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Frasier Frasier es una serie de televisión estadounidense, emitida en la NBC. Fue un spin off de la serie Cheers basado en el personaje de Frasier Crane (Kelsey Grammer). Con once temporadas a su espalda es uno de los spin-off de más éxito en la historia de la televisión, aclamada por el público y la crítica. Su primer episodio fue emitido el 16 de septiembre de 1993, y su último episodio el 13 de mayo de 2004. Aunque la acción se desarrolla en Seattle, Washington, sólo un episodio fue grabado allí. El resto fue grabado en Stage 25, Estudios Paramount y en varios locales y alrededor de Los Ángeles. Los creadores La serie fue creada por David Angell, Peter Casey y David Lee, que también la produjeron (Grub Street Productions) en asociación con Paramount Television. Angell, Casey y Lee han escrito y producido también Cheers y Wings. Argumento El psiquiatra Dr. Frasier Crane vuelve a su ciudad natal, Seattle, Washington, tras su divorcio y dejando atrás su vida en Boston. Sus planes para su nueva vida de soltero se complican cuando se ve obligado a acoger a su padre, Martin, un detective retirado del departamento de policía de Seattle que no puede vivir solo tras recibir un disparo. Frasier, Martin, Daphne, la terapeuta que Frasier tiene que contratar para atender a su padre, y el perro de este, Eddie, acaban viviendo todos juntos. El hermano menor de Frasier, Niles, un eminente psiquiatra, visita frecuentemente su apartamento. Niles se encapricha primero y luego se enamora de Daphne, pero no le confiesa sus sentimientos hasta el último episodio de la séptima temporada, una trama que se extiende durante toda la serie. Frasier presenta un popular programa en la cadena de radio KACL. Su productora, Roz Doyle, es completamente diferente a Frasier, pero con el tiempo se convierten en muy buenos amigos. Frasier y el resto de personajes visitan con frecuencia la cafetería Café Nervosa, escenario de muchas de sus aventuras. Frasier y Niles, de gustos refinados, intelectuales y con muy buena opinión sobre sí mismos, chocan frecuentemente con su padre que, al contrario de ellos, es de la clase trabajadora, un tipo con los pies en la tierra. La relación entre Frasier y Niles es a menudo turbulenta; la intensa rivalidad entre hermanos da lugar con frecuencia a situaciones caóticas. Otros temas recurrentes son el fracaso del matrimonio de Niles con Maris, un personaje que nunca aparece, la búsqueda del amor por parte de Frasier y los muchísimos intentos de los dos hermanos para ser aceptados en la elite cultural de Seattle. les dejo una crita aparecida en el critico de la tele Hablar de una serie como Frasier es mentar historia viva de la comedia televisiva, Posiblemente estemos ante una de las mejores sitcom (sino la mejor) de la historia y una de las que, junto con Friends y Seinfeld, ayudaron en la década de los 90 a replantearse un género televisivo que, heredero del teatro clásico y el docudrama radiofónico, llevaba desarrollándose desde los inicios del medio (los más veteranos recordarán en los 50 a Lucile Ball y su I Love Lucy). Realizada originalmente para la NBC, elevó al olimpo a esta cadena y, junto con las tres antes mencionadas y el drama médico Urgencias, consiguió llevarla a sus cotas más altas en la noche de los jueves. Cuando tanto esta como Friends finalizaron en 2004 empezó también el declive del canal del pavo real. Frasier estableció el récord de 37 premios Emmy, entre los que se encuentran el de mejor serie de comedia de forma consecutiva durante cuatro años entre 1994 y 1998 y cuatro al mejor actor y mejor secundario para Kelsey Grammer y David Hyde-Pierce. Niles, ¿un jerez? No podemos olvidar que esta es un spin-off de la mítica Cheers, protagonizada por Ted Danson y ambientada en una taberna de Boston, que triunfara como ninguna en los 80. Apenas unos meses separaron el final de una y el inicio de la otra. Cabe destacar, además, que ambas tuvieron exactamente once temporadas. Para llevar a cabo esta nueva creación se contó con tres excelentes guionistas de la serie original: David Angell, Peter Casey y David Lee. La idea básica era distanciarse radicalmente de su predecesora, por lo que mudaron el centro de la acción a la otra punta del país y decidieron contarnos la vida desde el punto de vista de un ambiente familiar y laboral, muy lejos del grupo de amigos de bar que habían estado retratando hasta entonces. Para ello utilizaron uno de los personajes más populares que tenían en plantilla, el reputado psiquiatra Frasier Crane, que ahora abandona Massachusetts para volver a su ciudad natal Seattle. Pero su pacífica vida se verá alterada cuando tenga que acoger en casa a su padre Martin Crane, un policía retirado tras recibir un disparo en la cadera con el que no tiene muy buena relación, y a Daphne Moon, una fisioterapeuta a la que se verá obligado a contratar para la rehabilitación de este y que se instalará en el cuarto de invitados. El reparto principal lo completan el hermano de Frasier, Niles, y Roz Doyle, la productora del programa de radio en el que empezará a trabajar Frasier. Niles, que también ejerce como psiquiatra, ha cargado siempre con el lastre de ser el hermano pequeño, lo que genera una fuerte envidia hacia Frasier. Ahora lo que le fastidia es, por ejemplo, que mientras él atiende cada día en su consulta a las personalidades más influyentes de la ciudad, sea la cara de su hermano la que aparece en las vallas publicitarias por hacer un estúpido teatro radiofónico. Sin embargo, la personalidad de ambos es bastante afín, y no tardarán en encontrar el uno en el otro el mejor compañero para sus peculiares aficiones. De hecho los productores estuvieron a punto de rechazar la serie por culpa del gran parecido entre hermanos. Yo estaría de acuerdo en que esto no podría funcionar si no fuese porque los dos tienen un contrapunto maravilloso: su padre. Gracias a él la base principal de la serie es un tema muy recurrente en el cine de Woody Allen, la sátira hacia la pedantería y el esnobismo de ciertos grupos de intelectuales. Esto es algo que me cautiva, porque en el fondo son todos iguales. Da igual que nos refiramos a los intelectualoides neoyorquinos que representaba Diane Keaton en Manhattan, a la élite cultural de la Seattle de los 90 o a los actuales modernillos de Barcelona que circulan con sus Longboard mientras suben fotos a Instagram y escuchan lo último de Vetusta Morla, grupo cuya mención se está volviendo muy recurrente en mis artículos. Frasier: Que cantidad de idioteces hemos dicho sobre su libro. Me siento como la primera persona que leyó Hamlet y le dijo a Shakespeare ¡Cómo invita a pasar las páginas! Así, a Frasier y a Niles les encanta ir a la ópera, organizar catas de vinos, hablar de literatura clásica y comer en los restaurantes más refinados de la ciudad. Son personas excesivamente preocupadas por las apariencias, por mantener un estatus hasta extremos ridículos, y es todo un festival de risas escucharlos hablar de forma totalmente pedante y estúpida. Como contrapunto está Martin, un hombre corriente que solo quiere sentarse en su viejo sillón (que desentona con el diseño de mobiliario de su hijo) a beber cerveza y ver el baseball. Los dos chicos heredaron la curiosidad científica e intelectual de su madre, y por eso se les hace difícil la relación con este hombre que representa todo lo opuesto a su estilo de vida. Pero al final siempre son las frases de este personaje las que mayor sabiduría demuestran. Martin es sensato, coherente e inteligente. Demuestra como, sin necesidad de buscar complejas teorías psicológicas ni de tener mucha cultura, la experiencia vital es suficiente para dar buenos consejos a sus hijos y llevarlos por el buen camino. Resulta paradójico que cuando una persona más cercana al mundo y a las inquietudes intelectuales como yo de repente ve esta serie, se siente mucho más identificado con todo lo que dice el padre que con cualquiera de los dos hermanos. De hecho, a veces cuando veo a compañeros alabar sus propias aptitudes artísticas y despreciar el poco talento de la gente cercana, pienso en Martin Crane y en lo absurdo de la gafapasta. En silencio me río de su incapacidad para ser felices. Es en uno de los primeros capítulos cuando, tras dejar en ridículo a su padre, Frasier y Niles reflexionan sobre si se habrán vuelto tan snobs como para no poder disfrutar de las pequeñas cosas de la vida. Esto me ha hecho reflexionar sobre el hecho de que a veces todos somos un poco Frasier y un poco Niles. Y que una novela, una película o en este caso una serie logren hacerte pensar sobre tu vida es lo máximo que les podemos pedir. Siempre que tengo que defender sus guiones destaco dos cosas: la empatía de Frasier con el espectador y la encomiable vis cómica de los dos hermanos, sobre todo de Niles. Muchos de los capítulos se centran en problemas interiores que tiene el protagonista y las reflexiones que surgen a raíz de ellos. Son estos episodios en los que te das cuenta de que su personalidad (en parte ya forjada en Cheers) es muy compleja. Os asombrarían la cantidad de detalles perfectamente hilados, repasados y machacados que los guionistas le han adjudicado. Frasier es obsesivo, y la mayoría de conflictos internos que encontramos en él podemos aplicarlos casi todos a nuestras propias vidas. La psicología es un tema recurrente, son numerosas las tramas espejo en las que el caso de un paciente episódico sirve para que los protagonistas se planteen serias reflexiones sobre el amor, la familia, el trabajo, la rivalidad, el arte o el deber moral. Hay algunos capítulos con planteamientos tan profundos y metafóricos que le escupen a la cara al 80% de las series de drama actuales. Pero los que no tienen este planteamiento dramático lo compensan con una historia banal pero sublime, divertida y cargada de frases y chistes visuales que deberían pasar a la historia. Soy el Doctor Frasier Crane, le escucho Aunque son muchos y variados los personajes, es muy fácil darse cuenta que el carisma reside principalmente en Frasier y su hermano. Por su trasfondo dramático (porque para mí esta comedia, como las mejores, tiene mucho de drama) está claro que Frasier es el mejor personaje, pero Niles le sigue muy de cerca, y en cuanto al arte de provocar risas el segundo se lleva más minutos de oro. La magnífica interpretación de David Hyde-Pierce hace que le cojas cariño rápidamente a ese rubito risueño que es el menor de los Crane. Sus anécdotas, sus frases incisivas, esa sensación de ser un pez fuera del agua o sus inútiles suspiros hacia ese amor platónico al que parece que nunca conseguirá.... una decisión muy acertada ha sido la de que el típico secundario gracioso esta vez no fuese un personaje gordo y estúpido. Niles es a veces torpe y entrañable, pero también inteligente, creativo y con buen corazón. Adoro a Niles. Roz: ¿Has oído todas las cosas asquerosas que han dicho de mí? Frasier: ¿Qué hacías el amor conmigo? Roz: ¡Sí! Otra de las historias que está presente a lo largo de toda la serie es el fracaso del matrimonio de Niles con su esposa Maris y el flechazo (y posterior enamoramiento) no correspondido de este hacia Daphne, lo que motivará una serie de visitas injustificadas a casa de Frasier. Mención especial a Maris, pues es alguien que nunca sale en pantalla pero que conocemos con todo lujo de detalles a través de las pildoras con que nos la describen en el transcurso de la serie. Maris es una aristócrata extremadamente delgada (motivo por el que se hacen muchos chistes a su costa) y de personalidad fría y caprichosa, que padece una malsana obsesión por las operaciones de cirugía estética y la posesión de riquezas extravagantes. Es muy fácil adivinar que este matrimonio no funciona, y se entiende que este hombre vaya fijando paulatinamente su atención en otra mujer a la que tiene que ver a diario. Es tan tierno como divertido ver a Niles suspirar de forma totalmente obvia por