alejandrovernis

]Hola gente esta es una recopilacion mas que de imagenes se podria decir que de pensamientos y reflexiones , espero que lo disfruten si no somos nosotros los que imaginamos el cambio entonces quien ? La violencia solo genera violencia hasta cuando seguiremos esforzándonos por ser algo que no somos Hay que estar atentos Sin miedo , somos muchos pensando lo mismo El silencio es para los cobardes Todos tenemos que ser anonimos La fuerza de el ideal noble es como un rio que nunca se detiene , cambia , evoluciona y se pule hasta que llegue el momento justo si nos atacan nos protegeremos pero tambien vamos a defendernos Vivimos en un mundo donde un pedaso de papel es mas importante que una vida , un papel que tiene un valor ,y que le da ese valor? el oro... un pedaso de metal que brilla , nos gustan las cosas que brillan... que ridiculo juego es este en el que se gastan miles de millones en mandar alguien al espacio y aca la gente se muere de hambre? La vida es otra cosa, acumular ya fue Hay una ambición y un altruismo que son naturales en el ser humano , y hay los que no, todo es educación , conceptos. Viste cuando prendes la tele para no pensar? que pones Tinelli y solo dejas que la mierda entre en tu cerebro? viste eso? bueno , yo no Despues ya va a ser muy tarde , es ahora o nunca No comemos mierda Si hay algo que deberíamos tomar , es venganza vade retro Por que educar a un pueblo para que se gobierne asi mismo si podemos educarlo para ser gobernado... sometido Cuida que no te devore el enemigo, saca tus propias conclusiones , no te dejes influenciar innegable Es una orden! Karma No hay que confundir los tantos , si para vos es mas vilento manifestarse que un solo chico con hambre ... bueno , estamos en problemas ah ah , ahora si Pende de un hilo lo que ellos llaman racional Apaga la tele Soltate Aunque no te guste es así , hijo de smith Un clasico En un principio la iglesia fue politica , ahora son dos en un circulo vicioso Bueno amigos , eso fue todo . Espero que les haya gustado y que le saquen algo de provecho a tanta plabra y tanta verdad. Los comentarios fuera de lugar o irrespetuosos seran borrados y el usuario bloqueado . Gracias .

Los poetas malditos (delfrancés Les Poètes maudits ) es una prosa poética dePaulVerlainepublicada en1888.En esta obra se honra a seis poetas:Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, StéphaneMallarmé,Marceline Desbordes-Valmore,Auguste Villiers de L'Isle-Adam y Pauvre Lelian (anagramadePaul Verlaine). Los comentarios que Verlaine dio sobre cada unode los poetas, es la descripción de unafuente primaria.El calificativo de "Poeta maldito" se hizo rápidamente famoso, y pasó a ser utilizado para referirse a otros escritores que no necesariamente eran amigos de Verlaine. Por logeneral, el calificativo se refiere a un talentoso poeta que entiende de su juventud,rechaza los valores de la sociedad, encabeza provocaciones peligrosas, es antisocial olibre; por lo general muere antes de que su genio sea reconocido por su valor razonable.Por lo que, además del propio Paul Verlaine y los otros cinco poetas, también se puedendefinir como "poetas malditos" aFrançois Villon,Thomas Chatterton, AloysiusBertrand,Gérard de Nerval, Charles Baudelaire,Lautréamont, Petrus Borel,CharlesCros,Germain Nouveau,Antonin Artaud,Émile Nelligan,Armand Robin,Olivier Larronde,John KeatsyEdgar Allan Poe. Los poetas malditos Hay cuatro poetas que ejercieron una revolución en la poesía francesa, ellos son: Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé. Poetas que se segregaron de la sociedad, huyeron de los honores, de los puestosoficiales y adquirieron aspectos de marginados sociales, conocieron la miseria, lasenfermedades y el abandono.Reaccionaron contra los poetas románticos, estos eran la voz de la sociedad, sentían y pensaban en nombre de la comunidad.A partir de Baudelaire no se tratará del poeta sufriendo por todos, sino que será el propio sufrimiento encarnado en la poesía. Con ellos comienzan a surgir un puñado de poetas que comenzaban a reunirse en los cafés junto a artistas de la bohemia.Estos genios generaron elaboradas reflexiones sobre el fenómeno poético, influenciadosenormemente por Edgar Allan Poe.El dogmatismo del siglo XVIII y que se prolonga hasta el siglo XIX, se ve sustituido por una juventud escéptica, agnóstica , que ha perdido la fe en los programas y seránreveladores de los males del siglo.Baudelaire (1821-1867)Se encargó de tomar los principios estéticos de Gautier, para lograr una mayor profundidad. Sus temas fueron el arte, la mujer, la ciudad, la bohemia, la muerte y elhastío, entre otros; temas que molestaban y le valió la censura y el procesamiento por parte de la legislación burguesa.Sus escritos técnicos se interesaban por la belleza más que por el arte. Belleza comoefecto del arte, herencia que toma de Poe, en donde la poesía debería ser el acceso a la belleza. Baudelaire y su ‘corte’ de poetas malditos Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé son cuatro de los principales representantes del Simbolismo, un movimiento que renovó la lírica en Francia a finales del siglo XIX. Los autores simbolistas, que utilizaban el verso libre, fueron también los primeros artistas decadentes y bohemios, tal y como concebimos estos términos actualmente. Entre todos ellos destaca por su genio Jean Arthur Rimbaud, que escribió lo mejor de su obra antes de cumplir los 20 años link: http://www.youtube.com/watch?v=nnW2rOnRF8M PALOMA CORREDOR En torno a 1870 surgió en Francia un movimiento literario conocido como Simbolismo. El nombre viene de la tendencia de sus poetas a expresar la realidad a través de símbolos. Se oponían así a una corriente inmediatamente anterior, llamada Parnasianismo, que propugnaba la vuelta a las formas clásicas. Por el contrario, el Simbolismo introdujo un aspecto totalmente revolucionario: el verso libre. Los poetas dejaban así de estar sujetos a las normas de la métrica; estaban más interesados en percibir la realidad a través de los sentidos y en transformarla en poemas llenos de símbolos, sugerencias y resonancias musicales. La gran figura de este movimiento fue Charles Baudelaire, que precedió a un grupo de brillantes poetas: Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Tristán Corbière, Jules Laforgue y Charles Cros. Con ellos nació también el mito del artista bohemio, decadente y profundamente crítico con la sociedad de su tiempo. O, en otras palabras, los poetas malditos. Esta expresión, que suena a etiqueta puesta por los libros de texto, fue en realidad inventada por Paul Verlaine quien, en 1884, publicó una serie de semblanzas biográficas de un grupo de poetas simbolistas y la tituló Los poetas malditos. De todos ellos, sin duda la figura más llamativa es la de Jean Arthur Rimbaud, que parece aunar todos los tópicos del artista genial: adolescente rebelde, poeta visionario, marginado social... Rimbaud vivió sólo 37 años, pero lo hizo intensamente. A los 20 años ya había escrito lo mejor de su obra; después, compaginó la literatura con una interminable sucesión de viajes. En sus últimos años vivió en África, donde se ganó la vida como traficante de armas. Un tumor en la pierna le obligó a volver a Francia, donde murió poco después. Obras BAUDELAIRE. Pequeños poemas en prosa, Las flores del mal, Los paraísos artificiales. Fragmento de Las flores del mal: ¡Reloj! Dios espantoso, siniestro e impasible/ cuyo dedo amenaza, diciéndonos “¡recuerda!”