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Tendencias de Diseño 2012 2012 Trends by Bill Gardner by www.logolounge.com Vamos a empezar este informe de tendencias -El 10° reporte anual LogoLounge- con una advertencia que se repite cada año: Si usted está buscando la información '¿cómo lo hago?' , por favor, deje de leer ahora. Además, si cree que su reacción a la revisión de estas tendencias es descartar cada una de ella como si fueran las 'noticias de ayer', es posible que también tengas que irte ahora mismo Hay mucho que aprender aquí, pero hay que buscar lo correcto. Tras una década de estudio de los logotipos de todo el mundo -32,000 sólo por este informe- que puedo decir con absoluta confianza que el verdadero beneficio de estudiar las tendencias de diseño de logotipo es que esto invariablemente determinan las trayectorias. Una vez que puedas ver la ruta que una tendencia empieza a tomar, una vez que puedas ver el arco y la velocidad, es muy posible que puedas saber a donde llevar la siguiente. Consigues dirigir y puedes encontrar tu propia dirección. ::::: Reporte de Tendencias 2012 ::: En estos momentos, hay cerca de 175.000 logos en el sitio LogoLounge. Cada diseño representa cientos si no miles de horas de pensamiento y de la lucha en nombre de los diseñadores de todo el mundo. Es testimonio de su dedicación que somos capaces de crear estos informes. Así que gracias a todos los diseñadores que han contribuido a los Informes de tendencia en la última década. En las tendencias ... Agrupaciones de iconos. Símbolos icónicos con un sentido universal -como el hombre del paso de peatones o el de baño dama- han sido durante mucho tiempo uno de los pilares del lenguaje gráfico. Son muy útiles en su franqueza. Ambos íconos y logos son usados como una solución pictórica reducido a su esencia para transmitir un mensaje, pero siempre hay una línea muy fina entre que los iconos son deliberadamente anónimos, mientras que los logotipos no pueden ser más personalizados. Sin embargo, como símbolos, los iconos son tan comunes que probablemente es el natural que tarde o temprano empecemos a saltar de la pista de 'el mundo de dar instrucciones' al mundo de la representación corporativa. La pregunta es: ¿Cómo enviar un mensaje con un icono que es algo mucho más? La solución: Combinar varios iconos, junto con la vinculación transparente. Agrupación de varios mensajes en una sola unidad demuestra la sencillez y la claridad de la imagen, pero también indica la profundidad de un concepto. Esto se gestiona de la misma manera que tu puedes expresar un pensamiento mediante la vinculación de varias palabras en una frase, excepto que con esta técnica, los diseñadores están utilizando los iconos como si fueran deletreando un jeroglífico. AT & T utiliza esta técnica eficaz como el eje visual de su campaña de marketing actual 'Repensar lo Posible' . Enlaces transparentes Demostración de la fuerza en los números mediante la construcción de un logotipo de varios elementos ha sido una fórmula algo antigua. La articulación de estos elementos juntos de una manera transparente la cadena como la moda es algo nuevo, sin embargo. Si los elementos se unen en un círculo o una banda lineal es irrelevante, ya que el concepto es el mismo: la diversidad se encuentra un vínculo común y crea una sinergia de una unión más fuerte. El color se utiliza para demostrar la variedad de estas muestras, y la prueba de conectividad se demuestra por el cambio de tono en donde los elementos se superponen. Aunque no hay nada nuevo sobre el uso de transparencias, el uso cada vez mayor de esta técnica se encuentra ahora en una masa crítica. Una sensación de ligereza es frecuente, el uso de colores claros, limpios y puros de croma que a veces producen una gama de colores del arco iris. Estos colores de la firma es probable que utiliza como tonos más oscuros o desaturado creará solapamientos de barro. Es difícil no tener una perspectiva optimista si nos fijamos en estas soluciones brillantes. Acuarela Cada año, hay al menos una tendencia que hace todo lo posible para construir un puente entre la tecnología y regresar al toque humano. Y si esto se logra con un cepillo de pelo de marta roja o un filtro digital, la esencia táctil de la acuarela está marcando su territorio en el conjunto de tendencias de este año. Más que una textura de fondo, esta técnica de la pintura por lo general define el contorno del logotipo, la forma, y pone de relieve también. Transmitir humedad o un origen acuatico, es un común pero no un mandato en estas soluciones. CooperVision, el fabricante mundial de lentes de contacto más grande en tercer lugar, ha lanzado recientemente su nueva identidad, creado por Siegel + Gale. Los miembros del equipo de diseño quería transmitir la dualidad de la tecnología junto con la experiencia táctil e íntimo de uso de la lente. En notas de Howard Siegel + Gale Belk , "Amamos a la humanidad que transmite, la pureza del color lo hace posible, y la forma en que da vida en forma digital, a ambientes iluminados." Papas fritas Cualquiera que haya devorado a su manera una pila de papas 'Pringles' puede relacionarse con esta forma, mejor conocido en el mundo de la geometría como un paraboloide hiperbólico. Para clasificar la aparición de esta forma en el mundo de la identidad, lo vamos a llamar como la forma de una patata frita aunque cada instancia tiende a variar un poco, al igual que las papitas en una bolsa. Aplanadas, la mayoría de estas formas se vería como un círculo o una elipse, pero con un toque suave que ocupan un único espacio tridimensional. El cambio hacia un mayor uso de la gradiente de la superficie para definir la forma es fundamental para el éxito de estas imágenes: Si se ve sólo con un tono plano, parecería el bucle torcido de un signo de infinito. Hay una cierta tensión que impregna estas marcas, como si la liberación de torsión, permitiera la forma relajarse de nuevo en un disco plano. La flexibilidad y la elasticidad vienen a la mente como la definición de los atributos. Ser capaz de mostrar simultáneamente ambos lados de una forma otra de dos dimensiones trae consigo oportunidades aún más conceptuales. Anaglifos Nunca se han llevado a dos colores como un conjunto universal de direcciones. Una compensación de color rojo y cian sobreimpresa envía el público a ir por sus viejas gafas 3-D. Esta técnica fue desarrollada originalmente por un francés para crear imágenes de dimensiones estereoscópicas en la década de 1850. Hoy en día, estas iteraciones modernas de este efecto de sobreimpresión divergen en imagenes y hacen una u otra visibles dependiendo del color de la lente seleccionados para su visualización.. Los Mensajes de estas marcas crea una dicotomía de la elección. Es bastante obvio que desde luego no se requieren anteojos especiales para captar la intención. Esta técnica le dice al espectador que puede hacer la elección de tal o cual, pero no tanto. Pero también transmite que el espectador es responsable de su propia selección. Debido a que esta es una técnica novedosa e interactiva, que goza de una respuesta que garantice unos pocos milisegundos adicionales de atención, mientras que el consumidor descifra sus opciones. Enfoque diferencial Los avances y técnicas digitales permiten ahora que casi cualquier persona con una cámara y las más básicas aplicaciones de software, creen imágenes dramáticas a través del campo de contorsiones de enfoque. Las capas de nitidez de una imagen puede llegar a ser finas como el papel a diferencia de lo demás sacudido por la distorsión o falta de definición. Incluso los elementos de la misma plano focal pueden ser selectivamente enfocadas (o no) a voluntad. No es ninguna sorpresa ver a este efecto trasladado al campo del diseño de identidad. Las cualidades sutiles de niebla de estos logotipos pueden crear un efecto fascinante, los bordes suaves de la marca parecen desvanecerse en la superficie. Esta técnica le da un suave ensueño de calidad que involucra al espectador, exigiendo una segunda mirada, si no por otra razón