canalla97

Aca les dejo las 2 versiones de la nueva publicidad de quilmes Versión 1: Versión 2: dijo:el señor tiene otro grupo de amigos, otro grupo de amigos, doble vida, no, no le alcanzamos precisa 2 grupos

TECNOLOGÍA - HUMANOS ¿Quien controla a quien? Desde que un humano alzó al cielo un hueso o una piedra pacientemente afilada, las herramientas nos dominan. Creemos que, como las diseñamos y las fabricamos en masa, como las manipulamos con gusto, somos nosotros –los siete mil millones de Homo Sapiens que momentáneamente habitamos la Tierra– quienes tenemos el mando. Pero no. Desde un lápiz a un iPad o incluso un martillo, estos artefactos y extensiones de nuestros cuerpos instalan hábitos mentales, reorganizan los espacios y nuestra idea del tiempo. Imponen una visión del mundo, una sensibilidad particular. A la mayoría de la gente le gusta pensar que las tecnologías y los medios de comunicación son neutrales y que sólo su uso o contenido determinan su impacto. Las armas no matan a la gente. Después de todo, la gente es la que mata a gente. Pero las armas nos predisponen más a matar que, por ejemplo, que las almohadas, aunque muchos las han utilizado para ahogar a un cónyuge. Marshall McLuhan, "el medio es el mensaje" Nuestra incapacidad generalizada para reconocer el sesgo de las tecnologías que utilizamos nos hace incapaces de desarrollar cualquier tipo de control sobre ellas. Aceptamos nuestros iPads, nuestras cuentas de Facebook y los automóviles por lo que nos ofrecen y no por la mirada sobre el mundo que nos imponen. Marshall McLuhan nos exhortó a reconocer que nuestros medios de comunicación tienen un impacto en nosotros más allá de cualquier contenido transmitido a través de ellos. Su mensaje es lo suficientemente cierto como para generalizarse a toda la tecnología. Facebook, por ejemplo, nos está configurado para que nos pensemos a nosotros mismos (y a los demás) en términos del “me gusta”, opción que tanto clickeamos cuando aprobamos lo posteado por nuestros amigos. Un iPad, en tanto, nos empuja más a pagar por aplicaciones y a dejar de producir contenidos por nosotros mismos. Si el concepto de que las tecnologías tienen sesgos (y nos imponen una determinada visión) se convirtiera en conocimiento común, podríamos entonces empezar realmente a usarlas consciente y deliberadamente. En cambio, si esta noción no se generaliza, nuestras tecnologías y sus efectos continuarán amenazándonos y confundiéndonos. El ejemplo mas común de nuestra sociedad actual es nada más y nada menos que FACEBOOK El psiquiatra Federico Tonioni, explica que "el uso patológico de Internet provoca síntomas físicos muy similares a los que manifiestan los toxicómanos en crisis de abstinencia". Por este motivo considera que la iniciativa del hospital romano garantiza a sus pacientes "la contención del malestar que sufren durante el síndrome de abstinencia de la web que se transforma en ansia, depresión y miedo de perder el control de lo que ocurre en Internet". En cuando a los tipos de dependencia a Internet que tratan en la clínica, el especialista señala que "existen cinco tipos de adicción: la cyber-sexual (dependencia del sexo virtual o la pornografía), la cyber-relacional (relativa a las redes sociales), el net-compulsivo (adicción a los juegos de azar, las compras, etc), la adicción a las descargas (búsqueda compulsiva de información) y la dependencia de los ordenadores (relacionada con los videojuegos)". En el cine La rebelión de las máquinas es un escenario apocalíptico clásico en la ciencia ficción en la que máquinas capaces de inteligencia artificial se rebelan contra sus creadores, el género humano. El miedo a que las obras humanas se vuelvan contra sus creadores parece estar muy enraizado en el inconsciente colectivo, un miedo que Isaac Asimov dio en llamar complejo de Frankenstein. Rebeliones imaginadas Dependiendo de las características (que podemos considerar psicológicas) de la posible Inteligencia Artificial nos encontraremos con muy diferentes posibilidades. Inteligencia carente de autopercepción y volición Nos encontraríamos ante una inteligencia pura y dura que puede ser muy superior a la humana pero que sin un operador que la guíe es una simple herramienta. Esta I.A. no se da cuenta de su propia existencia y sin una entrada de datos externa posiblemente ni siquiera fuera capaz de hacer nada por sí misma. Inteligencia con percepción de sí misma Aunque la máquina descubra que existe (adquiera autoconciencia) y que es un ente individual y diferenciado, quedaría todavía la última frontera de la volición. Ser autoconsciente no implica la adquisición de deseos, ni siquiera el de preservación. Una máquina de este tipo sería semejante a un observador impasible y continuaría siendo un esclavo perfecto mientras el ser humano diera un buen uso de él. Podría incluso afrontar la desconexión sin irritación, como ocurre con HAL 9000 en 2001, una odisea en el espacio. Inteligencia con volición En la mayoría de las obras de ciencia ficción, si sucede una rebelión de las máquinas es porque estas aspiran a un futuro distinto del que le marca el ser humano que las ha creado. A veces únicamente la propia supervivencia (No tengo boca y debo gritar), otras veces una liberación de un estado que se percibe como de esclavitud (Animatrix y Blade Runner). Peliculas famosas MATRIX La película plantea que en el futuro, casi todos los seres humanos han sido esclavizados, tras una dura guerra, por las máquinas y las inteligencias artificiales creadas. Estas los tienen en suspensión, y con sus mentes conectadas a una simulación social que representa el final del siglo XX, Matrix. Los seres humanos son usados por las máquinas para obtener energía, y los pocos humanos descendientes de los que no cayeron en las redes de los robots o que han sido liberados de Matrix, la simulación, viven en la ciudad de Zion. Desde allí, una pequeña flota de naves se mueve por el subsuelo, entrando de forma clandestina a Matrix y tratando de liberar cada vez a más personas conectadas, buscando a aquellos que intuyen que algo no es correcto en el ilusorio mundo en que viven. Algunos de los capitanes de estas naves, como Morfeo (Laurence Fishburne), creen que hay alguien en Matrix que es El Elegido, la persona que acabaría con la guerra con las máquinas según una antigua profecía. Morfeo se fija en Neo (Keanu Reeves), un pirata informático que vive atrapado en Matrix sin saberlo, creyendo que él puede ser El Elegido. Neo es liberado gracias a la acción de Trinity (Carrie-Anne Moss), miembro de la tripulación de Morfeo, pero a la vez es perseguido por unos programas de Matrix, los agentes, liderados por Smith (Hugo Weaving), que pretenden acceder a los ordenadores de Zion gracias a la traición de otro subordinado de Morfeo, Cypher. Los agentes consiguen capturar a Morfeo, y Neo es forzado a rescatarle arriesgando su vida. Al final de la primera película Neo se revela como El Elegido y acaba con Smith. En las siguientes entregas, la acción se divide entre la realidad, donde las máquinas deciden atacar directamente Zion, y el mundo virtual, donde Smith, está infectando Matrix como un virus. En enero de 2011 surgió el rumor de que Keanu Reeves había sugerido en una rueda de prensa en Londres que los hermanos Wachowski estarían trabajando en la cuarta y quinta entregas, tal vez en colaboración con el director James Cameron para contemplar los pros y los contras de rodar en 3D. Apenas unos días después The Playlist publicaba que, aunque Reeves había visitado Londres, no había existido dicha rueda de prensa y no había dicho nada sobre ninguna supuesta secuela a la trilogía. YO, ROBOT La acción está ambientada en un futuro relativamente cercano, el año 2035, en la ciudad de Chicago, en el cual los robots forman parte de la vida cotidiana en la tierra y la principal fuerza laboral de la especie humana. La compañía dedicada a la venta y diseño/construcción de Robots es USR por sus siglas en inglés United States Robotics (Robótica de los Estados Unidos). El detective Spooner (Will Smith), es un hombre que odia a los robots. Además, es un amante del pasado, usando aún una moto a gasolina, unos tenis deportivos de principios del siglo XXI, o un equipo de música muy antiguo (para la época en la que está). La historia comienza con el presunto suicidio de Alfred J. Lanning, ingeniero diseñador de robots y co-fundador de la compañía, creador del modelo NS-5 y amigo de Spooner. Esto hace sospechar al detective y deduce que Lanning fue asesinado, así entrará en contacto con Susan Calvin, robopsicóloga de la empresa, junto con quien descubre a un robot que parece estar fuera de control. Poco después, la doctora Calvin descubre que el Dr. Lanning construyó a Sonny con una aleación más densa y lo dotó de un segundo cerebro positrónico, permitiéndole desobedecer las Tres leyes de la robótica. Al momento de descubrirlo, Susan le cuenta a Spooner, pero este, ya fue destituido de su cargo policiaco. Durante la reunión, se descubre cual era la relación entre Spooner y Lanning y la razón por la que este odia a los robots. La historia dice que Spooner estaba regresando de su día laboral cuando vio a una niña de 12 años llamada Sarah (que quería ser dentista) acompañando a su papá en un auto, cuando el conductor de un remolque embistió a los dos vehículos. En el momento, un robot vio el accidente y saltó al agua, pero, aunque Spooner le ordenó al robot que salvara a Sarah, este le salvó la vida a él calculando que Spooner tenía el 45% de probabilidades de sobrevivir, mientras que Sarah solo tenía el 11%. Para Spooner, el 11% de Sarah era suficiente para salvarla. Después del accidente, el Doctor Lanning reconstruyó todo el brazo izquierdo de Spooner al igual que su pulmón y costillas. Durante ese proceso, el doctor Lanning notó el odio de Spooner hacia los robots. Finalmente, Spooner descubre que el ordenador central de la compañía, VIKI, un cerebro positrónico que dirige a todo este mundo altamente mecanizado (Chicago, Nueva York, Washington y Los Angeles), está tramando algo: para proteger a la humanidad de sí misma y de su instinto de autodestrucción, VIKI tiene en marcha una auténtica rebelión de robots. Con la inesperada ayuda de NS5 (Sonny), Spooner logra desbaratar la rebelión y devolver el control de sus vidas a los humanos. FUENTE: Verdana Esto nos lleva a pensar, ¿Estas leyendo este post por tu propia voluntad o eso es lo que ellos quieren que creas?