Daphne ante todos los demás personajes, siendo ella la única que no se entera. Tengo que decir que soy un fan particular de la relación Niles-Daphne en las distintas etapas por las que pasa, y esta es uno de los alicientes que me animaron a ver la serie completa. Lo que diferencia y eleva a Frasier por encima del resto de comedias convencionales son -aparte de los argumentos- esos diálogos imposibles pero que a la vez funcionan inequívocamente. La verborrea de los personajes está muy bien estudiada, con una economía de acciones y de palabras capaz de hacer avanzar la acción y provocar la risa sin perder el ritmo. Mientras que en la mayoría de sus contemporáneas parece que tienen que cortar la escena para introducir el momento ahora metemos el chiste, aquí nada resulta forzado. En España estamos acostumbrados a la ponzoña más grimosa poniendo a los personajes a gritar y a soltar burradas soeces. Pues el mérito de esta serie que casi ninguna ha sabido igualar consiste en recurrir a unos personajes sin ningún tipo de histrionismo que hacen gracia a través de sus defectos y las situaciones a las que estos los llevan. Por encima de sus debilidades, lo que les da consistencia es el amor y la humanidad. Los personajes son snobs, pero no unos cabrones. Podemos palpar su esencia humana, y eso acaba dando un tono optimista y esperanzador a un relato que en el fondo tienen mucho de trágico. En una secuencia podemos ver al Frasier más snob gritándole a su cita porque quería rebajar el vino con gaseosa y en la siguiente visitar en casa a su amiga Roz para consolarla porque esta cree que su vida ha perdido sentido o que nunca será una buena madre. Humanidad. Una idea que no podemos dejar pasar desapercibida es la del programa de radio, pues no creo que su inclusión sea casual y ayuda a dar un enfoque narrativo diferente a algunas situaciones. Frasier ejerce como psiquiatra de este peculiar formato al que la gente llama para contar sus problemas y el doctor intenta ayudarles mediante pequeños consejos. Así se crean innumerables situaciones disparatadas entre los oyentes (que en ningún momento vemos en imagen) y la estación de radio, además de múltiples reflexiones sobre problemas psicológicos que pueden ir desde el gag de inicio de episodio hasta protagonizar tramas complejas. Además, la participación de Frasier en el espacio contribuye a que el Doctor Crane se convierta en una celebridad local, haciendo que al pronunciar su nombre casi todo Seattle lo reconozca y asegure haber oído el programa alguna vez. Son muchos más los detalles que convierten a esta serie en una joya muy fácil de disfrutar, capaz de arrancar desde la lágrima más emotiva hasta la más sonora carcajada, así que solo puedo recomendaros una vez más su visionado. Kelsey Grammer: Dr. Frasier Crane Allen Kelsey Grammer (21 de febrero de 1955, Saint Thomas) es un actor, director, guionista y productor de televisión estadounidense. Ganador del premio Emmy y del Globo de Oro, Kelsey es conocido por su papel del psiquiátra Frasier Crane en Cheers y Frasier, además de doblar a Sideshow Bob en Los Simpson. Biografía Los padres de Grammer se conocieron en una escuela de música en Nueva York, donde su padre, Allen, se enamoró de Sally Cranmer que se educaba para ser cantante. Después de dejar el colegio por el ejército, Allen Grammer comenzó una banda de baile con su novia. La pareja se trasladó a Saint Thomas, donde Allen abrió un bar, tocaba con la banda, enseñó música a los isleños y, más tarde, presentó su propio programa de radio. Kelsey Grammer nació el 21 de febrero de 1955 en una pequeña casa detrás del bar. Después que el matrimonio fracasara, ella volvió junto a él a la casa familiar en Nueva Jersey donde dio a luz a su hija, Karen. Ambos niños se criaron junto a sus abuelos. Estudió en la Academia Juilliard durante dos años, pero después, sus tragedias personales lo hicieron abandonar. Actuó durante tres años con "the Old Globe Theater" en San Diego. Hizo su estreno en Broadway en 1981 como Lennox en Macbeth, papel que obtuvo cuando Philip Anglim se retiró. En 1982 apareció con Christine Baranski en la producción de Stephen Sondheim-James Lapine, Sunday in the Park with George con Mandy Patinkin, y luego un papel destacado de Cassio en una recreación en Broadway de Otelo con James Earl Jones y Christopher Plummer. La carrera en televisión de Grammer comenzó en 1983 cuando interpretó a Stephen Smith en la miniserie de NBC Kennedy, basada en la vida del presidente estadounidense. Comenzó a llamar la atención del público en la clásica serie de televisión Cheers (1984-1993). Posteriormente, fue capaz de introducir exitosamente a su personaje, el Dr. Frasier Crane, en la serie de televisión de su mismo nombre, Frasier (1993-2004), logrando ganar los premios Emmy y Globo de oro por su trabajo en la serie. Fue el primer actor estadounidense en ser nominado a múltiples premios Emmy por interpretar al mismo personaje en tres programas de televisión diferentes: Cheers, Frasier y Wings (como actor invitado). Su sueldo de 1.6 millones de dólares por episodio en Frasier, fue el más alto en la historia de televisión estadounidense en aquel entonces. También ha trabajado como actor de voz. Aportó la voz de Sideshow Bob en Los Simpson, ganando un Emmy por el episodio The Italian Bob. Además ha sido la voz de Pete en Toy Story 2, y la de Vladimir en la película animada de la cadena Fox, Anastasia. Apareció como invitado estrella en la serie Medium, de la cual es productor a través de su empresa Grammnet Productions. En 2006 apareció en la película X-Men 3, como el Doctor Hank McCoy (Bestia). En 2010 protagonizó el musical de Broadway La Cage aux Folles. Desde 2011 encarna a Tom Kane alcalde de Chicago en la serie Boss. Tragedias personales Cuando Kelsey tenía 13 años (1968) su padre -al que solo había visto dos veces- fue asesinado en el jardín delantero de su casa (Islas Vírgenes). Siete años más tarde, su hermana Karen -de tan solo 18 años- fue raptada, violada y asesinada durante un intento de asalto al restaurante donde trabajaba su novio: The Red Lobster (Colorado Springs).1 Kelsey, por su parte, dejó sus estudios en la Academia Juilliard. Cinco años más tarde de este último suceso (1980) sus hermanastros gemelos Billy y Stephen murieron mientras buceaban.2 3 Asegura que tras hablar de divorcio con su segunda mujer (Leigh-Anne Csunhany, 1992), ésta intentó suicidarse con una sobredosis de Tylenol y vino, lo que provocó el aborto del hijo que esperaban. El 30 de mayo de 2008 sufrió un leve ataque cardíaco mientras remaba un bote con su esposa, recuperándose finalmente en un hospital hawaiano. Relaciones sentimentales Kelsey Grammer se ha casado tres veces: 1982-1990. Su primer matrimonio fue con la instructora de baile Doreen Alderman, con la que tuvo a su hija Spencer. 1992. Su segundo matrimonio fue con Leigh-Anne Csuhany. Ese mismo año tuvo a su hija Greer con la estilista de maquillaje Barrie Buckner. 1997-2011. Su tercer matrimonio fue con la antigua modelo de Playboy Camille Donatacci, con la que tuvo dos hijos: Jude Gordon y Mason Olivia. 2011. Su nueva prometida es Katey Walsh, de 29 años.4 A todo esto, actualmente Grammer tiene casas en Los Ángeles, Nueva York y en Maui. Otros incidentes notables Después de publicar su autobiografía, So far ... en 1995, Kelsey fue demandado por una antigua novia, Cerlette Lamm, por difamación e invasión de privacidad. En 2005, Grammer se cayó de un escenario mientras presentaba un discurso en Disneyland. Intereses políticos Es miembro del Partido Republicano y ha manifestado su interés en aspirar a un puesto en el Congreso de los Estados Unidos. Apoyó la candidatura de Rudy Giuliani y, después de su abandono, dirigió su apoyo a John McCain. David Hyde Pierce: Dr. Niles Crane David Hyde Pierce es hijo de Laura y George Pierce, un vendedor de seguros. Acudió a la Saratoga Springs High School antes de trasladarse a la Universidad de Yale para estudiar inglés e interpretación. David, que es gay y trabajó como guardia de seguridad (es experto en kickboxing) antes de convertirse en actor, alcanzó la fama tras encarnar a Niles Crane en la comedia televisiva “Frasier” (1993), por la cual David ha ganado varios premios Emmy. Con anterioridad había podido debutar en el cine con “Noches de neón” (1988) y “Cruzando la calle” (1988) e intervenido en “El pequeño tate” (1991) o “El rey pescador” (1991), película dirigida por Terry Gilliam. Después del éxito de “Frasier” David Hyde Pierce ha podido ser visto en títulos como “Lobo” (1994), “Nixon” (1995) o “Full frontal” (2002). Es muy usual que preste también su voz a producciones de animación, como “Bichos” (1998), “El osito Tangerine” (2000) o “El planeta del tesoro” (2002). Su dirección para fans es: David Hyde Pierce. c/o Silver Massetti & Szatmary Agency 8730 Sunset Blvd., #440 Los Angeles, CA 90069 USA FILMOGRAFIA NOCHES DE NEÓN (1988) de James Bridges ROCKET GIBRALTAR (1988) de Daniel Petrie CRUZANDO LA CALLE (1988) de Joan Micklin Silver BESOS DE VAMPIRO (1989) de Robert Bierman ACROSS FIVE APRILS (1990) de Kevin Meyer EL PEQUEÑO TATE (1991) de Jodie Foster EL REY PESCADOR (1991) de Terry Gilliam ALGO PARA RECORDAR (1993) de Nora Ephron LA FAMILIA ADDAMS: LA TRADICIÓN CONTINÚA (1993) de Barry Sonnenfeld LOBO (1994) de Mike Nichols NIXON (1995) de Oliver Stone BICHOS (1998) –voz- de John Lasseter y Andrew Stanton THE MATING HABITS OF THE EARTHBOUND MAN (1999) –voz- de Jeff Abugov HAPPY BIRTHDAY (2000) de Helen Mirren ELLA ES ÚNICA (2000) de Andrew Bergman ENREDOS EN CADENA (2000) de Traktor EL OSITO TANGERINE (2000) –voz- de Bert Ring WET HOT AMERICAN SUMMER (2001) de David Wain ÓSMOSIS JONES (2001) –voz- de Bobby y Peter Farrelly FULL FRONTAL (2002) de Steven Soderbergh EL PLANETA DEL TESORO (2002) –voz- de Ron Clements y John Musker ABAJO EL AMOR (2003) de Peyton Reed HELLBOY (2004) –voz- de Guillermo del Toro EL PERFECTO ANFITRIÓN (2010) de Nick Tomnay John Mahoney: Martin Crane John Mahoney (24 de junio de 1940) es un actor inglés, famoso por interpretar a Martin Crane en Frasier. Biografía De origen irlando-escocés, creció en Mánchester. Más tarde se mudó a Illinois, y enrolándose en el ejército agilizó los trámites para obtener la ciudadanía estadounidense. Entre otros proyectos destaca su papel en la serie Frasier como Martin Crane. Filmografía Flipped (2010) Dan en la vida real (2007) The Groomsmen (2006) Atlantis: El imperio perdido (voz) (2001) El gigante de hierro" (voz) (1999) Hormigaz (voz) (1998) Primal Fear (1996) The American President (1995) Barton Fink (1991) Say Anything... (1989) Hechizo de Luna (1987) Jane Leeves: Daphne Moon/Crane Amanda Jane Leeves (18 de abril de 1961, Ilford, Essex, Reino Unido) es una actriz de televisión, cine y productora británica. Ha desarrollado su carrera profesional en Estados Unidos. Conocida por su papel como Daphne Moon en la sitcom Frasier, de 1993 a 2004. Ganadora del premio Q 1995 y el premio Screen Actors Guild Awards 2000 (compartido). Carrera Hija de un ingeniero y una enfermera, creció en East Grinstead, Sussex junto a sus dos hermanas y un hermano. En sus comienzos estudió danza en el Bush Davies School of Dance, trabajó luego como modelo, y realizó su primer papel cinematográfico como bailarina (no incluida en el reparto oficial), en el filme El sentido de la vida (1983) de los Monty Python. Después de participar en cuatro episodios de la serie El show de Benny Hill, se mudó a Estados Unidos. En 1985 participó en el filme Vivir y morir en Los Ángeles, continuando su carrera principalmente en televisión. Entre las series en las cuales participó destacan Throb (48 episodios, 1986-1988), Murphy Brown (9 episodios, 1989-1993), Seinfeld (4 episodios, 1992-1998), Hercules (3 episodios, 1998), Frasier (263 episodios, 1993-2004) en la cual interpretó el papel de Daphne Moon; y Desperate Housewives (2 episodios, 2010). También ha sido actriz de voz. En Frasier compartió el premio al Mejor reparto en