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María Antonieta De Las Nieves. María Antonieta De las Nieves Gómez Rodríguez de Fernández es una actriz mexicana. Nació en Tepic, Nayarit el 22 de diciembre de 1950. Vida Profesional. Además, fue una de las actrices de doblaje más cotizadas en México durante fines de los sesenta y comienzos de los setenta. Entre sus trabajos en este rubro destacan voces de niños y mujeres en series como Mis adorables sobrinos, Mi bella Genio, Hechizada, Los Picapiedras, Johnny Quest, Los 4 Fantásticos, Los Locos Adams, Flipper, y el Súper Agente 86. Aportó su talento vocal a personajes como Batichica, o el hijo de Los Munsters. Actualmente dirige el circo que lleva el nombre de su personaje, recorriendo México, Centro y Sur América principalmente. Además ha hecho una telenovela titulada "Dame Chocolate" transmitida por Telemundo. María Antonieta De las Nieves Gómez Rodríguez de Fernández es una actriz mexicana. Nació en Tepic, Nayarit el 22 de diciembre de 1950. Además, fue una de las actrices de doblaje más cotizadas en México durante fines de los sesenta y comienzos de los setenta. Entre sus trabajos en este rubro destacan voces de niños y mujeres en series como Mis adorables sobrinos, Mi bella Genio, Hechizada, Los Picapiedras, Johnny Quest, Los 4 Fantásticos, Los Locos Adams, Flipper, y el Súper Agente 86. Aportó su talento vocal a personajes como Batichica, o el hijo de Los Munsters. Actualmente dirige el circo que lleva el nombre de su personaje, recorriendo México, Centro y Sur América principalmente. Además ha hecho una telenovela titulada “Dame Chocolate” transmitida por Telemundo. Su carrera artística comenzó a los seis años en la academia de Andrés Soler, que se llamaba “La Carrera”. El 29 de abril de 1956 hizo el primer personaje en el Teatro Fantástico, de Enrique Alonso Cachirulo. A los ocho años de edad ya realizaba doblajes Al inicio de su carrera quería ser una de las más reconocidas actrices de México en papeles dramáticos, pero Chespirito cambió sus planes, ofreciéndole protagonizar un personaje para programa humorístico. Maria Antonieta siempre quiso ser vedette. Ha participado en telenovelas como “Corazón, diario de un niño”, “La Leona” y películas como “Sor Batalla”. La forma en que Chespirito la encontró, fue mientras Maria Antonieta hacía unos doblajes para la televisión, él buscaba una mujer joven y chiquita para una comedia local. Cuando Chespirito hablo con ella sobre la propuesta, ella dijo que no era cómica, ya que la comedia no le gustaba, a lo que Chespirito contestó: “Entonces no eres buena actriz; no hay actores dramáticos o cómicos, sino, hay actores”. Está casada con Gabriel Fernández (un productor de la televisión mexicana) y es madre de dos hijos (Verónica y Gabriel). Durante 23 años ha recorrido con su espectáculo llamado “El Circo de la Chilindrina”, toda la República Mexicana, todo Centro y Sudamérica, casi todo Estados Unidos y muy pronto también en España. Sus discos grabados son: La Chilindrina Fíjate, Fíjate, Fíjate y La Chilindrina rinde homenaje a Chespirito. Participó en la telenovela “Sueños y Caramelos”, la cual pertenece a Televisa. La Chilindrina. Sin duda, el personaje más conocido internacionalmente que ha interpretado María Antonieta de las Nieves es el de la Chilindrina en El Chavo del Ocho. La Chilindrina era una niña pecosa, sin un diente, que vivía con su papá, Don Ramón, interpretado por Ramón Valdés. Este personaje tuvo además su serie propia, llamada Aquí está la Chilindrina, emitida en la década de los noventa. Es una niña carismática y alegre. Es la hija de Don Ramón, por lo cual vive humildemente. Es algo mandona con sus amigos, y se podría decir que es la más inteligente del grupo. Está profundamente enamorada del Chavo, por eso está celosa de Patty, una vecina que aparece en algunos episodios (una vez fue interpretada por su propia hija), que el Chavo está enamorado de ella, aunque algunas veces se muestra como si fuese amiga de ella. Es una niña muy apegada a su padre. No se lleva bien con Doña Florinda, por las cachetadas que le pega a su papá, que generalmente luego de eso ella le dice "Vieja Pegona" o "Vieja Chancluda". Tiene una relación imparcial con el Profesor Jirafales, Sr. Barriga y Jaimito el cartero. Como todos los niños de la vecindad acostumbre decirle "bruja" a Doña Clotilde. Cuando su padre se fue, fue cuidada por su "bizcabuela", que es idéntica a ella. Cuando Don Ramón vuelve a la vecindad fue un reencuentro muy emotivo, en el que la Chilindrina lloró de alegría. Vestuario A lo largo de la serie el Chavo del Ocho, este personaje ha tenido múltiples vestuarios: * 1972: Vestido ajustado/ceñido al cuerpo, de color blanco y con un bolsillo a lunares. Lentes de marco pequeño y cuadrado. Zapatos escolares blancos. * 1973 y 1975: Vestido holgado de color blanco con rayas rosas, y con un bolsillo a lunares. Lentes de marco pequeño y cuadrado. Zapatos escolares blancos. * 1975-1977: Vestido holgado de color verde claro, con bolsillo y moño a lunares. Lentes de marco grande y redondo. Zapatos escolares blancos. A mediados de 1976 se agrega un sweater de lana verde, y en 1977 cambia por uno rojo. * 1978-1980: Vestido holgado de color verde oscuro, con bolsillo, moño y cuello a lunares. Sweater de lana rojo. Lentes de marco grande y redondo. Zapatos escolares blancos hasta 1979, y negros a partir de 1980. * 1981-Actualidad: Vestido holgado de color verde oscuro, con bolsillo, moño y cuello amarillos. Sweater de lana rojo. Lentes de marco grande y redondo. Zapatos escolares negros. * (Para eventos importantes, como el Festival de la Buena Vecindad o su regreso a la vecindad, usaba un vestido rojo con mangas largas) Su Cabello. En los primitivos sketchs de 1972 la Chilindrina usaba el pelo largo (Ya amarrado con dos colitas) y sin flequillo/cerquillo. Cuando llegaron los primeros episodios regulares de 1973, lo tenía aún más largo y con un recién incorporado flequillo. En la 1º versión del episodio "Don Ramón peluquero" realizada ese año, el Chavo jugando le cortó el pelo de verdad, por lo que pasó de tenerlo larguísimo a tenerlo algo corto (A la altura de los hombros). Al poco tiempo abandonó el programa. Cuando regresó en 1975, el largo de su pelo se había mantenido igual pero el flequillo había desaparecido. Durante todo este año y la primera mitad de 1976 fue creciendo semana a semana hasta llegar a un punto en el que casi alcanzó el largo original. Pero se realizó la 2º versión de "Don Ramón peluquero", y su pelo quedó corto como el de un niño. Si bien en varias oportunidades lo dejó crecer un poco (Por ejemplo: En la época de los episodios de Acapulco en 1977, o en la primera mitad de 1979), nunca volvió a tener el pelo largo como en los inicios del programa. Ausencia en la Serie. María Antonieta de las Nieves abandonó el elenco por un año y medio más o menos, por el nacimiento de una de sus hijas y por la oportunidad de conducir un programa propio en Canal 13 de México llamado "Pampa Pipiltzin" (1974). Durante esta ausencia se reforzó la amistad del Chavo y de Quico, y aparecieron nuevos personajes: Ñoño, la Popis y Godinez. Como justificación de Don Ramón, dijo que la Chilindirna se fue a vivir con sus tías en Guanajuato. Entrevista a Maria Antonieta de Las Nieves. Es una de las mejores amigas del Chavo del 8 y de Quico , sus compañeros de vecindad y de juegos, con quienes descubrió la fuente de la eterna juventud gracias a un archifamoso programa-fenómeno de la televisión. La madre de La Chilindrina es María Antonieta de la Nieves, una actriz de amplia trayectoria. Y aunque mantiene a su amada hija más activa y joven que nunca, actualmente participa en el elenco de la telenovela Dame Chocolate en el papel de Dulce, una adulta mayor de armas tomar. Sobre esta novela y otros temas, la actriz conversó conversó vía telefónica con Teleguía desde su casa de habitación en Miami. Con un tono muy agradable, contestó a esta y otras preguntas. Fíjate, Fíjate, Fíjate.... –¿Cuál es el principal reto de interpretar al personaje de Dulce en la novela ‘Dame Chocolate’? –Ha sido algo maravilloso realmente. Jamás pensé en alguien como yo en un papel de esta naturaleza, porque toda mi vida he tratado de mantenerme joven y verme joven para La Chilindrina. Es que yo voy a seguir siendo La Chilindrina toda mi vida. –¿Cómo es el personaje de Dulce? –La verdad, este personaje es tan maravilloso que me entusiasmó. No es una viejita común y corriente, es una viejita muy especial y sabia. Ella tiene magia, cultura y es la encargada de decir las cosas importantes... también poco a poco verán cómo el personaje cobra fuerza. –¿Cómo describe la experiencia de trabajar en una telenovela de Telemundo al lado de actores como Carlos Ponce, Génesis Rodríguez y demás? –El elenco es muy interesante y es como las Naciones Unidas. Hay gente de todos los países y yo me siento orgullosa de compartir con todos ellos, porque todos son grandes actores y están haciendo sus papeles extraordinariamente bien. –¿Las grabaciones de los capítulos son intensas? –Realmente sí son difíciles, a veces terminamos a las 2 ó 3 de la mañana. A veces el calor es insoportable, más cuando grabo escenas a pleno rayo del sol y esta viejita se viste con faldas largas, blusas hasta arriba, suéter y peluca. –¿Qué opina del papel de Matías desarrollado en la novela del actor costarricense Freddy Víquez? –Es un adorado niño, es encantador y muy buena persona y buen actor. Me ha tocado compartir varias escenas con él. –¿Qué recuerdos tiene de Costa Rica? Aquí la recordamos cuando vino de gira con el Circo de la Chilindrina... –Es uno de los países más hermosos que he visitado y tengo lindos recuerdos de su gente. En Costa Rica recibí el premio del “Gato de Oro” y fue uno de los primeros premios internacionales que me dieron. “A Costa Rica lo adoro y júralo que, cuando empiece otra vez mi gira con el Circo (pospuso este proyecto durante un período de enfermedad de su esposo), volveré, porque yo sigo trabajando de la Chilindrina . “Estoy cansada, pues de lunes a sábado grabo Dame Chocolate y casi todos los domingos tengo presentaciones de El show de la Chilindrina”. –¿Cómo aún se puede tener tanta energía luego de tantos años de carrera profesional? –Siempre he hecho lo que me gusta. Y afortunadamente la Chilindrina me ha dado fuerza y vida. Si siempre hiciera el papel de viejita, ahora sería una viejita, porque quiéralo uno o no, termina adoptando el papel que más ha interpretado. “Imagínate... Empecé mi carrera artística a los 6 años, a los 21 años empecé a hacer de La Chilindrina y desde hace 35 años, sigo siendo una niña de 8 años. Y cantar, bailar y jugar siempre también ayuda”. –¿Cómo está La Chilindrina? ¿Se está portando bien? –Fíjate bien... Ella se está portando mal y seguirá portándose mal. Con presentaciones y mucho trabajo, pero feliz. –¿Le gustaría tener un programa televisivo permanente de ‘La Chilindrina’? –Por supuesto que sí me gustaría y he estado luchando por eso desde hace mucho tiempo. Opiniones de la vecindad –¿A qué se debe la vigencia de ‘El Chavo del 8’ a pesar del paso de los años? –Yo siento que, primero, es un programa muy bien escrito que se mantendrá vigente toda la vida porque no tiene una edad determinada y los personajes son tan maravillosos que la gente se identifica con ellos. Además, si hubiera sido gente de la alta sociedad, no hubiera ocurrido lo mismo. La gente tiende a proteger y querer a los más desvalidos y esos personajes bellísimos de una u otra manera son desvalidos y tienen muchas carencias, pero, a pesar de esto, son gente buena. –¿Qué opinión tiene de la nueva propuesta de ‘El Chavo del 8 animado’? –Por supuesto que la he visto y me gusta, pero siento que le hace falta La Chilindrina. Una vecindad sin Quico , El Chavo , La Chilindrina o Don Ramón está incompleta. En lo personal, me hubiera encantado que La Chilindrina estuviera ahí. Los muñequitos se me hacen hermosos y las voces bien puestas, pero sí te soy honesta, me sigue gustando más la serie original. –Al final, ¿por qué no se integró el personaje de ‘La Chilindrina’ a la serie animada? –Fue porque ellos no quisieron. Ya me habían hecho una propuesta para que se firmara y se hiciera. Yo estaba animada y contenta. Estuve esperando un año para que se firmara este convenio y cuando me di cuenta, ya habían hecho la serie sin La Chilindrina, sin que yo supiera y me dio mucha tristeza que ni siquiera me avisaron de alguna manera. Fue cuando decidí decirle a Televisa que muchas gracias, porque si no les intereso, debo buscar trabajo por otro lado porque yo vivo de mi trabajo. Me encanta la televisión y, si ya nunca más iba a hacer televisión con ellos, pues ¿qué me quedaba a hacer en México? –¿Qué mensaje final le da ‘La Chilindrina’ a los niños de Costa Rica para aprendan a ser felices? –Que sigan siendo niños toda la vida y que disfruten de su infancia. Que no traten de ser gente grande; que hagan las cosas que hacen los niños. Además, pediría a las televisoras de toda Latinoamérica que hagan programas para niños. Videos. Maria Antonieta En La Vecindad despues de Tantos Años. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kwQ4yo8a_EY Este es Emocionante. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EZicmekRN9g Algunas Fotos Sin Disfraz de esta Señora. Se mantiene la doña! miralo he miralo he FUENTE. http://es.wikipedia.org/wiki/Chilindrina_%28personaje%29 http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Antonieta_de_las_Nieves http://www.antesydespues.com.ar/maria-antonieta-de-las-nieves/

La increíble historia de los cubitos de hielo La típica costumbre de refrescar nuestras bebidas usando pequeños cubitos de hielo se debe al tesón (o en realidad, terquedad) de Frederic Tudor, un norteamericano al que hace dos siglos le pareció ver un gran negocio en el transporte y fraccionamiento de grandes bloques congelados, y que pese a las burlas iniciales de sus contemporáneos, amasó una enorme fortuna y llegó a ser conocido como “El Rey del Hielo”. Nacido en 1783 en la ciudad de Boston, Frederic Tudor se obsesionó por el hielo desde muy joven. Durante un picnic familiar, Frederic y su hermano William bromearon con la posibilidad de vender bebidas frescas en el Caribe, algo que podría convertirlos en millonarios. La idea quedó marcada en la mente de Frederic, quien comenzó a estudiar seriamente la posibilidad de aserrar bloques de hielo de los lagos congelados de la región, embarcarlos y venderlos en el Ecuador. Imagen Frederic Tudor Claro que los comienzos no fueron muy sencillos. Mostrándose escépticos por lo extraño del cargamento, ningún dueño de buque mercante aceptó transportar la fría carga de Frederic Tudor, quien se vio forzado a consumir todos sus ahorros en la compra de un navío propio. Su primer objetivo consistió en exportar los bloques de hielo a la isla de Martinica, en donde pensaba obtener el monopolio de las bebidas refrescantes. En 1806, el barco de Frederic Tudor llegó a Martinica llevando 80 toneladas de hielo para vender a sus acalorados habitantes. Pese a que el cargamento llegó a destino en óptimas condiciones, la operación comercial resultó un fracaso absoluto. Los lugareños no estaban dispuestos a estropear el sabor de sus bebidas locales y se negaron a comprar el hielo de Tudor, quien veía con desesperación cómo su mercadería se derretía sin remedio. Durante los años siguientes, las cosas fueron de mal en peor. La situación política, el caluroso clima y la falta de ventas conspiraron contra el sueño de Frederic Tudor. La gente no se animaba a mezclar sus bebidas con un trozo de hielo; la idea les asqueaba y se burlaban del pobre Frederic, a quien creían loco de remate. Su hermano William se retiró del negocio y las deudas lo agobiaron a tal punto que Frederic estuvo preso tres veces entre 1809 y 1813. Pero la obstinación de Tudor era inquebrantable, e hizo lo imposible para convencer al mundo de que comprasen sus cubitos de hielo. En la década de 1820, Frederic Tudor recurrió a todas las técnicas de marketing que se le ocurrieron para demostrar las bondades de su producto, incluyendo la degustación de “muestras gratis”. Tenía por costumbre invitar a cenar a personajes distinguidos, a los que servía bebidas en vasos de cristal con frescos cubos de hielo flotando en su interior. Pese a la resistencia inicial de la gente a beber los preparados de Tudor, una vez “roto el hielo” (una frase más que oportuna para la ocasión) los invitados adoptaban para siempre el hábito de agregar hielo a sus bebidas. Tudor viajó por todo el país ofreciendo su original producto. Poco a poco, convenció a los dueños de los bares para que vendiesen las bebidas con hielo al mismo precio que al natural, enseñó a los restaurantes cómo fabricar helados usando sus bloques de hielo y hasta dialogó con los médicos en los hospitales para explicarles que el hielo resultaba una cura ideal para los pacientes afiebrados. Lo cierto es que las personas jamás habían necesitado el hielo hasta que Tudor se los hacía probar. De allí en adelante, no podían vivir sin él. Los negocios prosperaron a partir de entonces y Frederic Tudor no sólo consiguió vender bloques de hielo en el Caribe (especialmente en La Habana) sino que también transportó su producto a toda Europa e incluso hasta la India. En su época de mayor esplendor, las compañías hieleras de Tudor realizaban embarques de más de 180 toneladas de hielo hacia Calcuta. Finalmente, la obsesión de Tudor por los cubitos de hielo dio sus merecidos frutos; se lo conoció como “El Rey del Hielo” y se volvió multimillonario, falleciendo próspero y feliz en 1864, varias décadas antes de que la llegada de la electricidad y los avances en los sistemas de refrigeración volvieran obsoletas a sus industrias. Completamos este informe con una secuencia fotográfica del London Canal Museum de principios del siglo XIX, que detalla las operaciones de la Wenham Lake Ice Company (empresa competidora de Tudor), dedicada a vender en Inglaterra bloques de hielo “cosechados” en Noruega: Arados especiales tirados por caballos cortaban grandes bloques de hielo formados con las puras aguas congeladas de los lagos noruegos Los bloques de hielo se cortaban luego a mano, utilizando grandes sierras metálicas. Una vez fraccionados en trozos de tamaños similares, los bloques de hielo se manipulaban mediante pinzas especiales. Extensas pasarelas de madera encerada servían para trasladar cómodamente a los bloques de hielo desde el lago hasta la costa, en donde se cargaban en los buques mercantes. A lo largo de numerosos puntos al sur de Oslo, los barcos hieleros recibían su cargamento, para luego trasladarlo hasta Londres. Para darnos una idea de la magnitud del negocio, en la década de 1890 Noruega exportó más de 340 mil toneladas de hielo anuales. Los barcos recorrían la “ruta del hielo”, transportando su cargamento hasta la ciudad de Londres, en donde era descargado en la zona portuaria. Ruta del hielo a Londres El hielo fue llevado por barco a Regent's Canal Dock, ahora se llama cuenca Limehouse, en el este de Londres. Allí fue trasladado a barcazas para ser tirado por caballos a lo largo de el Regent's Canal. El ciclo se completaba con la distribución domiciliaria, por medio de carros tirados por caballos. El vendedor picaba el hielo de acuerdo a las dimensiones y peso solicitados por cada uno de los clientes. Fuente http://www.canalmuseum.org.uk/ice/iceimport.htm http://blog.nuestroclima.com/?p=1491

Villa Carlos Paz. Corría el año 1913 cuando Carlos N. Paz, decide el trazado definitivo de un pueblo, como lo acredita el plano (ver arriba) realizado en ese año por el Ing. Lucas Vázquez González y el dibujante calculista Javier W. Caldentey, registrado públicamente en la escritura nº 493, labrada ante el escribano julio F. Aliaga; como vemos, el pueblo se denomina “Carlos Paz”. Este antecedente es el que se toma para establecer al año de 1913 como la fecha de fundación de Carlos Paz, determinándose el 16 de Julio, por ser el día de Nuestra Señora del Carmen, de la que era devota la familia Paz. Pero veamos cómo fue a lo largo de los años la historia de este territorio poblado por la "gente barbuda" al decir de los españoles al referirse a los comechingones, antiguos pobladores de lo que se llamaba el Quisquisacate (unión de ríos), ya que el valle era un antiguo asentamiento comechingón. Este paraje surcado por sierras, mansos arroyos y ríos caudalosos, se convirtió con la llegadadel español Juan de Mitre en encomienda, y a través de los distintos propietarios, se conforma el casco de la Estancia Santa Leocadia. Esa es la misma estancia que viera crecer a su hija Tránsito Cabanillas, la Beata. Así comenzó a conformarse esta localidad, a forjar un carácter que la destacaría de las demás ciudades serranas. La Estancia llega a manos de Don Rudecindo Manuel Paz, nacido el 31 de Enero de 1830, hijo natural de Dolores Juárez Gigena y del General José María Paz, aquel que librara la Batalla de San Roque contra las tropas del Brigadier Bustos, una lucha entre unitarios y federales, librada en lo que hoy es el lecho del lago. Rudecindo Paz compra en un remate público parte de la Estancia Santa Leocadia, que tuvo un gran protagonismo a partir de 1880, cuando se decide la construcción del Dique San Roque y gran parte de sus tierras son expropiadas por la provincia. A partir de allí se vuelve a establecer el casco de la estancia en el lugar que ahora ocupa el centro de Villa Carlos Paz y el Lago San Roque le proporcionó a la Villa la fisonomía turística que hizo famosa a nuestra ciudad en todo el mundo Foto: Paredon Original del Dique San Roque. El hijo de Rudecindo, Carlos Nicandro, quien poseía un claro sentido urbanizador, heredaría las posesiones que quedaban de la estancia, una vez formado el lago San Roque y reconstruiría la nueva casa sobre la Ruta 20, que unía a Córdoba con Tanti y Cosquín. De Estancia a Villa Turística Quizás la creación de la escuela en 1907, para sus catorce hijos, obtenidos de su casamiento con Margarita Avanzzatto, o el canal de riego desde el barrio El Canal hasta la Costa del Lago (actual calle Gobernador Alvarez) que permitía el riego de los numerosos sembradíos del valle, o también, la decisión política de realizar el camino a Las Altas Cumbres, que uniría Córdoba con Traslasierra y las provincias de Cuyo, tal vez todo esto junto o solamente su decisión de conformar una Villa turística al realizar la construcción de 30 viviendas para alquilar a sus amigos y conocidos, expliquen la transformación de la estancia. En el pequeño caserío de entonces se destaca su “Establecimiento Las Margaritas” (actual calle General Paz y Lisandro de la Torre). Ya estaba inaugurado el Dique San Roque y en ese sector sur de la estancia había dos puentes construidos en 1889; el puente viejo o Central – hoy Ezio Armando Carena- y el Puente Negro en Villa del Lago. El antiguo paraje “San Roque”, o “Los Puentes” se conforma como “Pueblo de Carlos Paz “ del departamento Punilla, pedanía San Roque, en el año 1913, según un plano ampliamente difundido, donde se detallan 30 manzanas separadas por el río San Antonio. Don Carlos va conformando un núcleo poblacional a partir de 1913, planta árboles, organiza fiestas campestres en su casa, construye el primer hotel y seleccionaba a la gente que invertiría en la zona, deseaba una clientela selecta En el año 1915, en el mismo día, se inaugura el camino a las Altas Cumbres y la Capilla, a la que colocan bajo la advocación de Nuestra Señora del Carmen. Cronología de Hechos Historicos. 22 de Abril de 1829: Se libra la batalla de San Roque en el valle que hoy cubren las aguas del lago, entre las fuerzas comandadas entre dos cordobeses ilustres: los generales Juan Bautista Bustos ( federales) y José María Paz( unitarios), de quien descendía el fundador de nuestra ciudad. 12 de Febrero de 1840: El empadronamiento de la estancia Santa Leocadia arroja un saldo 101 habitantes. 4 de Noviembre de 1866: Nace en Córdoba, Carlos Nicandro Paz, sus padres: Rudecindo Paz y Clementina Pruneda. 4 de julio de 1869: Don Rudecindo , a los 39 años, compra con un socio (Gabriel Cuello) la estancia Santa Leocadia. 1884: La Legislatura Provincial , autorizó al Poder Ejecutivo, la expropiación de las tierras que quedarían bajo las aguas, al construir el futuro Dique San Roque. 