a-la-mierda4

¿Por qué pagar $ 10 millones para un superordenador que este artículo le puede mostrar cómo construir su propio clúster superordenador con sólo un puñado de Windows / Linux PC de ... Titanic de James Cameron (la película) equipo de efectos especiales no se podía permitir una supercomputadora para hacer la representación crítica, y nada menos tomaría demasiado tiempo. Como todos los animadores de alta gama y casas de efectos especiales, el equipo de Titanic tenía un montón de estaciones de trabajo SGI Indigo (así como un montón de nuevas estaciones de trabajo de Windows NT para los puestos de trabajo de gama baja), pero Titanic romance y tragedia fue mucho más exigente que la mayoría proyectos. Se requiere un mayor grado de realismo que la épica de ciencia ficción típica, y el realismo es caro. Representación de las escenas de agua era obviamente un trabajo para un superordenador, pero con Titanic ya muy por encima del presupuesto, una computadora $ 10 millones no era realista. El problema de rendimiento se resolvió mediante el ensamblaje de un conjunto de equipos basados en DEC Alpha en un cluster Linux, un superordenador instante en una pequeña fracción del costo, que produjo un gran número de efectos visuales extraordinariamente difíciles para esta película exigente. En este artículo, aunque un poco fuera de tema, voy a discutir cómo construir un superordenador Linux o Windows genérico con el concepto de computación en clúster. Usted se enterará de lo fácil que es construir una supercomputadora con clusters Linux. En este artículo vamos a limitar nuestra discusión a la construcción de clusters Linux y Windows para obtener superordenador poder computacional. Está fuera del alcance de este artículo para discutir cómo resolver cualquier problema algorítmico intensivas de cálculo y la forma de codificar los algoritmos para la arquitectura de cluster. Definiciones y Beneficios de la agrupación en Clúster Greg Pfister, en su maravilloso libro En busca de Clusters, define un clúster como "un tipo de sistema paralelo o distribuido que: consiste en una colección de equipos enteros interconectados, y se utiliza como un único recurso informático unificado". Por lo tanto, un cluster es un grupo de ordenadores unidos en un fondo de recursos comunes. Una tarea determinada se puede ejecutar en todos los equipos o en cualquier equipo específico en el cluster. Vamos a mirar en los beneficios de la agrupación: Aplicaciones científicas: Empresas que ejecutan aplicaciones científicas sobre supercomputadoras pueden beneficiarse de la migración a un grupo más rentable Linux. Los grandes proveedores de Internet y las empresas de comercio electrónico con una gran base de datos: los proveedores de servicios de Internet o sitios web de comercio electrónico que requieren alta disponibilidad y balanceo de carga y escalabilidad. Gráficos de renderizado y animación: Un cluster Linux se ha convertido en importante en la industria del cine para renderizar gráficos de calidad. En la película Titanic, se usó un cluster Linux para hacer que el fondo en las escenas del océano. El mismo concepto fue utilizado en las películas True Lies y Entrevista con el vampiro. También podemos caracterizar grupos por su función: Distribuido clúster de procesamiento: Tareas (pequeña pieza de código ejecutable) se descompone y se trabajó por muchos sistemas pequeños en lugar de un gran sistema, a menudo desplegado para una tarea previamente manejados por supercomputadoras. Este tipo de clúster es muy adecuado para el análisis científico o financiero. Grupos Fail-over : Clusters se utilizan para aumentar la disponibilidad y capacidad de servicio de los servicios de red. Cuando una aplicación o servidor falla, sus servicios se migran a otro sistema. La identidad del sistema fallido también se migra. Servidores de conmutación por error se utilizan para servidores de bases, servidores de correo o servidores de archivos: Alta disponibilidad racimos de balanceo de carga: Una aplicación dada puede ejecutar en todos los equipos y un ordenador determinado puede alojar múltiples aplicaciones. El "mundo exterior" interactúa con el clúster y equipos individuales son "oculto". Es compatible con grandes piscinas de racimo y las aplicaciones no necesitan ser especializado. Alta disponibilidad agrupación funciona mejor con la aplicación sin estado y de las que se pueden ejecutar al mismo tiempo: Creando Clusters de Windows Hardware; Antes de empezar, usted debe tener el siguiente hardware y software: Al menos dos ordenadores con Windows XP, Windows NT, Windows 2000 Service Pack 6 o en red con algún tipo de equipos LAN (concentrador, conmutador, etc.). Asegúrese de Windows durante la fase de establecimiento de que TCP / IP, y NetBUI están instalados, y que la red se inicia con todas las tarjetas de red detectadas y los controladores correctos instalados. Vamos a llamar a estos dos equipos de un clúster de Windows. Ahora se necesita algún tipo de software que le ayudará a desarrollar, implementar y ejecutar aplicaciones sobre este grupo. Este software es el núcleo de lo que hace un clúster de Windows es posible. Software: La interfaz de paso de mensajes (MPI) es un estándar en evolución de facto para apoyar la computación en clúster basado en paso de mensajes. Existen varias implementaciones de esta norma. En este artículo, vamos a utilizar mpich2, que está disponible gratuitamente y se puede descargar desde aquí para el agrupamiento de Windows, y encontrar documentación relacionada aquí. Lea el PDF antes de iniciar los pasos siguientes. Paso 1: Descargar y descomprimir mpich2 en cualquier carpeta y compartir esta carpeta con permisos de escritura. Paso 2: Copia todos los archivos con la extensión .dll desde C: MPICH2 lib a la carpeta C: system32 Windows . Paso 3: Instalar el Servicio de Cluster Manager en cada host que desea utilizar para la ejecución remota de procesos MPI. Para la instalación, puesta en rcluma-install.bat (ubicado en el directorio C: MPICH2 bin) haciendo doble clic en la red local o en coche. Debe tener derechos de administrador en los anfitriones para instalar este servicio. Paso 4: Siga el paso 1 y 2 para cada nodo del clúster (vamos a nombrar a cada equipo del clúster como nodo). Paso 5: Ahora Start RexecShell (desde la carpeta C: MPICH2 bin) haciendo doble clic en él: Abra el diálogo de configuración pulsando F2. La distribución contiene un ejemplo precompilado programa MPI cpi.exe llamado (ubicado en MPICH2 / bin). Elija como el programa real. Asegúrese de que cada huésped puede alcanzar cpi.exe en la ruta especificada. Elija ch_wsock como el plug-in activo. Seleccione los hosts para calcular sucesivamente. En "Cuenta" en la pestaña, introduzca su nombre de usuario, dominio y contraseña, que tiene que ser válida en cada host elegido. Pulse OK para confirmar su selección. El botón de inicio (de la ventana RexecShell) está activado y se puede presionar para empezar cpi.exe en todos los hosts seleccionados. La salida se mostrará en ventanas separadas. Felicitaciones - su computadora (clúster de Windows) está listo para ejecutar programas MPI! La Construccion de un Cluster Linux Los Clusters para Linux son generalmente más comúnes, robusta, eficiente y rentable que los clústeres de Windows. Ahora vamos a ver los pasos a seguir en la construcción de un cluster Linux. Para obtener más información, visite: http://www.linuxclustersinstitute.org/ Paso 1 Instalar una distribución de Linux (estoy usando Red Hat 7.1 y trabajar con dos cajas de Linux) en cada equipo en el clúster. Durante el proceso de instalación, asigne nombres de host y, por supuesto, las direcciones IP únicas para cada nodo en el clúster. Por lo general, un nodo es designado como el nodo principal (donde controlarás el clúster, escribir y ejecutar programas, etc.) con todos los demás nodos utilizados como esclavos computacionales. Nombramos uno de nuestros nodos como maestro y el otro como esclavo. Nuestro grupo es privado, lo que en teoría podríamos asignar cualquier dirección IP válida para nuestros nodos, siempre y cuando cada uno tiene un valor único. He utilizado 192.168.0.190 dirección IP para el nodo maestro y 192.168.0.191 para el nodo esclavo. Si ya ha instalado Linux en cada nodo del clúster, entonces usted no tiene que hacer cambios en sus direcciones IP o nombres de host a menos que desee. Los cambios (si es necesario) se pueden hacer usando el programa de configuración de la red Linuxconf en Red Hat. Por último, crear cuentas de usuario idénticas en cada nodo. En nuestro caso, vamos a crear el DevArticle usuario en cada nodo de nuestra agrupación. Puede crear las cuentas de usuario idénticas durante la instalación, o puede utilizar el comando adduser como root. Paso 2 Ahora tenemos que configurar rsh en cada nodo en nuestra agrupación. Crear .rhosts archivos en los directorios de usuario y de la raíz. Nuestros archivos .rhosts para los usuarios DevArticle son los siguientes: Master DevArticle Slave DevArticle Por otra parte, los archivos .rhosts para los usuarios de tipo root son como sigue: Master root Slave root A continuación, se crea un archivo de hosts en el directorio / etc. A continuación se muestra nuestro archivo hosts para Master (el nodo maestro): 192.168.0.190 Master.home.net Master 127.0.0.1 localhost 192.168.0.191 Slave Paso 3 No quite la línea localhost 127.0.0.1. Los archivos hosts.allow en cada nodo se modificó mediante la adición de ALL + como la única línea en el archivo. Esto permite a cualquier persona en cualquier nodo de permiso para conectarse a cualquier otro nodo en nuestro grupo privado. Para permitir que los usuarios root para usar rsh, tuve que añadir las siguientes líneas al archivo / etc / securetty: rsh, rlogin, rexec, pts/0, pts/1. Y modifica el archivo /etc/pam.d/rsh; #%PAM-1.0 # For root login to succeed here with pam_securetty, "rsh" must be # listed in /etc/securetty. auth sufficient /lib/security/pam_nologin.so auth optional /lib/security/pam_securetty.so auth sufficient /lib/security/pam_env.so auth sufficient /lib/security/pam_rhosts_auth.so account sufficient /lib/security/pam_stack.so service=system-auth session sufficient /lib/security/pam_stack.so service=system-auth Etapa 4 Rsh, rlogin, Telnet y rexec son discapacitados en Red Hat 7.1 por defecto. Para cambiar esto, yo navegué al directorio /etc/xinetd.directory y modificar cada uno de los archivos de comando (rsh, rlogin, telnet y rexec), cambiando el = yes Línea de discapacitados a discapacitados = no. Una vez que se hicieron los cambios para cada archivo (y salvos), cerré el editor y emitió el siguiente comando; xinetd –restart -- to enable rsh, rlogin, etc. Paso 5 A continuación, descargar la última versión de MPICH (UNIX todos los sabores) para el nodo principal de aquí. Descomprima el archivo, ya sea en el directorio de usuario común (el usuario idéntica que estableció para todos los nodos "DevArticle" en nuestro cluster) o en el directorio raíz (si desea ejecutar el clúster como root). Emita el siguiente comando: tar zxfv mpich.tar.gz Cambiar al nuevo directorio; mpich-1.2.2.3 directory. Type ./configure, y cuando la configuración es completa y tiene un símbolo del sistema, escriba make. El make tarda unos minutos, dependiendo en la capacidad de la computadora, una vez que termina añade los directorios; mpich-1.2.2.3/bin y mpich-1.2.2.3/util hacia tu perfil PATH en .bash o como lo establece su declaración de entorno de la ruta. Los caminos de superusuario para la papelera de MPICH y directorios util en nuestro nodo maestro son /root/mpich-1.2.2.3/util y /root/mpich-1.2.2.3/bin. Para el usuario DevArticle en nuestro clúster, / root se sustituye por / home / DevArticle en los estados de ruta. Salir y luego inicie sesión para permitir que el PATH modificado que contiene los directorios MPICH. Paso 6 A continuación, hacer que todos los archivos de ejemplo y los MPE archivos gráficos. En primer lugar, vaya a la mpich-1.2.2.3 / examples / directorio básica y tipo cosméticos a hacer todos los archivos básicos de ejemplo. Cuando este proceso haya terminado, puede ser que también vaya al directorio contrib mpich-1.2.2.3 / emp / y hacer algunos archivos MPE ejemplo adicionales, especialmente si desea ver gráficos. Dentro del directorio emp / contrib, debería ver varios subdirectorios. El que vamos a estar interesado es en el directorio de Mandel. Cambie al directorio Mandel y Tipo Marca para crear el archivo exec pmandel. Ahora está listo para probar el clúster. Testeando el Cluster Linux El primer programa que se ejecutará es cpilog. Desde dentro del directorio de ejemplos básica mpich-.2.2.3 / /, copie el archivo exec cpilog (si este archivo no está presente, utilice tomar comando de nuevo) a su directorio de nivel superior. En nuestro grupo, esto es, ya sea / root (si está conectado como root) o / home / DevArticle, si está conectado como DevArticle (hemos instalado MPICH ambos lugares). A continuación, desde el directorio superior, rcp el archivo cpilog a cada nodo del clúster, colocar el archivo en el directorio correspondiente en cada nodo. Por ejemplo, si estoy registrado como DevArticle en el nodo maestro, me expido Esclavo cpilog rcp: / home / DevArticle para copiar cpilog al directorio DevArticle en esclavo. Voy a hacer lo mismo para cada nodo (si hay más de dos nodos). Si quiero ejecutar un programa como root, entonces voy a copiar el archivo cpilog a los directorios raíz de todos los nodos del clúster. ENHORABUENA su computadora (cluster Linux) está listo para ejecutar programas MPI! Una vez que los archivos se han copiado, voy a escribir lo siguiente desde el directorio superior de mi nodo maestro para probar mi clúster: mpirun -np 1 cpilog Esto ejecutará el programa cpilog en el nodo maestro para ver si el programa funciona correctamente. Algunos programas MPI requieren por lo menos dos procesadores (-np 2), pero cpilog trabajarán con una sola. La salida es la siguiente: pi is approximately 3.1415926535899406, Error is 0.0000000000001474 Process 0 is running on Server.home.net wall clock time = 0.360909 Ahora a probar los dos nodos (o sin embargo muchos quieres probar) escribiendo: mpirun -np 2 cpilog y verá algo como esto: pi is approximately 3.1415926535899406, Error is 0.0000000000001474 Process 0 is running on Master.home.net Process 1 is running on Slave.home.net wall clock time = 0.0611228 El número que sigue el parámetro -np se corresponde con el número de procesadores (nodos) que desea utilizar en la gestión de su programa. Este número no puede superar el número de máquinas que figuran en el archivo machines.LINUX más uno (el nodo principal no aparece en el archivo machines.LINUX). Para ver algunos gráficos, debemos ejecutar el programa pmandel. Copie el archivo exec pmandel (del mpich-1.2.2.3 directorio / emp / contrib / Mandel) a su directorio de nivel superior y luego a cada nodo (como lo hizo para cpilog). Entonces, si X no está en ejecución, ejecutar un comando startx. Desde una consola de comandos, escriba xhost + para permitir que cualquier nodo para utilizar su pantalla X y, a continuación, establezca la variable DISPLAY de la siguiente manera: DISPLAY = Servidor: 0 (asegúrese de reemplazar Server con el nombre de host del nodo maestro). Ajuste la variable DISPLAY dirige toda la salida de gráficos para su nodo principal. Pmandel Ejecutar, escriba: mpirun -np 2 pmandel El programa pmandel requiere al menos dos procesadores para funcionar correctamente. Usted debe ver el conjunto de Mandelbrot dictada en su nodo principal. La adición de más procesadores (mpirun -np 10 pmandel) debería aumentar la velocidad de renderizado de forma espectacular. El gráfico mandelbrot set ha sido dividido en pequeños rectángulos para la prestación por los nodos individuales. En realidad se puede ver los nodos que trabajan como los rectángulos están llenos. Si un nodo es un poco lento, a continuación, los rectángulos de ese nodo será el último que rellenar. Es muy fascinante verlo.