más que para confirmar que no van a ciegas. Este efecto nítida versus difusa aspecto, es un ejemplo perfecto de la industria del diseño, efectos que emulan de otros sectores visuales de la vida del consumidor. Tejidos Ciertamente, esto no es nada nuevo, y se está volviendo cada vez más generalizada en el último año. Estos son los parches de tejido grueso que recuerda a un asiento de la silla rustica. Una sensación de fuerza o un enlace impenetrable es creado por el entrelazamiento de urdimbre y trama. La interconexión que caracteriza este proceso también puede indicar una unión de elementos. El concepto de tomar componentes separados combinados de direcciones divergentes y mezclarlos juntos para crear una mayor resistencia es una de las más antiguas historias en el diseño de identidad. Este concepto se lleva a su extremo visual cuando las hebras combinadas son un conjunto Technicolor de la diversidad. Curiosamente, esta técnica se representa en un plano,que bidimensionalmente se construye a partir de la cinta. No será una sorpresa si esta dirección evoluciona hacia adelante en más hebras dimensionales. Entrelazado Hay algo acerca de estos diseños que nos recuerda a un filete de ternera atado con habilidad, listo para asar. Esperemos que permanezca unido una vez cocido, y a continuación, la hebra se retira, pero siempre existe la posibilidad de se que pueda desplegar sin contemplaciones en cuanto la hebra se haya cortado. El canal de la definición de blanco entre los elementos en estos logotipos sirve como una conexión y un agente bisectriz al mismo tiempo. La aleatoriedad de sus líneas parece generar sólo un toque de fantasía. Líneas de circunnavegación dan la apariencia de tres dimensiones a la mayoría de estos logos, ya sean en color plano o degradaciones. Para romper la monotonía o para demostrar la diversidad, algunos ejemplos utilizan una variada paleta de colores para definir los segmentos únicos creados por la cadena. En general, la intencionalidad de la colocación de una linea mantiene un aspecto de que la forma ha sido garabateada por un niño. Retoños Diseño orientado a la sostenibilidad siempre es un tema perenne, y los diseñadores siguen creciendo nuevos nichos-esto a pesar de un sentido inminente de que el diminio ya ha sido tan fuerte explotado que el suelo está cerca de lo estéril-. Esta solución se centra en el momento crucial del nacimiento verde, el momento en que una semilla que ha sido plantada por primera vez y rompe su carcaza y en un minuto la hoja verde brota de la tierra. Un brote es indicio del comienzo de un nuevo ciclo de vida. El espiral natural de este crecimiento es tan maravillosamente genérico: Es difícil decir en este momento si la semilla está dando a luz una flor, un árbol, un cultivo, o una mala hierba. Simplemente representa el nacimiento de lo verde. Es un poco como mirar a un huevo que se resquebrajó por su residente bebé y no estar muy seguro de lo que está saliendo. En ese momento, es la promesa suficiente de un nuevo día. Cáscara El año 2007 marcó la invasión gráfica de la descamación las etiquetas. Estos dispositivos gráficos, tuvo su momento de veneración en la industria del embalaje y mencionando generalmente detalles como "nuevo y mejorado" o "detergente un 30% más." A menudo tan simple como una forma relajada sobre un fondo redondo, estos diseños dan la apariencia de un adhesivo con una poca adhesión. Se utiliza en interfaces web y de impresión, tanto que la proliferación de estos ha alcanzado niveles de saturación para el año 2010. El viejo efecto de imitación táctil, que había seguido su curso completo, se reencarna ahora. El efecto se incorpora a las identidades establecidas para dar a conocer o exponer un valor intrínseco o rasgo subyacente. La sombra de la parte posterior de la descamación de la capa dan un efecto que está ocurriendo en tiempo real. DC Comics utiliza una familia de soluciones, cada uno tirando hacia atrás de la cortina en un gráfico que representa un súper héroe diferente. Tallado en Esfera Algunos de estos logotipos me recuerdan a intrincados rompecabezas de marfil creadas en China. Aquí una esfera es meticulosamente tallado, creando una serie de delicados encajes como pelotas anidadas una dentro de otra. Es la idea de tomar un orbe con reflejos y sombras evidentes y las herramientas suficientes del elemento para crear un segundo nivel de significado. Esto podría ser una forma de letra o una forma indicativa de un proceso o incluso un tratamiento del color de las superficies nuevas para describir el espíritu empresarial. Los consumidores ya tienen una referencia para la esfera y si se imaginan que decir "global" o "autónomo" o "preciso", que entienden el mensaje de la identidad por lo que no está en oposición a lo que se ha añadido . Aplicaciones Los dispositivos móviles y el lenguaje visual de las aplicaciones puede tener el impacto más grande sobre la forma en que diseñamos la identidad durante la próxima década. Estamos entrando en un período donde las líneas de diferenciación entre los logotipos, iconos, símbolos, favicons, y los botones de aplicaciones están completamente borrosa. Estos elementos han sido siempre primos visuales, pero los resultados de su endogamia es la creación de algunos nuevos tipos de soluciones que no encajan con los modelos convencionales de branding. ¿Son botones de aplicaciones o son los logotipos? Los diseñadores tienen la tarea de la creación de las identidades de las entidades que sólo pueden vivir en el mundo virtual. Si una marca vive sobre todo en el menú de un dispositivo móvil, no va diseñar un logotipo y colocarlo en un botón o es que lo mejor era integrar a los dos desde el inicio? Es imperativo el uso de la lengua vernácula visual brillante de reflexión para un botón, Esperamos ver muchos más de estos logos de aplicaciones que aparecen fuera de dispositivo en los alrededores naturales. Mosaico Los seguidores de estos informes ven similitudes entre estos logos y logotipos de Bucky y logotipos de píxeles de los últimos dos años. Este es un ejemplo perfecto de ver un avance la tendencia de una manera que demuestra que los diseñadores están evolucionando y no emulando. En este caso, múltiples formas geométricas están reunidas en una serie para cubrir un área con un patrón repetible. A menudo, los componentes individuales comparten una paleta de colores común que crea el efecto de la superposición y la transparencia. Mosaico -como patrones variados desde muy complejos a soluciones muy simples-, generados a partir de un pequeño número de elementos. Aparte de su impresionante belleza, estos logos transmiten el concepto de fuerza en los números, que combina elementos creando una suma mayor que las partes. Estas marcas expresan un carácter científico basado en las matemáticas y dan la garantía de precisión y exactitud. Vueltas de arco La Geometría solía ser simple, cuando sólo había círculos, triángulos y cuadrados. Puede haber habido un poco más de formas extrañas, pero estoy seguro de que no había más de una docena de formas. Entonces apareció esta forma. y se ha convertido en un gráfico de los mas populares. Similares en algunos aspectos a la tendencia 'papas fritas', esto parece ser un rectángulo que se ha torcido 90 grados y curvado de forma simultánea. Podría ser un híbrido entre un trozo de macarrones y una longitud de tallarines. Sin transparencia o de gradación se trata de una forma difícil de recrear visualmente en un mundo de dos dimensiones. La proliferación de las dos técnicas en el diseño del logotipo se ha abierto un mundo de formas y un reto para añadir a nuestro vocabulario visual de los bloques de construcción. Estos arcos se combinan para expresar un movimiento cíclico, la creación de una esencia dinámica de cambio. El giro también pone de manifiesto el cambio, como si fuese una nueva página. Series Primas El Informe del año pasado tomó nota de la profusión de diseños en series para logos. Y sobre todo, si se tratara de una familia de marcas, cada una con diseño y contenido diferente. Este año continua la