carlicho

Hoy les traigo un homenaje a uno de los más grandes actores, y quizá uno de los más olvidados: OSVALDO PACHECO. Me costó mucho encontrar información sobre él. Todo lo que van a leer fue recopilado de numerosas páginas, en donde apenas había un par de renglones en que se lo mencionaba. Tampoco hay muchas fotos. Por favor, dedíquenle unos minutos a valorar a un talentosísimo actor cómico y dramático, que no fue (y no es) valorado en toda su capacidad y en la actualidad es injustamente olvidado. OSVALDO PACHECO ( PACHEQUITO) Nombre completo: José Ramón Fernández Fecha de Nacimiento: 25 de marzo de 1932 Lugar: Ciudad de Buenos Aires, Argentina Fecha de Muerte: 28 de febrero de 1984 Lugar: Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina ( Peritonitis) Los días viernes el canal 9 de aire presentaba un ciclo titulado LOS VIERNES DE PACHECO . Evidentemente era un ciclo que llevaba el espíritu del director del canal -Alejandro Romay- siempre fanático del teatro mas que la TV . Romay supo siempre interpretar el gusto popular por TV , no por nada fue llamado El Zar de la televisión. Osvaldo Pacheco supo aprovechar ese gusto . Eran épocas en donde lo extranjero, aun siendo un bodrio, gustaba mas que lo nacional. Osvaldo Pacheco era un excelente compositor de personajes. Los creaba y los moldeaba lejanamente de lo que era su persona , y eso lo hacia un gran actor y una gran persona porque se rodeaba de actores a los que les daba un espacio para destacarse.. Pero lo importante que su ciclo estaba dirigido a toda la familia en un horario central , donde muchos supieron absorber por TV , el gusto por el teatro Pone en escena títulos del repertorio nacional e internacional adaptados para televisión por los hermanos Guillermo y Horacio Pelay. Pacheco, con su característico atuendo de polichinela y desde un estudio vacío con algo de mágico, abre y cierra su programa dialogando con el espectador, leyendo cartas y proponiendo un plus en la relación con el público. Entre 1965 y 1974 actúa en La Tuerca, un famosísimo ciclo de humor en TV donde compone dos de sus personajes más recordados. El último período de su carrera transcurrió en la recién inaugurada ATC, Argentina Televisora Color, allá por 1978, con su ya célebre parodia de El increible Hulk, titulada El increíble Tony. Una anécdota con Nelly Beltrán La televisión en vivo perfeccionaba ese estilo tan escolar y argentino de recordar las cosas que es copiarse usando “machetes”. Recuerda Nelly Beltrán: “Con Osvaldo Pacheco siempre jugábamos a escribir la letra en algún lugar del decorado o de la utilería. Un día habíamos anotado los bocadillos en un par de columnas de la escenografía, pero mientras nos retocaban el maquillaje, al director le pareció que estaban sucias y las mandó a pintar de nuevo. Al regresar, salimos al aire, en vivo, y se nos caían las lágrimas porque tuvimos que inventar una escena de diez minutos. Algo así pasó cuando anoté parte del libreto en el fondo de un plato. Cuando sirvieron caldo caliente, las oraciones empezaron a disolverse, y yo le gritaba bajito que se apurara con el parlamento porque se me escapaba, literalmente, la letra”. Acerca del proyecto de Doña Disparate y Bambuco, de María Elena Walsh en 1963. “Pero quizá nada dé idea más acabada del éxito de aquel espectáculo que el reparto de Doña Disparate y Bambuco, el proyecto del año siguiente. Los intérpretes ya no eran artistas del under de entonces, sino celebérrimas estrellas del teleteatro familiar, que contribuyeron a atraer verdaderas multitudes de modernas amas de casa, soliviantadas ellas mismas por las osadías de Walsh: Lydia Lamaison (Doña Disparate) y Osvaldo Pacheco (Bambuco) estaban a cargo de los papeles principales; y Teresa Blasco y Pepe Soriano, de los estrambóticos y numerosos papeles secundarios”. Sobre del estreno de “ El increíble Tony” La serie "El Increíble Hulk" fue un éxito desde que canal 13 la puso al aire. Los