Tendencias de Diseño 2012
2012 Trends by Bill Gardner by www.logolounge.com
Vamos a empezar este informe de tendencias -El 10° reporte anual LogoLounge- con una advertencia que se repite cada año: Si usted está buscando la información '¿cómo lo hago?' , por favor, deje de leer ahora.
Además, si cree que su reacción a la revisión de estas tendencias es descartar cada una de ella como si fueran las 'noticias de ayer', es posible que también tengas que irte ahora mismo
Hay mucho que aprender aquí, pero hay que buscar lo correcto. Tras una década de estudio de los logotipos de todo el mundo -32,000 sólo por este informe- que puedo decir con absoluta confianza que el verdadero beneficio de estudiar las tendencias de diseño de logotipo es que esto invariablemente determinan las trayectorias. Una vez que puedas ver la ruta que una tendencia empieza a tomar, una vez que puedas ver el arco y la velocidad, es muy posible que puedas saber a donde llevar la siguiente. Consigues dirigir y puedes encontrar tu propia dirección.
::::: Reporte de Tendencias 2012 :::
En estos momentos, hay cerca de 175.000 logos en el sitio LogoLounge. Cada diseño representa cientos si no miles de horas de pensamiento y de la lucha en nombre de los diseñadores de todo el mundo. Es testimonio de su dedicación que somos capaces de crear estos informes. Así que gracias a todos los diseñadores que han contribuido a los Informes de tendencia en la última década.
En las tendencias ...
Agrupaciones de iconos.
Símbolos icónicos con un sentido universal -como el hombre del paso de peatones o el de baño dama- han sido durante mucho tiempo uno de los pilares del lenguaje gráfico. Son muy útiles en su franqueza. Ambos íconos y logos son usados como una solución pictórica reducido a su esencia para transmitir un mensaje, pero siempre hay una línea muy fina entre que los iconos son deliberadamente anónimos, mientras que los logotipos no pueden ser más personalizados.
Sin embargo, como símbolos, los iconos son tan comunes que probablemente es el natural que tarde o temprano empecemos a saltar de la pista de 'el mundo de dar instrucciones' al mundo de la representación corporativa. La pregunta es: ¿Cómo enviar un mensaje con un icono que es algo mucho más?
La solución: Combinar varios iconos, junto con la vinculación transparente. Agrupación de varios mensajes en una sola unidad demuestra la sencillez y la claridad de la imagen, pero también indica la profundidad de un concepto. Esto se gestiona de la misma manera que tu puedes expresar un pensamiento mediante la vinculación de varias palabras en una frase, excepto que con esta técnica, los diseñadores están utilizando los iconos como si fueran deletreando un jeroglífico. AT & T utiliza esta técnica eficaz como el eje visual de su campaña de marketing actual 'Repensar lo Posible' .
Enlaces transparentes
Demostración de la fuerza en los números mediante la construcción de un logotipo de varios elementos ha sido una fórmula algo antigua. La articulación de estos elementos juntos de una manera transparente la cadena como la moda es algo nuevo, sin embargo. Si los elementos se unen en un círculo o una banda lineal es irrelevante, ya que el concepto es el mismo: la diversidad se encuentra un vínculo común y crea una sinergia de una unión más fuerte. El color se utiliza para demostrar la variedad de estas muestras, y la prueba de conectividad se demuestra por el cambio de tono en donde los elementos se superponen.
Aunque no hay nada nuevo sobre el uso de transparencias, el uso cada vez mayor de esta técnica se encuentra ahora en una masa crítica. Una sensación de ligereza es frecuente, el uso de colores claros, limpios y puros de croma que a veces producen una gama de colores del arco iris. Estos colores de la firma es probable que utiliza como tonos más oscuros o desaturado creará solapamientos de barro. Es difícil no tener una perspectiva optimista si nos fijamos en estas soluciones brillantes.
Acuarela
Cada año, hay al menos una tendencia que hace todo lo posible para construir un puente entre la tecnología y regresar al toque humano. Y si esto se logra con un cepillo de pelo de marta roja o un filtro digital, la esencia táctil de la acuarela está marcando su territorio en el conjunto de tendencias de este año. Más que una textura de fondo, esta técnica de la pintura por lo general define el contorno del logotipo, la forma, y pone de relieve también. Transmitir humedad o un origen acuatico, es un común pero no un mandato en estas soluciones.