./ Los vibrantes dolores en tu asustado pecho,/ como en una diana pronto se clavarán. VERLAINE. Poemas saturnianos, Memorias de un viudo, Confesiones. Fragmento de Mandolina: Los que brindan serenatas/ y las bellas que las escuchan/ se dicen insípidos requiebros/ bajo enramadas sonoras. RIMBAUD. Una temporada en el infierno, Iluminaciones. Fragmento de Una temporada...: Nada de cánticos: conservar lo ganado. ¡Dura noche!/ La sangre seca humea sobre mi rostro, y no tengo cosa alguna/ tras de mí, ¡fuera de ese horrible arbolillo!... El combate/ espiritual es tan brutal como las batallas de los hombres;/ pero la visión de la justicia es sólo el placer de Dios. MALLARMÉ. Verso y prosa, Divagacioness. Fragmento de El fauno: Montón de antigua noche, mi duda ha terminado/ en mucha rama tenue que, habitando las mismas/ florestas, prueba, ¡ay!, que sólo me ofrecía/ como triunfo la falta ideal de las rosas. Verlaine y Rimbaud: una temporada en el infierno Paul Verlaine ya era un autor reconocido cuando, en 1871, recibió una carta de un adolescente llamado Jean Arthur Rimbaud. Deslumbrado por la calidad de sus versos, le invitó a su casa de París. El burgués casado con una joven de 16 años y el impetuoso aspirante a poeta no parecían tener mucho más en común que su amor por la literatura. Sin embargo, no tardaron en embarcarse en una tormentosa relación: arte, viajes, pasión... y dos intentos frustrados de asesinato de Verlaine, consumido de celos, hacia Rimbaud. La historia de su relación y su trayectoria artística se explica muy bien en la película Vidas al límite, donde Leonardo Di Caprio encarna magistralmente al inolvidable Rimbaud. Baudelaire Nació en París en 1821 y pronto reveló su vocación literaria: a los 20 años, su familia le envió a La India para que se olvidara de la escritura. Pero él se escapó del barco. Poco después heredó la fortuna de su padre y pudo dedicarse plenamente a escribir. Su obra más famosa es ‘Las flores del mal’, una colección de poemas editada en 1857. Inmediatamente después de su publicación, el Gobierno francés acusó a Baudelaire de atentar contra la moral pública. No sólo le multaron, sino que censuraron algunos de los poemas, que no pudieron volver a leerse hasta 1949. link: http://www.youtube.com/watch?v=0CembOeHnw4 Las Flores del Mal. Charles Baudelaire.(una parte no me voy a copiar todo el puto libro) I LA DESTRUCCION El demonio se agita a mi lado sin cesar; flota a mi alrededor cual aire impalpable; lo respiro, siento como quema mi pulmón y lo llena de un deseo eterno y culpable. A veces toma, conocedor de mi amor al arte, la forma de la más seductora mujer, y bajo especiales pretextos hipócritas acostumbra mi gusto a nefandos placeres. Así me conduce, lejos de la mirada de Dios, jadeante y destrozado de fatiga, al centro de las llanuras del hastío, profundas y desiertas, y lanza a mis ojos, llenos de confusión, sucias vestiduras, heridas abiertas, ¡y el aderezo sangriento de la destrucción! II UNA MARTIR Dibujo de un maestro desconocido En medio de frascos, telas sedosas, y muebles voluptuosos, de mármoles, pinturas, ropas perfumadas, que arrastran los pliegues suntuosos, en una alcoba tibia como en un invernadero, donde el aire es peligroso y fatal, dónde lánguidas flores en sus ataúdes de cristal exhalan su suspiro postrero, un cadáver sin cabeza derrama, como un río, en la almohada empapada, una sangre roja y viva, que la tela bebe con la misma avidez que un prado. Parecida a las tétricas visiones que engendra la oscuridad y que nos encadenan los ojos, la cabeza, con la masa de su crin sombreada, y de sus joyas preciosas, en la mesilla de noche, como una planta acuática, reposa, y, vacía de pensamientos, una mirada vaga y blanca como el crepúsculo escapa de sus ojos extraviados. En el lecho, el tronco desnudo, sin pudor, en el más completo abandono, muestra el secreto esplendor y la belleza fatal que la naturaleza le donó. Una media rosada, adornada con hilo de oro, en la pierna ha quedado cual recuerdo. La liga, al igual que un ojo secreto que llamea, lanza una mirada diamantina. El singular aspecto de esta soledad y de un gran retrato voluptuoso, de ojos provocativos como su actitud revela un amor tenebroso, una culpable alegría y fiestas extrañas, llenas de besos infernales, que regocijarán a los ángeles malos nadando entre cortinas y chales. Sin embargo, al ver la esbeltez elegante del hombro y su trazo quebrado, la cadera levemente afilada, y la cintura ágil lo mismo que un reptil irritado, se advierte que ella es joven aún. -Su alma exasperada y sus sentidos mordidos por el tedio, ¿se habían entregado a la jauría enfurecida de deseos errantes y perdidos? El hombre vengativo al que no pudiste, viviendo, a pesar de tanto amor, aplacar, ¿sació en tu carne, inerte y complaciente, toda la inmensidad de su deseo? ¡Responde, cádaver impuro! ¿Por tus rígidas trenzas te levantó con brazo febril? Dime, cabeza horrible, ¿en tus fríos dientes hay aún sus últimos adioses? -Lejos del mundo burlón, lejos de la multitud impura, lejos del magistrado curioso, duerme en paz, duerme en paz, extraña criatura, en tu sepulcro misterioso; tu esposo corre el mundo, y tu forma inmortal vela junto a él cuando duerme; lo mismo que tú sin duda te será fiel y constante hasta la muerte. III MUJERES CONDENADAS Como un rebaño pensativo sobre la arena acostadas, entornan los ojos hacia el horizonte marino, y sus pies que se buscan y sus manos enlazadas tienen dulces languideces, amargos escalofríos. Unas, corazones que aman las largas confidencias, en el corazón de los bosques y junto a los arroyos, deletrean el amor de las tímidas infancias y marcan en el tronco los jóvenes arbolillos; otras, como hermanas, andan lentas, graves, a través de las rocas llenas de apariciones, donde san Antonio vio surgir como lavas, desnudo el seno, a sus purpúreas tentaciones. Las hay que a la lumbre de resinas goteantes, en el hueco mudo de los viejos antros paganos, te llaman en socorro de sus fiebres aullantes, ¡oh Baco, adormecedor de viejos remordimientos! Y otras, cuya garganta gusta de escapularios, que, ocultando un látigo bajo sus largos vestidos, mezclan en la noche oscura y los bosques solitarios espuma del placer y lágrimas de la tortura. ¡Oh vírgenes, oh demonios, oh monstruos, oh mártires!, grandes espíritus negadores de la realidad, buscadores de lo infinito, devotos y sátiros, ora llenos de furor, ora llenos de llanto, vosotras, a las que en vuestro infierno mi alma os [ha seguido, pobres hermanas, os amo tanto como os compadezco por vuestras dolorosas tristezas, vuestra sed no saciada, y las urnas de amor que llenan vuestro corazón. IV LAS DOS BUENAS HERMANAS La Licencia y la