directivos del canal 7,por entonces recientemente rebautizado ATC allá por 1978 tuvieron la idea de realizar un ciclo propio en tono de parodia con el nombre de "El increíble Tony" para el papel pensaron en Carlos Moreno, pero no llegaron a un acuerdo y entre muchos actores optaron por Osvaldo Pacheco. Para los libros contrataron a Golo, libretista que en la década del 60 tuvo su gran oportunidad escribiendo para Pepe Biondi "Viendo a Biondi" junto al libretista Guille. Golo en vez de escribir libretos originales, adapto los libretos de "Pepe Galleta" en los que Biondi hacía de guapo forzudo. Lamentablemente no quedan registros fílmicos ni fotográficos de este ciclo mezcla de Hulk, Pepe Galleta y Pachequito!!! Opinión de Juan Carlos Mesa sobre Osvaldo "Osvaldo Pacheco, son esos seres irrepetibles. Un gran comediante. Múltiple. Yo era un oyente enamorado de esas cosas que se hacían por la radio, cuando no tenía tanta competencia con la televisión. Aquel Relámpago donde Font Saravia decía "Y seguimos nuevamente en la alegre redacción". Y Pacheco hacía ahí unos personajes desopilantes." Sus personajes en La Tuerca Gramático Pluscuamperfecto "...perdón, pero es que me falla la conjugancia". No pegaba una con los verbos , lo que conducia a enredos y malas interpretaciones. El Polibomber Mitad policía mitad bombero, era un personaje que servía para todo y la señora de la esquina, Nelly Láinez, aprovechaba para contarle sus problemas. La confusión de palabras terminaba con una salomónica solución para todo: tomar el colectivo 60. Algunos de sus trabajos # "Domingos de Pacheco" (1983) TV # "Juntos" (1982) TV-Serie # "La tuerca" (1982) TV # Frutilla (1980) # Yo también tengo fiaca (1978) # El humor de Niní Marshall (1977) (TV) .... (segmento "El paraguas fatal" ) # El profesor erótico (1976) # "Teatro de Pacheco" (1974) TV # "Teatro en familia" (1974) TV # La bestia desnuda (1971) # Sette uomini e un cervello (1968) .... José # El derecho a la felicidad (1968) .... Raúl # Coche cama alojamiento (1968) # Villa Cariño (1967) # La cigarra está que arde (1967) # Ritmo, amor y juventud (1966) # Romeo y Julieta (1966) (TV) # "Tres destinos" (1966) TV # La Tuerca (1965) TV # "Show Standard Electric" (1965) TV # Santiago querido! (1965) # "Viernes de Pacheco" (1965) TV # "El club de Anteojito y Antifaz" (1964) TV # "Mis hijos y yo" (1964) TV-Serie # Doña Disparate y Bambuco (1963) # Prisioneros de una noche (1962) # La chacota (1962) # "Silvia muere mañana" (1962) TV # Obras maestras del terror (1960) .... Enrique Valdemar (segmento "El caso del señor Valdemar" ) # Rasputín (1958) (TV) # Una cita con la vida (1958) Premios 1960 Martín Fierro Revelación Masculina 1969 Martín Fierro Mejor Programa humorístico: La Tuerca (Elenco) 1981 Konex Espectáculos - Diploma al Mérito - Radio y TV / Actor de Comedia Algunas fotos La Tuerca link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-Ukqbtt7w8k Gracias a Formovie1 tenemos esta joyita de las Obras Maestras del Terror http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/3540462/Cine-Argentino-Cl%C3%A1sico---Parte-81.html Espero que les haya emocionado tanto como a mi... ¡Gracias! Fuente: Recopilación propia. Vean también: http://www.taringa.net/posts/info/3689762/Grandes-del-humor:-Pepe-Iglesias-_Equot;El-Zorro_Equot;_.html http://www.taringa.net/posts/info/1540486/Grandes-comediantes.html