1888: Don Carlos N. Paz abandona sus estudios universitarios y se radica en la estancia secundando a su padre, en las tareas agrícolas. 1889: La provincia manda a construir el camino entre San Roque ( hoy Carlos Paz) y Cosquín, aparecen de esta manera el actual Puente Central y el Puente Negro de Villa del Lago. Se comenzó a llamar al paraje como “Los Puentes”. 1891: Queda inaugurado el Dique San Roque y se convierte en la mayor obra hidráulica del mundo. Realizada por los Ingenieros Cassaffoush y Dumesnil con las cales del Dr. Bialet Massé. 1892: Una gran creciente dio su nivel máximo al Lago San Roque obligando a la familia Paz a trasladarse a la casona que Rudesindo Paz había construido en el barrio La Cuesta. 1899: Comienza a circular en el lago la primera lancha con fines turísticos. Era impulsada a vapor y provenía de la empresa que construyó el primer Dique San Roque. 1901: El 21 de abril, a la edad de 71 años fallece don Rudecindo Paz. Don Carlos N. Paz hereda la estancia Santa Leocadia. 1906: Se inaugura el acueducto que tuvo una extensión de 7 km.. Nacía en Barrio El Canal y transitaba como un arroyo paralelo al río San Antonio y en Barrio Los Manantiales se desviaba hacia el centro de la Villa recorriendo la Av. Libertad y San Martín hasta la zona del Barrio Santa Rita del Lago, para desembocaren el Lago San Roque. Funcionó hasta el año 1964. Jesuitas toman posesión de Estancia La Quinta, hoy Quinta del Niño Dios (Patrimonio Histórico) 1907: Se construye una casa en el arco de entrada al Barrio La Quinta, hoy Asunción Nº 70. Es una de las propiedades más antiguas de Carlos Paz. 1907: En los meses de verano la población se veía incrementada por la presencia de numerosos veraneantes que se alojaban en las propiedades que Don Carlos había construido para tal fin. 1908: Don Carlos Paz contrató a la maestra particular Fernández y le confió la instrucción de sus hijos. 1911: Don Carlos Paz dona a la provincia la hectárea de terreno sobre la cual a comienzos de 1912, se construyó el núcleo del establecimiento educativo que lleva su nombre: escuela Carlos N. Paz. 1913: Paz decide el trazado definitivo de un pueblo, como lo acredita el plano realizado en ese año. El 16 de julio de 1913 se establece como fecha de fundación de Carlos Paz. 1914: Se inaugura la primera capilla del pueblo. Fecha oficial: 3 de enero de 1915 (Patrimonio Histórico) 1915: El 3 de enero se inaugura oficialmente el camino de Las Altas Cumbres, por el gobernador Dr. Ramón J. Cárcano. El Monolito conmemorativo está en Av. San Martín al 400. (Patrimonio Histórico) Se da comienzo a la construcción de la Quinta del Niño Dios. 1919: Se inaugura un pequeño hotel de Don Teodoro B. Baulieau (9 de Julio y Lisandro de La Torre). 1920: Es construida la casa de Don Donato Quinteros, conservada hoy en muy buen estado, en el Barrio Villa del Río. Aparenta un estilo colonial, hecha de adobes, techos de teja colonial, cielorraso de tacuarilla y pisos de ladrillos. El 6 de enero se suministra por primera vez en el lugar, la luz eléctrica para el sector de la Quinta del Niño Dios. El 22 de diciembre se inaugura la primer central telefónica de Punilla. Funcionó en la propia casa de Don Carlos Paz. Las primeras operadoras fueron sus hijas. 1921: El Dr. Enrique Zárate le compra a José Ramón Moyano una fracción de terreno de 2500 Ha., restos de la antigua Estancia San Roque, que posteriormente sería Villa del Lago. Aquí construye su casa señorial, un verdadero castillo en el año 1922, según planos del arquitecto Alejandro Virasoro, ejecutada la obra por el constructor Don Bautista Gasparini. 1922: Nace el Correo. Don Jesús López, a caballo, traía desde la Estación Ferroviaria del Dique, la correspondencia para que las hijas de Don Carlos Paz las clasificaran antes de repartirlas. 1923: Finaliza la instalación del servicio de electricidad en la denominada Banda Sur de la localidad. Se inaugura el Hotel “Carlos Paz” de los Hermanos Carena. 1924: Se instala el primer surtidor de nafta. 1926: El primer comisario del pueblo fue un hijo de Don Carlos Paz, José María con destacamento sobre la actual Av. San Martín entre el 200 y 300. 1928: Se ordena el primer padrón electoral con ochenta inscriptos. Los primeros músicos populares de la villa fueron: Don Honorato ( bandoneonista y panadero) y el dúo de acordeón y guitarra, Sres. Montovani y Pepe Reyna. Se comienza la construcción, terminada en 1934, del segundo emprendimiento hotelero, el Hotel “Yolanda”, en Av. San Martín y 9 de Julio, llegando sus fondos al río San Antonio ya que no existía la costanera. Contaba con 60 habitaciones y hasta un pequeño zoológico. Durante su esplendor fue propiedad de la familia Bezzechi y luego de la familia Moral, cuando se demolió en la década del 60. 1930: El 13 de enero fallece Don Carlos Nicandro Paz. Se inaugura el servicio de transporte a Córdoba, uno a la mañana y otro a la tarde, pero se suspende por no compensar los gastos. En 1937 se establece un servicio permanente. Se funda la primera entidad deportiva el Club Atlético Carlos Paz. 1931: Una gran creciente del río San Antonio llega a la villa destruyendo el Puente Viejo o Central. Se instala oficialmente la oficina de Correos y Telégrafos. Se constituye la Asociación de Turismo Sierras de Córdoba, que antes de un año de labor consigue atraer a las sierras más de 16.000 turistas. Su trascendencia da origen a la Dirección Provincial de Turismo creada por ley durante el gobierno de Amadeo Sabattini. 1932: Es bendecida la capilla de la Sagrada Familia en la Quinta del Niño Dios Se funda el Club Náutico Córdoba. 1933: Se instituyó la policía caminera. 1934: Se realiza la primera fiesta náutica en el lago San Roque. Se inaugura La Cruz en adhesión a los festejos celebratorios del 32ª Congreso Eucarístico Internacional. Tiene 12 mts. de altura y está construida en hormigón armado. Bernardo D`Elía, vecino de la localidad, fue quien con su afán posibilitó la finalización de la obra. 1937: Muere Margarita Avanzatto de Paz Se establece un servicio permanente de transporte a Córdoba Llegan a Carlos Paz, José y Miguel Muñoz, que realizan una urbanización en loteos que atrajeron corrientes turísticas del país. La familia Carena inaugura el Hotel ”Carena” donde se alojaron grandes personalidades. 1939: Se radica en el entonces pueblo don Manuel de Falla, célebre compositor español. 1944: Se inaugura el nuevo Dique San Roque, siendo el 11 de octubre de 1939 el día en que el gobierno del Dr. Amadeo Sabatini inicia la construcción. Queda habilitado un nuevo puente, los vecinos lo comienzan a llamar Puente Nuevo, hoy comúnmente llamado “Carretero”. Antonio Ruiz publica el primer periódico “Villa Carlos Paz”. 1949: El 28 de diciembre se inauguran: la primera entidad crediticia y corresponde al Banco Provincia de Córdoba ( 9 de Julio 200, actual Galería Argentina, en 1952 se traslada al edificio actual), y la biblioteca H. Porto en honor al Dr. José Higinio Porto, vecino de la ciudad, fallecido el 1º de noviembre de 1948. Ingresan a la ciudad dos anfibios provenientes de Rosario; uno llamado “El Pato” y el otro “El Patito”. Esta último era un Jeep anfibio con capacidad para dos personas. 1950: Al comienzo de la década se construye el monumento a Bamba, proyecto del escultor Miguel Pablo Borgarello. La obra de 17 mts. de altura y que ocupa 209 mts2, exalta el argumento de la obra poética “Bamba, un relato de la Córdoba colonial” del Dr. Ataliva Herrera, quien narra la tragedia del mestizo Bamba y sus amores con María Magdalena. 1951: La Comisión Directiva de la Biblioteca H. Porto autorizó el comienzo de las clases de la Escuela Superior de Comercio H. Porto, primer colegio privado, base del actual Instituto de Enseñanza Secundaria (I.E.S.). 1952: Se crea la Municipalidad de Villa Carlos Paz, que venía funcionando como comisión vecinal. El Sr. Jorge Descotte fue el primer comisionado. 1955: Se inaugura la aerosilla, primer telesilla de Latinoamérica. 1956: Se crea la Parroquia de Carlos Paz, estando casi concluido el nuevo templo iniciado en 1948. La empresa Barjollo S.A. trae a la ciudad un anfibio desde Buenos Aires haciéndole refacciones y caracterizándolo para el servicio al turista. 1957: En el mes de junio se efectúa la creación del Cementerio Municipal, por donación directa de 16 has. El 19 de setiembre se realiza la primer sepultura de los restos del Sr. Zoltan Schiller. 1958: Se disputa la primera competencia automovilística nacional categoría turismo carretera. El 25 de mayo de 1958 se inaugura el reloj Cucú, mide 7 mts. de altura y su maquinaria está accionada por una pesa de 120 kgs. Con un desplazamiento de 4 mts. que hace girar las manecillas sobre un cuadrante de 1,35 mts. de diámetro. Se instala la Terminal en la Plazoleta detrás de la Iglesia. 1960: En la década del 60` fue demolido el Arco de la Cruz, que era la entrada por Av. Estrada al itinerario establecido para llegar a la cruz. 1964: El pueblo se convierte en ciudad. Comienza a conmemorarse el Aniversario, (16 de Julio) día de Patrona Ntra Señora del Carmen. 1965: Se pone en marcha Antena Comunitaria, TV por cable que es el segundo sistema del país, con torre receptora en el cerro de la Cruz. 1966: Se crea el Cuerpo de Bomberos Voluntarios. El 28 de agosto muere Roque A. López, conocido popularmente como “MamaVieja”, un hombre culto, bohemio y orgulloso hasta para pedir limosna. 1968: Se crea la Dirección Municipal de Turismo. 1969: Se inaugura la nueva Terminal de Ómnibus. Se crea la Dirección Municipal de Cultura con la apertura del Salón F.A. Rizzuto. El salón donado por la familia del Sr. Francisco Rizzuto, en su homenaje para fines culturales. 1970: Se crea la Unión Hotelera, Restaurantes, Bares y Afines. 1976: El día 20 de febrero, se inaugura la primera parte de la Autopista Córdoba – Carlos Paz. Comienza a funcionar la feria de Artesanos en diferentes sectores de la ciudad. 1977: Debuta el Coro Municipal dirigido por el Profesor José Luis Piczinger. 1980: El Intendente José A. Galíndez, adquiere el Edificio del ex hotel Carena para sede comunal. 1981: Se inaugura el Palacio Municipal “16 de Julio” en el ex hotel Carena. En Sudáfrica, Santos Benigno Laciar ( boxísticamente formado en nuestra ciudad) se convierte en campeón mundial de los Moscas. Se firma convenio entre Municipio y Dr. Garayzabal para la creación del Aeroclub en Playas de Oro. 1982: Después de la Guerra de Las Malvinas, un grupo de socios del Club de Leones, forma la nueva Institución Club Argentino de Servicio (CAS). 1985: Se inaugura el nuevo edificio de EPEC (Alberdi esq. Caseros). Fallece el Dr. León Grimberg ( viejo vecino que fue Intendente de Carlos Paz). Se adquieren terrenos a la Compañía de San José (Jesuitas) de Barrio La Quinta para la urbanización de Barrio Colinas. 1991: Se inicia la obra de Gas Natural para Villa Carlos Paz.1991: Se anuncia que el Banco Social construirá el nuevo edificio para el Casino y Bingo. Se terminan las obras de Mini - Cloacas en el centro y la Terminal de Ómnibus. 1992: La atleta local Andrea Ávila, triunfa en salto en largo en los Panamericanos, realizados en Cuba. 1993: Se inaugura el nuevo Casino de Carlos Paz. Se establece que la flor de la Villa Carlos Paz sea la Caesalpinia Gilliesi - denominada vulgarmente Barba de Chivo. Se inicia la construcción del Puente Casaffousth, que se inaugura oficialmente en 1994. 1994: Se inician los trabajos de ensanche de vereda del centro, hoy área Peatonal Mixta del Centro. Se habilita el Polideportivo 2 del Bº Colinas. Se comienza a rellenar la costa del lago para luego hacer la costanera. Son trasladados los restos de Rudecindo Paz y Clementina Pruneda a la vereda de la Iglesia Ntra. Sra. del Carmen. Comienza el dictado de clases de turismo, en escuelas primarias. 1995: Se realizan las últimas exposiciones en la “Calle de las Artes”, pasaje San Ignacio organizadas por la Asociación de Artistas Plásticos locales. 1996: Fallece en nuestra ciudad el historiador Ezio Armando Carena. Se inaugura el nuevo Puente Negro en Villa del Lago. 1997: Se presenta el Plan de la Villa, para cambiar el perfil de la ciudad. 1998: Se inaugura el Puente Arturo Illia. 2003: Comienzan las obras de la red cloacal de la ciudad. Cortes de Furt - Villa del Lago. Hacia el Cajon - Actual acceso a Carlos Paz. Av. 9 de Julio centro de Villa Carlos Paz Antiguo Hotel Carena (actual edificio municipal) Antiguo Hotel Yolanda (demolido en la década del 60) Puente carretero inaugurado en 1944 Antiguo puente central Vista a la ciudad desde antiguo Hotel Carena Antiguo vehículo de transporte colectivo Monumento a la Bandera. Hidropedales. Balneario. Las Sierras Nevadas. Castillo de Furs. Rally Mundial. Cumbres Nevadas. Fiesta de la Primavera. Tardes de Velero. El Embudo - Dique San Roque. Vista desde Aerosilla. Capilla N. Sra. del Rosario (1730) Paisaje Ganadero. El Guardian. Las Cien Curvas. Carlos Paz hoy se erige como la gran ciudad turística, que conjuga la magnificencia de las sierras y la belleza del Lago San Roque, con la más alta gama de servicios e infraestructura. Este centro turístico está situado a 35 Km. al oeste de la capital de la provincia. En los últimos años, Carlos Paz se ha convertido en uno de los destinos de mayor demanda del turismo nacional e internacional. Las grandes inversiones y el constante desarrollo, permiten recibir un flujo creciente de visitantes, atraídos por las bondades del clima, los deportes náuticos, los ámbitos de diversión, los grandes eventos, los incontables balnearios, y los pintorescos paseos regionales. Carlos Paz es cordialidad y atención, es excelencia en las prestaciones, es historia y cultura, es diversión y alegría. Es la ciudad de las facetas, donde la Familia, niños, jóvenes, adultos y ancianos, tienen un lugar para descubrir, para divertirse, para disfrutar, para vivir, y para soñar... La ciudad y su entorno presentan características particulares de topografía e hidrografía, con cerros, quebradas y valles que ofrecen maravillosas vistas panorámicas, desde donde contemplar sus arroyos, sus formaciones graníticas y múltiples paisajes, que principalmente constituyen el escenario adecuado para desarrollar actividades al aire libre, bajo la forma de turismo alternativo. Villa Carlos Paz se encuentra en la provincia de Cordoba, a 35 Km al oeste de la ciudad de Cordoba Capital, y brinda los elementos necesarios para hacer de esta ciudad un lugar ideal para vacaciones en familia. Digo esto por su gran variedad de espectaculos que presenta en su temporada veraniega y durante todo el año, y por la amplia oferta de lugares de ocio y entretenimiendo para los mas chicos. Villa Carlos Paz dispone de una diversa cartelera de teatros del mas alto nivel, gran variedad de hoteles, restaurants y boliches para los adolescentes. Se trata de una ciudad preparada y casi exclusiva para el turismo con gran capacidad hotelera. El Lago San Roque surca la ciudad de Carlos Paz, la cual ademas se encuentra rodeada por sierras y el río San Antonio, donde se disponen los diferentes balnearios. Villa Carlos Paz - Balnearios Para los mas chicos no se puede dejar de visitar Mundo Fantástico y Peko´s, dos complejos turisticos en los que se pueden encontrar atractivos tales como el show de lobos marinos, la gruta encantada, el mundo de las abejas, laberinto jardín, laberinto de cristal, el castillo increíble, el salón de los espejos locos, un acuario, un serpentario, grandes juegos mecánicos, lugares educativos y de entretenimiento, tales como el valle de los reyes, tiempo medieval, el rodeo, mundosaurio, el caballo de Troya, entre otras atracciones. Algo atipico e impresionante es el embudo del Dique San Roque, el cual evacua el agua cuando esta llega a determinada altura del embalse, brindando de esta manera un espectaculo muy atractivo. En este lago se pueden practicar deportes nauticos: canotaje, natacion, navegacion a vela, a motor y windsurf. Villa Carlos Paz - Lago San Roque Otras atracciones en Villa Carlos Paz son el Complejo Aerosilla Carlos Paz (calle Florencio Sánchez S/N), el Cerro de la Cruz (al final de la avenida L. M. Estrada), el Reloj Cucu y el Casino de la ciudad (Liniers y Urquiza). Villa Carlos Paz - Cerro La Cruz Como llegar a Villa Carlos Paz: Desde Cordoba: La salida de Cordoba se hace por la Av. Julio A.Roca, que se ensancha considerablemente y cambia su nombre por el de Av.Fuerza Aerea Argentina y mas adelante se convierte en la Ruta Nacional Nº20, pasando por la Guarnicion Aerea Cordoba, cuyo ambito se ha constituido en un verdadero emporio industrial. Algunos teatros en Villa Carlos Paz: Candilejas I (Pje. Niní Marshal S/Nº) Carlos Paz (9 de Julio 20) Concert Carlos Paz (Av. Libertad 50) Teatro Del Lago (Belgrano 81) Teatro Bar (Av. General Paz 27) Complejos recreativos en Villa Carlos Paz: Alfombra Magica (Ruta 20 Empalme a Tanti) Carlos Paz Park (Av. General Paz y J. Ingenieros) Mundo Fantastico (Ruta 20 - Empalme Tanti) Peko´s (Ruta 20 Empalme Tanti) Algunos boliches en Villa Carlos Paz: Keop´s (R. S. Peña y Séneca) Khalama (Av. Estrada 113) Molino Rojo (9 de Julio 623) Zebra (B Delia 150) blueAEROSILLA Ascenso a la cima del cerro (1000 m.s/n/m.) en moderna aerosilla biplaza. Además cuenta con Arquería para aprender y jugar en familia), Aerotren (paseo por la cima de la montaña), Confitería, Telescopios, Sendero autóctono, Aerofoto, Laberinto, Museo fotográfico, Terrazas y Mirador con vista panorámica. En su base: Expo Acuario, Cascada artificial, Piscina, Alfombra mágica, Snack bar, artesanías. Para el grupo familiar. sitio web : http://aerosilla.com EXPOACUARIO Primer y único Museo de Ciencias Naturales y microzoo: Expoacuario y Serpentario. Aquí podrán maravillarse observando la naturaleza animal en múltiples formas, reproduciendo su hábitat natural, y logrando micro ecosistemas para cada uno de ellos. Exhibición de rarísimos ejemplares de: peces marinos, tortugas, lagartos, iguanas, nutrias, reptiles, galería de fósiles y una completa colección de mariposas argentinas. Al final del predio del Complejo Aerosilla. ACUATIBOGAN Complejo que cuenta con un tobogán acuático, alfombra mágica pileta de natación, bar, kiosko, sanitarios y vestuarios, estacionamiento, quinchos, asadores. El tobogán que termina en una pequeña pileta tiene un desarrollo de 125 m. de extensión en tres canales. La Alfombra Mágica es un tobogán metálico gigante con ondulaciones para tirarse sentados en bolsas. Para el grupo familiar. Llevar traje de baño. Ubicación: Ruta 20 km. 743 - Tel. 430435 BOSQUE AVENTURA Entre cascadas multicolores y angostas pasarelas, en una frondosa vegetación la más divertida travesía ecológica. Acompañados por una guía, conocerán “La Cueva de los Fantasmas”, habitantes de este exótico lugar. Para los más chicos. Ubicación: El Redentor al 300. BUSQUEDA DEL ORO Divertido y educativo entretenimiento para buscar oro en una "Mina Subterránea"como lo hacían los viejos mineros.En el Valle del Buitre,un paseo donde hay además disponibles: cancha de fútbol , sanitarios, buffet, exposición y venta de artesanías. Para toda la familia. Ubicación: Se puede acceder desde 2 rutas: R.38 a Cosquín o R.20 a Tanti. Al lado de Asoc. Banco. Pcia. de Bs. As. CASPER Enmarcada por una exuberante naturaleza, misteriosa casa encantada donde los objetos simulan burlar la ley de gravedad. Confitería, pinturas futuristas, recuerdos casperianos. Para toda la familia. Ubicación: El Redentor 348 MUNDO FANTASTICO Imponente Complejo recreativo con un sinúmero de juegos donde se complementa la diversión con el entretenimiento didáctico: Caballo de Troya, Cubo Espacial, El Rodeo Medieval, Tobogán Acuático y muchos más. Para toda la familia. Ubicación: Ruta 20 - Empalme a Tanti. PEKO´S Complejo turístico-recreativo. Confitería, Laberintos, Zoológico, Acuario, Show de lobos marinos, Espejos Locos, Serpentario, Parque y muchas atracciones mas. Para toda la familia. Ubicación: Ruta 20 - Empalme a Tanti CASINO Y BINGO Sus confortables salas, ubicadas en un moderno conjunto edilicio, a muy pocas cuadras del centro y junto al lago San Roque albergan una gran variedad de nuevos atractivos. Se suman a las tradicionales apuestas en el Casino con los juegos de Ruleta, Punto y Banca, Pocker, Siete y Medio, Black Jack, Monte y el familiar Bingo, la incorporación de una gran variedad de slots: las famosas máquinas tragamonedas. Un motivo más para la visita a esta importante sala de juegos. El mínimo de apuesta de ruleta es de 2 pesos con un máximo de 20 en la Sala Común, En la Especial es de 10 y 50 pesos respectivamente. Siendo sus horarios: Casino (16 a 5 hs) y Bingo (21.30 a 4 hs). Se suma a todo ello el atractivo de interesantes espectáculos y show en vivo en su confortable y moderna confitería. SALAS Y ESPECTACULOS MIRALO ACA : http://www.acarlospaz.com/nocturno.html#anchorespect BOLICHES BAILABLES KEOPS DISCO La pirámide es un clásico de la noche cordobesa y abre el paisaje de Carlos Paz en el final de la autopista que llega de Córdoba. Funciona con cinco pistas de dance, electrónica, salsa y merengue, además del VIP para mayores de 30, y el patio de verano con lomitería. Roque Saenz Peña y Séneca. PAGINA WEB: www.keops.tv/ KHALAMA DISCO Maneja la promoción hacia la atracción de chicos y chicas lindas, promedio de 19 años y aunque queda a pocas cuadras propone transporte gratuito desde el centro al boliche. Las entradas pueden comprarse anticipadas en el centro, a los tarjeteros que operan en el cruce de San Martín y 9 de Julio Av. Estrada 113 - Tel. 422494 MOLINO ROJO DISCO El más antiguo del país, con 48 años abierto sin interrupciones. Durante el verano abre todos los días y en invierno tiene su fuerte en la movida estudiantil. Los jueves desde hace 15 años, celebra la tradicional Fiesta de la espuma y tiene precio de viernes. Tiene cuatro espacios musicales (rock, marcha, electro pop y electrónica). Av. 9 de Julio 623 PAGINA WEB: www.molinorojodisco.com/ RAKSOS Disco a una cuadra de la peatonal. Orgas 65 ZEBRA Funciona con dos propuestas: Boheme, el resto bar con cocina gourmet que abre a las 21 con shows en vivo, y Zebra que funciona como pista desde las 2 de la madrugada, en clave house y pop. Es el favorito de la farándula. Apunta al público ABC1 de más de 20 años. Tiene capacidad para 800 personas y el programa incluye eventos electrónicos bajo el título Cosmos Sound Club. Costanera Oeste entre los 2 puentes del centro. TERRAZZO Sobre una superficie de tres mil metros cuadrados, la casona ubicada en alberga hasta tres mil personas y funciona los viernes y sábados de enero y febrero, a partir de la 1.30. El boliche pertenece a un grupo de empresarios de la noche cordobesa. Tiene dos pistas electrónicas y los sábados tiene eventos especiales. Avenida Atlántica al 400 MOZART Para la gente mayorcita Av. Libertad 45 SALON AZUL CONFITERIA CARLOS PAZ Bailable para mayores Av. 9 de Julio 20. PUBS PUNTO ALVEAR Es el antecedente principal de la movida, con 10 años de antigüedad y clientela consolidada. Se maneja pegado al código implícito de convivencia comercial y a las cuatro de la mañana da por concluida la venta de bebidas alcohólicas para que su gente se desplace hacia los centros dance. Alvear esq. Alberdi. CORAZON LOCO "A todos los corazones locos que ofrecieron el suyo para hacer de éste, un mundo mejor". La dedicatoria abre una alternativa homenaje al pop art de Roy Lichtenstein y Andy Warhol, algunas de cuyas obras se reproducen en los murales de la fachada. Funciona como una pizzería casera con barra de tragos especializada donde el alcohol se mezcla con helados, frutas y recetas tradicionales. Sarmiento 57. STEPHANY WEBBER El pub inauguró este verano una estructura imponente que atrae por la comodidad en el acceso y el cuidado en la atención, sumados a una atmósfera íntima que no deja de lado la sensación cosmopolita. Libertad al 400 PAGINA WEB: www.stefanywebers.com.ar/ Balnearios y Piletas Recomendaciones Si Ud. concurre al río tenga en cuenta que los cursos de agua serranos son hermosos, pero a la vez pueden ser traicioneros. Tenga en cuenta los siguientes consejos: • Antes de arrojarse al agua observe bien la zona, puede haber hondonadas profundas y rocas. • Si no sabe nadar no se introduzca en el agua sin conocer la profundidad. • Siga las indicaciones de guardavidas y lugareños. • Utilice las zonas demarcadas y respete las señalizaciones. • Controle a niños y menores de su grupo familiar, especialmente en lugares profundos. • Si observa la formación de tormentas hacia el sur o suroeste, aléjese de los ríos y arroyos. Es muy probable que haya lluvias en sus nacientes y lleguen a la zona crecientes. • Lo mismo aléjese, si observa que el agua está de color marrón, con espuma y arrastra palos y desperdicios. • Evite nadar en lugares solitarios, por la noche o en aguas turbias. • Pregunte y siga los consejos de lugareños y personal de seguridad: policías, bomberos, guardavidas y Defensa Civil. SOBRE EL RIO SAN ANTONIO Cercanos al casco céntrico de la ciudad o alejados unos pocos kilómetros nos encontramos con una serie de balnearios, algunos de los cuales incluyen la presencia de personal de seguridad (bañeros) e infraestructura de sanitarios, asadores y servicios complementarios. Entre los más cercanos se destacan La Hoya, Las Tortuguitas, el Fantasio y Las Cascadas, a los que se accede por la calle Asunción hasta Perito Moreno, costanera sobre la cual se suceden uno tras otro. Desde el este se puede llegar ingresando desde la Av. Cárcano por la calle Intendente García hacia el oeste hasta topar con el río. Más alejado se destaca, por lo concurrido, el Balneario Playas de Oro, en el barrio del mismo nombre. Se accede a él avanzando por la avenida Cárcano en dirección sur (girando 200 mts. a la derecha según letreros indicadores) Por la misma vía (Ruta 14) y continuando en la misma dirección se llega a los balnearios de Villa Independencia y de las localidades vecinas de las comunas del sur: dueñas de las mejores playas de la zona: San Antonio, Mayu Sumaj, Icho Cruz, Tala Huasi y Cuesta Blanca. EN ARROYO LOS CHORRILLOS Un solitario pero encantador paraje, lo constituye el balneario EL Diquecito, Se accede a él desde la avenida Boulevar Sarmiento (internandose por las calles Alsina o Edison). PARA MI EL MEJOR EN LAGO SAN ROQUE Cercano al casco céntrico de la ciudad e ingresando por la costanera sur, encontramos una serie de balnearios (algunos de ellos incluyen pileta de natación) donde abundan además la práctica de los deportes náuticos, el wind surf, los veleros, lanchas, canoas y motos de agua. Entre otros encontramos La Playa, Calaconta y una serie de paradores en distintos puntos del lago. CABALANGO Y TANTI Alejado algunos kilómetros y en el medio del maravilloso paisaje de las sierras, llegamos avanzando por la calle Roma en dirección oeste a la vecina comuna de Cabalango, donde en su río se suceden una serie de balnearios y parajes imperdibles. Se puede completar el circuito avanzando hasta la localidad de Tanti donde un hermoso balneario con cascadas y caídas de agua hacen las delicias del turista. Se regresa por ruta 38. SOBRE RIO COSQUIN Y EN PUNILLA Hacia el sur, tomando por Boulevar Sarmiento y Ruta 38 podemos recorrer el Valle de Punilla, donde en sus localidades Bialet Massé, Santa María de Punilla y Cosquín nos encontramos con balnearios ideales para el encuentro familiar para hacer pic-nic, el clásico asadito o las consabidas mateadas bajo sombreadas arboledas a las márgenes del río Cosquín. Mas adelante en cada una de las poblaciones de Punilla hay lugares bellísimos, entre los que se destaca el balneario 7 Cascadas de La Falda. Fuentes: http://www.dormirencarlospaz.com.ar/gal_cpaz.htm http://www.ruta0.com/rutas_argentinas.asp http://www.xcarlospaz.com.ar/bares.php http://www.recorrecordoba.com.ar/2006/07/05/villa-carlos-paz/

