul jugando conmigo que las que tengo con mi padre».9 A pesar de que McCartney originalmente compuso la canción para Julian Lennon, John Lennon pensó que había sido para él: Pero siempre la oí como una canción dedicada a mí. Si piensas al respecto... Yoko entra en la imagen. Él dice: 'Hey, Jude—Hey, John.' Sé que estoy sonando como uno de esos fanáticos que se involucran demasiado con algo, pero puedes escucharla como una canción para mí... Inconscientemente, él dijo 'Sigue adelante, déjame'. En un nivel consciente, él no quería que siguiera adelante.10 Asimismo, otras personas creen que McCartney escribió la canción sobre ellos, incluyendo Judith Simons, una periodista del periódico Daily Express.11 Sin embargo, otros, entre los cuales se incluye John Lennon, han especulado que la relación fallida a largo plazo que McCartney tuvo con Jane Asher cuando escribió «Hey Jude» era un inconsciente «mensaje a sí mismo».12 De hecho, cuando Lennon mencionó que la canción trataba sobre él, McCartney lo negó, y le dijo a Lennon que había escrito la canción acerca de sí mismo.13 McCartney cambió el título a «Hey Jude» porque el nombre de Jude era más fácil de cantar.9 Así como lo hizo con «Yesterday», McCartney interpretó la canción para otros músicos y amigos. Ron Griffith de Badfinger, la primera banda en unirse a la compañía discográfica de The Beatles, Apple Records, recordó que en su primer día en el estudio «Paul caminó hacia el piano de cola y dijo 'Hey muchachos, deben de escuchar esto', se sentó y nos dio una versión de concierto completo de 'Hey Jude'. Estábamos asombrados. 7 Chuck Berry, 'Johnny B. Goode' "Johnny B. Goode" es una canción escrita por el estadounidense Chuck Berry en 1958, y es considerada una de las primeras canciones de rock and roll puro de las que se tiene constancia. Además, esta canción tiene el puesto 7 de las Las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la perspectiva de la revista Rolling Stone, y el puesto número uno en la lista de Las 100 canciones de guitarra más grandes de todos los tiempos, de la misma revista. La canción es la versión rock and roll del sueño americano —un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra—. Aunque en parte basada en el propio Berry, se dice que la inspiración para la canción vino de Johnnie Johnson que tocaba el piano y compuso varias canciones con Berry. En anteriores grabaciones no publicadas Chuck cantó "Coloured Boy" (chico de color) en vez de "Country Boy" (chico del campo), pero los hermanos Chess decidieron que eso no vendería. La grabación de esta canción de Berry fue incluida en el Disco de oro de las Voyager, incluida en la sonda espacial Voyager. La canción aparece en la película Back to the Future. Quien la interpretó fue Michael J. Fox, el protagonista de la película. 6 The Beach Boys, 'Good Vibrations' "Good Vibrations" es una canción escrita por Brian Wilson y Mike Love y grabada con The Beach Boys. Fue publicada en sencillo el 10 de octubre de 1966, la canción se convirtió en todo un éxito tanto en su país de origen como en el Reino Unido, alcanzando el número uno en ambos países, y en otros también. Debido a la innovación musical de la canción, hoy en día es considerada como una de las mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone en su Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos esta canción se encuentra en el sexto lugar. Mientras que la publicación New Musical Express puso a "Good Vibrations" en el cuatro lugar en su propia lista de las 20 mejores canciones.2 Esta canción llamo mucho la atención de los músicos, uno de ellos fue el grupo The Beatles, Paul McCartney y John Lennon le enviaron a Brian Wilson una carta de felicitación por tan buen trabajo. Durante la dictadura de Francisco Franco muchos discos vieron la censura, como el cambio de portada en el álbum Sticky Fingers de The Rolling Stones. "Good Vibrations" fue censurada debido a su "sentido totalmente erótico, en el que se subliman las excitaciones sexuales", considerando además que "su autorización daría pie a las revistas de tipo musical a ofrecer la letra en castellano. Por todo ello, consideró que no debe autorizarse".17 5 Aretha Franklin, 'Respect' Respect (Respeto en español) es una canción soul interpretada por Otis Redding, en 1965 que se convirtió en un himno. En 1967 Aretha Franklin grabó una versión de la canción. También es interpretada por Aretha Franklin en la película Blues Brothers 2000. En la autobiografía del productor de Aretha, Jerry Wexler, la palabra respeto tenía el sentido más abstracto de estima; la connotación tradicional. Pero que la voz de Aretha exigía ese respeto y también una tensión sexual de primer orden, algo acentuado por los coros de parte de Aretha y Carolyn que dicen a gran velocidad: "Sock it to me". Como la versión de Aretha no tenía puente entre las estrofas, Wexler ordenó a la banda que tocara los cambios de acordes de otra canción: "When something is wrong with my baby", de Sam & Dave; también se le añadió un solo de saxo por parte de King Curtis. No hay duda de que la ferocidad en la interpretación de Franklin en la canción venía de su matrimonio problemático. 