Trasnochadora

Yoga Si alguien te preguntaría hoy si eres feliz, ¿qué responderías? Con la vida ajetreada que llevamos no nos damos cuenta que la felicidad está en nuestras manos y depende de nosotras buscarla y mantenerla, y el Yoga es una herramienta para hacerlo. Ésta práctica de 5 mil años de antigüedad busca alcanzar la felicidad y nos dice que para hacerlo es necesario aclarar nuestra mente y conectarnos con nosotras mismas y lo que nos rodea. Su práctica constante no solo proporciona un entrenamiento físico completo, pero nos despierta a la vida con una actitud positiva. Asimismo, la meditación es una manera sencilla de mejorar el estado de ánimo, aclara la mente, tranquiliza y realza los sentidos. Un estudio de la Facultad de Medicina de Universidad de Harvard concluyó que las personas que meditan regularmente tienen niveles más bajos de estrés y son más felices. ¿Qué estas esperando? Desconéctate, medita y prueba estas breves secuencias de yoga para empezar y terminar tu día con tranquilidad. YOGA AL DESPERTAR Empieza tu día con esta secuencia estimulante y energizante que alegrará tu mañana. Meditación. Encuentra un asiento cómodo, cierra los ojos y atrae energía positiva hacia tu día. Respira profundo y piensa en cosas positivas; inhala por cinco segundos y exhala por siete. Repite de 8 a 10 veces. Ahora, deja que tu respiración conecte tu mente y cuerpo mientras haces esta secuencia. GATO - VACA Calienta y alinea tu columna haciendo varias repeticiones de éstas posturas que promueven las curvas naturales de la columna cervical y lumbar, ayudándolas a mantenerse flexibles y fortalecer el centro. Ponte en postura de mesa con las manos y rodillas al ancho de los hombros y la cadera; tu cadera debe estar sobre tus rodillas y los hombros sobre tus codos. Con una inhalación, baja tu ombligo hacia la tierra, arquea tu columna y eleva la cabeza, corazón y coxis hacia el cielo. Durante la exhalación redondea la columna y presiona tus manos hacia la tierra, mientras conectas tu ombligo hacia la espalda y bajas la cabeza mirando hacia el ombligo. Continúa por 5 a 6 ciclos de respiración. PERRO HACIA ABAJO Desde la postura de mesa, coloca el pliego de tus muñecas paralelas al borde superior de tu mat. Presiona las yemas de tus dedos contra el mat y mete los dedos de los pies hacia adentro, elevando la cadera hacia una “V” invertida. Respira hacia tu espalda y suaviza el espacio entre tus hombros. Durante las primeras respiraciones dobla las rodillas alternando derecha e izquierda para soltar tu cadera, rodillas y tobillos. Durante las últimas respiraciones encuentra la calma y dirige tus dos talones hacia la tierra. Con una inhalación, baja tu ombligo hacia la tierra, arquea tu columna y eleva la cabeza, corazón y coxis hacia el cielo. Durante la exhalación redondea la columna y presiona tus manos hacia la tierra, mientras conectas tu ombligo hacia la espalda. Continúa por 5 a 6 ciclos. GUERRERO 2 Desde la posición Perro Hacia Abajo, con una inhalación lleva tu pie derecho entre tus manos y cambia la dirección de tu pie izquierdo hasta que esté alineado al borde del mat (a 90 grados del pie delantero). Dirige el talón derecho en línea con el arco del pie izquierdo. Asegúrate que tu rodilla derecha esté justo sobre el tobillo y si puedes, que el muslo esté paralelo al piso. Alarga tus brazos a ambos lados hasta que estén paralelos al piso y baja los hombros. Lleva la mirada sobre la mano derecha. No lleves tu torso sobre el muslo: mantén ambos lados de tu cintura largos y los hombros justo sobre la pelvis. Presiona el coxis hacia el pubis. Quédate por 3 a 5 respiraciones y fortalece piernas, espalda, hombros y brazos. YOGA PARA DORMIR Relájate y renuévate con esta breve y tranquilizante secuencia. Estas posturas te ayudarán a aliviar el estrés y preparar tu cuerpo para una buena noche de sueño. Meditación, siéntante y cierra los ojos. Con una inhalación encoje los hombros hacia las orejas y exhala lentamente soltándolos nuevamente hacia la espalda, liberando la tensión acumulada en esta zona. Repite 3 a 5 veces. Luego encuentra tranquilidad mientras te sientas con la columna recta con palmas sobre las rodillas. Empieza con un ejercicio de respiración. Cierra los ojos y concéntrate en liberar el estrés y encontrar la paz. Inhala durante cinco segundos pensando en la palabra tranquilidad, aguanta la respiración por otros cinco segundos y mientras exhalas (por 5 segundos) piensa en la palabra estrés. Repite la respiración de 8 a 10 veces. Gato – Vaca. Repite la secuencia de Gato – Vaca de la mañana por 5 a 6 ciclos de respiración. ROTACIÓN SUPINA RECLINADA Este giro suave de la columna es rejuvenecedor después de un largo día, fantástico para la columna y tranquiliza al sistema nervioso. Pon tus pies a distancia de la colchoneta doblando las rodillas en un ángulo de 90 grados. Echada en el piso lleva tus brazos a una postura en “T” a nivel de los hombros y dobla los codos. En la exhalación haz que tus rodillas caigan hacia la derecha mientras llevas la mirada a la izquierda; trata de mantener ambos hombros en el suelo. Relaja tu cuerpo sintonizando con tu respiración y manteniéndote así por 8 respiraciones. Con una inhalación trae tus rodillas de vuelta al centro y mientras exhalas repite en el lado contrario. DOBLADA EN DOS DE SENTADA Esta postura calma la mente y el sistema nervioso. Extiende las piernas rectas frente a ti jalando los talones hacia adelante. Aparta la carne de tus glúteos y conecta los huesitos de la cola hacia el suelo, como si crecieras raíces en la tierra; inhala y alarga tu columna elevando tus brazos sobre tu cabeza. En la exhalación dóblate hacia adelante desde la cadera, inclinándote sobre las piernas (trata de llegar más lejos sujetándote de las piernas, tobillos o pies). Dobla las rodillas si lo necesitas. Mantén tu cuello y columna largos y evita redondear tu espalda. Mantén esta postura por 8 a 10 respiraciones. PIERNAS A LA PARED Te ayuda a reducir los efectos del estés, mejorando la circulación y permitiendo que la mente se tranquilice. Es buena para personas que pasan demasiado tiempo sentadas o paradas; reduce la hinchazón y fatiga de las piernas y los pies al invertir los efectos de la gravedad; suelta la columna lumbar y promueve un sueño reparador. Acerca tu mat a la pared. Coloca tus manos en el piso para asistirte y recuéstate en el piso, eleva las piernas lentamente sobre la pared; si sientes tus mulsos tensos, aléjate un poco de la pared. Modifica la posición de tus piernas hasta que estén rectas y apoyadas contra la pared. Cierra los ojos y relájate por el tiempo que puedas; intenta llegar de 1 a 5 minutos y aumenta el tiempo a medida que puedas. Cuando estés lista, baja las piernas lentamente y rueda de costado, levantándote lentamente. Al finalizar conéctate con tu respiración, relaja los músculos de la cara y dile adiós al estrés con cada exhalación. Ahora estás lista para la cama! Fuente: http://www.lostiempos.com/m_de_mujer/spa/spa/20100701/yoga_78115_147223.html