serie de televisión cómica con los otros miembros principales del programa en 1999. Fue también candidata a un Premio Emmy y a un Globo de Oro, por su papel en la serie. Desde 2010 es una de las 4 protagonistas de la serie de TV "Hot in Cleveland" (Póquer de Reinas en España) que emite el Canal Sony con Valerie Bertinelli, Wendie Malick (también su coprotagonista en la temporada final de Frasier),y la leyenda del cine y la TV Betty White "Rose Nylund" en las Chicas de Oro. En 2011 fue nominada al Screen Actors Guild Award. Vida privada Está casada desde 1996 con Marshall Coben, un ejecutivo de CBS Television Studios, y tienen dos hijos : Isabella Kathryn (2001) y Finn William (2003). Mide 1,78 m de altura. Es propietaria de una productora llamada Bristol Cities, junto a su hermana Kathryn y Peri Gilpin. [b]Peri Gilpin: Roz Doyle [/b] Nació el 27 de mayo de 1961 en Waco, Texas (Estados Unidos) Biografía Mide 1’70. Peri Gilpin es hija de Jim O’Brien, periodista de radio y televisión. Sus hermanos Marc y April también son actores. Tras pasar por la Skyline High School, estudiar interpretación en el Dallas Theatre Center y acudir a la Universidad de Texas, en Austin, y a la Academia British-American de Londres, Peri debutó como actriz de teatro antes de aparecer en televisión a finales de los años 80, apareciendo en episodios de series como “Matlock” o “Cheers”. Con posterioridad intervino en la serie “Fresh’n’Blood” (1991) y dos años más tarde alcanzó la popularidad al formar parte del reparto de “Frasier” (1993). En el cine debutó con “Spring Forward” (1999). También ha puesto voz en la película de animación “Final Fantasy” (2001). En 1999 Peri contrajo matrimonio con Christian Vincent, con quien ha tenido dos hijas, Stella May y Ava. FILMOGRAFIA SPRING FORWARD (1999) de Tom Gilroy HOW TO KILL YOUR NEIGHBOR’S DOG (2000) de Michael Kalesniko FINAL FANTASY (2001) –voz- de Hironobu Sakaguchi y Moto Sakakibara csi « Fringe lanza promo especial de su episodio 4×19 Mary Elizabeth Mastrantonio aparecerá en Grimm » Peri Gilpin ficha por CSI Las Vegas El próximo 9 de Mayo podrá verse en la cadena CBS el final de la duodécima temporada de CSI Las Vegas en el que los fans van a poder conocer algo más de la vida personal de D.B. Russell al que da vida Ted Danson, con el fichaje de Peri Gilpin. Gilpin (a la que recordamos por series como Frasier) dará vida en CSI Las Vegas al personaje de Allison, la esposa de Russell que por lo visto dejó una vida de lujo y riqueza cuando se casó con este con el que comparte su inteligencia además de ser la “dueña” de su corazón y su vida. Se dice que la presencia de Allison en la season finale servirá para que la veamos además en la siguiente temporada si bien la serie ya ha renovado y Gilpin ha firmado por varios episodios. El personaje chocará bastante con la “otra mujer” de Russell si bien Julie Finlay (Elisabeth Shue) es la compañera del nuevo jefe de los CSI. Gilpin y Danson ya trabajaron juntos antes si bien la actriz formó parte de la última temporada de Cheers, mientras que después dió el salto a su spin-off, Frasier, y en el que Danson apareció como invitado una vez. en csi con su antiguo compañero de cheers ted danson Moose y Enzo: Eddie Eddie es el perro de propiedad de Martin Crane, el padre de Frasier y Niles Crane, un gran Jack Russell Terrier. Eddie fue interpretado por dos perros durante el rodaje: en primer lugar por Moose, y luego por el hijo de Moose Enzo, que apareció por primera vez como un Stunt double. Eddie es conocido por responder a Martin y Daphne con un entendimiento casi humano, pero a menudo parece burlarse de Frasier. En un episodio,Tres citas y una ruptura, Eddie se come las comidas preparadas para las citas de Frasier como si él, Eddie, supiera que las citas de Frasier no se quedaban a cenar. Uno de los gag más recurrentes era el de Eddie mirando fijamente sin cesar a Frasier, a menudo quiere algo, incrementando la molestia de Frasier. Lilith la ex esposa de Frasier es la única persona a la que Eddie le teme y respeta, y cada vez que que ella está cerca de Eddie hace "exactamente" lo que Lilith le ordena. Eddie aparece a menudo en las secuencias de cierre de algún capítulo, cuando suena la sintonía de cierre, cantado y con los créditos, en una viñeta corta generalmente relacionada con una de las anteriores bromas del capítulo. La fecha de nacimiento de Eddie se dio originalmente como el 7 de mayo, pero luego se cambió al 15 de mayo en el último episodio, Buenas noches, Seattle. La inteligencia de Eddie y la capacidad para aprender trucos son muy inconsistentes, a veces, es incapaz de aprender a sentarse y otras veces mira hacia la izquierda y derecha a las órdenes de Martin. Una vez se demostró que la única palabra que entiende es su propio nombre, pero otras veces, parece entender exactamente lo que se está hablando. En "Domingo en el Parque con Eddie" un vecino trae una caja de cachorros afirmando que fueron engendrados por Eddie. Frasier, que no había pensado que Eddie no estaba castrado, posteriormente logra regalarlos, e insiste a Martin en que haga esterilizar a Eddie. Con 192 episodios a sus espaldas y habiendo trabajado desde que tenía 3 años, Moose se retiró del mundo del espectáculo cuando tenía 10 años,[cita requerida] en el año 2000. Fue reemplazado por su apariencia similar por su hijo Enzo para las dos últimas temporadas de Frasier, Enzo tenía de 7 años de edad en el momento en que se hizo cargo. Moose murió en junio de 2006 en la casa del que fue su entrenador durante un largo tiempo. les dejo dos intro de la serie te gustan las sitcom pasate por los post de /size]

un poco de cultura ...y tengamos en cuenta que una mente abierta siempre es mucho mejor..... Lesbiana es una chica a quien le gustan otras chicas. Sin embargo, la historia del nacimiento de la palabra es algo menos conocida. Originalmente, los lesbianos eran los habitantes de la isla griega de Lesbos. En la Antigüedad, Lesbos era una de las más importantes islas del Mar Egeo. Hacia el siglo VI a.C. floreció allí una poetisa llamada Safo, quien probablemente vivió en Mitilene, la ciudad más importante de Lesbos. Se dice que era de familia noble, que tenía tres hermanos y que estuvo casada con un hombre rico que le dio una hija llamada Cleis. A partir de los fragmentos que se conservan de sus poemas se sabe que Safo rendía culto a la diosa Afrodita enseñando poesía, música y otras artes a un grupo de mujeres jóvenes por las que, según el poeta Anacreonte, sentía atracción sexual. Safo inventó el verso de tres endecasílabos y un adónico final de cinco silábas conocido hoy en día como oda sáfica. Escribió nueve libros de odas, epitalamios o canciones nupciales, elegías e himnos. De éstos sólo quedan algunos fragmentos y dos poemas completos: la Oda a la mujer amada, recogida por Longino en su libro Tratado de lo sublime y la Oda a Afrodita, recogida por Dionisio de Halicarnaso. La poesía de Safo se caracteriza por la exquisita belleza de su dicción, su perfección formal, su intensidad y su emoción. Muchos poetas griegos posteriores fueron influenciados por la obra de Safo, especialmente Teócrito, Ovidio y Catulo. Safo, junto a su compatriota Alceo, son considerados los poetas más sobresalientes de la poesía lírica griega arcaica. Son además los únicos representantes de la producción literaria lesbia. Los poemas de Safo fueron acogidos con entusiasmo desde la antigüedad. Se recitaban y se conocían en la Atenas del siglo V a.C. y más tarde, en Roma, habían bustos de ella y los poetas latinos la alaban. Ya a partir de la época alejandrina se puso de manifiesto el interés por conservar su obra e intentar descubrir nuevas partes. Safo ha sido probablemente la poeta más traducida y más imitada de la antigüedad clásica. A lo largo de los siglos, autores como Platón, Catulo, Petrarca, Leopardi, Byron o Rilke, entre otros, han admirado su obra. Aunque se calcula que fue cerca del año 580 a.C. no se sabe exactamente cuando ni como murió, pero una leyenda muy poco creíble sostiene que, tras ser rechazada por el joven marino Faón, se arrojó desde un acantilado en Léucade. Esto no concuerda para nada con sus poemas de última época, en los que se describe a sí misma como una anciana que goza de una vida tranquila, pobre y en armonía con la naturaleza. Después de su muerte, Mitilene acuñó monedas con su busto y los atenienses le erigieron una estatua en bronce, obra de Silanión. Dos siglos después de su muerte Platón se refiere a ella como “la décima musa”. En el año 1703, la Iglesia Católica ordenó quemar todas las copias de los poemas de Safo, de los que sólo se logró recuperar un tercio. En 2004 fueron hallados nuevos fragmentos de Safo, que amplían y mejoran sustancialmente uno de los que ya se tenía de ella. Fragmentos de la obra de Safo: Oda a Afrodita ¡Tú que te sientas en trono resplandeciente, inmortal Afrodita! ¡Hija de Zeus, sabia en las artes de amor, te suplico, augusta diosa, no consientas que, en el dolor, perezca mi alma! Desciende a mis plegarias, como viniste otra vez, dejando el palacio paterno, en tu carro de áureos atalajes. Tus lindos gorriones te bajaron desde el cielo, a través de los aires agitados por el precipitado batir de sus alas. Una vez junto a mí, ¡oh diosa!, sonrientes tus labios inmortales, preguntaste por qué te llamaba, qué pena tenía, qué nuevo deseo agitaba mi pecho, y a quién pretendía sujetar con los lazos de mi amor. Safo, me dijiste, ¿quién se atreve a injuriarte? Si te rehuye, pronto te ha de buscar; si rehúsa tus obsequios, pronto te los ofrecerá él mismo. Si ahora no te ama, te amará hasta cuando no lo desees. ¡Ven a mí ahora también, líbrame de mis crueles tormentos! ¡Cumple los deseos de mi corazón, no me rehuses tu ayuda todopoderosa! Lamento: Dulce madre mía, no puedo trabajar, el huso se me cae de entre los dedos Afrodita ha llenado mi corazón de amor a un bello adolescente y yo sucumbo a ese amor. hasta la proxima queridos taringueros FUENTE

Alan Turing, de padre de la inteligencia artificial a castrado El inglés Alan Turing fue matemático, lógico y criptógrafo, y probablemente el mayor científico británico del siglo XX. A menudo es considerado como el padre de la ciencia de la computación moderna. Con el test de Turing, que dio los primeros pasos sobre la inteligencia artificial planteo la posibilidad de que una máquina pudiera llegar a pensar por sí misma. Más tarde trabajó en el Laboratorio Nacional de Física, en la creación de uno de los primeros diseños de un ordenador que jamás se llegó a realizar. En 1948 se trasladó a la Universidad de Manchester para trabajar en el Manchester Mark I. Durante la Segunda Guerra Mundial, Turing trabajó en Bletchley Park, centro donde se creaban y descifraban códigos. Allí llegó a ser el jefe de la sección de criptoanálisis de la flota naval alemana, siendo el principal responsable de la ruptura del código Enigma alemán. En 1952, fue declarado culpable de "actos indecentes", después de admitir una relación sexual con otro hombre. Se le dio a elegir entre 18 meses de prisión (que teniendo en cuenta su crimen, no era comprensible), o la castración química, que incluía efectos secundarios difíciles de valorar. Extrañamente eligió la segunda. El 8 de junio de 1954, incapaz de soportar la humillación y el dolor de su castigo, Turing se suicidó introducioendo cianuro en una manzana. Su muerte no sirvió para nada, fueron necesarios otros 13 años para que la homosexualidad se despenalizara en el Reino Unido. fuente