proliferación, pero esta vez la variación ocurre en la superficie o la técnica utilizada para elaborar el logotipo. Todos los miembros se encuentran todavía en la misma familia, pero estas variaciones las une de menos a más como hermanos y primos. Variantes utilizadas en estas series puede ser por una variedad trivial, o pueden ser parte de una matriz precisa para ayudar al código o transmitir información específica. Cualquiera que sea el plan, la idea de construir un sistema que es flexible y mantiene la diversidad permite una fácil identificación, pero tambien reconoce la necesidad de resistirse a la uniformidad. Esto puede crear la longevidad de un programa diseñado para construir la equidad como a los consumidores a familiarizarse con él, sin embargo, cambia con los vagabundeos de estilo a través de la modificación de la superficie y la técnica. Bill Gardner es director de Diseño de Gardner y el creador de LogoLounge.com, un sitio web único en el que, en tiempo real, los miembros pueden publicar su trabajo en diseño del logotipos, estudiar el trabajo de otros, buscar en la base de datos por el nombre del diseñador, el tipo de cliente, y otros atributos, aprender de los artículos y noticias escritas expresamente para diseñadores de logos, y mucho más. Puede ser contactado en bill@logolounge.com. - © 2011 Logolounge Inc. MIS OTROS POST

::: Cómo instalar fuentes en windows 7:::Descargaste un paquete de 1000 fuentes para Windows 7 , pero no sabes cómo instalarlo? Este es un tutorial que te explica cómo instalar nuevas fuentes en Windows 7 de forma manual o automáticamente ycómo se pueden instalar fuentes sin necesidad de tenerlas en la carpeta de fuentes de Windows (parece imposible, pero no lo es). Importante: Este es un tutorial para principiantes que no saben cómo instalar fuentes, saltar estaparte si usted quiere encontrar la manera de instalar las fuentes mediante un acceso directo. La Instalación de fuentes es muy fácil. Todo lo que tienes que hacer es copiarlos en la carpeta de fuentes de Windows. Para la mayoría de la gente esto no será un problema, pero para los principiantes que esto podría ser un trabajo duro.::: Instalación de fuentes de forma manual (uno por uno):::1. Extraer las fuentes a una carpeta en su disco.2. Haga doble clic en cada fuente que desea instalar3. Haga clic en "Instalar":::: Instalación manual masiva de fuentes en Windows 7:::Accesos directos que vamos a utilizar:CTRL + A = Seleccionar todoCTRL + C = CopiarCTRL + V = Pegar1. Extrae toda tus fuentes y seleccionarlos todos (CTRL + A), y luego copiarlo en el portapapeles (CTRL + C)2. Abra el Explorador de Windows (tecla Windows + E)3. Ir a la partición C: o donde haya instalado Windows y haga doble clic en "Windows"4. Ahora hay que buscar una carpeta "Fonts" con un pequeño icono, haga doble clic sobre ella de nuevo.5. Pegar todas las fuentes en la carpeta Fonts través de CTRL + V Windows debería instalar automáticamente todas las fuentes que ha copiado en el portapapeles. Eso es lo que se verá así:::: Instalación de fuentes mediante un acceso directo (avanzado):::Digamos que la partición C: se está quedando sin espacio y no tienen ningún espacio para nuevas fuentes, pero hay otra partición que todavía tiene mucho espacio.¿Cómo ahora instalar las fuentes, sin la necesidad de copiar a todos en su carpeta de Windows las fuentes? Afortunadamente, hay un truco sencillo que puede utilizar para hacer eso!Cuando estás dentro de tu carpeta de fuentes de Windows , haga clic en "configuración de fuentes". También se puede acceder a través del panel de control.A continuación, asegúrese de que la opción "Permitir que las fuentes que se instalan mediante un acceso directo", esté seleccionada:Ahora, haga doble clic en una fuente. Usted se dará cuenta de una nueva opción "Usar acceso directo":Si esta opción está activada, no se copia la fuente en la carpeta de fuentes de Windows, sino que va a crear un enlace simbólico a la carpeta de Windows. Nota: En caso de que eliminar la fuente el vínculo se rompe y ya no se puede utilizar la fuente en Windows 7.

Dibujando de Nuevo..paso a paso como Bob Ross.. xDAnteriormente dibujaba sin hacer cuadricula.. pero siendo observadora, pude notar que varios dibujantes utilizan esta herramienta.. para ayudarse con las proporciones..Bueno.. decidí. usarla... y si al parecer me ayudó bastante ...1.- Conseguir el modelo... +regla+lapiz+obvio,papel2.- dibujar cuadricula al modelo...3.- dibujar cuadricula a tu lienzo....4.- Realizar un boceto previo..5.-Comparando... si ya se.. no se parece nada...6.- Empiezo con los ojos... yo siempre empiezo con los ojos...7.-El otro ojo.. 8.- My gosh.. la barba... 9.- y cuando pense ke no terminaria la barba.. va el pelo..10.- Y ASI SE VE MI MANO..11.- Ya terminé el pelo..12.- el cuello...13.-.. Tadaaaaaaaa!! .. no no se parece.. le mio salio mas enojado 14.--- Bueno... si le pongo un efecto vintage.. si se parece un pokito.. XDSaludos!

HOLA CHICOS, YA TENIA TIEMPO DE NO POSTEAR, ENCONTRE ESTE ARTICULO POR AHI NAVENGANDO EN psd.tutsplus.com Y RECORDE QUE UNO DE USTEDES ME PIDIO QUE POR FAVOR SUBIERA UN TUTORIAL PARA RALIZAR TARJETAS DE PRESENTACION, BUENO YA LO HE TRADUCIDO TODO Y LO SUBO . ESPERO QUE LES SIRVA.. Realización de Business Card utilizando sólo Photoshop [Making a Print-Ready Business Card Using Only Photoshop ] Detalles del tutorial Programa: Photoshop Dificultad: Intermedio En este tutorial, vamos a diseñar una simple tarjeta de presentación en Photoshop y dejarlo listo para la impresión con marcas de corte y sangrado. Lo normal sería hacer algo de esto con una herramienta como InDesign, pero en realidad es posible vivir sólo con nuestra buena vieja Photoshop. Paso 1 Ok, así que lo primero que tenemos que hacer es crear un nuevo documento. Dependiendo de donde usted está pensando en conseguir sus tarjetas impresas, puede necesitar diferentes dimensiones. La impresora que utilizo aquí en tiene un tamaño de la tarjeta por defecto de 90mm x 55mm. Cuando tengas que imprimir fuera sin embargo, es necesario añadir una especie de frontera alrededor de la imagen llamado sangrado. Un sangrado es básicamente el espacio en los bordes de su diseño en el que la imagen sigue pasando en la impresora y hasta donde se va a cortar el papel ¿Cuánto espacio deja de sangrar también depende de la impresora. En términos generales 3 mm - 5 mm es una buena cantidad de sangrado. Debido a un capricho de Photoshop (que veremos más adelante) vamos a utilizar un valor de 3 mm. Así que al crear la imagen, en lugar de lo que es de 90 mm de alto que estamos haciendo es de 90 mm + 3 mm de sangría a la izquierda + 3mm de sangrado a la derecha = 96mm. Lo mismo ocurre con la anchura, estamos haciendo 55 +3 +3 = 61 mm. Tenga en cuenta también que debido a que estamos haciendo algo para impresión debe configurar la resolución a 300 ppp y el modo de color se debe establecer en CMYK. Vamos a hablar más sobre el modo de color más adelante, pero con la resolución debe tener en cuenta que 300 ppp básicamente significa que hay más información de la imagen disponible para que pueda obtener una impresión de excelente calidad. Si alguna vez tiene que hacer un enorme cartel, a veces puede salirse con la tuya tan sólo 120dpi, pero realmente depende qué tan lejos buscas llegar con tu trabajo. Si vas a imprimir 120dpi, la calidad de cerca será bastante mala. Si se trata de un cartel gigante (piensa en metros en vez de centímetros), entonces usted puedes salirte con la tuya. De todos modos, como se trata de una tarjeta de presentación, utilizaremos 300dpi obviamente por su belleza, en la alta calidad de impresión. Paso 2 Una vez que se crea el documento, lo primero que tenemos que añadir algunas guías para mostrarnos donde los bordes de la tarjeta de visita y donde empieza el sangrado. Así que en primer lugar, pulse Ctrl-R para activar las Reglas. Ahora a añadir las guías, puede hacer clic en la regla y arrastrar las guías sobre el documento, o por un método más preciso, vaya a Ver> Guía nueva y luego le dan una posición horizontal