4 Marvin Gaye, 'What's Going On' «What's Going On» es una canción del artista estadounidense Marvin Gaye, publicada en 1971 en la filial de su discográfica Motown, Tamla. Originalmente inspirada por un incidente de brutalidad policial presenciado por el compositor y cantante de los Four Tops Renaldo "Obie" Benson, la canción fue acreditada como compuesta por Benson, Al Cleveland y Gaye, y producida por el propio Gaye. Sin embargo, Benson diría en alguna ocasión que ofreció a Gaye aparecer como compositor para animarle a grabar y producir el tema.1 Por aquel entonces, se unía en Gaye su preocupación social con la que sentía por su hermano, destinado en Vietnam. Berry Gordy, dirigente de Motown, se mostró en principio muy en contra de la inclusión de temas sociales y ecológicos en la música eminentemente bailable de la discográfica. Llegó a decir que «What's Going On» era la peor canción que había escuchado. Gaye tuvo que amenazar con no volver a grabar con Motown a no ser que el tema fuese lanzado como sencillo. Así se hizo, y su éxito permitió que se editara el álbum completo poco después.2 La canción, que se centra en los principales acordes de séptima y séptima menor, y se orienta a los sonidos de jazz, gospel, con orquestación de música clásica, fue recibida principalmente como una reflexión sobre los problemas del mundo, convirtiéndose en un clásico que inició la evolución de Gaye desde el puro "sonido Motown" a un material más personal. La canción alcanzaría el primer puesto de la Hot Soul Singles Chart durante cinco semanas, llegando al número dos en la Billboard Hot 100 y vendiendo más de dos millones de copias, convirtiéndose en la segunda canción más exitosa de Gaye para Motown hasta esa fecha. En 2004, la revista Rolling Stone la eligió como la cuarta mejor canción del todos los tiempos; en su actualización de 2011 de dicha lista la canción se mantuvo en esa posición.1 También fue incluida en el Rock & Roll Hall of Fame en la lista de las "500 canciones que definieron en rock and roll", junto con otras dos canciones de Gaye. 3 John Lennon, 'Imagine' La letra de la canción está inspirada en las esperanzas de Lennon depositadas en una paz mundial, si bien el origen de la misma no es del todo claro. En 1963 Lennon abría la canción de The Beatles "I'll Get You" con el verso: "Imagine I'm in love with you, it's easy 'cause I know", que guarda cierto parecido con la estructura de "Imagine". Aun así, parte de la canción podría haber estado influenciada por la poesía de Yoko Ono, en relación a su infancia vivida en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. En su libro Grapefruit, de 1964, Yoko escribe: "Imagine a raindrop" e "Imagine the clouds dripping" (que puede traducirse al español como "Imagina una gota de lluvia" e "Imagina las nubes goteando". John Lennon declararía acerca del mensaje de la canción "Imagine": No es un mensaje nuevo: "Give Peace a Chance" -no estamos perdiendo la razón, sólo decimos: da una oportunidad a la paz-. Con "Imagine" decíamos: "¿Puedes imaginar un mundo sin países ni religiones?" Es el mismo mensaje una y otra vez. Y es positivo." "Imagine" es considerada como una de las mejores composiciones de todos los tiempos. En 2004, la revista musical Rolling Stone la ubicó en la tercera posición de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. El ex-Presidente de los Estados Unidos de América Jimmy Carter llegaría a decir: "En muchos países del mundo -mi esposa y yo hemos visitado cerca de 125 países- oías la canción 'Imagine' de John Lennon usada casi igual que los himnos nacionales." También ocupa el puesto #78 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music. En el libro Lennon in America, escrito por Geoffrey Giuliano, Lennon comentó que la canción era "antireligiosa, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero es aceptada por su dulzura." Lennon llegaría a definir el tema como "virtualmente el Manifiesto Comunista." 2 The Rolling Stones, '(I Can't Get No) Satisfaction' Durante la tercera gira en los Estados Unidos, en 1965, Richards ideó el riff de guitarra de la canción. Los Stones se hospedaban en el hotel Fort Harrison en Clearwater, Florida como parte de su gira. Una noche Richards se despertó de repente, encendió la grabadora de casete y tocó el riff que abre «Satisfaction» antes de volver a la cama.16 Más tarde la describiría como: "2 minutos de Satisfaction y 40 minutos de mis ronquidos".17 Más tarde, Richards lo llevó al estudio donde los Stones estaban grabando. A Jagger le gustó el riff inmediatamente, pero Richards pensaba que se parecía demasiado a la canción «Dancing in the Street» de Martha & The Vandellas.5 En una entrevista, Jagger comentó: «Creo que Keith pensaba que el riff era un poco básico. Estaba muy enganchado a él y le parecía un tipo de riff tonto».18 Jagger escribió la letra para el riff intentando hacer una denuncia sobre el comercialismo salvaje que la banda británica había visto en América.19 5 Richards, refiriéndose al proceso de escritura de la letra para la canción, declaró: «Mick escribió todas las palabras que dicen algo y yo escribí el gancho, me levanté de la cama con este riff y me dije 'tengo que escribir esto'». Richards describió luego su opinión sobre «Satisfaction»: Sólo era un riff... Me desperté en medio de la noche, lo grabé en un casete y pensé que era bueno. Fui a dormir y cuando me levanté parecía tan útil como cualquier otra canción de álbum. Lo mismo pasó con Mick al mismo tiempo, ya sabes, las cosas van da-da, da-da-da...y las palabras que escribí fueron «I can't get no satisfaction». Pero igualmente podría haber sido "Auntie Millie's Caught Her Left Tit in the Mangle" ("la tía Millie se pilló la teta izquierda con el rodillo". Se ha sugerido que el título pudo salir de una línea del sencillo de 1955, «30 Days» de Chuck Berry ("I don't get no satisfaction from the judge", pero esto no ha sido