Guillermo Francella. Fecha de Nacimiento: 14/02/1955 Lugar de Nacimiento: Buenos Aires Ocupación: Actor Guillermo Francella es un famoso cómico y actor. Él es una de las personalidas más reconocidas en la televisión argentina. A parte de ser una figura de la televisión, tiene una larga carrera en teatro. Francella hizo su debut en la televisión en el año 1984,participando en Historia de un Trepador. En 1985, hizo su primera película, El Telo y la Tele. También participó en la serie de televisión El Infiel durante ese año. 1986 fue un año muy ocupado para Francella, ya que filmó tre spelículas, incluyendo Camarero Nocturno en Estropea del Plata y Las Colegialas, así como una serie de la televisión, llamada El Lobo. La carrera de Francella continuó con películas tales como Los Pilotos mas Locos del Mundo, Paraiso Relax y Bañeros II:La Playa Loca;como también con series televisivas como De Carne Somos y La Familia Benvenutto. En el año 1989, tomó parte en uno de sus éxitos más grandes hasta esta fecha, "Los Exterminaitors", una película que ofreció un satírica mirada a las películas de acción tales como Terminator. El próximo proyecto de Francella fue una continuación de la película. Los Exterminaitors II, filmada en 1990, fue el primer trabajo de Francella de la década de los 90s. Después de esto dos continuaciones más de Los Exterminaitors siguieron, y entonces Francella se tomó algún tiempo lejos de la actuación sobre la pantalla. Cuando volvió a actuar frente a las cámaras, el interés internacional por sus shows y películas había crecido, y su primer trabajo después de una ausencia de tres años, Naranja y Media (1997),fue editado en varios países de habla inglesa bajo el nombre de MyBetter Halves. Su próxima película, en 1998, fue Un Argentino en New York. Ésta fue filmada en España y en los Estados Unidos, y fue un impresionante éxito del cine argentino. En el 2005 se estrenó la película ¡Papá se Volvió loco!, en la que el actuó bajo el nombre de Juan. Su último trabajo en televisión fue en una serie de Telefe denominada "Casados con hijos" (2005), en la que encarna a un zapatero harto de su familia. Su nombre en la ficción fue "Pepe Argento", actuó junto a Florencia Peña. Imagenes Trayectoria Los '80 Francella debutó en televisión en 1984, donde tomó parte de Historia de un Trepador. En 1985 filmó su primer película, El Telo y la Tele. Además participó en series de televisión de los '80 como El Infiel interpretando el papel de Felipe, durante un año. En 1986, Francella tuvo un año ocupado: filmó tres películas, entre ellas Camarero Nocturno en Mar del Plata y Las Colegialas , y tambiénactuó en series de TV como El Lobo. Su carrera como actor de televisión y filmográfica continuó durante los siguientes años con películas como Los Pilotos mas Locos del Mundo,Paraíso Relax y Bañeros II:La Playa Loca (que tuvo su tercera parte en 2006 con otros actores). Su primer gran éxito en televisión fue la tele comedia De Carne Somos, emitida por Canal 13 a mediados de los 80. Años más tarde protagonizaría la exitosa serie para televisión Los Benvenutto. En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos, Los Exterminaitors, película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó la segunda parte de dicho film,Los Exterminaitors II. También en 1992 interpretó al personaje "Francachella" (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola. Los '90 Durante los tempranos años '90 grabó dos partes más de la película Los Extermineitors, formando así una saga, que concluyo con la cuarta parte en el verano 92. También realizó dos series de gran éxito como "Los Benvenutto" y"Un hermano es un hermano" junto al gran Javier Portales. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, incluso internacionalmente,por lo cual su siguiente serie,Naranja y Media (1997) fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de MyBetter Halves. Su próxima película, Un Argentino en Nueva York (1998) fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya Natalia Oreiro, donde también actuaba Manuel Banderas, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino. En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie Trillizos (dijo la partera) junto a la actríz Laura Novoa. En esta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños; Luigi, Marcelo y Enzo que integraban una clásica familia deraíces italianas pero a su vez cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba. En el año 2000 filmó la película Papá es un ídolo, que fue traducida también al inglés con el nombre de Daddy is my Idol La década del 2000 Francella volvió a la televisión recién en 2001 en uno de los más definitivos papeles de su carrera, el programa cómico Poné a Francella,donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de2002. Allí compartió elenco junto a actrices como Florencia Peña y Julieta Prandi, Pamela David o Luciana Salazar. Las repeticiones del programa se transmitieron hasta 2006 durante los fines de semana, en Argentina. Mientras que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos se televisó hasta fines de 2004. En 2003 filmó en Cuba Un día en el Paraíso, película en la que Francella interpretó dos personajes: Reynaldo y Roy. La siguiente película suya, Papá Se Volvió Loco, fue estrenada en 2005 y se transformó en un éxito en los cines. También desde 2005 trabajó en la exitosa serie Casados con Hijos,versión argentina de la estadounidense Married... with Children,intepretando el papel de Pepe Argento. Dicha serie ha tenido dos temporadas exitosas (2005 y 2006), contando con un novedoso elenco. Por ese papel, en la primera temporada, APTRA le otorgó el Premio Martin Fierro al Mejor actor protagónico de comedia y en la segunda temporada volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Arana. Filmografía En cine * ‘‘Los Caballeros de la Cama Redonda’’ (1985) (Como Extra) * ‘‘El Telo y la Tele’’ (1985) * ‘‘Brigada explosiva’’ (1986) * ‘‘Camarero nocturno en Mar del Plata’’ (1986) * ‘‘Las Colegialas se Divierten (1986) * ‘‘Johnny Tolengo, el majestuoso’’ (1987) * ‘‘Los pilotos más locos del mundo’’ (1988) * ‘‘Paraíso Relax (Casa de masajes)’’ (1988) * ‘‘Bañeros II, la playa loca’’ (1989) * ‘‘Los extermineitors’’ (1989) * ‘‘Yo tenía un plazo fijo’’ (1990) * ‘‘Extermineitors II, la venganza del dragón’’ (1990) * ‘‘Extermineitors III, la gran pelea final’’ (1991) * ‘‘Extermineitors IV, como hermanos gemelos’’ (1992) * ‘‘Un argentino en Nueva York’’ (1998) * ‘‘Esa maldita costilla’’ (1999) * ‘‘Papá es un ídolo’’ (2000) * ‘‘Un día en el paraíso’’ (2003) * ‘‘Papá se volvió loco’’ (2005) * ‘‘Bañeros III, todopoderosos’’ (2006) * ‘‘Incorregibles’’ (2007) * ‘‘Rudo y Cursi’’ (2008) * ‘‘Ricardo y las 3 muletas’’ (2008) * ‘‘Un novio para mi mujer’’ (2008) (Cameo) * ‘‘Secuela directa: Ricardo sabe pagar’’ (2009) (Aún no estrenada) En la televisión * ‘‘Matrimonios y algo más’’ (1983) * ‘‘Historia de un trepador’’ (1984) * ‘‘El Infiel’’ (1985) * ‘‘El Lobo’’ (1986) * ‘‘De carne somos’’ (1988) * ‘‘La familia Benvenutto’’ (1991 - 1995) * ‘‘Brigada cola’’ (1992 - 1993) * ‘‘Un Hermano es un Hermano’’ (1994 - 1995) * ‘‘Naranja y Media’’ (1997) * ‘‘Trillizos...dijo la partera’’ (1999) * ‘‘Poné a Francella’’ (2001 - 2002) * ‘‘Durmiendo con mi jefe’’ (2003) * ‘‘Casados con Hijos’’ (2005 - 2006) * ‘‘Alejo y valentina "School project"’’ 2005 * ‘‘Vidas Robadas’’ (2008)- Participación Especial * ‘‘Vamos que Guillermo avanza’’ (2008)- Participación Especial * ‘‘El fantasma de Kangaru’’ (2009) En teatro Los productores (2005) La cena de los tontos (2008) El joven Frankestain (2009) Su hermano, Ricardo, es cuatro años mayor que él. Su mamá, se El Telo y la Tele (1984)papá se llamaba Ricardo Héctor Francella. Era empleado bancario y, además, responsable de una de sus mayores pasiones y también de muchas de las desdichas del actor: desde la cuna lo hizo hincha de "La Academia". Papá, además de trabajar en el banco, por la tarde era profesor de gimnasia en Racing. Por él me hice de este cuadro. Nunca sé si decir gracias o por culpa de él. ¿Y tu abuelo, de qué equipo era? * El tano era de Boca, a muerte. Cuando jugaban Boca y Racing apostábamos antes de escuchar los partidos por la radio. Pero el viejito era adorable. ¿Sabes lo que hacía? Al terminar el partido, si ganaba Boca, me llamaba y me decía: "Tomá, Guille, llevate la plata vos. Racing jugó bárbaro; merecían ganar". Y me devolvía la apuesta. Era un fenómeno el abuelo. Y entre tantos momentos gratos de su infancia y su adolescencia sólo aparece una etapa de suma tristeza: cuando su hermano, al cumplir la mayoría de edad, decidió irse a vivir a Europa. Ricardo siempre fue muy bohemio y aventurero. Se le metió en la cabeza ir a probar suerte a la tierra de nuestros antepasados. A todos nos agarró una tristeza bárbara. En casa había un silencio pesado, insoportable. Por suerte, a los cuatro años, volvió y todo fue otra vez como antes". No acostumbraba ponerme de novio. Les escapaba a los compromisos formales ¿Pero de la primera novia te debés acordar? El Primer cimbronazo serio lo tuve con Martita, a los 17 años. No era una piba muy linda, pero me dio vuelta. Me volvía loco. Nuestra relación fue una linda historia. En 1987, conoce a María Inés Breña, azafata, y se convirtió tiempo después en la madre de sus dos hijos La conocí en la fiesta de cumpleaños de mi hermano. El y su novia armaron todo para que nos conociéramos. Y les salió tan bien que esa misma noche iniciamos una relación que, dos años y medio después, terminó en casorio. La boda fue el 28 de septiembre de 1989 en la parroquia San Antonio de Padua en el barrio de Villa Devoto. Al día siguiente partieron de luna de miel a los Estados Unidos. El viaje incluyó: crucero por las Bahamas, unos días en Las Vegas y estadía en Miami. A los 16 años, Guillermo recién salía de la infancia: Cuando llevo a la cancha a Nicolás, mi hijo de seis años, me parece ver en sus ojitos las mismas ganas que tenía yo a su edad de ver ganar a Racing. En cada cosa que lo veo hacer a él o a Joanna, quiero acordarme de lo que sentía yo de chiquito. Mi niñez fue tan feliz que deseo que ellos vivan la suya igual. Qué es lo primero que te viene a la memoria cuando pensás en esa época? * Tantas cosas. Pero más que anécdotas lo que recuerdo es una sensación de mucho amor, de mucha ternura. Éramos una familia muy unida. Con papá, mamá y mi hermano, Ricardo. Con los abuelitos viviendo en el fondo de casa. Los domingos comiendo ravioles que amasaba el abuelo y el almuerzo con los tíos y los primos en la mesa grande. Eso era en Béccar, en un chalecito con techo de tejas, jardín al frente y gallinero en el fondo. Una casita que compró mi viejo con un préstamo del Banco Hipotecario. - ¿Ahí naciste vos? * No. Entonces vivíamos en Villa del Parque. Nos mudamos cuando cumplí los dos añitos Al finalizar el bachillerato en un colegio de San Isidro, su horizonte vocacional no aparecía claro. Salvo esa atracción por las tablas que le había nacido de la mano de su tío Emilio. Mi tío, Emilio Redondo, era un representante de músicos muy conocido en el ambiente revisteril. Una noche me llevó a conocer los teatros de la calle Corrientes. Entramos a los camarines de las vedettes. Las coristas se sentaban en su regazo. Me salió toda la cholulada de adentro y quise quedarme a vivir en ese ambiente para siempre. Su tío, afianzó la experiencia de preparar una obra de fin de curso con sus amigos del colegio: Cuando terminé el secundario, todos mis compañeros sabían lo que iban a seguir. Yo no tenía ni idea. Mis padres me mandaron a hacer un test vocacional. No salió nada en limpio. Salvo cierta afinidad por la actuación. La psicóloga que me atendía se ofreció a psicoanalizarme para encontrar la raíz de mis dudas. Me pareció una chantada absoluta. ¿Y qué dijeron tus viejos? * Papá me dijo que si me gustaba el teatro que siguiera adelante. Pero que, a la vez, estudiara algo más remunerativo, por las dudas. Mamá siempre me alentó. Ella desde el principio fue una ferviente defensora de mi vocación actoral. Para cumplir con el "por las dudas" de su padre, Guillermo se recibió de periodista. Ejerció tres meses en la revista Gente y luego colgó la lapicera para siempre. Estudió arte dramático con Alejandra Boero y montó varias obras fuera del circuito comercial. Pero se cansó de estrenar a sala llena con los parientes y amigos, para tener que levantar las funciones tres días después por falta de público. Se armó de paciencia. Repartió fotos en todas las producciones que se pusieron a su alcance. Insistió con una tenacidad increíble que rayaba con el límite de lo soportable. Consiguió algunos bolos en televisión y ganó sus primeros pesos en publicidad. Hasta que lo venció por cansancio a Rodolfo Ledo y logró un papel chiquito en la obra Proceso Interior allá por 1980. Después vinieron varios trabajos co-protagónicos de importancia. Hasta que con la tira De Carne Somos, en 1988, en la que encabezó el elenco, se produjo su despegue absoluto hacia la fama. Lo que sigue es historia conocida: Matrimonios y Algo más, Brigada Cola, Los Benvenuto, Un hermano es un Hermano, en televisión; la saga de Extermineitors, en cine; la obra de teatro Pijamas, entre otros trabajos exitosos. Los noventa te encontraron con el sueño cumplido de quedarte a vivir para siempre en ese ambiente fascinante que te mostró tu tío Emilio cuando tenías 16 años... Totalmente. No tengo nada de qué quejarme. En mi profesión y en mi vida. Lo único que me hubiera gustado es que mi viejo, que falleció en 1981, hubiera podido leer conmigo esta última parte de la historia. Películas Papá se volvió Loco (2005) Un Día en el Paraíso (2003) Papá es un Idolo (2000) Esa Maldita Costilla (1999) Un Argentino en New York (1998) Extermineitors IV: Como Hermanos Gemelos (1992) Extermineitors III: La Gran Pelea Final (1991 Extermineitors II: La Venganza del Dragón (1990) Los Extermineitors (1989) Bañeros II: La Playa Loca (1989) Paraíso Relax: Casa de Masajes (1988) Los Pilotos más Locos del Mundo (1988) Johny Tolengo, el majestuoso (1987) Las Colegialas se Divierten (1986 Camarero Nocturno en Mar del Plata (1986) Brigada Explosiva (1985) El Telo y la Tele (1984) Aguante Brigada (1993) El Travieso (1991) Yo Tenía un Plazo Fijo (1990) Al fin y al cabo... De Carne Somos (1989) http://escena.ya.com/museofrancella/Afiche%20-%20De%20Carne%20Somos.jpg El Veredicto (1986) Películas Cant. de Expectadores El Telo y la Tele 370.502 Camarero nocturno 573.543 Las Colegialas 544.753 Brigada Explosiva 626.510 Los Pilotos Más Locos del Mundo 293.601 Bañeros II 417.520 Los Extermineitors 396.616 Extermineitors II 373.000 Extermineitors III 260.000 (datos al 13-11-91) Extermineitors IV 172.829 Fuente: Instituto Nacional de Cinematografía TELEVISON Casados con Hijos (2005) Durmiendo con mi Jefe (2003) Infieles (2002) Poné a Francella (2001-2002) Tiempo Final (2000) Trillizos (1999) Naranja y 1/2 (1997) Un Hermano es un Hermano (1994) Brigada Cola (1992) La Familia Benvenuto (1991-1995) Dalo por Hecho (1990) El Fanfa (1989) De Carne Somos (1988) Matrimonios y Algo Más (1988) Paremos la Mano (1987) Buena Plata (1987) El Corrupto (1987) El Vidente (1986) El Lobo (1986) El Infiel (1986) Historia de un Trepador (1984) Mi Chanta Favorito (1983) Todos los Días la misma Historia (1982) Las 24 Horas (1980) Los Hermanos Torterolo (1979) PUBLICIDADES Q HIZO Queso Adler Cinzano Cuaderno "Campeón" Datos Interesantes * Fue extra en películas y en novelas de canal 13. * Su primer bolo televisivo lo tuvo en la época de las "Trillizas de Oro" y en el programa "Los Hermanos Torterolo". * Debutó profesionalmente en 1980 con la obra “Proceso interior”. * Por un momento estuvo a punto de cubrir el papel principal de "Grande Pa", pero finalmente cerró trato Arturo Puig (bajo la dirección de Victor Stella), para el papel de viudo a cargo de tres pequeñas hijas. TEATRO Los Productores (2005) La Cena de los Tontos (2001) Pijamas (1992) De Carne Somos (1988/89) Los Salvaje Deseos de mi Marido Haceme Trampas Querido (1984) Proceso Interior (1980 Dato Interesantes * Debutó profesionalmente en 1980 con la obra “Proceso interior”. * Otras Obras: Protagonizó más de 15 éxitos teatrales entre los cuales están los ya mencionados y "Trepar es su Destino", de Hugo Moser; "Querido New York"; "Matrimonios y Algo Más"; "Dos Señores Malcriados" y Brigada Cola. Familia: Padre: Ricardo Héctor Francella Madre: Adelina Redondo ("La Chola" Hermano: Ricardo Esposa: María Inés Breña Hijos: Nicolás y Joanna MOMENTOS MUY IMPORTANTES PARA EL... Trabajos de Francella Los '80 Francella debutó en televisión en 1984, donde tomó parte de Historia de un Trepador. En 1985 filmó su primer película, El Telo y la Tele. Además participó en series de televisión de los '80 como El Infiel interpretando el papel de Felipe, durante un año. En 1986, Francella tuvo un año ocupado: filmó tres películas, entre ellas Camarero Nocturno en Mar del Plata y Las Colegialas , y también actuó en series de TV como El Lobo. Su carrera como actor de televisión y películas continuó durante los siguientes años con películas como Los Pilotos mas Locos del Mundo, Paraíso Relax y Bañeros II:La Playa Loca (que tuvo su tercera parte en 2006 con otros actores). Su primer gran éxito en televisión fue la telecomedia De Carne Somos, emitida por Canal 13 a mediados de los 80. Años más tarde protagonizaría la exitosa La Familia Benvenutto. En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos, Los Exterminaitors, película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó la segunda parte de dicho film, Los Exterminaitors II. También en 1990 interpretó al personaje "Francachella" (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola. Los '90 Durante los tempranos años '90 grabó dos partes más de la película Los Extermineitors, formando así una saga, y luego se retiraría por un tiempo de su carrera actoral. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, inculso internacionalmente, por lo cual su siguiente serie, Naranja y Media (1997) fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de My Better Halves. Su próxima película, Un Argentino en Nueva York (1998) fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya Natalia Oreiro, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino. En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie Trillizos (dijo la partera) junto a la actríz Laura Novoa. En ésta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños; Luigi, Marcelo y Enzo que integraban una clásica familia de raíces italianas pero a su vez cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba. En el año 2000 filmó la película Papá es un ídolo, que fue traducida también al inglés con el nombre de Daddy is my Idol La década del 2000 Francella volvió a la televisión recién en 2001 en uno de los más definitivos papeles de su carrera, el programa cómico Poné a Francella, donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de 2002. Allí compartió elenco junto a actrices como Florencia Peña y con recién surgidas modelos como Julieta Prandi, Pamela David o Luciana Salazar. Las repeticiones del programa se transmitieron hasta 2006 durante los fines de semana, en Argentina. Mientras que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos se televisó hasta fines de 2004. En 2003 filmó en Cuba Un día en el Paraíso, película en la que Francella interpretó dos personajes: Reynaldo and Roy. La siguiente película suya, Papá Se Volvió Loco, fue estrenada en 2005 y se transformó en un éxito en los cines. También desde 2005 trabajó en la exitosa serie Casados con Hijos, versión argentina de la estadounidense Married... with Children, nuevamente junto a Florencia Peña intepretando el papel de Pepe Argento. Dicha serie ha tenido dos temporadas exitosas (2005 y 2006), contando con un novedoso elenco. Por ese papel, en la primera temporada, APTRA le otorgó el Premio Martin Fierro al Mejor actor protagónico de comedia y en la segunda temporada volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Arana. En Cine * El Telo y la Tele (1985) * Brigada explosiva (1986) * Camarero nocturno en Mar del Plata (1986) * Las colegialas * Johnny Tolengo, el majestuoso (1987) * Los pilotos más locos del mundo (1988) * Paraíso Relax (Casa de masajes) (1988) * Bañeros II, la playa loca (1989) * Los extermineitors (1989) * Yo tenía un plazo fijo (1990) * Extermineitors II, la venganza del dragón (1990) * Extermineitors III, la gran pelea final (1991) * Extermineitors IV, como hermanos gemelos (1992) * Un argentino en Nueva York (1998) * Esa maldita costilla (1999) * Papá es un ídolo (2000) * Un día en el paraíso (2003) * Papá se volvió loco (2005) * Bañeros III, todopoderosos (2006) * Incorregibles (2007) * Rudo y Cursi (2008) (Aún no estrenada) En la televisión * Historia de un trepador (1984) * El Infiel (1985) * El Lobo (1986) * De carne somos (1987) * La familia Benvenutto (1988) * Brigada cola (1990) * Naranja y Media (1997) * Trillizos dijo la partera (1999) * Poné a Francella (2001 - 2002) * Casados con Hijos (2005 - 2006) No se olviden que: La muerte de Francella es una de las señales del Apocalipsis. Una vez, Guillermo Francella escupió a Ghandi. Está pensando volverlo a hacer. Francella es el verdadero padre de Luke Skywalker. Juana de Arco en realidad recibía las ordenes de Guillermo Francella. Guillermo Francella mató a JFK. Guillermo Francella aparece en todas las pesadillas de Freddy Krueger. No dejar a Guillermo Francella al alcance de los niños. Guillermo Francella es el Último de los Mohicanos. Guillermo Francella sabe lo que hiciste el verano pasado. Francella se ríe cuando pela cebollas. A carcajadas. Guillermo Francella una vez le disparó a un hombre sólo para verlo morir, pero luego se distrajo y se lo perdió. Dios madruga para que Francella lo ayude. Guillermo Francella sólo puede ser matado por un séptimo hijo varón nacido en el solsticio de verano. Para matar a Guillermo Francella necesitas hacerlo con un cuerno de unicornio, el día 30 de febrero, a las 25hs. am. Guillermo Francella ve gente muerta. Francella puede silbar bajo el agua. Guillermo Francella si puede ver a traves del hijo del vidriero. En su juventud, Francella se dedicaba a aterrorizar gente con una mascara de hockey sobre hielo y una motosierra. El teléfono rojo del Comisionado Fierro es una linea directa a la casa de Francella. Todavía no ha nacido quien le gane a Guillermo Francella a la pulseada china. Guillermo Francella come carbón, caga diamantes, y después vende los diamantes para comprar más carbón. Cuando Guillermo Francella era un crío, Michael Jackson intento abusar de él. Guille lo golpeó tan fuerte que lo volvió blanco. Guillermo Francella corrió la maratón de Carrefur con tacos altos y ganó. Francella mató a Kenny. Hijo de Puta! Guillermo Francella acelera de 0 a 100 en 2,1 segundos, descalso. Guillermo Francella tiene el secreto de como comer algodón de azucar sin pegotearse. Cuando Dios dijo: "Hagase la luz", Guillermo Francella apretó el interruptor. Guillermo Francella mordió la manzana de Apple Macintosh, condenando así al infierno a Microsoft. Francella vio el choque y salió como testigo de jehova. Guillermo Francella puede, y lo ha hecho mas de una vez, cruzar la 9 de Julio sin que le agarre el semaforo en la mitad. Guillermo Francella visitó una vez Las Islas Virgenes. Ahora son simplemente Las Islas. Guillermo Francella comprobó que la caja trae 222 fósforos. Antes de contratar a Guillermo Francella para el film: "Lucía y el sexo", éste se llamaba simplemente "Lucía". Una vez, Guillermo Francella olvidó la canilla abierta. Ese episodio causó el hundimiento de Atlántida. Mirando cuidadosamente en la grabación del primer hombre que pisó la luna, se observa detrás del casco, un mullido bigote. En ese mismo instante, Guillermo Francella no se encontraba en nuestro planeta. Coincidencia? Guillermo Francella esta atras tuyo. Guillermo Francella es de lo que hablaba Willis. Se dice que Guillermo Francella será el último ser en morir antes de que acabe el universo. Es por esta razón que inventó la pornografía. Guillermo Francella, gastando una broma de mal gusto, le hizo doble nudo a la virgen desatanudos. Guillermo Francella perdió su virginidad antes que su padre. Guillermo Francella es la única persona que tiene experiencia y antecedentes como kamikaze. Las primeras palabras de Francella como bebé fueron lo que ahora es la Constitución de la Nación Argentina. Guillermo Francella le roba cestas de pic nic al mismísimo Oso Yoggy. La palabra "Lesbiana" deriva de una antigua frase en latín cuya traducción aproximada es "Aquella que aún no ha conocido a Guillermo Francella". Año tras año, Guillermo Francella dona los restos de alimento alojados en su bigote a la fundación UNICEF. Guillermo Francella se desarrolló como tenista profesional en la decada del 70, ganando 165 torneos de Grand Slams consecutivos perdiendo su invicto ante Guillermo Salatino. Guillermo Francella prendió fuego al sol. Francella le encontro la 5ta pata al gato y va por la 6ta. Guillermo Francella es libre de pecados, es por eso que nunca tira la primera piedra y espera a que se arme bardo. Guillermo Francella le enseñó a jugar al quidditch a Harry Potter Guillermo Francella ganó el Time Crisis 3 con una sola ficha. Guillermo Francella siempre gana al truco, sin necesidad de mostrar sus cartas, ni aunque el mismo diga truco. La muerte le tiene miedo a Guillermo Francella. El Google Earth no es más que una interpretación humana de como Guillermo Francella nos ve desde el cielo. Francella mató al Mar Muerto. Guillermo Francella no revela el secreto de la fecha en que Mambrú volverá de la guerra. Guillermo Francella le disparó a Juan Pablo II, y se dió a la fuga dejandole su arma a un turco del lugar. Guillermo Francella es el principal accionista de ACME. Francella esta libre de pecados, asi y todo no tira nunca la primera piedra, y suele esperar a que se arme bardo antes de actuar. Científicos de todo el mundo todavía debaten acaloradamente acerca de que existió primero: si Francella o la risa. Guillermo Francella vivía en el bosque muy contento, hasta que un día llegó el hombre con sus jaulas. Guillermo Francella se comió una torta entera en una despedida de soltero, antes de que alguien pudiera avisarle que había una desnudista dentro. Al contrario de lo que se cree, la curiosidad no mato al gato.Fue Francella con un picahielo. Guillermo Francella iva a ser el doble de riesgo de Silvestre Stalone en Rambo, pero no lo aceptaron por querer arrojarse del avion sin paracaidas. Guillermo Francella le dijo a Donald que las olas y el viento hacen "sucundungu sucundungu" El muerto se ríe del degollado... Y Francella se ríe de los dos. Guillermo Francella le practicó un By-pass a Favaloro. Guillermo Francella genera adicción. Exceptuando la parte en que los frenos salieron de sus piernas, Forrest Gump fue un reality show de la vida de Francella. Guillermo Francella se traga los chicles. Guillermo Francella juega a la ruleta rusa con una gomera. En el tiempo que te tomó leer esta oración, Guillermo Francella destruyó 4000 hectáreas de selva tropical. Cuando Guillermo Francella divide una Melba en dos mitades, la crema queda en ambas tapas. Les conviene. Guillermo Francella es el ultimo de los Mohicanos. Guillermo Francella entra en ebullición a los 341° Farenheit. Guillermo Francella es la única persona que tiene experiencia y antecedentes como kamikaze. Francella sabe donde vives. Cuando el cuco se va a dormir cada noche, revisa que Guillermo Francella no este debajo de su cama. Guillermo Francella aparece en todas las pesadillas de Freddy Krueger. Guillermo Francella puede dar un portazo con una puerta giratoria. Las siglas "YPF" significan "Ya pasó Francella" Durante el rodaje de "Un argentino en nueva york", Jerry Seinfeld se acercó a Francella para pedirle un autógrafo. Guillermo no lo reconoció. Guillermo Francella se mantiene crocante luego de ser sumergido en leche por 72 horas. Después explota. Francella susurró en el oído de Pitagoras...."SOHCAHTOA", luego le dió un palmadita en la espalda. Guillermo Francella juega al ring raje con los pezones de las amas de casa. Francella atrapó a todos los Pokemons. Guillermo Francella escapó del diluvio universal haciendo la plancha El juego perfecto de Francella en el Bowling alcanzó los 301 puntos. Jesus fue bautizado por Juan Bautista, quien a su vez fue bautizado por Guillermo Francella. Guillermo Francella inventó el lanzallamas mientras jugaba con un encendedor luego de haber comido frijoles. Guillermo Francella le cobraba la renta al Señor Barriga. Guillermo Francella acelera de 0 a 100 en 2,1 segundos, descalso. Francella le vendió el trapo que mantiene limpia la pelota de Maradona. Guillermo Francella es el único caso registrado de un niño nacido con bigote. Guillermo Francella puede parpadear el abecedario en código morse. Cuando Francella estuvo en el paraíso, tenía permiso para ingerir la cantidad de manzanas que el quisiera, no obstante, elegía cebras. Francella estaba dentro de Alf y de Chuwaka. Francella puede comerse un VHS y cagar un DVD. Cuando Guillermo Francella va a donar sangre, declina las jeringas, y pide a cambio un revólver y un balde. La proxima pelicula de Silvestre Stallone será "Rocky VII, la venganza de Guillermo", proximo 29 de febrero de 2009. Una fria tarde otoñal de 1753, Guillermo Francella recibió una pedrada de unos vandalos. Horas más tarde él habia creado el primer tractor a vapor, que utilizó para atropellar a la turba. Este simple hecho dió inicio a lo que los historiadores hoy llaman "Revolución Industrial". Solo Guillermo Francella sabe porque los sandwichs de miga "simples" tienen dos capas, mientras que los "triples" tienen tres. Guillermo Francella come sandía, toma vino y se hace un largo al Río de La Plata. Guillermo Francella corre con tijeras. Francella fue el primero en contar un chiste de Jaimito. Guillermo Francella se acuesta con todas las mujeres del mundo una vez al mes. Sangran por una semana como resultado. Guillermo Francella creó al hombre a su imágen y semejanza. Luego creó a la mujer al grito de: "A comerlaaaaaa". Cuando Jesús preguntó quien estaba libre de pecado, Francella lanzó las primeras 5 piedras, seguidas. Dios madruga para que Francella lo ayude. Guillermo Francella es tan rápido que apaga la luz y se acuesta antes de que la habitación quede a oscuras. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2OZGqfPiASc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=S9rN6snmVQI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=e1Mypgv10OI

¿Cuál... ...ES EL ORIGEN DEL NOMBRE DE LOS CONTINENTES? Los nombres de los continentes, excepto el de América y Oceanía, tienen su origen en la mitología de la Grecia clásica. Europa, la cuna de la civilización occidental, se llama así en recuerdo de una ninfa de gran belleza que despertó el amor de Zeus - el padre de todos los dioses del Olimpo -, quien se metamorfoseó en toro para poder raptarla y llevársela consigo a Creta. En un principio se aplicó el nombre de Europa sólo a la parte continental de Grecia, en oposición al Peloponeso y a las islas. El continente asiático recibe su nombre de la diosa homónima Asia, deidad oceánica fruto del matrimonio entre Océano y Tetis, madre de las fuentes y los ríos. Por su parte, Africa toma su nombre de una diosa representada por una mujer bizarra, de porte oriental, sentada sobre un elefante y que sujeta en una mano el cuerno de la abundancia y un escorpión en la otra. Oceanía proviene de Océano, el dios-río universal, cuya corriente lo baña todo para volver finalmente sobre si mismo. En cuanto a América, debe su nombre al navegante de origen italiano Américo Vespucio. En uno de los cuatro viajes que realizó al Nuevo Mundo exploró y cartografió las costas de Brasil y Argentina, llegando a la conclusión de que aquello no podía ser Asia, por lo que dedujo que se trataba de un continente nuevo. En honor a este hallazgo, las originalmente llamadas Indias Occidentales tomaron su nombre. El caso de la Antártida es especial. Su apelativo proviene de la voz griega antartikos, por oposición a artikos, qué a su vez deriva de la palabra arktos, que significa oso, por encontrarse la estrella polar en la constelación de la Osa Menor. ...ES LA FÓRMULA DE LA COCA-COLA? Uno de los secretos mejor guardados del mundo es, sin lugar a dudas, la fórmula de la Coca- Cola. Sólo dos personas de la compañía, que tienen prohibido viajar juntos por si ocurre un accidente, la conocen. Cuando una muere, la otra decide quién será su sucesor. Tan secreta es la fórmula que ni siquiera se conoce la identidad de la pareja de iniciados. Sin embargo, sofisticados métodos de análisis químico, como la cromatografía de gases, han permitido revelar en parte su composición y el sistema para su elaboración. De hecho, se han logrado producir imitaciones bastante fieles de la popular bebida. El 99 por ciento de la Coca-Cola no es más que agua carbonatada con azúcar, mientras que el uno por ciento restante corresponde a multitud de ingredientes cuidadosamente dosificados: sirope de caramelo (colorante), cafeína (estimulante), ácido fosfórico (acidificante), glicerina (conservante), extracto de vainilla (espesante), hojas de coca descocainificadas y extracto de nueces de cola (sustancias que ya incluía la fórmula original de 1886 y que dan el nombre al producto, aunque en las concentraciones actuales son casi indetectables). El último componente, responsable del sabor, esta constituido por una selección de aceites naturales destilados (limón, naranja, lima, nuez moscada, lavanda y otros muchos), además del ingrediente 7X, el más misterioso de todos y que todavía no ha podido ser identificado. ...ES EL ORIGEN DE LAS SIETE NOTAS MUSICALES? La mayoría de las notaciones conocidas tuvieron su origen en las letras de los diferentes alfabetos y en los acentos gramaticales, a los que se concedió una función musical. A partir del siglo X surge la notación diastemática - en la que ya se precisa mejor la altura relativa de cada nota -, y a principios del XI se introducen las líneas. A cada una de ellas correspondía una nota determinada. La notación actual se remonta al siglo XVII. Guido de Arezzo es considerado su fundador, ya que introdujo el uso de cuatro paralelas de distintos colores que formaban el pautado musical. Ideó también un sistema para recordar la entonación de los grados de la escala. Para ello, de Arezzo se sirvió de las sílabas iniciales de los primeros versos de un himno dedicado a San Juan Bautista, denominado Ut queant laxix: UT queant laxix REsonare fibris/ Mire gestorum FAmuil toutum/ SOLve pollutil LAblíl ratum/ Sancte Ioanes. En 1.963 el DO, empleado para la primera nota musical, sustituyó a la antigua UT, poco practica para el solfeo. ...ES LA CAUSA DE LA TARTAMUDEZ? La tartamudez se produce cuando, al intentar pronunciar una palabra o una frase, los músculos del habla sufren un espasmo. Este puede ser total o inicial. En el primer caso, el bloqueo del discurso es absoluto, mientras que en el segundo, el más frecuente, el espasmo es repetitivo. Las causas, exceptuando las malformaciones linguales y las lesiones de los centros motores del lenguaje, son varias. El hecho que sea más frecuente en hombres que en mujeres, y que suelan padecerla otros miembros de la misma familia - aunque sea varias generaciones atrás -, hace pensar que la tartamudez sea hereditaria, con característica ligada al sexo. Por otro lado, la disfunción se manifiesta entre los dos y tres años de edad, o bien, entre los seis y los ocho, dos períodos críticos en el desarrollo del lenguaje en el niño, lo que, unido a que se acentúe al hablar ante extraños o ante un auditorio, constituye un claro indicio de que se debe a alteraciones psicológicas y ambientales. Existen terapias psicológicas muy eficaces que eliminan este molesto mal. ...ES EL ORIGEN DE LOS OSCAR DE HOLLYWOOD? En 1927 Louis B. Mayer, presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollyvvood, concibió la idea de otorgar anualmente unos premios a las películas, directores y actores más destacados. Le ayudaron en este proyecto personas como Cecil B. de Mille, Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Raoul Walsh, Henry King, lrving Thalberg y el director artístico Cedric Gibbons. Sobre este último recayó la tarea de diseñar el galardón, cosa que hizo en pocos minutos durante un banquete en el Hotel Biltmore, dibujando sobre el mantel de su mesa la figura de un hombre desnudo con una espada entre sus manos. El escultor George Stanley se encargó de su fabricación, y el resultado fue una figura de 35 centímetros de altura y un peso aproximado de 3,5 kilos, realizada en bronce y cubierta por una capa de oro de 14 quilates. La primera entrega de premios se celebró el 4 de mayo de 1927. Por aquel entonces los galardones eran conocidos sencillamente como Premios de la Academia, y no recibirán su popular apodo hasta el año 1931, cuando Margaret Herrick, que posteriormente sería presidenta de la Academia, comentó al ver la estatuilla: "vaya, se parece a mi tío Oscar", bautizando así al más famoso de los trofeos cinematográficos. ...ES LA DIFERENCIA ENTRE GAS CIUDAD Y GAS NATURAL? Mientras que el gas ciudad es preciso fabricarlo partiendo de otros productos, el natural se encuentra a presión en bolsas subterráneas. Para la elaboración del gas ciudad se utilizan generalmente naftas de petróleo. El proceso se denomina cracking y la composición del gas obtenido es principalmente hidrógeno e hidrocarburos. La composición del gas natural, que sólo es necesario purificarlo para poder distribuirlo, es en su mayor parte metano, nitrógeno y, en algunos casos, C02 y etano. Otra diferencia importante es la potencia calorífica: el gas natural proporciona entre 9.000 y 12.000 kilocalorías por metro cúbico, claramente superior al poder calorífico del gas ciudad, que llega sólo a 7.000. En resumen, el gas natural resulta más barato de obtener y guarda más potencia calorífica que el gas ciudad. ...ES EL ORIGEN DEL PRESERVATIVO? Existen evidencias del uso de preservativos como medio profiláctico entre los romanos y, con menor certeza, entre los egipcios. Pero hasta el siglo XVI no se consideran oficialmente inventados. El responsable fue el anatomista y cirujano Grabiele Fallopio, famoso por haber descrito los canales que conducen del ovario al útero. Fallopio diseñó una vaina hecha de tripa de animal y lino que se fijaba al pene con un lazo de color rosa. El dispositivo, bastante grueso e incómodo, estaba destinado a prevenir las enfermedades de transmisión sexual, como la sífilis y la gonorrea, aunque no encontró mucha difusión. Un siglo después, el conde de Condom, médico personal del rey Carlos II de Inglaterra, perfeccionó el preservativo utilizando como materia prima el intestino de cordero estirado que lubricó con aceite, La funda había sido encargada por el propio monarca, muy dado a la vida licenciosa y que temía verse contagiado con enfermedades venéreas. Pronto empezó a llamarse condom, aun en contra de la voluntad de su inventor, alcanzando gran popularidad entre los nobles de la corte. El primer condom de goma vulcanizada se fabricó en 1870. Las instrucciones de uso indicaban cómo lavar el preservativo antes y después del coito, y se utilizaba hasta que se rompía. Los condones desechables de usar y tirar vieron la luz en los años treinta, coincidiendo con una gran mejora en sus cualidades. Hasta la introducción de la penicilina en este siglo, los preservativos sólo servían como profilácticos contra las enfermedades de transmisión sexual. Fue a partir de entonces cuando empezó a apreciarse su vertiente anticonceptiva. ...ES LA DESCARGA MÁXIMA QUE PUEDE SOPORTAR UNA PERSONA? El voltaje de la fuente de energía que toquemos y la resistencia eléctrica que pueda ofrecer nuestro cuerpo al paso de los electrones son los dos factores que determinan nuestra tolerancia a las descargas. Si, por ejemplo, entramos por casualidad en contacto con un cable conductor de 220 voltios, el hecho de que tengamos las manos secas o llevemos un calzado con suela de material aislante - de goma, por ejemplo - puede salvarnos de un grave accidente. Provisto de esta protección, la resistencia total que el organismo es capaz de afrontar asciende a unos 10.000 ohmios. A través de nuestro cuerpo fluyen entonces 0'022 amperios o, lo que es lo mismo, 22 miliamperios, que, aunque no resulten letales, desde luego se hacen notar, ya que producen una sensación molesta y difícilmente soportable. Si por el contrario tocamos el cable con las manos mojadas, o nuestro calzado no es buen aislante, carecemos por completo de protección y sólo contaremos con la resistencia eléctrica de nuestro organismo: 1.000 ohmios, aproximadamente. La descarga hará entonces que fluyan por él 0'22 amperios, es decir, diez veces más que en la situación anterior. Esta intensidad de corriente es suficiente para matar a una persona, produciéndole fibrilación ventricular, parálisis respiratoria y un inevitable paro cardiaco. ...ES EL ORIGEN DE LA PALABRA RAMERA? Este término, que define a la mujer que por oficio tiene relación carnal con los hombres, tiene su origen en el siglo XII. Durante la Edad Media, en muchos piases, la prostitución era un oficio más, aceptado por la población e incluso reglamentado por los municipios y controlado por las autoridades sanitarias. Sin embargo, la existencia de instrumentos legales no evitaba en determinados casos el abuso y la explotación de estas mujeres de vida alegre. Las prostitutas que decidían no someterse a las normas, e incluso a los engaños y vejaciones que imperaban en los burdeles, podían completar el trabajo sin salir de casa. Para ser localizadas por los clientes, colocaban un ramo de llamativas flores en el balcón o en la entrada de la vivienda. Por este motivo, las prostitutas empezaron a ser conocidas con el nombre de rameras, apelativo que ha llegado hasta nuestros días y que se suele utilizar de forma despectiva para referirse a ellas. ...ES EL ORIGEN DEL ARBOL DE NAVIDAD? Parece ser que la costumbre de celebrar la Navidad adornando un abeto surgió en Alemania, en la primera mitad del siglo VIII. Estando predicando el misionero británico San Bonifacio, el día de Navidad, a unos druidas germanos, para convencerles de que el roble no era ni sagrado ni inviolable, el "Apóstol de los Alemanes" derribó uno. El árbol al caer fue destrozando toda la vegetación, excepto un pequeño abeto. San Bonifacio interpretó la supervivencia del arbolito como un auténtico milagro, concluyendo su sermón: "Llamémosle el árbol del Niño Dios". Los años siguientes los cristianos celebraron las Navidades plantando abetos. Tenemos constancia de que en el siglo XVIII se decoraban los abetos en Alemania en la época navideña. Una ordenanza forestal editada en l 561 en Ammerschweier, Alsacia, establecía que "ningún aldeano podría tener más de una árbol de Navidad, y nunca de altura superior a ocho veces la longitud de su zapato". La decoración en aquella época consistía en colgar "rosas de papel de colores, manzanas, tortitas y dulces". En el siglo XVI, Lutero introdujo la costumbre de poner velitas. En nuestro país no se hizo popular hasta mediados de este siglo. ...ES EL ORIGEN DE LA LEYENDA DEL FLAUTISTA DE HAMELÍN? Esta popular leyenda, en la que un flautista se lleva con señuelo a todos los niños del pueblo germano de Hamelin, después de que los habitantes rompieran la promesa de pagarle por haberles librado de una plaga de ratas, tiene su origen en un suceso que ocurrió en 1212, Se dice que en aquel año, cerca de 40.000 niños alemanes abandonaron sus hogares y que, guiados por un niño llamado Nicolás, cruzaron los Alpes y llegaron a Roma. En Francia, cerca de 30.000 niños se sumaron al viaje, que fue llamado la Cruzada de los Niños. Los líderes y supervivientes de la expedición se reunieron con el Papa Inocencio III, quien les invitó a que retornaran a sus casas. Muchos hicieron oídos sordos al consejo del Santo Padre y embarcaron en diferentes navíos con destino al norte de África, donde fueron vendidos como esclavos. ...ES LA MONTAÑA MÁS ALTA DEL SISTEMA SOLAR? Parece ser que la montaña más grande del Sistema Solar no se encuentra en la Tierra, sino en Marte. Se trata del monte Olympus, un volcán con más de 27 kilómetros de altura - el pico más alto del mundo, el Everest, tiene sólo 8.848 metros de altura- y cerca de 600 kilómetros de ancho en su base. Un accidente geográfico tan inmenso en nuestro planeta no podría sostenerse, ya que se hundiría por su propio peso, debido a la fuerza de la gravedad terrestre. ...ES EL PUNTO CIEGO DEL OJO? El punto ciego es aquel punto de la retina donde las fibras nerviosas de ésta abandonan el globo ocular para formar el nervio óptico, que se dirige al cerebro. Está localizado, más o menos, en la zona retiniana cercana a las fosas nasales. A diferencia de esta región, que presenta la visión más exacta de toda la retina, con el punto ciego no podemos ver nada, ya que carece de receptores fotosensibles (conos y bastones). Dado que los puntos ciegos de las dos retinas no figuran en lugares correspondientes, es posible ver con un ojo lo que no percibimos con el otro. ...ES EL ORIGEN DEL DÍA DE SAN VALENTÍN? La tradición de celebrar el día de San Valentín se remonta al año 270, época en la que Roma estaba gobernada por el emperador Claudio II. Para que los jóvenes soldados se dedicaran en cuerpo y alma al