Grounded for Life Grounded for Life es una serie de televisión estadounidense de comedia emitida entre los años 2001 y 2005, si bien pudo verse varios años después de su fin en algunas retransmisiones en Latinoamérica por el canal Fox. Trata sobre la vida cotidiana de una típica familia de clase media estadounidense asentada en el área de Nueva York, de religión católica y ascendencia irlandesa. El eje de la trama en cada episodio es la resolución de distintas problemáticas que, debido a la juventud o inexperiencia de los diferentes miembros, siempre terminan empeorando. Se transmitieron 5 temporadas, las cuales han sido puestas a la venta en DVD. El elenco Sean Finnerty - Donal Logue La Versatilidad y talento de Donal Logue hacen de él uno de los actores más respetados y queridos en la actualidad . Nacido en Ottawa, Canadá, Logue vivio por todo Estados Unidos, desde el área de Boston cuando era un bebé a varias ciudades de la frontera mexicana. Regresó a Boston para asistir a la Universidad de Harvard, donde se graduó en Historia Intelectual y descubrió su amor por las artes escénicas. En la universidad, apareció en más de treinta obras de teatro, trabajó durante dos veranos en Harvard del American Repertory Theatre / Radcliffe Summer Stock Company, y pasó un corto tiempo haciendo teatro en Inglaterra. Después de graduarse, se unió a Logue la Compañía de Teatro Cornerstone que se desarrolló el teatro comunitario en zonas rurales de los Estados Unidos. A partir de entonces Logue se dedicó a perseguir su pasión por la actuación. En sus más de 20 años en la industria, Logue ha protagonizado películas como, El Tao de Steve, la historia de una-que-vida más grande, filosofar seductor, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance, y le ganó el Premio Especial del Jurado para el funcionamiento excepcional. Sus otros créditos cinematográficos incluyen zapatillas, Gettysburg, Blade, Novia a la fuga, juegos del reno, The Million Dollar Hotel, Reserve Villanos Comic con Michael Rapaport, Confianza en sí, Just Like Heaven, y los padrinos de boda con Ed Burns. Recientemente, Donal co-protagonista en Max Payne con Mark Wahlberg, así como Charlie St. Cloud con Zac Efron. También apareció en Zodiac, dirigida por David Fincher, basada en los libros de Robert Graysmith sobre el asesino en serie Zodiac notoria. Tras la publicación de Zodiac EE.UU., fue co-protagonista de Ghost Rider de Mark Steven Johnson, con Nicolas Cage y Eva Mendes. Logue hizo su debut como director con la película independiente Tennis, Anyone?, Que se presentó en el Festival de Comedia EE.UU.. Él escribió, protagonizó y dirigió la película sobre dos Hollywood ha terminado el juego que tratan de encontrar un sentido a sus vidas a través de una serie de torneos de tenis de celebridades. En televisión, Logue se unió al elenco de la serie de la NBC "VIDA", sobre un ex policía que vuelve a la fuerza después de haber sido encarcelada injustamente durante años. En 2007, encabezó la comedia de ABC aclamada por la crítica "The Knights of Prosperity" en el que un grupo de muchachos obreros se unen para planificar un robo de New City apartamento de Mick Jagger York. Antes de "The Knights of Prosperity" Logue protagonizaron el espectáculo producido Carsey-Warner, "Grounded for Life", que se emitió durante cinco temporadas. También apareció en un papel recurrente en "ER" como el interés amoroso de Sherry Stringfield. En 2010, Logue terminó una temporada aclamada por la crítica en "Terriers", una serie de televisión creada por Ted Griffin y Shawn Ryan para FX. Comienza la producción del piloto Marc Cherry "Hallelujah" de ABC, en Marzo de 2011. Logue vive en Los Ángeles y tiene dos hijos. donal logue en ghost rider en vikings Claudia Finnerty - Megyn Price Megyn se crio en la religión mormona. Ya en la escuela secundaria, Megyn escribió y produjo una obra de teatro llamada "Aquí viene el sol", lo que le mereció ganarse un lugar en el "USA TODAY's Top 20 High School Students". Price se graduó en la Norman High School. Después de su graduación, Price pasó a una de las principales universidades, la Stanford University. Mientras estudiaba economía y comunicación, Megyn siguió actuando en producciones de la escuela, así como asistiendo a un conservatorio de teatro en San Francisco. Tras graduarse, entró en el campo de las finanzas, pero después de un corto periodo de tiempo lo abandonó y se decidió por la actuación. Su primer papel importante fue como protagonista de la serie Common Law, con Greg Giraldo. Otros papeles notables fueron interpretando a Gale Ingersoll en Late Line y Claudia Finnerty en Grounded for Life. Actualmente está protagonizando junto a Patrick Warburton y David Spade la serie Reglas de Compromiso. Megyn actualmente reside en Ojai Valley, California, junto a su esposo Eddie, un médico de ER. Megyn y Eddie, que fueron a la escuela secundaria juntos, tuvieron una niña llamada Grace el 13 de julio de 2007. en Rules of Engagement en larry the cable guy Eddie Finnerty - Kevin Corrigan Kevin Fitzgerald Corrigan (n. 27 de marzo de 1969) es un actor estadounidense, de ascendencia portorriqueña e irlandesa, que a partir de los años '90 ha trabajado generalmente en televisión y cine independiente. Vida y carrera Corrigan nació en el Bronx, Nueva York, su padre era de ascendencia irlandesa y su madre era portorriqueña.1 Después de estudiar en The Actors Studio, Corrigan trabajó en su primera película, Lost Angels, en el año 1989, junto a Donald Sutherland y Adam Horovitz. Tuvo un pequeño papel en Goodfellas como el hermano de Henry Hill (Ray Liotta). Después de aparecer en Billy Bathgate, enfocó su atención en las películas independientes, trabajando en Zebrahead (1992). Durante el auge del cine independiente en la década de 1990, Corrigan conformó su carrera como actor interpretando personajes estrafalarios y poco convencionales en películas como True Romance, Living in Oblivion, Trees Lounge y Walking and Talking. También tuvo una corta participación en Dos policías rebeldes, una superproducción dirigida por Michael Bay. Su debut en televisión fue como miembro del reparto de la sitcom Pearl de Rhea Perlman. Además en 1993 apareció en el video musical de "Get Me" de la banda Dinosaur Jr. Corrigan ganó popularidad por su papel del vago Eddie Finnerty en la serie Grounded for Life, que duró cinco temporadas. Después de la cancelación del programa, volvió a aparecer en pequeños proyectos, a excepción de The Departed de Martin Scorsese, en la que hizo el papel del primo del personaje de Leonardo DiCaprio. Desde el éxito de esa película, comenzó a aparecer en películas de mayor perfil. Interpretó papeles en dos películas producidas por Judd Apatow; en Superbad es el violento dueño de la casa de donde Jonah Hill y Michael Cera intentan robar alcohol, y en Pineapple Express como uno de los secuaces del antagonista. Además actuó en American Gangster de Ridley Scott interpretando a un informante del personaje de Russell Crowe. En 2001 se casó con la actriz Elizabeth Berridge, a quien conoció durante la filmación de la película independiente Broke Even. Tienen una hija, Sadie Rose Corrigan. en pineapple express en superbad Lily Finnerty - Lynsey Bartilson Lynsey Marie Bartilson es una actriz estadounidense de televisión, cine y teatro. Inicios Desde muy pequeña, Lynsey se sentía atraída por los monos y los escenarios y el arte, le pedía a sus padres clases de baile desde los dos años pero comenzó a los cuatro porque sus padres no querían. Estudiaba ballet, jazz y tap en Pashkova Dance Studio con chicos hasta tres veces mayores que ella, destacando en cada clase aunque por los motivos equivocados. Actuación Lynsey comenzó a actuar profesionalmente a los 9 años, con el papel de Aviva del Sol, en un vídeo educativo. Su primera actuación en la televisión ocurrió un año después, en la última temporada del programa de televisión Married with Children. También participaba en el teatro musical,en varias zonas de Los Ángeles, y en el musical Mrs. Santa Claus. Ha actuado en numerosos programas y películas tales como That '70s Show, Suddenly Susan, El show de Amanda en comedia, y, en el género dramático 7th Heaven, Strong Medicine, Philly, Edición anterior, Party of Five, NYPD Blue, Judging Amy y Any day now entre otros. En teatro, ha participado en Paper Moon, Westside Stories, Philladephia Story. Actuó como Ruby Rae en el episodio "Suspicion" en Ncis. (Episodio 12, temporada 4) Ganó un Dramalogue Award por su actuación en Situation Tragedy. Últimamente Lynsey, forma parte del staff de http://www.recklesstortuga.com/, los cuales realizan videos con diferentes historias, la mayoría de temática cómica, que suben a su canal en YouTube. Grounded For Life Por cinco años, Lynsey actuó en la serie de comedia Grounded For Life, como Lily Finnerty, la hija adolescente y dolor de cabeza de los protagonistas, Sean (Donal Logue) y Claudia (Megyn Price), desde los 17 hasta los 21 años en la vida real (como Lily, 14-18 años), en todos los episodios de la serie. Este papel fue el más importante en su carrera, pues hizo que fuera más conocida internacionalmente. Malcolm in the middle Lynsey actuó en Malcolm in the middle como Danielle, la compañera de baile de Malcolm (Frankie Muniz). Esta participación ha sido nominada a un Emmy. Los Equis Actualmente, Lynsey hace la voz de Tuesday X en la serie animada Los Equis. Lynsey Bartilson en la 10th Annual Angel Awards Lynsey Bartilson boludeando Jimmy Finnerty - Griffin Frazen Griffin James Frazen (nacido el 8 de octubre de 1987) es un actor estadounidense, nacido en Los Ángeles, California. Su padre es editor de cine y su madre, actriz y payaso de circo. Después de un mes de tomar su primera clase, Frazen obtuvo su primer comercial para McDonalds. Sus apariciones en televisión incluyen The Drew Carey Show, Son of the Beach, Grounded for Life (como Jimmy Finnerty) y Chicken Soup for the Soul, y ha tenido papeles en películas como The Perfect Tenant, Beyond the City Limits y Lucky Thirteen. Frazen se graduó en la New York University's Gallatin School of Individualized Study, como parte de la clase 2009. Henry Finnerty - Jake Burbage Jake Burbage (nacido el 27 de septiembre de 1992 en Willingboro, New Jersey, Estados Unidos) es un actor estadounidense. Ha trabajado desde que comenzó a caminar y hablar, obteniendo pequeños papeles en comerciales a los 2 años de edad. A la edad de cuatro años, su película preferida era Regarding Henry, y su objetivo desde entonces, no sólo fue conocer a su actor favorito, Harrison Ford, sino trabajar en una película con él (meta que aún no ha podido cumplir). Después de iniciar en los comerciales, Burbage ha aparecido en la serie Sex and the City y además es la voz del personaje Benny the Bull en la serie animada Dora, la exploradora. El éxito más grande hasta el momento en la carrera de Burbage ha sido interpretar a Henry Finnerty en la serie de comedia Grounded for Life. Burbage disfruta bailar y practicar deportes, incluyendo el béisbol, el fútbol y la natación. Brad O'Keefe - Bret Harrison Bret Michael Harrison, nacido el 4 de junio de 1982 en Portland, Oregón. Empezó a actuar cuando era niño en los pequeños teatros en la zona. Sin embargo, no fue hasta que un maestro en Northwest Children's Theater quien hizo que cambie de opinión y tomase en serio la profesión. Se graduó de la secundaria y se dirigió a Los Ángeles por su cuenta. Pocos meses después de su llegada a la ciudad, Harrison obtuvo el papel de Brad O'Keefe en la comedia Grounded For Life. Otras participaciones de Harrison en televisión y cine se incluyen papeles protagónicos en los dramas The OC y Law & Order: SVU. Coprotagonizó la película Orange County, con Colin Hanks y Jack Black, y apareció frente a Laura Prepon en Lightning Bug. Participo en la serie Breaking in en el año 2011 como Cameron Price. Además fue actor regular en la primera temporada de la serie Undressedd y apareció en la película Everybody's Doing It, que aborda la educación sexual, ambos de MTV. En su tiempo libre, Harrison disfruta del surf y de tocar la guitarra con su banda y también es integrante del grupo músical de indie rock: Big Japan, es guitarrista. Actualmente tiene su propia serie de TV titulada Reaper, donde hace de un ayudante del diablo enviando las almas perdidas nuevamente al infierno. Walt Finnerty - Richard Riehle Richard Riehle (nacido el 12 de mayo de 1948) es un actor estadounidense. Riehle nació en Menomonee Falls (Wisconsin), hijo de la enfermera Mary Margaret Walsh y de Herbert John Riehle, un administrativo de correos.1 Asistió a la Universidad de Notre Dame. para no hacerla largo les dejo el dato que el señor actuo en 199 peliculas y 36 series que tal Riehle también fue estrella invitada en tres de los cuatro spin-offs de Star Trek.2 Riehle hizo el papel de padre en Au Pair (película de TV de 1999) llamado Sam Morgan, pero no actuó en Au Pair II. Apareció como un guardián nocturno en la película Halloween II, de Rob Zombie. les dejo dos intro de la serie link: http://www.youtube.com/watch?v=UYNAD6LMCqU link: http://www.youtube.com/watch?v=MzRY2PZMAcY si te gustan las sitcom no te olvides de pasar por mi post de newsradio - sitcom