confirmado,18 aunque en una entrevista hecha a Jagger en 1995, él indicó que "inconscientemente" Richards pudo haber tomado el título de esa línea.20 Fuentes de internet ponen la letra de Chuck como "I don't get no satisfaction." «(I Can't Get No) Satisfaction» es un sencillo lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965. La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham. La canción se lanzó en los Estados Unidos el 6 de junio de 1965, pero también se incluyó en el álbum Out of Our Heads, que salió a la venta en julio de ese mismo año. «Satisfaction» fue un gran éxito, cuyo riff es uno de los más famosos de la historia del rock, dando a la banda su primer número uno en los Estados Unidos 1 Bob Dylan, 'Like a Rolling Stone' Like a Rolling Stone» es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan. Su letra reivindicativa proviene de un poema que Dylan escribió en junio de dicho año, cuando regresó extenuado de una gira agotadora por Inglaterra. Tras que se revisara la letra numerosas veces, «Like a Rolling Stone» se grabó unas pocas semanas después en parte de las sesiones para su siguiente álbum de estudio, Highway 61 Revisited. Durante una preproducción difícil de dos días, Dylan luchó para hallar la esencia de la canción; se grabó un demo carente de éxito en compás de 3/4. Se hizo un avance cuando se intentó grabar en formato de rock y el músico de sesión novato Al Kooper improvisó el riff de órgano por el que la canción es conocida. Sin embargo, Columbia Records no estaba satisfecha con ella debido a sus seis minutos de duración y su sonido eléctrico y pesado, por lo que no estaba segura sobre su lanzamiento. Sólo cuando un mes después se filtró una copia del tema y disc jockeys influyentes la escucharon se puso a la venta como sencillo. Aunque las emisoras de radio eran reacias a transmitir una canción tan larga, «Like a Rolling Stone» alcanzó el segundo puesto en las listas de Estados Unidos y se convirtió en un éxito internacional. Se ha descrito el tema como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y la asertividad de la pregunta del estribillo: How does it feel? («¿Cómo se siente?»). «Like a Rolling Stone» transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra. Desde su lanzamiento fue un hito tanto en la música como en la cultura popular que elevó la figura de Dylan hasta volverla icónica. Artistas variados como The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, The Wailers y Green Day realizaron versiones de la canción. Además, la revista Rolling Stone la colocó en el número 1 de su lista de las «500 mejores canciones de todos los tiempos». En la primavera de 1965, al regresar de la gira por Inglaterra documentada en la película Dont Look Back, Dylan estaba insatisfecho con las expectativas del público en cuanto a él, así como la dirección que su carrera estaba tomando; consideró seriamente retirarse del negocio de la música. En una entrevista de 1966 con Playboy comentó sus sentimientos: «La primavera pasada creía que iba a dejar de cantar. Estaba agotado y la dirección que estaban tomando las cosas, era una situación extenuante. [...] Pero "Like a Rolling Stone" cambió todo. Digo, fue algo que yo mismo pude crear. Cansa mucho que otra gente diga todo lo que crea por ti si tú no creas por ti mismo».3 Los cimientos de la canción provienen de un poema extenso. En 1966, Dylan describió los orígenes de «Like a Rolling Stone» al periodista Jules Siegel: «Tenía diez páginas. No tenía título, [consistía en] unas rimas en un papel, todo sobre mi odio estable dirigido hacia algún punto que era honesto. Al final, no era odio, era decirle a alguien algo que no sabía, decirle que tenía suerte. Venganza, esa es una palabra mejor. Nunca había pensado en esto como una canción, hasta que un día estaba en el piano con el papel y cantando How does it feel? ("¿Cómo se siente? ) a cámara lenta, extremadamente lenta»

Inventos japoneses destacados La comunidad científica nipona tiene inventos y avances tecnológicos muy interesantes, por eso a continuación les presentamos algunos de los inventos japoneses más populares. No se trata de los mejores, los más útiles ni los más innovadores, recuerda, simplemente son los inventos japoneses más destacados a nivel mundial. ¡Comencemos con el recorrido! El Aibo El robot mascota Aibo fue fabricado por Sony y se presentó en 1999. Es uno de los juguetes más sofisticados que se pueden encontrar en el mercado. Tiene forma de perro, dispone de sensores que evitan que se choque contra objetos en su paso y también tiene una cola que funciona como antena. Es capaz de reconocer los gestos e incluso la actitud corporal de su dueño, es sensible a las caricias, tiene una enorme capacidad de movimientos, equilibrio, flexibilidad y hasta puede aprender. Cutter Si bien no tanto en nuestros días, cuando surgió, la trincheta (o cutter) fue un invento japonés de gran relevancia en su momento. Fue inventada por la empresa Olfa en 1956 y consta de una herramienta de uso frecuente que se utiliza en diversos trabajos y para una amplia diversidad de propósitos. Es un tipo de navaja que generalmente consiste de un mango plano de aproximadamente 2,5 cm de ancho y de 7,5 a 10 cm de largo, fabricado con metal o plástico. Su mango es de plástico para aislar las descargas eléctricas y su navaja es corrediza. El cutter cuenta también con un sistema de ajuste que permite regular hasta qué punto la cuchilla sobresale de la agarradera. Una gran ventaja que tiene es que cuando la hoja pierde el filo, puede