Wochiin

Vamos a crear un ferviente análisis de lo que es la definición del pogo.Según WikipediaEl pogo es un baile que consiste en saltar y chocarse en grupo unos contra otros al ritmo de la música en un concierto. Además de los empujones, se incluyen todo tipo de expresiones y movimientos para expresar la potencia o tensión de la música y expresar las emociones de quien baila a través del ritmo. Sirve para liberar, a menudo de una forma controlada, emociones sobrecargadas, frustraciones, estrés, o tensiones violentas. A pesar de su aspecto violento, este baile sirve a veces como gesto colectivo de camaradería, baño de masas, y confianza mutua. Sirve como ritual o terapia en el que compartir una limpieza de tensiones emocionales a través del movimiento.Es un baile que requiere mucha resistencia respiratoria y cardíaca, y frecuentemente muscular, sobre todo si el apelotonamiento es intenso.link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gKrGMbRc4NA El pogo nace junto al punk, más precisamente con la banda inglesa Sex Pistols, En Argentina a ese tipo de baile o ritual se lo denomina Pogo.Ej.: El tema jijiji de los Redonditos de Ricota desata el pogo más violento y más grande del país.Llegando no muy lejos, llegamos a concluir que: Fuente

Cuento el porqué de este post: Esta tarde, por ser el día del animal, le regalamos un alfajor de chocolate a mi perrita Daisy ; pero un rato más tarde me dijeron que por darles chocolate se quedan ciegos, así que decidí investigar sobre el tema. EDIT: Tengan en cuenta que el que realizo este texto es un veterinario con más de 28 años de experiencia, o sea, esto no es joda viteh. ¿Es cierto que si los perros comen chocolate se quedan ciegos o es un mito? Voy a contarte unas cuantas verdades sobre alimentación canina muy resumidas y sin demasiados datos técnicos. El chocolate tiene un compuesto llamado teobromina (cafeina si prefieres llamarla así) que es letal incluso en dosis bajas para los perros ya que no son capaces de sintetizarlas... vamos, que es un veneno. ¿Y si le das cantidades muy pequeñas? Pues lo mismo, no lo matarás con una sola toma de chocolate, pero poco a poco la salud del perro se irá resintiendo... lo digo sobre todo para los iluminados que responden que ellos se lo han dado alguna vez y no les ha pasado nada. ¿Nadie ha leido alguna noticia sobre como mató al Sr. X su mujer poniéndole pequeñas dosis de arsénico en la sopa durante años? el Sr. X no notaba que le estaban envenenando, hasta que murió por acumulación de arsénico en su cuerpo. PUES ESTO ES LO MISMO, no matarás a tu perro con una toma pero deteriarás su salud y cuando el pobre animal sea un poco más mayor tendrá más achaques y vivirá menos y con peor calidad de vida que un perro bien alimentado. Y ya que preguntas por el chocolate te voy a contar unas cuantas cosas más que NUNCA debes de dar a tu perro: Golosinas de humanos, tienen demasiado azucar, provocan muchos problemas pancreáticos a los perros, los puedes dejar diabéticos. A las golosinas añade yogures, flanes y cualquier otra cosa de alimentación humana que lleve azúcares, incluidos los que llevan fructosa en lugar de azucar normal, etc. Leche, la leche tiene un alérgeno brutal para los perros, la lactosa, que les causa muchos problemas de diferente índole. Cebolla, problemas en la sangre y en el hígado. Sal, no debe de comer nada que lleve sal, para que te hagas una idea, la cantidad de sal que lleva una sola patata frita de esas que venden en bolsas, es la cantidad semanal de sal que debe de consumir un perro. Para finalizar... los perros apenas tienen desarrolado el sentido del gusto, por lo que son capaces de estar comiendo el mismo pienso para perros día tras día durante toda su vida sin quejarse. ¿Porqúe se ponen locos con el chocolate y cosas por el estilo? Porque son comidas de sabor fuerte que les llama la atención, además de emitir olores que nosotros no captamos. Pero no es nada sano salirse de su dieta habitual con pienso y darle muy de vez en cuando algún premio en forma de chuche creado especialmente para ellos. Feliz Día! Uy, ya pasó Fuente