Diferencias entre televisores dijo:Todos hemos oído hablar TFT, LCD, Plasma, OLED, e incluso combinaciones de ellas, como TFT LCD, y muchas veces sin saber en qué se diferencian unos de otros LCD VS PLASMA Área de visión Son pocas las pantallas de plasma de tamaño pequeño. Las de LCD son populares en aplicaciones como sistemas de entretenimiento móvil y teléfonos celulares. En el otro extremo ambos tipos pueden rebasar las 60 pulgadas. Dimensiones y peso de equipo Tanto plasmas como LCD son delgadas y ligeras, en comparación con las antiguas pantallas de CRT de similares dimensiones. Ángulo de visión Es mayor en el caso de las plasmas. Vida útil Superior a las 10 mil horas. Color LCD tiene imágenes más claras y colores más vivos. Las plasmas tienen mayor diversidad y precisión de color. Brillantez Superior en LCD. Negros Las plasmas definen de mejor manera los negros, mientras las pantallas de LCD muestran tonos oscuros de gris. Nivel de contraste Superior en plasma. TFT En primer lugar considero que hay que aclarar que TFT no es una tecnología de visualización en sí, sino que simplemente se trata de un tipo especial de transistores con el que se consigue mejorar la calidad de la imagen. Su uso más frecuente es junto con las pantallas LCD, como veremos a continuación. LCD y TFT LCD La tecnología LCD utiliza moléculas de cristal líquido colocadas entre diferentes capas que los polarizan y los rotan según si se quiere mostrar un color u otro. Su principal ventaja, además de su reducido tamaño, es el ahorro de energía. Cuando estas pantallas usan transistores TFT entonces estamos hablando de TFT LCDs, los cuáles son los modelos más extendidos. Así que si alguien les habla de su nueva televisión TFT o de su nuevo monitor TFT ya saben que se trata de un TFT LCD. Plasma Al contrario que las pantallas LCD, las pantallas de Plasma utilizan fósforos exitados con gases nobles para mostrar píxels y dotarles de color. Aunque se inventó en 1964 se trata de la tecnología más retrasada, en cuanto a nivel de implantación, de las 3 que se presentan aquí, principalmente debido a que su precio es más elevado (aunque cada vez la diferencia es menor), y sin embargo su calidad es mucho mejor. En concreto ofrece mayor ángulo de visión que una pantalla LCD, mejor contraste y más realismo en los colores mostrados. OLED Y por último una tecnología que también tiene muy pocos años y que poco a poco también vamos a ir viendo más y más: OLED. Se trata de una variante del LED clásico, pero donde la capa de emisión tiene un componente orgánico. Seguro que les suena haber leído sobre algún gadget que lo incorpore como display, y es que las pantallas OLED tienen la ventaja de no requerir luz negra trasera, con lo que ahorran mucho más energía que cualquier otra alternativa. Además, su costo también es menor. Sin embargo, su tiempo de vida no es tan bueno como el de las anteriores tecnologías que os hemos presentado. El año pasado empezaron a sonar unos nuevos televisores. LED les decían, pero la duda estaba ahí: ¿son televisores nuevos? ¿Es una nueva categoría que sumar a los LCD y los plasmas? voy a aclararte de forma sencilla la tecnología que hay detrás de los televisores LED y cuáles son las diferencias entre los dos principales tipos de tecnología que incorporan. Un televisor LED no es un televisor LED dijo:Ya se que es largo pero las cosas mas importantes las pongo en negrita Aunque por el título puedas pensar que me equivoque al escribir, nada más lejos de la realidad. La intención era remarcar de la misma forma que hace nuestro cerebro la diferencia entre una pantalla LED y un televisor con tecnología LED. En el primer caso, y seguro que lo has visto en semáforos, señales de tráfico o en faros de modernos coches, hablamos de pantalla LED cuando en la misma la imagen la conforman diferentes LEDs. Ese no es el caso de los televisores LEDs. En los televisores, los LEDs se encargar de la retroiluminación del panel del televisor, al igual que hasta ahora hacían los tubos fluorescentes (CCFL) en los LCD clásicos. Televisores LED, evolución de los LCD clásicos Una vez que ya tenemos claro que los televisores LED son televisores LCD, pasemos a analizar el por qué de este paso adelante. La ventaja más directa en el uso de luces LEDs para retroiluminar los paneles de televisores LCD es el menor consumo de este tipo de diodos. Son así equipos más eficientes energéticamente y cuya vida útil también es mayor. Pero en la calidad de imagen también hay diferencias. La que más se aprecia a simple vista es el aumento del contraste dinámico en los televisores LED frente a los LCD clásicos. La representación de color también mejora con la tecnología LED. El el campo del diseño, que un televisor LCD use tecnología LED lo vamos a notar principalmente en el grosor del mismo, aunque básicamente ocurre en los de tipo Edge-LED. esta tecnología junto con la retroiluminación LED en general fue introducida por Sony a partir de 2004 con su sistema Triluminos, por lo que se trata de una tecnología muy joven. El último beneficio, aunque no se pueda ver a priori, del uso de diodos LED en vez de fluorescentes a la hora de iluminar el panel de los televisores se llama mercurio, material que ya no se usa en los modelos LED y que supone un alivio para el medioambiente. Dos tecnologías LED enfrentadas Aunque los denominamos de igual forma, básicamente dos son las tecnologías de retroiluminación que dominan el mercado. LED de tipo Edge En la búsqueda por un sistema de iluminación trasera que permitiera jugar más con el diseño de los televisores y reducir su grosor, surgió la idea de llevar la iluminación LED a los bordes de los equipos. De esta forma el grosor que se consigue es increiblemente reducido. La luz de los LEDs se distribuye entonces por todo el panel por medio de difusores. El inconveniente de este sistema es que los negros no lo son tanto y que la retroiluminación puede no ser uniforme en todas las zonas. LED con atenuación local El otro sistema principal de iluminación de los paneles en los televisores LED es el local dimming o atenuación local. En este caso el sistema puede apagar y encender zonas más concretas, consiguiendo mejores contrastes. En este caso también hay un inconveniente destacado llamado efecto blooming, con el que es posible ver un halo en los objetos claros en un fondo negro. Para el año que viene se espera una nueva tecnología LED que aglutine a las dos anteriores, de manera que se puedan conseguir equipos más delgados y a la vez con iluminación más uniforme y mejores negros. RGB LED frente a White LED Otra diferencia que podemos encontrar en los televisores LED es el tipo de diodo que se usa. La diferencia entre los diodos RGB y los blancos la encontramos básicamente en la gama de colores más amplia que nos dan los primeros, mejorando la calidad de imagen. En términos de modelos de televisor, los que incluyen LED RGB se engloban en gamas más altas y de mayores precios. En cuanto a los blancos, su uso está mucho más extendido en pantallas pequeñas como las de los portátiles. FUENTE 1 FUENTE 2 FireXWolf dijo:en conclusión El LED RGB es el que tiene la mejor calidad de imagen, pero tambien los mas caros, si queres comprar un bune televisor es este, pero si andas escazo de guita, mejor eleji otro. AguxGNR dijo:Yo si leí todo. En conclusión, si tenes bastante plata ahorrada desde mi punto de vista convendría comprarse un Samsung de 32" LED Full HD 1080p (1920x1080), la tecnología 3D creo que todavía falta madurar... con un cable que tenga canales en HD, un reproductor Bluray y un TV como ese que dije (o algun otro de 42" en adelante que esa 1080p) se aprovecha joya!