El libro más famoso de Argentina que nunca existió sale a la venta Se trata de "El Libro Gordo de Petete", una publicación que forma parte de la memoria colectiva de cuatro generaciones de argentinos, aunque nunca existió. Durante las décadas del ´70 y ´80, el personaje de Petete, creado por el dibujante e historietista Manuel García Ferré, protagonizó una serie de cortos televisivos, emitidos en Latinoamérica y España, que luego dieron lugar a fascículos coleccionables, pero nunca se publicaron en formato libro. No al menos hasta hoy. La publicación estará a la venta el 3 de noviembre. Por su parte, a partir de este mes Crónica TV volverá a transmitir estos cortos en una decisión que, junto al relanzamiento de la colección completa de "Las aventuras de Hijitus" en formato DVD, marca el regreso de personajes que lograron trascender épocas, dejando una huella en la infancia de los abuelos y padres de los chicos de hoy. Gracias a temas universales que están siempre vigentes, adaptados a los intereses de los chicos actuales, "El Libro Gordo de Petete" se convirtió en una “enciclopedia” temática ilustrada que no sólo aporta conocimientos, sino también diversión. El entrañable personaje comparte saberes de manera clara y entretenida, basándose en la premisa de que “una sólida cultura, es la herencia más segura”. García Ferré, creador de Anteojito, Trapito, Calculín y Larguirucho, entre otros personajes, firmó un contrato con V&R Editoras para la publicación de una serie de libros de su autoría. En agosto último la editorial lanzó el libro de juegos y entretenimientos "Hijitus y sus amiguitus", con más de 50 juegos y pasatiempos para chicas y chicos. Por otro lado, el próximo 22 de septiembre García Ferré será nombrado Ciudadano Ilustre por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. El homenaje se realizará a las 10.30hs. en el Salón Dorado de la Legislatura (Perú 130), donde el historietista dará una charla junto al periodista Horacio de Dios. En el evento se realizará una breve proyección cinematográfica y una muestra con algunas de las producciones originales del dibujante. Martes 6 de Octubre de 2009 15:12 Fuente: http://www.minutouno.com/1/hoy/article/117976-El-libro-m%C3%A1s-famoso-de-Argentina-que-nunca-existi%C3%B3-sale-a-la-venta/

Homenaje a uno de los más grandes humoristas de la radio, el cine y la TV. Primera etapa de su vida: (Nacimiento 7 de febrero de 1915 - Incorporacion a Radio El Mundo:1937) Según datos que dan revistas especializadas y reportajes grabados a él mismo, Pepe descendía de inmigrantes humildes que se establecieron en Buenos Aires.- "...Pero de aquel conventillo de la calle Sarmiento [2169] en el que vivía con su mamá..." puede leerse en una nota al actor (Clarín Revista: domingo de 1987,por Any Ventura.). - Luego de un fragmento de película en el que recita una estrofa imitando a un español (Del programa dedicado a un raconto de su vida que produjera Clara Sapettini para ATC, "Historias con aplausos", realizado en 1989 y transmitido en enero de 1990 y el 21 de marzo de 1991, con motivo de su fallecimiento.) , Iglesias hace referencia a su ascendencia gallega[...] "Pues sí, por los cuatro costados; mis abuelos maternos, paternos, todos todos eran gallegos...Todos gallegos de Galicia... Toda mi familia era gallega: mis abuelos, mis bisabuelos, mis tatarabuelos, mis...¡Qué se yo!. "Doña Manuela Sánchez, mi madre, y don José Iglesias, mi (Del ciclo Los Grandes conducido por Antonio Carrizo, en ATC,el 07/05/85, 22 hs.) padre -fallecidos los dos-, eran del mismo pueblo, del mismo Santia...eeeeh, ¿cómo se llamaba? eeeh...Monforte de Lemos y la Aldea Escairó. Y mi viejo - de acuerdo a los comentarios que yo recibía- era un tipo que tenía un carácter extraordinario." [...] " Se casaron acá. Se conocieron mi madre y mi padre en España, y se casaron acá. Los dos jóvenes se casaron acá en Buenos Aires." [...] "Vinieron a trabajar, como venían todos en aquel entonces... [...] " Yo soy hijo único. [...] Porteño. Nací en la calle Sarmiento y Callao [cambia de voz y canta imitando a un cantor de tangos] _ Al 'lao'de "El tropezón" _." (Risas) . [...]"