de 3 mm. Repita de nuevo con una posición vertical de 3 mm. A continuación, repita dos veces más con Vertical / Horizontal y 58 mm / 93 mm. Paso 3 Ahora debes tener un lienzo en blanco similar a la de abajo con cuatro guías, cada 3 mm de distancia de la orilla. Paso 4 Elegimos esta agradable textura de hormigón, ya que se ve bien y urbano. Tú puedes utilizar la que más te plazca. O una similar. Paso 5 Así que después de pegar la textura, presiona Ctrl-T para transformarla en aproximadamente el tamaño adecuado. Ahora bien, aunque quiero que la textura sea sucia y rugosa, en este momento es solo un poco sucia y ruidosa. Así editare la imagen, y me desharé de las dos líneas gigantescas a lo largo de izquierda a derecha. Podemos hacer esto con el Tampón de clonar (S) de Microsoft, presionar Alt para seleccionar el área que desea clonar (en este caso que acabo de utilizar la zona directamente encima) y luego paso por el área que desea clonar más. Cabe aclara que probablemente su diseño no necesite de esto. Asi que bueno.. Paso 6 Así que ahora tenemos un look en bruto y urbano, pero aun no es lo que buscamos. En este punto, decidí que quería oscurecer la textura, así que añado una capa por encima con un relleno de color # 797c82 y lo puso en Multiplicar. Sin embargo, el aspecto era un poco extraño y tiene una especie de tono azulado (ver más abajo), mientras que yo quiero más oscuro y gris. Esto tiene que ver con el modo de color que estamos en - CMYK. Así que el tiempo para hablar un poco acerca de los modos de color ... (al menos como yo las entiendo) Básicamente CMYK son los cuatro colores de proceso que la mayoría de las impresoras utiliza. Éstas hacen uso de estos cuatro colores (Cian, Magenta, Amarillo y Negro / Key), Ahora en la pantalla, sin embargo, se utiliza RGB que como ustedes saben significa rojo, verde y azul. La diferencia viene porque en una pantalla que está viendo la luz de mezclada, si se suman todos los colores juntos obtienes el blanco - es por eso que en RGB el código de color para el blanco es R: 255, G: 255, B: 255 - es decir, completo rojo, azul, verde, lleno, lleno. Sobre el papel, por el contrario, estás viendo el resultado de la luz que interactúa con un objeto. Desde mi recuerdo nebuloso de la clase de ciencias de la escuela cuando la luz incide sobre un objeto - por ejemplo una pared de color rojo - el objeto, de hecho, absorbe la luz y la refleja de vuelta a los que no pueden absorber, por lo que la pared roja refleja el rojo, pero de hecho se come el resto, dándole la apariencia de ser de color rojo. Así que, básicamente, en el papel es el opuesto * * de la pantalla donde se proyecta la luz. Sobre el papel que tiene Cian, Magenta, Amarillo y Negro / Key de hecho produce el color negro porque absorbe toda la luz (que es lo contrario de RGB en el que produce el blanco). Ahora todo eso era sólo una información útil que explica por qué hay diferentes espacios de color. El punto clave a destacar es que la gama de colores que puedes hacer con CMYK es menor que lo que usted puede hacer con RGB. Así que cuando se cambia a CMYK, usted encontrará que algunas cosas no funcionan tan bien - cosas como superposiciones, o conseguir súper brillantes colores para mostrar. Una vez que se impriman, a menudo se verá bastante bien, pero a veces para hacer las cosas que estás acostumbrado hacer en Photoshop, debes de cambiar entre los modos de color. Recuerda sin embargo que si se cambia a RGB, debe volver a CMYK antes de enviarlos a imprimir. A fin de preservar los efectos, vamos a aplanar todo, en ese punto (verás lo que me refiero más adelante). Cambio del modo de color Ok, espero que estés todavía conmigo, básicamente lo que sucedió en este paso es que decidí que necesitaba volver a RGB para obtener el de gris oscuro correcto, y lo más importante en el paso siguiente, cuando quiero poner bloques amarillos superpuestos, También tendrá que ser en RGB. Así que haremos esto de ir a Imagen> Modo> Color RGB. Se te preguntará si deseas acoplar la imagen, decimos que no!!! Ya debes notar un cambio inmediato en la coloración del efecto de oscurecimiento. Y, sí, podría haber hecho este paso mucho más corto y diciendo solo que era en RGB, pero es útil aprender sobre los espacios de color Paso 7 Ya estamos en el modo RGB. Ahora vamos a dibujar algunos bloques en diagonal. Así que coge la herramienta Lazo Poligonal (L) y luego crear una nueva capa. Ahora vamos a dibujar la forma que se muestra a continuación. Para hacer esto bien, debe mantener pulsada la tecla Mayús para que las fuerzas de los ángulos de ser múltiplos de 45 "y le dará incluso una agradable forma. Paso 8 Una vez que tenga la forma, llenarla de color: # c4b10f, que es un feo color amarillo, y luego establecer el modo de fusión a Color Dodge. Ahora usted debería tener un color amarillo brillante que se parece a la de abajo. Tenga en cuenta que si se cambia de nuevo a CMYK, verá cómo este efecto no funciona en absoluto y por eso tuvimos que cambiar a RGB antes. Duplicamos esta capa un par de veces hasta que tengamos seis barras amarillas . Paso 9 Ahora en lugar de tratar con el espacio a simple vista o pulsando la tecla de flecha el mismo número de veces (que me da vergüenza decir que lo hago a menudo), vamos a utilizar la herramientas de alineación. Así que primero mantenga pulsada la tecla Mayús y seleccione todas las capas con barras amarillas en ellos. A continuación, haga clic en la parte superior de la herramienta de alineación marcada abajo. Esto automáticamente el espacio con precisión! (Tenga en cuenta que creo que en las versiones de Photoshop CS2 antes de lo que, es necesario enlazar las capas con los clips de papel poco porque Selección Shift-capas sólo apareció en CS2 - la versión que yo uso los usuarios CS3 espero que son similares a CS2..) Paso 10 Bien, ahora tenemos un bien espaciada poco marcado tenemos un acabado industrial! Paso 11 A continuación he creado una nueva capa por encima y con un gran pincel negro suave con pasamos con sutileza a lo largo de los bordes. Recuerde, que cualquier cosa fuera de las guías probablemente no salga en la tarjeta final (a menos que la imprenta olvide su corte), por lo que el negro debería extenderse un poco más de la línea si se trata de que sea visible en el producto final. Paso 12 Hablando de sangrías otra vez, como ya he dicho todo lo que esté fuera de esas guías es material extra para la impresora al cortar. Así que es importante que en ningún momento pongas las cosas importantes, como un texto en cualquier lugar cerca de los bordes, a menos que no te importe que potencialmente se está cortando. En mi experiencia la mayoría de impresoras en la práctica no se alejan mucho de la línea de corte, sin embargo, puede suceder, especialmente si se utiliza una impresora barata. Paso 13 Uno de los problemas haciendo estas cosas en Photoshop es que no hay manera de ocultar automáticamente el área de sangrado, lo que significa que a veces cuando se mira en el diseño no termina de verse bien. En InDesign puede cambiar a un modo de vista previa especial que oculta la sangre, pero en Photoshop tenemos que hacerlo manualmente. Muy a menudo voy a creo una capa por encima de todos los demás y llenar las áreas de la sangría con blanco. Entonces puede cambiar esta capa dentro o fuera para que yo pueda ver de una forma más precisa las proporciones y el área que realmente tendrían la impresión final. Sólo asegúrese de cambiar estos antes de enviar a la impresora! Paso 14 A continuación he puesto un poco de texto bonito en la tarjeta. Esto es en realidad es la parte de atrás de la tarjeta (haremos el frente en un segundo). He utilizado un tipo de letra súper fresco llamado DIN, que es muy mínima y como veremos en un segundo tiene un impresionante carácter '@'. He establecido el tipo en 8pt. Si mal no recuerdo nunca se debe ir a menos de 6 pt, si quieres que algo sea legible. Al igual que con todas estas cosas depende de quién es su audiencia. Al hacer tarjetas de presentación la finalidad es que una persona podrá leerla de un