CooperVision, el fabricante mundial de lentes de contacto más grande en tercer lugar, ha lanzado recientemente su nueva identidad, creado por Siegel + Gale. Los miembros del equipo de diseño quería transmitir la dualidad de la tecnología junto con la experiencia táctil e íntimo de uso de la lente. En notas de Howard Siegel + Gale Belk , "Amamos a la humanidad que transmite, la pureza del color lo hace posible, y la forma en que da vida en forma digital, a ambientes iluminados."
Papas fritas
Cualquiera que haya devorado a su manera una pila de papas 'Pringles' puede relacionarse con esta forma, mejor conocido en el mundo de la geometría como un paraboloide hiperbólico. Para clasificar la aparición de esta forma en el mundo de la identidad, lo vamos a llamar como la forma de una patata frita aunque cada instancia tiende a variar un poco, al igual que las papitas en una bolsa. Aplanadas, la mayoría de estas formas se vería como un círculo o una elipse, pero con un toque suave que ocupan un único espacio tridimensional.
El cambio hacia un mayor uso de la gradiente de la superficie para definir la forma es fundamental para el éxito de estas imágenes: Si se ve sólo con un tono plano, parecería el bucle torcido de un signo de infinito. Hay una cierta tensión que impregna estas marcas, como si la liberación de torsión, permitiera la forma relajarse de nuevo en un disco plano. La flexibilidad y la elasticidad vienen a la mente como la definición de los atributos. Ser capaz de mostrar simultáneamente ambos lados de una forma otra de dos dimensiones trae consigo oportunidades aún más conceptuales.
Anaglifos
Nunca se han llevado a dos colores como un conjunto universal de direcciones. Una compensación de color rojo y cian sobreimpresa envía el público a ir por sus viejas gafas 3-D. Esta técnica fue desarrollada originalmente por un francés para crear imágenes de dimensiones estereoscópicas en la década de 1850. Hoy en día, estas iteraciones modernas de este efecto de sobreimpresión divergen en imagenes y hacen una u otra visibles dependiendo del color de la lente seleccionados para su visualización..
Los Mensajes de estas marcas crea una dicotomía de la elección. Es bastante obvio que desde luego no se requieren anteojos especiales para captar la intención. Esta técnica le dice al espectador que puede hacer la elección de tal o cual, pero no tanto. Pero también transmite que el espectador es responsable de su propia selección. Debido a que esta es una técnica novedosa e interactiva, que goza de una respuesta que garantice unos pocos milisegundos adicionales de atención, mientras que el consumidor descifra sus opciones.
Enfoque diferencial
Los avances y técnicas digitales permiten ahora que casi cualquier persona con una cámara y las más básicas aplicaciones de software, creen imágenes dramáticas a través del campo de contorsiones de enfoque. Las capas de nitidez de una imagen puede llegar a ser finas como el papel a diferencia de lo demás sacudido por la distorsión o falta de definición. Incluso los elementos de la misma plano focal pueden ser selectivamente enfocadas (o no) a voluntad. No es ninguna sorpresa ver a este efecto trasladado al campo del diseño de identidad.
Las cualidades sutiles de niebla de estos logotipos pueden crear un efecto fascinante, los bordes suaves de la marca parecen desvanecerse en la superficie. Esta técnica le da un suave ensueño de calidad que involucra al espectador, exigiendo una segunda mirada, si no por otra razón más que para confirmar que no van a ciegas. Este efecto nítida versus difusa aspecto, es un ejemplo perfecto de la industria del diseño, efectos que emulan de otros sectores visuales de la vida del consumidor.
Tejidos
Ciertamente, esto no es nada nuevo, y se está volviendo cada vez más generalizada en el último año. Estos son los parches de tejido grueso que recuerda a un asiento de la silla rustica. Una sensación de fuerza o un enlace impenetrable es creado por el entrelazamiento de urdimbre y trama. La interconexión que caracteriza este proceso también puede indicar una unión de elementos.