¡Mi infancia fue una infancia divina! Una infancia tranquila, llena de alegría, me me me encantaba escuchar la radio! [...] Aquel que hacía una voz que me gustaba le hacía la voz. [...]: Yo nací en esto. Su interlocutor - Antonio Carrizo- acotó: "Eras del "trocen", un porteño del centro", a lo que Pepe respondió entusiasta: "¡Pero cómo! ¡Sarmiento y Callao, imaginate!" De acuerdo con sus relatos es posible que sus padres vinieran con la tercera inmigración, en 1914. " A mi padre no lo llegué a conocer, desgraciadamente, no lo (Continúa el relato del programa "Historias con aplausos".) conocí; murió cuando yo era un niñito, recién nacido. Así que no me queda nada de él; no tuve la dicha, enorme de besar un padre, o de jugar con él, así que, no sé. [...] Y mi vieja sí; mi vieja murió hace poco también, hará unos dos años (De acuerdo con el reportaje extraído del ciclo de 1985, haría más años.)...Y...con mi madre ... mi madre cantaba muy bien. Mi madre entonaba muy bien las cosas; yo salgo mucho a mi madre en cuanto a las voces, así; porque ella también hacía voces, le gustaba mucho hacer voces. Cuando yo terminaba mi programa de radio siempre la llamaba "Y ¿qué tal mamá?" [Con voz de mujer gallega] "¡Ay, hijito, estuviste muy bien, muy bien!" . Siempre fue gallega; siempre tenía el acento gallego, nunca se lo sacó, nunca se lo sacó de encima." Daba a entender que sus gracias las heredó de su padre (Del ciclo "Los Grandes" "¡Callate que se pasó de revoluciones mi viejo!. Me contaban que en el pueblo de él, era un tipo... era un busca, ¡era tremendo las cosas que hacía! Pintaba los burros...-¡ah! cuando están medio achacados los burros, medio...ese color verdolaga que tienen que se caen a pedazos- los pintaba con cal, los hacía blancos, los vendía en la feria, los vendía como nuevos. Ahora, que no le tocaran el burro, que no le pasaran el dedo porque no se los permitía..."(Risas) Lo que no sabemos aún- o tal vez nunca- las actividades de sus padres, pero sí que ocupaban o bien el segundo lugar de la clasificación ensayada por Pérez Amuchástegui: " 'LLamados'. Estos inmigrantes llegaban aquí por expreso interés de pobladores o comerciantes ya instalados[...] Claro está que no todos los 'llamados' tenían la misma suerte, sobre todo en los comienzos, a veces durísimos" (Pérez Amuchástegui: 388-389). O bien podrían pertenecer a la tercera categoría: "Artífices, jornaleros y profesionales[...] Nada de eso había aquí y hubo que traer todo de Europa para las nececidades emergentes del tendido de los ferrocarriles, las instalaciones de obras sanitarias, la construcción del puerto de Buenos Aires, los caminos, el telégrafo, los edificios y demás obras públicas..." (Idem: 390). Si bien hasta 1930 prevalecería, en el plano económico, el "Modelo Agro Exportador(MAE)[...] [la actividad industrial][...] creció también rápidamente en la medida que crecía la actividad agropecuaria, la población y los saldos de la Balanza Comercial permitieron tecnificarla" (Ferrucci:15). "Según Díaz Alejandro, la inmigración neta recibida por el país entre 1857 y 1930 puede estimarse en 3.376.000. El 78% estaba compuesta por españoles e italianos" (Idem:14). La inmigración fue causa de una galería de tipos humanos, de idiosincracias, de hablas y acentos diversos que inspirarían al cómico para crear varios de sus sonoros personajes. (Como también lo fueran para una contemporánea suya que lo sobrevive: Niní Marshall.) Pepe recordaba su inclinación natural para las imitaciones (De "Historias con aplausos": " Y... eso me nació así espontáneamente...escuchaba mucho radio yo en aquel entonces...eh... en aquellos años mozos; y entonces este... me gustaba mucho remedar [sigue con acento español], como dicen en España, REMEDAR; me gustaba imitar al que oía. Entonces trataba de hablar igual que él y por ahi llegaba un momento que hablábamos los dos igual, ¿te das cuenta?." [...] Eso era en mi casa, claro. [...] Y mi mamá decía "Y, estás loco" . Mi vieja decía [imita a una gallega]"Oye, estás loco nene, déjate, déjate, déjate de decir esas cosas, que estás loco". [...]" Me acuerdo que ...bueno, en realidad todo empezó en el colegio, cuando estaba en el colegio primario; y ahí empezó, en realidad lo de "Pepe Iglesias, el Zorro". Porque cuando venía la fiestita de fin de