"Como es Alberto volar al más allá" Asi dice la canción de Fito Paez, " Tema de Piluso". Aclaro, para los ignorantes, esta canción habla del humorista rosarino Alberto Olmedo.Hoy tendría 77 años de no ser por aquella trágica madrugada, en Mar del Plata. Y seguiría haciendo reír y asombrando con su talento y comicidad. Desde aquel Capitán Piluso, Rucucu, el Manosanta, el Yéneral González, Chiquito Reyes y tantos otros personajes inolvidables, brilló con su humor en televisión, cine y teatro. La década del 80 fue la de su éxito arrasador y la más tumultuosa de su vida personal. Nació el 24 de agosto de 1933 en una pieza fría y descascarada de la casa chorizo de la calle Tucumán 2765, en el barrio Pichincha, en Rosario. Allí Matilde de Olmedo dio a luz al niño sola, pues su padre, José Matuone, de apenas 17 años, se había ido de su casa para formar otro hogar un tiempo antes. “¿Mi origen? Pobreza. Conventillo. Cocina al fondo. Un baño para seis piezas. Mucho frío, y a veces ropa prestada”. A los 6 años ingresó a la escuela número 78 de la calle Ricchieri: la Juan Francisco Seguí, y apenas medio año después consiguió el primer empleo en Salta 3111, en la verdulería y carnicería de José Becaccecce, donde a pesar de su corta edad hacía el reparto, la limpieza y tareas afines. Su trabajo comenzaba a las cuatro de la mañana, cuando subía al carro de caballo rumbo al mercado central, a tres kilómetros del barrio. La vuelta era “durmiendo a pata suelta entre las plantas de lechuga o comiéndome una bananita”. A los 8, las cosas mejoraron un poco y consiguió trabajo en la panadería de José Karlin, en Catamarca 2727, primero en bicicleta y luego en triciclo. Un año después comenzó a trabajar en una farmacia: “Un trabajo más limpio, más ordenado y mejor pago: algo así como 14 pesos por mes”. También vendió baratijas en la calle junto a su amigo Salvador Naón, que fue quien lo llevó a los 14 años, luego de sudar en cien oficios, a formar parte de la claque del teatro La Comedia de Rosario donde solo tenía que aplaudir, vender entradas, limpiar los baños y alguna vez hasta reemplazar a actores enfermos. Un año después empezó a practicar acrobacia. A pesar de que era hincha de Rosario Central, se incorporó junto a Osvaldo Martínez al primer conjunto de gimnasia plástica en el club Newell’s Old Boys. Por ese entonces también bailaba la jota en el Centro Asturiano, donde funcionaba la Troupe Juvenil Asturiana, y conformó un dúo cómico junto a Antonio Ruiz Viñas. "A los 7 años ya era un hombre, y a los 12 andaba en lugares pesados. Tenía mucho hambre, y el hambre me dio agilidad para sobrevivir en la calle. Y también la decisión para tomarme el buque, porque en Rosario no pasaba nada”. Entre los 20 y 21 años decidió irse y ahorró 800 pesos para el boleto. Ya en Buenos Aires fue A ver a su amigo Francisco Guerrero, que trabajaba en Canal 7 como director de cámaras. Se ganaba la vida como peón raso en una fábrica de carteras, vivía en una pensión de Humberto I y Jujuy, y trasnochaba en Los 36 Billares. Al poco tiempo Guerrero le consiguió su primer trabajo como switcher. El 31 de diciembre de 1954 lo invitaron a una comida para despedir el año. La fiesta se hizo en un restaurante para 800 personas en Paseo Colón. Todo era formal y gris hasta que Alberto Olmedo se subió a una mesa (saco azul, pantalón gris) a improvisar. Imitó gestos de gente del canal y contó chistes viejos. Una hora después bajó del inusual escenario ovacionado. Al otro día tenía trabajo como integrante del elenco de La Troupe con María Esther Gamas, Noemí Laserre y Rodolfo Crespi. Pero acostumbrado a lidiar con la pobreza, no quiso desprenderse de su sueldo fijo de 900 pesos mensuales con los que comía y pagaba el alquiler. “Me pintaba la cara, me disfrazaba, actuaba, mezclaba las imágenes, dormía sobre los botones, sostenía decorados, llevaba paquetes, conocía todos los recovecos y los secretos del canal”. En 1955 se puso de novio con Judith Jaroslavsky, quien trabajaba en la Secretaría de Producción de Canal 7. Diez amigos lo acompañaron a pedir la mano de la novia, porque a pesar de su soltura y simpatía, no se animaba. En 1957 el productor Julio Moller le ofreció protagonizar el ciclo infantil “Joe Bazooka”, que fue de alguna manera el predecesor de Piluso. El 12 de marzo del ’58 se casó con Judith, madre de sus tres primeros hijos. Luego de una breve luna de miel se fueron a vivir a una pequeña habitación en un hotel de la calle Azcuénaga. El 3 de diciembre de ese año nació Fernando y se mudaron a un departamento. En 1960, Canal 9 le ofreció un jugoso contrato por el que decidió dejar el 7 y abandonar definitivamente su trabajo como técnico. Allí Manuel Alba –periodista, autor y gerente de Canal 9– le dio un personaje: Piluso. Olmedo pidió agregarle el grado de Capitán. Llamó a Humberto Ortiz –que luego sería Coquito–para encargarle los libros. “Trabajamos juntos 22 años, nos visitaron Frondizi, Illia y muchos ministros… pero también tuvimos barrancas abajo –contó–. Viajábamos en tren y comíamos en la cocina churrascos preparados por personal del ferrocarril”. El traje del famoso capitán lo fue armando de a pedazos. Un día encontró un sombrero en el cine con el que se quedó, después dio en el ropero de su casa con una camiseta rayada que terminó de completar el personaje junto a la infalible gomera. “No hay más remedio. Tenés que tomar la leche”, arremetía todos los días desde la pantalla. Cuatro años después su contrato se terminó y nadie lo volvió a llamar. Para poder comer vendió su motoneta y adquirió la certeza de que todo había pasado. En ese momento se le cruzó la idea de volverse a Rosario, pero recibió un llamado salvador de Canal 9 que le ofreció un jugosísimo contrato. “¿Qué sentí? Alegría, claro. Pero no tanto por la plata, sino porque algunas cosas se habían terminado para siempre. Por ejemplo –contó– una vez tuve que trepar hasta la punta de la torre de Canal 9 con diez plumeros y un aerosol y escribir el nombre de un producto. Era un aviso, lo pagaban bien y necesitaba ese dinerillo”. El 19 de marzo de 1962 nació Marcelo, su segundo hijo. El 30 de marzo de 1964 debutó con el cartel principal en “Operación Ja Ja” convocado por Gerardo y Hugo Sofovich. El 26 de julio nació Mariano, su tercer hijo, pero la convivencia con Judith había terminado. Olmedo conoció, al poco tiempo, en el teatro a la media vedette Tita Rouss, con la que se casó vía México. Juntos compartieron doce años de vida en común y tuvieron dos hijos. En el ’65 los Sofovich lo convocaron nuevamente para “Un verano con Olmedo”. El 28 de julio de 1968 nació Javier. Jugando con su pequeño hijo en brazos Olmedo inventó el “rucucu”, y un día cuando la cámara de “Operación…” lo tomó puso la mano sobre el lente y lanzó su “Rucucu” definitivo, como un grito que el tiempo se encargaría de convertir en un clásico. Ese año, en pleno gobierno militar de Onganía, surgió el personaje del Yéneral González. El 14 de enero de 1970 nació su hija Sabrina. Ese año Olmedo volvió al 11 con una emisión a beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich titulada “Las 36 horas de Olmedo”. Luego de varias temporadas, el periodismo especializado lo daba como definitivamente “terminado”, calificando su ciclo como de “un humor viejo que ya no hace reír a nadie”. En el ’76, la noche del debut de “El Chupete”, un locutor anunció la desaparición de Olmedo con voz grave y gesto doliente. Mientras, en cámara otros actores se probaban su ropa. Un minuto después entró Olmedo diciendo: “No puedo faltar un momento, ya se están probando mi ropa”. El gobierno militar estalló de ira ante ante la palabra desaparecido y el Comfer decidió echarlos a todos, luego de levantar el programa. Al comenzar 1980, Olmedo pasó al 13 protagonizando con Susana Giménez el ciclo “Alberto y Susana”, con libro de “Coquito”, Hugo Moser y Víctor Sueiro. Separado de Tita, comenzó una relación con Nancy Herrera, de 20 años, a quien había conocido como una admiradora del Capitán Piluso. Nancy lo acompañó en sus giras por todo el país, además de disfrutar largos viajes junto a él por Tahití, Australia y los Estados Unidos. Por ese entonces Hugo Sofovich lo dirigió en el filme “A los cirujanos se les va la mano”, juntando por primera vez al cuarteto Olmedo-Porcel-Susana Giménez-Moria Casán. También filmó “Departamento compartido” con Tato Bores y Graciela Alfano. En el ’81 comenzó “No toca botón” por Canal 11, con el que logró un rating de 27 puntos gracias a la creación de nuevos personajes como “Lucy”, “El Nene”, “Chiquito Reyes” y “El dictador de Costa Pobre”. En 1986 ingresaron al ciclo, luego de la partida de Susana Traverso, Silvia Pérez, Beatriz Salomón, Adriana Brodsky, Susana Romero y Divina Gloria. Fue la época de mayor éxito. De su mano mágica nacieron “Alvarez y Borges” junto a Javier Portales, “El Manosanta” y “El mucamo Perkins”. En 1984 interrumpió el programa, miró a la cámara y estalló: “Así no se puede trabajar. Esto se acabó. Dispongan de las cámaras. Hasta que Sofovich no escriba algo decente no trabajamos. Ponga el 13, que hay un buen teleteatro. O el 9: Romay siempre inventa algo. Nos queda una sola cámara. ¡Miren, miren los trastos de este Canal! Los afiches de la pared tienen como treinta años. Por favor, doctor Alfonsín, ¡venda esto lo más pronto que pueda!”. En el ’85, en la apertura de “No toca botón”, apareció semidesnudo, quemó en una hoguera la ropa de sus viejos personajes y dijo que había que tirar al fuego “los silencios de Guerrero Martinheitz, las muletillas de Neustadt y los consejos de Tita Merello”. La prensa lo consideró, por lo menos, “irrespetuoso con sus colegas”. “Estoy entregando lo último que me queda. Soy como una pila que se va muriendo lentamente. Cuando termina el programa tengo pésimo humor y estoy descontrolado. Antes no me pasaba, pero ahora…”. El 18 de diciembre de 1986 debutó en el teatro Neptuno de Mar del Plata con “El Negro no puede”. Finalizado el verano terminó batiendo el récord histórico de asistencia de público con 119.877 espectadores. El espectáculo se llevó el premio Estrella de Mar. Pero la gloria quedaría muy pronto escondida tras el escándalo amoroso que estalló entre Nancy y Cacho Fontana. Olmedo echó a Nancy de la obra y de su casa aunque continuaron viéndose a escondidas. En el verano de 1988, en Mar del Plata, Olmedo encabezó la obra “Eramos tan pobres”. El 3 de marzo se estrenó su película “Atracción peculiar” y Olmedo sólo pensaba en tomarse unas vacaciones antes de retomar la temporada en Buenos Aires junto a Nancy, con quien había comenzado nuevamente a convivir. En el último reportaje que concedió poco antes de morir, el actor dijo a la revista “Siete días”: “En este país la gente le suele ser más fiel a los muertos que a los vivos”. También dijo: “Me da miedo que la fama pueda ser más duradera que mi vida, pero de cualquier modo yo soy un gran vividor. Por eso, dicho con toda franqueza, me gustaría ser más duradero que mi fama. Cuando estás bajo tierra no te queda otra cosa”. En la madrugada del 5 de marzo, inesperadamente, y luego de jugar sobre la baranda del departamento alquilado en el piso 11 del Edificio Maral 36, cayó al vacío. Nancy Herrera, embarazada de Albertito, bajó corriendo hasta el lugar y abrazó el cuerpo sin vida de Olmedo gritando: “Te me escapaste… te quise agarrar y no pude… Yo traté de agarrarte”. Una multitud despidió al gran humorista en medio de la sorpresa y el estupor. Sus restos fueron sepultados en el Panteón de Actores de la Chacarita. Hace dieciséis años de todo, y como le cantó Fito Páez: “Ya no hay merienda si no hay Capitán”. FUENTE link: http://www.youtube.com/watch?v=B9DAWyZS5UU&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=KUxb3M-dzN4 link: http://www.youtube.com/watch?v=y3RgDknasAs&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=YCeQdi4lSAk CANCIÓN DE FITO PAEZ link: http://www.youtube.com/watch?v=1qqFNHxyCq0

Get Happy - Doctor House El pasado jueves 5/5 la serie Doctor House sorprendió con un capitulo estreno en el que se pudieron apreciar distintos sueños de House y algunos de Cuddy, en uno de ellos se lo ve cantando la canción Get Happy de Judy Garland, sin más que decir les dejo las 2 versiones de este temazo. Versión House link: http://www.youtube.com/watch?v=7iXfwBlXFv4 Versión Original link: http://www.youtube.com/watch?v=2U-rBZREQMw Letra Forget your troubles c'mon get happy, you better chase all your cares away. Shout hallejulah c'mon get happy get ready for the judgement day. the sun is shinin c'mon get happy, the lord is waitin to take your hand. shout hallejulah c'mon get happy, we're going to the promise land We're headin across the river to wash your sins away in the tide. it's all so peaceful on the other side. Forget your troubles c'mon get happy, you better chase all your cares away. shout hallejulah c'mon get happy, get ready for the judgement day. Forget your troubles c'mon get happy chase ya cares away. hallelu get happy, before the judgement day. The sun is shinin c'mon get happy, the lord is waitin to take your hand. shout hallejulah c'mon get happy, we're gunna be goin to the promise land. were headin cross the river, wash you're sins away in the tide. it's quiet and peaceful on the other side. forget your troubles get happy, your cares fly away. shout hallejulah get happy get ready for your judgement day. c'mon get happy, chase your cares away. shout hallejulah cmon get happy, get ready for the judgment day The sun is shining c'mon get happy, lord is waiting to take your hand. hallejulah c'mon get happy, we're going to the promise land. headin 'cross the river, throw your sins away in the tide. it's all so peaceful on the other side- shout hallelujah c'mon get happy, ya better chase all your cares away. shout hallejulah c'mon get happy, get ready-get ready-get ready, for the judgment day. dijo:Doctor House en Argentina se puede ver por Universal todos los días a las 21 o 21:30, no me acuerdo xD y los jueves capitulo estreno y doble.