arte de la guerra, el emperador promulgó un edicto que prohibía contraer matrimonio. En contra de lo establecido, Valentín, un joven obispo romano, invitaba a las parejas a que acudieran a él para unirlas en secreto. Su actitud desobediente llegó a oídos de Claudio, que ordenó decapitarle el 24 de febrero del año 270. La historia asegura que, mientras permanecía en prisión a la espera de su ejecución, el obispo se enamoró de la hija ciega del carcelero, Asterius. En su fe, Valentín devolvió milagrosamente la vista a la joven y, antes de su procesamiento, le mostró el célebre mensaje de despedida: De tu Valentín". El suceso se hizo tan popular que el recuerdo de su muerte fue conmemorándose y sustituyendo a la fiesta romana del dios Lupercus, que se celebraba a mediados de febrero. ...ES EL ORIGEN DE LOS FIORDOS? Los fiordos o entalladuras son antiguos valles glaciares hoy invadidos por aguas marinas. Estas formaciones geológicas se encuentran principalmente a lo largo de las costas montañosas de Noruega, Groenlandia, Dinamarca e Islandia, así como en la costa Oeste de Canadá y de Alaska, Chile y Nueva Zelanda. Modelados por los glaciares del cuaternario, los fiordos suelen presentar una sección transversal en forma de U. Están flanqueados por paredes escarpadas e impresionantes gargantas, y pueden llegar a tener 1.000 metros de profundidad, como el fiordo Sognefjord, en Noruega. ...ES EL ANIMAL MÁS VENENOSO? Según confirman los biólogos, el animal más venenoso que se conoce es una pequeña medusa del norte de Australia que los lugareños llaman avispa de mar, de la especie Chironexfleckeri. Su veneno, cientos de veces más potente que el de otras criaturas, es tan poderoso que en pocos minutos puede acabar con la vida de un submarinista, sin que le dé tiempo a reaccionar. Desde 1880, al menos 66 personas han fallecido en las costas de Queensland debido a la ponzoña de esta medusa. ...ES EL ORIGEN DE LOS GITANOS? Antiguamente se pensaba que los gitanos procedían de Egipto. Además, el origen de su nombre parecía confirmarlo: gitanos - evolución de egiptanos- en España, gitanes en Francia, gípsies en Gran Bretaña, jaraok nepek -pueblo del faraón- en Hungría... Sin embargo, a partir del siglo XVIII comienza a tomar cuerpo una nueva teoría, esta vez procedente del campo de la lingüística, que establece que el roman, la lengua gitana, es una de las varias lenguas neoarias del noroeste de la India, concretamente de la zona del río Zind, cuya capital hoy es Karachi - recuérdense otras formas de denominar a este pueblo, como tzingaros, ciganos y zíngaros-. Desde allí, los gitanos se desmembraron en dos ramas: unos tomaron el camino de Bizancio y otros se dirigieron hacia el norte de África. Aparecen en Europa en el siglo XV en grupos de no más de 125 personas, acaudillados por autodenominados duques y condes gitanos. ...FUE LA MONEDA EN QUE COBRÓ JUDAS? Es difícil determinar qué clase de moneda eran las treinta piezas de plata que, según san Mateo, recibió Judas por delatar a Jesús. En aquella época circulaban en Galilea tres divisas diferentes. Los impuestos para los gastos de los templos se pagaban en monedas de Tiro. La divisa de uso más corriente era el tetradracma de Rodas, de amplia circulación por todo el área mediterránea debido a la expansión del comercio griego. Ambas monedas valían más o menos lo mismo. La tercera más utilizada eran los denarios de plata, introducidos por los romanos, que no tenían mucho valor en comparación con las otras dos divisas: una jarra de vino costaba un dieciseisavo de denario. Al cambio actual, y si hubiera cobrado en moneda romana, Judas habría recibido unas 100.000 pesetas. ...ES EL METAL MÁS PESADO? El iridio, de símbolo químico Ir y número atómico 77, es el metal más pesado del mundo, así como uno de los más escasos. Un cubo de 30 centímetros de lado lleno de iridio pesa cerca de ¡650 kilos! Descubierto en 1803 por el químico británico Smitbson Tennant, este metal blanco amarillento funde hacia los 2.440 0C, es sumamente resistente y se encuentra en ciertos minerales de platino. Los principales yacimientos de iridio se hallan en Nijni Taguil, en la ex Unión Soviética, y en Brasil. ...FUE EL PRIMER IDIOMA? La escritura - única referencia que se puede tener de un idioma- más antigua encontrada hasta ahora corresponde a los Textos Arcaicos de Ruk, la Ereeh bíblica, ciudad situada en el curso inferior del Eúfrates, en lo que hoy es el sur de Irak. Las tablillas de arcilla en que se encuentran impresos estos textos se hallan depositadas en los museos de Bagdad, Heidelberg y Berlín. La fecha de su origen se remonta a 3.000 años antes de Cristo. El 85 por ciento de la información es de carácter financiero, lo que hace suponer que fueron motivos económicos los que impulsaron a dejar constancia escrita de los asuntos. El texto restante son largas relaciones léxicas. Así, bajo el genérico de madera aparecen los nombres de todos los árboles entonces conocidos. En otra tablillas se detallan los nombres de 58 razas caninas, y otra enumera más de 180 profesiones y posiciones sociales. ...ES LA DIFERENCIA ENTRE LA BOMBA ATÓMICA Y LA DE HIDRÓGENO? La bomba A o atómica se basa en el principio de la fisión de los núcleos atómicos del uranio 235 o el plutonio 239. Al bombardear estos metales con un chorro de neutrones, sus núcleos se rompen violentamente, emitiendo dos o tres neutrones que, a su vez, revientan los núcleos más próximos. El resultado es una reacción en cadena, en principio irrefrenable, que degenera en una gigantesca bola de fuego que alcanza millones de grados centígrados. Dicho proceso sólo es posible a partir de una cantidad mínima de materia que los científicos conocen como masa crítica. Su valor es de 7 kilogramos para el plutonio y de 15 para el uranio. A diferencia de ésta, el principio de la bomba H o de hidrógeno reposa en la utilización de dos pequeños átomos de hidrógeno para fabricar otro mayor de helio. La unión de los núcleos de hidrógeno es una labor titánica, ya que hay que vencer las fuerzas electromagnéticas que les mantienen a distancia. Esto sólo se logra generalmente haciendo estallar una bomba atómica sobre una masa de hidrógeno. En la fusión, se libera una energía equivalente a la del Sol. ...ES EL ORIGEN DEL SALUDO MILITAR? El origen del saludo militar es ciertamente oscuro y se especula con diferentes hipótesis. Si bien es cierto que algunos pueblos antiguos con ejércitos organizados ya utilizaban saludos característicos como señal de reconocimiento de la autoridad de los jefes, el actual parece proceder del ritual caballeresco de la Edad Media. Cuando dos caballeros se encontraban en el camino podían optar por permanecer con la celada del yelmo bajada en señal de disposición al combate en buena lid, de cuyo resultado dependía simplemente el reconocimiento de la destreza con las armas del adversario. Pero si uno de los dos caballeros aceptaba, reconocido su contrario por los blasones, ceder el paso o renunciar al encuentro armado como cortesía, se llevaba la mano a la celada y la alzaba, descubriendo su rostro. Cita (morron214):Antes se usaba con la vicera mas grande, de esta forma no jodía el sol, y cuando alguien se acercaba te levantabas un poco dicha vicera para verlo bienn, ( hagan con la mano como si levantaran la vicera) y de esa forma fue que apareció eso ...ES EL ORIGEN DEL ROCK AND ROLL? El movimiento musical conocido como rock and roll surgió en los Estados Unidos a principios de la década de los cincuenta. Por aquellas fechas, la música negra se había extendido por todo el país y tenía una enorme influencia. El jazz y el rhythm and blues se escuchaban por todas partes. En 1952 Alan Freed, un diskjockey radiofónico de Cleveland, Ohio, descubrió el éxito comercial que tenían entre los jóvenes blancos las canciones de rhythm and blues cantadas por negros, y decidió incluirlas en su programa. Pero estos temas eran conocidos popularmente por las iniciales R&B. Para no tener que usar esta definición, Freed comenzó a emitirlos usando otra expresión que aparecía con frecuencia en las letras de las canciones: rock and roll, voces inglesas de to rock, dar vueltas, y Lo roll, balancearse. ...ES EL ORIGEN DE LAS PALOMITAS DE MAÍZ? La receta para hacer palomitas de maíz fue ideada probablemente por los indios americanos. Se sabe que ya las comían cuando Cristóbal Colón descubrió América, aunque se cree que formaban parte de su dieta varios siglos antes de nuestra era. No todas las variedades de este cereal son aptas para la fabricación de las palomitas, ya que es necesario que los granos contengan al menos un 12 por ciento de agua. Los indios desarrollaron tres métodos para su obtención. El primero consistía en tostar los granos en una estaca colocada sobre el fuego. El segundo procedimiento era arrojar los granos, después de haberlos despojado de su cáscara, directamente sobre las brasas, de manera que se comían aquellos que al explotar saltaban fuera del fuego. El tercer sistema era mucho más sofisticado: calentaban arena en una cazuela plana de arcilla y, cuando alcanzaba la suficiente temperatura, enterraban los granos de maíz, de tal forma que al reventar saltaban a la superficie. ...SON LAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO? Parece ser que fue un ingeniero alejandrino, Filón de Bizancio, en el siglo III, quien tuvo la ocurrencia de elegir las siete obras más perfectas del mundo, tanto arquitectónicas como escultóricas. Las seleccionadas constituyen las Siete Maravillas del Mundo: la pirámide de Keops, que fue construida hacia el año 2800 a. de C. en Gizeh, Egipto; los Jardines Colgantes de Babilonia, realizados por el rey Nabuconodosor II, entre el 604 y 562 a. de C.; la estatua de Zeus, en Olimpia, que fue esculpida hacia el 430 a. de C. por el griego Fidias; el templo de Artemisa; el faro de Alejandría, que iluminaba la rada de la ciudad fundada por Alejandro Magno; el coloso de Rodas, estatua en bronce de 30 metros de alto que representa a Apolo, colocada a la entrada del golfo de Rodas y derribada por un terremoto; y el Mausoleo de Halicarnaso, monumento funerario mandado construir por Artemisa II tras la muerte de su esposo, el rey Mausoleo. ...ES EL ORIGEN DEL COMETA HALLEY? De acuerdo con la hipótesis más aceptada, una gigantesca nube de agua, monóxido de carbono y otros materiales se condensaron y solidificaron juntos para formar el cometa Halley en el disco de gas y polvo en rotación a partir del cual se creó el Sistema Solar, hace 4.600 millones de años. Las fuerzas gravitacionales trasladaron la órbita inicial del cometa entre Neptuno y Urano, a la actual de 76 años, que pasa cerca del Sol y de Venus. Para algunos astrofísicos, tras el estudio espectrométrico que realizaron cuando el cometa Halley se acercó a la Tierra en 1986, éste no nació en la cuna del Sistema Solar primitivo, sino que se trata de un intruso de incierto origen procedente de algún suburbio galáctico cercano. La ciencia espera impaciente su próxima visita, que será en el año 2061, para desvelar el misterio acerca de su formación. ...ES LA CAUSA DE QUE EN INVIERNO LOS DÍAS SEAN MÁS CORTOS? El 21 de diciembre es el día del año con menor horas de luz solar, ya que coincide con el solsticio de invierno. La razón de que el número de horas de insolación varíe a lo largo del año se debe a la inclinación de 23,5 grados que tiene el ecuador terrestre con respecto de la órbita alrededor del Sol o eclíptica, lo cual hace que el ángulo de incidencia de la radiación solar varíe con el tiempo en distintas regiones del planeta. Tal desfase hace que, por ejemplo, si el polo norte esta iluminado -por lo tanto es verano- cualquier punto situado a una latitud media estará más tiempo iluminado y por lo tanto el día será más largo. En invierno sucede todo lo contrario. ...ES EL ORIGEN DE LA OBJECIÓN DE CONCIENCIA? Las personas que se niegan a alistarse para el servicio militar por motivos morales, religiosos u otros son conocidas como objetores de conciencia. Estos pueden limitarse a rechazar el servicio como combatientes o negarse a intervenir en cualquier acción que ayude al esfuerzo bélico. Desde la introducción del servicio militar obligatorio, la posición de los objetores ha adquirido más fuerza. Ya durante la guerra de Vietnam (1965-1973) muchos ciudadanos estadounidenses se negaron a servir en las Fuerzas Armadas por motivos políticos. Más tarde se les concedió una amnistía. __________________________________________________________________________________________

link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=0ed2e7d Roberto Abbondanzieri Roberto Carlos "Pato" Abbondanzieri (Bouquet, provincia de Santa Fe, Argentina, 19 de agosto de 1972) es un futbolista argentino. Juega de arquero y su equipo actual es Boca Juniors de la Primera División de Argentina. Rosario Central (1994-1996) Se inició en el fútbol en las categorías inferiores del Argentino Atlético Club de Las Parejas (Sta. Fe) hasta que en 1988 pasa al Club Atlético Rosario Central. El 6 de diciembre de 1994 debuta en la Primera división argentina en el partido empatado en un gol entre Rosario Central y Ferro Carril Oeste. Con el equipo rosarino ganó la Copa Conmebol en 1995. Estuvo en el canalla hasta el año 1996. Boca Juniors (1997-2006) A comienzos del año 1997 su pase es comprado por el Club Atlético Boca Juniors. En aquellos años, tras la salida del arquero Carlos Fernando Navarro Montoya (El Mono), alterna la titularidad con Sandro Guzmán, que fue vendido al final de la temporada. Entonces, el club de La Ribera compraría para la titularidad del arco de Boca a Óscar Córdoba. En el Clausura de 1999 Óscar Córdoba sufrió una lesión que le dio a Abbondanzieri la chance de jugar varios partidos. Mientras concretaba actuaciones consagratorias, se lesiona su hombro gravemente en un Superclásico, permaneciendo luego un año alejado de las canchas. Cuando el colombiano es vendido al fútbol italiano en 2002, obtiene la titularidad permanente en el club xeneize. Con Boca Juniors ha conseguido varios títulos. En 1998 gana el Torneo Apertura con este club, repitiendo el logro en 1999 cuando se proclama otra vez campeón del Torneo clausura. En 2000 gana tres títulos con su club, un Torneo Apertura, una Copa Intercontinental (derrotando al poderosísimo Real Madrid por dos goles a uno) y una Copa Libertadores de América, título que repetiría en 2001. En 2003 consigue proclamarse campeón del Torneo Apertura. Ese mismo año vuelve a conseguir la Copa Libertadores de América y la Copa Intercontinental al vencer al AC Milan en la tanda de penales, donde fue figura al atajar dos tiros, el primero a Andrea Pirlo y el segundo disparo detenido fue el efectuado por Alessandro Costacurta. Ese año fue elegido el mejor portero del año de América del Sur. En 2005 ganó otro Torneo Apertura, y en el 2006 gana el Torneo Clausura. Además en su carrera deportiva ha ganado dos Copas Sudamericanas, en 2004 y 2005, en esta ultima siendo la figura del partido dado que en la tandas de penales atajó 2 disparos y ejecutó el penal definitorio, y una Recopa Sudamericana, en 2005, contra el Once Caldas. Getafe (2006-2008) En julio de 2006, fue vendido al Getafe Club de Fútbol de España y se convierte en el arquero titular de su equipo.[4] Abbondanzieri ganó el Trofeo Zamora, que se le otorga al portero menos vencido de la liga, por su actuación en la temporada 2006/07. En la temporada 2007/08, alcanzó con el Getafe los cuartos de final de la Copa de la UEFA. En un partido histórico contra el Bayern München, tuvo dos intervenciones desafortunas, que dieron el pase a semifinales a su rival en el último minuto de la prórroga. Pese a esto se lo considera el mejor arquero de la historia de Getafe. Boca Juniors (2009-2010) En enero de 2009 se concreta su vuelta a Boca Juniors, después de que el pase pareciera caído más de una vez (el Getafe pedía 100 mil euros más a Boca). Tendrá un contrato por dos temporadas.[5] Una vez que termine su nuevo vínculo con el club donde ganó todo se retirará, según se ha podido saber. En su primera mitad de año es eliminado en 8º de final de la Copa Libertadores y queda muy lejos en la disputa del torneo, siendo cuestionadas sus cualidades en el arco del club. Para la segunda mitad de año, Boca queda eliminado de la Copa Sudamericana rápidamente y, en el torneo, queda lejos de los primeros puestos siendo también muy cuestionado. Boca luego repunta, teniendo una notable mejoría en su rendimiento, en partidos con Tigre y River (donde le atajó el penal a Ariel Ortega); luego decae de vuelta y tiene un mal partido frente a Rosario Central. Luego, en los 8 partidos siguientes logra mantener el cero en su arco en 4, mejorando su rendimiento. A principio del año 2010 anuncia los que se venia sabiendo pero nunca fue confirmado, éste será el último año profesional de Abbondanzieri, y quiere retirarse con un titulo. “Este es un tema terminado. Sé que será un año para disfrutar, me encuentro bien físicamente, de la mejor manera, y esperemos que me vaya con muchas alegrías” 16/02/2010 - Ultima Practica de Abbondanzieri en Boca. Roberto Abbondanzieri vivió esta mañana su última práctica como futbolista de Boca Juniors, de donde se desvinculará en las próximas horas, cuando se definan los pocos detalles que faltan para concretar su incorporación a Inter de Porto Alegre (Brasil). El Pato llegó temprano y bien predispuesto, como siempre en toda su carrera, y se cambió y realizó el entrenamiento en Casa Amarilla con naturalidad, más allá de internamente saber que casi con seguridad al final de la jornada habrá sido su último entrenamiento con los colores auriazules. Más allá del rendimiento intermitente y cuestionado del último año, que desembocó en que la semana pasada perdiera la titularidad, Roberto Abbondanzieri es uno de los grandes ídolos de Boca, y uno de los fútbolistas que más títulos ganó en la historia del club (14 en total). Fueron seis títulos locales (Apertura ´98, 2000, 2003 y 2005, y Clausura ´99 y 2006), tres Copas Libertadores (2000, 2001 y 2003), dos Copas Intercontinentales (2000 y 2003), dos Copas Sudamericanas (2004 y 2005) y una Recopa Sudamericana (2005). Sin dudas, el punto máximo en su trayectoria como arquero de Boca se dio en 2003, cuando fue el gran protagonista de la Copa Intercontinental de aquel año, cuando atajó los penales de Pilo y Costacurta en la definición ante Milan en Japón. "Interiormente estaba esperando y quería una actuación así. Gracias a Dios que se me dio en el partido más importante de mi vida", declaró el Pato en esa oportunidad. Logros del Pato. Torneos Nacionales 1998 - CAMPEÓN - Torneo Apertura (Boca Juniors) 1999 - CAMPEÓN - Torneo Clausura (Boca Juniors) 2000 - CAMPEÓN - Torneo Apertura (Boca Juniors) 2003 - CAMPEÓN - Torneo Apertura (Boca Juniors) 2005 - CAMPEÓN - Torneo Apertura (Boca Juniors) 2006 - CAMPEÓN - Torneo Clausura (Boca Juniors) Torneos Internacionales 1995 - CAMPEÓN - Conmebol (Rosario Central) 2000 - CAMPEÓN - Copa Libertadores (Boca Juniors) 2000 - CAMPEÓN - Copa Intercontinental (Boca Juniors) 2001 - CAMPEÓN - Copa Libertadores (Boca Juniors) 2003 - CAMPEÓN - Copa Libertadores (Boca Juniors) 2003 - CAMPEÓN - Copa Intercontinental (Boca Juniors) 2004 - CAMPEÓN - Recopa Sudamericana (Boca Juniors) 2004 - CAMPEÓN - Copa Sudamericana (Boca Juniors) 2004 - SUB-CAMPEÓN - Copa Libertadores (Boca Juniors) 2004 - SUB-CAMPEÓN - Copa América (Selección de Argentina) 2005 - CAMPEÓN - Copa Sudamericana (Boca Juniors) 2007 - SUB-CAMPEÓN - Copa América (Selección de Argentina) Distinciones Personales: Mejor portero de Sudamérica 2003 Mejor Jugador Final Copa Sudamericana 2005 Trofeo Zamora 2006-2007 MEJOR ARQUERO link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kJrg7jGcDWQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qtd3VitUWoM&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EwzTmg6m7wg&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jmEFFQ7rwkg. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aLw6xljgt3s Te voy a extrañar mucho pato no tengo palabras para agradecerte todo lo que hiciste en boca y lo que llegaste a significar para tantos millones de personas que te van a recordar de la misma manera que yo, sos un ejemplo de persona,Gracias por Tanto! FUENTE: http://www.canchallena.com/1233817-la-ultima-practica-de-abbondanzieri-en-boca http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Abbondanzieri

El "Sanguche" El sándwich (del inglés sandwich), también conocido como emparedado, es una comida, a modo de tentempié o aperitivo. Suele consistir en un trozo de pan abierto en dos mitades (o dos rebanadas de pan), entre las cuales se coloca una o más capas de alimentos tales como carne, queso, verduras u otros, a veces con condimentos, salsas u otros acompañantes. Historia. El sándwich posee una historia que establece los orígenes en el siglo XVIII. Recibe su nombre de John Montagu, IV conde de Sandwich (1718-1792), un aristócrata del siglo XVIII. Se dice de éste conde que le gustaba comer de esta forma porque así podía jugar a las cartas sin ensuciarse los dedos.[2] En 1762, estuvo veinticuatro horas ante una mesa de juego. Para calmar el hambre, pidió un poco de carne entre dos rebanadas de pan. A este nuevo tentempié se le puso el nombre de sándwich, en honor a su inventor. En 1996 los británicos gastaban diariamente 7,9 millones de dólares en sándwiches, lo que supone un aumento del 75% en los cinco años anteriores. “Los sándwiches representan más de una tercera parte de todo el mercado de comida rápida”, informa el periódico londinense The Times, y se sirven en 8.000 establecimientos especializados. Cada año se consumen en Gran Bretaña unos mil trescientos millones de sándwiches preparados. Pero estos suelen ser muy distintos de los emparedados sencillos que preparan las familias para comer en el campo o en la playa. Algunos establecimientos ofrecen sándwiches exóticos como por ejemplo de carne de canguro o de caimán, o de fresas y crema entre dos rebanadas de pan untado con pasta de chocolate. Pese al propósito original del conde de Sandwich de comer con una sola mano, hoy en día ciertos tipos de sándwich se deben comer con cubiertos o con ambas manos. En algunos países es norma usar siempre cubiertos para comerlos. Pese a todo no fue hasta el año 1840 en el que el sándwich entró a formar parte de la gastronomía de Estados Unidos, cuando la cocinera Elizabeth Leslie describió en su libro de cocina por primera vez la receta de un sándwich.