partirse para aprovechar los tramos que aún no han sido usados o ser sustituida por una nueva. El disquete (Floppy), CD, DVD y Blu-ray Los japoneses fueron quienes inventaron todos estos espectaculares formatos. El disco Floppy, mejor conocido como disquete, fue un invento del japonés Yoshiro Nakamatsu, alias Dr. NakaMats, en 1952. Por otro lado, el Compact Disc, popularmente conocido como CD, fue desarrollado por Sony y Philips en 1970, ambas compañías de origen nipón. El DVD surgió en 1996 (Disco Versátil Digital) y en sus inicios, la "V" intermedia hacía referencia a "Video", debido a su desarrollo como reemplazo del formato VHS. A comienzo de los años 90, se estaban desarrollando dos estándares de almacenamiento óptico de alta densidad: uno era el multimedia compact disc (MMCD), apoyado por Philips y Sony; el otro era el super density disc (SD), apoyado por Toshiba, Time-Warner, Matsushita Electric, Hitachi, Mitsubishi Electric, Pioneer, Thomson y JVC. Finalmente, Philips y Sony abandonaron su formato MMCD y acordaron con Toshiba adoptar el SD, pero con una modificación: la adopción del EFM Plus de Philips, creado por Kees Immink, que a pesar de ser un 6% menos eficiente posee gran resistencia a los daños físicos en el disco. Los primeros prototipos del Blu-Ray fueron presentados por Sony en el 2000, pero no fue hasta el 2013 que se presentaron los prototipos finales, perfeccionados y mejor que ningún otro. Sony y Philips ya han prometido que para 2015 estará lista una versión aún más desarrollada. Solo queda esperar... El tren bala Shinkansen El Shinkansen, más conocido como “el tren bala”, es el complejo y extremadamente eficaz sistema ferroviario japonés. Se trata de una creación de Japan Railways, un invento de Tōkaidō Shinkansen, quien inventó el sistema en 1964. Es un invento verdaderamente significativo, entre otras cosas, porque entre 1964 y 2008, años en los que estuvo funcionando, fue fundamental para el enorme desarrollo económico de esta nación. Los robots Los nipones no sólo inventaron las mascotas robots, ellos de hecho fueron quienes inventaron a los robots en sí. Más allá de que al hablar de robots y de robótica en general nos suene a algo procedente del siglo XXI, los japoneses inventaron al increíble Karakuri ningyo, el primer robot registrado de la historia, nada menos que en el siglo XVII. Karakuri era básicamente un dispositivo mecánico que se utilizaba para servir el té automáticamente. Sin lugar a dudas, los inventos japoneses son tan admirables como increíbles y desde hace siglos no dejan de sorprendernos, algo que seguramente no dejarán de hacer. ¿Qué te parecieron estos inventos? ¿Conoces más inventos nipones que quieras agregar a la lista?

¿Por qué hay luces en el cielo durante un terremoto? De acuerdo a los testimonios de personas que vivieron la experiencia de un terremoto, antes o durante del fenómeno pueden observarse luces en el cielo. Aunque se han logrado tomar fotografías del fenómeno, no existían hasta hace poco tiempo explicaciones al respecto. Se observaron, por ejemplo, en 1888, en Nueva Zelanda, y volvieron a verse en el terremoto de 1930 en Idu (Japón). Las luces son descritas de diferente manera, aveces como bolas de fuego flotando, como círculos blancos, o sobre la tierra, y también cambia la frecuencia, pueden estar unos segundos o por horas. ¿Pero por qué aparecen luces en el cielo cuando hay un terremoto? Hipótesis sobre las luces en el cielo Al principio se consideró que eran inventos de personas probablemente bajo shock, debido al terremoto. Sin embargo, en 1965 se lograron tomar fotografías del terremoto en Nagano, Japón, y los científicos descubrieron que eran verdaderas. Las primeras hipótesis tuvieron que ver con el movimiento tectónico de las rocas, y la posibilidad de que generara un campo eléctrico que produjera las luces, o que por un período de tiempo las rocas pudieran transmitir energía electromagnética, ocasionando cambios en la ionosfera. Sin embargo, estas hipótesis eran muy difíciles de probar, debido a que los terremotos ocurren sin previo aviso, sin dejar margen para que los científicos realicen pruebas, y las condiciones de un terremoto no son fácilmente replicables en un laboratorio. Nuevas investigaciones Un grupo de científicos liderados por Robert Theriault usó una nueva técnica para investigar las luces. Analizaron las condiciones geológicas durante 65 terremotos en los cuales se vieron luces, para poder discernir que las causaba. Descubrieron que la mayoría de los terremotos ocurren en los límites entre dos o más placas tectónicas, sin embargo, los que tuvieron luces se dieron entre placas tectónicas con roturas continentales. Además, encontraron que las luces pueden verse antes o durante el terremoto, y no después. La explicación que dieron para este fenómeno también está relacionada con la energía electromagnética en las rocas, pero no en la ionosfera. La tensión ocasionada en las rocas provoca que se rompan los pares de oxígeno cargados negativamente. Cuando esto ocurre, los iones de oxígeno flotan entre la roca hacia la superficie, ionizando el aire, y formando un gas que emite luces. La tensión en las rocas se genera mucho antes de que se ocasione el terremoto, esto explica que las luces puedan verse tiempo antes. Hasta el momento no existía un medio natural para pronosticar los terremotos, pero la aparición de estas luces es un buen indicador de actividad sísmica, y, por tanto, es necesario prestarles atención si vivimos en una zona propensa a los movimientos de tierra.