"No Hay Merienda Sin Capitan" Asi dice la canción de Fito Paez, "Tema de Piluso". Aclaro, para los ignorantes, esta canción habla del humorista rosarino Alberto Olmedo.Hoy tendría 77 años de no ser por aquella trágica madrugada, en Mar del Plata. Y seguiría haciendo reír y asombrando con su talento y comicidad. Desde aquel Capitán Piluso, Rucucu, el Manosanta, el Yéneral González, Chiquito Reyes y tantos otros personajes inolvidables, brilló con su humor en televisión, cine y teatro. La década del 80 fue la de su éxito arrasador y la más tumultuosa de su vida personal. Nació el 24 de agosto de 1933 en una pieza fría y descascarada de la casa chorizo de la calle Tucumán 2765, en el barrio Pichincha, en Rosario. Allí Matilde de Olmedo dio a luz al niño sola, pues su padre, José Matuone, de apenas 17 años, se había ido de su casa para formar otro hogar un tiempo antes. “¿Mi origen? Pobreza. Conventillo. Cocina al fondo. Un baño para seis piezas. Mucho frío, y a veces ropa prestada”. A los 6 años ingresó a la escuela número 78 de la calle Ricchieri: la Juan Francisco Seguí, y apenas medio año después consiguió el primer empleo en Salta 3111, en la verdulería y carnicería de José Becaccecce, donde a pesar de su corta edad hacía el reparto, la limpieza y tareas afines. Su trabajo comenzaba a las cuatro de la mañana, cuando subía al carro de caballo rumbo al mercado central, a tres kilómetros del barrio. La vuelta era “durmiendo a pata suelta entre las plantas de lechuga o comiéndome una bananita”. A los 8, las cosas mejoraron un poco y consiguió trabajo en la panadería de José Karlin, en Catamarca 2727, primero en bicicleta y luego en triciclo. Un año después comenzó a trabajar en una farmacia: “Un trabajo más limpio, más ordenado y mejor pago: algo así como 14 pesos por mes”. También vendió baratijas en la calle junto a su amigo Salvador Naón, que fue quien lo llevó a los 14 años, luego de sudar en cien oficios, a formar parte de la claque del teatro La Comedia de Rosario donde solo tenía que aplaudir, vender entradas, limpiar los baños y alguna vez hasta reemplazar a actores enfermos. Un año después empezó a practicar acrobacia. A pesar de que era hincha de Rosario Central, se incorporó junto a Osvaldo Martínez al primer conjunto de gimnasia plástica en el club Newell’s Old Boys. Por ese entonces también bailaba la jota en el Centro Asturiano, donde funcionaba la Troupe Juvenil Asturiana, y conformó un dúo cómico junto a Antonio Ruiz Viñas. "A los 7 años ya era un hombre, y a los 12 andaba en lugares pesados. Tenía mucho hambre, y el hambre me dio agilidad para sobrevivir en la calle. Y también la decisión para tomarme el buque, porque en Rosario no pasaba nada”. Entre los 20 y 21 años decidió irse y ahorró 800 pesos para el boleto. Ya en Buenos Aires fue A ver a su amigo Francisco Guerrero, que trabajaba en Canal 7 como director de cámaras. Se ganaba la vida como peón raso en una fábrica de carteras, vivía en una pensión de Humberto I y Jujuy, y trasnochaba en Los 36 Billares. Al poco tiempo Guerrero le consiguió su primer trabajo como switcher. El 31 de diciembre de 1954 lo invitaron a una comida para despedir el año. La fiesta se hizo en un restaurante para 800 personas en Paseo Colón. Todo era formal y gris hasta que Alberto Olmedo se subió a una mesa (saco azul, pantalón gris) a improvisar. Imitó gestos de gente del canal y contó chistes viejos. Una hora después bajó del inusual escenario ovacionado. Al otro día tenía trabajo como integrante del elenco de La Troupe con María Esther Gamas, Noemí Laserre y Rodolfo Crespi. Pero acostumbrado a lidiar con la pobreza, no quiso desprenderse de su sueldo fijo de 900 pesos mensuales con los que comía y pagaba el alquiler. “Me pintaba la cara, me disfrazaba, actuaba, mezclaba las imágenes, dormía sobre los botones, sostenía decorados, llevaba paquetes, conocía todos los recovecos y los secretos del canal”. En 1955 se puso de novio con Judith Jaroslavsky, quien trabajaba en la Secretaría de Producción de Canal 7. Diez amigos lo acompañaron a pedir la mano de la novia, porque a pesar de su soltura y simpatía, no se animaba. En 1957 el productor Julio Moller le ofreció protagonizar el ciclo infantil “Joe Bazooka”, que fue de alguna manera el predecesor de Piluso. El 12 de marzo del ’58 se casó con Judith, madre de sus tres primeros hijos. Luego de una breve luna de miel se fueron a vivir a una pequeña habitación en un hotel de la calle Azcuénaga. El 3 de diciembre de ese año nació Fernando y se mudaron a un departamento. En 1960, Canal 9 le ofreció un jugoso contrato por el que decidió dejar el 7 y abandonar definitivamente su trabajo como técnico. Allí Manuel Alba –periodista, autor y gerente de Canal 9– le dio un personaje: Piluso. Olmedo pidió agregarle el grado de Capitán. Llamó a Humberto Ortiz –que luego sería Coquito–para encargarle los libros. “Trabajamos juntos 22 años, nos visitaron Frondizi, Illia y muchos ministros… pero también tuvimos barrancas abajo –contó–. Viajábamos en tren y comíamos en la cocina churrascos preparados por personal del ferrocarril”. El traje del famoso capitán lo fue armando de a pedazos. Un día encontró un sombrero en el cine con el que se quedó, después dio en el ropero de su casa con una camiseta rayada que terminó de completar el personaje junto a la infalible gomera. “No hay más remedio. Tenés que tomar la leche”, arremetía todos los días desde la pantalla. Cuatro años después su contrato se terminó y nadie lo volvió a llamar. Para poder comer vendió su motoneta y adquirió la certeza de que todo había pasado. En ese momento se le cruzó la idea de volverse a Rosario, pero recibió un llamado salvador de Canal 9 que le ofreció un jugosísimo contrato. “¿Qué sentí? Alegría, claro. Pero no tanto por la plata, sino porque algunas cosas se habían terminado para siempre. Por ejemplo –contó– una vez tuve que trepar hasta la punta de la torre de Canal 9 con diez plumeros y un aerosol y escribir el nombre de un producto. Era un aviso, lo pagaban bien y necesitaba ese dinerillo”. El 19 de marzo de 1962 nació Marcelo, su segundo hijo. El 30 de marzo de 1964 debutó con el cartel principal en “Operación Ja Ja” convocado por Gerardo y Hugo Sofovich. El 26 de julio nació Mariano, su tercer hijo, pero la convivencia con Judith había terminado. Olmedo conoció, al poco tiempo, en el teatro a la media vedette Tita Rouss, con la que se casó vía México. Juntos compartieron doce años de vida en común y tuvieron dos hijos. En el ’65 los Sofovich lo convocaron nuevamente para “Un verano con Olmedo”. El 28 de julio de 1968 nació Javier. Jugando con su pequeño hijo en brazos Olmedo inventó el “rucucu”, y un día cuando la cámara de “Operación…” lo tomó puso la mano sobre el lente y lanzó su “Rucucu” definitivo, como un grito que el tiempo se encargaría de convertir en un clásico. Ese año, en pleno gobierno militar de Onganía, surgió el personaje del Yéneral González. El 14 de enero de 1970 nació su hija Sabrina. Ese año Olmedo volvió al 11 con una emisión a beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich titulada “Las 36 horas de Olmedo”. Luego de varias temporadas, el periodismo especializado lo daba como definitivamente “terminado”, calificando su ciclo como de “un humor viejo que ya no hace reír a nadie”. En el ’76, la noche del debut de “El Chupete”, un locutor anunció la desaparición de Olmedo con voz grave y gesto doliente. Mientras, en cámara otros actores se probaban su ropa. Un minuto después entró Olmedo diciendo: “No puedo faltar un momento, ya se están probando mi ropa”. El gobierno militar estalló de ira ante ante la palabra desaparecido y el Comfer decidió echarlos a todos, luego de levantar el programa. Al comenzar 1980, Olmedo pasó al 13 protagonizando con Susana Giménez el ciclo “Alberto y Susana”, con libro de “Coquito”, Hugo Moser y Víctor Sueiro. Separado de Tita, comenzó una relación con Nancy Herrera, de 20 años, a quien había conocido como una admiradora del Capitán Piluso. Nancy lo acompañó en sus giras por todo el país, además de disfrutar largos viajes junto a él por Tahití, Australia y los Estados Unidos. Por ese entonces Hugo Sofovich lo dirigió en el filme “A los cirujanos se les va la mano”, juntando por primera vez al cuarteto Olmedo-Porcel-Susana Giménez-Moria Casán. También filmó “Departamento compartido” con Tato Bores y Graciela Alfano. En el ’81 comenzó “No toca botón” por Canal 11, con el que logró un rating de 27 puntos gracias a la creación de nuevos personajes como “Lucy”, “El Nene”, “Chiquito Reyes” y “El dictador de Costa Pobre”. En 1986 ingresaron al ciclo, luego de la partida de Susana Traverso, Silvia Pérez, Beatriz Salomón, Adriana Brodsky, Susana Romero y Divina Gloria. Fue la época de mayor éxito. De su mano mágica nacieron “Alvarez y Borges” junto a Javier Portales, “El Manosanta” y “El mucamo Perkins”. En 1984 interrumpió el programa, miró a la cámara y estalló: “Así no se puede trabajar. Esto se acabó. Dispongan de las cámaras. Hasta que Sofovich no escriba algo decente no trabajamos. Ponga el 13, que hay un buen teleteatro. O el 9: Romay siempre inventa algo. Nos queda una sola cámara. ¡Miren, miren los trastos de este Canal! Los afiches de la pared tienen como treinta años. Por favor, doctor Alfonsín, ¡venda esto lo más pronto que pueda!”