Registrate y eliminá la publicidad! ¿Qué es la coma pitagórica? La paradoja de la coma pitagórica es una de las razones por las que nunca se han igualado los instrumentos de cuerdas creados hace300 años, por el fabricante de violines de Cremona, Italia, Antonio Stradivarius. por Larry Hecht En la creación de tonos musicales, los intervalos de los consonantes puros pueden producirse al dividir una cuerda. Así, cuando reduces una cuerda a dos tercios de su longitud original, el tono que escucharás cuando la pulses será el de una quinta pura por encima del sonido que emite la cuerda completa. Cuando reduces su largo a cuatro quintos, escuchas el intervalo de la tercera mayor; al dividir la cuerda a la mitad, produces la octava. Sin embargo, no tocarías música en un instrumento afinado así. Lo que sucede es que, si divides la cuerda de forma continua en estas fracciones simples, produciendo tonos sucesivamente mayores, la escala no "cierra", como puedes descubrir al cantar una sucesión de terceras ascendentes. Este problema lo conocían bien los pitagóricos de la antigua Grecia, quienes reconocieron que para hacer música era necesario hacer correcciones a los intervalos "puros"; de ahí el concepto de la coma pitagórica. Estas consideraciones, entre otras, surgen al abordar el problema de construir instrumentos musicales capaces de imitar el sonido más bello que puede producirse, la voz humana adiestrada en el bel canto. Y aquí es donde nos topamos con la mayor paradoja: el que nunca se hayan igualado los instrumentos de cuerdas creados hace 300 años, en el laboratorio del fabricante de violines de Cremona, Italia, Antonio Stradivarius. Una vez que uno reconoce que no es cosa de algún secreto "técnico", se vuelve ineludible la conclusión de que hay una deficiencia muy grave en nuestro entendimiento moderno sobre el sonido y el oído. Tales cuestiones las aborda a fondo el artículo principal de la revista 21st Century Science & Technology (Siglo 21, Ciencia y Tecnología), número de primavera del 2003, "Music and the Unsolved Paradox of Pythagoras" (La música y la paradoja irresoluta de Pitágoras), escrito por Caroline Hartmann. Uno de los famosos violines Stradivarius (Palacio Real, Madrid) Pitágoras y la Era Espacial Los griegos de la época de Pitágoras veían el problema de representar tonos musicales mediante simples proporciones de número enteros, como algo similar al problema de cómo medir la longitud de la línea que dobla el cuadrado. Aunque esta longitud puede construirse fácilmente dibujando la diagonal del cuadrado original, cualquier intento por medirla en unidades fraccionales de la línea original conducirá a una paradoja. Cuando se intentó doblar el cubo, surgió una forma aún más complicada de la paradoja, descrita por Platón como el problema de los "poderes". Los esfuerzos por comprender la paradoja de los "poderes", tal como la obra de Nicolás de Cusa, Johannes Kepler y Carl Gauss los revivieron tras la Era de Tinieblas del Imperio Romano, produjo los avances más profundos en la ciencia de la física–matemática. De ahí, finalmente, derivó la Era Espacial. Por último, el padre del Movimiento de Juventudes Larouchistas, que obra para crear un nuevo renacimiento en la ciencia, Lyndon LaRouche, comenta sobre el desastre del transbordador espacial Columbia, en "Por qué falló el transbordador espacial; culpen a la mentalidad de contador", que además de publicarlo 21st Century, también puede encontrarse en español en la revista Resumen ejecutivo de EIR, de la 2a quincena de marzo de 2003. Fuente