Jorge Luis Borges Jorge Luis Borges fue uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Nació en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899, y falleció Ginebra el 14 de junio de 1986. Hoy cumpliría 112 años. Jorge Luis Borges fue uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye cualquier tipo de dogmatismo. Nació en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899, y falleció Ginebra el 14 de junio de 1986. Hoy cumpliría 112 años. El pasado 14 de junio se cumplieron los 25 años de la muerte del escritor, que ocurrió en Ginebra en 1986. La efeméride se celebró con proyecciones, charlas y coloquios en España y en América, y con la instalación de un laberinto en la isla de San Giorgio en Venecia, ciudad que amó el autor de "Ficciones". Homenaje de Google a Borges, a 112 años de su nacimiento Google, el navegador estrella de Internet, le rinde homenaje a Borges con un 'doodle', el logo especial que coloca en su página de portada, en el que se ve una imagen del argentino de espaldas, observando su inmenso mundo narrativo. Un sueño laberíntico que invita a los internautas a viajar por ese mundo fantástico del autor de "El Aleph" poblado de símbolos, como la biblioteca, los espejos, las escaleras, el juego del doble y los signos. Una imagen en color del mítico autor argentino que es todo un cuento para recordar a uno de los escritores mas importantes del siglo XX, un clásico que miró hacia el futuro, como ya lo dejó escrito en "El libro de arena", y que indagó en el mundo de los sueños. Cronología biográfica 1899. Nace el 24 de agosto en Buenos Aires, hijo de Jorge Guillermo Borges y Leonor Acevedo. 1923. Publica su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires, que reeditaría con correcciones en sus Obras completas. Son años vanguardistas del grupo Martín Fierro y la influencia del ultraísmo español, con el que Borges se había contactado en 1919 durante un viaje de su familia a España. 1925. Edición del libro de poemas Luna de enfrente y del conjunto de ensayos Inquisiciones. 1926. Publica El tamaño de mi esperanza, el segundo de los tres volúmenes de ensayos de los que renegaría y eliminaría de las Obras completas. 1927. Año de un texto clave como "Leyenda policial", relato que es publicado en la revista Martín Fierro. 1928. El idioma de los argentinos, tercer y último título de los textos rechazados por Borges. Obtiene el Segundo Premio Municipal. 1929. Cuaderno de San Martín, poemas. 1930. Publica Evaristo Carriego, biografía del poeta porteño. Borges cierra la primera etapa de su obra. 1931. Comienza su trabajo en Sur, revista dirigida por Victoria Ocampo. 1935. Edición de Historia Universal de la Infamia (ficción). Años de su trabajo en el suplemento del diario Crítica. 1936. Historia de la Eternidad. 1941. Publica "El jardín de los senderos que se bifurcan". No recibe el premio de literatura y Sur organiza un número de desagravio. 1942. Comienza su colaboración literaria con Adolfo Bioy Casares, con quien escribe libros policiales. 1943. Poemas (1922-1943). 1944. Hito de su obra definitiva con la edición de Ficciones, volumen de cuentos considerado como una de las obras cumbres de la literatura del siglo XX. A este libro pertenecen textos como "El Sur", "El fin" y "La muerte y la brújula". 1945. Obtiene el Gran Premio de Honor de la SADE (Sociedad Argentina de Escritores). 1946. Dos fantasías memorables y Un modelo para la muerte, en colaboración con Bioy Casares. 1949. Es el año de El Aleph, un libro de cuentos considerado como la segunda obra maestra de Borges. 1950. Es designado presidente de la SADE, luego de que en 1946, durante la presidencia de Juan Domingo Perón, lo eligieran como inspector de aves en los mercados y ferias municipales. 1952. Otras inquisiciones. 1953. Se inicia la edición de sus Obras completas. 1954. Poemas (1923-1953). 1955. Es nombrado director de la Biblioteca Nacional y profesor en la Facultad de Filosofía y Letras. Los orilleros y El paraíso de los creyentes, en colaboración con Bioy Casares, dos guiones cinematográficos. 1956. Recibe la distinción Honoris Causa de la Universidad de Cuyo 1957. Premio Nacional de Literatura. 1958. Poemas (1923-1958). 1960. El Hacedor, libro de poemas y textos en prosa. 1961. Comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor. 1963. Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes. 1964. El otro, el mismo, poemas. 1965. Para las seis cuerdas, un conjunto de milongas que musicaliza Astor Piazzola. 1967. Crónicas de Bustos Domecq, en colaboración con Bioy Casares. Obra poética (1923-1967). 1968. Nueva Antología Personal y Manual de zoología fantástica, éste en colaboración con Margarita Guerrero. 1969. Elogio de la sombra, poemas. Traducción de Hojas de hierba, del poeta norteamericano Walt Whitman. 1970. El Informe de Brodie, volumen de cuentos. Premio de literatura de la Bienal de San Pablo (Brasil). Se edita una autobiografía en inglés. 1971. Doctor Honoris Causa de las universidades de Oxford y Columbia. 1972. Doctor Honoris Causa de la universidad de Michigan. Publica El oro de los tigres, poemas. 1975. El libro de arena, relatos, y La rosa profunda, poemas. Muere su madre. 1976. La moneda de hierro, poemas, y El libro de los sueños. 1977. Historia de la noche y Nuevos cuentos de Bustos Domecq, en colaboración de Bioy Casares. 1979. Edición de las Obras completas en colaboración. Premio Cervantes. 1980. Siete Noches. 1981. La Cifra. 1982. Nueve ensayos dantescos. 1984. Atlas. 1985. Los conjurados. 1986. Muere en Ginebra, el 14 de junio de 1986. Poco antes se casa con María Kodama.