NewsRadio es una serie de televisión estadounidense creada por Paul Simms, y grabada delante de una audiencia en CBS Studio Center. Fue originalmente transmitida desde 1995 hasta 1999 por la cadena NBC, y trataba sobre la vida del personal de la ficticia emisora de radio AM de Nueva York, WNYX. Sinopsis La serie se inicia con la llegada del nuevo director de noticias, Dave Nelson (interpretado por Dave Foley). Mientras Dave resulta ser menos ingenuo que su apariencia juvenil sugiere, él jamás logra tener el control sobre sus compañeros de trabajo. La serie se basaba en secuencias de ritmo rápido y elenco combinando humor físico y gags visuales con diálogos inteligentes y argumentos absurdos. En ella se solía utilizar de forma satírica acontecimientos históricos, noticias y referencias de la cultura popular, de forma atractiva para un público sofisticado, objetivo con educación universitaria. Los finales de la tercera y cuarta temporadas tomaron el absurdismo al extremo: el establecimiento de los primeros personajes en una estación de noticias de radio en el espacio ultraterrestre, y luego como miembros de la tripulación a bordo del Titanic. Temporada ..............Años de Emisión............Rating # ............Audiencia mill. 1ra..........................1994–1995................39..............11.4 2da.........................1995–1996................39 ..............10.6 3ra...........................1996–1997................92................7.0 4ta...........................1997–1998 ...............62.................8.0 5ta............................1998–1999................77.................9.6 casting Dave Foley dave foley es un actor canadiense que nacio en Etobicoke, Ontario. el 4 de enero de 1963 aparte de protagonizar la mensionada sitcom tambien ha realizado diferentes proyectos como Filmografía 2010 - Despicable Me (voz) 2007 - Postal 2005 - Sky High 2001 - Monkeybone 1999 Toy Story 2 Buscando a Eva 1998 - Bichos, una aventura en miniatura (voz) 1987 - Tres hombres y un bebé series 2004 - Will & Grace 2002 - Dame un respiro Maura Tierney Maura Lynn Tierney (n. 3 de febrero de 1965) es una actriz estadounidense, conocida principalmente por su papel de Abby Lockhart en ER emergencias y Lisa Miller en NewsRadio. Biografía Tierney, de ascendencia irlandesa, nació y creció en el barrio de Hyde Park de Boston. Su padre, Joseph Tierney, era un destacado político de la ciudad que obtuvo varios mandatos en el ayuntamiento bostoniano. Su madre es una agente inmobiliaria. Estudió en la Notre Dame Academy en Hingham (Massachusetts), cuyos estudios, que incluían interpretación, la llevaron a su aparición en el Boston Globe Drama Festival. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York para acudir a la Universidad, aunque la dejó antes de graduarse para estudiar interpretación en el Circle-in-the-Square Theatre School. Tras trece años de matrimonio, en 2006, Tierney se divorció de su marido, el director Billy Morrissette, aludiendo a diferencias irreconciliables. maura tierney en la serie E.R. Carrera Tras participar en varias obras, se trasladó a Los Ángeles (California) y en 1987 consiguió su primer papel importante en la película para televisión de Walt Disney, Student Exchange. Su primer papel protagonista fue en una película independiente de bajo presupuesto titulada Dead Women in Lingerie, que se rodó en 24 días. Aunque el reparto incluía actores conocidos como Jerry Orbach en el papel de su jefe, y June Lockhart y Lyle Waggoner como sus padres, la película, un thriller cuyos títulos de crédito iniciales y finales rendían tributo a la situación de los inmigrantes ilegales, nunca llegó a estrenarse. Con el tiempo, en 2005, la película fue lanzada en DVD por MTI Home Video. Tierney continuó con pequeños papeles, tanto en el cine como la televisión, aunque no fue hasta su papel protagonista de la serie NewsRadio, entre 1995-1999, y varios papeles en películas tales como Mentiroso compulsivo, Primary Colors y Las fuerzas de la naturaleza, con los que consiguió ser conocida. Cuando NewsRadio finalizó, consiguió el papel de la enfermera Abigail "Abby" Lockhart en la serie Urgencias. Empezó de artista invitada como enfermera de obstetricia, papel que en 2000 se amplió, formando parte del reparto regular como enfermera de urgencias. Luego, en menos de un año, consiguió una nominación al Emmy. Su personaje, Abby Lockhart, se gradúa en la Facultad de Medicina y se convierte en doctora al final de la temporada 2003–2004. Desde entonces, ha ido avanzando hasta convertirse en el principal personaje femenino de la serie. En 2007, Maura Tierney firmó para seguir en la temporada decimocuarta, lo que la convirtió en la actriz principal y en el miembro del reparto con mayor permanencia, tras el anuncio de Goran Višnjić de no seguir como miembro regular. Phil Hartman Philip Edward Hartmann (Brantford, Ontario, Canadá, 24 de septiembre de 1948 - Los Ángeles, California, Estados Unidos, 28 de mayo de 1998) fue un actor canadiense, famoso por prestar su voz a Troy McClure y a Lionel Hutz en la serie animada Los Simpson, personajes que fueron retirados tras su muerte por homicidio. También trabajó en películas como Pequeños guerreros y Jingle All the Way. Antes de Los Simpson trabajó varias temporadas en televisión en el programa Saturday Night Carrera en televisión En 1986, Hartman se unió al reparto del popular programa de variedades de la NBC, Saturday Night Live y permaneció durante ocho temporadas, lo que fue un récord en esa época. Hartman era conocido por sus imitaciones, que incluían al ex presidente Ronald Reagan, Charlton Heston, Frank Sinatra, Telly Savalas, Ed McMahon, Michael Caine, Jack Nicholson, Barbara Bush, Burt Reynolds, Phil Donahue, y al presidente Bill Clinton, el cual era quizá su mejor conocida imitación. Sus otros personajes en Saturday Night Live incluían al monstruo de Frankenstein y al Abogado Cavernícola Descongelado. Regresó dos veces como anfitrión del programa después de su salida en 1994. De 1991 a 1998, Hartman le dio voz a un número de personajes en la popular serie de animación Los Simpson, incluyendo al dudoso abogado Lionel Hutz, al actor Troy McClure, Tom, el "hermano mayor" de Bart, y al resbaladizo embaucador del monoriel Lyle Lanley. En el episodio "Selma's Choice," le dio voz a cinco personajes diferentes, incluyendo a McClure y Hutz. También hizo la voz de Bill Clinton. Sus apariciones en Los Simpson fueron: Temporada 2: "Bart Gets Hit By A Car", "Homer vs. Lisa and the 8th Commandment", "Old Money". Temporada 3: "Bart the Murderer", "Saturdays of Thunder", "Flaming Moe's", "Burns Verkaufen der Kraftwerk", "Lisa the Greek", "Homer Alone", "Bart's Friend Falls in Love". Temporada 4: "A Streetcar Named Marge", "Marge Gets a Job", "New Kid on the Block", "Mr. Plow", "Marge vs. the Monorail", "Selma's Choice", "Brother from the Same Planet", "Duffless", "Marge in Chains". Temporada 5: "Treehouse of Horror IV", "Marge on the Lam", "Bart's Inner Child", "The Last Temptation of Homer", "Burns' Heir", "El niño que sabía demasiado", "Lady Bouvier's Lover", "Secrets of a Successful Marriage". Temporada 6: "Another Simpsons Clip Show", "Sideshow Bob Roberts", "Grampa vs. Sexual Inadequacy", "Bart vs. Australia", "A Star is Burns", "Lisa's Wedding", "'Round Springfield", "The Springfield Connection". Temporada 7: "Radioactive Man", "Lisa the Vegetarian", "The Simpsons 138th Episode Spectacular", "Marge Be Not Proud", "Bart the Fink", "Lisa the Iconoclast", "The Day the Violence Died", "A Fish Called Selma", "22 Short Films About Springfield". Temporada 8: "Treehouse of Horror VII", "The Itchy & Scratchy & Poochie Show", "The Simpsons Spin-Off Showcase". Temporada 9: "Lisa the Skeptic", "Realty Bites", "All Singing, All Dancing", "Das Bus", "Lisa the Simpson", "This Little Wiggy". Temporada 10: "Bart the Mother". En 1994, Hartman dejó SNL. Su última escena en Saturday Night Live consistió de él tratando de consolar a Chris Farley (quien estaba disfrazado como su personaje de Matt Foley). El siguiente proyecto de Hartman iba a ser un programa de variedades que llevaría su propio nombre; después de que Dana Carvey anunció sus planes para su propio programa de variedades, Hartman prefirió poner su atención en un programa de situaciones más estándar. En 1995, se convirtió en una de las estrellas del programa cómico NewsRadio, donde interpretó al necio locutor de noticias por radio Bill McNeal. Carrera en videojuegos También tuvo una participación protagónica en el juego de Blasto para Play Station, grabando la voz del personaje principal, el Capitán Blasto. Vida personal Hartman contrajo matrimonio con Gretchen Lewis en 1970, y se divorciaron en algún momento desconocido, antes de 1982.1 En 1982 se casó con su segunda esposa Lisa Strain. El matrimonio duró tres años, hasta que la pareja se divorció en 1985.1 Hartman se casó con Brynn Omdahl el 25 de noviembre de 1987,1 después de que Brynn quedó embarazada durante la tercera cita de la pareja. Juntos tuvieron dos hijos, Sean Edward Hartman (nacido en 1989) y Birgen Anika Hartman (nacida en 1992).1 Se comentaba que Brynn sentía celos del éxito de Hartman. Hizo comentarios a la coestrella de Hartman en Saturday Night Live, Jan Hooks, de que quizá Hooks y Phil estaban casados "en otro nivel". Una amistad recuerda que Brynn "tenía problemas para controlar su enojo... Ella recibía atención por medio de perder el temperamento."2 forenses retiran el cuerpo de phil hartman Asesinato El 28 de mayo de 1998, Phil Hartman fue asesinado por su esposa Brynn en su hogar de Encino, Condado de Los Ángeles (California). Él tenía 49 años. Mientras él dormía, Brynn entró a su habitación con un revólver y lo hirió fatalmente disparándole múltiples veces en y alrededor de la cabeza. Brynn estaba intoxicada en ese momento.3 4 Subsecuentemente ella condujo hasta la casa de su amigo Ron Douglas y, después de confesar el asesinato,3 se desmayó. Después de recobrar la conciencia, los dos condujeron de vuelta a la casa de los Hartman en autos separados, donde Douglas vio el cuerpo de Hartman.4 Douglas telefoneó a los servicios de emergencia y admitió a la operadora que inicialmente no creyó la versión de Brynn hasta que había visto el cuerpo de Phil.3 Al llegar, la policía trató de retirar a los dos pequeños hijos de los Hartman y a Douglas de la propiedad. Mientras esto sucedía, Brynn entró a la habitación y cometió suicidio al dispararse a sí misma en la sien.5 En ese momento, un vecino anónimo de los Hartman dijo a un reportero de la CNN que la pareja había estado experimentando problemas maritales: Ha estado empeorando, pero no pense que llevaría a esto5 Sin embargo, Steve Guttenberg comentó que eran una pareja muy feliz, y siempre tuvieron la apariencia de estar bien equilibrados5 Phil Hartman indicó en su testamento que su cuerpo fuera incinerado, y sus cenizas fueran esparcidas sobre la Bahía Esmeralda en la Isla de Santa Catalina.4 Los niños están siendo criados por familiares, en Edina, Minnesota, por la hermana de Brynn, Katharine Wright y su esposo Mike, quienes no tienen hijos propios.4 Como guardianes de Sean y Birgen, la pareja recibió 50 000 dólares en el testamento