“Deberías de ver al mundo como una conspiración manejada por un grupo intrincadamente unido de personas casi omnipotentes, y deberías de pensar en esas personas como tú y tus amigos” Robert Anton Wilson. Hace 83 años nació Robert Anton Wilson (1932-NUNCA), el genial escritor y filósofo neoyorkino de ascendencia irlandesa, sin duda dueño de una de las miradas más amplias y menos dogmáticas que la cultura moderna ha recibido y, en ese sentido, alegre agente provocador que abrió la mente de millones de personas hacia la insondabilidad del universo, donde el único límite es aquello que tu mente es capaz de proyectar en el lienzo cósmico (“Reality is what you can get away with“, era su guión para una película). RAW, como se le llamaba de cariño, fue un prodigioso novelista –avatar psicodélico y cósmico cómico de James Joyce- editor de Playboy, Papa, Episkopos y santo de la religion discordiana, simplemente Bob para la Iglesia del Caos Subgenio, y ciertamente una de las figuras centrales de la cultura psicodélica y alternativa de los últimos 50 años. link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fg98SFfBUHY Al igual que los grande filósofos de la antigüedad, -Aristoteles,Platón o Aquino- que buscaron hacer una suma de todos los conocimientos de su época, Anton Wilson (sólo que tomándose muchos menos en serio) buscó explorar y experimentar la mayor cantidad de disciplinas y sistemas de conocimiento para incorporarlos a su visión multimodal de la realidad, una realidad que no se concibe de manera independiente de la percepción y de la construcción lingüística del sujeto que la percibe. A diferencia de muchas de las grandes mentes de la humanidad, Anton Wilson no sintió la tentación de crear un sistema definitivo de conocimientos o un mapa único para llegar a los secretos del alma humana. En cambio, surfeando la ola del posmodernismo y de la física cuántica, Anton Wilson se dio cuenta que todos los sistema reflejan la mente de la persona que los crea y no necesariamente la estructura fundamental del universo (que es más la de un espejo que la de un reloj) y que el mundo necesita menos sistemas totalitarios que abarquen al universo y más cuestionarse esos sistemas. Aunque ciertamente los modelos formulados por la ciencia o la filosofía pueden ser útiles como mapas de realidades (la realidad es siempre plural), no son el territorio, o la verdad absoluta. Por esto el acto mismo de creer: creer que sabemos ya la verdad, creer en una entidad que creó el mundo en siete días, creer en un conejo gigante de la estrella Sirio, creer en el Partido Republicano, creer en que comer hotdogs es pecado o en los espíritus que ves cuando comes hongos, creer en un sistema único para entender y relacionarse con el mundo – sostener un dogma- es perder la inteligencia y la curiosidad que dinamiza nuestra existencia al enfrentarnos al fascinante e inefable misterio del ser. (RAW apreciaría cómo en el idioma español se dice igual “yo creo” (de creer) y “yo creo”(de crear), una profunda identidad entre creer en algo y crearlo). “El cerebro de la humanidad ha sido lavado por Aristóteles por los últimos 2500 años. La creencia, inconsciente, no del todo articulada, de la mayoría de los occidentales es que existe un mapa que representa adecuadamente la realidad. Por pura buena suerte, todo occidental cree que tiene un mapa que encaja. La ontología de guerrilla, para mí, involucra estremecer esa certidumbre”. link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=2HfWO5hNyRk Para salvaguardar la posición del sujeto que busca conocer el mundo (que lo interpenetra) RAW sostuvo una posición multimodal que se ilustra en el “Maybe Logic”, un acercamiento a experimentar el universo como una onda de posibilidad, -enfrentándose al vacío cuántico donde todo puede ser- y de esta forma no limitar lo que experimentamos (Maybe Logic es también ya un pretsigioso instituto donde eminentes pensadores como Douglas Rushkoff dan cursos de forma digital). Este acercamiento es en cierto modo la piedra angular del pensamiento de Anton Wilson, una especie de psicología cuántica que toma en cuenta el estructuralismo y la filosofía lingüística de Wittgenstein y de Alfred Korzybski. ‘“Es’, ‘es’, ‘es’ –la idiotez de esta palabra me persigue. Si fuera abolida, el pensamiento humano podría empezar a tener sentido. Yo no sé lo que nada “es”; solo sé lo que me parece a mí en este momento” Robert Anton Wilson, The Historical Illuminatus, as spoken by Sigismundo Celine. RAW incluso escribió un libro entero sin la palabra“es”, bajo la idea de que este verbo reduccionista encasilla nuestra experiencia a franjas de realidad limitadas. Porque aunque parezca extraño, las cosas no son sólo una cosa, como la misma luz que es tanto una partícula como una onda, y las partículas subatómicas que están en varios sitios –en todos los sitios- a la vez antes que las observamos. “La Guerra final sera entre el perro de Pavlov y el gato de Shrödinger”, escribió Anton Wilson en referencia al perro de Ivan Pavlov, una metáfora del ser humano también como un ser mecánico, programable y condicionado a una realiad determinista o el gato de Shrödinger, animal imaginario del famoso experimento en el que el físico alemán Ervin Shrödinger postulaba que antes del acto de observar las partículas están en un estado de superposición tal que, antes de realizar un experimento en el que la vida de un gato está ligada al estado de una partícula subatómica, podemos decir que el gato está vivo y muerto, una paradoja que ilustra la “maybe logic” de Anton Wilson. ¿Quien ganará el perro mecanizado de la civilización o el gato de los múltiples universos posibles, el perro máquina o el gato Tao? “Cada modelo que construimos nos dice más sobre nuestra mente que sobre el universo… el universo es más grande que cualquiera de nuestros modelos… cada descripción del universo es una descripción del instrumento que utilizamos para describir el universo (la mente humana). “La certidumbre sólo es posible para las personas que tienen una sola enciclopedia”. “La mente es una herramienta construida por el universo para observarse a sí mismo”. Robert Anton Wilson además de explorar temas en las fronteras del conocimiento establecido, como el ocultismo y la magia sexual de Aleister Crowley, la psicología bioenergética de Willhelm Reich, las teorías de la conspiración y las sociedades secretas, la física cuántica como posible explicación de los fenómenos paranormales, extrasensoriales y como paradoja gnoseológica, la relación entre el Tao, la alqumia y la literatura, o la teoría del caos como religión y sistema político, fue, sobre todo, un gran escritor. Sabemos que las comparaciones son odiosas y a Anton Wilson no le preocupaba el éxito o la lisonja, pero quien ha recorrido la obra de Anton Wilson estará de acuerdo que este escritor y humorista cósmico, debe de estar entre los más grandes escritores de la historia reciente, aunque seguramente los críticos “serios” no reconocerán esto por esa rídicula linea de ganado que trazan las vacas sagradas entre la gran literatura y la literatura menor, aquella que supuestamente no satisface el canon (o que trata sobre temas pocos legítimos como las drogas, los extraterrestres y las teorías de conspiración).Robert Anton Wilson además de explorar temas en las fronteras del conocimiento establecido, como el ocultismo y la magia sexual de Aleister Crowley, la psicología bioenergética de Willhelm Reich, las teorías de la conspiración y las sociedades secretas, la física cuántica como posible explicación de los fenómenos paranormales, extrasensoriales y como paradoja gnoseológica, la relación entre el Tao, la alqumia y la literatura, o la teoría del caos como religión y sistema político, fue, sobre todo, un gran escritor. Sabemos que las comparaciones son odiosas y a Anton Wilson no le preocupaba el éxito o la lisonja, pero quien ha recorrido la obra de Anton Wilson estará de acuerdo que este escritor y humorista cósmico, debe de estar entre los más grandes escritores de la historia reciente, aunque seguramente los críticos “serios” no reconocerán esto por esa rídicula linea de ganado que trazan las vacas sagradas entre la gran literatura y la literatura menor, aquella que supuestamente no satisface el canon (o que trata sobre temas pocos legítimos como las drogas, los extraterrestres y las teorías de conspiración). Novelas como The Illuminatus Trilogy! (que Tim Leary llamara “mas importante que Finnegans Wake”) y Schrödinger’s Cat, y libros como la serie de Comic Trigger, no solamente son lúcidos y encantadores ejercios de exploración mental que rompen los paradigmas –que rompen el cerebro en pedazos y lo arrojan en una resortera de quasares y cometas-, son demostraciones de una excelente prosa que no pretende vanagloriararse en recursos de estilo o filigranas literarias, y, sin descuidar la forma estética, crean mundos multidimensionales que alteran la composición neuroquímica del lector, mostrándonos posibilidades insospechadas de observar el mundo… son a la vez críticas de la sociedad, en la tradición de Jonhatan Swift, y nuevos mapas de la realidad. Particularemente destacamos Iluminatus Trilogy como una de las grandes novelas de la segunda mitad del siglo 20 en lengua inglesa (junto con Infinite Jest, Gravity’s Rainbow, Underworld, VALIS y algunas otras) en la tradición de la novela-espejo-de-tiempo (en este caso un espejo también como el de Alicia, un espejo a otros mundos, que están al interior de este). Esta novela escrita junto con Robert Shea es una metaficción borgiana en la que se toma la historia moderna del ocultismo y de las teorías de conspiración y se les convierte en una épica comedia de ciencia ficción, en un interminable rito de iniciación por el que atraviesan las grandes ideas de nuestra civilización, donde los personajes son holográficos, son, como diría Borges, “el uno, el otro, el mismo” y en el proceso nos regala la catarsis de la cocreación de la realidad, en sociedad secreta con el universo y el novelista. O “Shrödingers Cat”, una versión literaria de la teoría de los muchos mundos o universos paralelos –donde el gato está vivo y muerto, donde en el jardín de senderos que se bifurcan recorremos los dos senderos al mismo tiempo… donde se explora brillantemente la posibilidad de ser un otro. También una de las mejores versiones de la narrativa del sueño dentro del sueño, donde los mismos personajes empeizan a descubrir que son parte de la obra de un novelista y buscan comunicarse con el otro universo o novela paralela y empiezan a despertar. “Carol Christmas habia estelarizado la primera película de porno hardcore en ganar el premio de la academia ‘Deep Mongolian Steinem Job’. La película había sido dirigida por Stanley Kubrick, después de que leyera una novela satírica en el que el autor se había imaginado lo que sucedería si Kubrick hiciera una película porno seria, artística. “No obstante el éxito de ‘Deep Mongolian Steinem Job’, la mayoría de los humanos no se daba cuenta todavía de que todas las fantasías tienden a convertirse en realidad, en un universo o en otro. “Carol si se daba cuenta, no obstante. Actualmente estaba involucrada aproximadamente en 250,000,000 actos sexuales cada hora”. Anton Wilson se puede sentar tranquilamente a comer con Joyce y sus otros héroes literarios en un bufet celsestial -esta es la fantasia que le concedemos a RAW en algún universo: beber el vino blanco que tanto le gustaba a Joyce y dejar caer gotas de LSD (“Todo hombre derrama el trago que ama”, decía RAW parafraseando a Oscar Wilde), holgarse en los pasteles espaciales (spacecakes), una pasta con amainita muscaria –soma, como plato fuerte- y quizás algunos polvorones de mescalina o chocoyotl como postre. Conversar sobre Akasha, la masturbación cosmogénica de Leopold Bloom, decir viejos limericks y una broma que otra. Tal vez RAW diría: ” I sometimes think that even God/ Must find it somewhat rather odd/ To hear the priest invoke his name/ Before they start the bingo game. “I used to be an atheist, until I realized I had nothing to shout during blowjobs. ‘Oh Random Chance! Oh Random Chance!’ just doesn’t cut it….”. (Solía ser un ateo, hasta que me di cuenta que no tenía nada que gritar durante el sexo oral. “Oh Azar, Oh Azar, simplemente no la hace”. There was a young monk of Hong Kong Who had a three-headed dong A small one for sucking A BIG one for fucking And an extra for beating the gong Parte de la contribución de Anton Wilson fue su acercamiento al misticismo desdel el agnosticismo (místico agnóstico, esta era la “no-religión” de Anton Wilson). Es decir abordando las ciencias ocultas como un investigador científico que experimenta e investiga con su propio cerebro estas regiones remotas del conocimiento humano. Siguiendo el trabajo de Aleister Crowley pero incorporando la física cuántica, la autoreprogramación de John Lilly y la expansión de la inteligencia de Tim Leary, Anton Wilson siguió un sistema de experimentación con sustancias psicodélicas, ritos mágicos, neuroprogramación, ideas filosóficas, meditación y demás tecnologías de la mente orientadas a remover los implantes del condicionamiento social, lingüïstico y cultural para poder reimprimir su mente -borrando el cassette- y experimentar el mundo sin prejuicios y preconceptos. Otra de las facetas memorables de Robert Anton Wilson fue su relación con la religion Discordiana, una religion que adora a la diosa del caos y la Discordia, Eris, que fue revelada a Malacylpse the Younger y a Don Omar por un chimpancé interestelar en los bolos. Anton Wilson fue nombrado Papa de esta religión y se dedicó a nombrar Papas por todo el mundo imprimiendo certificados papales como la Reserva Federal imprime dólares del éter. “Un Papa es cada hombre, mujer y niño en esta Tierra”, que no está bajo la autoridad de las autoridades y “solo un Papa puede canonizar a un santo… así que te puedes canonizar -a ti o a cualquier cosa- santo”. Un Papa puede realizar todos los actos y funciones que se consideran inapropiados para un Papa. “El James Joyce de los manuales de ensamble de columpios, el Arnold Schwarzenneger de los feministas, el Nelson Mandela de los Blancos Supremacistas”… Anton Wilson fue el primer hombre en recibir marihuana médica en el estado de California, su hija fue la primera en ser criogenizada para luego poder ser revivida, fue el promotor, junto con su amigo Tim Leary, del programa SMI²LE (por sus siglas en inglés: migración espacial, aumento de inteligencia, extensión de vida) y de la operación Mindfuck, con la cual los Discoridanos luchan contra los Iluminati en una guerra interplanetaria que fornica con nuestra mente pero en el proceso nos ilumina con el satori de la chasca. El Guasón Cósmico ríe a través de RAW: el universo es esa broma práctica a través de la cual la inteligencia cósmica puede reírse de su propio chiste (ya que de otra forma sería de pésimo gusto y además es una forma de aparentar que este universo no es el acto narcisista y masturbatorio de una entidad holofractal que en este momento nos está soñando). Selección de citas de Robert Anton Wilson: “El camino hacia arriba es el camino hacia abajo. El camino hacia adelante es el camino hacia atrás. El universo adentro está afuera pero el universo afuera está adentro”. “En un planeta que cada vez más se parece a una prisión de sguridad máxima, la única alternativa es planear un escape de la cárcel”. “Depués de cierto punto, el universo entero se convierte en un continuo proceso de iniciación”. “Cuando la cruz y la rosa se unan, el matrimonio alquímico se completa y el drama termina. Despertamos de la historia y entramos en la eternidad”. “Hay momentos en la historia en los que las visiones de dementes y drogadictos son una mejor guía a la realidad que la interpretación del sentido común de la información disponible a la mente “normal”. Este es uno de esos periodos, si es que no te has dado cuenta”. “La frontera entre lo Real y lo Irreal no es fija, sólo marca el último lugar donde bandas rivales de chamanes lucharon entre sí hasta que tomaron una pausa”. “Entre más tiempo estás solo, más fácil es oír la canción de la Tierra”. “Sabes, he encontrado una forma de viajarme y mantenerme en el espacio por horas sin fin, y el gobierno no me puede detener… Se llama la senectud”. ” El ego es una ficción social por la cual una sola persona recibe toda la culpa”. “Los cínicos consideraban a todos igualmente corruptos, los idealistas tambiñen consideraban a todos igualmente corruptos excepto a ellos mismos”. “Al menos de que seas un desnutrido e iletrado asiático con exactamente 1.04 vaginas y .96 testículos, viviendo en una casa precaria, no calificas como normal, sino como anormal, subnormal, supernormal, paranormal, o cualquier otra variedad de normal”. “Todas las avestruces son zares”. “Vivir con el misterio de la mente femenina es el mejor entrenamiento para relacionarse con los grandes misterios de la Mente Divina”. “If you think you know what the hell is going on, you’re probably full of shit.” “The Grail is the womb of the beloved”.