año, elegían siempre un candidato, un tipo que decía:"Bueno, este va a decir el versito de fin de año"; y entonces estéee, me elegían a mí. Y cambié, nos mudamos de casa en cuatro oportunidades, entonces cambié cuatro colegios; y en los otros que cambiaba siempre me elegían a mí. Entonces decía que para eso se había corrido la voz de que yo era un tipo muy gracioso." Con respecto a su sobrenombre, recordaba: "El maestro Trullá 'Eh... vos lo que sos, sos un zorro' De ahí vino el asunto de 'Pepe Iglesias, el Zorro'. Y como los chicos son muy repetidores de dichos y de términos, entonces estéee, lo del 'Zorro' fuimos pasando de grado en grado, como era el mismo colegio, un año del otro y otro, después en otro colegio dos o tres años, me quedó lo de 'Zorro' en forma normal". En una nota periodística (Revista TV GUIA, julio de 1973) hay más aclaraciones al respecto. "Cabezón" lo apodaban al maestro que él cita, quien le decía que era un 'zorro' por sortear las dificultades de las lecciones hábilmente con su verborragia y gracia características. "La risa es una terapia única. Pero fue en 1932 cuando me estimularon para que tentara suerte en un escenario. Ocurrió que habíamos organizado una reunión bailable en los salones de Gimnasia y Esgrima. Era carnaval. Vi el escenario vacío; subí y con un peine y un papelito toqué algunas melodías conocidas, también conté algunos chistes que tuvieron gran aceptación...así empezó todo." (Clarín 03/08/1988) Por 1933 tenía una troupe estudiantil en el Teatro Opera, donde un empresario lo descubrió. "Estaba trabajando en la Victor X. Ray Corporation, esa es una anécdota linda [...] en la otra cuadra de Radio El Mundo [...] Vendía aparatos gigantes para sanatorios; entonces un día yo estaba tan aburrido, tan aburrido, que no sabía qué hacer. Entonces se me ocurrió la feliz -mirá lo que te digo- (A Antonio Carrizo, en el programa Los Grandes) la feliz idea de sacar el cartón del precio a aparatos de rayos x ¡qué sé yo! que en ese entonces valía ¡3600 $! que eran como 300 mil millones de ahora, fijate año 1936 (Aunque en una nota de Clarín (03/08/1988) dice año 1933, que es el más probable.). Entonces me metí en la vidriera,'caché'el cartel, 3600 $ y señalaba con el dedo el aparato que se vendía. Y en ese momento entra Mr. Brian J. Dump, el gerente general de la General Electric, y me ve a mí en la vidriera, casi se murió el 'inglé' ahí, y entonces me llama para su oficina y dice (imita a un inglés hablando en castellano) '¿Quiere hacer el favor de venir a mi ofecina?', voy a la oficina y me dice 'Ah, le felicito, muy bonito, muy bien, eh, linda propaganda, sobre todo para una casa como ésta, y sobre todo para esta clase de aparatos, bonito hacerse el maniquí así. Usted va a ser un buen artista'. Buen, te corto: me despidieron. En el año 1950 estoy trabajando en Nueva York, y en una función me mandan una trajeta después del espectáculo: Brian J. Dump; el mismo director que me venía a ver en el teatro y entonces '¿No le dije? Fui profético. ¿Vio cómo Ud. iba a ser un gran artista?' Y así empezó mi actividad". (Del ciclo "Los Grandes".) [...] "Y en la radio llegué dando una prueba, porque Radio 'El Mundo'...¡Dios me libre! ¡La 'catedral de la radio' en aquel entonces! Año 1930 y...sseis [...].(Lo llevó Pablo Osvaldo Valle, en 1935, según sus propias palabras en el Clarín del 05/08/1988.) Llego con mi ilusión, con mi librito, porque había pedido yo turno para una prueba [...] Entonces, estéee, pido mi turno, me lo conceden. Yo era el décimo de los diez que íbamos. Entonces salía Burlengui, ¿te acordás?, un veedor de botón; estéee, decía: 'A ver, Nº1, tal'. Entonces venía al estudio y por el aparato, por los altavoces decía: 'Ya se le va a comunicar por carta cualquier novedad [...] Yo fui el último. Entonces, cuando terminé, no dijo por el aparatito, por el altavoz...Vino 'Dijo el señor Valle que suba [...] Y estaba haciendo la imitación de Ochoa yo, y estaba Ochoa escuchando el progama con él y le dice:[hablaba como Ochoa] 'Pero ¿quién es este tío que está hablando como yo? pero ¿quién es?'