Como centrar una rueda El que una rueda se descentre es muy común, sobre todo si rodamos por terrenos abruptos, y más si nuestra conducción es algo agresiva, veamos como podemos centrar una rueda descentrada lateralmente. Distinguiremos entre rueda descentrada (desplazada lateralmente en algunos puntos) y rueda mal aparaguada (desplazada lateralmente al mismo lado en toda la rueda). Material Necesario Puedes hacerte con un centrador de radios que podrás encontrar desde unas 10.000 pesetas (60€), pero nosotros vamos a centrar la rueda por 300 pesetas (1,8€) para una llave de radios con varias medidas, un trozo de tiza, una regla y paciencia (esto último debe de ser gratis). Antes de empezar, aclarar que al apretar un radio, lo que haces es acortar su longitud, aflojando lo alargamos, esto es porque la cabeza del radio, que es sobre lo que actuas, realmente es una tuerca, por lo que si roscas la cabeza, acortas el radio, y si aflojas la tuerca, el radio gana longitud. Comprobar si está descentrada o mal aparaguada Ponemos la bici sobre cualquier dispositivo que la mantenga en alto para poder mover la rueda libremente, si no tenemos ningún pié para sujetar la bici, podemos ponerla apoyada sobre el sillín y el manillar (ruedas arriba). Desmontamos la rueda y quitamos la cubierta y la cámara, dejando la llanta descubierta y la volvemos a montar en la bici. Lo normal es que esté descentrada solo en algún/os punto/s a un lado, al otro o a ambos lados, pero lo primero es comprobar si la rueda está totalmente desplazada a un lado (mal aparaguada), esto es que toda la llanta está desplazada a un lado, pero ¡ojo!, si te guías por las zapatas de los frenos, recuerda que tienen tensores independientes, por lo que podría falsear el aparaguado si tienen tensiones diferentes. Aparaguado de la rueda En caso de estar mal aparaguada, iremos aflojando 1/2 vuelta TODOS los radios del lado más próximo a la zapata del freno y apretando después TODOS los del lado más lejano a la zapata, primero aflojamos dos de la parte más próxima a la zapata y después apretamos dos de la parte más alejada, así hasta aflojar todos los radios de la parte cercana y apretar todos los radios de la parte más alejada. Si los del lado más alejado estaban flojos, solo es cuestión de apretar los radios flojos. Comprobamos y repetimos la operación si es necesario o hacemos lo contrario si nos hemos pasado, pero en este caso girando solo 1/4 de vuelta. Centrado de la rueda Buscar y marcar el/los descentrado/s Armados de una tiza, marcamos los radios de los puntos donde la rueda está descentrada, pintamos los radios del lado que roza sobre la zapata (figura 1) Corrección de el/los descentrado/s Con giros de 1/2 vuelta, apretando los radios del lado más alejado de la zapata y después aflojamos también en 1/2 vuelta los de la parte más cercana (si estaban ya flojos los de la parte más separada de la zapata, solo apretamos los radios flojos). Comprobamos la corrección y repetimos la operación si aún no se ha corregido o rectificamos realizando la operación al revés pero en 1/4 de vuelta si nos hemos pasado (figura 2). Ajuste fino Armados esta vez de regla calibrada y tiza, buscamos los descentrados aunque no lleguen a rozar en la zapata, con objeto de dejar la rueda lo más centrada posible, para ello, repetimos las operaciones del paso anterior, pero en esta ocasión apretando y aflojando radios en 1/4 de vuelta y comprobando hasta dejar la rueda centrada (figura 3). Descentrado vertical, (el "salto" de la llanta) El descentrado en este caso puede ser hacia el buje o hacia fuera, si el salto es hacia fuera, apretamos todos los radios de la zona (a ambos lados de la zona) en 1/4 de vuelta y comprobamos, para repetir la operación o rectificar con la mitad de intensidad de la operación anterior. Si el salto es hacia dentro aflojamos los radios a ambos lados en 1/4 de vuelta y comprobamos hasta dejarlo bien (figura 3). Si el salto es muy pronunciado también se actuará sobre los radios opuestos al salto (el otro extremo del diámetro), realizando la operación contraria (tensado o destensado) de la realizada en el lugar del "salto" (figura 4). Revisión del centrado lateral tras equilibrar los "saltos" Revisaremos otra vez el equilibrado lateral si hemos tenido que ajustar "saltos", ya que seguro que se habrá descompensado algo. Siguiendo estos pasos y con paciencia, al final conseguirás poner tus ruedas bastante aceptables. Fuente