El concepto de tomar componentes separados combinados de direcciones divergentes y mezclarlos juntos para crear una mayor resistencia es una de las más antiguas historias en el diseño de identidad. Este concepto se lleva a su extremo visual cuando las hebras combinadas son un conjunto Technicolor de la diversidad. Curiosamente, esta técnica se representa en un plano,que bidimensionalmente se construye a partir de la cinta. No será una sorpresa si esta dirección evoluciona hacia adelante en más hebras dimensionales.
Entrelazado
Hay algo acerca de estos diseños que nos recuerda a un filete de ternera atado con habilidad, listo para asar. Esperemos que permanezca unido una vez cocido, y a continuación, la hebra se retira, pero siempre existe la posibilidad de se que pueda desplegar sin contemplaciones en cuanto la hebra se haya cortado.
El canal de la definición de blanco entre los elementos en estos logotipos sirve como una conexión y un agente bisectriz al mismo tiempo. La aleatoriedad de sus líneas parece generar sólo un toque de fantasía.
Líneas de circunnavegación dan la apariencia de tres dimensiones a la mayoría de estos logos, ya sean en color plano o degradaciones. Para romper la monotonía o para demostrar la diversidad, algunos ejemplos utilizan una variada paleta de colores para definir los segmentos únicos creados por la cadena. En general, la intencionalidad de la colocación de una linea mantiene un aspecto de que la forma ha sido garabateada por un niño.
Retoños
Diseño orientado a la sostenibilidad siempre es un tema perenne, y los diseñadores siguen creciendo nuevos nichos-esto a pesar de un sentido inminente de que el diminio ya ha sido tan fuerte explotado que el suelo está cerca de lo estéril-. Esta solución se centra en el momento crucial del nacimiento verde, el momento en que una semilla que ha sido plantada por primera vez y rompe su carcaza y en un minuto la hoja verde brota de la tierra.
Un brote es indicio del comienzo de un nuevo ciclo de vida. El espiral natural de este crecimiento es tan maravillosamente genérico: Es difícil decir en este momento si la semilla está dando a luz una flor, un árbol, un cultivo, o una mala hierba. Simplemente representa el nacimiento de lo verde. Es un poco como mirar a un huevo que se resquebrajó por su residente bebé y no estar muy seguro de lo que está saliendo. En ese momento, es la promesa suficiente de un nuevo día.
Cáscara
El año 2007 marcó la invasión gráfica de la descamación las etiquetas. Estos dispositivos gráficos, tuvo su momento de veneración en la industria del embalaje y mencionando generalmente detalles como "nuevo y mejorado" o "detergente un 30% más." A menudo tan simple como una forma relajada sobre un fondo redondo, estos diseños dan la apariencia de un adhesivo con una poca adhesión. Se utiliza en interfaces web y de impresión, tanto que la proliferación de estos ha alcanzado niveles de saturación para el año 2010.
El viejo efecto de imitación táctil, que había seguido su curso completo, se reencarna ahora. El efecto se incorpora a las identidades establecidas para dar a conocer o exponer un valor intrínseco o rasgo subyacente. La sombra de la parte posterior de la descamación de la capa dan un efecto que está ocurriendo en tiempo real. DC Comics utiliza una familia de soluciones, cada uno tirando hacia atrás de la cortina en un gráfico que representa un súper héroe diferente.
Tallado en Esfera
Algunos de estos logotipos me recuerdan a intrincados rompecabezas de marfil creadas en China. Aquí una esfera es meticulosamente tallado, creando una serie de delicados encajes como pelotas anidadas una dentro de otra.
Es la idea de tomar un orbe con reflejos y sombras evidentes y las herramientas suficientes del elemento para crear un segundo nivel de significado. Esto podría ser una forma de letra o una forma indicativa de un proceso o incluso un tratamiento del color de las superficies nuevas para describir el espíritu empresarial.
Los consumidores ya tienen una referencia para la esfera y si se imaginan que decir "global" o "autónomo" o "preciso", que entienden el mensaje de la identidad por lo que no está en oposición a lo que se ha añadido .