Muerte son dos buenas muchachas, pródigas de sus besos y ricas en salud; su flanco siempre virgen y cubierto de hilachas, con la eterna labor jamás ha dado a luz. Al poeta siniestro, enemigo del hogar, favorito del infierno, cortesano sin más, tumbas y lupanares le muestran tras su vallado un lecho que el remordimiento no frecuenta jamás. Y el ataúd y la alcoba con grandes blasfemias nos ofrecen alternando como buenas hermanas terribles placeres y horribles deleites. ¿Cuándo quieres enterrarme, Vicio de brazos inmundos? Muerte, su rival en atractivos, ¿cuándo vendrás a plantar tus negros cipreses sobre sus mirtos fétidos? V LA FUENTE DE SANGRE A veces siento mi sangre correr en oleadas, lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos; la oigo correr en largos murmullos, pero en vano me palpo para encontrar la herida. A través de la ciudad, como un campo cerrado, va transformando las piedras en islotes, saciando la sed de cada criatura, y coloreando en rojo toda la natura. A menudo he pedido a estos vinos aplacar por un solo día el terror que me roe; el vino torna el mirar más claro y el oído más fino. He buscado en el amor un sueño de olvido; pero el amor no es para mí sino un colchón de alfileres, hecho para dar de beber a esas crueles mujeres. VI ALEGORIA Es hermosa mujer, de buena figura, que arrastra en el vino su cabellera. Las garras del amor, los venenos del garito, todo resbala y se embota en su piel de granito. Se ríe de la Muerte y desprecia la Lujuria, y ambas, que todo inmolan a su ferocidad, han respetado siempre en su juego salvaje, de ese cuerpo firme y derecho la ruda majestad. Anda como una diosa y reposa como una sultana; tiene por el placer una fe mahometana, y en sus brazos abiertos que llenan sus senos atrae con la mirada a toda la raza humana. Ella cree, ella sabe, ¡doncella infecunda!, necesaria no obstante a la marcha del mundo, que la belleza del cuerpo es sublime don, que de toda infamia asegura el perdón. Ignora el infierno igual que el purgatorio, y cuando llegue la hora de entrar en la noche negra, mirará de la Muerte el rostro, como un recién nacido, sin odio ni remordimiento. VII LA BEATRIZ En terrenos de ceniza, calcinados, sin verdores, mientras me lamentaba un día a Naturaleza, y mi pensamiento vagaba al azar, sintiendo en mi corazón clavarse el puñal, vi, en pleno mediodía, descender sobre mi cabeza una oscura nube grande y tempestuosa, que llevaba un rebaño de viciosos demonios, parecidos a enanos crueles y curiosos. Pusiéronse a contemplarme fríamente y, como hablando de algún loco que pasa, les oía reír y murmurar entre sí, y cambiar más de un guiño y más de un ademán. «Contemplemos a gusto esta caricatura, esta sombra de Hamlet que imita su gesto, la mirada indecisa y los cabellos al viento, ¿no da pena ver a ese vividor, ese vago, ese histrión sin teatro, ese gracioso, que porque sabe representar con arte su papel, quiere interesar con sus cantos de dolor a las águilas, grillos, arroyos y flores, e incluso a nosotros, autores de estas viejas rimas, y recitarnos a gritos sus públicas parrafadas? » Hubiera podido (mi orgullo, alto como el monte, domina la nube y el clamor de los demonios) volver simplemente mi cabeza serena, si no hubiese entre su tropa obscena, ¡crimen que no hizo tambalear al sol!, la reina de mi corazón, de mirada sin igual, que se reía con ellos de mi sombría tristeza y les hacía, a veces, alguna sucia caricia. VIII UN VIAJE A CYTEREA Mi corazón, como un pájaro, revoloteaba feliz, y volaba libremente alrededor de las cuerdas; el navío corría bajo un cielo sin nubes, como ángel embriagado de un sol radiante. ¿Qué isla es ésta tan negra y triste?- Es Cyterea, nos dicen, un país famoso en las canciones, Eldorado trivial de todos los solterones. Mirad, después de todo es una pobre tierra. -¡Isla de dulces secretos y de fiestas del corazón! De la antigua Venus el soberbio fantasma, más allá de tus mares flota como un aroma, y llena los espíritus de amor y languidez. Bella isla de verdes mirtos, llena de capullos en flor, siempre venerada por todas las naciones, donde los suspiros de amantes corazones avanzan como el incienso por jardines de rosas o el eterno arrullo de la paloma torcaz. -Cyterea no era más que una tierra pobre, un desierto rocoso turbado por gritos feroces. ¡Sin embargo, presentía yo allí algo singular! Aquello no era un templo de sombras selváticas, donde la joven sacerdotisa, eterna enamorada de las flores, iba, el cuerpo ardiente por calores secretos, entreabriendo sus ropas a las brisas ligeras; pero, he aquí que rozando la costa el bauprés, al asustar los pajáros con nuestras velas blancas, pudimos ver que era un patíbulo de tres zancas, destacado en el cielo, negro como un ciprés. Las aves rapaces, posadas en su cumbre, destrozaban con furia a un ahorcado ya podrido: cada una hundía, como un clavo, su impuro pico en los rincones sangrientos de aquella podredumbre. Eran los ojos agujeros, y del vientre desfondado los gruesos intestinos caían sobre los muslos; y sus verdugos, ahítos de espantosas delicias, a picotazos lo habían castrado por completo. Bajo los pies, una manada de celosos cuadrúpedos levantado el hocico, merodeaba; una bestia más grande se agitaba en el centro, como un verdugo rodeado de auxiliares. ¡Oh habitante de Cyterea, de un cielo tan hermoso, silenciosamente sufrías estos insultos en una expiación de tus infames cultos, y los pecados que te impidieron el descanso eterno! ¡Ridículo ahorcado, tus dolores son los míos! Yo sentí, a la vista de tus miembros flotantes, como un vómito subir hasta mis dientes el largo río de hiel de mis antiguos dolores. Ante ti, pobre diablo, tan caro de recordar, sentí todos los picos y todos los mordiscos de los cuervos fieros y de las panteras negras, que antaño tanto gozaban en machacar mi carne. El cielo estaba embrujado, la mar en calma; para mí todo era negro y sangriento para siempre, ¡ay!, y tenía, como en un espeso sudario, el corazón amortajado en esta alegoría. En tu isla, oh Venus, no encontré en mi viaje más que un patíbulo simbólico donde colgaba mi imagen... -¡Oh Señor! Dame la fuerza y el coraje ¡de contemplar mi cuerpo y mi alma sin asco! IX EL AMOR Y EL CRANEO Viñeta antigua El amor está sentado en el cráneo de la Humanidad, y desde este trono, el profano de risa desvergonzada, sopla alegremente redondas pompas que suben en el aire, como para alcanzar los mundos en el corazón del éter. El globo luminoso y frágil toma un gran impulso, estalla y exhala su alma delicada, como un sueño de oro. Y oigo el cráneo a cada burbuja rogar y gemir: -Este juego feroz y ridículo, ¿cuándo acabará? Pues lo que tu boca cruel esparce en el aire, monstruo asesino, es mi cerebro, ¡mi sangre y mi carne! link: http://www.youtube.com/watch?v=SjA9OEs0bss El Teatro de la Crueldad ha sido creado para restablecer en el teatro una concepción de la vida apasionada y convulsiva, y es en este sentido de rigor violento y condensación extrema de elementos escénicos que debe entenderse la crueldad en la cual están basados. Teatro Allí donde otros