Tato Bores Renovó el lenguaje del humor político. Durante más de treinta años, azuzó la conciencia de los argentinos con su dura crítica al poder y nuestro modo de ser. Tato Bores y el Negro Olmedo Tato Bores. Tato Bores. Con Roberto Carnighi Tato Bores. Contra la censura, 1992 Tato Bores - Menem y la historia Judia link: http://www.youtube.com/watch?v=1IwV111_qJA Tato Bores, el Negro Olmedo y Javier Portales... link: http://www.youtube.com/watch?v=6Pvy483Y-Bs Mauricio Rajmín Borezstein nació el 27 de abril en un inquilinato de la calle Tucumán y Carlos Pellegrini. Desde chico tuvo que salir a trabajar para ayudar en su casa. No había cumplido diez años y ya estaba abriendo las puertas de los coches en la entrada del Teatro Cervantes. Pese a todo pudo terminar la escuela primaria, pero no la secundaria Su primera pasión fue la música, por eso comenzó como “plomo” de las orquestas de René Cóspito y Luis Rolero. Corría el año 1943. Estas agrupaciones amenizaban el programa de Pepe Iglesias “El Zorro”, en Radio Splendid, y ese fue su primer contacto con el humor. En 1946 integró el elenco de “La escuela humorística”, donde dio vida al “alumno Igor”. Ya temprano lo complicaría la censura: el ministro de Educación lo prohíbe porque, dada su repercusión, todos los chicos lo imitaban en la escuela. Más allá de la radio, también trabajó en teatro. Se inicia con Fanny Navarro en el Teatro Maipo y durante nueve años consecutivos integra los elencos. Tampoco le es ajeno el cine. En 1947 se inicia en el cine, participa de “La caraba”, protagonizada por Olinda Bozán y Francisco Álvarez, con dirección de Julio Saraceni. A partir de ese momento su presencia en el cine es permanente. Como actor de reparto o protagonista participó en numerosas películas. En 1954 se casa con Berta Szpindler –a la que nunca dejaría de nombrar en sus programas–, con quien tuvo tres hijos: Alejandro, Sebastián y Marina. Poco después, en 1957, se inicia en la televisión en Caras y Caretas –Canal 7–, aunque su humor aún no tomaba como eje la política. En esos días, el señor indiscutible de la sátira política era Pepe Iglesias que tras la caída del peronismo volvía al teatro. Él fue quien marco, en cierta manera, la senda que luego seguiría Bores. En 1963 reflexionaba: “El monólogo tiene una clave: es una especie de reportaje político; yo leo los titulares de los diarios y cuento las noticias en el escenario agregándole un comentario jocoso. Pero siempre hay que actualizar la información: un chiste político del jueves no hace reír el viernes". Su carrera como humorista político comienza en 1958, cuando se presenta en el programa vestido con frac, habano, lentes y peluca “por si le ofrecían algún ministerio”. Había nacido “Tato Bores”, el personaje de los monólogos vertiginosos. Fue el inicio de un clásico de la televisión argentina que se prolongó durante más de treinta años (ver cronología). Por supuesta, años interrumpidos por la censura ejercida, primero por el Onganiato, luego por López Rega y, por último, por Ménem. Tato Bores renovó absolutamente el lenguaje del humor político. Asistido por los mejores guionistas de cada época, transformó el estilo de los monólogos de Pepe Arias en un torrente frenético y surrealista de escenas imaginarias (y no tanto) entre los personajes del momento. Justamente, esta forma de recitarlos, a una velocidad increíble, hablaba mucho más de la realidad política del momento que el contenido mismo. La función que el periódico tenía en el humor de Pepe Arias, en Tato lo ocupó el teléfono, uno de los elementos emblemáticos de su personaje. En los ciclos de Tato, si bien los monólogos eran el eje del programa tienen una importancia innegable su galería de personajes que complementaban y escenificaban sus monólogos. Cómo olvidar a Ricuti, brutísimo, contrafigura de Tato, luego utilizado en las campañas de Terrabusi para su producto “Angelito Negro” y popularizado en todas las escuelas con la frase ‘Ricuti, chiva, chiva...’. O la genial inclusión de Federico Peralta Ramos –el Duchamp argentino– que recitaba sus poesías o letras de rock ante la mirada atónita de Tato. Ya en los ’80 –con esa renovación absoluta dirigida por sus hijos, productores del programa–, llegaron los patines, la lluvia de papelitos, los teléfonos cada vez más estrambóticos y personajes como los encarnados por Roberto Carnaghi –un funcionario corruptísimo que ilustraba perfectamente la ética gubernamental de aquellos días (por este personaje, Carnaghi ganó el Martín Fierro al mejor actor de reparto)–; o por Grabiela Acher –una mujer embarazada durante años, ya que su hijo no quiere nacer en un país como Argentina (por este personaje gana el premio Martín Fierro como actriz de comedia en TV). De esta época también son inolvidables, el plato de fideos sobre el final de programa, con que convidaba a sus entrevistados y el champagne con el que brindaba. La escena, en sí, un comentario sobre la “pizza con champagne” del menemismo. Mención aparte merece uno de sus personajes, el arqueólogo Helmut Strasse, investigador de una nación extinguida e incomprensible: la Argentina. Más allá de la genialidad de la ficción, este personaje quedó en la memoria porque provocó la censura de la jueza federal María Romilda Servini de Cubría. La respuesta del mundo del espectáculo fue inmediata y la censura fue levantada. Tato Bores, a través del humor, dijo lo que nadie podía o quería decir. La sagacidad de sus comentarios, la crítica sutil que evitaba la censura cautivó a los televidentes. Por eso, su desaparición fue tan sentida y su pérdida fue irreparable. Quien alguna vez se autoproclamó “el actor cómico de la Nación” dejó un vacío imposible de llenar. Ciclos televisivos: 1957-1960 “Tato y sus monólogos” –Canal 7, libreto de Landrú–, 1961-1963 “Tato, siempre en domingo” –Canal 9, César Bruto–, 1964-1970 “Tato, siempre en domingo” (Canal 11, César Bruto), 1971-1972 “Por siempre Tato” –Canal 11, Jordán de la Cazuela–, 