• La campaña de Edison contra Tesla y la corriente alterna • Algunos grandes científicos se han encargado de dejarnos claro que los altos coeficientes intelectuales y los grandes descubrimientos no van precisamente de la mano con una personalidad bondadosa y piadosa. Thomas Edison es uno de los que apeló a la maldad sin remordimientos. por orgullo y envidia. Conozacamos la historia de la campaña contra la corriente alterna de Tesla. • La genialidad de Tesla • Como inventor de la energía eléctrica de baja tensión y de corriente continua, Edison tuvo un encuentro turbulento con otro genio de la época, el inmigrante Nikola Tesla. Este científico sostenía que la alternancia de la corriente eléctrica de alto voltaje era superior que la corriente continua de Edison. • Tesla sugirió a Edison, para quien trabajaba entonces, la creación de un motor de corriente alterna, a lo que Edison respondió con una excusa sin argumento: simplemente que era peligroso. Pero la sapiencia de Tesla no solo logró mejorar los generadores de corriente continua de Edison, sino que consiguió que George Westinghouse comprara sus patentes de corriente continua, justo las que Edison había denostado sin parar. Este fue el punto de partida para que el invento de Tesla pasara a tener un uso generalizado. • La rabia de Edison y la silla eléctrica • Pero la rabia y los bajos instintos de Edison no tardaron en manifestarse, sobre todo, a través de una campaña de desprestigio de la corriente alterna. En ese plan, Edison demostró al mundo que no tenía inconvenientes en apelar a la crueldad para convencer a todos de que el invento de Tesla era un error. Con ese convencimiento y con la ceguera a la que lo sometió el hecho de ser “el genio derrotado por el inmigrante”, Edison comenzó a desarrollar la silla eléctrica con Harold P. Brown, y no dudaron en electrocutar con gran vileza a decenas de animales en la vía pública usando la corriente alterna de Tesla. Perros, gatos, vacas, caballos, e incluso un elefante (como vemos en el siguiente video), fueron víctimas del perverso método de un hombre lleno de odio. Sin estar conforme con esto, el inventor de la corriente continua, aseguró que la creación de Tesla podía garantizar una ejecución humana confiable. El mensaje caló tan hondo que en 1890 se utilizó la primera silla eléctrica, creada por Brown, que funcionaba con corriente alterna, como no podía ser de otra manera. La ejecución se tuvo que realizar en dos fases debido al fracaso del método y de los vaticinios de Edison. Después de todos los intentos, Edison quedó sumergido en su propia crueldad ante la opinión pública y sin haber logrado frenar el uso extendido de la corriente alterna de Tesla. ¿Piensas que Edison fue superado por Tesla, no solo por un mejor científico, sino también por una mejor persona?

¿Por qué los hombres son más altos que las mujeres en promedio? Una de las diferencias más palpables entre los hombres y las mujeres en cuanto a las características físicas es la altura que como promedio pueden alcanzar. Aunque es cierto que existen mujeres muy altas y hombres de baja estatura, como media en la población mundial se ha determinado que los hombres son 4 centímetros más altos que las mujeres por lo general. ¿Qué explicación científica se le ha dado a esta diferencia de estatura? Vamos a conocerla. La explicación evolutiva Algunos científicos han achacado esta diferencia de estatura entre hombres y mujeres a la selección sexual que inconscientemente hemos realizado a través de siglos de evolución de la especie humana. Como han demostrado varios estudios, las mujeres suelen preferir a la hora de elegir pareja a hombres de estatura mayor que ellas, selección que en muchas ocasiones no se realiza como un hecho consciente, sino que al parecer, es un proceso en el que el instinto actúa de manera directa. Por el contrario, con los hombres suele ocurrir justamente lo contrario, escogen por lo general mujeres de menor altura que ellos. Este fenómeno ha sido atribuido a señales subliminales de fertilidad que son transmitidas a través de la estatura y que están gravadas en nuestro más lejano subconsciente. Se ha demostrado que usualmente, las mujeres de menor estatura suelen ser muy fértiles y alcanzan la pubertad antes que las más altas, por lo que su período apto para la reproducción se inicia antes. Una de las explicaciones que se ha dado a esta diferencia es que quizás las mujeres más altas inviertan más energía en el proceso de crecimiento que en los cambios propios de la pubertad, por lo que este proceso comenzaría más tarde, cuando se ralentiza el crecimiento. Esta señal está de alguna manera está grabada en los genes del hombre, el cual tenderá a seleccionar antes una compañera con mayor posibilidad de éxito reproductivo. Estas diferencias de selección entre ambos sexos provocan que los hombres altos tengan un mayor éxito a la hora de reproducirse, por lo que dejarán más descendencia y por tanto sus genes serán transmitidos con mayor facilidad. Lo mismo ocurre si lo vemos desde el punto de vista de la selección que hace el sexo contrario. La explicación genética La explicación evolutiva ha sido cuestionada por algunos científicos quienes creen que la selección puede responder más a patrones culturales determinados que a señales de fertilidad, por lo que han buscado la respuesta en los genes que determinan la estatura del ser humano. Esto llevó al descubrimiento hace unos años de dos genes que serían determinantes en la altura que pueden alcanzar los hombres. Uno de estos genes está en el cromosoma 15 y el otro en el cromosoma Y. Dichos genes operan de forma independiente, pero al combinarse, tienen un efecto aditivo en la altura que el hombre es capaz de alcanzar, lo cual no podría ocurrir nunca en la mujer ya que esta posee dos cromosomas X pero carece del cromosoma Y. Esto condicionaría claramente la altura que ellas son capaces de alcanzar. Otro dato interesante es que se ha determinado que los hombres y las mujeres tienen por lo general un tamaño similar del cuerpo, pero los hombres suelen tener extremidades más largas, sobre todo los huesos de las piernas, y es aquí precisamente donde tiene su acción el gen del crecimiento del cromosoma 15. Aunque tanto una como otra explicación tienen sus defensores y detractores, hay quien plantea que ambas pueden ser correctas y en conjunto ser las responsables de las diferencias de altura entre los dos sexos en el ser humano.