. En el ’85, en la apertura de “No toca botón”, apareció semidesnudo, quemó en una hoguera la ropa de sus viejos personajes y dijo que había que tirar al fuego “los silencios de Guerrero Martinheitz, las muletillas de Neustadt y los consejos de Tita Merello”. La prensa lo consideró, por lo menos, “irrespetuoso con sus colegas”. “Estoy entregando lo último que me queda. Soy como una pila que se va muriendo lentamente. Cuando termina el programa tengo pésimo humor y estoy descontrolado. Antes no me pasaba, pero ahora…”. El 18 de diciembre de 1986 debutó en el teatro Neptuno de Mar del Plata con “El Negro no puede”. Finalizado el verano terminó batiendo el récord histórico de asistencia de público con 119.877 espectadores. El espectáculo se llevó el premio Estrella de Mar. Pero la gloria quedaría muy pronto escondida tras el escándalo amoroso que estalló entre Nancy y Cacho Fontana. Olmedo echó a Nancy de la obra y de su casa aunque continuaron viéndose a escondidas. En el verano de 1988, en Mar del Plata, Olmedo encabezó la obra “Eramos tan pobres”. El 3 de marzo se estrenó su película “Atracción peculiar” y Olmedo sólo pensaba en tomarse unas vacaciones antes de retomar la temporada en Buenos Aires junto a Nancy, con quien había comenzado nuevamente a convivir. En el último reportaje que concedió poco antes de morir, el actor dijo a la revista “Siete días”: “En este país la gente le suele ser más fiel a los muertos que a los vivos”. También dijo: “Me da miedo que la fama pueda ser más duradera que mi vida, pero de cualquier modo yo soy un gran vividor. Por eso, dicho con toda franqueza, me gustaría ser más duradero que mi fama. Cuando estás bajo tierra no te queda otra cosa”. En la madrugada del 5 de marzo, inesperadamente, y luego de jugar sobre la baranda del departamento alquilado en el piso 11 del Edificio Maral 36, cayó al vacío. Nancy Herrera, embarazada de Albertito, bajó corriendo hasta el lugar y abrazó el cuerpo sin vida de Olmedo gritando: “Te me escapaste… te quise agarrar y no pude… Yo traté de agarrarte”. Una multitud despidió al gran humorista en medio de la sorpresa y el estupor. Sus restos fueron sepultados en el Panteón de Actores de la Chacarita. Hace dieciséis años de todo, y como le cantó Fito Páez: “Ya no hay merienda si no hay Capitán”. FUENTE link: http://www.youtube.com/watch?v=B9DAWyZS5UU&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=KUxb3M-dzN4 link: http://www.youtube.com/watch?v=y3RgDknasAs&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=YCeQdi4lSAk CANCIÓN DE FITO PAEZ link: http://www.youtube.com/watch?v=1qqFNHxyCq0

Diferencias entre televisores Todos hemos oído hablar TFT, LCD, Plasma, OLED, e incluso combinaciones de ellas, como TFT LCD, y muchas veces sin saber en qué se diferencian unos de otros LCD VS PLASMA Área de visión Son pocas las pantallas de plasma de tamaño pequeño. Las de LCD son populares en aplicaciones como sistemas de entretenimiento móvil y teléfonos celulares. En el otro extremo ambos tipos pueden rebasar las 60 pulgadas. Dimensiones y peso de equipo Tanto plasmas como LCD son delgadas y ligeras, en comparación con las antiguas pantallas de CRT de similares dimensiones. Ángulo de visión Es mayor en el caso de las plasmas. Vida útil Superior a las 10 mil horas. Color LCD tiene imágenes más claras y colores más vivos. Las plasmas tienen mayor diversidad y precisión de color. Brillantez Superior en LCD. Negros Las plasmas definen de mejor manera los negros, mientras las pantallas de LCD muestran tonos oscuros de gris. Nivel de contraste Superior en plasma. TFT En primer lugar considero que hay que aclarar que TFT no es una tecnología de visualización en sí, sino que simplemente se trata de un tipo especial de transistores con el que se consigue mejorar la calidad de la imagen. Su uso más frecuente es junto con las pantallas LCD, como veremos a continuación. LCD y TFT LCD La tecnología LCD utiliza moléculas de cristal líquido colocadas entre diferentes capas que los polarizan y los rotan según si se quiere mostrar un color u otro. Su principal ventaja, además de su reducido tamaño, es el ahorro de energía. Cuando estas pantallas usan transistores TFT entonces estamos hablando de TFT LCDs, los cuáles son los modelos más extendidos. Así que si alguien les habla de su nueva televisión TFT o de su nuevo monitor TFT ya saben que se trata de un TFT LCD. Plasma Al contrario que las pantallas LCD, las pantallas de Plasma utilizan fósforos exitados con gases nobles para mostrar píxels y dotarles de color. Aunque se inventó en 1964 se trata de la tecnología más retrasada, en cuanto a nivel de implantación, de las 3 que se presentan aquí, principalmente debido a que su precio es más elevado (aunque cada vez la diferencia es menor), y sin embargo su calidad es mucho mejor. En concreto ofrece mayor ángulo de visión que una pantalla LCD, mejor contraste y más realismo en los colores mostrados. OLED Y por último una tecnología que también tiene muy pocos años y que poco a poco también vamos a ir viendo más y más: OLED. Se trata de una variante del LED clásico, pero donde la capa de emisión tiene un componente orgánico. Seguro que les suena haber leído sobre algún gadget que lo incorpore como display, y es que las pantallas OLED tienen la ventaja de no requerir luz negra trasera, con lo que ahorran mucho más energía que cualquier otra alternativa. Además, su costo también es menor. Sin embargo, su tiempo de vida no es tan bueno como el de las anteriores tecnologías que os hemos presentado. El año pasado empezaron a sonar unos nuevos televisores. LED les decían, pero la duda estaba ahí: ¿son televisores nuevos? ¿Es una nueva categoría que sumar a los LCD y los plasmas? voy a aclararte de forma sencilla la tecnología que hay detrás de los televisores LED y cuáles son las diferencias entre los dos principales tipos de tecnología que incorporan. Un televisor LED no es un televisor LED Ya se que es largo pero las cosas mas importantes las pongo en negrita Aunque por el título puedas pensar que me equivoque al escribir, nada más lejos de la realidad. La intención era remarcar de la misma forma que hace nuestro cerebro la diferencia entre una pantalla LED y un televisor con tecnología LED. En el primer caso, y seguro que lo has visto en semáforos, señales de tráfico o en faros de modernos coches, hablamos de pantalla LED cuando en la misma la imagen la conforman diferentes LEDs. Ese no es el caso de los televisores LEDs. En los televisores, los LEDs se encargar de la retroiluminación del panel del televisor, al igual que hasta ahora hacían los tubos fluorescentes (CCFL) en los LCD clásicos. Televisores LED, evolución de los LCD clásicos Una vez que ya tenemos claro que los televisores LED son televisores LCD, pasemos a analizar el por qué de este paso adelante. La ventaja más directa en el uso de luces LEDs para retroiluminar los paneles de televisores LCD es el menor consumo de este tipo de diodos. Son así equipos más eficientes energéticamente y cuya vida útil también es mayor. Pero en la calidad de imagen también hay diferencias. La que más se aprecia a simple vista es el aumento del contraste dinámico en los televisores LED frente a los LCD clásicos. La representación de color también mejora con la tecnología LED. El el campo del diseño, que un televisor LCD use tecnología LED lo vamos a notar principalmente en el grosor del mismo, aunque básicamente ocurre en los de tipo Edge-LED. esta tecnología junto con la retroiluminación LED en general fue introducida por Sony a partir de 2004 con su sistema Triluminos, por lo que se trata de una tecnología muy joven. El último beneficio, aunque no se pueda ver a priori, del uso de diodos LED en vez de fluorescentes a la hora de iluminar el panel de los televisores se llama mercurio, material que ya no se usa en los modelos LED y que supone un alivio para el medioambiente. Dos tecnologías LED enfrentadas Aunque los denominamos de igual forma, básicamente dos son las tecnologías de retroiluminación que dominan el mercado. LED de tipo Edge En la búsqueda por un sistema de iluminación trasera que permitiera jugar más con el diseño de los televisores y reducir su grosor, surgió la idea de llevar la iluminación LED a los bordes de los equipos. De esta forma el grosor que se consigue es increiblemente reducido. La luz de los LEDs se distribuye entonces por todo el panel por medio de difusores. El inconveniente de este sistema es que los negros no lo son tanto y que la retroiluminación puede no ser uniforme en todas las zonas. LED con atenuación local El otro sistema principal de iluminación de los paneles en los televisores LED es el local dimming o atenuación local. En este caso el sistema puede apagar y encender zonas más concretas, consiguiendo mejores contrastes. En este caso también hay un inconveniente destacado llamado efecto blooming, con el que es posible ver un halo en los objetos claros en un fondo negro. Para el año que viene se espera una nueva tecnología LED que aglutine a las dos anteriores, de manera que se puedan conseguir equipos más delgados y a la vez con iluminación más uniforme y mejores negros. RGB LED frente a White LED Otra diferencia que podemos encontrar en los televisores LED es el tipo de diodo que se usa. La diferencia entre los diodos RGB y los blancos la encontramos básicamente en la gama de colores más amplia que nos dan los primeros, mejorando la calidad de imagen. En términos de modelos de televisor, los que incluyen LED RGB se engloban en gamas más altas y de mayores precios. En cuanto a los blancos, su uso está mucho más extendido en pantallas pequeñas como las de los portátiles. FUENTE 1 FUENTE 2 FireXWolf dijo:en conclusión El LED RGB es el que tiene la mejor calidad de imagen, pero tambien los mas caros, si queres comprar un bune televisor es este, pero si andas escazo de guita, mejor eleji otro. AguxGNR dijo:Yo si leí todo. En conclusión, si tenes bastante plata ahorrada desde mi punto de vista convendría comprarse un Samsung de 32" LED Full HD 1080p (1920x1080), la tecnología 3D creo que todavía falta madurar... con un cable que tenga canales en HD, un reproductor Bluray y un TV como ese que dije (o algun otro de 42" en adelante que esa 1080p) se aprovecha joya!