[3] En Aquisgrán se cuenta la historia de que el sándwich se inventó allí: participaba el Conde de Sandwich en las negociaciones de la Paz de Aquisgrán, en la delegación que representaba a la Emperatriz María Teresa. Pero su pasión por las cartas le llevaba a descuidar las comidas, lo que llegó a preocupar a sus criados, quienes empezaron a prepararle un alimento que pudiera comer sin dejar de jugar a las cartas. Sea o no cierto, en el ayuntamiento de aquella ciudad alemana cuelga un retrato del Conde de Sandwich. Dos siglos después, el undécimo conde, John Montagu, descendiente del IV conde de Sándwich, vio en el nombre de sándwich y en el legado de su antepasado la oportunidad de sacarle provecho y fue así que en el año 2000 abrió una empresa en Londres, con el nombre de The Earl of Sandwich, que espera convertir en cadena internacional. Denominación en países hispanoparlantes En idioma castellano es común la forma inglesa sandwich o adaptaciones de esta palabra. Por ejemplo, sánduche (en Venezuela, Ecuador y Colombia), sánguche o sándwich (en el Perú, Argentina y otros países) e incluso sángüiche. También se usa mucho la palabra emparedado o bocadillo. * En Argentina y Uruguay existen diferentes variedades de esta forma de alimento, siendo común el consumo diario de sándwiches (o "sánguches/sángüiches". Están los sándwiches de miga realizados con el interior del pan de molde fabricado especialmente para este fin y untados con una pequeña capa de mayonesa, mantequilla o margarina y con una o dos capas de fiambre y/o queso en barra. Puede ser frío o caliente. En Argentina al sándwich de miga caliente se lo denomina tostado o carlitos, y en Uruguay, simplemente sándwich caliente. En Uruguay, los sándwiches surtidos son sándwiches de pan de molde que pueden llevar diversos tipos de rellenos como pescado, pasta de granos de maíz, huevo, diversos tipos de fiambres, verduras e incluso frutas, mientras que los sándwiches olímpicos son más grandes y gruesos que los convencionales, rellenos usualmente de lechuga, tomate y huevo, con posibles añadidos y variaciones. También existen otros tipos de sándwiches, como los chivitos, los de milanesa y los de chorizo, llamados choripanes. * En Bolivia el término sándwich es usado para denominar a una pieza de pan cortada que lleva en su interior huevo frito y, a veces, ensalada. * En Chile es muy común el consumo de sándwiches, los cuales tienen nombres muy particulares como Barros Jarpa (jamón y queso caliente derretido), la versión fría se llama Aliado; Barros Luco (lomo de vacuno y queso caliente derretido), que lleva este nombre en honor a Ramón Barros Luco, que tenía la costumbre de pedirlo. En la preparación de los sándwiches suele usarse pan de molde, o un tipo de panecillo llamado frica, por su tamaño y forma de fricandela). * En España, se diferencia el sándwich del bocadillo, en catalán-valenciano se puede decir entrepà. El sándwich está hecho con pan de molde, mientras el bocadillo es una pieza de pan cortada que tiene en su interior carne, queso, etc. No obstante bajo esta denominación son muy populares el sándwich mixto servido por regla general en las cafeterías y el sándwich mixto con huevo (sándwich con abundantes ingredientes que puede llegar a ser una comida de por si). * En México se consume el sandwich convencional de "pan de caja", pero existe una variante de sándwich de pan bolillo que recibe el nombre de torta y que es mucho más común que el sandwich. En Puebla existe uno de nombre cemita. En el norte, se le suele llamar "Lonche". * En el Perú, existen muchos tipos de sandwich, destacándose las tradicionales butifarras, el pan con aceitunas negras, el pan con chicharrón, acompañado de camote frito y salsa de cebolla, además del «sándwich triple», elaborado con capas de palta, tomate y huevo duro o pollo, jamonada y queso; separadas por cuatro piezas de pan de molde.[4] Recientemente han surgido los sánguches basados en comidas tradicionales, como el «pan de pollo a la brasa» y el «pan de lomo saltado». En Perú, existen establecimientos que venden exclusiva o preponderantemente sánguches, los cuales se conocen como «sangucherias».[4] * En Venezuela se usa el sándwich, o sánduche para denominar a una pieza de pan cortada longitudinalmente (si bien en este caso se le suele llamar pan con... o bala fría) o a dos rebanadas de pan cuadrado que llevan en su interior prácticamente cualquier cosa, desde dulces y mermeladas hasta huevos y carne. El "sándwich" en Venezuela comúnmente se compone de jamón, queso, lechuga, tomate y salsas (tradicionalmente kétchup, mayonesa y mostaza). Una variante típica del sándwich es "pepito", creado en España que consta de un pan francés (comunmente llamado "canilla" abierto por un solo lado y relleno de carne de ternera cortada en pequeños trozos o tiras, junto con otros ingredientes, que pueden ser jamón, queso, huevo, bacon, lechuga, tomate, cebolla salteada, aguacate o palca, pollo (en algunos casos carne de res, pollo, chuleta de cerdo y/o chorizo) con salsas a elección, patatas fritas, ensalada de repollo, y tope de queso amarillo rallado. El Pepito es un "sándwich" muy conocido y ampliamente distribuido en España y Venezuela. Cuántas veces hemos preferido sacrificar una comida en toda regla para tener tiempo y poder ir a hacer un poco de gimnasia, cualquier actividad saludable, estudiar alguna materia, leer un libro, ver una buena película o, por qué no, para seguir jugando a las cartas. En esta circunstancia se encontraba el cuarto conde de Sándwich, jugador empedernido de naipes, cuando un día, el camarero de su club social le anunció que su carne estaba servida, a lo que nuestro buen aristócrata respondió rápidamente: “¡Pues que me la traigan entre dos rebanadas de pan!”. Y así, de esta curiosa manera, fue como nació el sabroso sándwich que todos conocemos. El Pan. Lo habitual es preparar los sándwiches con pan de miga o pan de molde pero, cuidado, porque si viajamos a otros países, como nuestra vecina Francia, veremos que se llama sándwich a lo que nosotros llamamos bocadillo. Por lo tanto, si lo que queremos es un sándwich de pan de molde propiamente dicho, deberemos especificarlo. El pan de molde puede ser blanco o integral, existen múltiples variedades. Según los ingredientes que vayamos a utilizar elegiremos uno u otro. Podemos preparar sándwiches con pocas calorías a partir de pan con fibra lipoactiva, que rellenaremos, por ejemplo, con pavo y manzanas. Aparte del pan que se encuentra previamente cortado en muchas panaderías, se puede utilizar el pan de molde entero, que haremos cortar a nuestro gusto, más fino o más grueso. Las rebanadas más anchas resultan idóneas para sándwiches que pensamos servir tostados. Los panes de molde que se venden sin partir pueden ser muy útiles si queremos utilizar algunos trozos para adornar este sabroso y práctico plato. Presentación. A parte de presentar los sándwiches en la forma tradicional, en triángulos, cuadrados y rectángulos sobre una fuente o plato, también existen otras posibilidades. Por ejemplo, si se va a servir a niños, le sugerimos que componga una casita colocando dos pilas juntas de sándwiches rectangulares cubiertos con algunos de forma triangular colocados encima, a modo de tejado. Con un poco de mantequilla blanda puesta en la manga pastelera podrá dibujar las ventanas o las puertas de la casita. Tambien puede sacar, cortando con un cuchillo bien afilado, la miga de un pan de molde entero, dejando hueco el interior. Luego cortará esa miga en cuadrados pequeños que, posteriormente volverá a introducir en el pan de molde. Así, el mismo pan le servirá como original caja de presentación. Los enrollados resultan muy decorativos porque, al cortarse horizontalmente, forman espirales de colores. Otra forma muy habitual es presentar el pan sin los bordes. Podrá encontrarlo preparado ya de esta manera en tiendas y supermercados. Nutrición y Sandwichs. Afirman que la primera regla al hacer o comprar un sándwich es observar qué se lo pone. Untarlo con mayonesa de forma generosa es una forma fácil de hacer que el contenido de grasas y calorías se vaya a las nubes. Los aderezos de ensalada que algunos usan, como el roquefort, hacen lo mismo. Se deben elegir condimentos de bajo contenido de grasas o sin grasa directamente. Si se está haciendo el pedido en un comercio y no tienen la opción de condimentos de bajas calorías, se puede pedir que coloquen los condimentos aparte. Consultada por Clarín, Mónica Katz, médica y codirectora del posgrado en Nutrición de la Universidad Favaloro, consideró: "Un sándwich es un muy buen alimento, pero depende de qué se le ponga. Hay que dejar de demonizar a ciertos alimentos". Y agregó: "Hoy no se puede dividir a los alimentos entre buenos y malos, sino que sean sustentables, placenteros y balanceados". Algunos creen que los aderezos para ensalada o la mayonesa son los únicos condimentos con sabor que existen. Sin embargo, según la Facultad de Medicina de la Universidad de Harvard, al sándwich se le puede agregar cebollas, tomates, repollo, morrones verdes, pickles, champignones, pepino y distintos tipos de lechuga. Esto va a "levantar" al sándwich y va a agregar fibras y sabor sin sumar calorías. Si no se puede abandonar la mayonesa, es preferible elegir las "light". Si se reemplazan 3 cucharadas de mayonesa común por 2 de mayonesa light se pueden bajar de 580 a 310 la cantidad de calorías de una ensalada de atún. La elección de quesos menos grasos también ayudará a armar un sándwich más sano. Una de las reglas de oro es que los quesos blancos tienden a tener un contenido más bajo de grasas y a tener menos calorías que los quesos amarillos. La muzzarela parcialmente descremada es una gran elección, al igual que los quesos sin grasa o de bajo contenido de grasas que se venden hoy en los comercios. Si se deja de lado una feta de queso Cheddar, se ahorrará 110 calorías y 9 gramos de grasa saturada. Y hay una sugerencia de cambio para los que se mantienen alejados de los sándwiches porque creen que el pan los hace engordar: "Lo ideal es el sándwich con pan de harinas integrales —afirmó Katz—. Como segunda opción, se puede elegir el pan blanco francés o el árabe, que también tienen bajas grasas". "El sándwich se desvalorizó porque se le colocan contenidos inadecuados —afirmó Marta César, coordinadora de nutrición y pediatría de la Sociedad Argentina de Nutrición—. Pero puede ser un alimento saludable si se le agrega tomate, lechuga, quesos y ciertos fiambres, como el de pavita o el jamón cocido". Entre los ingredientes que desaconsejó están la panceta, la mortadela y el salchichón, por sus grasas. Sugerencias. Sándwich enrollado Unte unas rebanadas finas de pan de molde con un poco de mantequilla, que previamente habrá reblandecido. Colóquelas sobre un paño limpio y húmedo. Ponga encima unas lonchas de jamón o, si se prefiere, de salmón, y enróllelo en el interior de dicho paño asegurándose de que esté bien apretado. Déjelo de este modo hasta el momento en el que lo sirva, proceda entonces a cortarlo en rodajas. Sándwich abierto Haga los huevos duros de la forma habitual y deje que se enfríen. Tueste muy ligeramente las rebanadas de pan de molde y luego úntelas con mantequilla. Ponga sobre ellas unas lonchas de queso gruyère o de sándwich. Métalas bajo el grill del horno hasta que el queso empiece a derretirse. Mientras, pele y corte en aros una cebolla, refríalos en un poco de aceite hasta que estén transparentes y escúrralos sobre papel absorbente. Colóquelos entonces sobre el queso derretido y sobre ellos las rodajas de huevo duro. Sírvalo caliente. Sándwich de ‘roquefort’ Ponga sobre una rebanada de pan de molde tal cual, o tostada muy ligeramente, una hoja de lechuga. Pele y corte en cubitos el tomate y la pechuga de pollo asada (o un resto de pollo sin piel). Desmigaje el queso roquefort y extiéndalo sobre el pan y todo lo demás. Cierre con la otra rebanada de pan y ponga algo pesado y plano encima para conseguir aplastarlo un poco. Córtelo triangularmente y... ¡a la mesa a comer! El Sandwich de Miga. Prospera bajo campanas de vidrio, en heladeras transparentes o entre dos servilletas mojadas. Es chato e inolvidable, como una carta de amor o un disco de Gardel Asociado a cada copetín, casamiento o merienda al paso de los Argentinos, el sándwich de miga ha ingresado en el terreno de los grandes mitos de esta nación. Simple, triple, cuádruple, quíntuple, chacarero, "económico" o diet, los Argentinos lo fuimos reinventando al compás de la realidad. Llegando de Inglaterra durante el siglo ante pasado, se infiltró entre nosotros, renació de manos españolas y surgió remozado y más Argentino que nunca. Los confiteros más veteranos recuerdan cerca de cien variedades de las cuales unas setenta ya han pasado a la historia. Zanahoria, remolacha, espárragos, alcauciles, calahorras, anchoas, congrio, salmón, duraznos, avellanas, nueces, almendras, palmitos, panceta, camembert, caviar, hoy son recuerdos de épocas florecientes. Gastrónomos de renombre aseveran que ningún lugar de la tierra ha llegado a tener tanta variedad de emparedados de miga como la Argentina. El género sobrevive en Gran Bretaña. los Estados Unidos, algunas zonas de Brasil y la Costa Brava. Los sandwicheros Argentinos tuvieron épocas en que la demanda los abrumaba. Ya no deben suspender las ventas quince días antes de las fiestas navideñas, como ocurría treinta años atrás, pero el producto goza de buena salud. Aunque para ello deba volverse macrobiótico. CON MAYONESA ES VIDA: Educados en una tradición que asocia las humanidades robustas con el ideal de salud, los hacedores de sándwiches, mayoritariamente españoles o descendientes de ellos, se han convertido ahora en inventores de especialidades dietéticas. Emplean pan de salvado, de centeno o integral, con base de jamón crudo o cocido y unto de queso blanco. No obstante, admiten que el mérito sólo es de sus clientes. "La venta de sándwiches, como la del resto de las confituras, cayo a la mitad. Lo que sale es el pan negro. Dicen que para cuidar la silueta. Sin embargo, casi todos los clientes insisten en que no sea mezquino con la mayonesa", comenta un sandwichero, dueño de una importante confitería porteña, con cincuenta años de oficio. JAMÁS QUESO CON LECHUGA: Los sándwiches de miga, hechos como Dios manda, deben pintarse con manteca batida incorporada a la misma cortadora (un recipiente de manteca alimenta el filo de la máquina). Ambas tapas van untadas también con mayonesa. Luego se le ponen ingredientes a gusto. Pero la hipertensión y la onda naturista atentan contra la receta sagrada, celosa y personalmente transmitida de una generación a otra de sandwicheros, según explica otro sandwichewro de la avenida Santa Fe. "La mayoría de los que estamos en el oficio lo hemos aprendido de nuestros padres. No es fácil aprender a combinar bien los sabores. De una buena combinación depende el éxito del sándwich", aclara. Los buenos artesanos aseguran que la lechuga no puede ir con el queso porque queda desabrida. Que las mejores combinaciones son el jamón con ananá o palmitos, el roquefort con apio y nueces, la crema de pavita con lechuga y almendras o avellanas y el peceto cortado como fiambre, mechado con ciruelas y crema de leche. Hoy en día, éstos sólo salen por pedido especial. POQUER DE ROSBIF: Como todo el mundo sabe, la cuna del sándwich fue Inglaterra, y su padre lord John Montagu Sandwich, un gourmet de la corte de George III, en el siglo dieciocho. Atilio E. Castaño, historiador de arte culinario, explica que el inventazo de Sándwich se debió a su condición de jugador empedernido. Se había propuesto no perder ninguna mano y menos separarse de la mesa de juego. Una vez, en 1762, pasó veinticuatro horas enfrascado en los naipes, sin levantarse. Su mucamo lo alimento con rosbif entre dos tajadas de pan untadas con manteca. El invento de Lord Sándwich - ¿o de su sirviente?- se difundió rápidamente en toda la corte, se sabe que Carlos XIII, rey de Suecia y Noruega, era otro fanático del género. Adoraba los de pescado con queso y manteca. Por entonces -primeras décadas del siglo ante pasado- el sándwich de miga no se conocía. El historiador francés Jean Grosley dice que los cocineros, antes de hacer los emparedados, quitaban la corteza al pan y la conservaban para agregarla al consomé. Como el pan inglés tiene miga alta y porosa, utilizaban lo que quedaba, cortando en rebanadas finas. Tal el origen del sándwich de miga. PARA GENTE PAQUETA: La llegada del engendro al Río de la Plata se produjo al despuntar el siglo diecinueve, antes de que las criollas remojaran con aceite hirviendo las cabezas de los que traían la idea. Oriundos de un país donde el emparedado, más que un comestible a deshora es la comida obligada de la media mañana, los "gallegos" inmigrantes conocían muy bien la especialidad. La experiencia del bocadillo, ese sándwich largo de su tierra que incluye tortillas, pescado, cerdo, embutidos, pollo, vaca, huevos fritos, pickles y verduras, era un buen antecedente. Usaron el pan inglés para hacer un plato capaz de cautivar a la aristocracia anglófila y afrancesada. Por cierto, lo consiguieron. Con los años, el sándwich de miga se convertiría en el bocado favorito de los dandies, la mejor manera de acompañar un copetín, festejar bautismos, casamientos y cumpleaños de la alta sociedad porteña y rosarina. Se cuenta que la variedades de miga arrollada con huevos de esturión (caviar) cautivaban a más de un orador en las reuniones que celebraba la llamada "generación del 90" en el frontón de Buenos Aires y en el Járdin Florida. Aristóbulo del Valle, Bartolomé Mitre y Leandro Alem figuraban entre sus adeptos. LA PATRIA "SANGUCHERA": Luego el sándwich de miga ganaría nuevas clases sociales. Bajo el nombre de "chacarero", el modelo más grande del sándwich de miga entró a competir con el choripán. "Tenía base de jamón, aceitunas, pickles, zanahoria, crema de pavita, queso, remolacha y lechuga". El consumo decayó durante los años sesenta, repuntó en el 74, descendió en el 79, se recuperó entre el 84 y 85 y desde entonces los fabricantes adjudican la caída a los tiempos difíciles y a que la gente se cuida más. Por eso, apuestan todo el futuro a las nuevas variedades diet. Sin embargo, algunos lujos entre dos panes no se han extinguido del todo. Todavía hay reductos en los que se elaboran los famosos "académicos" pertenecientes al barroco sandwichero: jamón, queso y tomate en cantidades, apretado. Un clásico café de Avenida de Mayo lo prepara así: sobre una tapa de miga de un centímetro de alto se dispone el jamón cocido, se añaden dos rodajas de tomate y todo se cubre con queso. Sale muy caliente, bien regado de orégano y con una pizca de pimienta. Conviene acompañarlo con un balón o con un vaso de sidra helada. Otros dicen, que los académicos son cada vez menos contundentes y que han cedido su puesto al tostado mixto. El tostado mixto (para algunos, "Carlitos" es una institución en la Argentina, como los "chivitos" en el Uruguay y los "barros luco" y "barros jarpa" en Chile. Un sándwich de medio estatus, más elegante que un "especial" y menos que un arrollado "primavera" de pavita, roquefort y nueces, especialidad de la desaparecida confitería París. En los últimos tiempos, sin embargo, pedir un tostado mixto puede requerir de ciertas preguntas al mozo. La curiosidad no será vana, pues el espécimen llegará chato como una cartulina o exuberante como un acorde wagneriano. Todo depende de la modalidad de la casa. Hacete este pedazo de Cheguzan: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=omlLMAT3IkQ El Sandwich Perfecto. Cual es el sandwich perfecto? Desde los inicios de la humanidad, esta pregunta ha venido develando a los hombres de ciencia de todos los tiempos. Ya los Dinosaurios se plantearon esta pregunta, y se especula en los circulos academicos que el motivo preponderante de su desaparicion no habria sido, como se supone comunmente, el impacto de un meteorito contra la superficie terrestre, sino el desacuerda sobre tan profunda y vital cuestion. Un poco mas adelante, los primeros hominidos repitieronse el enigma, de este modo: ugh? La doctrina se dividio en ese momento entre los Australopithecus, que opinaban que "uaaagggh" y los Pitecanthropus Erectus, mas propensos al "Blegh". No sabemos que postura triunfo finalmente, dado que estos primeros humanoides guardaban sus textos en letras de caca secada al sol, elemento que para ellos duraba una eternidad (aparentemente, el individuo promedio en esa epoca tenia una esperanza de vida de un dia y medio) ya que se conservaba por mas de una semana, pero que no ha logrado sostenerse contra el avance de las inexorables arenas del tiempo. Lo unico que nos queda son algunos soruyos petrificados descubiertos en 1974 en las depresiones de Exeter, en Irlanda del Norte, de los cuales los expertos de la Universidad de California, tan proclives a estudiar boludeces, han deducido lo hasta ahora explicado. Cabe destacar que recientes publicaciones han acusado de ser "mera caca de gato vieja" a los Coproglifos Exeterianos, pero tambien es cierto que estas opiniones no han tenido mayor eco en la comunidad cientifica internacional. Sumerios y Babilonios tuvieron tambien algo que aportar a la cuestion del sandwich perfecto, si nos guiamos por las tablillas de arcilla que se encuentran exhibidas en el Museo Peteano de Oxford. La escritura cuneiforme, traducida en 1887 por el Dr. Melaztenga, de la Universidad de Wisconsin, nos revela que estas culturas, nacidas a la vera del Eufrates y el Tigris, preferian el sandwich con pan sin levadura, carne y queso de cabra. Nada complicado, si esperaban algo distinto. La inventiva de estos pueblos se encausaba hacia otras actividades. Fueron grandes guerreros, astronomos, astrologos, astroboys, inclusive han visto la luz nuevas investigaciones que sugeririan que los Babilonios habrian sido los primeros cultores del power pop, en tanto que los Sumerios habrian hecho otro tanto con una forma primitiva de hip hop, que ellos habrian denominado hip. El hop no se descubrio hasta el siglo XX. Los Fenicios, como en todo, fueron un caso aparte. Sus sandwiches, influenciados por las rutas comerciales que recorria este pueblo, eran un crisol de fiambres, como dijo el erudito Manrique. Ellos inventaron cosas como el fiambrin (queso mutante con manchitas de carne pertenecientes a una especie indefinida), el salchichon primavera (carne de una especia indefinida y mutante a la que se le adiciona aceitunas, huevos, y morron, supuestamente), el salchichon con jamon (mezcla inenarrable de dos carnes indescriptibles, indefinidas y mutantes), la mortadela con pistachio (en fin) etc. Sus sandwiches eran conocidos por su caracter alucinogeno, y estaban prohibidos en varios paises del mundo conocido en ese entonces. En realidad, estaba prohibido el trafico de sandwiches, se podia tener sandwichs para consumo personal. Avanzando un poco en la historia, las comunidades feudales fueron las primeras en desarrollar una notacion sandwichal, que permitiera que una receta de sandwich fuera entendida en el mundo entero. Se creo tambien el sandwich gregoriano, famoso por tener un solo ingrediente: pan. Su creador, un italiano llamado Zonzo, alcanzo la inmortalidad en el conocido adagio: pan con pan... Para mi gusto Taringueros no hay nada mas rico que un buen chebuzan de milanga con mostaza: FUENTE: http://www.alimentacion-sana.com.ar/informaciones/novedades/sandwiches.htm http://www.kpe1.net/Varios/sandwich.htm

dijo: Querido amigo, no te conozco personalmente, pero te considero un amigo. Te equivocaste fiero en esta. No en las palabras sino en el medio quizá –me parece- deberías haber hablado anteriormente antes de renunciar. Dar los motivos y las diferencias sustanciales y después pensar una decisión. Pero bueno, quizá no seas tan frío en la acción como muchos piensan. Te hiciste desde abajo y como el hermano mayor de diez hermanos, y de una familia de los barrios humilde de Don Torcuato, seguramente más de una vez tuviste que actuar antes de pensar una decisión. Viste, ser el número diez lleva responsabilidad, ya sea como hermano o como jugador. Quizá la responsabilidad que otros dieces no tuvieron en su momento. Pero no vamos a recordar las miserias ajenas sino las virtudes propias, y en todo caso, las equivocaciones. Renunciar a la selección no es renunciar al equipo del técnico. La camiseta está por encima, después el estilo del equipo y por ultimo los jugadores. Es una idea que aplico en general, idea que me enseñara mi líder político. Quizá renunciar sea un ejemplo de magnanimidad, de sinceridad desconocida para este mundo donde todo es permanecer a cualquier costo. Es una decisión desacertada, pero entendible. Es muy valiente decirle al hombre que nadie le dice que no, no. Hoy me dio tristeza escuchar a periodistas que de tan fayutos que son, ya da asco. Un perro tiene mas disimulo al mover la cola, que la prosa editorial de estos comunicadores. -Ya sé que no te gusta que recuerde miserias ajenas, entendeme Román, hay que decirlo. Todo debe salir. Hay que decir que en último partido amistoso, vos no jugaste ningún partido con Boca para estar bien, para poder estar en buenas condiciones y jugar para la selección; te enteraste por la radio que no estabas convocado. También hay que decir que un jugador como “Pupi” no debe enterarse por la televisión que ya no es más capitán de la selección. También hay que decir que en último amistoso, los jugadores después del partido, entonaron cánticos en donde decían que a la selección no debía ir más nadie, que ya estaban todos. Si el técnico no calla a los imberbes irrespetuosos, es porque hay irresponsabilidad. Irresponsabilidad que ya conocemos los argentinos, y que sin embargo perdonamos, porque la gente se equivoca. Llevar una cruz como un nuevo cristo, no es algo que yo se lo desee a nadie. Pero bueno, a vos te tocó poner la otra mejilla en nombre de la lealtad, de la dignidad, de la humildad (aunque en las formas fue soberbia la decisión, en el fondo, fue la más grande demostración de humildad que registre el fútbol argentino). Para decir “no” se requiere de valor, mas cuando el denegado es alguien importante, y el “no” puede ser peligroso para el que se niega. Por eso en esta carta te quiero mandar mi apoyo. FUENTE.