7 científicos sin escrúpulos Los científicos tienen mucho poder en sus manos. Generalmente, pueden influir en vidas y en situaciones de manera especial por sus capacidades, pero muchos de ellos no tienen en cuenta los derechos humanos a la hora de realizar experimentos poco éticos, porque todo lo que quieren es lograr su meta y ganar reconocimiento. Hoy vamos a repasar los nombres de aquellos científicos con pocos escrúpulos que cobraron fama con sus investigaciones poco éticas. 7. John Hunter y el robo de cadáveres A pesar de los avances que los descubrimientos de John Hunter implicaron para la ciencia durante el siglo XVIII, sus métodos eran poco éticos. Su hermano William era el director de la Escuela de Medicina, por lo que le consiguió un puesto, a cambio de que consiguiera cadáveres para diseccionar en las clases. El problema es que eran conseguidos a través de robos en los cementerios, al principio por él y luego por ladrones de tumbas a los que les pagaba para realizar el trabajo sucio. 6. Ewen Cameron y sus proyectos para la CIA Muchos de los trabajos de Ewen Cameron sobre la memoria fueron realizados para la CIA, como el proyecto MK Ultra. Su meta era destruir los recuerdos de una persona para reemplazarlos por otros, mediante un proceso que llamó Desprogramación y Conducción Psíquica. Sus métodos incluían el aislamiento y la repetición de cintas con mensajes positivos, además de comas inducidos. A pesar de que la destrucción de la memoria funcionó, nunca pudo reconstruir una. Estos métodos brutales solo fueron permitidos debido a las conexiones que tenía con el gobierno. 5. Práctica de la Universidad de Cornell con huérfanos Durante 1919, una práctica extraña se realizó en la Universidad de Cornell. En las clases de Economía Doméstica los profesores dieron huérfanos en préstamo a las estudiantes para que aprendieran a criar un bebé. Los niños, que tenían entre 3 meses y 2 años, eran criados por varias madres que se turnaban para vivir en un apartamento de práctica, donde aprenderían a ser amas de casa. El problema es que una crianza de este tipo afectó la estabilidad mental de los niños, y muchos de ellos terminaron con graves problemas psicológicos e incapacidad de confiar en otro. El programa duró hasta 1969 y fue una de las peores prácticas de este tipo. 4. Chester Southam En los años 60 Chester Southam comenzó a inyectar células cancerígenas en voluntarios sanos. De esta manera descubrió que el sistema inmunológico rechazaba las nuevas células. Sin embargo, al hacer lo mismo con personas enfermas de cáncer, la respuesta inmunológica era más lenta. Fue entonces cuando decidió cambiar a los pacientes, inyectando las células en ancianos con enfermedades crónicas, pero libres de cáncer. El problema es que convenció a los directores del hospital de que no era necesario pedir el consentimiento de estas personas. Su experimento fue realizado sin el conocimiento de muchos de los médicos del hospital y realizado a escondidas. 3. Eugene Saenger y sus experimentos de radiación Durante los años 60 Eugene Saenger expuso a casi 100 pacientes de cáncer a radiación para encontrar una cura de la enfermedad. Sus descubrimientos fueron asombrosos, y es por esto que muchos lo consideran un pilar de la medicina, a pesar de los métodos poco éticos. El problema es que el estudio era financiado por el Pentágono para determinar cuánta radiación podía aguantar una persona. Los individuos que recibieron el tratamiento eran de clase trabajadora, pobres y en su mayoría negros. De estas personas, 21 murieron en el primer mes, aunque Saenger negó que fuera debido a la radiación. 2. Sigmund Freud A pesar de que Freud es uno de los científicos más reconocidos de la historia, algunas de sus prácticas serían consideradas como barbaridades en la actualidad. Una de ellas fue el tratamiento a Emma Eckstein, una mujer que sufría de dolores menstruales fuertes e irregularidad en el ciclo. Para Freud, la nariz y los genitales estaban relacionados así que no encontró mejor solución que remover parte de la nariz. Problemas en la operación hicieron que la cicatriz nasal no sanara por un año, y aunque el tiempo pasó el problema inicial no se había solucionado. Sin embargo llegó a la conclusión de que Eckstein tenía deseos sexuales por él y por ese motivo no se curaban ni su nariz ni su problema con la menstruación. 1. Lauretta Bender y el electrochoque en niños con autismo La neuropsiquiatra Lauretta Bender intentó curar niños con autismo dándoles tratamientos de electrochoques. En los medios apareció como la responsable de salvar a muchos niños, sin embargo lo que no se contó fue que la mayoría de ellos tuvieron graves secuelas psicológicas, se transformaron en personas violentas y algunos se suicidaron. Algunos de estos niños fueron mal diagnosticados como autistas o esquizofrénicos debido a su personalidad tímida. Años más tarde algunos de ellos contaron la historia de cómo eran expuestos al electrochoque hasta desmayarse. Luego eran obligados a sonreír y comportarse de manera feliz. Estos científicos cruzaron barreras éticas que son difíciles de determinar, muchas veces por las propias leyes de la época que no tenían en cuenta los derechos del paciente. ¿Qué opinas de estos cientfícos sin escrúpulos?