exponen su obra yo sólo pretendo mostrar mi espíritu. Obra Se ha perdido una idea del teatro. Y mientras el teatro se limite a mostrarnos escenas íntimas de las vidas de unos pocos fantoches, transformando al público en voyeur, no será raro que las mayorías se aparten del teatro, y que el público común busque en el cine, en el music-hall o en el circo satisfacciones violentas, de claras intenciones. Teatro Quisiera hacer un libro que altere a los hombres, que sea como una puerta abierta que los lleve a un lugar al que nadie hubiera consentido en ir, una puerta simplemente ligada con la realidad. Puerta Las palabras se pudren en el llamado inconsciente del cerebro, todas las palabras por no importa qué operación mental, y sobre todo aquellas que tocan los resortes más habituales, los más activos del espíritu. Inconsciente Me niego a hacer diferencias entre cada minuto de mí mismo. No acepto el espíritu planeado. Espíritu No ha quedado demostrado, ni mucho menos, que el lenguaje de las palabras sea el mejor posible. Lenguaje El más pequeño acto de creación espontánea constituye un mundo más complejo y mucho más revelador que cualquier sistema metafísico. Creación La suerte de ruptura interna de la correspondencia de todos los nervios. Suerte Vivir no es otra cosa que arder en preguntas. No concibo la obra al margen de la vida. Preguntas Ni mi vida es completa ni mi muerte ha fracasado completamente. Vida Y el público creerá en los sueños del teatro, si los acepta realmente como sueños y no como copia servil de la realidad, si le permiten liberar en él mismo la libertad mágica del sueño, que sólo puede reconocer impregnada de crueldad y terror. link: http://www.youtube.com/watch?v=bBgpa6lKuNQ Biografía: Poeta francés, representante de la escuela simbolista e integrante del grupo llamado "Los poetas malditos". Arthur Rimbaud nació en el seno de una familia rural, de padre capitán del ejército y merecedor de la Legión de Honor por su campaña en Argelia y de madre cuya personalidad fuerte, autoritaria y rígida llegaría a detestar. En 1861, tras tener cinco hijos, el padre abandona a la familia y nunca más saben de él. Arthur Rimbaud se destacó desde pequeño en el colegio de Charleville por su gran ingenio y capacidad de redacción. En 1870 se fugó de su casa por primera vez y fue detenido por los soldados prusianos en una estación de París y liberado por su maestro de retórica, Georges Izambard. Tiempo después intentó fugarse nuevamente, dirigiéndose para el norte y llegando a Bélgica, pero al tiempo regresó y encontró su escuela convertida en hospital militar. Arthur Rimbaud se dirigió entonces a París (Francia) y fue testigo de los disturbios provocados por la amnistía decretada por el gobierno de Versalles. Tras enviarle algunos poemas a Paul Verlaine, entre ellos "El barco borracho" (1871), de sorprendente originalidad, éste lo invitó a la caso donde vivía con su esposa. Arthur Rimbaud viajó a finales de 1871 y comenzó una tormentosa relación con Verlaine, donde abundaron los excesos. En 1872 se trasladan a Londres (Inglaterra) y viven en la pobreza y tras una discusión violenta, Verlaine le dispara en la muñeca a Rimbaud y es condenado a dos años de prisión. Arthur Rimbaud vuelve a París y completa "Una temporada en el infierno" y tiempo después volvió a Londres y terminó "Iluminaciones y Cartas del vidente". A mediados de 1875 abandonó la escritura y comenzó un trabajo que le proporcionara un ingreso estable, viajando por Europa, Indonesia, Chipre y Adém (Yemen) en 1880, donde se radicó. En 1884, Arthur Rimbaud comenzó a trabajar como mercader por su cuenta en Harar (Etiopía) y llegó a juntar una considerable fortuna traficando armas, hasta que tuvo un carcinoma en la rodilla. En 1891 regresó a Francia, donde le amputaron una pierna y murió unos meses después, en Marsella. Frases De Arthur Rimbaud Una Temporada En El Infierno.Karla.Doc — Presentation Transcript 1. Frases…Arthur Rimbaud 2. UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO 3. Una Noche, me Senté a la belleza en las rodillas – y la hallé amarga. – y la insulte. 4. ¡La Ciencia, la nueva nobleza! El progreso. ¡El mundo avanza! ¿Por qué no va a dar vueltas? 5. Debería tener mi infierno por la cólera, mi infierno por el orgullo, - y el infierno de la caricia; un concierto de infiernos. 6. Éxtasis, pesadilla, dormir en un nido de llamas… 7. ¡Qué solterona me estoy volviendo, por falta de valor para amar a la muerte! 8. Estoy esperando a Dios con glotonería. Soy de raza inferior desde la eternidad. 9. Lo más astuto es abandonar este continente donde la locura anda al acecho, para proveer de rehenes a estos miserables… 10. La mano de pluma vale igual que la mano de arado 11. …Y la primavera me trajo la horrorosa risa del idiota… 12. ¡y no nací para acabar en esqueleto!… - Él era casi un niño… 13. ¡Los harapos podridos, el pan empapado de lluvia, la embriaguez, los mil amores que me crucificaron! ¡Nunca, pues, se acabará esta vampira reina de millones de almas y de cuerpos muertos y que han de ser juzgados! 14. Llamé a los verdugos para, mientras perecía, morder las culatas de sus fusiles 15. ¡Vuelve la sangre pagana! El Espíritu está cerca! 16. En los tugurios donde nos emborrachábamos, lloraba al considerar a quienes nos rodeaban, rebaño de la miseria. Levantaba del suelo a los borrachos, en las calles negras. Sentía por los niños la compasión de una mala madre. 17. Mi raza nunca se levantó más que para el pillaje: así los lobos con el animal que no mataron ellos. 18. “No te matarán más que si fueras cadáver" 19. creía en todos los encantamientos.¡inventé el color de las vocales! OU IE A 20. Que venga ya, que vengael tiempo que enamore….…miradas y sufrimientosal cielo se marcharon… 21. Escribía silencios, noches, acotaba lo inexpresable. Fijaba vértigos. 22. Estoy sentado, leproso, en los cacharros rotos y las ortigas, al pie de un muro roído por el sol. 23. ¡Exijo! ¡Exijo un golpe con la horquilla, una gota de fuego!¡Ah! ¡Ascender de nuevo a la vida! Poner los ojos en nuestras deformidades 24. No traer al mundo ni mis repugnancias ni mis traiciones… 25. Ya desde muy niño admiraba al forzado irreductible tras el cual se cierran siempre las puertas de la prisión 26. ¡Venus, deja un momento a los Amantes con el alma en corona! 27. Hay que volver a inventar el amor, ya se sabe. 28. Tal vez debería yo dirigirme a Dios. Estoy en lo más profundo del abismo, y ya no sé rezar. 29. La tecnología es seria, el infierno está ciertamente abajo - y el cielo arriba. 30. Frases claras y concisas, nos dejan demasiado.Realmente es algo de admirar.Fiel retrato de la sociedad!!Pocas palabras… sin palabras!! Bueno esto es todo por ahora , la informacion que tengo es realmente mucha pero lo mas importante que es la obra ... bueno hay que leerlo para vivirlo y entenderlo. Hasta aca mi humilde aporte de " los escritores del surrealismo también llamados los poetas malditos" espero les guste y les informe (los comentarios son bien recibidos , pero de estar fuera de lugar o de ser irrespetuosos seran borrados y el usuario asesinado)