1973 “Dígale sí a Tato” –Canal 13, Jordán de la Cazuela–, 1974 “Déle crédito a Tato” –Canal 13, Aldo Cammarota–, 1978 “Especial de El Mundo del Espectáculo” –Canal 13, Aldo Cammarota–, 1979 “Tato vs. Tato” –Canal 13, Aldo Cammarota y Juan Carlos Mesa–, 1981 “Tato por ciento” –Canal 13, Aldo Cammarota y Juan Carlos Mesa– y 1983 “Extra Tato” –Canal 13, Blotta (h), Abrevaya, Guinzburg, Basurto, Jaunarena y Geno Díaz–, 1984 “Tato, qué bien se TV” –Canal 13, Geno Díaz–, 1985 “Tatus” –Canal 13, Geno Díaz–, 1988 “Tato Diet” –Canal 2, Santiago Varela–, 1989 “Tato al borde de un ataque de nervios” –Canal 13, Santiago Varela–, 1990 “Tato en busca de la vereda del sol” –Canal 13, Santiago Varela–, 1991 “Tato, la leyenda continúa” –Canal 13, Santiago Varela–, 1992 “Tato de América” –Canal 13, Santiago Varela–, 1993 “Good show” –Telefé, Santiago Varela– y 1999 “La Argentina de Tato” –Canal 13, ciclo especial post-morten–. Filmografía: Un pecado por mes (1949), La comedia inmortal (1951), Camino al crimen (1951), Esta es mi vida (1952), Mala gente (1952), Por cuatro días locos (1953), Casada y señorita (1954), Vida nocturna (1955), Vacaciones en la Argentina (1960), El asalto (1960), Propiedad (1962), El televisor (1962), Viaje de una noche de verano (1965), Disputas en la cama (1972), Departamento compartido (1980) (Tato y El Negro) y Amante para dos (1981). Cronología de Tato Bores 1927 Mauricio Rajmín Borezstein nació el 27 de abril en un inquilinato de la calle Tucumán y Carlos Pellegrini. 1943-1945 En 1943, comenzó como “plomo” de las orquestas de René Cóspito y Luis Rolero, que actuaban en el programa de Pepe Iglesias “El Zorro”, en Radio Splendid. Luego trabaja con Fanny Navarro en el Teatro Maipo. En 1946 integró el elenco de “La escuela humorística”, donde caracterizó al alumno Igor. El personaje fue censurado por el ministro de Educación, porque todos los chicos lo imitaban. 1946-1956 Desde 1945, Bores trabaja durante nueve años consecutivos en el Teatro Maipo. En 1947 se inicia en el cine, participa de “La caraba”, protagonizada por Olinda Bozán y Francisco Álvarez, con dirección de Julio Saraceni. En 1954 se casa con Berta Szpindler, con quien tuvo tres hijos: Alejandro, Sebastián y Marina. Protagoniza varias películas, entre ellas, “Un pecado por mes” y “La comedia inmortal 1957-1960 En 1957 comenzó su labor televisiva en “La familia Gesa” –Canal 7, en Caras y Caretas–, contando chistes políticos. En 1958, por primera vez se presenta en televisión con vestido de frac, habano, lentes y peluca, para estar preparado “por si le ofrecían algún ministerio”. Así nació “Tato Bores”, el personaje de los vertiginosos monólogos escritos por Landrú. 1961-1970 Hacia 1961, el personaje “Tato Bores” alcanza las características que conservará durante los próximos 40 años. Ese año debuta en Canal 9, con libro Cesar Bruto –Carlos Warnes–. Entre 1964 y 1970 hace “Tato, siempre en domingo”, por Canal 11 con libro de César Bruto. En cine protagoniza o participa de: “Vacaciones en la Argentina”, “El asalto” y “El televisor”, entre otras. 1971-1978 Durante el Onganiato sufre la censura. A partir de 1971 hace “Por siempre Tato” por Canal 11, con los guiones de Jordán de la Cazuela. En 1973 se muda a Canal 13 con “Dígale sí a Tato” y luego con “Déle crédito a Tato”, con libro de Aldo Cammarota. En 1974, por orden de López Rega, levantan el programa y es prohibido en la televisión hasta 1979. En cine protagoniza “Disputas en la cama” (1972). 1979-1983 Vuelve a la pantalla chica en 1979 con Tato versus Tato, con guión de Cammarota y Juan Carlos Mesa. Ese mismo año, sufre un atentado: le ponen una bomba en el palier de su edificio. Fue un advertencia porque el detonador estaba desconectado. En cine, junto a Olmedo, filma Departamento compartido (1980).En 1981, en el Canal 13 comienza “Tato por ciento” al que luego le seguiría “Extra Tato” (1983). 1984-1987 En 1984 llegaría “Tato que bien se TV” y en 1985 “Tatus” en 1985, ambos ciclos con libros de Geno Díaz. En 1986 protagonizó un éxito teatral con “La jaula de las locas” junto a Carlos Perciavalle. Fueron dos temporadas de un suceso rotundo y más de cuatrocientas funciones. 1988-1991 En 1988 regresa a la televisión con “Tato Diet”, por Canal 2, con guión de Santiago Varela–. En 1989, con “Tato al borde de un ataque de nervios”, pasa al 13, canal que no abandonará más. Entre 1989 y 1992, Santiago Varela hará los guiones de todos sus ciclos. En 1990 comienza “Tato en busca de la vereda del sol” y, en 1991, “Tato, la leyenda continúa”. 1992 En 1992 realiza “Tato de América”. En este ciclo sufre la censura al difundir un sketch donde satirizaba a la jueza Maria Romilda Servini de Cubría. Como reacción y apoyo a Tato, importantes representantes del mundo artístico se reúne en uno de los estudios del canal para repudiar lo sucedido. Meses después la Justicia levantó la medida. 1993-1996 Este año realiza “Good show”, un programa mensual que fue levantado por presiones del gobierno. El cómico falleció en Buenos Aires el 11 de enero de 1996 Fuente

Los 100 años de IBM International Business Machines -”IBM” para los amigos- acaba de cumplir su primer siglo de vida. Los orígenes de la empresa se remontan al 16 de junio de 1911, cuando tres empresas se unieron para dar vida a la Computing Tabulating Recording Co., cuyo nombre cambiaría al actual en 1924. A lo largo de su historia IBM patentó miles de inventos, buena parte de ellos fundamentales para la informática de hoy. Máquinas capaces de leer datos almacenados en tarjetas perforadas, discos rígidos y flexibles, lectores de código de barras y hasta el mismísimo “PC” fueron creados por esta empresa. ¡Feliz cumpleaños IBM! Es imposible separar el nombre IBM (International Business Machines) de la industria informática. Esta empresa que ayer cumplió 100 años de vida, nació como fruto de la unión de tres empresas más pequeñas (la Tabulating Machine Company, la Computing Scale Corporation y la International Time Recording Co.), dedicadas respectivamente al negocio de las máquinas calculadoras, balanzas para carne y relojes para fábricas. Agrupadas, dieron origen el 16 de junio de 1911 a la Computing Tabulating Recording Co. El responsable de crear esta fusión fue Charles Ranlett Flint, y el nombre de la compañía se cambió al actual en 1924. "IBM TYPE 31", perforadora de tarjetas (aprox. 