de Phil Hartman.4 En mayo del 2000, los niños Hartman recibieron más de 10 000 dólares cada uno por una demanda de muerte injusta. [cita requerida] El testamento de Hartman estipulaba que cada hijo recibirá un tercio de su herencia cuando cumplan los 25, o cuando obtengan un título de graduación de alguna universidad acreditada. Recibirán la mitad de la herencia cuando cumplan treinta, y el resto de los bienes de Hartman cuando cumplan 35.4 La cantidad total del patrimonio de Phil Hartman fue estimado en 1.23 millones de dólares.4 Culpabilidad La policía de Los Ángeles puntualizó que el asesinato de Hartman fue debido a una "discordia doméstica" entre la pareja.6 Al momento del asesinato, Brynn Hartman era conocida por haber estado tomando la medicina antidepresiva Zoloft, la cual fue citada como la causa de sus acciones.7 Una demanda por muerte injusta fue iniciada por el hermano de Brynn, Gregory Omdahl, contra el manufacturador de la medicina, Pfizer, y contra su psiquiatra Arthur Sorosky, quien prescribió el producto.7 Reacciones Para mostrar su respeto, los escritores de Los Simpson retiraron a los personajes de Hartman, en vez de encontrar otro actor de voz.8 El episodio Bart the Mother marcó su participación final en el programa, y fue dedicado a él. En la pista con el audio comentario que acompaña los DVD de Los Simpson, la aparición de algún personaje de Hartman evoca uniformemente elogios por parte del equipo de producción del programa. Una cantidad considerable de los participantes de Los Simpson hablan largamente acerca de sus experiencias con Hartman como una rara combinación de profesionalismo, facilidad para la comedia, amistad y decencia. lugar donde sucedieron los lamentables hechos Stephen Root Stephen Root (n. 17 de noviembre de 1951) es un actor estadounidense. Es conocido por sus papeles cómicos, pero también ha sido elogiado por sus ocasionales papeles dramáticos. Fue nominado al premio Emmy por su papel en The West Wing. Primeros años Root nació en Sarasota, Florida, hijo de Leona Estelle y Rolland Clair Root, un supervisor de la construcción.1 Se graduó en la Universidad de Florida. Carrera Entre sus papeles más reconocidos en televisión se encuentran el eccéntrico millonario Jimmy James en la sitcom NewsRadio y la voz del depresivo peluquero del ejército Bill Dauterive y el jefe de Hank Hill en la serie animada King of the Hill (en un principio Root audicionó para el papel de Dale Gribble). Tuvo un papel habitual en las últimas dos temporadas de The West Wing, interpretando al consultor de la campaña republicana Bob Mayer. Algunos de sus papeles más reconocibles en el cine son el de Milton Waddams en Office Space, Gordon Pibb en Dodgeball: A True Underdog Story, Suds en Leatherheads y el director en la comedia producida por Judd Apatow, Drillbit Taylor (2008). Root es un actor habitual en las películas de los hermanos Coen. Ha trabajado en O Brother, Where Art Thou?, The Ladykillers y No Country for Old Men. Actuó en la serie de HBO True Blood interpretando a un vampiro llamado Eddie. También apareció en varios episodios de la segunda temporada de Pushing Daisies, interpretando al misterioso Dwight Dixon. Hizo de Johnny Forreals, inventor de la palabra "boo-yah", en un episodio de The Sarah Silverman Program. En 2010 participó de la octava temporada de la serie de FOX 24 como el oficial Bill Prady, y en la serie de FX Justified como el excéntrico Judge Mike "The Hammer" Reardon. En 2010 formó parte del reparto del film The Conspirator de Robert Redford, donde interpretó a John M. Lloyd, un testigo clave para el juicio de la conspiradora Mary Surratt. como el inigualable milton waddams en "office space" Filmografía Everybody Loves Whales (2012) J. Edgar (2011) Rango (2011) Red State (2011) The Conspirator (2010) Unthinkable (2010) The Men Who Stare at Goats (2009) Drillbit Taylor (2008) Leatherheads (2008) Over Her Dead Body (2008) No Country for Old Men (2007) Ice Age: The Meltdown (2006) Idiocracy (2006) Just Friends (2005) Dodgeball: A True Underdog Story (2004) Jersey Girl (2004) The Ladykillers (2004) Grind (2003) Buscando a Nemo (2003) White Oleander (2002) Ice Age (2002) O Brother, Where Art Thou? (2000) Office Space (1999) El hombre bicentenario (1999) RoboCop 3 (1993) Buffy the Vampire Slayer (1992) Ghost (1990) Andy Dick Nacido en Charleston, Carolina del Sur, Andy Dick aprendió pronto en la vida a hacer uso de su sentido del humor para hacer amigos y mantener en él la atención. Su pasión por el teatro creció rápidamente tras ver la primera producción teatral. Acabando el bachillerato, el joven aficionado al teatro era presidente de su propio club dramático y apuntaba hacia las universidades de Wesleyan, Illinois, y Columbia, Chicago, donde inició estudios dramáticos con Del Close en la troupe cómica Second City, deviniendo parte de la misma. Andy inició la carrera profesional trabajando en spots publicitarios para televisión. Esta ocupación le permitió conocer al actor y guionista Ben Stiller, quien le incluyó en el reparto del cortometraje Elvis Stories (1989), y le dio un papel en el espacio The Ben Stiller Show (1992-1993), ganador del Emmy. Aunque el actor ha mantenido una larga carrera televisiva, el público le conoce particularmente por las cuatro sesiones recientes de Less Than Perfect (2002-2006), para la ABC, en que ha aparecido encarnando al cretino de la oficina Owen Kransky. Otra contribución del actor para la pequeña pantalla es un papel durante cinco años como el reportero tendente a sufrir accidentes, Matthew Brock, en la comedia NewsRadio (1995-1999), muy reconocida por la crítica. Inmediatamente después de esta exitosa serie, se le ofreció un show para la MTV con su propio nombre de gran éxito, The Andy Dick Show (2001), que escribió, protagonizó y dirigió. La revista Rolling Stone saludó esta emisión como “lo más divertido de la televisión." Tras el éxito de este espacio, Andy renovó la relación con MTV creando otro show de corte realista titulado The Assistant (2004), donde unos concursantes competían por al ansiado lugar de ayudante. Recientemente, ha acabado su debutante labor como director del largometraje Danny Roane: First Time Director (2006), que tuvo première en el Festival cinematográfico South By Southwest. En este falso documental semiautobiográfico, además de dirigir, Andy es responsable del guión y de encarnar el personaje principal. Por otro lado, ha protagonizado recientemente Employee of The Month (2006), donde también actúan Dane Cook y Dax Shepard. Otros largometrajes en su haber son Ayer, hoy y por siempre (For the Boys, 1991); Inspector Gadget (Inspector Gadget, 1999); Bocados de realidad (Reality Bites, 1994); Los padrinos del novio (Best Men, 1997); Road Trip-Viaje de pirados (Road Trip, 2000); Un perdedor con suerte (Loser, 2000); Zoolander-Un descerebrado de moda (Zoolander, 2001); Un loco a domicilio (The Cable Guy, 1996); Aquellas juergas universitarias (Old School, 2003); y el hilarante film independiente The Hebrew Hammer (2003). Actualmente, Andy reside en Los Ángeles. En Los Simpson Aparece brevemente en el episodio "Yokel Chords" cuando Krusty presenta a las personas del tour. Entre ellos estaba Andy Dick. Vicki Lewis Vicki Lewis es una actriz de cine, teatro, televisión y cantante estadounidense mejor conocida por su papel como Beth en la comedia Días de radio NBC. Vida personal Lewis nació y se crió en Cincinnati, Ohio, hija de Marlene, un administrador de enfermería y Jim Lewis, un supervisor de tráfico aéreo. Ella tiene una hermana, Denise. Lewis se graduó de Anderson High School en Cincinnati en 1978 - Estudió teatro musical en la Universidad de Cincinnati - College-Conservatory of Music. Después de recibir su diploma se mudó a Nueva York. Ella procedió a trabajar en diversos papeles dentro y fuera de los espectáculos de Broadway. Lewis se encontraba en una relación a largo plazo con Nick Nolte. Los dos se conocieron durante el rodaje de Aprendiendo a vivir. Ella ahora está casada con el ingeniero de sonido Philip G. Allen. Carrera Aspectos de la película de Lewis incluyen papeles en Buscando a Nemo, MouseHunt, Godzilla, Fuera de control, California Dreaming de 2007 Días de radio con la co-estrella de Dave Foley y Den Brother de 2010. En la televisión, Lewis interpretó durante 5 temporadas en la serie de Días de radio NBC, seguido por tres hermanas y el BM comedia animada Mission Hill. Ella hizo apariciones especiales en Seinfeld y Murphy Brown. En un papel recurrente en Home Improvement, interpretó a Maureen Binford, productor del espectáculo dentro del espectáculo Tool Time. También en un papel recurrente, en Cómo conocí a vuestra madre, ella jugó el médico de Lily Aldrin, Dr. Sonya. Ella apareció en Caroline in the City, The Norm Show, Grace Under Fire, Phenom y el 5 la señora Buchanan. Más recientemente, hizo apariciones especiales en Surviving Suburbia, Anatomía de Grey, de ABC, Disney Channel Sonny with a Chance como la Sra. Bitterman, el trabajador social en el medio, y la suciedad de FX. Aparte de Mission Hill, con la voz actuando carrera incluye personajes de Justice League Heroes, Rugrats, rey de la colina, Hercules: The Animated Series, Un Extremadamente Goofy Movie, Buscando a Nemo, Phineas y Ferb, y Justice League: The New Frontier. Más recientemente, expresó Eva en la película Alfa y Omega 2010. En el escenario, Lewis ha aparecido en la Ciudad de los Ángeles y My One and Only en Los Angeles, y ha actuado como solista con la New York Pops, en el Carnegie Hall. Sus créditos en Broadway incluyen Do Negro Zapatos de charol reflejan realmente para arriba?, Snoopy! El musical, Damn Yankees, Chicago y Las brujas de Salem. Ella también apareció con Peter Gallagher y Patti LuPone en Pal Joey en el Centro de la ciudad de Nueva York. Lewis ganó el Premio Ovation 2007 a la mejor actriz en un musical para el estreno mundial de hotel de Michael John LaChiusa C'est L'amour. Lewis fue parte de la de una noche de celebridades realizado puesta en escena de Howard Ashman es no producido Dreamstuff musical. El musical fue re-imaginada por los socios Marsha Malamet de Ashman y Dennis Green y realizó sólo una noche en el Hayworth Theatre de Los Ángeles como parte de la serie de lectura Bruno Kirby celebridades, dirigida por el actor de Ugly Betty Michael Urie. Lewis co-protagonizó junto a Eden Espinosa, Fred Willard, David azul y Luke Macfarlane. Lewis 'álbum debut como solista este de la medianoche fue lanzado en mayo de 2010 - El álbum de rock ecléctico tiene canciones escritas por Lewis y tres covers. Lewis dice esto acerca de la escritura del disco: "Las palabras y la música de estas canciones se desplegaron ante mí como una ventana de aprensión en un capítulo de mi vida que llegar a ser un auténtico desafío destructiva y espiritualmente desprovisto Encerrado en mi oficina en Malibu, California. Yo escribí lo que se convertiría en una profecía autocumplida - también resultaría ser el hacer de mí. " Joe Rogan Joseph James "Joe" Rogan (nacido el 11 de agosto de 1967) es un actor, comediante, presentador y exdeportista estadounidense, y además un veterano comentarista del Ultimate Fighting Championship. Rogan también es conocido por su trabajo como Joe Garrelli en NewsRadio y como anfitrión del programa de TV Fear Factor. Vida personal Rogan nació en Newark, Nueva Jersey y creció en Boston.2 3 Su abuelo paterno era irlandés, y el resto de su ascendencia es italiana.4 En deporte Durante la escuela secundaria que cursaba Rogan, era un practicante de taekwondo y en la que ascendió a cinturón negro a sus 15 años años de edad, fue cuatro veces campeón del estado de Massachusetts y campeón Abierto de Estados Unidos de taekwondo. Discrepancias con otros comediantes Rogan ha sido un directo crítico del plagio que hay entre los comediantes. Por ejemplo el 10 de febrero de del 2007 en la Comedy Store en Los Ángeles, él discutió airadamente con Carlos Mencia en el escenario. Rogan lo acusó de haberle