Aplicaciones
Los dispositivos móviles y el lenguaje visual de las aplicaciones puede tener el impacto más grande sobre la forma en que diseñamos la identidad durante la próxima década. Estamos entrando en un período donde las líneas de diferenciación entre los logotipos, iconos, símbolos, favicons, y los botones de aplicaciones están completamente borrosa. Estos elementos han sido siempre primos visuales, pero los resultados de su endogamia es la creación de algunos nuevos tipos de soluciones que no encajan con los modelos convencionales de branding.
¿Son botones de aplicaciones o son los logotipos? Los diseñadores tienen la tarea de la creación de las identidades de las entidades que sólo pueden vivir en el mundo virtual. Si una marca vive sobre todo en el menú de un dispositivo móvil, no va diseñar un logotipo y colocarlo en un botón o es que lo mejor era integrar a los dos desde el inicio? Es imperativo el uso de la lengua vernácula visual brillante de reflexión para un botón, Esperamos ver muchos más de estos logos de aplicaciones que aparecen fuera de dispositivo en los alrededores naturales.
Mosaico
Los seguidores de estos informes ven similitudes entre estos logos y logotipos de Bucky y logotipos de píxeles de los últimos dos años. Este es un ejemplo perfecto de ver un avance la tendencia de una manera que demuestra que los diseñadores están evolucionando y no emulando. En este caso, múltiples formas geométricas están reunidas en una serie para cubrir un área con un patrón repetible. A menudo, los componentes individuales comparten una paleta de colores común que crea el efecto de la superposición y la transparencia.
Mosaico -como patrones variados desde muy complejos a soluciones muy simples-, generados a partir de un pequeño número de elementos. Aparte de su impresionante belleza, estos logos transmiten el concepto de fuerza en los números, que combina elementos creando una suma mayor que las partes. Estas marcas expresan un carácter científico basado en las matemáticas y dan la garantía de precisión y exactitud.
Vueltas de arco
La Geometría solía ser simple, cuando sólo había círculos, triángulos y cuadrados. Puede haber habido un poco más de formas extrañas, pero estoy seguro de que no había más de una docena de formas. Entonces apareció esta forma. y se ha convertido en un gráfico de los mas populares. Similares en algunos aspectos a la tendencia 'papas fritas', esto parece ser un rectángulo que se ha torcido 90 grados y curvado de forma simultánea. Podría ser un híbrido entre un trozo de macarrones y una longitud de tallarines.
Sin transparencia o de gradación se trata de una forma difícil de recrear visualmente en un mundo de dos dimensiones. La proliferación de las dos técnicas en el diseño del logotipo se ha abierto un mundo de formas y un reto para añadir a nuestro vocabulario visual de los bloques de construcción. Estos arcos se combinan para expresar un movimiento cíclico, la creación de una esencia dinámica de cambio. El giro también pone de manifiesto el cambio, como si fuese una nueva página.
Series Primas
El Informe del año pasado tomó nota de la profusión de diseños en series para logos. Y sobre todo, si se tratara de una familia de marcas, cada una con diseño y contenido diferente. Este año continua la proliferación, pero esta vez la variación ocurre en la superficie o la técnica utilizada para elaborar el logotipo. Todos los miembros se encuentran todavía en la misma familia, pero estas variaciones las une de menos a más como hermanos y primos.
Variantes utilizadas en estas series puede ser por una variedad trivial, o pueden ser parte de una matriz precisa para ayudar al código o transmitir información específica. Cualquiera que sea el plan, la idea de construir un sistema que es flexible y mantiene la diversidad permite una fácil identificación, pero tambien reconoce la necesidad de resistirse a la uniformidad. Esto puede crear la longevidad de un programa diseñado para construir la equidad como a los consumidores a familiarizarse con él, sin embargo, cambia con los vagabundeos de estilo a través de la modificación de la superficie y la técnica.
Bill Gardner es director de Diseño de Gardner y el creador de LogoLounge.com, un sitio web único en el que, en tiempo real, los miembros pueden publicar su trabajo en diseño del logotipos, estudiar el trabajo de otros, buscar en la base de datos por el nombre del diseñador, el tipo de cliente, y otros atributos, aprender de los artículos y noticias escritas expresamente para diseñadores de logos, y mucho más. Puede ser contactado en bill@logolounge.com.
- © 2011 Logolounge Inc.