Antes de nada, pongo unos enlaces para que conozcamos mejor la historia del blues y conocer un poco acerca de los grandes maestros. Evidentemente no estan todos. Historia del Blues Los Bluesmen Definición Bottleneck y Slide son dos palabras que generalmente se emplean para el estilo de guitarra en el que las cuerdas son tocadas a través de un pequeño tubo metálico o de cristal (también existen de porcelana), situado en el tercer o cuarto dedo de la mano que actúa en el diapasón. El sonido se presta especialmente a ligaduras y glisandos, generando además un clima muy característico por ejemplo en el blues. Tipos de Slides En sus orígenes, existía una gran influencia de los músicos hawaianos y los primeros "instrumentistas del slide" tocaban con la guitarra en posición horizontal (sobre las piernas con las cuerdas hacia arriba). Para conseguir este característico sonido se empleaba cualquier tipo de material: navajas, tubos de puros etc... Esta forma de tocar persiste hoy en día y existe un tipo de slide plano, que se sujeta como una púa , es decir presionándolo con el pulgar y el índice. Más tarde se concibió la idea de meter el dedo dentro del propio slide. De esta forma la guitarra volvió a su posición habitual siendo colgada a los hombros y en posición vertical. Hay varios tipos de slide, los más característicos o comunes son: Tubo metálico largo (existen de varios materiales) Tubo corto de metal pulido Tubos cerámicos Tubos de cristal Aqui añado yo, segun dicen el gran PAPPO tocaba con un tubo de plomo. Yo me he fabricado uno de cobre del que se utiliza en fontaneria. Su sonido es metallico a la vez que calido. El problemon que le veo es que si tocamos las cuerdas al aire para luego apoyar el slide sobre ellas, el "clack" que hace es muy fuerte aunque estemos tocando nosotros alguna parte metalica de la guitarra. El tipico ruido de masa. Ya sabeis... Otros dos que me he fabricado, uno es con un trozo del palo de una escoba "aluminio creo" al que le he quitado la pintura. Este me encanta, da un sonido metalico cortante muy a lo M. Waters. El truco esta en que al quitarle la pintura, se debe lijar con lija muy muy finita para dejarlo liso, sinó, como utilizeis calibres de cuerdas altos, puede sr muy escandaloso en las entorchadas. El otro es de plastico fabricado con un tubo de pastillas para la garganta de venta en farmacias "LIZIPAINA" bueno, os lo podeis imaginar, sonido muteado. Cómo tocar con el slide Todos hemos visto improvisar efectos de slide con cualquier cosa, desde un botellín de cerveza hasta un mechero. La realidad es que se venden baratos en las tiendas de música y se consiguen resultados algo mejores (aunque sean menos peliculeros que lo del botellín) El sonido que produce el metal es diferente al de la cerámica o el cristal, una cuestión de gustos que deberás decidir por ti mismo. En cuanto a la ubicación o forma de emplearlo, se suele utilizar el dedo meñique o el tercero. Personalmente creo que es más fácil usarlo en el tercero, aunque quizá sea conveniente acostumbrarse a situarlo en el cuarto (meñique), ya que así quedan liberados los dedos 1,2,3 para hacer escalas o frases normales en un momento dado. Este elemento no se utiliza presionando la cuerda, como se hace con los dedos. El slide se arrastra por el diapasón, apoyándolo directamente sobre