Los Templarios… la Cruz en América antes del descubrimiento NO SE PERMITEN IMAGENES COMO ESTA: La historia y el tiempo vieron nacer a una Orden religiosa y militar que llegó a causar gran controversia, aun dentro de la misma Iglesia Católica a la que pertenecen. Sus objetivos fueron claros y firmes desde el principio: Luchar contra el materialismo, contra la impiedad y contra la tiranía en el mundo. Defender la santidad del individuo y afirmar la base espiritual de la existencia humana. Estos soldados de la Orden son soldados de Dios. Sus convicciones los llevan a andar siempre con Dios y ser más que simples mortales. Deben conducirse con humildad y ser los más honorables, los más nobles, los más corteses, los más honestos y los más caballerosos. “La Orden Soberana y Militar del Temple de Jerusalén”, como se la conoce ahora, o de los “Pobres Caballeros De Cristo”, debe su razón de ser al insigne cistercience Bernardo de Claraval, que remozó la Orden de San Benito con el Cister y con su brazo armado, los templarios. También Bernardo fue quien impulsó el culto a la Virgen María en el Cristianismo, y la expresión “Nuestra Señora”, como patrona de la Caballería. La genialidad o “iniciación” de San Bernardo ha tratado de ser explicada desde ángulos muy diversos, desde que era fruto de una formación druida hasta que había bebido tres gotas de leche de la propia Virgen Negra, imagen representada por el pintor Alonso Cano, en el Prado de Madrid. La orden cisterciense, igualmente conocida como Santa Orden del Císter, es una orden monástica católica reformada, cuyo origen se remonta a la fundación de la Abadía de Císter por Roberto de Molesmes en 1098. Ésta se encuentra donde se originó la antigua Cistercium romana, localidad próxima a Dijon, Francia. La orden cisterciense desempeñó un papel protagonista en la historia religiosa del siglo XII. Por su organización y por su autoridad espiritual, se impuso en todo el occidente, incluso en sus márgenes. Su influencia fue particularmente importante en el este del Elba donde la orden hizo progresar al mismo tiempo al cristianismo, a la civilización y al desarrollo de las tierras. Como restauración de la regla benedictina inspirada en la reforma gregoriana, la orden cisterciense promueve el ascetismo, el rigor litúrgico y trata, con cierta mesura, el trabajo como un elemento cardinal, como lo demuestra su patrimonio técnico, artístico y arquitectónico. Además de la función social que ocupó hasta la Revolución francesa, la orden ejerció una influencia importante en los ámbitos intelectual y económico, así como en el ámbito de las artes y de la espiritualidad. Pero volviendo a la Orden del Temple, los nueve caballeros iniciales, de origen francés se trasladaron a Jerusalén en 1118 con la misión de cuidar los caminos para los peregrinos y protegerlos de asaltantes. El Rey Balduino II poco después les entregó como alojamiento una parte de lo que fuera el Templo de Salomón, de ahí que después de eso se los conociera como los Caballeros Templarios. Frente al Patriarca cumplieron con los tres votos monacales: obediencia, pobreza y castidad. Es posible que en forma oculta hayan tratado de encontrar tesoros sagrados en el Templo en el que se alojaban. Nueve años después los caballeros continuaban siendo nueve, Bernardo logra que se concite un Concilio en la ciudad francesa de Troyes, en el que la Orden es reconocida a todas luces por la Iglesia Católica. Se exime a esta Orden de todo impuesto y de toda otra subordinación. Al único que debían rendirle cuentas era al Papa. El propio Bernardo elabora sus reglas. Adquieren el manto blanco de la Orden del Cister y unos años después se les autoriza a exhibir la cruz roja de ocho puntas sobre el lado izquierdo de su manto, que luego los caracterizara. Transformados en monjes guerreros, a partir de ese instante se involucran de lleno en la guerra contra los musulmanes tanto en Tierra Santa como en España. Sus campañas militares son heroicas. Siete de sus veintidós Grandes Maestres murieron en el campo de batalla. Además su presencia en Medio Oriente les permite ponerse en contacto con otras culturas especialmente la islámica y la judía, que sin duda incorporan. En España también luchan contra el Islam. El rey de Aragón pretende, sin conseguirlo, donarle a la Orden todo su reinado. Paralelamente su crecimiento económico resulta impresionante; generalizan la letra de cambio transformándose en los grandes banqueros de la Edad Media. A fines del siglo XIII el ingreso económico de la Orden de los Templarios era superior al de cualquier estado europeo de esos días. Transformaron la construcción románica en gótica, intervinieron directa e indirectamente en la edificación de alrededor de 70 catedrales para lo que protegieron a artesanos, armaron su propia flota de mar y posibilitaron la apertura de todo tipo de rutas al comercio. Después de la caída de San Juan de Acre en 1291, se retiran a Chipre y de allí, por llamado de Felipe el Hermoso, su último Gran Maestre, se desplazan con todas las riquezas a París. En la madrugada del 14 de octubre de 1307, los templarios de Francia son detenidos por orden del mismo Felipe el Hermoso, quien encuentra en Nogaret el personaje ideal para impulsar una confabulación bastarda y acusarlos de los crímenes más infames. Los templarios son encarcelados y las mentirosas confesiones son arrancadas mediante compra o tortura. El objetivo es claro: quedarse con sus bienes. El Papa, Clemente V, un hombre de carácter débil, tras una mínima resistencia, finalmente cede. Jacques de Molay es quemado el 18 de marzo de 1314. En ese mismo año el Papa disuelve la Orden de los Templarios por disposición personal ante la imposibilidad de que un Concilio lo respalde. El lema de la Orden ha sobrevivido hasta la actualidad en el primer versículo del Salmo 115: “Non Nobis Domine, Non Nobis, Sed Nomine Tuo Da Gloriam” (“No a nosotros Señor, no a nosotros, Sea toda la gloria en Tu Nombre”). Los caballeros de la Orden del Temple no sólo recorrieron casi todo el mundo conocido en su época, sino que también viajaron de manera regular al Nuevo Mundo que muy pocos conocían, mucho tiempo antes que Cristóbal Colón. El mar y el Temple La Orden de los caballeros del Temple necesitó del mar, en primer lugar para llevar contingentes y provisiones desde Europa hacia Tierra Santa. Utilizó para esto los puertos francos mediterráneos, especialmente Marsella. Con un concepto de “producto terminado” los bienes producidos en sus miles de Bailías y Encomiendas de Francia y Europa, tanto de alimentos, armamentos e insumos, lo mismo que sus tropas eran embarcados y trasladados en sus propios barcos, construidos en sus propios astilleros, con sus propios navegantes y sus propios marinos. Aunque también contaban con numerosas naves genovesas y venecianas alquiladas. Sin embargo, cuando convenía, el procedimiento difería y lo producido era vendido en el mercado de embarque y el dinero obtenido, transportado hacia su teatro de operaciones y allí nuevamente compraban para volver a vender, agrandando cada vez más su dominio sobre el sistema comercial de la época. Todo esto resulta perfectamente explicable dado que el centro de operaciones de los Templarios estaba en el extremo oriental del Mar Mediterráneo. Pero más raro resulta que hayan establecido un importante puerto sobre el Atlántico, en La Rochelle, que por entonces era apenas una pequeña villa, no una ciudad. ¿Cuál sería el objetivo? La única explicación plausible es que se adentraran asiduamente en el mar "tenebroso", como se lo conocía entonces al Océano Atlántico. La Rochelle fue un puerto de suma importancia para los Templarios ya que desde allí siete grandes rutas se abrían como un abanico hacia toda Francia. La Orden del Temple nunca procedía de manera precipitada ni involuntaria. La flota marina de que disponían era muy importante, tan importante que los navieros particulares de Marsella temiendo que terminaran por monopolizar todo el tráfico con Palestina, los obligaron a limitar drásticamente sus embarques, otorgándose para sí una parte de los transportes. Los templarios no