vistazo cuando hojea un montón papeles. Cuando se hace algo personal, puedo a menudo utilizar tipografía pequeña, y aun así podrías salirte con la tuya! También establecemos a capa en modo Linear Light para que interactúe un poco con el fondo. Una vez hecho esto, podemos guardar este documento como Back.psd luego de esto ir a Archivo> Guardar como y esta vez guardar como Front.psd, esencialmente duplicando el archivo para la parte delantera. Paso 15 En la parte frontal he añadido un poco de texto con mi dirección web y la dirección de correo electrónico y nombre. Y para los amantes de la tipografía como nosotros, echemos un vistazo al carácter '@' -¿no es bonita? DIN es un tipo de letra industrial originaria de Alemania que se puede leer en Wikipedia . Paso 16 Ahora la siguiente cosa que vamos hacer es desactivar algunas de las capas que tienen las barras amarillas, por lo que son sólo tres las que necesitamos para este caso. Quiero un look, como si las barras amarillas iniciaran en el frente y continuaran hacia la parte trasera. A continuación con la herramienta Lazo Poligonal (L), extraemos una forma triangular, como se muestra. Paso 17 A continuación, creamos una nueva capa justo por encima de la textura de hormigón y rellenamos con un color gris oscuro y establecer el modo de fusión de capa en Multiply. Esto por desgracia hace que las barras amarillas tengan un aspecto apagado, así que vamos a arreglar eso . Paso 18 Así Ctrl + clic en la primera de las capas de la barra amarilla, luego presionas la tecla shift, vamos con la siguiente capa y de nuevo la siguiente, de modo que usted tiene los píxeles seleccionados para los tres. A continuación, pulse Ctrl + Shift + I para invertir la selección, como se muestra. Mientras que está seleccionada, haga clic sobre la capa de triángulo y haga clic en el icono Agregar una máscara de capa en la paleta de capas. Esto enmascarar las áreas de las barras amarillas para que brille. Paso 19 Y ahí lo tenemos! ¡Y ya está ... Ahora tenemos que ir a Capa> Acoplar imagen y luego a Imagen> Modo> CMYK para volver a CMYK y estar listo para imprimir. Nótese cómo, estamos de vuelta en CMYK. Así que básicamente nos hemos aprovechado de RGB para lograr un efecto y luego lo acoplamos todo y cambiamos de nuevo a CMYK para poder imprimir. Paso 20 Ahora ve a Archivo> Imprimir con vista previa y deberías ver algo como se muestra a continuación. Si no tienes todas las opciones, haga clic en Más opciones y que aparecerá. Marque la casilla que dice Corner Crop Marks (marcar esquinas), a continuación, haga clic en el botón que dice de Bleed (Sangría) y ponle a 3 mm. Tenga en cuenta que por alguna razón, Photoshop no le permite ir mucho más arriba de 3 mm de sangría. Realmente no sé por qué han puesto un límite artificial en él, pero a lo mejor hay alguna razón sorprendente que no entiendo. Una vez que ya está todo hecho, deberías ser capaz de imprimir a un archivo PDF, y entregarlo a la impresora. Ten en cuenta que para imprimir en PDF, necesitas tener una copia de Acrobat instalado (no sólo el programa gratuito Acrobat Reader, sino la versión completa). Si tienes esto, entonces ya está todo terminado! Muestra PSD

:::9 Consejos sobre cómo mejorarte::: :::como Diseñador Web::: 9 Tips on How To Improve Yourself as a Web Designer Written by: Ruben D'Oliveira Hay momentos en la vida donde todo va bien, la gente le gusta tu trabajo y obtienes más y más clientes. Pero a veces el "negocio" se detiene, disminuye el flujo de trabajo, te aburres y desinspirado, te estancas. Las razones detrás de esto pueden variar, sobre todo es porque no te sientes inspirado y has perdido tu rumbo. Es muy fácil perder la inspiración, sobre todo cuando no estamos rodeados de un ambiente de aprendizaje y de una comunidad creativa. Sabes que amas lo que haces, así que no dejes de hacerlo. Con el fin de contrarrestar la situación, es necesario ir más allá, aprender cosas nuevas, y adoptar nuevos métodos de trabajo. Te darás cuenta de que tal vez sólo necesitas un plus o construir tu propia motivación y energía para seguir adelante, o que tal vez sea sólo miedo a crecer. Así que coge un bolígrafo y prepárate para nuevas resoluciones. 1. Un tutorial un día Los tutoriales son la mejor manera de mejorar tus habilidades. Establecimiento de este objetivo por sí mismo aseguras que no te estanques y te mantienes motivado. Repetir este proceso cada día o al menos todas las semanas te encuentras a medio camino hacia el éxito, y también es divertido. Si te gusta diversas áreas, trate de invertir en un área diferente cada día. 1stwebdesigner,PSDTUTS o Photoshop Lady son grandes ejemplos de recursos de tutoría gratis y de alta calidad. Hace diez años, los diseñadores y desarrolladores web no tienen las posibilidades que tiene ahora, y se las arreglaron para evolucionar. Esas personas son ahora la enseñanza de forma gratuita, mientras permaneces en la comodidad de tu hogar. 2. Haz lo que hacen Si tienes proyectos favoritos de diseño, iconos, efectos, etc, debes de tratar de crearlos. A veces la mejor manera de aprender es descubrir cómo otros lo hicieron. Si no puedes en algo, pide ayuda. También hay un montón de tutoriales de Photoshop en HTML por ahí, lo que te puede ayudar a descubrir cómo se construyen algunos de los efectos y funcionalidades. Tan pronto como empieces a crear piezas favoritas, llegas al mismo nivel de calidad como el autor de este momento, y estás ya listo para el siguiente nivel. 3. Redecorar tu espacio de trabajo Yo no sé ustedes, pero para mí redecorar mi área de trabajo es un plus de motivación, y ayuda a mi creatividad.No estoy diciendo que compres muebles nuevos, sino que muevas tu escritorio o cambies tu monitor a una posición diferente, o pon un cartel nuevo en la pared. El mismo diseño del espacio de trabajo y la rutina desalentará tu voluntad, la creatividad y la motivación para trabajar. A veces, puedes darte cuenta de que tener tus dos monitores lado a lado en lugar de tenerlos separados, o tener tu escritorio cerca de tus libros, aumentarán enormemente la eficiencia de tu trabajo. 4. Leer libros, revistas, y entrevistas Hay grandes libros y revistas por ahí. Personalmente me encantan las revistas como Web Designer y Computer Arts, pero hay muchos más para elegir. Ellos son una inspiración y tiene un montón de buenos tutoriales y artículos. Los libros son otra valiosa fuente de información, y aunque no leo libros muy a menudo, son realmente otra gran adición a tu estante. Leer 15 páginas al día es rápida, te da información valiosa, y al final del mes te das cuenta de que ha leído un libro entero. Haga lo mismo al mes siguiente. También me gusta leer entrevistas, creo que es una buena forma de aprender acerca de las cosas nuevas de lo mejor que hay en el campo de trabajo. 5. Construir relaciones Si tienes una vida online, usar el modo "offline", es un aprendizaje muy importante y también parte del proceso de motivación. Trate de participar mejor en conferencias, eventos, talleres, etc. Son muy útiles para aumentar tu lista de contactos. Además, trate de hablar con todos y no sólo los diseñadores, ya que no son tus clientes potenciales. 6. Agarra una Moleskine (cuaderno de notas) Lo primero que tienes que hacer antes de empezar cualquier diseño o proyecto de desarrollo, es poner tus ideas en papel. En realidad no necesita usar un Moleskine - Yo sólo soy un fan. Pero si necesitas un poco de motivación para empezar a organizar tus ideas, toma un cuaderno de dibujo y llevalo por todas partes. Lo que realmente puede mejorar la organización de tus ideas y tambien tus procesos de trabajo. 7. Lea los blogs de diseño Los Libros y revistas no son el único material que debes leer. Personalmente creo que los blogs deben ser el número uno en tu lista. La lectura de posts pueden darte buenas ideas, imágenes, tutoriales, inspiración, y mucho más, lo que ayudará enormemente tu trabajo. No te olvides de compartir tus ideas con comentarios sobre el trabajo de otras personas, y escribir tus preguntas cada vez que tengas una duda. 8. Planificar tus días He empezado a hacer esto hace poco y me di cuenta que mi rendimiento en el trabajo a crecido enormemente. Me encanta usar http://teuxdeux.com, pero en realidad no importa qué software utilices o cómo lo haces. Lo importante es mantener tu trabajo y la vida organizada. Comienza tu fin de semana para planificar toda la semana sigueinte, o al menos tratar de planificar sobre una base diaria. 