Bienvenidos a lo mejor del mundo Te voy a mostrar lo mejor de cada cosa que se me ocurra . Lo voy a ir modificando y agregandole cosas conforme se me ocurran espero que lo disfrutes El mejor auto El GINA Light Visionary Model es un prototipo con el que BMW quiere mostrar las posibilidades de los nuevos materiales de bajo peso en la construcción de vehículos, empleando un chasis de cables cubierto por... tela. En su creación, el fabricante ha decidido adoptar un enfoque de diseño orgánico, aprovechando la pérdida de una carrocería al uso para otorgar a este modelo conceptual características más propias de un ser vivo a través de su rasgo definitorio: una "piel" que se abre para descubrir el interior del coche. Mediante una serie de impulsos electro-hidráulicos, varios motores empujan el tejido que envuelve el bastidor del vehículo, de forma que el motor y los accesos a los depósitos quedan descubiertos a través de la carrocería. Los faros, como si fueran dos ojos de verdad, cuentan igualmente con pestañas que se abren cuando están en uso y se cierran cuando no. El resultado llega a ser tan original como ligeramente perturbador. La mejor casa ARQUITECTURA | La obra cumbre de Frank Lloyd Wright El 17-S una gala celebrará el cumpleaños de la ‘mejor casa del mundo‘ Su construcción costó 155.000 dólares. Los honorarios de Lloyd Wright, 8.000 Jose F. Leal | Madrid Fallingwater House. ElMundo.es Dicen que es la mejor casa jamás diseñada. Surgió de las manos y el ingenio de Frank Lloyd Wright (Oak Park, Illinois, 1867-1959), un arquitecto que superó a todos sus contemporáneos, en 1936, el mismo año que, en Madrid, la aviación golpista bombardeaba la Casa de las Flores, de Secundino Zuazo, icono de la arquitectura residencial española. La Residencia Kaufmann o Fallingwater House, situada a 80 km al sureste de Pittsburgh (Pensilvania), cumple 75 años, es hoy una casa-museo y para verla hay que pagar 20 dólares y ha recibido más de cuatro millones de visitantes en cuatro décadas. El próximo 17 de septiembre, una gala organizada por la Fundación Lloyd Wright celebrará – a 400 dólares la entrada – que el paso del tiempo y los desmanes urbanísticos que salpican el planeta, favorecen y agrandan el oficio del arquitecto estadounidense. Quienes la han visitado aseguran que se cumple el objetivo del autor, que pretendía que el ruido del agua invadiera toda la casa. También la fusión entre arquitectura y naturaleza, su mayor logro. Wright construyó la residencia de los Kauffman sobre una cascada del Bear Run, un arroyo que recorre los Apalaches en el empobrecido condado de Fayette, algo que, curiosamente, en países como España está terminantemente prohibido. Antes de desplegar los voladizos de cemento sobre el curso del río, el arquitecto pidió a una empresa de topografía que analizara el terreno, sus rocas, el desnivel, el subsuelo, las plantas y terminó convenciendo a los dueños, cuyas numerosas recomendaciones incorporó al proyecto, como puede observarse en la web de la casa museo. El mejor avion El Airbus A380 —denominado A3XX durante gran parte de su etapa de desarrollo—4 es un avión tetrarreactor fabricado por la empresa paneuropea Airbus, subsidiaria del grupo EADS. Se trata de la primera aeronave con dos cubiertas a lo largo de todo su fuselaje, a diferencia del Boeing 747 en el que, aunque también posee dos, la cubierta superior abarca solamente la parte delantera del fuselaje. Posee una capacidad máxima de 853 pasajeros —en una hipotética configuración de alta densidad de clase turista—, convirtiéndose en el avión comercial más grande del mundo.4 5 6 Supera de esta manera al ya mencionado Boeing 747, al brindar un área útil de un 49% más que este último —según el propio fabricante—.4 5 7 Sólo es superado por el avión de carga Antonov An-225. Tiene una longitud de casi 73 metros8 y 24 metros de altura,5 estando su estructura formada en un 40% de fibra de carbono y otros modernos materiales metálicos.5 El primer vuelo de esta aeronave se llevó a cabo en Toulouse, Francia, el 27 de abril de 2005,9 realizando su primer vuelo comercial el 25 de octubre de 2007 con la aerolínea Singapore Airlines. Al disponer de una cubierta doble que se extiende a lo largo de todo el fuselaje, la superficie de la misma alcanza los 478,1 m², casi un 50% más que la de su principal competidor, el Boeing 747-400,5 el cual dispone de una superficie de cabina de 320,8 m². En una configuración clásica de tres clases —turista, negocios y primera— el A380 puede albergar entre 500 y 550 pasajeros. La versión de carga, pospuesta actualmente, disfrutaría de una capacidad de 150 toneladas y una autonomía de 10 400 kilómetros,5 sólo superada por el Antonov An-225. El A380, en su versión comercial, tiene un alcance de vuelo de 15 200 kilómetros, suficiente para cubrir rutas como por ejemplo: Madrid-Perth (Australia) sin escalas, con una velocidad de crucero de Mach 0,85 (900 km/h).4 El mejor barco Oasis of the Seas MS Oasis Of The Seas Historial AstilleroSTX Europe Turku New Shipyard, Turku, Finlandia ClaseClase Oasis TipoCrucero OperadorRoyal Caribbean International Puerto de registroNassau, Bahamas AutorizadoFebrero de 2006 Iniciado12 de noviembre de 2007 Botado22 de noviembre de 2008 Asignado28 de octubre de 2009 Viaje inaugural1 de noviembre de 2009 Características generales Desplazamiento100.000 t 220.000 t de registro bruto Eslora361,8 m1 Manga47 m1 Puntal22,551 Calado9,3 m1 Calado aéreo72 m1 Cubiertas16 cubiertas de pasajeros Propulsión 3 Pods azimutales de 20 MW ABB Azipod2 4 empujadores transversales Wärtsilä CT3500 de 5.5 MW en proa2 Potencia97.000 kW Velocidad22,6 nudos (41,9 km/h)3 Tripulación2.1653 Capacidad5.400 pasajeros (baja ocupación) 6.400 pasajeros (completo) Número OMI9383936 El Oasis of the seas es un barco de cruceros perteneciente a la empresa naviera Royal Caribbean International. Su construcción finalizó en septiembre de 2009, en los astilleros de la empresa Aker Yards, y realizó su viaje inaugural el 1 de noviembre de ese año. Perteneciente a la clase Oasis, es el primero de una serie de barcos de 225.000 t y 361 m de largo, con capacidad para 6.300 pasajeros. Debido a sus dimensiones es el barco de cruceros más grande del mundo, implementando en su diseño notables adelantos en ingeniería y construcción naval. Camarotes 5.235 camarotes repartidos en 69 tipos diferentes: Camarotes con balcón (incluidas las 2 Loft Suites y suites): 1.956 Camarotes exteriores: 254 Camarotes interiores: 960 Camarotes con cama/s suplementaria/s: 683 Cuando finalizó la construcción del crucero, los astilleros informaron a la empresa naviera que contaba con cuatro camarotes más que los indicados en los planos. Características Dos grandes (promenades), con una extensión aproximada de un campo de fútbol y medio cada uno. Denominadas "Central park", el paseo exterior cuenta con grandes extensiones al aire libre, plantas y decorados naturales. Cafés y bares creados en ambientes que simulan las grandes ciudades. El paseo interior, denominado "Royal Promenade", está ubicado debajo del anteriormente comentado