el traste. Los efectos y sonidos más llamativos, suelen emplearse con afinaciones caídas o abiertas. Aqui diré que yo empecé por el indice para acabar con el slide siempre puesto en el meñique. Ya que como dice el articulo de Carles Páez, deja los demás dedos libres. Afinaciones Alternativas Consiste en afinar las cuerdas de manera que formen un acorde cuando son tocadas al aire. La alternativa más común es la "española o hawaiana" Sol menor, Re mayor, Mi Mayor y do mayor. Otra de las ventajas de la afinación alternativa, es que puedes poner un acorde a lo largo del diapasón con tan solo poner una cejilla. La parte complicada es que con la afinación variada, tendrás que buscar como muchos otros acordes, pues obviamente las posiciones varían. Existen más tipos de afinaciones alternativas, como las modales, cruzadas, afinaciones de sierra etc... Terminando el capítulo de hoy, mencionar las escalas caídas, pues son muy sencillas y se consiguen resultados vistosos. La afinación caída más empleada es la de Re caído, consistente en bajar la 6 cuerda a Re (sonando igual que la cuarta en tono). Si estás o te apetece "juguetear" con el Slide, te ánimo a que pruebes algunas de estas afinaciones para blues. Aqui os dejo un enlace en el que hay muchisimas afinaciones y sus artistas. Yo las mas "raras" que he probado hasta ahora son BAGDAD - DADEAD - CEDADE - EBEEBE consiguiendo con esta ultima sacar un tema que si bien no es blues, igual si tiene ramalazos. Instrumentos aplicables Dobros Ukeleles Lap Steel Guitarras La cagué xD Bajos (aunque me gusta más el fretless)

Reclamos por baja performance 1- Tomar velocidades a distintas horas del día aqui: http://www.speakeasy.net/speedtest/ http://sps.prima.com.ar:8080/speedzone/newindex.html A las capturas las adjuntamos en un mail y las enviamos a soporte de nuestro ISP. 2- Con el transcurso de los días pedir a nuestro ISP el numero de ticket interno del reclamo, segun los distintos mails enviados. 3- Llamar a la CNC (pueden entrar aquí (http://cncweb.cnc.gov.ar/reclamos/cau/Delegaciones.asp) para ver la delegación más cercana. 4- Hay que hacer una nota dirigida a la CNC explicando específicamente el problema que tienen, sin omitir detalles de velocidades y el número de ticket de reclamo que les dió su proveedor. 5- Junto con la nota adjuntan: Fotocopia del documento del titular de la línea telefónica. Fotocopia del último recibo de teléfono. Mails impresos de los reclamos enviados a su proveedor y capturas de velocidades a distintas horas del día. 6- Entregar el nùmero de reclamo. Dar de baja el servicio, por incumplimiento de contrato Planteo de Denuncias El planteo de las Denuncias se puede realizar en: DELEGACIONES y Oficinas Municipales de Información al Consumidor (OMIC) de Santa Fe: SANTA FE - Dirección General de Comercio Interior San Martín 3225 (CP 3000) - Santa Fe. Tel.: (0342) 4573706 ó 4573788 Fax: (0342) 4572515 E-mail: comercio@magic.santafe.gov.ar Ciudad de Galvez: OMIC - Lisandro de la Torre s/n Gálvez (Edificio de Ferrocarril) Secretaría de Acción Social de la Municipalidad de Gálvez Teléfono: 03404 - 481717 - Horario: 8 a 13 hs. Ciudad de Reconquista: OMIC - Habegger 737 Piso 1º - Reconquista Secretaría de Producción, Turismo y Medio Ambiente Tel.: 03484 - 471306 - Horario: 7 a 13 hs. E-mail: produccion@reconquista.gov.ar Rosario: OMIC - Alem 1046 - Rosario - E-mail: oficinaconsumidor@concejorosario.gov.ar Tel. Gratuito: 0800-666-8845 - Teléfono: (0341) 4106283 / 85 / 89 Dirección General de Comercio Interior Delegación Sur Calle Mendoza 1085 Piso 2º - Tel: (0341) 4721519 ó 4721511 Venado Tuerto: OMIC - San Martín 899 - Venado Tuerto Tel.: (03462) 421417 ó 421907 - Fax: 420060 - Horario: 8 a 13 hs. Ceres: OMIC - Av. Italia e Hipólito Irigoyen Tel.: (03491) 420220 ó 420225 - Horario: 10 a 13 hs. - E-mail: municipalidadceres@arnet.com.ar