9. Trata usar nuevo software Una cosa que siempre me gusta hacer es leer sobre nuevas aplicaciones, aplicaciones web, y software, que pueden ayudar a mejorar tu trabajo.Woopra es un servicio host de análisis del cual yo no sabía nada acerca de, hasta que busqué en google "Herramientas Web Analíticas rivales de Google". Una gran herramienta necesaria que tienes que conocer de inmediato. Conclusión Trabajar como freelance puede ser muy aislante, y la voluntad y la motivación para seguir adelante es lo que hace la diferencia entre el bueno y excelente. Nunca olvides esta única regla - No te detengas. Todo el mundo tiene sus puntos fuertes, sólo tienes que encontrar el tuyo. MIS OTROS POST CÓMO HACER UNA TARJETA DE PRESENTACION CON PHOTOSHOP ALUCINANTES PLATILLAS PARA GEEKS TENDENCIAS DE DISEÑO 2011 50 KITS PARA INTERFAZ DE USUARIO Y PLANTILLAS PSD 100+ TIPOGRAFIAS GRATIS INTERESANTES DISEÑOS VECTORIZADOS 20 GADGETS IRRESISTIBLES 10 TIPOGRAFIAS QUE YA NO DEBIERAS UTILIZAR LOS MEJORES CATALOGOS DE DISEÑO

Tendencias de Diseño 2011 2011 Trends by Bill Gardner by www.logolounge.com El año pasado fue muy brillante. Este año es más ligero. Sus humildes siervos en LogoLounge.com fueron llamados por algunas personas después del Informe de Tendencias del año pasado sobre supuestamente favorecer a logos en tonos brillantes. En verdad, aunque en todos los informes de Tendencias informamos objetivamente lo que vimos, el dial de color estaba vinculado sin duda. Para el Informe de 2011, en todas las sesiones, el color sigue prevalenciendo, ahora degradado. Donde ahora el negro se ha utilizado como fuerte neutral, en lugar del color marrón o gris. Los Azules y verdes son más suaves y el rosa está empezando a aparecer. Tendecias "ligeras" destacadas: ⓞ Las formas son aireadas, "levantando la página". ⓞ Los diseños estan resurgiendo en 2D y en algunos logos,las líneas son más delgadas. ⓞ Hay un montón de transparencia también, como si la luz es ahora fue capaz de fluir a través de. Se siente como si la gente creyera que un logotipo es cada vez más trascendental. Un logo ya no es una pieza única de arte plana. Puede ser un favicon, un icono o un conjunto de marcas que trabajan juntos para apoyar al equipo. Sus límites se han vuelto menos estrictos también. Hubo un tiempo cuando la mayoría de los logotipos eran cerrados en un simple cuadrado dibujado, círculo o forma geométrica similar, pero ahora muchos logos se salen de los contornos. Estos simplemente ya no quieren encajar en lo convencional. Reporte de Tendencias 2011 Cada año, vale la pena señalar que se trata de un informe sobre las tendencias, no un libro de recetas de estilos. Tampoco es una lista finita: Hay otras tendencias válidas por ahí que no se mencionan aquí. El informe debe servir como un punto de vista actual de hacia donde se dirige el diseño del logotipo. La palabra "evolución" en sí misma puede tener un efecto negativo, pero en realidad, las tendencias no son malas. Revelan nuestro crecimiento. Es una oportunidad que nos permite avanzar aún más hacia adelante. Degradados No todos los trucos en la paleta del diseñador tiene que estar expuestos: La Sutileza sin duda puede desempeñar un papel importante para captar la atención de los consumidores. En una serie de diseños de logotipo, una degradación lineal suave se está afianzando, sólo un toque modesto para solucionar un solo color plano. La degradación de color puede no ser más que un cambio del diez por ciento del valor de color, o puede ser más dramática, como el logo de "Chermayeff & Geismar Asociación de Tenis para Mujeres" (4) , que se desvía de un color magenta a un color violeta oscuro. Esta dirección permite a los diseñadores crear una solución que visualmente trasnmite un mensaje de movimiento o cambio de coloración, pero no a través de la forma vectorial o una imagen. Esta es una continuación de las tendencias identificadas en los dos últimos años, han visto los diseñadores más probabilidades que nunca de usar la superficie de un logo o marca,como una oportunidad para presentar una declaración adicional. Desde un punto de vista técnico, esto representa una fórmula y un gran desafio.Las Gradaciones lineales simples son notorias en el cambio entre plataformas y tipos de archivos. Si se monitorea con vigilancia, sin embargo, los beneficios superarán este problema. 1. Rylander Design, Baker Ave 2. Signifly, Plesso 3. Pixonal, Stallion 4. Chermaye Juveniles Estos son los logotipos que parecen que Napster se hubiera salido con la suya con Hello Kitty: Todos son demasiado lindos, con olor a cigarrillos en su respiracion. Creo que ya lo habiamos visto venir desde hace algún tiempo, pero este último año la tendencia llegó a un punto de inflexión. La fascinación de los diseñadores con los personajes de la cultura social ha dado lugar a la personificación adorable, de la producción de la industria del diseño de logotipo. La sociedad se sienta cómodo con el respaldo de todo lo que lleva una sonrisa. Personajes de juegos, canto de los pájaros, la cultura manga -inundado a toda una nueva generación. En cada pop-up de la pantalla, hay una oportunidad de tener tu propia taza con tu avatar de dos dimensiones. Estos no son sólo la publicidad de la caja de personajes de cereal que convenció a una generacióna tomar el desayuno en la mesa. Estos logotipos son simples, geométricas y monotonos a menudo en línea. Anticípese a su audiencia de los conocimientos de tecnología y todo lo nuevo para su cheque de pago. 1. Design Ranch, Target 2. Schakalwal Design Studio, Musiq Launch 3. Vectory Belle, Box of Cravings 4. Tad Carpenter, Yummo Yogurt and Smoothies Vibrantes Lo que era una marca deficiente de impresión de artesanía, para las generaciones de ahora es la forma para recordarnos el medio. Ese ligero "misregister"(problema en la impresión multicolor) que podrían dejarnos ciegos a media lectura de un párrafo, es ahora una parte confusa de algunas especificaciones del logotipo. El Registro de impresion una vez fue considerado un problema de impresión CMYK solamente. Ahora el tema de interés es tener una parte de la experiencia de la película 3D cuando un cliente retira sus gafas especiales para limpiar de huellas dactilares con mantequilla caliente. Cualquiera de estas experiencias recuerda al consumidor que existe una razón técnica que un gran trabajo se ve muy bien. Estos logotipos tiran de la cortina para revelar la magia pre-primetime. No hay ninguna queja de su aspecto conflictivo. Al igual que una demanda ilusión óptica, el consumidor debe darles una segunda mirada. Pero el público si capta el chiste? La pregunta deberia ser, Es el percance de diseño descaradamente suficiente para mantener el consumidor? o de simplemente creer que el diseñador fue un inepto. 1. Cricket Design Works, Momentum 2. PUSH Branding and Design, Blur MediaWorks 3. Corporate Movement, Waterfunk LLC 4. Judson Design, Cradle Robbers O Sí, es una ¡O! Una verdadera avalancha de 360 grados, no elíptica pero muy perfeccionada, y gruesa como una sección sospechosa de arterias coronarias de logotipos que están sobre nosotros. Felicitaciones a cada uno para encontrar algún tipo de diferenciación gráfica mediante la modificación de su superficie o apoyo grafico en las sombras, estrellas, barras, puntos, y rayas, y así sucesivamente. Tan limpios que son, me estoy empezando a perder la diferencia entre un O para algo y un cero para otros... Tenemos que asumir que el logotipo de Obama que fue justamente aclamado por innovadores y tradiciónalesen el ámbito de la política tienen que compartir la responsabilidad de esta tendencia. Tan fresco como esa marca ha sido, su presencia en todas partes puede acelerar el fecha de vencimiento de los seguidores. Los consumidores también pueden identificar a estas similitudes, lo que lleva a preguntar: ¿Van a creer que hay una afinidad implícita entre ellos y esta influencia? 