Text copyright © by Rob Ager 2010 (Una traduccion hecha por mi, redactado originalmente por el britanico Rob Ager) La Droga Poderosa Un analisis exhaustivo sobre la pelicula La Naranja Mecanica de Stanley Kubrick Capitulo Uno: Preparacion e Investigacion La controversia y malentendidos sobre la peli tienden a ir de la mano. En el caso de La naranja mecánica, que me referiré como "LNM" en este texto, La controversia ha sido intensa y prolongada. La película se suele resumirse en que presenta a la audiencia una cuestión moral de si la libertad individual y la elección es más importante que la obligación del Estado para mantener la ley y el orden. Para ayudarnos a responder a esta pregunta, el libro de Anthony Burgess 'del mismo nombre nos presenta un dilema. Por un lado se nos presenta con Alex, un adolescente psicópata que participe regularmente en casi todas las formas de conducta antisocial que puede salirse con la suya. Es violento, sádico, un vándalo, un violador, un ladrón ... y no parece haber ninguna causa verdadera por su desviación. Él tiene "una buena casa, buenos padres amorosos" y "no está mal de la cabeza". Por otro lado, Burgess nos presenta una némesis igualmente indeseable para Alex, El Estado ... un gobierno frío, manipulador que está dispuesto a cometer crímenes tan crueles y deliberados como los de Alex, y en una escala mucho más grande, para cumplir con su propia agenda misteriosa de ingeniería social. La elección entre dar Alex (y los muchos otros jóvenes en el libro que son como él) la libertad para hacer la injusticia y el sufrimiento, o dando su gobierno esa misma libertad es un desagradable eleccion. Cualquier opción se encontrará con voces de dura oposición. La cuestión, tal como se presenta por Burgess, es básicamente sin respuesta porque la sociedad siempre se tendrá que desplazar hacia atrás y adelante en un intento de encontrar un punto medio difícil de alcanzar. Introduzco a Stanley Kubrick. En la versión filmica en que se nos da una versión del libro que, en la superficie, parece ser fiel a las intenciones Burgess. El factor sorpresa es elevado considerablemente en que ahora tenemos que "videar" gran parte de la violencia atroz del libro en la pantalla grande en lugar de editar inconscientemente la violencia en la seguridad de los ojos de nuestra mente. Esto dio lugar a un torbellino de controversia, medios sobre la película, incluso derivados sobre las acusaciones de delitos de imitación ocasionados por la pelicula. Se puede argumentar que la oposición fundamental para LNM de Kubrick se basa en la falta de voluntad del espectador para responder a la pregunta básica que plantea la historia. Cualquier respuesta revelará perjuicio del espectador El consentimiento de la violencia por parte de delincuentes comunes o por el gobierno. Más fácil es atacar críticamente al cineasta por plantear tal pregunta. Sin embargo, esta respuesta de los críticos no es totalmente infundada. Para la pregunta propuesta por Burgess se basa en un conjunto de supuestas afirmaciones erróneas acerca de la humanidad, defectos que voy a elaborar más adelante en este artículo. La Naranja Mecanica de Anthony Burgess es una historia maravillosamente inventiva ... y una engañosa, pero la version filmica de Kubrick es igualmente engañosa? Mientras estudiaba la película en detalle me alegre de ver que el director estaba plenamente consciente de las deficiencias del libro de Burgess y que esas deficiencias se abordan directamente en la adaptación filmica. Sin embargo, el público y los críticos, cuando se enfrentan a las adaptaciones filmicas en conflicto con los libros, tienen la costumbre de rechazar las discrepancias cinematográficas como irrelevantes o erróneas ... con el cineasta, en vez del escritor, por lo general toma la peor parte de la crítica las adaptaciones filmicas de un libro. Por lo tanto estamos agobiados con el mito de que las adaptaciones cinematográficas son casi universalmente inferiores a sus fuentes literarias. Las interpretaciones de LNM descritos en este artículo serán un reto. Ellos desafían los supuestas afirmaciones verdaderas que sustentan el libro de Burgess, la percepción del libro para filmar una adaptacion filmica en general. Para facilitar esta tarea he estudiado cuidadosamente cada escena de la película en gran detalle - no sólo en términos de diálogo, sino también el conjunto de diseño, cinematografía, música y edición. Esencial para esta tarea era hacer un análisis, escena por escena, capítulo por capítulo la comparación entre el libro y la película. También son de particular interés fue el guión de Stanley Kubrick, que se publica con una serie de fotogramas cinematográficos escogidos personalmente por el director. Estos fotogramas se intercalan con el texto del diálogo de la película. Otras fuentes valiosas que han ayudado este artículo incluyen el libro Stanley Kubrick Archives, la variedad interesante del arte conceptual utilizado para promocionar la película en diferentes países y decenas de fuentes externas, relacionadas indirectamente con detalles clave de la película. Para el lector más impaciente (de quien de vez en cuando recibo correos electrónicos a toda prisa por escrito objetando a mi comunicador de los temas más "obvios" de películas que escribo) por favor tome en cuenta que, al igual que con mis otros comentarios de peliculas, este artículo inicialmente va a lidiar primero con los aspectos mas ovbios de LNM, pero se va a girar gradualmente en áreas más sutiles y complejas, que a mi conocimiento todavía no se han escrito por cualquier otro crítico de cine. Capitulos del Analisis de La Naranja Mecánica (Todavia no hice todos): 1 Preparacion e Investigación 2 Libro vs Pelicula 3 La Mano de Hipocresia 4 El Nuevo Fascismo Psicodélico 5 Estatuas y Maniquies 6 Pequeño Alex 7 Un Ojo por un Ojo 8 Queer as a Clockwork Orange 9 Padres Cariñosos 10 La Psicologia del Aprendizaje 11 Su Humilde Narrador 12 Ley del Mas Fuerte 13 Una lujuria por Poder 14 Cuidado por el Ojo Naranja 15 Violencia Orquestrada 16 La Luz de Gracia Divina 17 Marionetas Politicas e Historia Dolorosa 18 Sabes algo sobre los Sueños? 19 Un Simbolo para vuestro Entendimiento 20 La Tecnica de Kubrick 21 Las 1000 Caras de Alex 22 Resumen Fuente: http:// www. collative learning. com/ACO

Text copyright © by Rob Ager 2010 Fuente: http ://www. collative learning. com/ACO Capitulo 2 Diferencias entre la pelicula y el libro Una lectura casual de LNM de Antony Burgess ', seguido de una mirada ocasional de LNMde Kubrick deja la impresión de una traducción en fiel de la pelicula sobre el libro. Sin embargo, las traducciones fieles en general, no han sido el estilo de Kubrick. El resplandor y Lolita son muy diferentes a las fuentes literarias. Incluso 2001: Una odisea del espacio, que fue filmado por Kubrick cuando trabajó simultáneamente con Arthur C. Clarke en la escritura de la novela, contiene algunas desviaciones muy obvias. La suposición general es que la LNM es una de las traducciones más fieles de Kubrick de libro a peli, Se debe en parte a la narración del libro en primera persona . El libro nos ofrece sus descripciones extravagantes como el lenguaje Nadsat (la variación peculiar en Inglés utilizado por el narrador) como, al menos parcialmente, un interesante experimento en como inventar un lenguaje propia. La película, en su mayor parte, importa directamente del lenguaje Nadsat que utiliza Alex. Casi toda la narración en la película es recogido del libro, palabra por palabra, pero hay una gran cantidad de la narración en el libro que no se utiliza en la película. Así que de inmediato la elección personal de Kubrick sobre de qué secciones de la narración se mantienen y cuales se descartan tienen el potencial de distorsionar la historia. De vez en cuando, Kubrick hace pequeños cambios del libro de Burgess, a veces con efecto significativo. Por ejemplo, en el capítulo final (no la versión extendida del libro, que Kubrick descarto) El Ministro describe a Alex cómo un "escritor de literatura subversiva" llamado"F. Alexander "quería usar Alex políticamente, pero en la película El ministro no menciona el nombre del escritor. En la misma escena Kubrick agrega nuevo diálogo que no está en el libro. Alex le pregunta como es su nombre y el Ministro le contesta "Mi nombre es Frederick". Y las siguientes líneas importantes son totalmente nuevas: "No es ningún secreto que este gobierno ha perdido mucha popularidad gracias a ti mi hijo. Hay algunos que piensan que en las próximas elecciones vamos a estar fuera. La prensa ha optado por tomar un punto de vista muy favorable de lo que intentamos hacer. Pero la opinión pública tiene una manera de cambiar, y Alex, si me puede llamar a Alex ... que puede ser fundamental para cambiar el veredicto del público. ¿Entiendes Alex? ¿Ha quedado claro?" Más significativamente, hay capítulos que han sido omitidos en la película, así como nuevas escenas que no estaban en el libro. Y hay alteraciones muy importantes a personajes y eventos. Aquí está una lista de ejemplos de tales diferencias. 1-Alex está condicionado contra toda música en el libro, pero él se describe específicamente en la película que él sólo está condicionada contra la novena sinfonía de Beethoven. 2-Alex está condicionado contra la violación en el libro, pero está tambien condicionado en contra de todo sexo en la película. 3-La señora de los gatos en el libro es descrita como una mujer de edad avanzada, pero en la película ella es más joven. Su arte y sus esculturas eróticas también no están en el libro. 4-La escena de Alex donde esta a punto de ser introducido a la prisión no está en el libro. 5-La pandilla rival, que Alex y sus drugos (pandilleros) luchna, se visten con diversas prendas nazis. El libro no lo menciona. 6-Una discusión entre Alex y su padre en el libro, se convierte en una discusión entre ambos de sus padres en la película, mientras que Alex está dormido. 7-En el libro, Alex se muestra una amplia variedad de películas durante su tratamiento Ludovico, incluyendo soldados japoneses torturando a prisioneros de guerra, una anciana quemada hasta la muerte en un incendio y la cara de un hombre que está siendo mutilado. 8-En la película los padres de Alex están leyendo periódicos sobre su curación y su liberación de la carcel antes de que él llega a su casa de la cárcel. En el libro que son totalmente inconscientes de estos eventos. 9-En el libro, Billy-Boy y Dim, Billy paso a ser un ex rival de alex, para ser convertido en policía y le da a Alex una paliza. En la película es Georgie y Dim, ambos ex miembros de la banda de Alex, que se convierten en policías, y la tortura hacia Alex incluye ahogándolo en una cubeta. Georgie, por otra parte, se informa en el libro que ha muerto. 10-En el libro de Alex no es drogado por el escritor como en la película. 11-En el libro, el intento de suicidio de Alex es tirarse en un bloque de pisos, en lugar de una casa de campo. 12- En el libro el escritor no está paralizado físicamente en el final de la historia y no tiene un guardaespaldas. También es más joven que en la película. 13- Las imágenes de prueba que se le muestran a Alex después de su cura son muy diferentes en la película como son las respuestas de Alex. Hay muchas razones posibles por las que Kubrick hizo los cambios anteriores, evitar la controversia o la posibilidad de que la película este prohibido, pero algunas de las diferencias no se puede descartar tan fácilmente. Igualmente importante, hay áreas en las que la película se extiende en un territorio desconocido más allá del alcance de este libro. Estos son principalmente visuales, como la fusión del arte pop y la pornografía. Y luego, por supuesto, está la percepción de la música, una característica incidental del libro que se ha ampliado de forma masiva en la película. Por cada sección de la narración de Burgess que queda fuera de la película, hay un nivel correspondiente de nuevo detalle estético introducido por Kubrick. Pero, ¿en realidad vale la pena? ¿Los cambios meramente opciones al azar en parte de Kubrick o hay un patrón específico para comunicar conceptos nuevos? Varias de las ideas centrales Burgess están en alineación con los temas utilizados en otros trabajos de Kubrick. La exploración de la hipocresía asociado con la autoridad política o militar está presente en películas anteriores a La Naranja Mecanica, Como Paths of Glory y Dr. Strangelove, así como su trabajo posterior a La Naranja Mecanica como Barry Lyndon y Full Metal Jacket. Deshumanización y lavado de cerebro también son temas centrales de Full Metal Jacket, ya que están en LNM. Sin embargo, Burgess y Kubrick habían tenido ligeramente diferentes enfoques en la comunicación de estas ideas compartidas.

Ser estrellas de Hollywood parece no ser sinónimo de pulcritud, ya que algunos actores se han hecho fama por ser medio mugrosos y por decirlo de alguna manera “amables con la naturaleza”. Es así que gracias a declaraciones de sus antiguas parejas, de reporteros que fueron en búsqueda de una entrevista y se llevaron una sorpresita bastante desagradable o hasta por habladas de compañeros de profesión, estos cinco hombres son considerados los más cochinos de la farándula. Sin lugar a dudas Brad Pitt es uno de esos hombres que toda mujer desea, pareciera que todo en su mundo es perfección, de las últimas veces que lo pudimos ver fue en la entrega de los Oscar y todo se veía correcto en cuanto a su apariencia, pero según un periodista sueco que lo entrevistó hace poco, el olor que despide el esposo de Angelina Jolie es horrible. Aplaudimos cuando la gente intenta de alguna u otra forma ayudar a la Madre Naturaleza, por lo que nos deja tranquilos que Leonardo DiCaprio no utilice desodorante para no dañar la capa de ozono y se bañe solamente dos veces a la semana para buscar ahorrar agua. Orlando Bloom no es necesariamente uno de los actores de Hollywood que mejor se viste, es más bien un poco desaliñado pero al parecer es como su sello y eso le encanta a as chicas. Pero según su expareja, Miranda Kerr, este hombre gusta de no cambiarse la ropa durante días y además duerme diario con su perro Ser uno de los mejores actores del momento y haber ganado un Oscar por mejor actor, representó un giro en la carrera de Matthew McConaughey, aunque al parecer esto no le ha hecho cambiar su hábitos, ya que según Kate Hudson el histrión no suele usar desodorante o loción, por más natural que sea esta. Algo debe pasar en tu entorno para que tus propios compañeros de grabación sean quienes te echen de cabeza por mugroso. Esto es lo que le sucedió a Robert Pattinson, quien al parecer su papel de vampiro lo ha llevado a la vida real y de repente apesta un poquito a muerto.