Sunchales: OMIC - Av. Belgrano 103 Piso 2º - Mail: consejo@sunchales.gov.ar Tel.: (03493) 4502000 - Horario: 10 a 13 hs. Rafaela: OMIC - Moreno 8 - Municipalidad de Rafaela Tel.: (03492) 502048 - Horario: 8 a 12 hs. - Mail: estadistica@rafaela.gov.ar Subsecretaría de Defensa del Consumidor: Av. Julio A. Roca 651piso 2º TE: 0800-666-1518 OMIC - Oficina Municipal de Información al Consumidor: En el palacio Municipal de tu Localidad. Allí te van a tomar la denuncia y te van a dar una fecha para una audiencia de conciliación y si no te dan una solución el ente la va a imponer una multa a la empresa. Siempre es conveniente guardar todos los papeles y documentos que te den como tickets, recibos, facturas, comprobantes de pago, y hay que exigir copia de los contratos. Ya que de surgir algún problema, te sirven como prueba. Provincia de Córdoba: Los trámites se pueden hacer vía web, desde ésta página: http://web2.cba.gov.ar/web/expresionweb.nsf Fuente: http://wiki.telecomsucks.com/Dar_de_baja_el_servicio%2C_por_incumplimiento_de_contrato http://wiki.telecomsucks.com/Reclamos_por_baja_performance

Chema Vílchez Si tuviésemos que definir qué es una escala pentatónica diríamos que es una escala de cinco notas, cinco sonidos distintos contenidos en la distancia entre la tónica y su octava. Cualquier escala que respete esa premisa puede ser susceptible de denominarse pentatónica. Encontramos escalas pentatónicas en los más variados estilos de música que van desde piezas populares chinas al folclore escocés pasando por toda la historia del rock and roll. En la música oriental estas escalas han tenido un papel importante durante siglos. En cualquier caso podemos encontrar escalas pentatónicas en pasajes de la música de Maurice Ravel o Claude Debussy, en solos de Jimi Hendrix, en frases de Jaco Pastorius y en la mayor parte de los solos del Heavy Metal. Debemos hacer notar que si bien hablamos de escalas pentatónicas éstas pueden ser de muchos tipos, Hirajoshi, Kumoi, Disminuidas, Pentatónica Frigia o Mixolidia, Mayores, Menores, es decir contener cinco notas pero a diferentes distancias interválicas unas de otras. En nuestro capítulo vamos a estudiar a fondo las dos más conocidas dentro de la música occidental como son las escala pentatónica mayor y la pentatónica menor. Los intervalos La estructura interválica de la escala mayor pentatónica es la siguiente. C D E G A T 9 3 5 6 La estructura interválica de la escala menor pentatónica es la siguiente. C Eb F G Bb T b3 11 5 b7 A continuación tienes C mayor pentatónico y A menor pentatónico. En las figuras 1 y 2 tienes los diferentes diseños para la guitarra de ambas escalas pentatónicas. Podemos ver fácilmente que ambas escalas mayores y menores comparten los mismos dibujos, pero de manera tal que la tónica en la escala mayor pasa a ser la b3 de la menor. Por otra parte la tónica de la escala pentatónica menor es el intervalo de 6ª de la pentatónica mayor. Esto es porque la escala menor es la relativa del tono mayor, encontrándose la pentatónica menor un tono y medio por debajo de la mayor. Hasta aquí imagino que no hay nada especialmente nuevo para aquellos que ya llevan algún tiempo trabajando con ellas. Pero vamos a entrar en la parte más interesante que es la aplicación y usos de estas escalas. Usos de las Escalas Pentatónicas Uno de los usos más comunes y sabido por todos de las escalas pentatónicas es en las secuencias de Blues y Rock and Roll. En un blues en tonalidad de A podríamos usar tanto la escala menor pentatónica como la mayor, aunque es la escala pentatónica menor es la mas popular en este caso. Pero para profundizar más en el uso de estas escalas vamos a situarnos sobre los cuatro tipos de acordes más habituales: Los mayores y Maj 7 Menores y –7 Dominantes con 7 Menores 7 con b5, -7b5 Para verlo con la mayor claridad posible nos situaremos siempre