• ►5 cosas que no sabías sobre la gravedad◄ La gravedad es una de esas cosas que damos por sentado en la Tierra, pero sin duda es algo bastante más complejo de lo que la mayoría piensa - la idea de la manzana de Newton cayendo del árbol–. Si quieres aprender más del tema, no dejes de leer estos datos curiosos sobre la gravedad. 5. Bajar a Tierra es difícil • En el caso de los astronautas, la vuelta a la gravedad puede ser difícil para sus cuerpos: sin gravedad se atrofia la masa muscular y se pierde masa ósea. Por esta razón, al volver a la Tierra necesitan tiempo para recuperarse: la presión sanguínea tiene que adaptarse al patrón terrestre en el que se necesita un esfuerzo más grande que en el espacio. Además de las consecuencias físicas de los viajes al espacio, también hay dificultades psicológicas de adaptación; aunque parezca gracioso, muchos astronautas olvidan que las cosas no flotan aquí. 4. Para pesar menos: Plutón • Puede que Plutón ya no esté considerado un planeta, pero es una buena opción si lo que queremos es pesar menos: una persona de 68 kilos tan solo pesaría 4.5 kilos allí. Esto se debe a la gravedad del planeta, cuyo punto contrario es Jupiter, en el que la misma persona pesaría 160 kilos. Marte, el planeta que más visitamos, nos dejaría pesando unos 26 kilos, ya que la atracción gravitatoria de Marte es un 38% de la de la Tierra. 3. La gravedad no es pareja • Incluso en la Tierra, la gravedad no es pareja ya que el planeta no es una esfera perfecta y su masa se distribuye de forma desigual. Eso genera pequeñas irregularidades en la gravedad, como la que sucede en la bahía de Hudson, en Canadá, donde la gravedad es menor que en otros sitios. 2. Sin gravedad algunos virus y bacterias serían más fuertes • En el espacio, algunas bacterias son mucho más peligrosas que en la Tierra, por ejemplo aquellas que causan envenenamiento por comida, que se vuelven hasta tres veces más potentes. La falta de gravedad afecta al funcionamiento de los genes y las proteínas de algunas bacterias como la de la salmonela. Así que el riesgo real no está en las bacterias del espacio, sino en las que ya tenemos cuando salimos al exterior. 1. Agujeros negros en el centro de la galaxia • Los agujeros negros son uno de los objetos más destructivos del universo. Se suelen encontrar en el centro de las galaxias, y nada puede escapar a ellos y su fuerza gravitatoria. En general, no plantean un peligro para nosotros, pero lo cierto es que cada un tiempo determinado el agujero negro envía una llamarada de energía, lo que implica que las estrellas y los planetas no están lo suficientemente cerca del agujero negro como para satisfacer su necesidad. • ¿Sabías alguna de estas curiosidades sobre la gravedad? ¿Crees que se podría vivir sin gravedad?