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2012 Trends by Bill Gardner by www.logolounge.com
Vamos a empezar este informe de tendencias -El 10° reporte anual LogoLounge- con una advertencia que se repite cada año: Si usted está buscando la información '¿cómo lo hago?' , por favor, deje de leer ahora.
Además, si cree que su reacción a la revisión de estas tendencias es descartar cada una de ella como si fueran las 'noticias de ayer', es posible que también tengas que irte ahora mismo
Hay mucho que aprender aquí, pero hay que buscar lo correcto. Tras una década de estudio de los logotipos de todo el mundo -32,000 sólo por este informe- que puedo decir con absoluta confianza que el verdadero beneficio de estudiar las tendencias de diseño de logotipo es que esto invariablemente determinan las trayectorias. Una vez que puedas ver la ruta que una tendencia empieza a tomar, una vez que puedas ver el arco y la velocidad, es muy posible que puedas saber a donde llevar la siguiente. Consigues dirigir y puedes encontrar tu propia dirección.
::::: Reporte de Tendencias 2012 :::
En estos momentos, hay cerca de 175.000 logos en el sitio LogoLounge. Cada diseño representa cientos si no miles de horas de pensamiento y de la lucha en nombre de los diseñadores de todo el mundo. Es testimonio de su dedicación que somos capaces de crear estos informes. Así que gracias a todos los diseñadores que han contribuido a los Informes de tendencia en la última década.
En las tendencias ...
Agrupaciones de iconos.
Símbolos icónicos con un sentido universal -como el hombre del paso de peatones o el de baño dama- han sido durante mucho tiempo uno de los pilares del lenguaje gráfico. Son muy útiles en su franqueza. Ambos íconos y logos son usados como una solución pictórica reducido a su esencia para transmitir un mensaje, pero siempre hay una línea muy fina entre que los iconos son deliberadamente anónimos, mientras que los logotipos no pueden ser más personalizados.
Sin embargo, como símbolos, los iconos son tan comunes que probablemente es el natural que tarde o temprano empecemos a saltar de la pista de 'el mundo de dar instrucciones' al mundo de la representación corporativa. La pregunta es: ¿Cómo enviar un mensaje con un icono que es algo mucho más?
La solución: Combinar varios iconos, junto con la vinculación transparente. Agrupación de varios mensajes en una sola unidad demuestra la sencillez y la claridad de la imagen, pero también indica la profundidad de un concepto. Esto se gestiona de la misma manera que tu puedes expresar un pensamiento mediante la vinculación de varias palabras en una frase, excepto que con esta técnica, los diseñadores están utilizando los iconos como si fueran deletreando un jeroglífico. AT & T utiliza esta técnica eficaz como el eje visual de su campaña de marketing actual 'Repensar lo Posible' .
Enlaces transparentes
Demostración de la fuerza en los números mediante la construcción de un logotipo de varios elementos ha sido una fórmula algo antigua. La articulación de estos elementos juntos de una manera transparente la cadena como la moda es algo nuevo, sin embargo. Si los elementos se unen en un círculo o una banda lineal es irrelevante, ya que el concepto es el mismo: la diversidad se encuentra un vínculo común y crea una sinergia de una unión más fuerte. El color se utiliza para demostrar la variedad de estas muestras, y la prueba de conectividad se demuestra por el cambio de tono en donde los elementos se superponen.
Aunque no hay nada nuevo sobre el uso de transparencias, el uso cada vez mayor de esta técnica se encuentra ahora en una masa crítica. Una sensación de ligereza es frecuente, el uso de colores claros, limpios y puros de croma que a veces producen una gama de colores del arco iris. Estos colores de la firma es probable que utiliza como tonos más oscuros o desaturado creará solapamientos de barro. Es difícil no tener una perspectiva optimista si nos fijamos en estas soluciones brillantes.
Acuarela
Cada año, hay al menos una tendencia que hace todo lo posible para construir un puente entre la tecnología y regresar al toque humano. Y si esto se logra con un cepillo de pelo de marta roja o un filtro digital, la esencia táctil de la acuarela está marcando su territorio en el conjunto de tendencias de este año. Más que una textura de fondo, esta técnica de la pintura por lo general define el contorno del logotipo, la forma, y pone de relieve también. Transmitir humedad o un origen acuatico, es un común pero no un mandato en estas soluciones.