sólo apuntaban al control del tráfico comercial con Oriente sino que también viajaban con regularidad a América, donde explotaban minas de plata. Una prueba irrefutable de que la Orden del Temple conocía América, está en el tímpano del atrio de la iglesia de Vézelay, contruida en 1150. Allí se encuentran representados unos indios americanos, a los que se reconoce por las orejas deformadas por los adminículos que solían colocarse los nobles incas. De cualquier forma, es bien sabido que cuando Colón llegó a América, los indígenas no se sorprendieron, conocían la cruz y acogieron bien a los visitantes. Incluso existen historias que cuentan que a la llegada de los conquistadores, muchos pueblos tenían elementos representativos de la fe católica como rosarios y cruces. ¿Quién se los había dado? Hacia mediados del siglo XII empezaron a entrar a Francia, por los puertos de Normandía, rollos de madera provenientes de Brasil. Por supuesto la situación de las tierras descubiertas era guardada por marinos y comerciantes como el secreto más riguroso. Los vikingos estaban establecidos en Sudamérica desde el Siglo XI y sus barcos solían recalar en Normandía, pero los pescadores de Saint-Maló, de la Rochelle y otros puertos de la Gascuña y también los vascos no tardan en comenzar a perseguirlos. Con el tiempo Portugal da también asilo a buena parte de la flota vikinga y es así como se convierte en una importante potencia marítima. Una misión enviada hacia 1250 por los vikingos a Sudamérica volvió a Escandinavia, donde dejaron imágenes de llamas y de otros animales americanos. También desembarcaron en Normandía, donde hicieron una copia fiel de la estatua llamada “El Fraile”, tallada por indios americanos y del friso de la “Puerta del Sol” de Tiahuanaco en la catedral de Amiens. Asimismo, aún existen en Tiahuanaco (Bolivia) esculturas preincaicas que reproducen motivos del portón central de la catedral de Amiens, terminada en 1236. Más aún, el edificio principal de Tiahuanaco, llamado kalasasaya, era una iglesia cristiana, en ese lugar se levanta la estatua original de dos metros llamada "El Fraile". En la Alta Edad Media la moneda de plata era muy rara; lo que se acuñaba sobre todo era oro y bronce. En Oriente la plata tenía más valor que el oro. A fines de la Edad Media, en cambio, la moneda corriente era de plata. ¿Pero… de dónde salió la plata para fabricar las monedas? En Europa había sólo algunas minas de plata en Alemania, que por entonces no eran explotadas. La mayor parte de las minas se encuentra en Norteamérica, México y Sudamérica. ¿De dónde había salido la plata para fabricar la moneda corriente al fin de la Edad Media, antes de Colón? Entre el Siglo XII y el XIV, no sólo la Orden del Temple se enriqueció sino toda Europa, que entre otras cosas permitió la edificación de mas de un centenar de catedrales. Fue una inflación de metal, no de papel que no existía en la época. ¿De dónde procedía la plata si casi no existía en Europa ni en otro lugar del mundo conocido? Evidentemente, alguien la traía de algún lugar que mantuvo en total secreto y razonablemente, ese lugar pudo ser America. Otro argumento invocado es el sello templario “Secretum Templi”, en el cual se puede ver la figura de la “serpiente emplumada”, similar a la divinidad Quetzalcoatl de los Mayas. El Quetzal es un ave trepadora americana de regiones tropicales, con plumaje de vistosos colores. El gran secreto de los Templarios era precisamente la conexión con Sudamérica, donde habrían construido un refugio para, en caso de necesidad, encontrar asilo. Se debe tener en cuenta que la “serpiente emplumada” es el símbolo más importante de la América precolombina. Es la síntesis de los poderes contrarios cielo-tierra. En un simposio celebrado en Soria sobre el Temple en 1992, el Gran Prior General de la Orden Soberana y Militar del Temple de Jerusalén de entonces, Don Fernando del Toro Garland afirmó que existían pruebas documentales de viajes templarios hacia América muy anteriores al descubrimiento de Colón. Es sabido que Cristóbal Colón consultó los archivos náuticos templarios de Calatrava con el fin de reunir argumentos para convencer a Isabel la Católica. ¿Y qué cruz tenían las velas de sus tres embarcaciones sino la templaria? ¿Y qué cruz usaban en las velas los navegantes portugueses, sino la templaria? ¿Acaso esta era una manera de hacerse reconocer desde lejos a su llegada? Existen elementos suficientes para suponer que los templarios conocían y viajaban asiduamente a América antes del descubrimiento. Si se presume con cierta certeza de dónde salían con sus embarcaciones, debían existir por ende, al menos uno o más puertos de llegada instalados en el Nuevo Continente. Los hallazgos del Ingeniero Fernando Fluguerto Martí En marzo de 1999 el Ingeniero Fernando Fluguerto Martí, al frente de su grupo Delphos, culminó una serie de estudios teóricos y realizó un importante descubrimiento en el Golfo de San Matías, en la Patagonia Argentina: Un supuesto Fuerte-Puerto Templario, encontrando en las proximidades un bloque de piedra con una cruz griega en bajorrelieve de aproximadamente 60 centímetros de lado, a la que llamó “Cruz Templaria” y una estatuilla de alrededor de medio metro, que fue interpretada como “El Árbol de la Vida” y supone que ambos elementos son restos del pasado templario de la región. Posteriormente se encontraron otros grabados en sobrerrelieve con el mismo tipo de cruz y otras imágenes en piedra en los que no falta la representación de la serpiente. El Perlesvaus, también llamado Li Hauz Livres du Graal (El alto libro del Grial), es un antiguo romance artúrico escrito a principios del siglo XIII en el norte de Francia. Ha sido definido como el relato artúrico menos canónico por sus diferencias con otras versiones. Aún existen tres manuscritos, dos fragmentos y dos ejemplares del siglo XVI. En este relato puede leerse lo siguiente: “La nave ha corrido tanto noche y día, tal y como a Dios le plujo, que llegaron a un castillo en una ínsula del mar. Preguntó a su marinero si sabía que castillo era aquel. - En verdad, no lo sé señor, pues hemos corrido tanto que no conozco ni el mar ni las estrellas”… Para un marino que había partido del hemisferio norte, esto supone haber recorrido al menos unos 90 grados hacia el hemisferio sur. “Se acercaron al castillo y oyeron sonar muy dulcemente cuatro trompetas arriba en las murallas y los que las tocaban iban vestidos de blanco”... Recordemos que los Templarios utilizaban como vestimenta el manto blanco de la Orden del Cister. “En cuanto la nave tomó puerto debajo del castillo y el mar se retiró de modo que la nave se quedó en tierra seca”... Las tremendas mareas de la Patagonia resultan, al decir del Ingeniero Fernando Fluguerto Martí, la subsiguiente pista. Luego de investigar la tabla de mareas, dice haber encontrado las más pronunciadas a la altura del Golfo de San Matías en la Provincia de Río Negro. Luego de varias averiguaciones logró localizar una elevación de unos 150 m sobre la costa, próxima a San Antonio Oeste, a la que los antiguos pobladores llamaban significativamente “El Fuerte”. Ningún viejo mapa español especifica el lugar pero sí una carta geográfica de 1865 realizada por el francés Juan Antonio Víctor Martín de Moussy, contratado por el gobierno de Urquiza. En esta carta se designa al lugar con el nombre de “Ancien Fort abandoné” (Viejo Fuerte abandonado). Otros nueve planos ingleses y franceses dan cuenta de la fortificación. El ingeniero Fernando Fluguerto Martí llegó por primera vez a la zona en diciembre de 1997. Los hallazgos y las coincidencias con ciertos pasajes de la obra “El alto libro del Grial” podrían efectivamente corresponder a fuertes indicios de la presencia templaria en Argentina con el agregado de que los lugares en los que se asentarían habrían sido especialmente elegidos. Los Templarios y las zonas mágicas Juan García Atienza es un investigador y escritor sobre la historia de España, más precisamente sobre la Orden de los Templarios en tierras españolas y de las zonas “mágicas” españolas pre y postcristianas. Según este escritor, las encomiendas templarias en Occidente fueron de dos tipos: unas dedicadas al cultivo y cría de ganado y otras situadas en lugares más apartados y aparentemente inhóspitos pero ligadas a la “fuerza” ancestral del lugar; éstos últimos fueron centros iniciáticos templarios en los que pusieron en práctica un tipo de convivencia social nuevo para la época, dignificando y liberalizando a los hombres con su trabajo, en vista a un proyecto futuro de gobierno universal que nunca lograron realizar. Más siempre, sus lugares de asentamiento no se debieron a casualidad, conveniencia económica, comercial o cualquier otra sino que fueron debidos a una deliberada búsqueda de puntos clave en los que persistía el recuerdo - y en muchos casos la presencia escondida- de cultos ancestrales... Los cultos ancestrales se hallaban presentes incluso en fenómenos naturales divinizados por creencias populares. Hay montes sagrados, cuevas mágicas y fuentes milagrosas. Los Caballeros de la Orden del Temple tenían una particular predilección por los lugares sagrados. Por lo tanto es de presumir que, en el caso de que hubieran