1935) El “know how” de estas empresas que habían patentado los primeros modelos de cómputo -mecánicos, por supuesto- capaces de automatizar y facilitar el trabajo dentro de las fábricas y oficinas fue la semilla de IBM. A lo largo de 10 décadas la “big blue”, como la llaman los estadounidenses, ha demostrado disponer de una enorme inventiva y, a pesar de los increíbles avances que ha registrado la técnica humana en el último siglo, ha conseguido liderar en gran medida el desarrollo de las tecnologías que hacen posible nuestra civilización. Durante toda su historia la compañía ha explorando y creado nuevas herramientas. De hecho, a la hora de sumar la cantidad de patentes registradas en el mundo cada año, no son pocos aquellos periodos en los que IBM ha resultado ser la empresa que más cantidad de patentes ha presentando. IBM fue parte del nacimiento de la informática. Su departamento de investigación y desarrollo seguramente es uno de los más importantes del planeta, y al menos 4 premios nobel han sido posibles gracias a trabajos desarrollados puertas adentro de la empresa. Lo intereses de IBM, siempre relacionados con las máquinas y tecnologías utilizadas en las oficinas, han ido cambiando todo el tiempo. Durante la década de 1930, por ejemplo, IBM fabricaba una línea de máquinas de escribir. A mediados del siglo XX, en cambio, fueron parte del nacimiento de la informática. A partir de ese momento sus aportes a esta tecnología no sólo fueron permanentes sino que resultaron indispensables para que se convirtiese en lo que es hoy. “IBM 350”, 5 millones de caracteres en 1000 kg. de hardware.. “ A IBM le debemos (en realidad, se lo hemos pagado cada vez que compramos uno, pero ese es otro tema) el desarrollo del primer disco duro, allá por 1956. Estos discos, los “IBM 350”, podían almacenar 5 millones de caracteres codificados mediante de 7 bits en sus cincuenta discos de 61 centímetros de diámetro. Cada una de las 100 superficies de grabación disponibles albergaba 100 pistas de datos. El conjunto giraba a 1200 RPM, y sus dos cabezales independientes, que podían moverse hacia arriba y hacia abajo para seleccionar un disco y adentro y hacia fuera para seleccionar una pista de grabación, transferían hasta 8800 caracteres por segundo. Semejantes características pueden resultar ridículas si las comparamos con las memorias de masa actuales, pero en un mundo en que los datos se guardaban en trocitos de cartón llenos de agujeros, el IBM 350 con sus más de mil kilogramos de peso era una maravilla. El código de barras, otro aporte de IBM. Cientos de inventos similares, como el famoso mainframe System/360, el código UPC (Universal Product Code, más conocido como “código de barras”), la Computadora Personal IBM 5150 de la que “descienden” el 99% de los ordenadores actuales, y hasta el ordenador Watson, ganador del juego de la TV estadounidense “Jeopardy!” hicieron de IBM lo que es hoy. El Presidente del Directorio y CEO de IBM, Samuel J. Palmisano, resume en una sola frase el secreto del éxito de la empresa: “Para tener éxito en el largo plazo, hay que administrar para el largo plazo.” Puede parecer una obviedad, pero podas compañías lo han sabido hacer. IBM ha cambiado de estrategia constantemente, buscando siempre nuevos nichos en lo que no exista una despiadada competencia que le impida liderar el sector. IBM PC (1981) Aunque parezca increíble, la empresa que inventó la PC hoy no fabrica ni vende ese tipo de ordenadores. Luego de haber soportado pérdidas cercanas a los 8 mil millones de dólares en 1993, IBM enfrentó valientemente el hecho de que los ingresos provenientes de la venta de ordenadores personales con su marca seguiría disminuyendo, y decidieron concentrarse en los superordenadores y la venta de software. Primero se desprendieron de su división de impresoras (ahora Lexmark) y más tarde, en 2004, los chinos de Lenovo se quedaron con los derechos de la comercialización de toda la linea de ordenadores personales, utilizando usando su tecnología, marca y nombre, pagando a cambio unos mil trescientos millones de dólares. "Roadrunner", uno de los superordenadores IBM “Pensar a largo plazo significa avanzar continuamente hacia el futuro. IBM sobrevivió y prosperó durante 100 años manteniéndose fiel a sus valores centrales, y al mismo tiempo siempre estuvo preparada para cambiar todo lo demás. Esto nos ayudó a transformar la tecnología, los negocios y la sociedad a lo largo de nuestro primer siglo de vida, y creemos que nos permitirá lograr aún más en el segundo”, agrega Palmisano. Así como hace 50 años abandonaron el negocio de las máquinas de escribir eléctricas porque ya no había cómo innovar en él, y hace casi una década vendieron su división de ordenadores personales, dejarán atrás muchas otras tecnologías a medida que vayan siendo menos redituables. “Mientras un producto no es estándar, uno puede venderlo caro, pero cuando se estandariza son países como China los que se hacen cargo de la producción”, explica Terry Muldoon, un ingeniero que trabajó más de 30 años en un centro de investigación que posee IBM en el Reino Unido. "IBM 704", de 1952. Esta política explica por que IBM le da tanta importancia a la investigación y desarrollo. El secreto de su éxito parece ser estar siempre un paso adelante de los demás, marcando el rumbo y pensando siempre en el largo plazo. Y como puede verse, mal no les ha ido. Fuente