CooperVision, el fabricante mundial de lentes de contacto más grande en tercer lugar, ha lanzado recientemente su nueva identidad, creado por Siegel + Gale. Los miembros del equipo de diseño quería transmitir la dualidad de la tecnología junto con la experiencia táctil e íntimo de uso de la lente. En notas de Howard Siegel + Gale Belk , "Amamos a la humanidad que transmite, la pureza del color lo hace posible, y la forma en que da vida en forma digital, a ambientes iluminados."
Papas fritas
Cualquiera que haya devorado a su manera una pila de papas 'Pringles' puede relacionarse con esta forma, mejor conocido en el mundo de la geometría como un paraboloide hiperbólico. Para clasificar la aparición de esta forma en el mundo de la identidad, lo vamos a llamar como la forma de una patata frita aunque cada instancia tiende a variar un poco, al igual que las papitas en una bolsa. Aplanadas, la mayoría de estas formas se vería como un círculo o una elipse, pero con un toque suave que ocupan un único espacio tridimensional.
El cambio hacia un mayor uso de la gradiente de la superficie para definir la forma es fundamental para el éxito de estas imágenes: Si se ve sólo con un tono plano, parecería el bucle torcido de un signo de infinito. Hay una cierta tensión que impregna estas marcas, como si la liberación de torsión, permitiera la forma relajarse de nuevo en un disco plano. La flexibilidad y la elasticidad vienen a la mente como la definición de los atributos. Ser capaz de mostrar simultáneamente ambos lados de una forma otra de dos dimensiones trae consigo oportunidades aún más conceptuales.
Anaglifos
Nunca se han llevado a dos colores como un conjunto universal de direcciones. Una compensación de color rojo y cian sobreimpresa envía el público a ir por sus viejas gafas 3-D. Esta técnica fue desarrollada originalmente por un francés para crear imágenes de dimensiones estereoscópicas en la década de 1850. Hoy en día, estas iteraciones modernas de este efecto de sobreimpresión divergen en imagenes y hacen una u otra visibles dependiendo del color de la lente seleccionados para su visualización..
Los Mensajes de estas marcas crea una dicotomía de la elección. Es bastante obvio que desde luego no se requieren anteojos especiales para captar la intención. Esta técnica le dice al espectador que puede hacer la elección de tal o cual, pero no tanto. Pero también transmite que el espectador es responsable de su propia selección. Debido a que esta es una técnica novedosa e interactiva, que goza de una respuesta que garantice unos pocos milisegundos adicionales de atención, mientras que el consumidor descifra sus opciones.
Enfoque diferencial
Los avances y técnicas digitales permiten ahora que casi cualquier persona con una cámara y las más básicas aplicaciones de software, creen imágenes dramáticas a través del campo de contorsiones de enfoque. Las capas de nitidez de una imagen puede llegar a ser finas como el papel a diferencia de lo demás sacudido por la distorsión o falta de definición. Incluso los elementos de la misma plano focal pueden ser selectivamente enfocadas (o no) a voluntad. No es ninguna sorpresa ver a este efecto trasladado al campo del diseño de identidad.
Las cualidades sutiles de niebla de estos logotipos pueden crear un efecto fascinante, los bordes suaves de la marca parecen desvanecerse en la superficie. Esta técnica le da un suave ensueño de calidad que involucra al espectador, exigiendo una segunda mirada, si no por otra razón más que para confirmar que no van a ciegas. Este efecto nítida versus difusa aspecto, es un ejemplo perfecto de la industria del diseño, efectos que emulan de otros sectores visuales de la vida del consumidor.
Tejidos
Ciertamente, esto no es nada nuevo, y se está volviendo cada vez más generalizada en el último año. Estos son los parches de tejido grueso que recuerda a un asiento de la silla rustica. Una sensación de fuerza o un enlace impenetrable es creado por el entrelazamiento de urdimbre y trama. La interconexión que caracteriza este proceso también puede indicar una unión de elementos.