plagiado distintas obras de comedia. De acuerdo con su versión él había terminado su actuación,entonces presentó al siguiente comediante, Ari Shaffir, con el nombre de 'Carlos Men-steal-ia'. Mencia se sintió ofendido y entonces subió el escenario. Rogan pues lo acusó de haberle plagiado sus chistes y falsamente representarse como un estadounidense de origen mexicano. La Comedy Store posteriormente canceló la presentación de Rogan. Todo el incidente fue grabado como parte del espectáculo que Rogan presenta por Internet llamado joeShow. Así pues está accesible tanto para ver como para descargar a distintos sitios web. Además de esto, Joe también presentó un programa llamado "Fear Factor", se trata de un programa en el que los distintos concursantes tienen que superar las distintas pruebas para ganar un premio de 50.000$ De acuerdo con Rogan, la Comedy Store le ha prohibido que grabe allí su "reality show", que emite por Internet, por violar los requerimientos del club. Según Rogan su agente y firma de publicidad (que también representa a Mecia) le pidió que se disculpase con Mencia o sería expulsado de la agencia. Él prefirió dejar la agencia. Rogan también ha criticado duramente a Denis Leary por plagiar a Bill Hicks. Teorías controversiales En el programa redial de Penn Jillettedel 5 de febrero del 2007, Rogan abogó por la Apollo Moon Landing hoax conspiracy theories en un debate con Phil Plait, al declarar: 'No creo que la gente haya aterrizado en la luna'. El 1 de mayo del 2009 en Adam Carolla Podcast, Rogan declaró que Killer Whales dejó de atacar a los humanos después de 1947 debido a que se dieron cuenta que el poder destructivo de hombre que siguen los pilotos haciéndolos blancos de prácticas en la 2da Guerra Mundial. Premios y reconocimientos imagen mas actual de joe rogan World MMA Awards Personalidad del Año (2011) Wrestling Observer Newsletter Mejor Anunciador de Televisión 2010 Mejor Anunciador de Televisión 2011 Khandi Alexander Khandi Alexander nació en la ciudad de Nueva York, el 4 de septiembre de 1957. Comenzó su carrera como bailarina en Broadway antes de convertirse en una exitosa actriz de televisión. Su debut fue a finales de los años '70, en la obra "Dancin", desde la cual obtuvo un lugar como miembro del coro de la original ganadora del premio Tony, "Dreamgirls" (1981). Luego de graduarse del prestigioso conservatorio Alvin Ailey, continuó su trabajo como coreógrafa y bailarina para eventos de alto perfil como los American Music Awards y los premios Grammy. A partir de uno de estos eventos, conocería a la cantante Whitney Houston, con la cual entablaría una fructífera relación laboral durante cuatro años. A mediados de los años '80, ingresó al ámbito televisivo, su verdadera pasión. Sus primeros papeles fueron pequeñas participaciones en filmes como "A Chorus Line" (1985) con Michael Douglas, y "Streetwalkin" (1985). Ya hacia finales de los '80, participó brevemente de la serie "A Different World". En 1990, se retiró momentáneamente de su carrera para internarse en una clìnica de rehabilitación contra las drogas, retomando nuevamente en 1993. A partir de entonces, se la vería en películas como "CB4" (1993) con Chris Rock, "Fuga Mortal" (1993) con Michelle Philips, y "Tina" (1993) con Angela Bassett y Laurence Fishburne. Habiendo alcanzado, hoy en día, un rostro reconocido en el ámbito televisivo, Alexander logró sorprender tanto a críticos como a televidentes con su rol protagónico en la miniserie de HBO, "The Corner" (2000). Sin embargo, probablemente sea más conocida por su trabajo en dos populares series: "News Radio"(1995-1999), de la NBC, en donde interpretó a la sexy y sofisticada Catherine Duke, y definitivamente se convirtió en una favorita de la audiencia por su participación en el hit dramático de la CBS, "CSI: Miami" (2002). También interpretó a Jackie Robbins en la multipremiada "Urgencias (E.R.)". Asimismo, durante los últimos años se la ha visto en filmes como "Rain" (2006), con Faye Dunaway y "First Born", en la que estuvo hasta el 2009 en el papel de la Dra. Alexx Woods. En la actualidad, interpreta a Ladonna Batiste-Williams, en la nueva serie de HBO, "Treme". jon lovitz Jonathan M. Lovitz (nacido el 21 de julio de 1957) es un actor y comediante estadounidense, reconocido por su trabajo en Saturday Night Live, Los Simpson y por ser la voz de Jay Sherman en The Critic. Primeros años Lovitz nació en Los Ángeles, California. Su padre era un internista en Encino, California.1 Fue a la universidad Harvard-Westlake School y estudió teatro en la Universidad de California en Irvine, de la cual se graduó en 1979. Posteriormente, Lovitz estudió actuación con Tony Barr en la Film Actors Workshop. Fue miembro de la compañía de comedia The Groundlings, en donde trabó amistad con Phil Hartman. Sus abuelos paternos eran inmigrantes de Rumania, quienes se establecieron en Jacksonville, Florida. Su abuela materna era una inmigrante húngara, y su abuela paterna nació en Chicago, pero su familia estaba compuesta por inmigrantes rusos. Carrera Saturday Night Live Lovitz fue miembro del equipo de Saturday Night Live desde 1985 hasta 1990. Más tarde, dijo en una entrevista para el libro Live From New York: An Uncensored History of Saturday Night Live que el tiempo en el que había trabajado en el programa había sido el más memorable de su carrera. Pasó de no tener dinero a cobrar un contrato de 500.000 dólares, y, además, fue nominado para un premio Emmy durante sus primeros dos años en Saturday Night Live. Uno de sus personajes más notables fue Tommy Flanagan, "el Mentiroso Patológico", quien creó la frase "Yeah! That's the ticket!" Otros de sus personajes incluyeron a Master Thespian, Tonto, Mephistopheles, Hanukkah Harry, y Michael Dukakis. Voz Lovitz hizo las voces de muchos personajes en series animadas de televisión y del cine. En la serie The Critic, hizo la voz del personaje de Jay Sherman. En Los Simpson, hizo las voces del ex-novio de Marge Artie Ziff, del director de obras teatrales Llewellyn Sinclair (y de su hermana, quien tiene una guardería) en el episodio "A Streetcar Named Marge", de la cuarta temporada. Jay Sherman de The Critic apareció en el episodio "A Star is Burns", de la sexta temporada, y el paparazzo Enrico Irritazio en "Homerazzi", de la decimoctava temporada del programa. También hizo las voces del Profesor Lombardo y de Aristotle Amadopolous. Apariciones en cine y televisión A finales de los 90's, Lovitz fue "el hombre que escribió las Páginas Amarillas", en una serie de comerciales y publicidades gráficas para la Industria Americana de las Páginas Amarillas. También ha aparecido en la película Matilda, como el hombre que gana el millón de dólares. Lovitz ha aparecido también en la película The Wedding Singer, en la cual representa al rival de Adam Sandler, y ha tenido un papel menor en otra película del mismo actor: Little Nicky. Además, fue uno de los personajes de "Mr. Destiny", junto a James Belushi. Lovitz apareció dos veces en episodios de Friends. Su primera aparición fue en el episodio "The One with the Stoned Guy", de la primera temporada, en el cual representó al dueño de un restaurante, el cual entrevista a Monica Geller para un trabajo. Años después tuvo otro papel, en esta ocasión en el episodio "The One with the Blind Dates" de la novena temporada, en donde se revela que había perdido su restaurante por un problema con las drogas. Otro de sus papeles fue en Seinfeld, en donde personificó a Gary Fogel, un hombre que finge padecer cáncer, y muere en un accidente automovilístico. En 1991, Lovitz apareció en un episodio de la séptima temporada de Married with Children titulado "Kelly Does Hollywood part 2", como el sórdido productor de Hollywood Mr. Littlehead. En 1998, Lovitz personificó a un hombre dramático, cuando realizó un papel pequeño pero central en la película de Todd Solondz Happiness. Su personaje era un hombre depresivo, quien ataca a su novia por los pensamientos de ella hacia él. Lovitz fue la estrella invitada en dos ocasiones en Newsradio, como personajes separados, antes de convertirse en parte del elenco en la última temporada del programa. Además, Lovitz apareció en Two and a Half Men, en 2006, como un compositor llamado Archie. Broadway Lovitz trabajó en Broadway, en el Music Box Theatre, en la obra The Dinner Party, de Neil Simon, en donde representó a Henry Winkler. Además, cantó en el Carnegie Hall tres veces, y entonó el Himno Nacional de Estados Unidos en el Dodger Stadium en un partido de tenis perteneciente al US Open. El 10 de octubre de 2001, Lovitz cantó en un dúo (junto a Robbie Williams) la canción "Well, Did You Evah", en el Royal Albert Hall, en el Reino Unido. La grabación puede ser oída en el álbum Swing When You're Winning. Comedia en vivo En 2005, Lovitz trabajó en la comedia en vivo por primera vez en su carrera. También apareció en la película Los Productores, como el estricto presidente de la firma contable, Mr. Marx. En 2006, se convirtió en el portavoz de una campaña publicitaria para la cadena de restaurantes Subway. The Jon Lovitz Comedy Club El 8 de noviembre de 2007, Jon Lovitz inauguró su nuevo club de comedia, "The Jon Lovitz Comedy Club en Aubergine" en el distrito Downtown Gaslamp en San Diego, California. Actualmente cuenta con la presentación de un espectáculo cada noche de jueves, viernes y sábado. Hasta el momento, los comediantes más importantes de Estados Unidos han realizado presentaciones en el club, tales como David Spade, Ralphie May, Carlos Mencia, Dana Carvey, Jo Koy, Eric Shwartz, Craig Shoemaker, Russell Peters, Kevin Nealon, Dennis Miller, etc. Filmografía Películas Film Year Role Hamburger... The Motion Picture 1986 Guardia de seguridad Last Resort 1986 Barman Jumpin' Jack Flash 1986 Doug Ratboy 1986 Invitado a la fiesta Tres amigos 1986 Morty La tostadora valiente 1987 The Radio (voz) Quisiera ser grande 1988 Scotty Brennen Mi novia es una extraterrestre 1988 Ron Mills Cranium Command 1989 Right Cranium Un destino de ida y vuelta 1990 Clip Metzler Cuentos de la cripta 1991 Barry Blye Fievel va al oeste 1991 T.R. Chula Un equipo muy especial 1992 Ernie Capadino Mom and Dad Save The World 1992 Emperador Todd Spengo Arma cargada 1993 Becker Los Coneheads 1993 Dr. Rudolph, Dentista El tesoro de Curly 1994 Glen Robbins Un muchacho llamado Norte 1994 Arthur Belt Atrapados en el paraíso 1994 Dave Firpo El gran golpe 1996 Sol Matilda 1996 Anfitrión de Million $ Sticky Aprende como puedas 1996 Richard Clark La mejor de mis bodas 1998 Jimmie Moore Felicidad 1998 Andy Kornbluth Algo que perder 1999 Tío Harry Ladrones de medio pelo 2000 Benny El hijo del diablo 2000 Pepper Sand 2000 Kirby 3000 millas al infierno 2001 Jay Peterson Como perros y gatos 2001 Calico (voz) Ratas a la carrera 2001 Randall 'Randy' Pear Consejera matrimonial 2001 Barry Sherman Ocho noches de locura 2002 Tom Baltezor (voz) Dickie Roberts: Ex niño prodigio 2003 Sidney Wernick Las mujeres perfectas 2004 Dave Markowitz Pancho's Pizza (corto) 2005 Bailey's Billion$ 2005 Bailey (voz) Los productores 2005 Mr. Marks Los calientabanquillos 2006 Mel Las horas perdidas 2007 Bart Bookman La farsa de los pingüinos 2007 My eyes are up here Penguin (voz) El novio de mi madre 2007 Hotel Transylvania 2012 Quasimodo Televisión Programa Año Papel Saturday Night Live 1985-1992 variados Seinfeld 1995 'Gary Fogle' en The Scofflaw Los Simpson 1991- Llewellyn Sinclair, Ms. Sinclair, Profesor Lombardo, Enrico Irritazio, Artie Ziff, Aristotle Amadopoulos, y Jay Sherman. Friends 1995 & 2003 Dueño del restaurante, que entrevista a Monica Geller y luego tiene una cita con Rachel Green The Critic 1994-1995 Jay Sherman NewsRadio 1997-1999 Max Lewis, Fred,3 y Mike Johnson Las Vegas 2004-2005 'Fred Puterbaugh' Two and a Half Men 2006 'Archie Baldwin' WWE RAW 2010 El mismo Comedy Central Roast of Charlie Sheen 2011 El mismo les dejo tres intro de newradio Conflicto entre jon lovitz y Andy Dick Lovitz ha culpado al actor y comediante Andy Dick por haber provocado que la esposa de Phil Hartman, Brynn, volviera a consumir cocaína (después de diez años de abstinencia) sólo cinco meses antes de asesinar a su marido y de cometer suicidio. El 11 de julio de 2007, Dick tuvo una pelea con Lovitz en el club Laugh Factory. El dueño del club, Jamie Masada, declaró que Lovitz tomó a Dick por la cabeza y lo golpeó dentro del bar. Dick, anteriormente, le había dicho a Lovitz que él había sido "la perdición de Phil Hartman" y que sería el próximo en morir. Lovitz dijo en Page Six, que "Todos los comediantes están orgullosos por lo que hice, ya que este hombre es un estúpido".2 Dick negó la historia de Lovitz el 25 de julio de 2007, en Tom Green Live, diciendo que Masada no había presenciado el accidente, y que en efecto no lo conocía. Dick dijo además que el enfrentamiento había tenido lugar en el vestíbulo del club, y que lo máximo que había hecho Lovitz era que lo había empujado contra una pared. Lovitz confirmó esta versión en el programa de Larry King, añadiendo que había arrojado a su contrincante contra una mesa. PD: en toda la busqueda de material que he estado haciendo en varios lados me he cruzado con el dato que andy dick tuvo varios problemas con las drogas y el alcohol .... y fue arrestado en por lo menos una oportunidad por los problemas que esto le trajo bueno me autosalvo el post