y, por último, una gran terraza que simula un muelle, llamada "Boardwalk", cuenta con bares, restaurantes y áreas publicas y de entretenimiento para los viajeros. Cuenta así mismo con un teatro de espectáculos acuáticos y de láser, situado al aire libre, hacia popa. Adicionalmente se incluyeron en el diseño las características tradicionales propias de los barcos más modernos de la flota Royal Caribbean, como el Freedom of the Seas el cual constituye clase junto con sus gemelos, el Liberty of the Seas y el Independence of the Seas. Hasta ahora, la Clase Freedom era la mayor del mundo, pero ha debido de ceder su lugar al Oasis of the Seas. Entre las características compartidas con esta clase y el proyecto genesis están restaurantes de lujo, teatros de tres o más cubiertas, spa, gimnasio, biblioteca, parque acuático, pista de patinaje en hielo, paredes de escalar, galería de arte y otras instalaciones destinadas al esparcimiento de los pasajeros. A nivel exterior el diseño sigue las características de los cruceros de la clase Freedom, notándose las cubiertas adicionales y ciertos cambios en el diseño de los balcones de las habitaciones. El cambio mayor se nota en la sección media y en la popa, donde la presencia del promenade exterior, del parque acuático, dos paredes de escalar adicionales, tres chimeneas y un viking crown lounge modificado donde se disponen cubiertas con habitaciones, a diferencia de los diseños anteriores, marcan la diferencia con respecto a los demás barcos anteriores de la Royal Caribbean. El Aquatheater dispone de una piscina de 6.6 metros de ancho por 15.7 metros de largo y 5.4 metros de profundidad, lo cual, según declaraciones de la Royal Caribbean, la convierten en la piscina de agua dulce más grande instalada en un barco. El mejor vino http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR6R44g4J_VRTxmessAQ0TKGPVWFnE008TnND2ezla_ydU6qNl2cw 2. El australiano «Shiraz Barossa Valley Bella’s Garden 2008» de la compañía Two Hands, de Michael Twelftree, ha obtenido el segundo puesto con 94 puntos y un precio de 41 euros. 3. «Chardonnay Sonoma County Ma Belle-Fille 2008», del productor Peter Michael, es un vino californiano que ha alcanzado el tercer puesto con 97 puntos. La botella cuesta cerca de los 64 euros. 4. De la compañía de Madiah Revana (California), nace el «Cabernet Sauvignon St. Helena 2007» que está en el cuarto puesto con 97 puntos y casi 94 euros. 5. El vino californiano «Cabernet Sauvignon Napa Valley 2007» de Altamura ha obtenido el quinto puesto con 96 puntos y un precio de 63 euros.] El mejor cantante Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estados Unidos; 24 de mayo de 1941), nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.2 Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Aunque es bien conocido por revolucionar el concepto de los límites de la música popular en 1965 con el single "Like a Rolling Stone"3 de seis minutos de duración, algunas de sus primeras canciones, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época.4 Uno de los últimos álbumes de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone. Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.5 6 Dylan interpreta mediante guitarra, teclado y armónica. Respaldado por una cambiante alineación de músicos, ha permanecido de gira de forma constante desde finales de la década de 1980, en lo que ha venido a conocerse como el Never Ending Tour (la gira interminable). Sus logros en el estudio de grabación y como artista han sido una de las señas de identidad de su carrera, aunque generalmente se considera que su mayor contribución consiste en la composición y escritura de canciones.7 A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música,8 y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles.9 10 El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,11 y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su "profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético". En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura.] El mejor wiski El gigante británico de la bebida Diageo está vendiendo para los expertos que tengan una gruesa billetera un whisky Johnnie Walker a 14.000 libras (cerca de 20.700 euros) la botella, para celebrar el 200° aniversario del nacimiento del escocés que creó la marca de whisky más vendida del mundo. El grupo, que destila un tercio del whisky escocés de todo el mundo, ha seleccionado varios tipos del mejor whisky de Escocia -todos de entre 30 y 70 años- para crear el paquete aniversario 1805 -que contiene solo una botella- y venderlo a los bebedores más críticos. La compañía de bebidas alcohólicas más grande del mundo, que también produce el vodka Smirnoff y la cerveza Guinness, va a vender solo 200 botellas de la tan preciada bebida para aumentar el interés por el whisky en el periodo previo a Navidades. Una de las 200 botellas se vendió en una subasta reciente en Shangai por 14.000 libras. Bueno esto es todo por ahora. Recuerden comentar y si vale puntos seran bien recibidos ya que quiero ser NFU Quiero aclarar que los datos que recopile estan todos en google y que me base en encuestas y opiniones , mas adelante voy a agregar mas cosas , pueden tirar ideas en los comentarios , espero que les guste y/o les sirva de algo

Descubre los 5 mitos más populares de la jardinería Puede que estemos iniciándo en el arte de la jardinería, o bien que llevemos años de práctica. De cualquier forma, en algún momento alguna amiga o algún experto en el jardín, nos ha dado uno que otro “tip” infalible para mantener nuestras plantas y flores hermosas, sanas, y brillantes. Sin embargo, ¿alguna vez nos hemos cuestionado esos dichosos consejos? Pues deberíamos empezar ya, cualquiera de ellos podría tratarse de un mito. Hoy los dejamos al descubierto y desmentimos los 5 mitos más comunes de la jardinería. 1) Regar el césped por la noche es mejor que hacerlo por la mañana Este es uno de los mitos más populares. Dicen los amantes de la jardinería que si riegas tu jardín por la noche, la hierba tendrá más tiempo para absorber la humedad. ¡FALSO! Todo lo contrario, en lugar de cuidar tu jardín, lo estás perjudicando. Regar el césped cuando la oscuridad reina, sólo provocará la aparición de hongos. Es mejor hacerlo por la mañana, cuando el jardín tiene todo el día para secarse. 2) Las etiquetas siempre dicen la verdad Al comprar semillas o plantas, se cree que esta sólo crecerá hasta la altura indicada en su “leyenda”. ¡FALSO! Cualquier tipo de planta, arbusto o árbol, tiene el potencial de superar su “altura máxima”, así que cuando decidas ubicarlos en tu jardín, no te fíes de la “supuesta estatura” que esta logrará. 3) Hay que utilizar legía o blanqueador en nuestras herramientas Se cree que para limpiar nuestras herramientas y dejarlas totalmente desinfectadas debemos recurrir a estos productos. ¡FALSO! Los blanqueadores son agentes oxidantes, esto significa que lo único que lograrás es corroer tus herramientas a largo plazo. En su lugar, opta por el alcohol, listerine o pine-sol. 4) Acumular mulch alrededor del árbol Se cree que mantener en contacto el tronco con el mulch será saludable para este. ¡FALSO! El mulch es un material que se utiliza para mantener la humedad de la tierra en épocas o zonas secas, por lo tanto, es aconsejable colocarlo a un par de centímetros de distancia del tronco, pues mantener el árbol húmedo constantemente dañará la corteza. 5) Más fertilizante, mejores resultados Nada más ¡FALSO! Las plantas solo pueden absorber una determinada cantidad de fertilizante al mismo tiempo. Cuando usas más del debido, este simplemente será eliminado cuando las riegues o llueva, permitiendo la aparición de “algas” en pozos, charcos o estanques cercanos. Los comentarios son bien recividos , pero de ser irrespetuosos o fuera de lugar se borrara el coment y se bloqueara al usuario. Gracias