El concepto de tomar componentes separados combinados de direcciones divergentes y mezclarlos juntos para crear una mayor resistencia es una de las más antiguas historias en el diseño de identidad. Este concepto se lleva a su extremo visual cuando las hebras combinadas son un conjunto Technicolor de la diversidad. Curiosamente, esta técnica se representa en un plano,que bidimensionalmente se construye a partir de la cinta. No será una sorpresa si esta dirección evoluciona hacia adelante en más hebras dimensionales.
Entrelazado
Hay algo acerca de estos diseños que nos recuerda a un filete de ternera atado con habilidad, listo para asar. Esperemos que permanezca unido una vez cocido, y a continuación, la hebra se retira, pero siempre existe la posibilidad de se que pueda desplegar sin contemplaciones en cuanto la hebra se haya cortado.
El canal de la definición de blanco entre los elementos en estos logotipos sirve como una conexión y un agente bisectriz al mismo tiempo. La aleatoriedad de sus líneas parece generar sólo un toque de fantasía.
Líneas de circunnavegación dan la apariencia de tres dimensiones a la mayoría de estos logos, ya sean en color plano o degradaciones. Para romper la monotonía o para demostrar la diversidad, algunos ejemplos utilizan una variada paleta de colores para definir los segmentos únicos creados por la cadena. En general, la intencionalidad de la colocación de una linea mantiene un aspecto de que la forma ha sido garabateada por un niño.
Retoños
Diseño orientado a la sostenibilidad siempre es un tema perenne, y los diseñadores siguen creciendo nuevos nichos-esto a pesar de un sentido inminente de que el diminio ya ha sido tan fuerte explotado que el suelo está cerca de lo estéril-. Esta solución se centra en el momento crucial del nacimiento verde, el momento en que una semilla que ha sido plantada por primera vez y rompe su carcaza y en un minuto la hoja verde brota de la tierra.
Un brote es indicio del comienzo de un nuevo ciclo de vida. El espiral natural de este crecimiento es tan maravillosamente genérico: Es difícil decir en este momento si la semilla está dando a luz una flor, un árbol, un cultivo, o una mala hierba. Simplemente representa el nacimiento de lo verde. Es un poco como mirar a un huevo que se resquebrajó por su residente bebé y no estar muy seguro de lo que está saliendo. En ese momento, es la promesa suficiente de un nuevo día.
Cáscara
El año 2007 marcó la invasión gráfica de la descamación las etiquetas. Estos dispositivos gráficos, tuvo su momento de veneración en la industria del embalaje y mencionando generalmente detalles como "nuevo y mejorado" o "detergente un 30% más." A menudo tan simple como una forma relajada sobre un fondo redondo, estos diseños dan la apariencia de un adhesivo con una poca adhesión. Se utiliza en interfaces web y de impresión, tanto que la proliferación de estos ha alcanzado niveles de saturación para el año 2010.
El viejo efecto de imitación táctil, que había seguido su curso completo, se reencarna ahora. El efecto se incorpora a las identidades establecidas para dar a conocer o exponer un valor intrínseco o rasgo subyacente. La sombra de la parte posterior de la descamación de la capa dan un efecto que está ocurriendo en tiempo real. DC Comics utiliza una familia de soluciones, cada uno tirando hacia atrás de la cortina en un gráfico que representa un súper héroe diferente.
Tallado en Esfera
Algunos de estos logotipos me recuerdan a intrincados rompecabezas de marfil creadas en China. Aquí una esfera es meticulosamente tallado, creando una serie de delicados encajes como pelotas anidadas una dentro de otra.
Es la idea de tomar un orbe con reflejos y sombras evidentes y las herramientas suficientes del elemento para crear un segundo nivel de significado. Esto podría ser una forma de letra o una forma indicativa de un proceso o incluso un tratamiento del color de las superficies nuevas para describir el espíritu empresarial.
Los consumidores ya tienen una referencia para la esfera y si se imaginan que decir "global" o "autónomo" o "preciso", que entienden el mensaje de la identidad por lo que no está en oposición a lo que se ha añadido .