Cycle - Calendario para mujeres Cycle es un calendario para mujeres. Dada la duración de los ciclos o estadisticas de varios periodos, puede calcular los dias hasta la menstruación, los diedas de sexo seguro, el periodo fertil, y los dias para las ovulaciones y define la fecha de nacimiento de un niño. Permite a la usuaria escribir notas y ayuda a supervisar la administración de píldoras hormonales anticonceptivas. Posibilidades del Programa: ■ Calculos eficientes de los dias de menstruacion. ■ Calcula los dias de "safe" sex, periodos fertil y dias para ovulacion. ■ Definicion clara del "D.O.B." (Date Of Birth) de un Bebe. ■ Permite escribir Notas personales. ■ Ayuda en la Administracion de Tabletas de Pastillas Hormonales (anticonceptivas). ■ Multi-Usuarias. Los datos estan Encriptados protegidos por Password para cada usuaria Se encuentra disponible en el Centro de Software de Ubuntu WEB DEL PROYECTO Fuente

Neuquén, la historia del Hotel Correntoso En un imponente rincón patagónico, donde el río Correntoso desemboca en el lago Nahuel Huapi, existe desde 1917 una hostería que encierra historias de pioneros que contribuyeron al desarrollo turístico de Villa La Angostura. El 4 de abril de 1903, el italiano Primo Capraro se acercó por sugerencia de un amigo a conocer el virginal rincón patagónico donde el río Correntoso –que mide apenas 132 metros– une el lago del mismo nombre con el Nahuel Huapi. La idea era comprar un terreno y forjar una historia más próspera que la que podía deparar la belicosa Europa. Eran tiempos en que viajar a la Patagonia –y más aun instalarse en ella– era todavía una aventura de locos. Los Capraro –según detalla Yayo de Mendieta en su libro Apuntes del Correntoso– se instalaron a principios del siglo XX sobre un risco que da a la desembocadura del río, pero fue recién en 1917 cuando comenzó a funcionar una hostería que no tenía cartel pero que todos conocían como la Pensión de Doña Rosa. Los anfitriones eran Primo Capraro y su esposa alemana Rosa Maier. El servicio era simple –con apenas tres cuartos y un baño– y lo utilizaban los viajeros que iban rumbo a Chile cruzando por el Paso Cardenal Samoré. Además los Capraro tenían allí un pequeño almacén de ramos generales donde los lugareños trocaban carne, leche y queso por azúcar, aceite y yerba mate. Como las cosas marchaban bien, a comienzos de la década del ‘20 se hizo la primera ampliación y surgió oficialmente el hotel Correntoso, levantado en madera de ciprés con capacidad para 30 personas. En 1924 llegó al hotel el primer grupo de turistas organizados luego de tomar siete trenes, un vapor y un bus. El vapor se llamaba El Cóndor, que fue traído a la zona desarmado desde Chile en 1900 –pesaba 60 toneladas– para ser rearmado en Puerto Blest. Los huéspedes del Correntoso solían hacer una caminata al Mirador Belvedere y esquiar en las pistas naturales del Cerro Dormilón, al que llegaban navegando. Aunque el atractivo principal fue siempre la pesca. Ya en 1927 el hotel contaba con lo que era una excentricidad para la época en la zona: un piano. Y entre las anécdotas de su historia, se recuerda el día en que trajeron el piano desde Bariloche por vía lacustre. La operación se venía desarrollando con normalidad hasta que al desembarcar el piano cayó al agua. Con espíritu patagónico, el tenaz Primo Capraro se las ingenió para sacar el piano del lago y buscó un afinador que lo pusiera a punto. Un mes después el piano ya estaba funcionando con normalidad en el living del hotel. En 1932 la tragedia ensombreció al Correntoso, cuando Primo Capraro se suicidó en Bariloche y su hijo Francisco tomó las riendas del emprendimiento junto con su madre Doña Ema. En 1936 se reemplazó la madera del edificio por ladrillos y la gran novedad tecnológica fue la instalación de una usina eléctrica exclusiva del hotel que funcionaba con energía hidráulica. En 1947 la gran novedad fue el taxi aéreo, un hidroavión que traía viajeros desde Bariloche hasta el hotel en un avión Grumman G-21 norteamericano. Hacia 1948 se hizo una gran remodelación y aparecieron entonces los baños privados en las habitaciones. El Correntoso y el Llao Llao eran los hoteles patagónicos que atraían a la zona a familias completas de las clases altas porteñas, en estadías promedio de un mes. En las paredes del hotel los pescadores dejaban registradas sus hazañas, como la de aquel afortunado que sacó una trucha marrón de 11 kilos, un record mundial que aún nadie ha batido. Entre las historias que se cuentan hay otra que estuvo cerca de terminar en tragedia. En la década del ’50 el hotel ya contaba con su propio hidroavión, y la tarde del 2 de marzo de 1952 Francisco Capraro volaba solo, por placer, sobre las aguas calmas del Nahuel Huapi. Pero de repente los vientos cambiaron y luego de varios intentos de descenso el piloto no tuvo más alternativa que abrir la puerta del avión y saltar al agua ante el asombro de los huéspedes que miraban la escena desde los ventanales del comedor. El avión se estrelló en el lago y se hundió lentamente. El piloto estuvo un mes internado en Bariloche y Doña Ema emitió un dictamen terminante: “Se terminó la aventura de la aviación”. En la década del ’60 el hotel sirvió de escenario para la película Siempre te amaré, protagonizada por Sandro. Y entre las estrellas de cine que visitaron el Correntoso estuvo Isabel Sarli, quien tomaba sol junto al lago a su manera, distrayendo a los empleados de sus quehaceres. Y se dice que Doña Ema no la tuvo fácil para mantener en su puesto de trabajo a los desconcentrados empleados. El histórico hotel Correntoso –que perfiló la identidad turística de Villa La Angostura– es hoy uno de los mejores de la ciudad, manteniendo su arquitectura original y el encanto virginal de sus alrededores. El hotel fue en gran medida el motor del crecimiento de la ciudad de Villa La Angostura. Muchos llegaron como huéspedes y luego regresaron para quedarse a vivir. En su momento, la vieja Pensión de Doña Rosa ofrecía tres cuartos, y no había ni uno más en muchos kilómetros de la redonda. Hoy, en Villa La Angostura hay 3925 camas para viajerosz.