1. Chermayeff & Geismar Inc., Conservation International 2. 1310 Studios, Orange Product Design 3. Today, Quantumize 4. Sparc, Inc., Standing O Tierra Esta es la solución para el cliente que quiere ver en su logotipo, todo en la Tierra. Literalmente. Estéticamente, podría ser dividida en dos categorías: mundos con un perímetro poblado por detalles de actualidad o mundos construidos con detalles de actualidad. Dado que tanto las variaciones han surgido al mismo tiempo, vamos a tratarlos como la solucion de sostenibilidad diaria. Hay una cierta fantasía acerca de estos logos, con la silueta de sus personajes que pueblan el orbe como Gulliver en la tierra de los liliputienses. Parte del encanto aquí es la cantidad de detalle denso en un espacio limitado. Se empieza a hablar de la importancia de nuestra convivencia y el respeto mutuo, No se intenta definir la masa de la tierra o meridianos principales, sólo un objeto ligeramente redondo con un tirón gravitatorio exagerado para mantener a sus pasajeros a bordo. Los detalles de un logotipo son generalmente evitables, ya que pueden desaparecer cuando se redujan, pero este grupo parece trascender este principio, invitando al espectador a entrar, con una lupa en mano. 1. United by Design, Earthmedia 2. Blackboard, green park play school 3. Mattson Creative, Discovery Channel 4. Troyca - Visual Solutions GmbH, Troyca Linea unica Una vieja regla de oro para el adepto social es que nunca se es demasiado ric@ ni demasiado delgad@. Hay una cierta elegancia en una línea ultra-delgada, y esto nunca se ha perdido en los diseñadores. Un reto, ya que frente a los ojos del envejecimiento, cuando se diseñan bien y no menores de escala, podrian convencer a un par de lectores de anteojos de bolsillo. Más que una marca tipográfica, algunos también han recogido una membresía de spa en el último año. Esto se ve en la escritura y en el san serif visualizado. Tenga en cuenta que en la tipografía y soluciones ilustradas, la línea no es variable, mas bien son de un mismo peso. 1. Vistaprint, Vistaprint 2. FCB Durban, Oubaai 3. RDQLUS Creative, Expeditiously Delicious 4. Sommese Design, Dantes Restaurants Series Un único cliente que tiene una serie de logos no es absolutamente nada nuevo. Esta es una solución probada por el tiempo para mantener una base, una identidad visual coherente y centrarse en las divisiones específicas, productos o servicios. Lo notable es el diluvio repentino en todas partes de esta familia de marcas. En algunos casos, hay una marca matriz que la familia construye para relacionarse. Sin embargo en la otros, cada logo es de igual importancia, y no hay un solo logotipo de estrella. Nickelodeon ejemplifica esto hace años con una solución tipográfica común eliminado el fondo naranja llenando los espacios en blanco. Pero esa solución se basó más en el volumen de las soluciones que en la especificidad del tema. Una consideracion podría ser la adopción amplia de conjuntos de iconos para los dispositivos móviles o aplicaciones de Internet, que ya cuentan con una mayor familiaridad del consumidor con el concepto de permitir que un icono principal para ser rediseñado a asumir múltiples enfoques. Una serie de código de colores no es tan eficaz si el público debe memorizar todo un sistema. Igualmente peligroso es el que el consumidor no reconozca que una sola marca es parte de un sistema mayor debido la falta de contexto. A) Gardner Design, College Hill Neighborhood Association B) Hulsbosch, Woolworths Limited C) Sunday Lounge, Weathervane Farm D) Sebastiany Branding & Design, Softway Marrones Cada año vemos el color surgir y resurgir de las preferencias, y si son lo suficientemente notables, vamos a mencionarlas en la sección del montón al final del informe. Este año, con el perdón total a UPS, los diseñadores descubrieron lo que Marrón podía hacer por ellos. Este fue un movimiento brusco y universal, que garantiza su aparición en la la sección de tendencia. Es como si el control de volumen hubiera sido fijado en negro para el contraste máximo de las últimas dos décadas, y de pronto descubrimos que podía ser rechazado y los consumidores podrían oírnos. Este movimiento es de sutilezas y es indicativo de una nueva generación. El tono varía desde los sepias, a los chocolates, y tonos más calientes aún. Los niveles de saturación de los colores secundarios se han reducido de nuevo tambien. Los Rosas siempre funcionanbien con los marrones, pero los otros colores se están emparejados aquí también. En general, son los colores limpios que tienen su escala cromatica a la mitad. 1. 1310 Studios, Small Hands Big Art 2. Gerren Lamson, NONA 3. Defteling Design, Candywinkel 4. Odney, MBT's Desgastado Es la prueba de que una pequeña interferencia en verdad puede romper la tensión. Cualquiera de estos logotipos podría sobrevivir sin el polvo blanco, pero es lo que ayuda a establecer estas marcas en un género "hecho a mano" y los hace más accesibles. Arrugar, plegar, sesgar y angustiante técnica para crear la apariencia de prelavado han sido popular desde hace años. Este efecto sutil tiene algunas de sus diferencias propias que lo distinguen de los métodos comunes de abuso. Estas salpicaduras en la superficie del logotipo no es siempre universal. A menudo se aplica sólo a áreas específicas de la marca. El espacio libre en las áreas negativas permiten mirar a través de la sustraccion dando al logotipo un fuerte sentido de pertencia. Si hay un intento por emular un aspecto,puede ser que un bloque de impresión, no sea entintado generosamente como el original. Debido a que sólo zonas limitadas de la marca puede utilizar este efecto, estos logotipos son capaces de vivir con un pie en el futuro y otro en el pasado. 1. Helius Creative Advertising, GearSwap.com 2. Gardner Design, Pauline Reese & Blake Behrns 3. Carol Gravelle Graphic Design, Los Padres ForestWatch 4. Pierpoint Design + Branding, Rep Cafe Concéntrico Sí, están empujando los límites sobre los niveles aceptables del detalle y problemas de reproducción. Sin embargo, este cultivo de logotipos tiene una óptica mística con un encanto hipnótica hacia consumidores.La repetición de las líneas finas del diseño concéntrico jugando con una imagen simbólica, logrando el mismo efecto que la sección transversal de un árbol que cuenta la historia de una vida. Puede ser la historia de un viaje o la línea de tiempo de un proceso. De naturaleza científica, la creación de estas marcas está estrechamente ligada a la tecnología que ayudó a florecer a la vida. Estos diseños son casi una polinización cruzada de espirogramas y rompemuelas (que se examinan en el informe de tendencia de hace tres años). Muchos de estos puede evocar un momento Timothy Leary. Tanto si se utiliza como la base de la marca o simplemente como una parte, estas soluciones tienen un impacto vértiginoso en el espectador. Estos retos, y nos gusten o no, fuerza a los consumidores a hacer frente a la marca. Exigiendo una reacción. 1. Notamedia, gogol.tv 2. Sommese Design, State College State Theatre 3. Clover Creative Group, LLC, CLOVR Media Inc. 4. Vectory Belle, Web Application Buclesitos Alerta "spoiler": El siguiente tendencia con ofrece un tratamiento superficial de los logotipos. Saltar a la tendencia siguiente si sufre dolor de manos de más de dos horas ya que es probable que asi resulte. En serio, mientras que a todos nos gusta logotipos que combinan dibujo sólido con un concepto ingenioso yformas memorables, también tenemos que reconocer que la exploración de diversas técnicas de superficie es un negocio próspero. Los diseñadores están empeñados en descubrir y por el que se cree ser el género próximo de decoración de superficies. Marcas en este último grupo tiene una soltura especial y atractivo casual. Unos bucles claramente artesanales, la línea ondeada se aplica a la superficie de otra manera sin complicaciones, y aun con formas reconocibles. De hecho, este garabato es el chiste del logotipo. No pretende trazos caligráficos contra viento y marea . Todo el asunto es manual, utilizando una técnica de una sola línea, que se ha convertido en un elemento común en varias de las tendencias de este año. Otros notables logos en siluetas, rellenos de garabatos erráticos,pero carecían del modesto estilo aquí expuesto, por tanto no están incluidos. 