Aplicaciones
Los dispositivos móviles y el lenguaje visual de las aplicaciones puede tener el impacto más grande sobre la forma en que diseñamos la identidad durante la próxima década. Estamos entrando en un período donde las líneas de diferenciación entre los logotipos, iconos, símbolos, favicons, y los botones de aplicaciones están completamente borrosa. Estos elementos han sido siempre primos visuales, pero los resultados de su endogamia es la creación de algunos nuevos tipos de soluciones que no encajan con los modelos convencionales de branding.
¿Son botones de aplicaciones o son los logotipos? Los diseñadores tienen la tarea de la creación de las identidades de las entidades que sólo pueden vivir en el mundo virtual. Si una marca vive sobre todo en el menú de un dispositivo móvil, no va diseñar un logotipo y colocarlo en un botón o es que lo mejor era integrar a los dos desde el inicio? Es imperativo el uso de la lengua vernácula visual brillante de reflexión para un botón, Esperamos ver muchos más de estos logos de aplicaciones que aparecen fuera de dispositivo en los alrededores naturales.
Mosaico
Los seguidores de estos informes ven similitudes entre estos logos y logotipos de Bucky y logotipos de píxeles de los últimos dos años. Este es un ejemplo perfecto de ver un avance la tendencia de una manera que demuestra que los diseñadores están evolucionando y no emulando. En este caso, múltiples formas geométricas están reunidas en una serie para cubrir un área con un patrón repetible. A menudo, los componentes individuales comparten una paleta de colores común que crea el efecto de la superposición y la transparencia.
Mosaico -como patrones variados desde muy complejos a soluciones muy simples-, generados a partir de un pequeño número de elementos. Aparte de su impresionante belleza, estos logos transmiten el concepto de fuerza en los números, que combina elementos creando una suma mayor que las partes. Estas marcas expresan un carácter científico basado en las matemáticas y dan la garantía de precisión y exactitud.
Vueltas de arco
La Geometría solía ser simple, cuando sólo había círculos, triángulos y cuadrados. Puede haber habido un poco más de formas extrañas, pero estoy seguro de que no había más de una docena de formas. Entonces apareció esta forma. y se ha convertido en un gráfico de los mas populares. Similares en algunos aspectos a la tendencia 'papas fritas', esto parece ser un rectángulo que se ha torcido 90 grados y curvado de forma simultánea. Podría ser un híbrido entre un trozo de macarrones y una longitud de tallarines.
Sin transparencia o de gradación se trata de una forma difícil de recrear visualmente en un mundo de dos dimensiones. La proliferación de las dos técnicas en el diseño del logotipo se ha abierto un mundo de formas y un reto para añadir a nuestro vocabulario visual de los bloques de construcción. Estos arcos se combinan para expresar un movimiento cíclico, la creación de una esencia dinámica de cambio. El giro también pone de manifiesto el cambio, como si fuese una nueva página.
Series Primas
El Informe del año pasado tomó nota de la profusión de diseños en series para logos. Y sobre todo, si se tratara de una familia de marcas, cada una con diseño y contenido diferente. Este año continua la proliferación, pero esta vez la variación ocurre en la superficie o la técnica utilizada para elaborar el logotipo. Todos los miembros se encuentran todavía en la misma familia, pero estas variaciones las une de menos a más como hermanos y primos.
Variantes utilizadas en estas series puede ser por una variedad trivial, o pueden ser parte de una matriz precisa para ayudar al código o transmitir información específica. Cualquiera que sea el plan, la idea de construir un sistema que es flexible y mantiene la diversidad permite una fácil identificación, pero tambien reconoce la necesidad de resistirse a la uniformidad. Esto puede crear la longevidad de un programa diseñado para construir la equidad como a los consumidores a familiarizarse con él, sin embargo, cambia con los vagabundeos de estilo a través de la modificación de la superficie y la técnica.
Bill Gardner es director de Diseño de Gardner y el creador de LogoLounge.com, un sitio web único en el que, en tiempo real, los miembros pueden publicar su trabajo en diseño del logotipos, estudiar el trabajo de otros, buscar en la base de datos por el nombre del diseñador, el tipo de cliente, y otros atributos, aprender de los artículos y noticias escritas expresamente para diseñadores de logos, y mucho más. Puede ser contactado en bill@logolounge.com.
- © 2011 Logolounge Inc.
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