Ya que esta de moda hacer hoy un post sobre el 9/11, hize lo mismo =) Los pistoleros solitarios Los pistoleros solitarios (The Lone Gunmen) es una serie de televisión que narra las andanzas tanto cómicas como dramáticas de un grupo de expertos en diferentes áreas (desde informática hasta genética) que simultáneamente resaltan su ingenio e ineptitud, y que están obsesionados sobre la conspiración del Gobierno de los Estados Unidos. Juntos editan un periódico llamado "The Lone Gunman" (El Pistolero Solitario) cuyo nombre hace referencia al asesino de John F. Kennedy. Siendo un spin-off de The X-Files, cuyas historias tenían que ver principalmente con criaturas sobrenaturales y conspiraciones del gobierno para ocultar la existencia de extraterrestres, los episodios de Los pistoleros solitarios generalmente presentaban temas menos paranormales, sobre nazis fugados, esposos infieles o traficantes de armas. Hubo un capítulo en especial que capturó la atención del público, el episodio piloto, por su coincidencia con los atentados del 11 de septiembre de 2001 en la ciudad de Nueva York -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- En el episodio piloto, Los Pistoleros descubren un complot de los servicios secretos del Gobierno de los Estados Unidos para estrellar un Boeing 727 contra una de las Torres Gemelas de Nueva York. Para tal fin utilizarían un sistema de control remoto. Al final, los Pistoleros Solitarios e Yves consiguen, mediante medios informáticos, desactivar el control remoto, con lo que los pilotos del avión consiguen evitar la colisión. Según el episodio, el fin que perseguía el Gobierno era que pretendía culpar a un país extranjero del hecho, con el propósito de obtener un casus belli (motivo para declaración de guerra) y sacar beneficio de la venta de armas. Este episodio fue estrenado el 4 de marzo de 2001, poco más de seis meses antes del atentado del 11 de septiembre en Nueva York. Se ha encontrado cierta similitud de este episodio con las teorías conspirativas que acusan a la administración Bush de haber organizado y perpetrado dicho atentado. El 1 Episodio emitido 6 meses antes del Atentado del 9/11

Los aciertos y errores de las predicciones de Volver al Futuro para 2015 La segunda película de la saga, realizada en 1989, muestra a Marty McFly y al Doc Emmet Brown viajando 30 años en el tiempo, de 1985 a 2015 Volver al futuro II, escrita y dirigida por Robert Zemeckis, da una mirada de cómo se pensaba que sería el mundo en 2015 a fines de los 80. Ahora que el futuro llegó, es posible ver cuán acertadas o equivocadas estaban las predicciones. Aciertos 1. Cine 3D link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=btaG034fJgg Recién llegado a la versión 2015 de Hill Valley, Marty McFly (Michael J. Fox) camina asombrado por las calles de una ciudad en la que todo es nuevo para él. Distraído mirando cómo evolucionó Texaco en 30 años, es sorprendido por el holograma de un tiburón gigante que sale de la puerta de un cine. En la marquesina se puede leer que se promociona el estreno de Tiburón 19, dirigida por Max Spielberg, hijo de Steven, que dirigió la primera Tiburón, de 1975. Si bien puede que las salas 3D de hoy no sean tan realistas como esa imagen digital que acosa a Marty, no difieren demasiado. 2. Videollamadas link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Km6bFBSVty4 Escondida en un clóset, Jennifer Parker (Claudia Wells) espía una conversación telefónica entre el Marty del futuro y Needles, un compañero de trabajo. Éste último lo convence de realizar una estafa por la que terminará siendo despedido, en una comunicación que se efectúa a través de una pantalla de televisión. Las videollamadas a través de internet están muy difundidas en la actualidad. Programas como Skype permiten tenerlas en cualquier lugar y en todo tipo de dispositivos, desde una computadora hasta un smartphone. 3. Cocina instantánea con microondas link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=5ztwns5PkJY En otra de las escenas que transcurren en la casa McFly de 2015, la madre de Marty introduce una diminuta pizza en un aparato llamado "Hydrator". Tras darle una instrucción verbal, sale de adentro una pizza humeante de tamaño normal. Si bien todavía no se inventó la comida miniatura que crece al instante, son muy comunes los alimentos que se venden para ser cocinados en el microondas en pocos segundos. 4. Anteojos inteligentes En la misma secuencia se puede ver a la familia del futuro reunida en la mesa. En ella, los dos hijos de Marty y Jennifer usan anteojos inteligentes. Marty Jr. parece escuchar música y jugar, mientras que Marlene atiende una llamada telefónica. Todas esas funciones, y muchas más, pueden hacerse con los modernos Google Glass. Desaciertos 1. Autos voladores link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fCjsUxbNmIs Al comienzo de la película, que coincide con el final de la primera, el Doc Emmet Brown (Christopher Lloyd) sorprende a Marty en la puerta de su casa y le dice que acaba de regresar del futuro. Cuando su joven amigo se sube al DeLorean, descubre que ya no es el mismo automóvil que antes. Ahora puede volar, algo totalmente común en 2015, según le dice el científico. Probablemente sea el mayor desacierto de todos. Aunque se han diseñado algunos prototipos, estamos muy lejos de eso. 2. Patinetas voladoras link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=TkyLnWm1iCs 3. Cocina instantánea con microondas En otra de las escenas que transcurren en la casa McFly de 2015, la madre de Marty introduce una diminuta pizza en un aparato llamado "Hydrator". Tras darle una instrucción verbal, sale de adentro una pizza humeante de tamaño normal. Si bien todavía no se inventó la comida miniatura que crece al instante, son muy comunes los alimentos que se venden para ser cocinados en el microondas en pocos segundos. 4. Anteojos inteligentes En la misma secuencia se puede ver a la familia del futuro reunida en la mesa. En ella, los dos hijos de Marty y Jennifer usan anteojos inteligentes. Marty Jr. parece escuchar música y jugar, mientras que Marlene atiende una llamada telefónica. Todas esas funciones, y muchas más, pueden hacerse con los modernos Google Glass. Desaciertos 1. Autos voladores link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fCjsUxbNmIs Al comienzo de la película, que coincide con el final de la primera, el Doc Emmet Brown (Christopher Lloyd) sorprende a Marty en la puerta de su casa y le dice que acaba de regresar del futuro. Cuando su joven amigo se sube al DeLorean, descubre que ya no es el mismo automóvil que antes. Ahora puede volar, algo totalmente común en 2015, según le dice el científico. Probablemente sea el mayor desacierto de todos. Aunque se han diseñado algunos prototipos, estamos muy lejos de eso. 2. Patinetas voladoras link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=TkyLnWm1iCs Otras de las cosas que vuelan en la versión 2015 de Hill Valley son las patinetas. Cuando escapa de Griff Tannen y su pandilla, Marty le pide prestado uno de estos aerodeslizadores a una niña y se escapa volando con él. También se han confeccionado algunos prototipos de inventos similares, pero aún no hay nada parecido en el mercado. 3. Calzado con cordones automáticos link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=28Wa5L-fkkM Ni bien llegan al futuro, el Doc le dice que se vista de acuerdo a la época, para no llamar la atención. Entonces le da un calzado deportivo especialmente diseñado por Nike. Cuando se lo pone y está a punto de atarse los cordones, se da cuenta de que se atan solos. El gigante de la indumentaria lanzó recientemente una versión real de este calzado, pero sólo para subastarlo con fines benéficos. Además, no tenían la opción de ajuste automático. Facebook Twitter Linkedin Google E-mail Imprimir Volver al futuro II, escrita y dirigida por Robert Zemeckis, da una mirada de cómo se pensaba que sería el mundo en 2015 a fines de los 80. Ahora que el futuro llegó, es posible ver cuán acertadas o equivocadas estaban las predicciones. LEA MÁS: Una leyenda mundial probó el skate de "Volver al Futuro" LEA MÁS: Video: los fuegos artificiales convirtieron a Berlín en escenario de guerra Aciertos 1. Cine 3D Recién llegado a la versión 2015 de Hill Valley, Marty McFly (Michael J. Fox) camina asombrado por las calles de una ciudad en la que todo es nuevo para él. Distraído mirando cómo evolucionó Texaco en 30 años, es sorprendido por el holograma de un tiburón gigante que sale de la puerta de un cine. En la marquesina se puede leer que se promociona el estreno de Tiburón 19, dirigida por Max Spielberg, hijo de Steven, que dirigió la primera Tiburón, de 1975. Si bien puede que las salas 3D de hoy no sean tan realistas como esa imagen digital que acosa a Marty, no difieren demasiado. 2. Videollamadas Escondida en un clóset, Jennifer Parker (Claudia Wells) espía una conversación telefónica entre el Marty del futuro y Needles, un compañero de trabajo. Éste último lo convence de realizar una estafa por la que terminará siendo despedido, en una comunicación que se efectúa a través de una pantalla de televisión. Las videollamadas a través de internet están muy difundidas en la actualidad. Programas como Skype permiten tenerlas en cualquier lugar y en todo tipo de dispositivos, desde una computadora hasta un smartphone. 3. Cocina instantánea con microondas En otra de las escenas que transcurren en la casa McFly de 2015, la madre de Marty introduce una diminuta pizza en un aparato llamado "Hydrator". Tras darle una instrucción verbal, sale de adentro una pizza humeante de tamaño normal. Si bien todavía no se inventó la comida miniatura que crece al instante, son muy comunes los alimentos que se venden para ser cocinados en el microondas en pocos segundos. 4. Anteojos inteligentes En la misma secuencia se puede ver a la familia del futuro reunida en la mesa. En ella, los dos hijos de Marty y Jennifer usan anteojos inteligentes. Marty Jr. parece escuchar música y jugar, mientras que Marlene atiende una llamada telefónica. Todas esas funciones, y muchas más, pueden hacerse con los modernos Google Glass. Desaciertos 1. Autos voladores Al comienzo de la película, que coincide con el final de la primera, el Doc Emmet Brown (Christopher Lloyd) sorprende a Marty en la puerta de su casa y le dice que acaba de regresar del futuro. Cuando su joven amigo se sube al DeLorean, descubre que ya no es el mismo automóvil que antes. Ahora puede volar, algo totalmente común en 2015, según le dice el científico. Probablemente sea el mayor desacierto de todos. Aunque se han diseñado algunos prototipos, estamos muy lejos de eso. 2. Patinetas voladoras link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=TkyLnWm1iCs Otras de las cosas que vuelan en la versión 2015 de Hill Valley son las patinetas. Cuando escapa de Griff Tannen y su pandilla, Marty le pide prestado uno de estos aerodeslizadores a una niña y se escapa volando con él. También se han confeccionado algunos prototipos de inventos similares, pero aún no hay nada parecido en el mercado. 3. Calzado con cordones automáticos link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=28Wa5L-fkkM Ni bien llegan al futuro, el Doc le dice que se vista de acuerdo a la época, para no llamar la atención. Entonces le da un calzado deportivo especialmente diseñado por Nike. Cuando se lo pone y está a punto de atarse los cordones, se da cuenta de que se atan solos. El gigante de la indumentaria lanzó recientemente una versión real de este calzado, pero sólo para subastarlo con fines benéficos. Además, no tenían la opción de ajuste automático. 4. Prendas con autosecado link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=VZ73TLa_aL4 Junto con las zapatillas, el Doc le da una chaqueta muy particular. Primero se ajusta a su cuerpo, de modo que, a pesar de que le queda grande cuando se la pone, termina perfectamente ceñida. Y segundo, cuando sale de la laguna a la que se arrojó para huir de sus perseguidores, se sorprende al notar que ésta se seca automáticamente, gracias a un sistema de ventilación interior. Nada parecido se ha inventado aún para las personas del 2015 real. Como viene ocurriendo desde hace siglos, cuando alguien se moja la ropa, no tiene más remedio que quitársela si no quiere pasar el día entero empapado. Un quinto desacierto podría ser la máquina del tiempo, pero no se trata de un invento del futuro, sino del elemento fantástico de la historia. Lo cierto es que el Doc la creó en 1985, que era el presente cuando el filme se estrenó.

Top 5: Situaciones geniales que no deberían volver a repetirse (pero que ya se repitieron) 5-Bart/Lisa trabaja como ayudante de Krusty Luego de escapar de la fabrica de cajas, Bart consigue accidentalmente trabajo como ayudante de Krusty. En un confuso incidente Bart se ve prácticamente obligado a actuar delante de las cámaras y así conoce las bondades e inconvenientes de la fama. El episodio del niño “Yo no fui” es memorable desde cualquier nivel de análisis. No obstante, muchos años después algún genio escribió otro capítulo que se desarrolla de la siguiente manera: Luego de escapar de la fabrica de cajas, Bart Lisa consigue accidentalmente trabajo como ayudante de Krusty. En un confuso episodio Bart Lisa se ve prácticamente obligada a actuar delante de las cámaras y así conoce las bondades e inconvenientes de la fama. Por supuesto que nada de las nuevas temporadas puede salir bien y lo único que hace este reciclaje rabioso es lastimar nuestro corazón herido. Un desastre. ¿Acaso no hay leyes en USA para regular el trabajo infantil? 4-Bart se enamora de una chica perversa que prefiere esconder su relación Jessica Alegria nos marcó a todos porque detrás de su perfil angelical, existía una atorranta manipuladora capaz de cualquier atrocidad, o como yo denomino a este tipo de persona: mujer. En la temporada X (y por “X” entiéndase de la 20 en adelante) Bart vuelve a experimentar una situación parecida (por no decir la misma). Una chica nueva enamora al prepuber Simpson y cuando finalmente este se anima a besarla, la muy suripanta hace un escándalo al respecto. Sus padres, a través de las autoridades escolares prohíben que Bart se acerque a su eventual enamorada. No obstante la muchachita reconoce que siente cierta atracción por el demonio de pantaloncillos azules y pretende que el romance sexyniño continúe en secreto. Finalmente la histeria se vuelve insoportable, al igual que el episodio en el que se basa. El capítulo es pésimo y evidencia la involución de los personajes: cuando concluye su experiencia con Jessica Alegria, Bart parece aprender algo de su infortunio, hay una enseñanza que parece haber olvidado. La voz de la niña en cuestión es interpretada por Sarah Silverman, quién me genera sentimientos encontrados. 3-Todo marcha bien Milhouse A Milhouse rara vez le salen bien las cosas; él lo sabe, todos lo sabemos y es gracioso. O mejor dicho ERA gracioso. Entonces cuando el personaje se vuelve popular entre la audiencia, los guionistas pueden permitirse hacer un chascarrillo personalizado con comentarios muy simples y efectivos. Este es el caso de “Todo marcha bien Milhouse” una frase que solo funciona cuando la simpatía del televidente es genuina. La primera vez que sucede, el capítulo no es del todo bueno pero aun así lograron un enunciado memorable. Luego, mientras habla con Lisa cae desde un precipicio y un águila lo salva para repetir la gloriosa frase. ¿Era necesario que reincida? Por supuesto que en esta lógica del reciclaje eterno la respuesta es afirmativa. 3- Motivada por la lástima, Lisa le regala una tarjeta a Rafa en el día de San Valentín Uno de los mejores episodios, un clásico con mas de 20 años (a la flauta) tiene como protagonista a Rafa, quien pierde la cabeza y la dignidad por Lisa. Recordemos que el Jefe Gorgory no siempre tuvo un hijo retrasado. Alguna vez fue un personaje interesante, con ciertos matices que atravesaban la idiotez, la sensatez y era capaz de generar empatía. La misma situación, 20 años después gráfica perfectamente todo lo malo que sucede con el programa. En el episodio de la temporada 25, titulado “Specs and the city” los niños son obligados a regalar tarjetas de San Valentín para que nadie se sienta rechazado. Obviamente, no es el tema central del episodio y sucede al final porque por supuesto con este Rafa, aquella situación sería imposible. 2-Homero tiene un trabajo nuevo Aunque esta dinámica se puede rastrear desde el principio de la serie e incluso abarca episodios geniales, en los ultimo años sufrió un desgaste irreparable. Homero consigue un nuevo empleo en el que se desempeña bastante bien hasta que eventualmente una variable externa le impide continuar y de alguna manera regresa a la planta nuclear (a veces ni eso) ¿Es que hay algo que le quede por hacer? Quizás protagonizar una serie que no esté en decadencia. 1-Homero se comporta como un retrasado, pone en riesgo su relación con Marge y finalmente la recupera con un gesto romántico y/o por insistencia Básicamente el título lo dice todo y no puedo agregar nada más. Con el paso de temporadas, el egoísmo y la idiotez de Homero llega a niveles ridiculos y los motivos para que Marge no lamente haber dejado todo por su instructor de bolos no tienen sustento. Super Bonus track Como adelante en la introducción hay dos situaciones que se repiten una y otra vez (y parecen no tener fin) Los Simpsons viajan a… En un principio cada vez que la familia viajaba a otro país, era consecuencia de una historia bien desarrollada que no obligaba al espectador a cuestionar las razones del viaje. Luego el capítulo se transforma en “el choque cultural de los Simpsons” y la excusa del viaje queda relegada a un plano que no le importa a nadie. Creo que el extremo de esta idea se encuentra en el capítulo que van a Italia: la razón es tan ridícula que lastima. Espero con optimismo el día que los Simpsons viajen por Malaysia Airlines hacia la franja de Gaza. Los Simpsons conocen a una celebridad Esta es la peor de todas. ¿No debería estar en el puesto número uno entonces? ¡SILENCIO! Con la excusa de invitar a una celebridad al programa, se produce una situación totalmente forzada e inverosímil para provocar un encuentro que sería improbable en cualquier contexto. También ocurre cuando interpretan voces de personajes que solo aparecen un episodio. El caso emblemático es el episodio de Lady Gaga, no hay motivos en la historia, simplemente la peculiar artista aparece para ayudar a Lisa a ser… no sé qué exactamente. Recientemente fue votado el peor capítulo de toda la historia. ¿Nos alegra? ¡SILENCIO! Claro que si.