en acordes con la tónica en C. Debajo del nombre de la escala tienes sus notas y el intervalo que genera con respecto del acorde. Siempre que nos estamos refiriendo a las escala pentatónica mayor podemos pensar también en la pentatónica menor medio tono más abajo es decir más grave. Esto quiere decir que donde puedo usar C mayor pentatónico puedo usar A menor pentatónico y viceversa, ya que contienen las mismas notas. Una aclaración antes de nada es que la nomenclatura de los intervalos está realizada pensando en la tensión que crea sobre el acorde y que suele acompañar a éste más que el intervalo real que forma con respecto a la tónica de la escala, es decir que podemos encontrar para un dominante #9 en vez de b3. C mayor y Cmaj7 En un primer paso podemos usar la escala pentatónica mayor del propio acorde así como desde la 4ª y la 5ª del acorde, es decir; Cmaj7-----------C Mayor Pentatónico (A Menor Pentatónico) C D E G A T 9 3 5 6 Cmaj7-----------F Mayor Pentatónico (D Menor Pentatónico) F G A C D 11 5 6 T 9 Cmaj7-----------G Mayor Pentatónico (E Menor Pentatónico) G A B D E 5 6 7M 9 3 Como vemos, la resultante son notas que así mismo están contenidas dentro de la escala Jónica que es la que le corresponde. Veamos otras sonoridades Cmaj7-----------D Mayor Pentatónico (B Menor Pentatónico) D E F# A B 9 3 #11 6 7M El resultado es una sonoridad Lidia que nos proporciona el carácter mayor de los intervalos resultantes pero sobre todo la nota #11. Más opciones forzando la sonoridad del acorde, estas opciones dependiendo de cómo se usen pueden tener mejor o peor resultado ya que usan notas que pueden sonar demasiado tensas o duras sobre el acorde. Quizás lo ideal es no permanecer por mucho en la escala y si tomarla como una escala de paso. En este caso el resultado es de una tensión permanente; se usa muchísimo para tocar fuera. Cmaj7-----------Db Mayor Pentatónico (Bb Menor Pentatónico) Db Eb F Ab Bb b9 b3 11 b13 b7 Otra interesante opción para tocar fuera, pero siempre como escala de paso. Cmaj7-----------A Mayor Pentatónico (F# Menor Pentatónico) A B C# E F# 6 7M b9 5 #11 C menor y C-7 Primero vamos a utilizar la escala pentatónica menor del propio acorde así como desde la 2ª , 4ª y la 5ª del acorde, es decir; C-7-----------C Menor Pentatónico (Eb Mayor Pentatónico) C Eb F G Bb T b3 11 5 b7 C-7-----------D Menor Pentatónico (F Mayor Pentatónico) Sonoridad Dorica D F G A C 9 11 5 6 T C-7-----------F Menor Pentatónico (Ab Mayor Pentatónico) Sonoridad Eolica F Ab Bb C Eb 11 b13 b7 T b3 C-7-----------G Menor Pentatónico (Bb Mayor Pentatónico) G Bb C D F 5 b7 T 9 11 Hasta aquí todo está dentro del ámbito diatónico. A continuación vamos a indagar sobre otras posibilidades. Para tocar fuera, tres opciones que constituyen un clásico en el lenguaje guitarrístico moderno. Consiste en tocar la pentatónica medio tono por encima de la tónica del acorde, un tono y medio por encima y un tono y medio por debajo. Importante: recordar, siempre como escala de paso. C-7-----------C# Menor Pentatónico (E Mayor Pentatónico) C# E F# G# B b9 3 #11 #5 7M C-7-----------Eb Menor Pentatónico (Gb Mayor Pentatónico) Eb Gb Ab Bb Db b3 #11 b13 b7 b9 C-7-----------A Menor Pentatónico (C Mayor Pentatónico) A C D E G 13 T 9 3 5 Como puedes ver, estos usos contradicen numerosas reglas. Como ya hemos dicho, lo que tratamos es de crear una fuerte disonancia y resolver apropiadamente en las escalas que sí contienen notas del acorde y del modo sobre el que estamos. C7 o dominante Sobre un dominante podemos usar la pentatónica desde muy diferentes grados. En algunos solamente como escala de paso y resolviendo en una opción con notas del acorde. C7-----------C Mayor Pentatónico (A Menor Pentatónico) C D E G A T 9 3 5 6 C7-----------F Mayor Pentatónico (D Menor Pentatónico) F G A C D 11 5 6 T 9 C7-----------Eb Mayor Pentatónico (C Menor