Punk Rock. El punk es un estilo musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos. Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock . El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas. Movimiento Punk (Click Para Ver Articulo) años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural. Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks , The Beatles o The Who , y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock .Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk . Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash , y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto. The Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk. The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols , comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora. Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais". The Clash, una de las bandas más populares del punk británico. En los inicios también surgió el estilo hardcore punk , que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains , Middle Class y Teen Idles. El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura" ) o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria" ). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks" ) se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos. El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros. Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia. La primera ola del punk, a veces llamada punk rock clásico, punk 77 o punk de los '70s, es un término utilizado para definir a las primeras bandas punk de los Estados Unidos, el Reino Unido (principalmente Inglaterra) y Australia. El período de formación de éstas varía entre 1969 y 1977 aproximadamente, y las principales ciudades del movimiento fueron Nueva York y Londres. Los nuevos grupos se caracterizaban por tener influencia del garage rock pero con un carácter mucho más agresivo, tanto en letras, estética y actitud en el escenario. Una característica fundamental de las bandas de la Primera Ola del Punk es que sonaban extremadamente diferentes entre si, algunas siendo muy minimalistas y con letras simples, como los Ramones, y otras con mucho contenido poético y político además de arreglos complicados, como Television y Richard Hell. A fines de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces. Las obras discográficas de bandas de rock de principios de los 70 llevaban meses de grabación, grandes orquestaciones y millones de dólares como inversión; sin mencionar lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y escenografía, hasta fuegos pirotécnicos. Todo esto alejaba al rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejó de ser identificable con la vida cotidiana del joven promedio. Una primera corriente de nuevas bandas buscó regresar al rock a sus bases primitivas, a la simplicidad y el expresionismo. El contexto histórico del origen del punk también se sitúa en una sociedad anglohablante formulada por roles sociales que muchos jóvenes consideraban hipócritas, basados en las apariencias y en la opinión pública estereotipada. El punk se presentó como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural. Las características del punk rock fueron precedidas por algunas variedades de rock de los '60 y de principios de los '70. Antes del punk apareció una corriente de rock llamada Garage, que recrudecía más el sonido fuerte del rock con composiciones menos profesionales. Este género tomaba como principal influencia el sonido de guitarras distorsionadas de los grupos que en Estados Unidos se etiquetaron "Invasión Británica" (The Kinks, The Beatles, The Rolling Stones, etc). Por ello, estas bandas serían luego bautizadas como proto-punk e inspirarían el sonido Garage, que también sería una base importante para el punk. Mientras que en los 70 bandas como Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd o Queen, entre muchas otras, llevaban al extremo sus producciones y presentaciones y se subían al estatus de estrellas; en el underground, bandas como MC5, The Velvet Underground, New York Dolls y The Stooges, le habían dado vuelo a un nuevo género que estalló una década después como punk y cambió la historia del rock por completo. Entre el proto-punk de los '60, también se pueda incluir la bruta canción Surfin'Bird del grupo de Surf Rock The Trashmen, posteriormente versionada por The Ramones. El punk rock se desarrolló entre 1974 y 1976 en los Estados Unidos y el Reino Unido, donde grupos como The Ramones y Sex Pistols fueron reconocidos como los vanguardistas del nuevo movimiento musical y cultural. En 1974, en Nueva York, cuatro chicos de clase media urbana se unirían en la que algunos consideran la primera banda punk: The Ramones. Sus canciones, con composiciones sencillas, bases de guitarra generalmente de no más de tres acordes, sin solos o grandes arreglos, con letras simples que trataban temas comunes de la vida cotidiana, y en especial con una actitud anti-moda, serían la definición perfecta del naciente género punk y una pauta a seguir para las bandas que vendrían después. Por su parte en Inglaterra se terminó de crear el punk, si bien no tanto musicalmente como social y culturalmente. Encabezados por los Sex Pistols, la juventud de clase obrera tomaría la guitarra, el bajo y la batería como medios de expresión para expresar el descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora. The Damned fue el primer grupo de punk que sacó un álbum en Inglaterra (Damned, Damned, Damned) y dio el primer paso para difundir la rabia del punk entre la gente.Fueron los primeros en publicar el punk más rabioso. Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska popularizado por los inmigrantes jamaiquinos de Inglaterra (como primer y más representativo ejemplo la banda The Clash), o con el glam rock.Brian prieto. Las mayores influencias para la gestación del género fueron The Stooges, los New York Dolls, Velvet Underground, Sonics, The Who, Hawkwind, los Rolling Stones y The Beatles. Esto varía de acuerdo con el grupo ya que algunos escuchaban de todo mientras que otros escuchaban garage rock, rock and roll o glam rock. Sin embargo, todos coinciden en que lo más influyente fueron las presencias escénicas de Iggy Pop, cantante de The Stooges, de Johnny Thunders, guitarrista de los New York Dolls y de Keith Moon, baterista de The Who. Escritores como Rimbaud y William S. Burroughs también fueron significativos para el género. Las canciones solían tener una duración de entre dos y cuatro minutos, en respuesta a las largas piezas de los 60s popularizadas por los hippies. Una característica fundamental de las bandas de la Primera ola del punk es que los guitarristas carecían de técnica y eran bastante limitados. Además, las bandas tenían una sola guitarra, trabajaban con octavas muy distorsionadas con rítmos y riffs repetitivos. El bajo, por su parte, también utilizaba octavas y casi siempre se limitaba a acompañar a la batería o a la guitarra. La batería poseía una técnica influenciada principalmente por el rockabilly. En las presentaciones en vivo, la música era caótica y ruidosa y el contacto con el público volvía a revivir los inicios del rock and roll. Los músicos actuaban de forma alocada y espontánea saltando de un lado al otro del escenario. A pesar de ser muchos los que hacían uso de drogas estimulantes como las anfetaminas, no fueron la mayoría, en contra de las creencias populares. Los lugares de culto donde tocaban las bandas americanas eran CBGB's y Max's Kansas City. Algunos lugares donde tocaban los grupos ingleses fueron el 100 Club y el Roxy Club. No se puede dar una única definición ya que en este aspecto es donde más difieren las bandas de la primera ola del punk entre sí. Músicos como Richard Hell, Tom Verlaine y Patti Smith escribían letras con mucho contenído poético, muy influeciados por Rimbaud y también por William Burroughs en el caso de Hell. Grupos como The Ramones y Buzzcocks escribían sobre el amor y las drogas. Joe Strummer y Mick Jones de The Clash se interesaban mucho por la política y el contenido social, al igual que Johnny Rotten, sólo que éste se caracterizaba por ser extremadamente ácido y sarcástico, hasta el máximo en sus críticas, y en encontrar maneras chocantes y divertidas de tratar temas serios y controvertidos. Su objetivo era ser todo lo contrario a lo establecido y al buen gusto. Lo que todos tenían en común era que trataban temas reales que afectaban a la juventud, lejos de la banalidad que reflejaban los grupos de otros géneros, especialmente los grupos de rock, de la generación crecida en plena crisis del petróleo. Los ideales políticos expresados en la lírica también variaban. Por un lado, bandas como Crass se inclinaban fuertemente por el anarquismo y trabajaban activamente en difundirlo, mientras que por otro lado bandas como Sex Pistols estaban más en el campo de la irreverencia sin propuestas mientras The Clash tenía una tendencia más socialista. Se suele distinguir en el inicio del punk tres "looks" o "imágenes" básicamente parecidas pero con algunas diferencias fundamentales entre ellas. Uno de esos looks es el que compartieron contemporáneamente The Dictators y The Ramones, factor que hace difícil determinar cuál de las dos bandas fue la primera en implementarlo. Por otro lado, Richard Hell creó la imagen que más se asocia con al punk, mientras que, los Sex Pistols popularizaron la tercera. La primera se caracterizaba por el uso zapatillas gastadas de suela de lona, jeans de colores claros muy ajustados y rotos, remeras ajustadas, camperas de cuero moteras al estilo "Elvis" y anteojos oscuros. Esta era la imagen usual de los grupos originarios de los suburbios de Nueva York en los Estados Unidos. También, otras bandas como Dead Boys usaban esvástica y otros símbolos nazis para ofender e impactar. La segunda imagen se caracterizaba por la utilización del pelo revuelto en media melena, anteojos oscuros, pulóveres y remeras hechas pedazos con escritos chocantes como "Por favor, mátame", jeans ajustados y botas o zapatos que también podían estar rotos. Esta fue la imagen de Richard Hell, que también era oriundo de Nueva York. El hecho de ser un arduo consumidor de heroína también afectó su aspecto en gran medida. Malcom McLaren, que había sido el mánager de los New York Dolls y luego los sería para los Sex Pistols, vio a Richard Hell durante su estadía en Nueva York y quedó fuertemente impactado por su imagen. Inmediatamente, le ofreció llevarlo al Reino Unido para que desarrollara su carrera allí pero Hell se negó. El tercer look surgió en Londres, Inglaterra y estuvo prácticamente copiado en un principio del de Richard Hell. Sin embargo, las innovaciones de Vivienne Westwood, diseñadora, esposa de Malcom McLaren y dueña junto a su esposo de la tienda de ropa SEX, lo llevarían a un lugar totalmente diferente. La implementación de más colores, múltiples cierres, cadenas, alfileres de gancho para sostener la ropa hecha pedazos, accesorios de sadomasoquistas, accesorios nazis y hasta jeringas fueron las nuevas características. Aun así, no es bien claro hasta que punto las innovaciones fueron de la autoría de ella, de Johnny Rotten (el cantante de los Sex Pistols), de Malcom McLaren, del artista plástico Jamie Reid o de Sid Vicious. Otro agregado a la imagen serían los pelos y anteojos de colores así como también las camisas, sacos, sobretodos y pantalones "bondage". Lo más significativo, quizás, fue que debido a los altos precios de la ropa diseñada en SEX, la audiencia creó sus propios diseños y ropas enriqueciendo así el concepto del "hazlo-tu-mismo" y haciendo imposible enscasillar a la estética punk en una imagen definida o "uniforme". Cabe destacar otros looks diferentes a los tres principales, como el de The Damned, que mezclaba la estética punk inglesa con trazos oscuros como maquillaje( rostro pintado de blanco, labios negros, ojos pintados de negro...).La estética más oscura de este grupo se reflejaba sobre todo en su cantante, Dave Vanian. Grupos de los EEUU Las bandas de Nueva York fueron las que más trascendieron, a pesar de que no todas fueron originarias de allí sino que se mudaron a la ciudad. Los demás grupos fueron en su mayoría de la ciudad de Los Ángeles, California. "El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales". En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad. Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen siendo la misma naturaleza de el punk. * Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera",(en inglés "Do It Yourself" ). * Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea. * No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo. * Pensar por ti mismo. El punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se consolida por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social, corriente filósofica e idealista y para nada estilista. "Aquellos que pierden el contacto con su naturaleza se convierten en robots de la sociedad, mientras que aquellos que denuncian su desarrollo social se convierten en animales vagabundos. El Punk simboliza un deseo para caminar la línea en medio de estos dos extremos con magistral precisión" (Manifiesto Punk). La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando. Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, las demostraciones negligentes o autodestructivas fueron perdiendo protagonismo, y se hizo presente todo un abanico de enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, y posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta. Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo. A partir del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son aficionados al punk por cuestiones estéticas o musicales y dejan a un lado el enfoque social o político. Por otro lado, debido al carácter transgresor y a veces violento del punk, han existido algunos grupos que en su música incluyen un mensaje o trasfondo de corte ultraderechista, aunque en general el movimiento se define como cercano a la izquierda. Subgéneros. Como movimiento creativo, el sonido punk dio aparición a numerosas vertientes. Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, existiendo diferentes niveles de permeación, evolución y fusión, pudiendo hablarse de bandas que encajan en el perfil de más de dos subgéneros. Estos estilos individuales fueron popularizándose hasta formarse subgéneros musicales, categorías de obras y artistas que compartían un rasgo definido común. Desde la aparición de el la actual fusión del punk-pop, fue desapareciendo la esencia entera el punk ya que éste es más comercial y ya no hablaba de política o de represión, sino de amor y fantasía. Entre sus subgéneros se pueden identificar los siguientes: El Punk en la Argentina Los primeros en importar este género musical al pais fueron Los Testiculos que con algunos cambios seguiria con el nombre de Los Violadores, que emulaban en sus principios a The Clash, en el reducido ambiente punk de tiempos de dictadura tambien aparecen Los Laxantes con Gamexane (futuro Todos Tus Muertos) en las guitarras,Los Baraja con marcelo pocavida en las voces y Comando Suicida una banda fascista. Desde la década del ochenta con el regreso de la democracia más bandas de este género fueron apareciendo como, por ejemplo, Flema, Attaque 77, y Todos tus Muertos. La mayoría de estas nuevas bandas formaron parte del compilado Invasión 88 y se vieron claramente influenciadas por el estilo punk de grupos como Ramones, The Clash y Sex Pistols. En la última década del Siglo XX, aparecieron bandas que hasta el día de hoy siguen vigentes como Shaila, Cadena Perpetua, Dos Minutos, Expulsados, Mal Momento, Doble Fuerza, She Devils y El Otro Yo. El Punk Rock en Chile En Chile la banda punk más antigua es Fiskales Ad-Hok, nacida en la década de los 80 durante la dictadura. Otras importantes fueron y son Punkora, Pegotes, KK Urbana, ANARKIA, Machuca, BBS Paranoicos, 10Botellas y Los Miserables. Fuera de la capital chilena se ve gran cantidad de bandas ligadas al Punk rock, entre ellas las pertenecientes al norte del país: Tetranarko, Hardkolicos, Desorden Masivo y Kaos Anti Social que entre sus variados estilos rescatan el espíritu del género. Entre las bandas Anarco punk se destacan malgobierno, altercado de Graneros, Marcel Duchamp (banda), Sin Apoyo, Sin Fronteras, entre otros. El Punk Rock en Colombia El Punk en Colombia se ve representado por bandas como I.R.A., Ministero De Vagancia, Polikarpa y sus viciosas, Desadaptadoz, Desarme, Nadie, Fertil miseria, Los Suziox, R.A.Z.A., KontrAestado muchos de estos basados en la Anarquía e ideas revolucionarias que demuestran las importantes bases del movimiento punk en Colombia, también existen bandas que fusionan el punk con otros géneros como es el caso de Skándalo oi!, una banda de Ska-Oi! y Batracios banda de Ska-Punk entre otras. La escena nacional se desarrolló principalmente en dos ciudades, Bogotá y Medellin; en donde aun hoy se ve el mayor número de bandas, aunque en los últimos años ciudades como: Cali, Manizalez y Armenia han dado nacimiento ha importantes bandas dentro de la escena del Punk colombiano. En Medellin se llevó a cabo la realización de una película de corte punk, Rodrigo D: No futuro, dirigida por Victor Gaviria, se desarrolla en un Medellín de los años 80's, muestra la vida de un joven punkero en un ambiente de violencia y desigualdad social, en esta película se ven claras influencias del movimiento punk británico, con un nihilismo muy relevante(característica de los primeros punk). A partir de esta película se evidencia el movimiento punk en los jóvenes de la ciudad de Medellín. Desde hace casi 10 años en Bogotá, muchas de las bandas que en un inicio contaban con una estética punk, pero sin una base política y de propuesta y acción, comenzaron a trabajar por lograr un movimiento de base, que aparte de la música, trabajara con las comunidades, del pueblo para el pueblo y llevara a su cotidianidad valores de libertad, igualdad, solidaridad, apoyo mutuo y autogestión, volcándose a transformar una puntual escena punk en Anarcopunk, lo cual demostró el gran compromiso que ha tomado el Movimiento Punk en Colombia. El Punk Rock En España. El Punk En España (Articulo Principal) Muchos españoles, estudiantes, descendientes de exiliados y emigrantes formaron parte de la movida punk londinense, como la batería de The Slits, Paloma Romero, Palmolive, que era malagueña. En España, ya por 1976, la influencia punk aparece con La Banda Trapera del Río, grupo de Cornellá de Llobregat (Barcelona), pioneros del género en el país. Los grupos iniciadores de la movida madrileña empezaron a finales de los 70 con una actitud y musicalidad eminentemente punk. Hablamos especialmente del grupo Kaka de Luxe, verdadera semilla de la Movida, que posteriormente continuó su línea punk en sus dos escisiones: Alaska y los Pegamoides y Radio Futura. A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas que recogen influencias del punk, como Parálisis Permanente, Siniestro Total, TDeK, T.N.T., Larsen y Seguridad Social, Parabellum, La Polla Records, Kortatu, Los Muertos de Cristo, Cicatriz, Las Vulpess, Eskorbuto, El Último Ke Zierre, Animales muertos,Sin Dios,Oskar Kon K, etc. La presencia del punk entonces siempre estuvo muy relacionada con el el Rock Radical Vasco, y la Movida madrileña de los años 1980, siendo estos movimientos la respuesta españolas al punk y al new wave británico. En los años 90, con el resurgir comercial del punk en Estados Unidos, surgen muchas bandas haciéndose eco, en todos los subgéneros, desde Lendakaris Muertos y Nuevo Catecismo Católico, el pop punk de NoWayOut y Dikers, a la formación de nuevas bandas con viejos conocidos como Gatillazo, tras la separación en 2003 de La Polla Records. Bajo la influencia de los Ramones surgieron algunos grupos a principio de los años 90 de estilo "Ramoniano" como Shock Treatment, Fast Food o Depressing Claim entre otros. Desde el año 2000, donde muchos pensaban que llegaría el fin del mundo, en España siguen apareciendo nuevos grupos fusionando el Punk con Rock & Roll como Diesel Dogs, Guitar Mafia ó Middlefingers, entre decenas. Imagen De La Polla Records En El Evaristo El Punk Rock en México En México el movimiento empezó por 1973 en la ciudad de Tijuana influenciado por ser ciudad fronteriza con los Estados Unidos con Solución Mortal. Tiempo después a finales de los 70´s nacieron en las zonas marginales de la Ciudad de México bandas como Rebel D'Punk, Atoxxxico y Masacre 68. En la actualidad el movimiento punk en México ha tomado un carácter cultural, se pueden apreciar en grandes bazares de cultura rockera tal como lo es el tianguis cultural del chopo, "Mercadillo de Coyoacán"; el Tianguis Cultural de la Ciudad de Guadalajara Jalisco "Plaza Juarez-Frente al Parque Agua Azul-"; y otros, dentro de los cuales es común encontrar gente punk comprometida y organizada difundiendo, intercambiando y/o vendiendo ropa y música. El punk mexicano en la actualidad (décadas de los 90's-2007) está egado por diversas ideas, desde el punk nihilista de los Ramones hasta el anarco-punk de los Pistols, géneros como el hardcore punk, punk rock, ska-punk han sido incorporados a las propuestas musicales de las bandas, hoy grupos como Oveja Negra, Fallas del Sistema, Síndrome Del Punk, Especimen, Vomito Nuclear, Desertor, Seguimos Perdiendo, Seis Pistos y Ramomex entre otros promueven el punk y el anarco-punk no solo como música si no también como ideología y movimientos sociales organizados. También hay en el estado de México proyectos sociales en donde el punk y el anarco-punk influyen mucho en la vida sana de la sociedad. El Punk Rock en Perú. En Perú, la primera fue Los Saicos como banda proto-punk en 1964, luego le siguieron Narcosis, Leusemia, Zcuela Cerrada, Autopsia y Guerrila Urbana. De los 90s destacan: PTK, 3 Al Hilo, Irreverentes, Generación Perdida, Morbo, Aeropajitas, Héroe Inocente y más. Para el 2000 el sonido neo punk (Happy punk) abandonando la ideología y poniéndose de moda imperaria con bandas como 6 Voltios,Terreviento, Diazepunk Rezaka, 40 Gramos, Tragokorto, Dalevuelta y más.Emo y hasta post- punk en piura,pero trujillo en este 2007 no se queda atras y tiene a Radio Basuka y SOkrates,como bandas realmente de rockandroll con influencias clashistas y leusemicas. El Punk Rock en Puerto Rico El punk en Puerto Rico nació varios años atrás, con bandas excelentes como Da' pingaz y Los Lacteos ha tenido mucha decadencia en estos últimos años. entre sus bandas se encuentran: Juventud Crasa,Oberdebaigot, Tropiezo, La Experiencia, Diente Perro, LopoDrido, Necronazis, etc. El Punk Rock en Uruguay En Montevideo, las dos primeras bandas punk realmente influyentes fueron Los Traidores y los Estómagos. Estas bandas surgen en los primeros años post dictadura como arma para la divulgación del sentimiento de los jóvenes de la época. Existía ya por ese entonces, y continúa existiendo, una banda con actitud punk y sonido rockero que fue a la postre, influencia para la mayoría de los músicos actuales, y que se llama [la Tabaré Riverock Banda], liderada e integrada siempre por Tabaré Rivero, que a pesar de sus infinitos cambios en la formación y sonido, mantuvo siempre la misma estética e ideología. Es por esos años que surge una banda con actitud punk llamada, La Chancha Francisca, que tenía un sonido con mezcla de varios ritmos y utilizaba instrumentos de viento. Hoy día, de esa banda quedan vestigios como su cantante y bateristas originales formando LA [Chancha,] con un sonido mucho más punk. Tras la disolución de los Estómagos, hacia fines de los 80, se forma con Peluffo y Parodi (voz y guitarra de los estómagos) la banda Buitres después de la una. Dentro del movimiento punk actual, se pueden diferenciar dos vertientes, una que se asemeja al punk vasco al estilo de La Polla Records, que lo integran bandas como [Cambiá la Biblia], o Graffolitas (originaria del departamento de durazno) por citar los dos más claros ejemplos. Ambas bandas buscan compartir una forma de ver el mundo crítica, generadora de alternativas, con letras que para muchos suenan chocantes. Para muestra alcanza con el nombre del primer disco de Cambiá la Biblia llamado "Algún Culo va a Sangrar". Y otra vertiente que está claramente influenciada por la ola de los Ramones que la lidera Trotsky Vengaran, y que la integran también bandas como Mandala, Cria Cuervos, Motosierra, o la Sangre de Veronika. En el hardcore melódico Nada que Hacer, es sin dudas la banda más conocida, teniendo buena repercusión fuera de fronteras. Fuera de Montevideo, las bandas de punk rock no abundan, pero nacen y existen en la penumbra, algunos ejemplos son, Harry de pando, en Mercedes la banda Yauguru. Y en Melo no hay muchas bandas de punk rock. Las mas under en el momento son Deskartable con influencias de 2 minutos, Trotsky Vengaran y The Ramones, y una nueva banda que hace covers de La Polla Records "No Somos Nada". Después tenes a La Viuda con mucha influencia pop de bandas como Blink-182 y Yellowcard. El Punk Rock en Venezuela. Venezuela vio surgir el punk local a partir de la banda Seguridad Nacional en 1979. A principios de los años 1980 aparecen Sentimiento Muerto (la banda más importante del punk venezolano), Venezuela Hardcore y Primero Venezuela dando el inicio a este género. Hoy en día en Venezuela la movida punk se ha visto muy influenciada por las bandas españolas y argentinas; igualmente se puede observar que los toques son en su mayoría de Hard-Core y punk OI!. Hoy en día se intenta renacer el Punk Rock vieja escuela. Es importante señalar también que la mayoría del Hard-Core venezolano esta muy ligado al Metal-core. Las bandas más importantes en Venezuela en los momentos son: Reciclaje,Analitika, Doña Maldad, NADA, Loa Calvos, Los Mentas, No habrá Futuro, Biophobia, 100 pa la botella, @apatía no, Los Vicios, Los Javelins, Stuproi, Camuflaje, Extrema Realidad, Zikotikos Armados, etc. El Punk Rock en Ecuador Rock Ecuatoriano: A finales de los 80, en Guayaquil, se forma la banda de punk Los Descontrolados, siendo los primeros en su género en Ecuador, con muy poca proyección y duración. En inicios de los 90, se juntaron amigos de un colegio de Guayaquil y formaron la banda NoToken que se consagró como la primera banda de punk de Ecuador en proyectarse en circuitos undergrounds, fuera de su país de origen. Otras bandas de similar experiencia han sido Mortal Decisión, Kaos, Retaque. Por otro lado la UniónPunk es un movimiento juvenil formado en mayo de 1998 por bandas independientes guayaquileñas influenciadas en la corriente new school del punk melódico norteamericano y el skate punk. Actualmente estos circuitos punk continúan y contienen cierto nivel contestatario ante las situaciones socio-políticas. Cronología Dejo Unas imagenes de joey porque para mi fue el creador del punk rock, aunque muchos disen que fue la banda crass para mi fue ramones, para mi crass fue el crador del "anarcopunk" igual crass una excelente banda tambien, dejo fotos de el porque hace poco se cumplieron 7 años de su fallecimiento el 15/04/00, es un pequeño homenaje al creadores del punk a una de las mejores personas del mundo, siempre estaras en nuestros corazones joey!. Imágentes Ramones Ramones Joey ramone Johnny ramone Dee ramone Marky ramone Sex pistols Johnny rotten Steve jones Paul Cook Sid vicious Grandes del punk rock de uruguay Buitres Trotsky vengaran "La palabra punk ha sido usurpada por las grandes empresas del entretenimiento, para las que algo como Good Charlotte se puede llamar punk. Es cierto que tienen pintas de punkis pero suenan como los Eagles con guitarras altas." Jello Biafra.