En mayor o menor medida los Simpsons se hicieron conocidos por su crítica a la cultura popular. El humor ácido e irónico les permitió burlarse de cualquier producto cultural masivo: desde programas de TV, ideologias politicas o religiosas y conductas cuestionables, hasta personajes nefastos que ganaron fama en algun momento determinado. Pero con el paso del tiempo, el programa ganó popularidad y tambien un espacio importante dentro del mismo universo que tanto celebraron y criticaron. Así, en un movimiento cíclico y casi borgiano (?) ellos fueron referenciados, parodiados y hasta juzgados de la misma manera en la que Los Simpsons supieron hacerlo (y todavía tristemente intentan) Entonces, si bien es facil atestiguar parodias de otras series en los Simpsons, ¿qué hay de las referencias de los Simpsons en otros programas? En esta especie de ranking con un orden ridículo se pretende enumerar algunas de las más interesantes. NdA: Los videos son una garcha pero se entienden, seamos buenos. Top 5: Referencias de los Simpsons en otros programas 5-Duckman Duckman era un dibujito para adultos que se úbica en la epoca post-Simpsons y pre-South Park por lo que en ese contexto particular podía resultar impactante. Evidentemente tenía la intención de atraer un publico joven-adolescente que queria experimentar un humor algo mas obseno. Por supuesto que al lado de South Park o Family Guy, Duckman se encuentra al nivel de los Benbenutto sin el personaje politicamente incorrecto de Gianolla. No obstante, tenia chistes decentes, personajes interesantes y la voz de Jason Alexander (George Constanza para los amigos) En un episodio Duckman y su fiel patiño, Cornelio (Cornfed) intentan resolver un crimen pretendiendose fontaneros. Finalmente (spoiler alert) el fantasma que atormentaba la casa se revela ante el espectador. Dan Castallenata fue la estrella invitada, por si había alguna duda. link: https://www.youtube.com/watch?v=UCUOOgjezxY 4-Tiny Toons Tiny Toons pretendía por un lado renovar el humor tradicional de los viejos Looney Tunes y por otro agregaba una vuelta levemente retorcida. No era la gran cosa pero allí se encontraba el germen de lo que luego se plasmaría de manera concreta en Animaniacs y por supuesto, en Fenomenoide (¡Sigmun Freud lo analizó!) Hay un episodio en el que Babs quiere llamar la atencion de su madre e interpreta distintos dibujos animados, entre ellos a la S. link: https://www.youtube.com/watch?v=43IdMk-KyaY Lo raro de Tiny Toons es que tanto Baster como Babs (los personajes mas importantes) son una especie de pareja romántica pero ambos tienen el mismo apelllido “Bunny”. Entiendo que el incesto no sea una limitación moral para los conejos pero no deja de ser un programa para niños. 3- Family Guy Evitando el detalle de que toda la serie es una gran referencia a los Simpsons, varias veces se nombro directamente a la familia amarilla a la que este programa debe su existencia. Pero una en particular es interesante porque fue censurada en FOX (no así en Adult Swim o TBS donde también emiten Family Guy). La escena en cuestion es la siguiente: link: https://www.youtube.com/watch?v=fA_OqFm5mWo Evidentemente que Quagmire tenga sexo con Marge y luego mate a toda la familia – incluyendo a dos menores y a una bebe* – no fue aprobado por esos malditos conservadores de la FOX. Seth McFarlane adjudica la edición a que se metió con *De hecho el interrogante que deja la secuencia es si, teniendo en cuenta sus antecedentes, es Maggie quien realiza el ultimo disparo. Poco importa. 2-South Park Como siempre South Park hace todo bien y en lugar de criticar a la serie, le rindieron un genial homenaje en el que confiesan que todo fue hecho por los Simpsons y lo dificil que es escapar de una influencia tan grande. Ademas de ese episodio en particular “Simpson did it” existe un capitulo doble “The War of the Cartoons” en el que Cartman cansado de que lo comparen con el humor absurdo y fuera de contexto de Family Guy intenta censurar la serie. Sin pretender espoilear (recomiendo verlo ya mismo) Bart hace una breve aparición cuando compite con Cartman por quien es el niño mas travieso. 1-The Critic Como todos saben, Jay Sherman hizo una excelente aparición en los Simpsons, y de la misma manera existe el caso inverso. En Argentina se podía ver The Critic por HBO cuando todavía era gratis, justo antes de Tales from the Crypt y después de The Kids in the Hall (que viejo estoy). Para aquellos que todavía no la vieron, The Critic es genial y a diferencia de Friends, sigue siendo graciosa a pesar del tiempo. Hay varias referencias a Los Simpsons pero una en particular es muy buena y se adelanta varios años a la presentación que hizo Bansky: link: https://www.youtube.com/watch?v=IzTsccYcq9Q Bonus tracks -Los Padrinos Mágicos Sin ser un gran fan creo que The Fairly Odd Parents (que cheto) está a la altura de la buena época de los Cartoon Cartoons (Dexter, Soylacomadreja, Power Puff Girls etc) pero no tiene la ayuda del factor nostalgia. En un episodio Timmy pasea por el universo de la televisión y se introduce en una ciudad similar a Springfield. link: https://www.youtube.com/watch?v=3TsmXTB8aB0 Es divertido como luego de conocer esa dimension Timmy descubre que allí todos los adultos son idiotas. Me gusta pensar que es una critica a las ultimas temporadas. De cualquier manera, el mensaje en el pizarrón es una especie de disculpas por adelantado. -American Dad Otra serie que para sorpresa de muchos (me incluyo) mejora con el paso del tiempo. En mi opinión hace bastante que superó a Family Guy. Hay un episodio en el que Steve vende identificaciones falsas. Cuando lee el nombre de una solicitud dice “Mike Roach” que suena como My Croach (mi ingle) Rapidamente aparece Bart, como referencia a las bromas telefonicas que le hacia a Moe. -XXX -No podía faltar el lado perverso. Todas las cosas buenas tienen una parodia porno y los Simpsons no son una excepcion. Con tantas busquedas inapropiadas , no deberia sorprender que algún genio de la mercadotecnia haya comprendido que alli habia un nicho listo a ser explotado. Como pienso en Taringa!, no pongo enlace a ningún video. Spoiler Alert: no está Maggie. -Duke Nukem 3D En la época donde los FPS eran planos como mis compañeras del primario (eran nenas pervertidos!), el Duke Nukem 3D nos engañaba a todos con una tercera dimensión algo limitada. Pero eso poco importaba porque era un juegazo. Como sea, entre sus simpáticos y sensuales easter eggs se puede encontrar una referencia al trabajo de Homero: -Por supuesto que hay miles de referencias mas pero quería destacar las que me gustaron.

Traducido por mi desde esta pagina: http://www.jackdurden.com/ Este megapost se va a tratar de un analisis completo de la afamada pelicula Fight Club, aca pongo una de las teorias mas resaltantes que la mayoria de la audiencia no lo noto (capaz que nunca se iban a dar cuenta) Regla N°1- Marla no es Real Marla y Tyler se visten igual Una de las primeras pistas que Marla no es real es su semejanza a Tyler. Fincher (el director) nos ofrece, sutiles toques inteligentes que Tyler y Marla son la misma persona como Jack. Uno de los signos más evidentes son la ropa que Marla y Tyler llevan. El cabello de Tyler es de estilo y gastado casi idéntica a Marla de la mayor parte de la película. Marla y Tyler son ambos vistos con un abrigo de piel sintética parecida, con gafas de sol, casi anillos idénticos y se ven fumar en prácticamente todas las escenas de la película. Incluso el encuadre de las tomas es casi idéntica cuando se demuestre el uso de ropa similares, así como las mismas expresiones faciales. Marla y Jack (Ed Norton) se visten igual Esto es aún más elocuente que la semejanza de Marla a Tyler, pero un poco más simbólico. Jack (el narrador, Edward Norton) es visto mirando poco a poco más como Marla hasta la escena final en la que vemos las siluetas de los dos de pie juntos, tomados de la mano. Desde la parte trasera, es prácticamente imposible saber quién es quién. Tenga en cuenta el tiempo que el abrigo de Jack y la falta de pantalones han hecho parecer como si él está usando una una imagen de espejo perfecto cerca de Marla vestido, mientras se ven como se estan demoliendo los 12 rascacielos. Marla no tiene ningun reflejo, al igual como Tyler Durden Marla y Tyler no tienen reflejos, porque no existen. A menos que Jack está con Marla (o Tyler) no aparecerán su reflejo o imagen. Esto se debe a que esta es la única vez Marla es "real" para el narrador. Podemos ver un buen ejemplo de esto en la escena cuando Tyler esta salvando a Marla del suicidio y se va a su hotel para salvarla. En su camino hacia abajo del pasillo, caminan directamente por un espejo convexo en el pasillo. Cuando ambos caminan por, ninguno de ellos tiene un reflejo. El espejo se enfrenta a la cámara y debe mostrar el reflejo de los dos junto a él, pero las únicas reflexiones que vemos son de los paramédicos corriendo junto Marla y Tyler en el mismo lugar donde habían estado caminando. Sabemos a ciencia cierta que otras personalidades imaginarias de Jack no tienen ningún objetivo real en el mundo real. Este es claramente el caso de la escena final de la película en la que Jack está luchando Tyler en el garaje. La película corta para las cámaras de seguridad en el aparcamiento (que Jack nunca vio, al igual que él nunca vio la escena en la que Tyler salva Marla) y podemos ver que Tyler no es visible, ya que no existe. La razón vemos que Tyler y Marla tienen reflejos en otras escenas (por ejemplo, cuando Jack está comprobando Marla para el cáncer de mama o cuando Tyler se mira en el espejo del baño) se debe a que en esos puntos Jack estaba actuando a su propio observar la personalidad alter como persona independiente. En la escena en la que Tyler va a salvar a Marla, Jack supuestamente no existe, es decir, Tyler y Marla no están realmente siendo observado (excepto por nosotros). Se nos está diciendo como "imaginar" lo que sería ver a Tyler y Marla escapar del hotel y, al hacerlo, la ilusión de Marla y de Tyler, su existencia comienza a desintegrarse. No estamos viendo Tyler salvar Marla en esta escena, estamos viendo a Jack dejar el hotel, completamente solo, gritando a los paramédicos frenéticamente sobre cómo Marla es un desecho humano infecciosa (de ahi el porque habla en la tercera persona cuando Marla está gritando a los paramédicos. Si tenes Fight Club en tu PC o en DVD mira a los 50 minutos, 40 segundos en la película para ver por ti mismo. Cualquier vista en tercera persona demostrará que no tienen reflejo (que es por eso que no lo vemos aquí, Tyler nos está diciendo que tenes que imaginarlo - así para que los veamos). Esto es igual que al final de la película en la que vemos el video de seguridad del garaje. Lo que vemos es sólo Jack, porque Jack no vio las imágenes, se supone que debemos imaginarlo en esa escena. Marla lleva a la lavanderia a Jack En la escena de lavandería vemos a Marla tomar el control de Jack, convirtiéndose en su personalidad alterna primaria. Marla abre 2 secadoras marca Speed Queen y saca varios pares de pantalones de mezclilla de los hombres. Ella luego se va a la tienda de ropa vintage y los vende. Todo esto tiene lugar mientras Jack está negociando con ella acerca de compartir los grupos de apoyo. Esto marca el punto de la película en la que Jack se está "convirtiendo" en Marla. Si Jack es Marla entonces esto significa que está vendiendo sus propios pantalones a la tienda de segunda mano y en sentido figurado rindiendo su masculinidad. Considere esto: ¿Cuáles son las probabilidades de que dos secadores justo al lado de uno al otro contendría jeans sólo de hombres y no de otra ropa? ¿Cómo Marla sabe que esas ropas estaban ahí? ¿Hay alguna otra prenda de vestir que es más representativo de la "masculinidad" occidental? Evidentemente, es una metáfora deliberada para la masculinidad de Jack al ser secuestrado por Marla, su alter-ego. Más adelante en la película vemos Marla con un vestido de la novia rosa ella dice que "consiguió en una tienda de segunda mano." ¿Qué pasa si Jack, personificando a Marla, compró este vestido al mismo tiempo, vendió sus propios jeans? Esto tendría sentido perfecto ya que Marla es visto vendiendo su ropa en una tienda de consignación, que es para todos los efectos, la misma cosa como una tienda de segunda mano. De hecho, al leer el guión, vemos que la tienda de ropa vintage es, literalmente, etiquetado como "tienda de segunda mano". Marla está probablemente haciendo alusión a esto cuando dice a Jack ", que puede pedir prestado en algún momento", ya que sabe que ella es en realidad Jack. Todo apunta a que esta escena representa el cambio rápido de Jack en Marla. O por lo menos la transición psicológica de Jack en alguien cuya personalidad alterna es principalmente Marla. Los secadores de marca Speed Queen, sólo llevando los jeans masculinos, la venta de ellos delante de Jack y que Marla despues por admisión de que ella consiguió el vestido de color rosa en un thriftstore (tienda de ropa de baja calidad) son signos muy evidentes esto es lo que está ocurriendo. Fincher no creó accidentalmente esta secuencia, en realidad estaba cuidadosamente planificada. Si la idea de que Jack se estaba haciendo travesti es difícil de creer, por alguna razón, sólo pensar en la relación de Jack y Tyler. Todo lo que vimos Tyler hacer, Jack estaba haciendo o imaginándose a sí mismo viendo en realidad. Es sólo en la narrativa de la película de que Jack nos muestra un flashback donde por unos pocos frames que Jack ES Tyler. Si se acepta que este es un hecho de la narrativa de la película, entonces es completamente lógico que Marla es más que otra, aún no realizado, producto de su imaginación que está viviendo. Esto se relaciona en gran medida con mi teoría de línea de tiempo. Al final de la película vemos a Jack correr frenéticamente, sin pantalones, después de que él ha decidido que quiere Marla en lugar de Tyler y el Proyecto Mayhem. Ha abandonado su masculinidad por completo y de que se ha automutilado (castrado) o se está convirtiendo literalmente una mujer, dependiendo de cómo se interprete la película. Esto culmina en la escena final en la que vemos el reflejo de Marla y Jack tomados de la mano. Jack crea Bob, a continuación, Marla, y a continuación, Tyler, y finalmente traiciona a Bob y a Tyler para aceptar su lugar como Marla (aviso cómo Bob y Tyler ambos mueren de la misma manera: una herida de bala que sopla hacia fuera la parte posterior de la cabeza). Jack ha aceptado su autocastracion, simplemente elige identificarse como una mujer real o sólo manteniendo a Marla como su "principal" alter-ego. Tyler se apodera de Jack en el avion La primera vez que nos encontramos en la película a Tyler es en el avión. ¿Has notado lo que ocurrió inmediatamente antes de que Tyler aparezca? En el plano Jack está hablando con una mujer negra de mediana edad que lleva gafas de sol que se asemejan a Tyler (véase más adelante la comparación) y sentado junto a Jack comiendo su comida Jack entonces comienza a fantasear con el avión se rompiera en pleno vuelo. Después de que él sale del trance de esa fantasía, Tyler está ahora sentado en el lugar de la mujer. ¿Cómo en la Tierra podría ser esto posible ..? “It’s called a changeover. The movie goes on, and nobody in the