Pentatónico) Eb F G Bb C #9 11 5 b7 T C7-----------Gb Mayor Pentatónico (Eb Menor Pentatónico) (Sonoridad Alterada 7º Grado de Menor Melódico) Gb Ab Bb Db Eb #11 b13 b7 b9 #9 C7-----------Db Mayor Pentatónico (Bb Menor Pentatónico) Db Eb F Ab Bb b9 #9 11 #5 b7 C7-----------Ab Mayor Pentatónico (F Menor Pentatónico) Ab Bb C Eb F #5 b7 T #9 11 C7-----------Bb Mayor Pentatónico (G Menor Pentatónico) Bb C D F G b7 T 9 11 5 C-7b5 o semidisminuido Para este tipo de acordes de sonoridad Locria tenemos las siguientes escalas. C-7b5-----------Eb Menor Pentatónico (Gb Mayor Pentatónico) Eb Gb Ab Bb Db b3 b5 b13 b7 b9 C-7b5-----------F Menor Pentatónico (Ab Mayor Pentatónico) F Ab Bb C Eb 11 b13 b7 T b3 C-7b5-----------Bb Menor Pentatónico (Db Mayor Pentatónico) Bb Db Eb F Ab b7 b9 b3 11 b13 Para practicar estos usos, lo ideal es tener un secuenciador donde escuchar los acordes y donde puedas experimentar las sonoridades que te crean el uso de una u otra escala. Intenta encontrar caminos que te faciliten el uso de las escalas en el cambio de uno a otros acordes. Éste es uno de los muchos ejemplos con los que suelo trabajar con mis alumnos. I D-7 I G7 I Cmaj7 I A Menor Pentatónico Bb Menor Pentatónico B Menor Pentatónico Como puedes ver con un simple desplazamiento de medio tono vamos creando diferentes e interesantes sonoridades sobre los acordes. Armonización Una de las opciones más útiles y prácticas al trabajar con las escalas pentatónicas consiste en armonizarla, es decir crear estructuras de acordes con las notas que forman dicha escala pentatónica. Tienes un ejemplo en la figura 3. En este caso hemos armonizado la escala pentatónica de A menor; el resultado es una serie de dibujos –en este caso he seleccionado estos cinco pero hay otros muchos– que van creando diferentes poliacordes. Esto depende de las tensiones que surjan a partir del acorde pentatónico que nosotros tocamos y la base u acorde sobre el que estemos tocando. El primer acorde pentatónico sobre un Cmaj7 nos crea un Cmaj7 (13) El segundo acorde pentatónico sobre un Cmaj7 nos crea un Cmaj7 (9,13) El tercer acorde pentatónico sobre un Cmaj7 nos crea un Cmaj7 (9,13) El cuarto acorde pentatónico sobre un Cmaj7 nos crea un Cmaj7 (9) El quinto acorde pentatónico sobre un Cmaj7 nos crea un Cmaj7 (9,13) En la figura número IV tenemos desarrollada otra posible armonización de la escala pentatónica con el bajo en la 5ª cuerda. A partir de este ejemplo básico podemos expandir el uso de igual manera que hicimos con las escalas. Las posibilidades con las escalas pentatónicas son múltiples, tanto a nivel de improvisación como de armonización y composición. Lo ideal es experimentar por uno mismo y sacar tus propias conclusiones. Más que tener en mente todas las opciones y usos, es mejor quedarte con los que a ti más te gusten y de esta manera que las nuevas alternativas vayan formando parte de tu lenguaje musical. Fuente: http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=78

Realmente no me gustó el chiste pero el video está buenísimo. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=f4UFD23URBA

javascript:void(0)

Registrate y eliminá la publicidad! Si, como dice el título. Ella no está conmigo, pero yo le dedico este poema, que por más simple que sea, sale desde lo más profundo de mi corazón. Necesito respirar el aroma de la libertad esa que me hace sentir la más profunda paz Y la fuerza de tu amor el calor de tu presencia lentamente me enamora el perfume de tu inocencia Contigo quiero volar a los lugares más altos quiero llegar ascender a la montaña de tu amor a las nubes abrazar linda foto la de la peli =) También compuse un par de temas para ella, cuando tenga un tiempo los subo. (Tenía pensado completar mas el espacio con una foto de ella, pero no creo que sea lo apropiado) <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>