Homenaje a Don Ata en Acheral, TucumánLa muestra Siempre vuelvo a Tucumán, en homenaje a Atahualpa Yupanqui, llegó al pueblo de Acheral para quedarse. Se puede conocer, a través de objetos personales, tramos de la historia del gran músico, quien solía frecuentar este paraje.”...Con esperanza o con pena / en los campos de Acheral/ yo he visto la luna llena / besando el cañaveral. / Si en algo nos parecemos / es en triste soledad / yo voy andando y cantando / que es mi modo de alumbrar...”“Luna Tucumana”,Atahualpa YupanquiAcheral duerme la siesta. Unos perros deambulan por ahí, mientras un par de niños corretean en la placita de siempre, la plaza que hoy lleva el nombre de Atahualpa Yupanqui. Nada parece haber cambiado en este apacible pueblito del interior tucumano desde aquellos días en los que el visitante ilustre, “Don Ata”, se pegaba una vuelta por estos pagos. Un enamorado de estas tierras, ya hecho un hombre, que volvía para cabalgar en soledad, bajo esa luna que tanto lo inspiraba. Partía en las madrugadas de Acheral para llegar un día después a Tafí del Valle. “Héctor Chavero nació en Pergamino, pero Atahualpa Yupanqui nació en Tucumán”, confesó cierta vez su hijo, Roberto Chavero.UNA MUESTRA PARA QUEDARSE“Siempre vuelvo a Tucumán” es una exhibición que llegó a Acheral durante 2009, en carácter itinerante. En principio iba a quedarse por tres meses, pero ya lleva dos años ininterrumpidos y se podrá visitar, al menos, un año más. “Tiene mucho público y fue muy bien recibida por la comunidad de Acheral. Además, tiene aspiraciones de convertirse en un gran museo”, explica Mónica Serrano, del Ente Tucumán Turismo. Así hoy el viajero que va rumbo a Tafí tiene un buen motivo para detenerse en Acheral.Atahualpa Yupanqui mantuvo la costumbre de viajar al menos una vez al año hasta este poblado distante 45 kilómetros de la capital tucumana. Aquí lo esperaban viejas amistades. “Era un eximio jinete, que durante diez años hizo la cabalgata. Llegaba siempre un domingo a la noche, y acá había un boliche donde él tocaba. Era un orgullo tenerlo”, cuenta Miguel Lazo, un vecino del pueblo que oficia de orgulloso guía en la muestra. Dice que “Don Ata”, como todos lo recuerdan por aquí, tenía una mula que una familia amiga le cuidaba el resto del año. “Le preparaban todo, y salía con la mula a las 4 de la madrugada. Eran treinta horas de andar, porque en esa época no había senderos. Tenía que cruzar tres cerros. ¡Pero de los grandes, no eran cerritos! –exclama–. Y salía solo. Siempre”, concluye Miguel, que conoce las historias de Don Ata de boca de su padre, pero también por haber devorado las cartas que Yupanqui le enviaba a su mujer Nenette, una pianista francesa. “Tucumán fue el lugar más importante para mi padre, ya que nació al arte en esta tierra. Fue el paisaje, tanto de la naturaleza como del hombre, que lo motivó a escribir, a cantar, conocer, indagar, viajar a caballo. Tucumán fue el disparador de Yupanqui”, dijo Chavero hijo sobre la provincia que su padre no dudó en bautizar como “el reino de las zambas más lindas de la tierra”. Y fue Chavero, a través de la Fundación Atahualpa Yupanqui, el responsable de acercar esta exposición, aportando los objetos que le pertenecieron a su padre. Piezas como el catre donde dormía de niño, su guitarra, la máquina de escribir, tapas de discos, sus cartas, un escritorio estilo francés que Nenette trajo especialmente de Francia. Vitrinas con partituras originales, estribos y facones, sus libros (los de su autoría y los que le gustaba leer), y hasta un esmoquin y un traje de gaucho usado en una de las películas en las que participó. También hay una pequeña sala donde se puede ver un emotivo video donde revela el porqué de su amor a Tucumán. Y fotografías, varias, por todos lados y en todos los tamaños: desde una imagen de la pareja resguardada en un portarretrato hasta prolijas gigantografías, pasando por una copia en blanco y negro pegada como al pasar en una vitrina. “Le gustaba mucho sacar fotos”, explica el guía, frente a una vitrina con viejas cámaras. “En las cartas a Nenette, él siempre hablaba de la Olympus.”LOS AÑOS MOZOSHéctor Roberto Chavero, tal el nombre de Atahualpa, era hijo de un santiagueño con sangre quechua y madre vasca. Nació en Pergamino, pero cuando tenía nueve años su familia se mudó a Tucumán. Su padre era ferroviario y los gajes del oficio hacia el norte lo habían llevado hasta aquellas tierras. Sin embargo, falleció poco después, lo cual obligó a la familia Chavero a dejar Tucumán y reinstalarse en la ciudad de Junín –en plena pampa bonaerense– cuando Roberto tenía sólo 10 años. “Los días de mi infancia transcurrieron de asombro en asombro, de revelación en revelación. Nací en un medio rural y crecí frente a un horizonte de balidos y relinchos”, dijo Atahualpa recordando su niñez. Sin embargo, nada lo alejaría de un destino musical y la guitarra, que comenzó a aprender a los seis años con el maestro Bautista Almirón: “Este instrumento se hizo presente en mi vida desde las primeras horas de mi nacimiento. Con la guitarra alcanzaba el sueño”.A los trece años comenzó a utilizar el nombre Atahualpa, en homenaje al último soberano inca, para firmar algunas colaboraciones literarias en el periódico escolar. Años después le agregó el Yupanqui con el que se lo reconocería mundialmente. Un nombre que se inventó mezclando vocablos quechuas: “Ata” significa venir; “Hu”, de lejos; “Allpa”, tierra; “Yupanqui” es decir, contar. “El que vino de lejanas tierras a decir, a contar”, quizá sabiendo que aquel sería su destino.A los 19 años compuso “Camino del Indio”, canción inspirada en un sendero que lo llevaba por el cerro San Javier al rancho de un anciano indio amigo. El público, años después, lo consagraría como una alabanza a los senderos que recorrió a pie el “indio de América”. En esos años, munido de su guitarra, una pequeña valija y unos pocos pesos, se largó a los caminos, a conocer la geografía de un país y sus cantos. Recorrió todo el Noroeste: los Valles Calchaquíes, Catamarca, Jujuy, llegando hasta Bolivia. Siempre a lomo de mula.Más tarde trascendería fronteras. La música, pero también la política, lo obligaron a salir del país, una y otra vez. Por su militancia en el Partido Comunista –del que se desafiliaría pocos años después de hacer pública su afiliación– pasó por largos períodos de prohibición y exilio forzoso. Desde Uruguay hasta Japón, pasando por Israel y Europa en varias ocasiones, donde fue ampliamente reconocido luego de tocar en París junto a Edith Piaf.Atahualpa, el andariego, dejó las tierras de su infancia para convertirse en un mito. Pasó por instancias duras y amargas, transitó las mieles del éxito y el reconocimiento popular, y murió en Francia, lejos de su tierra. Pero sabía que siempre volvería a Tucumán.