Clancy Wiggum Clancy Wiggum (conocido en Hispanoamérica como Clancy Gorgory o en ocasiones como Jefe Górgory ), es un personaje de la serie animada Los Simpson. Su voz original se la da Hank Azaria.En Hispanoamérica hasta la duodécima temporada (incluida) estaba doblado por Eduardo Borja, reemplazado por Jorge Ornelas y más tarde por Jorge Roldán. En España, excepto en las primeras temporadas es doblado por Juan Perucho. El apellido del personaje es una referencia al apellido de soltera de la madre de Matt Groening, Margaret Wiggum. Información General. Clancy Wiggum nació en Baltimore, Maryland. Es el jefe de policía de Springfield y representa al estereotipo de policía estadounidense: obeso, incompetente, aficionado a las rosquillas y perezoso. En las primeras temporadas tenia el cabello negro pero luego cambio a azul. En un episodio se menciona que Wiggum obtuvo el trabajo de jefe de policía porque «se lo dieron al primero que tomó el trabajo», pero en contraposición a esto, en otro capítulo se da a conocer que Wiggum era un simple guardia de seguridad de la Universidad Estatal de Springfield, y que, no podía entrar a la academia debido su asma que luego fuera curado gracias a Mona Simpson. En su trabajo diario es asistido por dos policías más, Eddie y Lou, quiénes en apariencia serían más inteligentes, pero al parecer ninguno sabe de leyes. En una ocasión, Wiggum le menciona a Marge que no existen leyes contra las cartas de amenaza. Aunque es el encargado principal de la seguridad de Springfield, parece ser bastante incompetente en situaciones extremas, es incluso algo corrupto, en varios episodios se lo ha visto pidiendo sobornos para no hacer multas de tránsito, en un capítulo le pide a Homer un soborno para no hacerle una multa por el local no autorizado de juegos de feria que tenía a su cargo, pero a pesar de esto, tiene actitudes muy solidarias: ayudó a buscar al que le disparó al Sr. Burns, en otro episodio ayudó a Homer a reconciliarse con Marge, mientras la seguían a ella y a Ruth Powers desde la patrulla, y Homer le hablaba con un megáfono; otra ocasión en la que Wiggum se muestra solidario ocurre en «Marge y la taberna de Moe», cuando Homer alarmado ante la relación emocional que existe entre Moe y Marge, temiendo que su matrimonio se destruya, inicia una desesperada carrera hacia el aeropuerto para tratar de impedir su viaje a Aruba; en el camino es interceptado por Wiggum, quien comprende como se siente y le ayuda, le abre paso en la autopista y le acerca al avión de Marge y Moe en una escalera mecánica. En varias oportunidades salvó a Bart cuando estaba a punto de caer en las manos de Sideshow Bob, pero la vez que más queda en evidencia esto es cuando la salva a Mona Simpson de ser atrapada por el Sr. Burns. Es bastante perezoso, durante sus guardias en la carretera suele encontrar excusas para no perseguir los autos, en ocasiones es porque estaba comiendo, en otras por simple haraganería como cuando dejó escapar al Sr. Burns, Homer y Smithers en un auto de los años 30, porque según él, ese auto no coincidía con la descripción de color que le habían dicho por radio, incluso no tiene idea de las rutas ni de como trasmitir una descripción de un lugar, en Marge on the Lam, Wiggum decía por radio: "«Estoy en una carretera, parece de asfalto, hay árboles y estoy debajo del sol... ahora». Wiggum Como Policía. En muchas oportunidades se puso en evidencia la falta de profesionalismo de Wiggum en los momentos críticos. En un episodio un hombre se presenta en la jefatura de policía y le dice a Wiggum que incendió un edificio en el centro y teme volver a hacerlo, a lo que Wiggum responde "Sí, ya lo estoy redactando en mi máquina de escribir invisible, orate", otra oportunidad decidió no responder los avisos de gente que reclamaba que un elefante (Stampy, una mascota de Bart) estaba destruyendo sus propiedades, en otra oportunidad dijo que no iba a atender las llamadas de la gente porque estaban muy ocupados en la jefatura, y en realidad lo único que estaba haciendo era jugar a las cartas con otros policías. En otro capítulo, cuando Marge golpeó a un ladrón que le había sacado la cartera unos meses antes, Wiggum le dice a la gente en la calle "¿Qué miran, perezosos? No van a capturar a sus agresores sólo mirando". También se lo ha visto no respetar los procedimientos normales, por ejemplo, en el episodio en que Bart quería recuperar a Ayudante de Santa, el ciego que lo tenía llamó a la policía, y Wiggum tiró la puerta de la casa y luego tocó el timbre y dice ''¡Buenas, policía!... ¡ay Dios! Si esta no era la casa voy a tener que renunciar, incluso en esa misma escena Bart se va con su perro y se ve como llega otra patrulla y de adentro salen policías con una mujer. En capítulo Jazzy and the Pussycats, se lo ve montar a un avestruz como coche de policía. Suele invertar frases que justifican su pereza como no zarpar por falta de cerveza ,"¿Es que en esta ciudad nadie sabe tomarse la justicia por su mano?"(mientras borra los mensajes del contestador), "Este no es el 091 es el...092 (viendo la loteria en la tele)",Dije que la justica no puede ayudarla, no que no pueda condenarlao codigos como un 3.22 despertar a un agente de la siesta. Sin embargo en varios episodios, Wiggum actuó profesionalmente. En el capítulo en que le disparan al Señor Burns, él descubre positivamente que las huellas sobre el arma con que le dispararon a Burns eran de Homer. Incluso encontró a Bart rápidamente cuando este huyó de su casa y se fue con Kirk Van Houten (fue por el sonido que se oia en la comunicacion telefónica, que le resulto familiar y la información aportada por Apu, lo que lo llevo a resolver el caso en forma exitosa). Futuro de Wiggum En el capítulo especial The Simpsons Spin-Off Showcase Wiggum aparece como Investigador privado en Nueva Orleans, va acompañado de su hijo Ralph y de Seymour Skinner, (quien nació en dicha ciudad), apareciendo como "El Flaco" (parodia de las series policiales de los 70's y 80's). Al parecer nunca estuvo casado, ya que menciona que Es difícil ser padre soltero. También en Future-Drama, que es un episodio especial (spin-off), Wiggum en el futuro se convertirá en un Robocop. El jefe Górgory es el jefe del departamento de policía de Springfield, el brazo largo y regordete de la ley. Después de luchar contra el acné y el asma durante su infancia y adolescencia, el jefe Górgory creció (y creció y creció ) hasta convertirse en el hombre imponente que es en la actualidad. Sus dos grandes éxitos enfrentando al crimen fueron haber aclarado el intento de homicidio de C. Montgomery Burns por parte de Maggie Simpson (un sueño condujo a Górgory hacia la pista principal), y la captura y detención de Bob Patiño después de que secuestró a la familia Simpson y estrelló su casa flotante. Su éxito más grande como hombre es su hijo, Rafa Górgory, un chico muy especial que juega con sus pequeños amigos especiales, ninguno de los cuales es visible para los demás. Además de eso, Górgory considera que es un éxito poder bajarse de la cama por la mañana. Si eso no lo agota demasiado, tal vez pueda combatir algún delito. Siempre que vemos la serie Los Simpson, podemos constatar que los episodios donde el Jefe Górgory tiene participación, son unas de las más divertidas, no solamente por su atuendo y su forma de ser, sino por la sátira que hace sobre los diversos jefes de policías en cualquier ciudad del mundo. En la película de los Simpson pudimos observar a un jefe de policía valiente al querer salvar a su pueblo de las manos de los opresores, sin embargo sus disparos hacia esa cosa rara que los envolvió fueron inútiles a tal grado de hacer retroceder a este "valiente" policía. Frases del Jefe Gorgory. dijo:Jefe Gorgory dijo: "Lee la placa hijo: ¡Los sobornos son solo en efectivo!" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Reportando un 3-18, despertar a un oficial de policía" dijo:Jefe Gorgory dijo: "A uno deténlo por ser oso y al otro por ser cómplice de que sea un oso" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Recuerda, hijo, si te sangra la nariz es porque te metes el dedo demasiado, ... o demasiado poco" dijo: dijo: Lu: Jefe hubo una explosion en la casa de Los Simpson J.G: Que otros se encarguen Lu: Parece que sale cerveza de la chimenea J.G: Manden refuerzos seguire a pie dijo:Jefe Gorgory dijo: "No sabe las aventuras que a tenido ese cachorro" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Para la otra, primero leere los encabezados" dijo: dijo: Prof. Frink: Esto es un cuadrado ordinario... J.G: No tan rapido cerebrito!! dijo: dijo: J.G: Vamos a ponerlo así: Mi amigo se llama Billetín. Ha visto algún billetín por aquí Homero: No, él es Bart J.G: mmh, ahh. Ponga mucha atención y vea como guiño el ojo al hablar ¿De acuerdo? Homero: Si señor J.G: El hombre que busco en realidad, guiño, es don soborno, guiño guiño. (se produce un silencio) Homero: Hay que lanzar los aros... J.G: bueno se acabó este juego se cierra dijo: dijo: Nerds: termine, termine, termine.... listo. Skinner: segun esto ... .. . . . Mujer de traje: podríamos convertir a Springfield en una utopía Lisa: mas que eso! J.G: si una GRAN JUGUETERIA!! dijo: dijo: J.G: no se separen esta muy ocuro y ay niebla. J.G: muchachos!! (ya no estan) (aulla un lobo) J.G: (asustado) hace calor J.G: tengo que desnudarme J.G:(desnudo) valla! aqui esta mi walckman dijo: dijo: Homero: tiene que hacer algo los de la feria tomaron nuestra casa!!! J.G: ahh... es el señor que no da sobornos, sientese y espero al detective me importa un sorbete!! (homero se sienta y se queda callado) Lisa: papa... Homero: espero lisa , papa esta esperando al detective... dijo:Jefe Gorgory dijo: "Tiene una mascara... la cara parece como mascara" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Uy! no el chocolate no sale con nada... mira..." dijo:Jefe Gorgory dijo: "Yo si saldria con Flanders... se ve que es de los que abrazan... ese Ned... (y abajo ponen la leyenda: no an actor) dijo: dijo: J.G: Sra Simpson, su esposo está RIP. Marge: Qué? Homero está muerto? No puede ser J.G: no, no, no, está CEE, ah vaya, porqué será que siempre confundo las siglas. Señora: Oficial, vine porque me dijeron que mi esposo está CEE. J.G: ........??? dijo:Jefe Gorgory dijo: "Central, aqúi el jefe Górgory en persecución de las mujeres rebeldes. Estoy en una carretera... eh... parece de asfalto... eh... pues hay árboles, arbustos y está directo bajo el sol... ahora" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Aquí Papá Oso, envíen un boletín de sospechoso varón huyendo en un... auto de cierta marca, con dirección hacia... eh... donde venden hamburguesas. El sospechoso no tiene sombrero, repito, sin sombrero" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Con el policía Nº1 de la ciudad haciendo su trabajo, no tienen nada por qué preocuparse. Ahora, ¿dónde puse mi arma?" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Bueno, bueno, miren quién está aquí: el Sr. No-Soborno. Seguro lo ayudaremos. ¡Sólo siéntente y espere al detective Me-Importa-Un-Comino! dijo:Jefe Gorgory dijo: "Así sea conquistando una niña o rompiendo una nuez, la clave es PERSEVERANCIA. Sigue intentando y nunca te rindas. ¡Bueno, ya, maldita nuez! ¿Alguna más quiere dar problemas?" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Espero que esto le haya enseñado a sus niños una lección: los niños nunca aprenden" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Uh, no, ha marcado un número equivocado. Este es el 9-1... 2" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Muy bien. ¡Salga con manos arriba, dos cafés, un refrigerante para el auto que dice Capricornio, y algo con coco arriba!" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Ella no tuvo en cuenta el poder impresionante del Jefe de Policía. ¿Ahora, dónde puse mi placa? ¡Oye, aquel pato la agarró!" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Ellos sólo salen por las noches. O en este caso, de día" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Llegar a ser un policía no es algo que sucede de la noche a la mañana. Toma todo un duro fin de semana de instrucción conseguir la insignia" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Ese Tony es un cáncer en esta ciudad. Él es el cáncer y yo... eh... ¿qué cura eso?..." dijo:Jefe Gorgory dijo: "¡Oh, por Dios! ¿Las personas no podrían hacer justicia por mano propia? ¡No podemos estar vigilando toda la ciudad!" dijo:Jefe Gorgory dijo: "Bien, su historia es muy interesante señor Pelmazo, eh digo Simpson, así que voy a transcribirla en mi máquina de escribir invisible... mh mmh mmmh lalala..." dijo: dijo: Pirómano: incendié un edificio del centro y temo volver a hacerlo... J.G: ah si, claro. Voy a escribirlo en mi máquina de escribir invisible... tararirari... mmhhhh... lalarairara... orate Videos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=87RAX3q4WW0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=feRFwZaZxcc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=X1LEBxiPi4c link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0IlREjOBj-A link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SojjcSzK8eI Su esposa. Sarah Wiggum (cuyo apellido de soltera es Kanneke) es interpretada por Pamela Hayden. Es la esposa de Clancy Wiggum y la madre de Ralph Wiggum. Su primera aparición en la serie fue en el episodio "Duffless", de la cuarta temporada.[1] Como Bernice Hibbert y Martha Quimby, es uno de los personajes recurrentes menos notables ya que casi nunca habla. Sin embargo, en The Simpsons Game atina a gritar "¡Clancy!", cuando su marido se encuentra en medio de una pelea de la mafia. En el episodio "A Star is Born-Again", en el baile del Día de las Medusas, Clancy menciona que estaba más hermosa que el día en que la había arrestado, a lo que responde una una risita. Luego menciona que sólo la había provocado para que consumiera metanfetaminas para que "notase su existencia". Sarah (según Clancy) es "lo que lo mantiene vivo" y la llama, afectuosamente, masita suave. En el episodio "Grade School Confidential", inmediatamente marca el número de las autoridades tras la orden de Clancy. Ralph aparentemente heredó los rasgos de ella, ya que son muy parecidos físicamente. En el episodio "Eternal Moonshine of the Simpson Mind", de la decimonovena temporada, Marge le dice a Homer que no le gusta Sarah Wiggum, aunque no se da más información sobre la razón. Su Hijo. Ralph Wiggum es el hijo del jefe de policía Clancy Wiggum y compañero de clase de Lisa Simpson. Es bien conocido por su comportamiento errático, rozando incluso con la estupidez y la locura. Representa el estereotipo del escolar Weirdo. Se caracteriza por tener frases hilarantes incluso algo tontas y sin sentido, probablemente a que su padre es bastante paternalista y le consiente todo, esto se ve claramente en el episodio en el que Bart Simpson le vende su alma a Milhouse Van Houten, en una escena se ve que Ralph acompañaba a su padre en el recorrido nocturno en patrulla; también en otro episodio él empieza a correr por el suelo y a ladrar, entonces cuando Marge Simpson le pregunta a Clancy por qué su hijo hace eso él responde que es un juego que Ralph inventó llamado "El perro imaginario", y Marge termina diciendo "¿debería hacer eso?", luego se acerca para decirle algo y le pone una mano en el hombro, en eso Ralph le dice a su padre "Me está tocando mi parte privada" y Marge se aleja. También tiene algunos problemas de dicción, e incluso de ubicación, por ejemplo cuando fue a llevarle la tarea a Lisa cuando ella había estado enferma, le preguntó "¿Ésta es mi casa?" a lo que Lisa contesta "No, tu vives en otra casa" y él se va haciendo gestos como que fuese una locomotora y dice "chu chu chu chu chu chu.....", incluso llama a su profesora "Mi mamá de la escuela". En otros episodios aparece un tanto más maduro, como cuando fue el día de San Valentín (conocido también como el día de los enamorados), en la escuela los niños le escribían cartas de cariño a sus mejores amigos del curso pero a Ralph nadie le había mandado ninguna, entonces Lisa se apenó y le dio una, Ralph se emociono muchísimo y acompañó a Lisa hasta su casa, en el camino no sabía de que hablarle y le pregunta "Y no se...¿Te gusta algo?" Lisa sonríe y se va corriendo hasta su casa, Ralph se enamora de ella y le regala un coche para su Stacy Malibu y dentro del maletero habían dos entradas para un Show especial de Krusty el payaso. Cuando van se acerca Krusty a hablar con el público y en eso le pregunta a Ralph "¿Estás con tu novia?" y él dice "Sí, amo a Lisa Simpson y cuando crezca voy a casarme con ella", ahí Lisa grita que ella no lo quiere y que sólo le había regalado la tarjeta por pena, y le rompe el corazón. En otro episodio él cuenta que un duende le dice que queme cosas. En otro capítulo Marge cita a Ralph para una tarde de juegos con Bart, pasan esa tarde, al día siguiente van a lo de Ralph y ahí Bart descubre elementos que usa el jefe Wiggum en la jefatura de policía, como cascos y rebenques, en un comienzo Ralph no quería tocar los elementos porque su papá se lo tenía prohibido pero luego Bart lo convence, cuando llega Clancy a su casa portaba una "llave maestra de policía", a la noche Bart, con el consentimiento de Ralph se la roba y ambos salen y se divierten mucho en las jugueterías y las tiendas de dulces (aquí aparece un Ralph mucho más activo y sociable), en eso se encuentran con Nelson Muntz, Jimbo Jones y Kearney Bart les muestra la llave y deciden ir a una cárcel abandonada, cuando estaban por entrar Ralph le dice a Bart que tiene miedo y quiere volverse a su casa, Bart se ve obligado a sacarle la llave e ir con los otros pero Ralph le dice "creí que éramos amigos" Bart se da cuenta de que no puede hacerle eso, dice "Yo no abandono a un amigo, aunque sea Ralph", los otros no le quieren devolver la llave a Bart y empiezan a jugar tirándosela uno a otro, hasta que la arrojan dentro de la prisión y se van, es ahí que ocurre algo increíble, Bart tenía miedo de entrar, pero Ralph sin dudarlo entra y buscan la llave hasta encontrarla. Dado los distintos matices de su personalidad es uno de los personajes más misteriosos de toda la serie. como curiosidad cabe destacar un pequeño detalle que sucede en el capítulo de la 4º temporada "Tomy y Daly: la Película", en la escena en la que se ve la reunión de padres de 2º de primaria se ven todos los padres sentados en los asientos de sus hijos, pues en uno de los asientos aparece un ser gordo, vestido de azul, y con la misma cara de Ralph pero calvo al igual que Homer, por lo que todavía no estaba diseñado para ser el hijo del jefe wiggum. si le damos un poco a la imaginación, se podría decir que a esa reunión asistió su tío, el hermano de Clancy Wiggum. Aparentemente la relación de Ralph con sus padres es de amor, en varios episodios el jefe Wiggum lo consentía y hablaba muy bien de su hijo, lo cual por otro lado es lógico, pero sin duda es una relación padres-hijo muy amorosa. Con sus compañeros de la escuela es bastante conflictiva e inestable ya que Ralph básicamente no muestra signos de esforzarse por integrarse al grupo pero a la vez espera que sus compañeros lo acepten, como se ve en I Love Lisa. Por otro lado también es cierto que Ralph muestra mucho entusiasmo por cooperar con sus compañeros como en Das Bus cuando participó del proyecto de las Naciones Unidas haciendo de guardabosque Canadiense y luego cuando se encontraban en la isla estuvo del lado de Nelson Muntz cuando él y otros perseguían a Bart, Lisa y Milhouse. Fuente. http://es.wikipedia.org/wiki/Chief_Wiggum http://www.blogdelossimpson.com.ar/jefe-gorgory-clancy-wiggum-policia-de-springfield http://www.blogdelossimpson.com.ar/frases-del-jefe-gorgory http://www.cineatp.com/personajes-animados/jefe-gorgory.php http://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080428182730AAAJAsp http://es.simpsons.wikia.com/wiki/Ralph_Wiggum