audience has any idea.” - Jack Para ver esa escena busquenla en el sitio jackdurden.com o si tienen la pelicula en el minuto 21:11 Esto significa que la mujer no existe y Jack está probablemente sentado solo, ya sea hablando solo o imaginándose a sí mismo hablando con la mujer y a Tyler. Vimos a la mujer convirtiendose en Tyler, justo al lado de Jack. ¿Qué podría representar esto? mmm. Por otra parte, vemos a la mujer que es un poco vieja y come de una bandeja, que es un interesante paralelo a como Marla ofrece comida para ella: el robo de las bandejas Meals on Wheels. Esta escena denota la transición de Marla, el alter ego prominente de Jack, a que Tyler lo sustituye como el nuevo alter ego primario del Narrador Jack subió al avión como Marla, la secuencia de destrucción nos está mostrando el "fin" de Marla y entonces "se convierte en" Tyler. Esto explica por qué pierde su equipaje una vez que se baja del avión y es tan confundido en cuanto a por qué estaba vibrando su maletin. Jack no empaco su maleta, Marla hizo! Él es ahora Tyler, y esta es la razón por la caja de cartón dañada es la única consigna en la cinta transportadora, ya que este es el equipaje de Tyler. David Fincher no podría haber hecho esto mucho más claro si tenemos en cuenta el signo de salida de emergencia por encima de la puerta La imagen de salida de emergencia muestra a una mujer en la primera sección del diagrama, se abre entonces la salida, a continuación, en la imagen final se sustituye por un hombre de pie en su lugar. Se puede decir que la mujer se convierte en un hombre por el cambio de la ropa y el pelo entre la primera y última imagen del diagrama de salida de emergencia. Testículos y bolas, Marla es Jack (post-cáncer testicular) Uno de los aspectos más extraños de club de la lucha es la fijación en los testículos. Si nos fijamos en la película como un comentario sobre la castración de los hombres en la cultura occidental, tiene sentido. Pero si vamos mas profundo nos ayuda a explicar por qué Marla y otros personajes no son reales. Hay un meta-tema sobre la eliminacion de la pi&% o la eliminacion de la manusculidad en la pelicula. Ya sea quitando literalmente testículos de alguien o por medio de referencias a los juguetes sexuales. En cualquier caso, sugiere la eliminación de lo que define un hombre. La jaula de metal detrás de Jack, literalmente contiene pelotas en el grupo de ayuda de cáncer testicular. ¿Cuál es el significado de esto? ¿Por qué los miembros del Proyecto Mayhem tienen esa fijación en eliminación de las bolas de los hombres? ¿Por qué Marla se va a un grupo de apoyo testicular en el primer lugar? ¿Por qué tendría que ser eliminado los testículos? No tiene sentido a menos que considere la idea de que muy poco de la película es real. Por ejemplo, en la sala de interrogatorios de la policía tiene sentido que los agentes de la policía digan "Tenemos que quitar sus bolas" desde que Jack tendría ansiedad sobre figurativamente "perder sus bolas." Jack ha perdido control de su plan mayor, ha perdido su bolas (en sentido figurado, por supuesto). Si Jack es Marla entonces tiene sentido que Bob y Marla son ambos miembros del grupo de cáncer testicular. Jack se siente castrado, en un primer momento sólo se siente moderadamente inseguro, así que imagina Bob allí para ayudar a hacer frente a su inseguridad y la ansiedad acerca de su cáncer testicular real. A continuación, crea Marla, que le ayuda a hacer frente, sino también representa a su sensación de estar literalmente feminizado por la posibilidad de perder sus bolas. Si la mayoría de estas cosas no están sucediendo en absoluto o están sucediendo de manera diferente de lo que se presentan (es decir, las interacciones con Marla, los grupos de apoyo, etc.), entonces esta evidencia se presta a la teoría de que simplemente estamos viendo inseguridades de Jack se filtran a la narrativa a través de los mecanismos de adaptación que creó para suprimirlos. Marla hace un comentario muy interesante cuando ella dice que ella tiene más derecho a estar en el grupo de cáncer testicular de Jack, ya que "Jack todavía tiene las pelotas." Él dice: "Estás bromeando ..." y Marla dice "No sé, ¿verdad?" Este es un cambio diciendo, sobre todo si tenemos en cuenta que tienen esta conversación cuestión de segundos antes de la escena de la lavanderia. Si Sugiere que si Jack es Marla, ni uno de ellos puede saber si él tiene todavía sus testículos, desde que Jack ya está tan lejos en la negación que ya ha creado dos personalidades alternativas como mecanismos de supervivencia. Big Rubbery One Los consoladores son extremadamente prominente en toda la película y prestan mucha credibilidad al hecho de que Marla no es real. Los Dildos representan el hecho de que Marla está tomando la masculinidad de Jack o que se rinde, y esto probablemente podría ser un dispositivo metafórico utilizado para ilustrar que Jack, literalmente, ya no esta atado físicamente a sus testículos. Esto explicaría por qué vemos Marla con consoladores en algunos momentos. Por ejemplo, en las afueras de los grupos de apoyo vemos que Marla esta fumando un cigarrillo cuando Jack va a ver si Marla todavía asiste a grupos. En la captura, es muy difícil ver lo que se está en su mano mientras ella enciende su cigarrillo. Si ajusta los niveles de color de la imagen, puede ver lo que es claramente es un consolador. ¿Por qué mierda iba a tener un dildo en un grupo de apoyo si Marla fuera real? No tiene sentido a no ser que todo esto es sólo una imaginacion de Jack mientras está recordando con cariño a Marla y los grupos de apoyo, sólo para recordar que ella (y los grupos de apoyo) son el enemigo de su masculinidad, lo que explica por qué ella sostiene un consolador. ¿Alguna vez te parece extraño que cuando Jack está abrazando Bob, por primera vez, dice, " un extraño con este tipo de honestidad haga que me ponga sentimental." ¿Alguna vez has escuchado esta frase usada antes? ¿No? Eso es porque nadie lo dice. No tiene sentido. A menos que usted considera que mas de sus inseguridades se escapa en la narración de la pelicula. Sólo podía estar referenciando el gran dildo que posee Otro lugar importante que vemos un consolador es mesita de Marla. Cuando Tyler va a salvar a Marla, se apoya en la mesita, haciendo que el consolador se mueva. Marla luego dice: "Oh, no te preocupes, no es una amenaza para vos." Esto se podría interpretar de varias maneras. Si Marla es Jack, y Jack es Tyler, entonces el consolador es probable que no va a ser utilizado por ninguno de ellos, por lo que, literalmente, no es una amenaza. Además, si Tyler es un mecanismo de defensa que representa a la masculinidad de Jack, es de suponer que en realidad tiene un pene - por lo que el consolador no es una amenaza - mientras que Jack que ha sido castrado posiblemente físicamente vería el consolador como una amenaza. Además, el posicionamiento del consolador en la mesita y al lado de la puerta se presta a otra interpretación que me parece tiene más sentido. Si Jack cree que este es el lugar donde se queda Marla, entonces esta es una forma inteligente de comunicar al espectador de que Jack está dejando su masculinidad en la puerta, cuando él llega y asume el papel de Marla. Esto también ayudará a añadir aún más fuerza a mi teoría de la maleta vibrante (abajo). La Maleta Vibrante (Dildos II) Por lo tanto, que es lo que vibra allí de todos modos ..? El guardia de seguridad mismo lo dice.... Este es uno de los puntos más fuertes de la no-existencia de Marla. La parte más interesante de esta escena es que Jack es totalmente confundido. Si hubiera sido la persona que empaca sus maletas en realidad, entonces seguramente entendería lo que podría haber vibrado en la maleta. El guardia de seguridad incluso dice, "9 de cada 10 veces que es una máquina de afeitar eléctrica." Pero Jack continúa mirando al guardia de seguridad confundido y dice, "mi maleta estaba vibrando?" Dando a entender que él no tiene idea de lo que podría ser la causa. Sin embargo, si Jack es realmente Marla, entonces es probable que Marla hizo las maletas. Lo que significa que en realidad es un consolador en el equipaje. Jack actúa totalmente confundido acerca de esto porque él mismo no tiene idea de que él es Marla. Piense en esto: el consolador incluso está sentado en la parte superior de la mesita de Marla y ella lo empacó. El guardia de seguridad incluso alude a esto diciendo: "por supuesto que es la política de la empresa nunca implicar la propiedad en caso de un consolador, tenemos que utilizar el artículo indefinido un consolador, nunca su consolador" y mira a Jack con escepticismo. Esto es brillante, porque el guardia de seguridad está diciendo esencialmente que no podemos decir que es realmente el consolador de Jack, porque no sabemos que el es Marla, es indefinido, ambiguo y a propósito. El hecho de que es un guardia de seguridad le esta diciendo, añade aún más peso a esta teoría, como guardias de seguridad actúan como un tema inteligente y recurrente en la película como una metáfora de las inseguridades de Jack. Esto también ayuda a explicar el cuadro en el carrusel de equipaje. Este es probablemente el equipaje que Tyler lleno, o por lo menos se supone que representa el equipaje de Tyler siendo recogido por Jack mientras el equipaje de Marla ahora ha sido confiscado. Esto se relaciona absolutamente sin problemas con la teoría de la transición donde la mujer sentada junto a Jack, Tyler se convierte despues al instante en el avión. Jack se marcha del avión, el equipaje no se encuentra (que es realmente el equipaje de Marla) pero todavía la maleta Tyler está en el carrusel de equipaje a la espera de ser recogido. El hecho de que el guardia de seguridad también se refiere a los manipuladores de equipaje como "lanzadores" es muy interesante. Esto no es un término común que se utiliza en realidad, lo que se podría argumentar se supone que es divertido, pero si usted acepta el hecho de que estamos hablando potencialmente un personaje a quien se está convirtiendo ya sea en sentido figurado o físicamente a una mujer, entonces esto podría ser una referencia al argot homosexual "pitcher". Marla y Jack viven en un hotel, la casa abandonada en Paper St. no existe La casa en donde vive Tyler, donde Jack se muda y comienza el Proyecto Mayhem en realidad no existe. Igualmente interesante es Marla, no tiene un apartamento o una casa ... ... ella vive en un hotel. Esta es una información que nunca recibimos directamente durante toda la película, a menos que usted está prestando mucha atención. Marla vive claramente en un hotel, pero Jack de alguna manera ni siquiera sabe esto incluso después de haber estado en su habitación de hotel. ¿Quién es el que pasa casi todo su tiempo en los hoteles? Ah, claro, Jack. Cuando Marla llama a Jack, diciendo que se va a suicidar, Jack dice, "simplemente imaginando Marla tirarse alrededor de su apartamento de mala muerte", pero sabemos que Marla está alojado en un hotel porque los tiros exteriores de su "apartamento" tienen un letrero de neón en el fondo que dice "Rooms" (Habitaciones). Si esto no es suficiente para concluir que está viviendo en un hotel, en las tomas exteriores adicionales vemos el nombre del hotel (dos nombres diferentes se muestran), Hotel Lindy y Bristol Hotel. El último de los dos son hoteles verdaderos, en Los Ángeles, donde se filmaron las tomas exteriores. En un principio, tras reunirse con Tyler después de que sus explota condominios, Jack dice "ah, necesito encontrar un hotel." Después de que el condominio de Jack explotó, se reunió con Tyler, dijo que necesitaba un hotel, y de hecho fue a buscar uno. Él no fue a la casa abandonada en Paper Street, ya que no existe. Esto explica por qué, cuando entregó la cerveza a Tyler, el letrero de neón en el fondo salió (que es una representación visual de su masculinidad ... es un pene real). Él estaba en transición de vuelta a Marla y apagar su personaje masculino. Tyler y las residencias de Marla son exactamente lo "mismo", ya que es sólo el hotel donde Jack está viviendo pero él está imaginando dos lugares separados para sus dos personalidades alternativas separadas. Tiene varias personas que viven en una "casa", que también sirve como una metáfora ingeniosa para su psique. Esto ayuda a explicar la aversión de Jack cuando Marla comienza a pasar más tiempo en la casa abandonada de la calle Paper Street, ¿porque Tyler y Marla no pueden estar en la misma habitación juntos? (porque no puede haber dos personas simultaneas) y por qué el Proyecto Mayhem hace que la casa abandonada de la calle Paper Street se torna en una cosa viviente Jack dice: "Ella invadió mis grupos de apoyo ahora que invadieron mi casa" y explica por qué Tyler es inflexible acerca de no estar en la misma habitación. Las personalidades están perdiendo su compartimentación (piensa en ello, Marla comienza a vivir en la casa abandonada de la calle Paper Street, incluso, a continuación, Bob entra y Proyecto Mayhem, todos terminan en una casa o un "compartimento" y Jack está perdiendo su cordura como resultado, que vemos deteriorarse por el resto de la película. La casa en sí es ruinoso, porque es una metáfora visual de descanso mental de Jack hacia abajo entre las diferentes personalidades que ha fabricado. La casa abandonada en Paper Street se convierte ahora claramente más que una ilusión, incluso el nombre de la calle de la casa apunta a esto. Un "Paper Street" es una calle que un ingeniero ha planeado para algo, pero aún no se ha construido. La casa en realidad no existe, Jack sólo ha estado imaginadolo. Esto explica por qué Bob es enterrado en el jardín y, esencialmente, "reciclado" en la psique de Jack en la casa de la calle de papel. Esto explica la pegatina "Recicle sus animales" en el coche Lincoln Towncar, Tyler y Jack chocaron con otros miembros del Project Mayhem en la parte posterior, y por qué Tyler se refiere a Marla como un "depredador posando como una mascota." Y otro clavo en el ataúd es Marla comparando su "estertor" a una "bola de pelo". Bob incluso se refiere como "el Big moosey." Incluso vemos que a medida que Jack se baja del autobús en la casa de la calle de papel, la publicidad en el autobús (que no es fácilmente visible sin necesidad de ajustar los niveles de color) hace alusión a esto, justo antes de que entre en la casa de la calle de papel donde los "animales" son (Bob, Tyler, Proyecto Mayhem). Myself, Myself, Myself, Myself Una vez Jack se va del hotel de Marla después de examinar sus tetas para ver si tenia cancer, se encuentra con Bob. Podemos ver escrito en la pared detrás de Jack, la frase "Myself" (Yo) 4 veces, en una columna. En otras tomas podemos ver la escritura completa en realidad dice "Me quiero a mi mismo". ¿Por qué aparece Bob en este punto en que no lo hemos visto desde el inicio de la película? Él está apareciendo porque Jack sólo "salvó" Marla y ahora Bob quiere ser salvo también. Esta es la razón por Bob está profundamente dándole gracias después de la pelea. Al hacer esto él ha dado Bob suficiente atención y validación como una identidad separada que ahora está "vivo" en su psique de nuevo, es de nuevo una persona viva por lo que su mente está ahora en cuestión. Marla acaba de decir a Jack dejó de ir a los grupos de apoyo, ¿por qué? En realidad es porque Jack ya