1. Noetic Brands, Green Bills 2. Shawn Wideman, Vida Church 3. petervasvari.com, ACTUART 4. Kraftwerk Design Inc., Terravant Wine Company Bandas Exponiendo los síntomas de un trastorno de identidad, estas marcas demuestran signos de haber sido muy felicesen "planilandia", cuando de repente desearon rodar arriba de la página para un paseo por el mundo en 3D. Estas marcas se construyen a menudo con una banda que podría ser de color plástico u otra sustancia parecida. El notable identificador de este concepto es la necesidad de crear una sombra de sí mismo al girar una esquina, pero no una sombra sobre la página, ya que no son en realidad de nuestro mundo. Algunos ejemplos de esto, tienen la tendencias de crear grandiosas dimensiones , mientras que otras sólo apuntan a un intento de tomar el vuelo. Abrazando el placer de trabajar con degrados, los diseñadores tambien están descubriendo que la dimensión más la forma es igual a territorios inexplorados. Planos, conceptos sin vida, adquieren una dimensión agradable atractivo a los ojos del consumidor. Aunque no el único, esta técnica presenta un compromiso gráfico para los puristas entre el vector plano y el efecto cristal de dimensiones histericas de la última década. La suite de Microsoft Office para Mac formalmente presenta iconos con sombras a lo largo y tienen un aspecto de llenado en dimensiones con formas bulbosas cubierta con una sutil luz. Frog Design drásticamente reinó en la dimensionalidad y la sombra, como se ve aquí. 1. BrandBerry, Artive 2. Higher, Voscast 3. Dickerson, Healing Touch 4. Frog Design, Microsoft Word Coma ¿Qué tiene esta figura? Que Sigue repitiendose en general en diferentes encarnaciones. Los estamos llamando "coma" porque se ven como una coma de grandes dimensiones o tal vez sea algo como una concha de Nautilus jugando el concepto de la perfección matemática. Hay un remolino en el juego que nos dice que el movimientoes una parte de la historia también. O tal vez es una semilla de desplegada mientras se prepara para la primavera para dar vida a una forma nueva. La de representación de estos logos obviamente varía, pero el común primaria en estos es la transparencia, con la dimensionalidad marcado hacia arriba y una paleta de colores que claramente nos da a la naturaleza de una manera sobrenatural. Al igual que la tendencia Orb visto hace años, estas marcas parecen estar impregnadas de una magia visual que le dice al espectador de no mirar para razonar, sólo para creer. 1. FutureBrand BC&H, Grupo Boticário 2. Karl Design Vienna, Bertha Benz Challenge 3. BrandBerry, Olive 4. Baris Atiker, Euroclean Triangulos El Tangrama será condenado. Como Buckminster Fuller (el padre de la cúpula geodésica) sugirió, el triángulo es unico el polígono que mantiene su forma. Ergo, es la única responsable de toda la conformación estructural en el universo. Al igual que los bloques de construcción del universo, los diseñadores están adoptando el usode estos módulos para representar el espacio, la dimensión y la forma. La agrupación de los triángulos para un "TODO" cuenta la historia de la fuerza en los números, y también puede crear un mosaico de la diversidad. Bass Ale hizo se apropio del triángulo rojo como una de las más antiguas marcas reconocidas de la historia. A pesar de que las formas geométrica únicas perfectas son , sin duda emblemática, también podria ser desagradable en aplicaciones de diseño. Solo logotipos triangulares son ciertamente estables, anque sincermanete conjugan mal con las typografias y ademas pueden crear torpe áreas negativas. Ahora en Pares, tercias, o por grandes lotes ,se convierten en una piel maravillosa, maleable, que se puede arreglar para tener casi cualquier forma o dimensión-y con la aprobación del Bucki como la más fuerte en la forma del universo. 1. Siren Design, Berkeley Estates 2. Vladimir Isaev, Telecom trade company 3. Dee Duncan, Razorfish 4. Publicity Upstream, Nouveaux Marches de France Frutas Cuando no es una Apple una manzana? Cuando no es un Blackberry una mora? Cuando son simbólos de las marcas líderes del mundo en tecnología,la innovación y la comunicación. Así que el hecho de ver una pieza de fruta como representante emblemático para algo más que un huerto o un fabricante de jalea no es incomprensible. Durante el último año, esta dulce semilla de la perfección de la naturaleza ha estado en todas partes en el ámbito de la identidad. Todo los tipos de frutas es un rastro de la historias y recuerdos de los consumidores que pueden relacionarse. Es tángible, familiar y en general dulce portavoz de la naturaleza y la sostenibilidad. Representan el resultado de nuestro trabajo y prueba del trabajo realizado, símbolo de la pureza y la procreación, todo en uno. 1. Strange Ideas, Hunger Free Heartland Foundation 2. Iconologic, MS&L Worldwide 3. RJ Thompson, H.J. Heinz Company 4. Denis Aristov, KS-Stroy Otras tendencias notables De vuelta: ¿Cómo se le dice a la gente que estamos en un momento de cambio? Mientras que algunas compañías han ido convirtiendo su identidad en dimensiones,transparencias y destacados espectáculos, un buen número como Miller High a punto de abandonar ese lado del buque y el correr de nuevo hacia las soluciones de planos vectoriales . El cambio es para siempre nuestro amigo. Landor Associates, Miller High Life Isométrico: eBoy ha acaparado el mercado recientemente por la fabricación de un mundo de píxeles isométricos, dimensionales. Estos nuevos logotipos rinden homenaje a esto y podría fácilmente caer en un mundo eBoy que nunca se ha visto Aristov Denis, Gizmo Agujero negro: Es como si alguien estuviera listo con su cámara cuando una obra de arte estaba caminando demasiado cerca del vacío de Oreck. Vemos que vuelan partes y piezas por lo general asimétricas siendo absorbidos por una diminuta particula de agujero. BrandBerry, Idealogy Palitos Tirados: Siluetas o areas de imagenes cubiertas con un monton de palos rectos caidos al azar sobre la superficie. Todas líneas son del mismo ancho, y por lo general hay una dispersión uniforme de las áreas positivas y negativas. Interbrand Sampson Group, Commercial Bank of Africa Reactivo: El logo de "The Visit Nordkyn" es un gran ejemplo de esto y puedes checarlo en - www.neue.no - Realmente brillante. Estos logotipos llevan el concepto innovador del cambio para transmitir la información al consumidor. Imagínese ver el logotipo de una empresa y ser capaz de decir que está haciendo en el mercado o qué tipo de peces están picando. Neue Design Studio, Visit Nordkyn Medallones: Estos logos se parecen más a un calendario azteca que un logotipo, con demasiada información en un área circular. Estos realmente atraen la observacion del espectador pero es porque la información es demasiado pequeña para leer. Sol Consultores, Metrix Networks Bill Gardner es el directora de Gardner Design y creador del LogoLounge.com, un sitio web, único en el que, en tiempo real, los miembros pueden publicar sus trabajos de diseño del logos; estudiar el trabajo de los demás, buscar en la base de datos por el nombre del diseñador, el tipo de cliente, y otros atributos; leer artículos y noticias escritas expresamente para diseñadores de logos; y mucho más. Bill puede ser contactado en [email protected] - © 2011 Logolounge Inc. MIS OTROS POST 50 KITS PARA INTERFAZ DE USUARIO Y PLANTILLAS PSD 100+ TIPOGRAFIAS GRATIS INTERESANTES DISEÑOS VECTORIZADOS 20 GADGETS IRRESISTIBLES 10 TIPOGRAFIAS QUE YA NO DEBIERAS UTILIZAR LOS MEJORES CATALOGOS DE DISEÑO LOS MEJORES Y PEORES LOGOS DEL 2010 - PARTE I - LO PEOR 30 CARTELES CREATIVOS