. Entonces subo, me presento [...] entonces me dijo textualmente, algo que no me lo olvido en mi vida: 'Pibe: yo no sé dónde te voy a meter, pero vos de esta casa no te movés más'. Entonces me metió, para familiarizarme con los micrófonos, en los elencos de radioteatro que en aquel entonces eran el 'boom'[...] Hizo, incluso, algunos papeles junto a Niní Marshall. 1937-1945 Primeros años como actor Debutó oficialmente el 1º de mayo de 1937 en Radio El Mundo; la audición era auspiciada por Cafiaspirina, y se llamaba El murmullo del éter. Muchos afirmaban que era el continuador de Tomás Simari, el hombre de las mil voces, y al poco tiempo esa denominación también la recibió Pepe. Las revistas especializadas editaban notas sobre este suceso radial, virtualmente en todos los números del año '37; tal el caso de Sintonía, que días antes de la primera aparición del cómico en Radio El Mundo, le dedicó una de sus páginas con felices augurios que se cumplirían en brevísimo lapso. Las imitaciones que hacía de Luis Sandrini, Niní Marshall -quien estaba por entonces en la misma radio-, Rosita Quiroga, Pepe Arias, Ortiz Tirado, Lili Pons... muchos más. Decía la prensa especializada, que tales imitaciones eran perfectas, al punto de que en más de una oportunidad empleaba su habilidad para bromas telefónicas que surtían efecto perfectamente. Pronto comenzó, además, a crear personajes. el primero fue La Porotita (una niña) le siguieron, Jesús y Curra (una pareja de gallegos que hablaban por teléfono), el Comandante Caruso (inspirado en un "lobo de mar" de la Vuelta de Rocha, en el barrio de La Boca), El Pebe, Fernández, y un número muy importante. Recordaba, en sus últimos años, que una vez llegó a hacer treinta y siete voces diferentes en una misma audición. Es sabido que la radio era el centro de tertulia familiar. Los testimonios recogidos afirman que la familia en pleno se reunía los martes, jueves y domingos por la noche, para escuchar al "Zorro". Nadie quedaba por las calles, y hasta los empresarios de espectáculos llegaron a quejarse, porque en esos días disminuía notablemente el público en los teatros y cines. La prensa define así esta situación: "El aparato de radio establecía la temperatura familiar en cada casa, porque a su lado se arracimaban los padres y los hijos, en la distensión compartida, la unidad hogareña. Ese humor transparente, de tramite sencillo, ajeno a cualquier vulgaridad y a años luz de la menor grosería, tenía mucho que ver con la fisonomía simple del barrio, con el sabor de lo cotidiano. La radio unía a las personas casi de una manera protectora y El Zorro era algo así como el gran maestro de ceremonias que las convocaba. Claro, eran otros tiempos, otro estilo humorístico y otro país. Lo cierto es que el intérprete jamás se desligó de esos códigos de vida y artísticos, absolutamente identificado con los días de una década del '40 (en la que brilló con intensidad) que ahora nos suena tan lejana" (Rafael Granados, Clarín (Espectáculos), nota acerca de su fallecimiento, 05/03/1991, pp. 2 y 3.) Por esta época, también recorrió varias provincias del país. Algunas fotografías que tomé en la colección de Sintonía, muestran a Iglesias ejecutando instrumentos, en actitud graciosa, más bien bromeando con ellos; pero este detalle va confirmando que en su humor -virtualmente basado en lo sonoro- la música desempeñaría un rol importantísimo. Gozaba de un sentido rítmico extraordinario, y muchas veces improvisaba acompañamientos con elementos cualesquiera, como una cajita de fósforos, por ejemplo. En 1938 filmó su primera película, Dos amigos y un amor, bajo la dirección de Lucas Demare, de la cual una vez recordó orgulloso (Del ciclo Los Grandes): "En esa película canté un tango con Canaro, se llamaba 'Hay que aclarar', y a raíz de eso