Miren lo que hace este señor con un destornillador electrico y tornillos . Sencillamete increible Y? que le parecio? yo nunca vi nada igual y lo queria compartir con ustedes Los comentarios estan abiertos pero de ser irrespetuosos o inapropiados seran borrados. Gracias

Dragon Ball Arte Hecho x Fanaticos [Imagenes Unicas] Bueno espero que les haya gustado , yo no se dibujar ni una casita pero estos muchachos se pasan y quería compartirlo con ustedes Los comentarios son bienvenidos , pero de estar fuera de lugar o de ser irrespetuosos serán borrados y el usuario bloqueado. Gracias

Esta escultura se encuentra en frente de la oficina de Sazka, un operador de la República Checa de los juegos de apuestas. Como se puede ver que el hombre es la celebración de folletos Sazka y el haz de dinero está a su lado. Parece que se está apostando a algún evento y su esposa le está pidiendo que no lo haga. Viste? si pensaste que le estaba practicando sexo oral minimamente sos un pervertido. No ves que es una historia re triste? Ahí lo tenes denuncialo de nuevo si queres Los comentarios son bienvenidos pero si estan fuera de lugar o si son irrespetuosos serán borrados y el usuario bloqueado . Gracias

El elefante del sultán hizo el camino a través de las calles de Londres. Fue diseñado por Francois Delarozière, y puesto en marcha para celebrar la muerte de Julio Verne. El elefante es operado por una tripulación de 22 personas y es alimentado por una mezcla de la palanca, los motores y el sistema hidráulico. Su tronco e incluso los aerosoles de agua. Francois Delarozière nació en 1963 en Marsella y estudió allí en la Escuela de Bellas Artes . Ha trabajado en teatro basadas en las producciones de más de 20 años, en primer lugar el diseño de decorados de teatro y los interiores. En 1987 conoció a Jean-Luc Courcoult, el director artístico de la compañía francesa de teatro callejero Royal de Luxe , y durante un período de años, de 1991-2008, Delarozière, Courcoult y sus ingenieros diseñaron y crearon una serie de enormes criaturas escénicas, que recorrió varias ciudades europeas. Estos incluyen jirafas, rinocerontes, un gigante de Gulliver , y el elefante del sultán . Bueno eso es todo por ahora , espero que les haya gustado los comentarios son bien recibidos pero de estar fuera de lugar o de ser irrespetuosos serán borrados y el usuario bloqueado. Gracias

Buenas tardes gente , ahora les traigo estas imagenes de Super Mario realizadas por artistas fanáticos del video juego es probable que algunas las conozcan , pero yo no conocía la mayoria. Bueno suficiente intro. Que lo disfruten son mas de 100 imagenes juegos y videos ... nos vemos al final. Muy buen video de un aerografista pintando un mario en camara super rapida link: http://www.youtube.com/watch?v=23wl0XFDOWs Las aventuras de Mario link: http://uploads.ungrounded.net/318000/318277_Las_Estupideces_De_Mario_B.swf A jugar!! podes elegir a Mario o a Luigi link: http://www.minijuegosgratis.com/flash1234/no_hotlink/supermarioflash2.swf Creado por fanaticos imperdible link: http://www.youtube.com/watch?v=OC8CWGbI-0s Otro buen juego en flash link: http://www.minijuegosgratis.com/flash1234/no_hotlink/mariosadv2.swf La pincesa zombie es unica me gusta de verdad Bueno gente hasta aca llegue son mas de 100 imagenes , espero que les haya gustado. Los comentarios son bien recibidos pero de ser irrespetuosos o de estar fuera de lugar seran borrados y el usuario asesinado misteriosamente . Gracias

Hola amigos Taringueros!Ahora quiero acercarles el " arte callejero en 3D " Quienes son estos artistas de la perspectiva? Se los presento junto a sus obras Obras urbanas en 3D realmente maravillosas, todos estos artistas son mundialmente reconocidos por mostrar sus habilidades y técnicas en la vía pública, tanto en pared como en el suelo. Los motivos pueden ser religiosos, abstractos, urbanista, propaganda de empresas privadas, paisajistas entre otros. Kurt Wenner Kurt Wenner, nació en Ann Arbor, Michigan y creció en Santa Bárbara, California. Su primer mural lo realizó a la edad de 16 años y al cumplir los 17 ya trabajaba como artista gráfico. Trabajó para la NASA como ilustrador científico, creando bocetos para proyectos espaciales del futuro. En 1982 dejó la NASA y se trasladó a Italia para estudiar arte. Viviendo en Roma estudió los grandes maestros, su inclinación artística lo llevó hacia el arte figurativo neoclásico que le ayudó a desarrollar su particular estilo. Según los especialistas: La pintura en la calle es una práctica artística que nació en el siglo XVI en Italia (precursores de los graffitis). Los Madonnaris eran artistas vagabundos que viajaban de pueblo en pueblo realizando ilustraciones de la virgen María (la Madonna, de ahí su nombre) en cualquier superficie disponible, y se procuraban sustento gracias a las monedas que los transeúntes les arrojaban, ya fuera por su habilidad o por devoción a la virgen María. Kurt Wenner, caminando en la calle vio un artista italiano anónimo, afanarse con tizas de colores sobre una acera. Al preguntarle al original pintor qué es lo que estaba haciendo, éste le contó la anterior historia. Tras ver algunas de las ilustraciones de Wenner, el artista italiano lo invitó a terminar de dibujar la cabeza de un ángel mientras él asistía a la iglesia. Desde ese momento Kurt Wenner, comenzó por si solo el renacimiento de una práctica artística casi perdida. Wenner, armado con tizas de colores que él mismo fabrica, adaptó su propia técnica a la anamórfosis, mediante la cual, con cuidadosa planeación y una gran vision espacial, logra imágenes de una cualidad tridimensional cuando el espectador las aprecia desde la perspectiva correcta. La habilidad de Kurt Wenner logra escenas que parecen salir de los suelos y estimulan la imaginación de los impresionados espectadores. Su obras, sin embargo, son efímeras: los elementos naturales y el tiempo se ocupan de eliminar sus creaciones. Werner no se entristece demasiado: “la pintura en la calle es arte en vivo“, explica. “Es como asistir a un recital sinfónico. Cuando la música termina todos parten con un recuerdo de la música. Mi obra es similar, sólo que la que queda es una impresión visual. Y así como un disco ayuda a preservar el momento, siempre fotografío mis pinturas cuando