Temporada invernal en el glaciar Perito Moreno El principal motivo para viajar hasta la cordillera santacruceña es la visita al Parque Nacional Los Glaciares, donde se ubica el glaciar Perito Moreno. Hay que recorrer 80 kilómetros desde El Calafate, bordeando el Lago Argentino. Contra lo que sugiere el sentido común, en invierno el frío no se convierte en un azote en la patagónica ciudad de El Calafate o en las inmediaciones del majestuoso glaciar Perito Moreno. Las temperaturas son bajas, claro, pero la infraestructura está perfectamente adaptada al clima y a eso hay que sumar las múltiples actividades que agregan su cuota de calor en medio de la nieve. El principal motivo para viajar hasta la cordillera santacruceña es la visita al Parque Nacional Los Glaciares, donde se ubica el mítico glaciar Perito Moreno. Hay que recorrer 80 kilómetros por camino asfaltado desde El Calafate, bordeando el Lago Argentino con su Bahía Redonda. El camino en sí mismo es un atractivo, con posibilidad de ver una gran variedad de avifauna. Bosque patagónico Impacta en el recorrido hacia el glaciar el cruce de la estepa patagónica al verde y lluvioso bosque andino patagónico, poblado de ñires, guindos, lengas y canelos. Una vez frente al glaciar, sólo resta dejarse impactar por el majestuoso espectáculo visual y recorrer las diferentes pasarelas hasta llegar lo más cerca posible. La contemplación desde tierra firme no es la única forma de disfrutar del glaciar, ya que hay varias opciones de paseos embarcados. Sobresalen los cruceros Leal Spirit of the Glaciar, que se inicia desde el Puerto Punta Bandera, hasta Punta Avellaneda tomando el Brazo Norte del Lago Argentino, para luego dirigirse al Canal Upsala navegando entre témpanos hasta aproximarse al glaciar; o el Moreno Fiesta, que comienza en el muelle Perito Moreno, a 1 km del Mira- dor, y navega durante una hora frente a la pared norte del glaciar. También está disponible el Safari Náutico, una navegación por el Lago Rico entre témpanos del glaciar Perito Moreno. Fuera de las aguas del Lago Argentino, Big Ice es la excursión más buscada, ya que ofrece un verdadero viaje al centro del glaciar. Parte desde El Calafate hacia el Puerto Bajo de las Sombras donde se embarca para cruzar el Brazo Rico. Una vez en el pie del mismísimo Perito Moreno se toman los grampones y comienza la travesía de aproximación. Hay una excursión similar que es un minitrekking sobre el glaciar. El invierno ofrece también sus actividades especiales. Una de ellas es el patinaje en la superficie congelada de la Bahía Redonda, una pista que se ubica próxima al centro comercial de El Calafate y tiene un tamaño de 4 km por 3 km, que la hace la más grande de Sudamérica. Allí mismo se pueden alquilar patines y pasar una tarde a puro patín. El trekking con raquetas en el Lago Roca es otra aventura para disfrutar en esta época del año. Parte de la estancia Lago Roca, con vistas impactantes del glaciar Perito Moreno y toda la región. Durante el invierno también parten excursiones en vehículos 4x4 adaptados con orugas para transportar pasajeros sobre la nieve hasta una altura estimada de los 1.000 metros sobre el nivel del mar, siguiendo la huella del Balcón de El Calafate hasta llegar al Laberinto de Piedras. Fuente

Conferencia de Software LibreSe viene la 2ª Conferencia Internacional de Software Libre en Buenos Aires, con la presencia estelar de Richard Stallman, el creador del concepto de software libre, en 1985. El evento ocurrirá en la Biblioteca Nacional de la Ciudad de Buenos Aires durante el 8 y el 9 de septiembre, con el apoyo de las principales empresas del sector, comunidades de software libre de América latina y el gobierno nacional. La conferencia también contará con la presencia de Chris Hoffman, director de ingeniería y proyectos especiales de Mozilla Foundation, los creadores del navegador Firefox. Entre otras actividades, el viernes a las 11 se realizará en el marco de la conferencia el encuentro “Hacks/Hackers: Open Web & Open Journalism. Huracán de ideas para la apertura de lo abierto”. Para más información, hay que registrarse en http://www.cisl.org.ar

Linus Torvalds odia GNOME 3, usa Xfce El creador del kernel Linux ha participado en un debate en Google+ -una red social en la que está participando de forma bastante activa- en el que se comenzó hablando de una actualización para Fedora 15 y en el que se terminó hablando de GNOME 3, el entorno de escritorio por defecto que se utiliza en esta distribución. En dicho debate Linus pidió a los desarrolladores de Fedora que además de realizar los cambios oportunos en el kernel, también prestaran atención al apartado de los entornos de escritorio: “Mientras que estáis con ello [actualizaciones del kernel], ¿podríais también desarrollar un fork de gnome, y dar soporte a un entorno GNOME 2? Quiero mis vieja interfaz de vuelta. Aún no me he encontrado con nadie al que le guste ese horroroso lío que es GNOME 3″. A partir de ahí Linus explica algunos de los problemas con los que se ha encontrado, como el no disponer de accesos directos en el escritorio y tener que hacerlo todo a través del menú de actividades. Su conclusión: ha acabado usando Xfce, que “es un paso atrás con respecto a GNOME 2, pero es un gigantesco paso adelante con respecto a GNOME 3. De verdad“. El resto de participantes en el debate -entre los que destacan programadores legendarios del kernel, como Igo Molnar- están bastante de acuerdo con las impresiones de Linus, y parece que entre los gurús de Linux no parece haber cuajado mucho el nuevo entorno de escritorio de GNOME. A saber lo que opinan de Unity Fuente