me llevó de gira por el Uruguay [...] Así que ¡se puede decir que fui cantor de Canaro!" A los pocos meses siguió 24 horas en libertad, también de Demare 1945-1952: Su época de oro Es por esta época donde comenzaron a aparecer sus canciones que circularían por todo el país con gran éxito, destacándose Esmeralda, rascame la espalda y Salí al balcón, por las cuales muchos recuerdan hoy a este cómico-músico, aún más que por sus actuaciones cinematográficas, como así también por sus silbidos, que merecen atención aparte. Salí al balcón fue compuesta por él junto a Víctor Schlichter -con cuya orquesta grabaría- y al montevideano Arturo García Nuñez (Wimpi) quien comenzó a escribirle los libretos cuando hacia 1949 "El Zorro" pasó a actuar en Radio Belgrano, y continuó siendo co-autor de algunas de sus canciones. Además de otras películas anteriores, en ese año filmó una de las diez películas más taquilleras de la Argentina: Avivato (sobre el personaje de Lino Palacios), y, aunque en 1944 recibiera el premio al mejor actor por Mi novia es un fantasma, aquél fue, indudablemente, su mayor éxito cinematográfico. En el programa Los Grandes, Carrizo le pidió que le hablara de sus canciones, y le recordó que había llegado a vender miles de discos. Dijo que le contara sobre dos: "Ya sé: 'Salí al balcón' y 'Esmeralda, rascame la espalda'." "¿Cómo nace esa?" preguntó Carrizo por la primera. "Pues, mirá, como nacen las canciones. Yo no sé tocar la guitarra, ni nada, no se música, pero me acompaño, pongo la mano así, hago así, invento ritmos, sin saber tocar. Entonces como nacen todas mis canciones tengo ciento veinte canciones. Tengo una que es famosa en el mundo entero 'Eso es el amor', la metieron en la película 'El mundo de Susy Won', película que acá marchó muy bien (Canta un fragmento). Esa canción me la grabaron en el mundo entero. En Francia sesenta y cuatro conjuntos, me la grabó Caravelli, me la grabó Franck Pourcel, la metieron... en cinco películas metieron esa canción (canta otro fragmento); la gente dirá '¡Ah! ¿Esa canción es del Zorro?'" Lo que subrayé arriba destaca que Iglesias tenía asumido su condición de músico intuitivo. En esta época llegó a actuar en México y en los Estados Unidos, hacia 1950. Volvió a realizar algunas películas en Buenos Aires, hasta que en 1952 viajó a España, donde llegó a igualar, y creo que a superar, el éxito que había tenido en su patria hasta entonces. (Tengo en proyecto un rastreo de su actividad en España.) 1955-1969: Fama europea y fin de su apogeo Regresó a la Argentina después de tres años de hacer radio, cine y teatro, especialmente en España -que recorrió durante siete años con la exitosa obra La tía de Carlos-, también en Italia (radio y televisión). En 25 de julio de 1987, el entonces embajador de España, don Raimundo Basols y Jacas (No sé si estos apellidos están bien escritos. deberé corroborarlos), tuvo estas palabras para con Iglesias: "Encantado de saludar a Pepe Iglesias 'El Zorro' al que he oído tantas veces en España. ¡Gran alegría! [...] Le conocía de hace muchos años, cuando Pepe Iglesias 'El Zorro' revolucionó España. Fue una revolución del humor, de la simpatía, del bienhacer, y en España le quisimos y le queremos mucho. Para mí es una gran alegría asociarme a este homenaje a un artista como Pepe Iglesias 'El Zorro' ". En la misma oportunidad, Pepe contó:"Ahora estuvimos en España, hará...dos meses, en marzo y abril, estuvimos en Galicia, en Santiago de Compostela -hoy es el día justamente del apóstol ¿no?