no está en los grupos de apoyo es, esa es la única razón. Lo mismo ocurre con Bob. Bob no ha estado yendo a los grupos de apoyo, porque ahora Jack ya no está allí, por lo que no existe sin él allí desde que eran su mecanismo de defensa para hacer frente a su uso de los grupos de apoyo y nada más. Sus otras dos personalidades están utilizando esta oportunidad para tratar de volver a su vida. Necesitas más pruebas? ¿Notó algo interesante sobre la imagen de arriba? Desplazarse hacia atrás hasta la pantalla anterior de esta misma escena en la que Jack está caminando al salir del hotel de Marla después de comprobar su cáncer. Las palabras de aerosol pintado no están allí. Esto nos está diciendo que ahora hay 4 personas principales que Jack opera esencialmente como, incluido él mismo, además de Bob, Marla, Tyler. Esto no podría ser más obvio que la escritura "Me quiero" es literalmente escrito en la pared. Los únicos personajes a lo largo de toda la película que alguna vez conocemos los nombres completos de son Bob (Robert Paulson), Marla (Singer) y Tyler (Durden). Estas son las únicas personas "reales" en lo que se refiere a Jack. Tyler salva a Marla de suicidarse Incluso Jack dice "ahora, ¿por qué Tyler creo que es una buena idea salvar a Marla?" Esto es en parte una vaga referencia a la conclusión de la torcedura, donde descubrimos Tyler es Jack. Pero si usted toma esta profunda linea y te das cuenta de que es porque si Marla muere, Jack muere, lo que significa Tyler también muere. Si Marla está cometiendo suicidio y ella también es Jack, entonces significa que Jack va a morir, así como Tyler. En otras palabras, estamos viendo Jack tumbado en la cama tratando de suicidarse - "llamando" Tyler en la inexistente Paper Street House. Este es el incentivo para Tyler para salvarla. Si Jack muere, todo el mundo muere. Esta es la razón por la que Jack le pregunta esta pregunta retórica de por qué Tyler queria perder tiempo salvandola. ¿Por qué si Tyler queria salvarla si fuera una persona real? No tiene sentido. Además hay esta: y esta es una teoría con la única evidencia circunstancial, lo admito, pero tiene sentido. El Xanax que Marla trata tener sobredosis, es el Xanax que el médico le receta Jack al principio de la película, que nunca vimos suceder. Jack solicita dos píldoras, uno de los cuales es un ansiolítico ´´Xanax´´. Sabemos Jack inicialmente ve a su médico al principio de la película para conseguir medicamentos para ayudarle a dormir y menciona específicamente dos tipos diferentes de pastillas en la voz en off. Jack tiene en mente Tuinal y Seconal, los cuales comparten propiedades muy similares a Xanax, siendo ansiolíticos y fármacos hipnóticos. ¿Y si cuando Jack está en el médico, que en realidad está siendo diagnosticado con cáncer testicular, y de hecho se prescribe estos medicamentos para ayudar a hacer frente a la ansiedad (junto con ser dicho para asistir a grupos de apoyo)? Left in the Copier (Izquierdo en la impresora) El jefe de Jack encuentra las Reglas del Fight Club en la fotocopiadora y se enfrenta a Jack acerca de ellos. Jack responde con algo que Tyler podría decir, entonces dice: "Las palabras de Tyler que salen de mi boca. Y yo solía ser un buen tipo ". Inmediatamente después suena el teléfono, Marla llamando dice que podria tener cáncer de mama. Ella curiosamente dice "mis tetas se me van a pudrir" Esto está redactado con cuidado, ya que implica que está muerta y en descomposición o cayendo a pedazos. ¿Por qué es esto? Considere la posibilidad de que hasta ahora sólo Marla parece llamar por desesperación, y en el contexto que se está muriendo en el punto de desaparecer para siempre (su llamado de suicidio primero, ahora ella está "descomponiendose". ¿Es realmente una coincidencia que Marla le llama justo después vemos Jack siendo asumida por la personalidad de Tyler (es decir, las palabras que elige usar para decirle a su jefe que no le moleste?) Esta es Marla diciéndole que ella es, básicamente, muriendo y su personalidad no se necesita más, ella está tratando de llamar su atención para que pueda seguir existiendo a Jack. Si alguien piensa que esto es una exageración, considere que aparece de la nada inmediatamente después de que Jack deja de Marla, donde la detuvo para el cáncer. Bob. ¿Cuáles son las probabilidades de que 2 personajes previamente olvidadas aparecen dentro de los 60 segundos de diferencia, tanto en necesidad de atención de Jack y ayuda? Lo que es realmente interesante de esto es que si Marla no es real, entonces significa que el teléfono nunca sonó. Lo que significa que Jack dijo algo que sin duda perturbaba a su jefe, pero aún más preocupante es que él acaba de recoger un teléfono que ni siquiera sonó y luego le dijo a su jefe que era importante y tenía que tomar la llamada. Esto explicaría el jefe mirando perturbado y genuinamente con desanimo. También proporciona más pruebas de que Marla es simplemente otro producto de su imaginación en el que ella es un mecanismo de defensa. Cuanto más se necesita, más fuerte se vuelve. Esto se aplica a otras personalidades de Jack también. Jack acaba de ser descubierto junto con su asociación,Fight Club, una experiencia de pánico que induce enormemente, lo que provocó la necesidad de su mecanismo de supervivencia, Marla, que le ayudará a superar la experiencia. Justo en ese momento, suena el teléfono y es Marla para ayudar a salir de la situación, literalmente, pidiéndole que deje de trabajar inmediatamente y que llegue a su casa para comprobar si tiene cáncer de mama. El Jefe de Jack dice algo bastante revelador "Haz de cuenta que eres yo." El Auto-Mejoramiento es masturbacion Hay un montón de referencias a la masturbación (la paja) y "cojer a ti mismo" en toda la película. La escena más notable es donde Tyler y Jack a bordo del autobús y Tyler dice: "“Self improvement is masturbation, now self destruction…”" y alguien le interrumpe La frase completa que Tyler iba a decir, de acuerdo con el guión actual, es "la masturbación es auto-mejoramiento, y la autodestrucción es la respuesta." Avanzando rapido, cuando Tyler salva a Marla y ahora están en el hábito de constantemente tener relaciones sexuales entre sí. Si la masturbación es la superación personal, y si Marla, Tyler y Jack son la misma persona, entonces Jack se está masturbando (pajeando). Así que ... ¿de dónde viene la mejora del uno mismo se presenta? En las escenas en las que Tyler y Marla están teniendo sexo y gritando, que es lo que está haciendo Jack? Él está participando en la superación personal. Se le muestra la lectura y hacer ejercicio mientras que la casa está siendo literalmente destruida y cayendo sobre su cabeza. Esta es la prueba de que Marla no es real, y es de hecho Jack, ya que él se masturba esencialmente en estas escenas a través de su superación personal como se destruye la casa. Esto se relaciona posteriormente con la demolición de los edificios de tarjetas de crédito. Cancer de mama, cambio de hora Cuando Jack va al hotel de Marla para ayudarla a detectar el cáncer de mama sigue siendo de mañana. Su intercambio con Marla tarda menos de un minuto, pero cuando se va es completamente oscuro afuera. Inmediatamente al frente de Marla se topa con Bob. Él acababa de salvar a Marla, ahora Bob aparece, alguien que básicamente pensábamos había desaparecido / muerto hasta ahora. ¿Dónde se fue el tiempo? Sabemos que Jack no pasa el rato con Marla por un período prolongado de tiempo, ya que vemos todo el cambio y justo después de la comprobación de su cáncer de mama, dice "¿Hemos terminado aquí?", Y sale corriendo. Esto se lleva a cabo en cuestión de segundos. Este cambio en el tiempo hace que no tengo sentido si él simplemente vive en el hotel, y cuando salió del hotel estaba en transición de ser Marla para convertirse en Jack de nuevo. ¿Por qué Jack piensa que es necesario ayudar a Marla a detectar cáncer de todos modos? Si se tiene en cuenta la idea de que Marla es, de hecho, Jack, entonces tiene sentido perfecto. Si Marla tiene cáncer, Jack tiene cáncer - así que tiene que comprobar a sí mismo para el cáncer. Esto explica por qué Marla ofrece a devolver el favor también. Ella dice que va a comprobar su próstata, lo cual es interesante ya que se conecta a la idea de que sea transportado fuera de alguna manera de sus órganos sexuales o que se ven comprometidos por el cáncer. La ansiedad de Marla de tener cáncer es figurativo ya que representa su muerte inminente si Jack no reconoce ella, sino que también, una vez más, representa ansiedades de Jack sobre su cáncer real se escapa en la narración a través de sus personalidades alternativas manufacturados. Infectious Human Waste Todo el mundo recuerda cómo Tyler Durden hace su jabón - robando la grasa de la clínica de liposucción. En la escena en la que van a robar la grasa que alertan a la atención del guardia de seguridad (más sobre esto más adelante) y se esconden detrás de un contenedor marcado "residuos infecciosos". Para ser más específicos, los contenidos de los contenedores de basura son de hecho los desechos infecciosos humanos. Cuando Tyler se había ido a salvar a Marla, la vemos gritando a los paramédicos y personal de emergencia que están llegando para salvar a ella que ella es "un residuo infeccioso." Aún más interesante que habla de sí misma en la tercera persona. Esto tiene mucho sentido ya que Marla es Tyler y en esta escena en realidad estamos viendo Jack huyendo del hotel y hablando sobre Marla. Ella es referida como "residuo infeccioso" porque Tyler y Jack lo saben, por lo que ella lo sabe. Al igual que dijo Jack en los primeros 30 segundos de la película, "Yo sé porque Tyler lo sabe." ¿Cuáles son las probabilidades de que Marla, si fuera su propia persona y no un producto de la imaginación de Jack, optarían por usar de la palabra "ella es un residuo infeccioso!" Para describir a sí misma en tercera persona cuando sabemos que Jack y Tyler literalmente utilizan los desechos humanos infecciosos para hacer jabón. Esta es una conexión deliberada el director (David Fincher) estaba tratando de hacer. Esta es la razón por Tyler lleva guantes de goma cuando tiene relaciones sexuales con Marla. "Quiero Tener Tu Aborto" Después de que Tyler y Marla tienen sexo Marla dice la famosa linea "No me han jodido así desde la escuela primaria." Esta línea en la película fue realmente improvisada por Helena. La línea real en la secuencia de comandos es "Quiero tener tu aborto." Esta es una elección extraña de palabras, incluso para alguien que se supone que interpretar a un personaje oscuro y cínico como Helena - es como que no tiene sentido. Sin embargo, si tenemos en cuenta que Marla es Tyler y Jack, entonces Jack está follando a sí mismo, y en última instancia, destruyendose a sí mismo - esencialmente un aborto a sí mismo. Esto hace que su elección de palabras tiene mucho más sentido. "El Automejoramiento es masturbación, ahora la autodestrucción ..." está relacionado con esto también. Tyler nunca termina su frase. Ya que sabemos que Tyler debia decir, "la masturbación es auto-mejoramiento, y la autodestrucción es la respuesta" (basado en el guión), entonces esto tiene mucho sentido. Marla es Jack, Jack es también Tyler, cuando Marla y Tyler estan teniendo sexo, dice "Yo quiero tener tu aborto", que es la misma que la autodestrucción, ya que son la misma persona. Cenicienta y la Zapatilla de Cristal Marla dice algo muy interesante después de tener sexo con Tyler, como ella viene abajo mientras Jack esta tratando de fregar su chaqueta en la cocina. Más temprano en la película vimos Jack ir al cuarto de baño para encontrar condones usados en el inodoro. Marla dice ... " Sabes, el condón es la zapatilla de cristal de nuestra generación." Para aquellos de ustedes que no saben, esta es una referencia al cuento de hadas de Cenicienta. Una historia de una mujer que se pone una pieza de ropa (un zapato) y sufre una transformación. Recuerde el vestido Marla está usando? Marla incluso dice a sí misma ... "Es un vestido de dama de honor. Alguien amaba intensamente por un día, y luego lo lanzó. " ¿Era Cenicienta criada de una novia? No, pero ella era un "pobre doncella" (literalmente tomada del texto de Cenicienta) y toda la historia de la Cenicienta se produce en un día y completamente gira en torno a la transformación de los personajes. Cuando Jack está hablando sobre Tyler teniendo sexo con Marla, el dice, ¿Cómo podría Tyler no ir para eso? Anteanoche, estaba introduciendo órganos sexuales en Cenicienta.“ ¿Por qué Marla hace este comentario acerca de la zapatilla de cristal y entonces ¿por qué Jack convenientemente hace un paralelismo directo con su comentario acerca de los órganos sexuales poniendo penes (literalmente) en la pelicula Cenicienta? Marla diciendo esto implica que ella es la Cenicienta en esta metáfora, Jack luego dice que tiene sentido que Tyler está bien con esto - desde que se utiliza para empalmar en los órganos sexuales a Cenicienta. Hay un problema aquí, sin embargo, Jack dice esto acerca de Tyler antes de Marla nunca hace su comentario acerca de la zapatilla de cristal. Esto es consistente con otros puntos de la película donde vemos que los personajes aparentemente "comparten" lo que saben los otros, es decir, "Yo sé porque Tyler lo sabe.", Porque en última instancia, todos ellos están compartiendo el mismo cerebro. Y, por supuesto, ¿cuántos condones están en el inodoro, a pesar de la secuencia de comandos establece que no debiera ser de 6 ...? 