cancion dedicada a nuestra querida eliana link: http://www.youtube.com/watch?v=-vF7IynxPhU no sabes quien es te copio el post de Emi_Koli http://www.taringa.net/posts/noticias/10580095/Una-mujer-despechada-y-un-pasacalles-que-hara-historia_.html#comentarios-abajo En razón del corazón...el pasacalles hizo furor y en twitter se publicó. Esta historia, que podría no haberse conocido y quedar en el anecdotario del barrio, trascendió por medio de una simple foto que un usuario de Twitter subió a la red.“Último momento: Pasacalles interrumpe la tranquilidad del barrio”, twitteó Diego Hache Cé (@diegohc), junto a la foto que subió al servicio Twitpic. Como un tweet más, tardó poco minutos en replicar y convertirse en el tema del momento. ¿Qué decía el pasacalles? Podríamos decir que quien firma tal mensaje supo de la infidelidad de su amado y no tardó en demostrar su despecho y dolor. Ahora, no solo la palabra #pasacalles es Trending Topic, lo más discutido en Twitter, sino que “Eliana Dora” también lo es y hasta aparece en Wikipedia. Sólo resta esperar los posibles pasacalles de Eliana y el hombre de la discordia. Fuente: http://www.tn.com.ar/sociedad/143663/una-mujer-despechada-y-el-pasacalles-que-pasara-la-historia

casa minima Comparto un poco la historia de casa minima. Este es el primero de una serie de post que voy a ir haciendo del barrio de san telmo, para los que no conocen el barrio o si, y para ir trayendo la rica y compleja historia de este lugar de la cuidad tan nutrido en historia, cultura y arte. hoy les traigo tres articulos que resumen un poco la historia de este emblematico lugar...como todo trabajo de historia puede que sea cierto o no, pero por el momento es lo que se presume sobre este sitio. entre cada foto hay un articulo diferente y al final del post estan los enlaces les debo las fotos del interior , ya que no encontre y la casa las veces que pase estaba cerrado , cuando las consiga las subo La Casa Mínima se encuentra en el Pasaje San Lorenzo, en el barrio de San Telmo. Lleva escrita en sus paredes una peculiar historia de negros esclavos y sus vivencias en el Río de la Plata. Esta vivienda, ubicada en el 380 del Pasaje, es la más angosta que conserva la ciudad de Buenos Aires, su frente no alcanza los 2,50 metros de ancho. Tiene una fachada exterior lisa, con una pequeña entrada y una puerta pintada de verde atravesada por una cerradura de hierro. En la planta superior asoma un balconcito con barrotes verticales de hierro, desde donde se esconde una ventana de dos hojas simétricas y dos cortinas iguales pliegue a pliegue. Por sobre la cornisa aparecen algunas plantas que dejan ver a los cimientos a través de los viejos y descascarados materiales. Al igual que en el resto del mundo occidental, en la Argentina del siglo XVII el tráfico de esclavos negros fue un próspero negocio que ejercían las familias ricas para utilizarlos como mano de obra barata en el campo apreciados por sus aptitudes físicas, o simplemente se los empleaba, en el caso de las mujeres, para realizar tareas domésticas en las casas. El 25 de Mayo de 1812, el Triunvirato decretó la prohibición del comercio de esclavos dentro del territorio de las Provincias Unidas. Un año mas tarde se declaró la «libertad de vientres» por lo que los hijos de esclavas nacidos después de dicha fecha fueron hombres libres. La población negra que formó parte de Buenos Aires no fue escasa. Cuando se realizó el censo de 1778, la ciudad tenía 15.800 españoles blancos, 1.288 mestizos e indios y 7.268 mulatos y negros. En 1810 las cifras ascendían a 10.000 y en 1836, sobre un total de 62.300 habitantes, 15.000 eran negros y mulatos. A mediados del siglo pasado, sobre un total de 800.000 habitantes, los mulatos alcanzaban a 110.000 y los negros 20.000. Las pestes, las sucesivas guerras y las epidemias diezmaron a los descendientes de africanos. La transformación del estatuto de los esclavos, que pasaron a ser "libertos», condujo a la separación entre estos y us amos generando la necesidad para los negros de procurarse una vivienda. Es aquí, donde comienza la historia de la Casa Mínima. Según la leyenda popular, esta vivienda perteneció a un esclavo a quien le fueron devueltos sus derechos con la abolición de la esclavitud, pero al ser solamente un «liberto» le correspondió una parcela pequeña. Pero el arquitecto José María Peña, director del Museo de la Ciudad, tiene una versión diferente. Dice que entre los años 1860 y 1872, Pedro Beare, levantó un Plano Catastro de la Ciudad, el cual no sólo ilustra sobre el nombre de los propietarios de los distintos terrenos, sino que también muestra la dimensión de los solares y las construcciones levantadas en ellos. En la parte correspondiente a la cortada de San Lorenzo, aparece la señora Magdalena Buthner, como propietaria de la parcela señalada en el plano con el nº 111, con una extensión de 16 metros de frente por 17 de fondo. Es en este terreno donde actualmente se halla la Casa Mínima. A partir de estos datos, Peña tiende a pensar que el problema del esclavo «liberto» se resolvió con la concesión por parte de los propietarios de una parcela reducida de sus terrenos a su antiguo sirviente. Según esta interpretación, la Casa Mínima nunca habría sido independiente, sino sería parte de una propiedad mayor. Según la revista Buenos Aires nos cuenta, «en general estas casas de reducidas proporciones eran para los esclavos "libertos" a quienes sus antiguos dueños les asignaban, dentro de su propiedad, un espacio reducido para que levantaran sus viviendas de hombres libres». Pero, cuando los «libertos» fallecían, la propiedad volvía a sus dueños originales. Como quiera que haya sido, la Casa Mínima es un recordatorio arquitectónico de un pasado en que la negritud formó parte de la realidad porteña. El 13 de diciembre, a partir de las 17 hs., recordando las raíces afroamericanas del barrio, habrá un desfile de candombe que irá desde la Casa mínima hasta el Cabildo. foto de 1930 Entre las calles Balcarce y Defensa, se halla el Pasaje San Lorenzo, pasaje éste por donde corría uno de los terceros por los que desaguaban las aguas de las lluvias que se abatían sobre la ciudad de Buenos Aires. Pero volvamos al Pasaje San Lorenzo; en su número 380 se levanta la casa más angosta de Buenos Aires. Su frente tiene 2,50 metros de ancho y 13 metros de profundidad. Se calcula que es de principios del siglo XIX, y junto con la casa de María Josefa Escurra, en Alsina 455/63, son los dos únicos ejemplos de arquitectura civil de ese tiempo. Pues bien... afectos a los mitos, los porteños comenzaron a hacer correr la historia de que esta casa "mínima" era en realidad la "casa del esclavo liberto", y ubicaban en ella a un ex esclavo de Urquiza, quien al ser dada la ley de la libertad de vientres en 1813, durante las sesiones de la Asamblea del año XIII, pasó a ser liberto. Su ex amo le habría otorgado un pequeño lugar en donde vivir, y ese sería el origen de la casa "mínima". Pero esto no tiene asidero real, ni hay forma de poder comprobarlo. La realidad es bien diferente. Si bien la casa es realmente de la primera mitad del siglo XIX, la misma es en realidad un espacio residual de las edificaciones de la manzana que quedó luego de sucesivas reformas de las mismas. El arquitecto José María Peña, director del Museo de la Ciudad, ha investigado en el Catastro Beare quién fue el dueño del predio en donde se halla la hoy llamada casa "mínima", descubriendo que perteneció a un pariente homónimo de él mismo: el Dr. José María Peña. El mismo, durante el siglo XIX fue subdividiendo la propiedad, quedando este espacio residual que con el tiempo se transformó en una pequeña, "mínima", casa. En los años ´60 del siglo XX, la casa fue comprada por un tal Silvio Bassi, quien devino en anticuario, y en el principal propagador del mito de la "casa del esclavo liberto", transformando así el lugar en un sitio de visita obligada para todos los turistas atraídos hasta allí por la fama de la casa y por la información errónea que transmitían los guías de turismo de la ciudad. Museo de la Ciudad Buenos Aires, En Buenos Aires se conoce como la casa mínima a una vivienda ubicada en el número 380 del Pasaje San Lorenzo, barrio de San Telmo. Con sólo 2,5 metros de ancho y 13 metros de profundidad, tiene la particularidad de ser la más angosta de la ciudad. Tiene una fachada exterior lisa, con una pequeña entrada y una puerta pintada de verde atravesada por una cerradura de hierro. En la planta superior asoma un balconcito con barrotes verticales de hierro, desde donde se esconde una ventana de dos hojas simétricas y dos cortinas iguales pliegue a pliegue. Por sobre la cornisa aparecen algunas plantas que dejan ver a los cimientos a través de los viejos y descascarados materiales. En el barrio de San Telmo es frecuente escuchar leyendas e historias sobre las casas y calles, siendo la casa mínima parte de una de ellas: En el Buenos Aires de la primera mitad del siglo XIX la cantidad de esclavos negros era realmente importante (sobre 800.000 habitantes en 1850, 110.000 eran mulatos y 20.000 negros); al declarar la libertad de vientres y abolir la esclavitud, todos estos esclavos debieron buscar un lugar donde vivir, por lo que resultaba frecuente que sus antiguos amos les proporcionaran pequeños terrenos para que levantaran sus casas. La leyenda del barrio dice que un esclavo de Urquiza, al ser liberado recibió esta pequeña casa en 1813. Diego M. Zigotto lo plantea de la siguiente manera: "La historia, recogida por más deuna guía turística y páginas de internet dice que fue construida en 1813, cuando la Asamble Constituyente dictó la libertad de vientres. Sin embargo, la esclavitud no se abolió hasta 1853, y por lo tanto la casa no puede haber pertenecido a ningún «esclavo liberto» de 1813. El arquitecto José María Peña, director del Museo de la Ciudad, condujo una investigación en la que encontró en un catastro de 1860 (donde se señalan las dimensiones de los lotes) que el terreno perteneciente a la casa mínima era una propiedad que tenía 16 metros de frente con 17 de fondo. Es por esto que Peña tiende a pensar que en sucesivas divisiones del terreno quedó un lote de menos de 2 metros y medio de ancho, en el que hoy sobrevive la casa mínima. En los años 60' (del siglo XX) la propiedad fue comprada por un anticuario, quien aparentemente fue el propagador de la leyenda del esclavo liberto. Sea como fuere, la casa mínima es un buen disparador para recordar la historia esclavista de Buenos Aires, que está un poco relegada en la memoria de sus ciudadanos. fuente fuente fuente