Requisitos SUPUESTAMENTE FILTRADOS de GTA V .El juego sale a la venta en Diciembre de este año Requisitos Minimos : OS: Windows Vista - Service Pack 1 / Windows 7 - Service Pack 1 Prosesador: Intel Core 2 Quad 2.8GHz, AMD Phenom x4 64 3.4GHz Memoria: 5GB Vista / 5GB 7, 38GB Free Hard Drive Space Tarjeta de Video: 1024MB NVIDIA 9800 / 1024MB ATI HD 5750 Requisitos Recomendados : OS: Windows Vista - Service Pack 1 / Windows 7 - Service Pack 1 Processor: Intel Core i7 2600k 3.4Ghz, AMD Phenom x6 1055t 3.0GHz Memory: 10.5GB Vista / 10.5GB 7, 38 GB Free Hard Drive Space Video Card: 3072MB NVIDIA 560GTX TI / 4096MB ATI 6990 Mejor comprar el juego en PS3 o Xbox 360 D;

Se ha logrado ver los requisitos de sistema para la beta de diablo 3 en su sexta actualización. Requisitos mínimos SO: Windows XP/Vista/7 con DirectX 9.0c CPU: Intel Pentium D 2,8 GHz o AMD Athlon 64 X2 4400+ VGA: NVIDIA GeForce 7800 GT o ATI Radeon X1950 Pro o mejor Disco duro: 12 GB de espacio libre Memoria: 1 GB RAM (1,5 GB Vista/7) Otros: Conexión a internet de banda ancha y pantalla con un mínimo de 1024x768 Requisitos recomendados SO: Windows Vista/7 CPU: Intel Core 2 Duo 2,4 GHz o AMD Athlon 64 X2 5600+ 2,8 GHz VGA: NVIDIA GeForce 260 o ATI Radeon HD 4870 Disco duro: 12 GB de espacio libre Memoria: 2 GB RAM Otros: Conexión a internet de banda ancha y pantalla con un mínimo de 1024x768 Ya es inminente la salida de la BETA cerrada para el resto de personas que hayan tenido el privilegio de ser escogidas.

Los 10 mitos del Cannabis sativa (marihuana) (_̅_̅_̅(̲̲(̅_̅_̲̅м̲̅a̲̅я̲̅i̲̅j̲̅u̲̅a̲̅n̲̅a̲̅_̅_̅_̅()ڪے~ 1. El cannabis te hacer perder la memoria: La supuesta reducción en la lógica y en la inteligencia no es más que una creencia popular, y análisis de laboratorio han demostrado que lo que realmente ocurre es que el cannabis sí afecta la memoria a corto plazo, pero únicamente mientras dure la intoxicación, y no hay pruebas de que la afecte a largo plazo. 2. El cannabis afecta a los pulmones más que los cigarrillos: En realidad, aquellos que consumen cannabis no inhalan la enorme cantidad de aditivos tóxicos de los cigarrillos, y en definitiva consumen una sustancia de origen natural. Además, la tendencia indica que los fumadores de cannabis que también fuman cigarrillos, suelen fumar tabaco con menos frecuencia que la de un fumador normal. 3. El cannabis genera adicción: No hay nada en la marihuana que genere dependencia física, la adicción está mal entendida y va por otro camino. En realidad lo que cuesta abandonar es el hábito de fumar cannabis, en lo que no hay una tendencia fisiológica que incida allí. 4. El cannabis abre camino a otras drogas: Mentira. Este es probablemente el lugar común más utilizado en contra del cannabis. Que los usuarios de drogas potentes hayan comenzado con cannabis es una realidad, pero no se puede jugar con las estadísticas. Si invertimos el ángulo y tomamos las estadísticas de fumadores de cannabis, veremos que los menos son los que terminan consumiendo drogas duras como LSD o heroína. 5. El cannabis mata neuronas: Este mito es relativo, y en parte es cierto y en parte no. Si bien una persona consumidora puede sufrir paranoia, manías persecutorias o pánico, esta es una situación muy rara. Los consumidores normales no padecen estas consecuencias asociadas a la muerte neuronal. 6. El cannabis causa apatía y desgano: Otra realidad a medias. El abuso de drogas siempre culmina en desgano y motivación, pero en el caso del cannabis esto es relativo. El uso moderado de cannabis no causa estos estados ni mucho menos; de hecho, las estadísticas demuestran que los consumidores de cannabis tienen salarios más altos que aquellos que no consumen. 7. El cannabis tiene efectos tóxicos a largo plazo: El cannabis se alberga en el tejido adiposo de la persona, lo cual ha dado lugar a este mito. Sin embargo, estos residuos de cannabis no tienen ningún efecto psicoactivo en el individuo, y además no representan ningún daño al cerebro, a los tejidos, ni a cualquier otra parte del cuerpo. 8. El cannabis está probado científicamente como dañino: No existe ninguna investigación que haya contemplado al cannabis como una sustancia integralmente dañina. Claro, sí algunos aspectos de la sustancia son dañinos, pero no estamos hablando de todos sus componentes. 9. El cannabis es más potente hoy que antes: Nada de esta afirmación es cierto. Simplemente es un mensaje dado por los narcotraficantes que han hecho creer esta realidad a los consumidores. 10. El cannabis es un camino al crimen: Bueno, esto sí es eminentemente un juicio social que nada tiene que ver inherentemente con la marihuana. Es cierto que en los círculos de delincuencia se consumen drogas, pero esto no quiere decir que las drogas causen delincuencia. De hecho, la ciencia ha probado que los consumidores de cannabis no tienden a manifestar conductas ni violentas ni agresivas debido a los efectos relajantes de la droga. Bueno, los diez mitos están puntualizados, y el debate indudablemente va a aparecer. Sin embargo, esto dista de ser una apología de la droga. Cada uno tiene derecho a consumir lo que quiera o a no consumir lo que no quiera, y esto es un artículo meramente informativo y científico que no pretende convencer a nadie, de hecho, prestemos atención al hecho de que no hablo de “beneficios del cannabis”, sino que de “mitos del cannabis”.