4 (uno para cada principal personalidad alterna). En el guión de la película original de Disney que se hace referencia en el comentario de Jack es Sirenita (en lugar de Cenicienta). Esto demuestra que Fincher hizo deliberadamente un cambio en la secuencia de comandos con el fin de hacer esta conexión entre los dos. Piense en las consecuencias de hacer un paralelo entre Fight Club y la Cenicienta, en particular con la regla # 2. Esto haría Bob LITERALMENTE el hada madrina, que es totalmente congruente con mis declaraciones hasta el momento acerca de él que es algún tipo de Dios y / o cuidadora feminizada. Regla N°2: Bob no es real Bob Had Bitch Tits Bob (interpretado por Meatloaf), que más tarde llegamos a conocer como Robert Paulson, supuestamente era un ex fisicoculturista que tenían sus testículos removidos y crecieron los pechos después de su terapia hormonal. Hay algunas cosas obvias aquí. Por ejemplo, obviamente, los pechos de Bob representan la emasculación (castración) general de los hombres en la cultura estadounidense, incluso bajo un escrutinio muy superficial, esto es generalmente aceptado. Pero no da un carácter favorable pechos reales encontrado tan caricaturesco y poco realista? ¿Cuántos hombres has oído hablar alguna vez de tener los pechos tan grandes como Bob? Es tan raro que es prácticamente desconocida. Jack describe los pechos de Bob como ... "Enormes tetas sudorosas que colgaban enormes, la forma en que usted piensa que tan grande es Dios." Esta es otra extraña elección de palabras entre muchos otros a lo largo de la película. Que no parece tener sentido, a no ser que es tomado en un tipo irónico de lenguaje. Pero si este es el punto, ¿qué se supone que debemos deducir de eso? Las líneas actuales del guion, para dar a este un poco de contexto, son ... “Six months ago, Bob’s testicles were removed. Then hormone therapy. He developed bitch tits because his testosterone was too high and his body upped the estrogen.” Si usted ha estado leyendo este post hasta ahora y está de acuerdo en que lo que es probable que ninguna de las otras "personas" existe, y que Jack lo más probable es que fue diagnosticado ya sea con cáncer testicular (y se siente feminizada) o ha optado por convertirse en realidad una mujer, que hace que el caso de la inexistencia de Bob aún más fuerte. Si Bob no es real y es más que otra personalidad de Jack, entonces esto también apoya la teoría de que los testículos de Jack fueron retirados o lo van a ser y que recibieron terapia hormonal, ya sea para dar cuenta de su falta de testículos (en el caso del cáncer testicular ) o para completar una transformación en una mujer (lo que explicaría las ansiedades relacionadas con la creciente pechos / perder pechos / venta de su ropa y la compra de ropa / etc de las mujeres.) Además, hay 2 cosas muy obvias que vienen a la mente con respecto a los comentarios de Jack en los senos de Bob. # 1.) La mayoría de las religiones occidentales no creen que Dios es una mujer. # 2.) La mayoría de las religiones occidentales no creen que su Dios macho tiene pechos. Así que ¿cuál es el significado de esto? Bob es el creador, en el sentido de que él es el origen de Marla y Tyler. Piense en la cita anterior. Dios = creador. Tetas = madre (creador). Sabemos que la aparición de Tyler se "extrae" del video de bienvenida del hotel Jack vio en la televisión del hotel y que construye fácilmente sus personalidades alternativas en torno a los medios de comunicación y la publicidad que está expuesto, así que esto explica perfectamente donde Bob viene. Bob es sólo otra construcción de su psique, sacó de artefactos dispersos que ha experimentado debido a su insomnio y / o psicosis general. Jack incluso alude a esto cuando dice ... "Usted sabe que el programa de expansión del tórax que se ve en la televisión de madrugada? Esa era su idea ". ¿Quién se queda despierto toda la noche viendo la televisión y infomerciales porque no puede dormir? ahi lo tienes. El programa de ampliación de mama no es la única pieza de la influencia de los medios que vemos en Bob. Cuando lo vemos de nuevo fuera del hotel de Marla, el tiene de una caja de donas Krispy Kreme y jugo de naranja Sunny D, 2 elementos que se encontraban en el cubo de la basura de Jack en el principio de la película. Bob muere de la misma forma que Tyler Cuando Bob está haciendo una operación para el Proyecto Mayhem le disparan en la cabeza por un guardia de seguridad como se le escapaba. Desde ahi hay algunos problemas importantes con esta idea de que son muy poco realista. Bob estaba desarmado, huyendo, y recibió un disparo en la cabeza. Mientras tanto, su único socio que lo ayudaba, que también estaba huyendo, encontró el tiempo para volver atrás y recoger a bob y todo por su cuenta y traerlo de vuelta a la casa abandonada de Paper Street. Las grandes preguntas aquí son ... ¿Por qué un policía disparar a alguien que estaba desarmado y salir corriendo? Tenga en cuenta que esta película se hizo en 1999, mucho antes de 9/11, y los miembros del Proyecto Mayhem estaban interesados sólo en destrozar una "obra de arte corporativa." ¿Un policía realmente disparar a alguien en la cabeza para esto? Además, ¿dónde diablos estaba el omnipresente Tyler Durden cuando todo esto estaba pasando? Tyler nunca falta en la casa de la calle de papel o cualquier otra operación del Proyecto Mayhem y con frecuencia es el que conduce ellos, sin embargo, es completamente ausente de esta operación sin ninguna explicación. ¿Por qué es esto? Vemos Tyler supervisar todos los demás aspectos de la casa, incluso haciendo cosas tan mundanas como adoctrinar a los miembros del Proyecto Mayhem sobre un megáfono como lo hacen el trabajo del jardín en el patio trasero (informándoles que "no son únicos", más sobre esto más adelante) , sin embargo, estaba completamente ausente e ignorante con respecto a una de sus operaciones más destructivas como organización? Mis 2 hijos mayores Cuando Bob está confiando primero en Jack en el grupo de ayuda de cáncer testicular, incluso se supone que tiene dos hijos adultos. Bob dice, "Estoy en bancarrota, estoy divorciado, mis dos hijos mayores - incluso no me devuelven las llamadas telefónicas." Interesante. ¿Qué es algo que aprendemos sobre Marla y Tyler después de que Jack regresa a su casa para encontrar que su condominio explotó y él intenta llamar a los dos ...? Tyler: "Yo nunco respondo el teléfono." Marla: "Puedo escucharte respirar." Tyler se proyectará deliberadamente sus llamadas telefónicas, mientras que Marla (que sabemos que la vida en un hotel, y no puede tener identificador de llamadas), simplemente toma el teléfono. Por otra parte, es muy muy duro para sus 2 hijos mayores que puedan devolver sus llamadas telefónicas cuando el teléfono que les estás pidiendo no recibe llamadas entrantes ... Bob y Marla pierden sus Tetas Otra interesante pieza de evidencia que demuestra la inexistencia de Bob son sus pechos, o más bien a aquel que pierde sus pechos, tal como lo hace Marla, cuando la perspectiva de lo que se "retiró" como una personalidad alterna se convierte en una posibilidad. Mis tetas se estan pudriendo Vamos a retroceder. ¿Recuerda cómo Marla llama Jack y dijo "mi tetas se estan pudriendo"? Considere el tiempo. Sabemos que ella es prácticamente ya no está en la conciencia de Jack más (ya sea como una persona real o imaginaria) y ella comienza a tener ansiedad que ella va a perder sus pechos. Raro. "Ellos van a tener que abrir mis pectorales y drenar el líquido de nuevo." Bob le dice a Jack, "Ellos van a tener que abrir mis pectorales y drenar el líquido de nuevo", mientras que confia en Jack en una de las reuniones del grupo de apoyo. En otras palabras, Bob va a perder sus pechos. El calendario de este intercambio es exactamente en el mismo contexto que Marla diciendo Jack su teta se va a "pudrirse", ya que este es el momento justo antes de Marla entra en la historia y lo reemplaza con eficacia Bob como su personalidad alterna primaria (alter ego). Los pectorales de Bob no necesitaban ser drenados, estaba empezando a desintegrarse la misma manera que la de Marla después de que Jack los había abandonado para Tyler. Y al igual que Marla "regresó" como una personalidad alterna después de que Jack la detuvo para el cáncer de mama, Bob apareció inmediatamente después de la búsqueda de la misma salvación. El Padre Debe haber sido enorme Jack explica su ocupación a la mujer en el avión, que luego se convierte en Tyler en el mismo vuelo exacto, diciendo ... "Un nuevo coche construido por mi compañía deja en algún lugar que viaja a 60 mph. El diferencial trasero se bloquea. Los accidentes automovilísticos y quemaduras con todos atrapados en el interior. Ahora, debemos iniciar un retiro? " La pelicula corta mostrando a Jack inspeccionando los restos del coche con dos técnicos. Uno de los técnicos dice ... "El padre debe haber sido enorme. Ver cómo la grasa quemada en el asiento del conductor con su camisa de poliéster? Arte muy moderno ". ¿Quién es el padre? Al igual que inferido antes con los sutiles toques con respecto a los pechos y Dios, el padre es Bob. Una prueba más de que no es real. Ahora mismo, si usted está pensando en "Bob es el padre, la madre y Dios..o..que?", Entonces trate de no pensar demasiado en ello. El simbolismo es simple y totalmente congruente con el tema de la película con respecto a la dualidad de los sexos, en particular en el narrador. Bob es el creador - hombre y mujer - o Dios, que da "luz" a los demás. Incluso los miembros del Proyecto Mayhem tratan a Bob como un dios después de su muerte, casi ritualmente cantando "su nombre es Robert Paulson" en varias ocasiones, a pesar de que no tiene ningún sentido en el contexto de la historia o el momento. Así que de vuelta a la ruina del coche. ¿Qué me hace tan seguro de que Bob estaba "manejando" el coche ...? a.) Es enorme. b.) El coche que está en la ruina es el mismo Lincoln Towncar que Jack y Tyler después estrellan y naufragio. c). La camisa de Bob se quema al asiento. Regla # 4 - Proyecto Mayhem no es Real Una de las preguntas más comunes que he estado recibiendo es, ¿cómo Proyecto Mayhem lleva a Marla en el edificio al final de la película, si ella no es real, y por qué los miembros del Proyecto Mayhem cantan el nombre de Bob? La respuesta a esto es bastante explicativo - Proyecto Mayhem no existe. El Subconciente No existen miembros del Proyecto Mayhem y son en cambio personalidades alternas de Jack. Piense en esto: ninguno de ellos tiene un nombre completo (excepto Bob, que sabíamos de el antes) y hasta Tyler intenta adoctrinar a ellos, diciéndoles que no son especiales y únicas. ¿Qué sentido tiene esto? Tengamos en cuenta que hasta ahora sabemos que Tyler quiere el control exclusivo sobre Jack y esto es probablemente por qué no le gusta Marla (Tyler incluso dice que es un "sport-fuck" - que en realidad no se preocupan por ella). Esto sigue a una película muy similar donde en última instancia, nada era "real" - la sobrevalorada Inception. Vemos el subconsciente representado como un montón de gente, fabricados aleatorios que no son en realidad real o parte de la historia en su conjunto, y aún así se comportan de una manera de proteger la mente de darse cuenta de lo que está experimentando no está realmente sucediendo. Es por ello que todos los miembros del Proyecto Mayhem deben usar la misma ropa y que no haga preguntas. Los miembros del Proyecto Mayhem no son más que la producción de más personalidades alternas del subconsciente. Esto se explica por qué Tyler da una prueba a cada miembro del Proyecto Mayhem antes de entrar en la casa abandonada de la calle Paper Street, al obligarlos a quedarse en la entrada, que está básicamente vetado como personalidades alternativas compatibles. Él quiere el control, y una vez que están en ellos se les dice que hacer todo. Sin pelo, sin nombre, sin señas de identidad únicas que sea. " Eres la misma materia en descomposición como todo lo demás." Como se indica en la Regla # 1 y la Regla # 2, Bob se "recicla" en el jardín de la casa de la calle de papel como haría con cualquier otra victima que no existe. Bob está "enterrado en el patio trasero" como Face Angle sugiere es tanto simbólica como es literal, sería enterrado en el patio de esta casa que no existe, que sirve como una metáfora de su psique, el "reciclaje" de él. Tu eres Tyler Durden La evidencia más directa de que no existe este hombre de pie detrás de la barra es que aparece de ninguna parte. Podemos seguir como camina Jack derecha más allá de la barra y no ve nada detrás de él, a continuación, un segundo más tarde, por arte de magia aparece cuando Jack se da vuelta. No hay puertas que conducen a detrás de la barra y él está llevando un halo cervical que se atornilla en su cráneo - así que no hay forma en que se inclina, de alguna manera detrás de la barra (como algunas personas han especulado). ¿De dónde ha salido? Además, el hecho de esta persona de Proyecto Mayhem lleva un halo cervical obviamente simbólico. Encaja perfectamente con el hilo religioso / Dios orientado que se ve a lo largo de la película y él segundo miembro del Proyecto Mayhem que tiene un lazo muy obvio y literal con este motivo religioso hace. Face Angel (Jared Leto) es el otro miembro. Recuerda lo que le pasó a Face Angel? Parece que lo mismo pasó con el camarero, qué casualidad Continuara........... Yapa... Los esfuerzos para desacreditar o desmentir esta teoría suelen consistir en las siguientes reivindicaciones altamente predecibles y fácilmente descartables. Las nuevas solicitudes serán publicados y desmentidos a medida que se reciben. Pregunta 1: "¿Cómo puede ser falso X si las personas interactúan con ellos en la película !? ' Hacerse esta pregunta ignora el hecho de que vemos Tyler interactuar con docenas de personas a lo largo de toda la película, lo que significa que no importa en absoluto que Marla, Bob o Proyecto Mayhem (o cualquier otro) habla con o lo que hacen. Esto es como decir que Tyler es real porque lo vemos hablando con la gente, la lucha contra Jack y el robo de la grasa de la clínica de liposucción. Pregunta 2: "Eso no ocurrió en el libro!" Ah, sí, las famosas diferencias entre libro vs película: estos no importa. Repito, esto no importan. Es importante recordar que el libro no tiene prácticamente nada que ver con la película. Adaptaciones cinematográficas rara vez permanecen fieles al libro, y en cambio se utilizan como base para una pieza totalmente independiente de arte. El resplandor es un ejemplo perfecto de esto. El libro es muy diferente de la película, se agregan y quitan deliberadamente por Stanley Kubrick para transmitir sus propias intenciones artísticas situaciones enteras y escenarios. Kubrick nunca consultó Stephen King en la mayor parte de lo que ha cambiado, tenía vía libre. Esto es parte del curso cuando un gran director está haciendo una adaptación cinematográfica. El autor del club de la lucha, dijo a sí mismo: El libro es una cosa, la película es una bestia completamente diferente. Tomó el libro y construido en él, alteró su significado, y mucho más.Recuerde, nosotros no estamos hablando de los Juegos del Hambre o Harry Potter, amigos. Esos son ejemplos de un libro que se convirtió en una película.Se trata de un libro que se está adaptada al cine. El número de veces que he tenido que explicar esto a los adultos ya mayores está rompiendo absolutamente corazón. Así, haciendo refutaciones de mis pruebas basadas en el libro son por su propia naturaleza irrelevante ya que este es un análisis de la película de David Fincher lo creado, no los contenidos del libro.Por esta razón no hay comparaciones que serán sorteados en mis pruebas entre la película y el libro, ya que no están relacionados. Sin embargo, es muy importante tener en cuenta que a veces voy a hacer comparaciones con el libro para demostrar Fincher hizo cambios deliberados para crear su propia obra de arte con un mensaje específico. Pregunta 3: Así que fue todo un sueño? Eso es estúpido !! Extrañamente y tristemente me he encontrado este "argumento" antes de (que está realmente dirigida a Fincher, todavía hay quien hace esta declaración es a distancia lo suficientemente inteligente como para ver la conexión). Que dice que mis afirmaciones aquí están equivocados porque hace que la película "estúpida" cuando se interpreta a través de esta lente. por ejemplo .: "Esto significa que casi nada en la película era" real "y era sobre todo un producto de la mente de algún loco. Hacer todo el punto de la película nulo. Usted puede acabar de decir "todo fue un sueño" Pregunta 4: Todo lo demas Todo lo demás: prácticamente todos los demás contrapuntos que he escuchado hasta ahora (es decir, ¿por qué Marla nunca esta en la misma habitación que Tyler, etc.) pueden ser respondidas por una idea simple, y es que prácticamente nadie en toda la película es real . Esto incluye las personas en grupos de apoyo, los miembros del Proyecto Mayhem, etcétera. Cuando el autor del sitio suba mas reglas voy a traducirlos, me costo 3 dias hacer el post asi que, si hay algo que traduje mal, me avisen, lean, punteen, recomienden, etc......