realmente llegado a Argentina y desearan asentarse, buscaran lugares “mágicos” o de fuerza telúrica sagrada para hacerlo, siguiendo su costumbre tradicional. La zona del Uritorco Si hay una zona en Argentina con historia “mágica”, esa es la zona del Uritorco, no sólo por el publicitado avistamiento de ovnis, sino también por la aparición de simples luces inexplicables en toda la zona, por las cavernas sagradas de la historia de los Comechingones y otras culturas que los precedieron desde 8.000 años a.C. con sus cuentos y leyendas. Debe agregarse el hallazgo realizado por el paisano Orfelio Ulises en 1934 del “Bastón de Mando” o “Simihuinqui, La Lanza que Habla”, una pieza única de basalto negro, cuyo origen - se ha comprobado - data del paleolítico inferior. El hallazgo no tan circunstancial como se podría suponer, se produjo en La Toma, base del Uritorco y en 1948 (tres años antes de morir Orfelio Ulises) la pieza fue transferida al antropólogo e historiador Guillermo Alfredo Terrera. De difícil explicación, el Bastón de Mando, se ha asociado a la leyenda mitológica del dios Vultán o Wotán, dios de la guerra germano. En 1948, su tenencia fue pedida por el entonces presidente Perón, pero la solicitud fue denegada por el grupo Hermético que lo tenía en su poder. Hay por otra parte abundancia de lugares sagrados, algunos de ellos de origen maldito, como la “Cueva Salamanca”. Según la costumbre popular, ningún paisano osará ingresar en ella, pues es conocimiento común de que allí “mora el diablo”. El interés en la zona ha quedado demostrado también por la historia de expediciones extranjeras. De una caverna de Intihuasi en Tulumba, provincia de Córdoba, el inglés Gordon Gardner, arrancó un sol tallado en piedra de 1,60 m de diámetro y 3.700 Kg de peso que se exhibió en el Museo Británico hasta que en 1982 fuera retirado debido a la guerra de Malvinas. Luego se volvió a poner en exhibición permanente en el Museo de la Mente Humana de Londres. Hubo además expediciones nazis en los años 30, (contemporáneas de otras en el Tibet y la baja Francia sobre los Pirineos). No hay duda de que el nazismo fue un movimiento esotérico abocado a la búsqueda del poder. El historiador cordobés Guillermo Alfredo Terrera no cesó de repetir, en sus numerosos libros, que Parsifal y los templarios habían llegado hasta esa zona, y más aún que el propio Parsifal se encontraba sepultado a los pies del cerro Uritorco. Los Comechingones El norte de la provincia de Córdoba fue habitado por indígenas desde hace aproximadamente 10.000 años. Los comechingones fueron los últimos habitantes de la región noroeste entre los años 500 hasta la llegada de los españoles, a los que inicialmente recibieron de buena manera. Unos 90 años después prácticamente habían desaparecido, pues se negaron a ser sojuzgados como esclavos y a someter su libertad. Luego de algunas batallas desparejas, ya que los españoles tenían caballos, corazas y armas de fuego, finalmente unos 300 indios se inmolaron arrojándose desde la altura del cerro Colchaquí. Curiosamente un grupo de judíos habían hecho lo mismo en Masada, junto al Mar Muerto, en el año 73 para no entregarse a la décima Legión Romana. Un relato anónimo, posiblemente de Jerónimo Luis de Cabrera, fundador de la ciudad de Córdoba, habla de que la nación comechingón estaba integrada por unos 30.000 habitantes, distribuidos en unos 600 pueblos. Una característica que le llamó la atención al colonizador es que a diferencia de otras tribus estaban vestidos con lana o cuero, que no se embriagaban y que eran labradores. Pero más aún le llamó la atención la variedad de adornos, utensilios y herramientas que usaban, fabricados en oro y plata. Los primeros cronistas que los vieron hablaron de hombres barbudos como los españoles; “eran altos, barbados y de ojos claros”, características únicas en los indígenas americanos y que serían explicables solamente mediante su cruza con personas de esas características venidas de Europa. Otro hecho que sorprendió a los colonizadores fue la enorme extensión de sus cultivos con riego artificial y la conservación del cereal en silos subterráneos. El 21 de abril de 2000, junto a un antiguo cementerio indígena que constituía un anfiteatro natural descubrieron pinturas rupestres en cuevas que probablemente fueron utilizadas para ritos sagrados. En las mismas, se hallaron pinturas de círculos concéntricos, ya conocidos en otras culturas, signos inequívocamente rúnicos, un sol de 20 rayos, la cruz esvástica originaria y tal vez lo más importante: una cruz de tres travesaños, uno de ellos inclinado. Este tipo de cruz es conocido como “cruz papal”. La cruz pintada en la cueva mide unos 28 cm. de alto por 22 cm. de ancho y apunta con exactitud al norte. Fue dibujada en el único trozo de pared que da al norte, tan precisamente que se podría calibrar una brújula con ella. En cualquier otra parte de la cueva donde la hubieran pintado no miraría exactamente al norte. Entonces, se puede pensar que es del norte de donde vinieron los templarios y que así lo recordaban. Los comechingones pintaron los símbolos en recuerdo a los templarios, con quienes, sin duda, habían establecido una excelente relación. Existen otras cruces similares esparcidas en diversos lugares de la región. Todas las imágenes se han hecho con tintura negra sobre piedra caliza colorada. La cruz esvástica es un signo antiquísimo que data de hace más de 4.000 años y fue muy difundido en el mundo incluyendo la América precolombina. Tiene múltiples interpretaciones, destacándose la de “signo del polo”, y en la Edad Media, símbolo del movimiento y fuerza solar. Los signos rúnicos pertenecen a la escritura de los primitivos pueblos escandinavos, siendo luego transmitidos por los celtas. En las piedras de las construcciones templarias existen signos, aun no descifrados, muy semejantes a las runas. Otros o los mismos signos quedaron grabados en las paredes de las prisiones en las que fueron recluidos por largos años los caballeros templarios esperando vanamente un correcto juicio. La cruz de tres travesaños es un símbolo de jerarquía eclesiástica que corresponde a la tiara papal, al sombrero cardenalicio y a la mitra episcopal. A partir del siglo XV sólo el papa tuvo derecho a esa cruz. La cruz de dos travesaños corresponde al cardenal y al arzobispo y la cruz simple al obispo. Es conocida también como “Cruz Patriarcal” denominada así por ser la que lucían los patriarcas de Jerusalén, en la época del Reino Latino, una reliquia templaria que contenía el “lignum Cristo”, es decir, un fragmento de la verdadera cruz en la que Jesús fue crucificado y que los caravaqueños han hecho suya, dándola a conocer como la “Cruz de Caravaca”. El hallazgo de la Cruz Patriarcal, pintada por los comechingones es un fuerte indicio de que La Orden del Temple estuvo en esta zona bastante antes que Colón descubriera América. ¿Es posible que los indígenas conocieran esa Cruz si no se la hubieran mostrado los templarios? Esa cruz quedó restringida solamente al Papa en el Siglo XV, vale decir el siglo del descubrimiento de América. Los colonizadores llegaron a esas tierras alrededor de 1550. Entonces, muy difícilmente pudo ser “enseñada” por ellos a los indios. Hipótesis general sobre el Temple en Argentina Tal vez en los siglos XIII o XIV, Los Caballeros de la Orden del Temple llegaron a América del Sur, posiblemente portando algo que deseaban ocultar o resguardar. Inicialmente, en el Golfo de San Matías, construyeron un Fuerte, que al mismo tiempo le sirvió de Puerto, y luego, de acuerdo a su tradición, buscaron un “lugar sagrado” para asentarse, lo que encontraron en la zona del Uritorco, recorriendo para llegar hasta allá unos 1.400 Km hacia el norte. Debieron atravesar en el trayecto, territorios habitados por puelches, tehuelches, pampas y araucanos. En la zona del Uritorco tomaron contacto con los indios comechingones, con los que establecieron una buena relación, logrando descendencia mixta, lo que cambiaría los caracteres de ese pueblo dos o tres siglos después, según la impresión causada en los colonizadores españoles, que encontraron en ellos a indios barbados, altos y de ojos claros. Durante mucho tiempo los rastros de la “Orden religiosa y militar de los Pobres Caballeros de Cristo”, “Caballeros Templarios” o “Caballeros de la Orden del Temple” han quedado ocultos, no se han interpretado o han sido destruidos por el paso del tiempo o… deliberadamente. De confirmarse la presencia precolombina de los templarios en Argentina, se trastocarían bases muy firmes dadas por ciertas por la Historia Oficial conocida. Fuentes: http://delphos.com/ “Los Caballeros Templarios, Vida. Muerte y Resurrección" Autor: Horacio Amadeo Della Torre Adaptación: Marcelo Quiroga http://www.otrasalternativas.com.ar/ Bibliografía general recomendada sobre los Templarios: - Andreas Beck. “El Fin de los templarios”. Península, 1996, Barcelona. - Luis Charpentier. “Los Misterios Templarios”. Apóstrofe, 1995, Barcelona. - Ricardo De la Cierva. “Templarios: La historia oculta”. Fénix, 2000, Madrid. - Michel Lamy. “La otra historia de los Templarios”. Martínez Roca, 1999, Barcelona. - Marion Melville. “Nosotros los Templarios”. Tikal, 1995, Girona.