termino”. Francamente sus obras son maravillosas, y provoca variadas sensaciones e ilusiones ópticas en el espectador, lástima que sus obras duren tan poco. Kurt Wenner, es un pintor estadounidense, que trabajó para la NASA pero cuya fama se basa, principalmente, en sus obras en 3D plasmadas sobre la acera, asfalto o cualquier suelo que le brinde la ocasión de mostrar su arte. Kurt Wenner, tiene el don, de transformar el pavimento urbano en un lienzo sobre el que plasma maravillosamente escenas mitológicas, futuristas, alegóricas e incluso surrealistas. Aunque son obras de arte efímeras, que solo consiguen sobrevivir gracias a la fotografía, son sencillamente espléndidas y maravillosas por la ilusión óptica que ofrecen al espectador. la musica de este video es horrible , les pido disculpas pongan mute Edgar Müller Edgar Müller nació en Mülheim / Ruhr, el 10 de julio de 1968. Se crió en la ciudad de Straelen rural en el extremo occidental de Alemania. Su fascinación por la pintura comenzó en su infancia, con pinturas de escenas rurales de Straelen. Participó por primera vez en los 16 años de edad, va a ganar la competencia, de 19 años, con una copia de la famosa "Jesús en Emaús" (Caravaggio). Desde 1998, Edgar Müller ha celebrado el título de "maestro madonnari '(maestro de la calle pintor), nacido por sólo unos pocos artistas de todo el mundo. El título se concede en el mundo de la pintura más grande festival de la calle, llamado Grazie El Festival, que se celebra en la pequeña ciudad de peregrino Grazie en Italia. Alrededor de la edad de 25 años, Müller decidió dedicarse completamente a la pintura de calle. Viajó por toda Europa, ganarse la vida con su arte transitorio. Él siempre está buscando nuevas formas de expresar a través de la cual él mismo. Inspirado por la ilusión tridimensional de pinturas (en particular, por las obras de Kurt Wenner y Julian Beever) se encuentra ahora con esta nueva forma de arte y la creación de su propio estilo. El observador se convierte en una parte del nuevo paisaje que ofrece. Mientras que sobre su vida cotidiana, la gente cambia la pintura por la declaración que acaba de pasar por la escena. Edgar Müller extraordinaria de arte ha sido objeto de una amplia cobertura en los medios de comunicación impresos y digitales Julian Beev Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva. Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México, España, Uruguay, Ecuador y Argentina. Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica. Lleva 10 años creando arte en las aceras de Europa, Estados Unidos y Australia. Muchas de sus creaciones son ilusiones ópticas, tales como la que les muestro mas abajo , donde Julian aparece encaramado en un alfeizar, esperando a que Batman y Robin asciendan por el edificio y le rescaten. En realidad, se trata de la acera en frente suyo, y la calle que hay debajo, así como la multitud expectante y el edificio en llamas, son simplemente un truco que confunde al ojo (un ejemplo moderno de ”trompe l’oeil”, término francés que literamente significa “engañar al ojo”). Esta es una imagen del auténtico Julian Beever. A pesar de que crear cada una de sus obras le puede llevar un día completo, normalmente al día siguiente ya han desaparecido, se desvanecen bajo los pies del caminante. Es una forma de arte muy evanescente, y principalmente sobrevive gracias a las fotografías tomadas durante ese instante. elcomercio.es y wikipedia.org } http://***/_y1w5uc7K-b4/TK-u2BBJWQI/AAAAAAAAJPA/imSWZ8mFKS4/s1600/TuneaTaringa.blogspot_Barras_Separadoras_Taringa++(13).png Tracy Lee Stum "Tracy Lee Stum" es un americano artista mejor conocido por sus espectaculares / grandes obras de la calle 3D interactivos o tiza dibujos . Un talento de prestigio internacional, Stum es reconocido como el pintor de la calle principal femenino en el mundo de hoy. Sus primitivas pinturas Street 3d y murales han sido encargados por empresas, agencias de publicidad, organizaciones de arte, instituciones educativas y agencias gubernamentales de todo el Norte de América , Asia , India y Europa . En la actualidad tiene un récord mundial Guinness para la pintura más grande de tiza por un individuo.Usando la proyección anamórfica técnica, que emplea a la distorsión visual, Stum crea dibujos en 2D que aparecen en 3D cuando se ve desde un punto fijo a través de una lente. Estas imágenes 3D están diseñados para el lente de la cámara y parecen tener la perspectiva correcta cuando fotografiado desde el punto de vista determinado. Stum crean magistrales obras de la calle interactivos utilizando la tiza y el temple de pintura, por lo general con 1 a 2 ayudantes. Su inteligente y contemporáneos diseños interactivos incorporar complejos dispositivos geométricos junto con referencias a la cultura contemporánea e histórica, el arte , la iconografía pop, metafórica y alegórica simbología . Stum no utiliza los programas asistidos por ordenador para diseñar sus obras, sus imágenes son dibujados a mano utilizando la geometría de la perspectiva . Stum a menudo crea imágenes orgánicas a mano libre en el hotel, trabajando sólo a partir de un boceto. Stum también puede alterar o cambiar una imagen en todo el proceso de dibujo, prefiriendo trabajar de manera intuitiva. Stum talentos de Excel con imágenes de gran tamaño - trabajos recientes han sido de tamaño de 6 metros x 14 metros y 6 metros x 21 metros. [ editar ] Eduardo Relero Este trabajo recopilatorio está dedicado a Eduardo Relero. Es un pintor y escultor argentino, afincado en España desde hace varios años. Cursó Arquitectura y Bellas Artes en Argentina, que complementó con sus estudios de copista en museos de Roma. Sus trabajos abarcan desde anamorfosis, retratos, esculturas, murales, dibujoides hasta copias. Eduardo Relero es uno de los pocos grandes pintores de la calle en el mundo, que emplea la tiza para obtener imágenes en 3D -junto a Julian Beever y Kurt Wenner-. Relero trabaja, principalmente en España. Como podemos ver en algunas fotografías, prácticamente no se nota la diferencia entre la realidad y el dibujo de este gran artista. Sin duda parecen obras vivientes. Eduardo Ruiz Relero, es de Argentino, Rosario, actualmente vive en Sevilla, pero los últimos once años ha vivido enn Madrid y los anteriores seis en Roma. Según información recogida en la Red, Relero vive de la pintura desde 1990 que vino a Europa, trabajó como pintor callejero en Roma, también ahí estudió en museos y con Gregory Provenzano una especie de Humanista total. Eduardo Relero se considera un artista hecho a sí mismo desde la observación y la lucidez ante los clásicos, una persona irrepetible, alguien que lamentablemente sería completamente imposible encontrar en una institución de enseñanza. Bueno gente esto es todo por ahora , vi post en Taringa! sobre arte en 3d pero todos muy pobres , asi que me parecio que se merecia un buen post . Espero que les sirva y que lo disfruten , Es para ustedes!! Los comentarios son bien recibidos pero de estar fuera de lugar o de ser irrespetuosos seran eliminados y el usuario asesinado. Gracias