-, y me homenajearon de tal manera que yo decía ¿pero será posible que todavía recuerden de eso que dice el embajador, de todos los programas míos, de todos los personajes, de las letras? era una cosa pero tan verdad que a mí me parecía mentira." Y el embajador acotó: [ que, además de "Ni noticias. Nunca más se supo", que recordó Juan Carlos Mareco] "...En España se suele decir todavía: 'Sal al balcón, mi querida mariposa'; nunca supe si salió al balcón o no, nos lo tendría que decir Pepe hoy". (Del programa "Homenaje".) Muestras claras de lo "El Zorro" que significó para aquel país. Desde 1955 alternaría sus actividades entre Europa, América y Argentina. Se sabe que durante el peronismo los medios eran controlados, hubo proscriptos; paralelamente, España lo vivía con Franco. Luego, las prohibiciones perturbaron a los seguidores de Perón ya que, por esa época él y su partido habían pasado a ser los proscriptos después de la Revolución Libertadora. Aparentemente, ni uno ni otro momento histórico-político -ni en un país ni en el otro- habían afectado a Pepe Iglesias. "Mi intención fue llegar a toda la familia. Siempre con el mismo objetivo: un humor franco, sin doble sentido, de comentario" (Pepe Iglesias habla de su época. La mirada de un viejo zorro, en: Los setenta años de la radio, Clarín, 26/08/1990, pag. 6.) . "El humor limpio nunca esta caduco...Cuando el humor es sincero y te brota del fondo del alma, porque querés comunicarte con los demás, no tiene edad", transcribió Rafael Granado en una nota sobre el fallecimento de Pepe (Clarín, 05/03/1991), a lo que agregó: "Tal cual lo afirmó, su blanca trayectoria de hombre que hizo reir con los mejores recursos esta sostenida por un repertorio y un modo de ser sin tiempo, intransferiblemente doméstico en su fondo de pureza. Se autodefinió como un payaso. Y lo fue..." "Antes se hacía humor sin hacer hincapié en la desgracia, era todo menos morboso [...] Yo he sido un comediante, un payaso -con todo el respeto y la honra que que estas profesiones me producen- y me moriré como tal. Justamente la Asosiación Argentina de Actores me nombró socio honorario, pero y estoy orgulloso de ser un payaso. La gente debe sentirse orgullosa de lo que es". (Pepe en una nota de Clarín Revista, fines de 1988.) Con esto quiero demostrar que vivía dentro de una filosofía que trascendía cualquier ideología política, no por no comprometerse, por no "jugarse" -valga el término-, sino porque la ideología del servicio a la comunidad desde lo que se sabe hacer, sobresalía a la otra, que la tendría; como podría decirse desde un punto de vista religioso, cumplía sin cuestionamientos lo que Dios le mandaba a hacer con los dones que le había dado. La radio fue desplazada poco a poco por la televisión, por lo menos en cuanto que aquélla dejó de ser el centro de tertulia familiar. Desde 1960 y hasta 1969, las actuaciones de Pepe Iglesias en Argentina se limitaron a la televisión. Pero el humor político había ganado la atención del público, quien ya no disfrutaba con una estética, por entonces, simplemente pasatista; el público comenzó a gozar más con el humor agudo de crítica política, con Tato Bores -Mauricio Borenstein a quien el Zorro aconsejó su nombre artístico-, a través del cual experimentaba los domingos su catarsis semanal. "Pepe Iglesias permaneció fiel a sí mismo y nunca se bajó del podio de los triunfadores. El lugar que le pertenecía dentro del espectáculo argentino tenía ya sabor a leyenda". Esta afirmación de Granado da cuenta de que aquella ideología que destaqué permanecía intacta, por la cual su público se había reducido a los seguidores de su época de oro, y a algunos pocos que, como yo misma, heredamos el gusto por aquella estética, sumado quizás a paralelismos inconcientes con su personalidad. Sus programas de televisión no duraban más de dos o tres meses, pero aparentemente eran cuestiones de contrato. Lamentablemente no fue así en 1969, pues luego del cuarto porgrama, sorpresivamente no apareció más; con el tiempo se supo que fue por haber tenido un raiting bajísimo. Es obvio que tal episodio lo afectó mucho moralmente, como a sus incondicionales y nostálgicos seguidores. Sucedía que esa "leyenda", ajena a "los bastones largos" que azotaron el '66, y al "cordobazo" del '69, ya no cuadraba en la realidad sesentista, si bien Pepe Biondi, que estaba dentro de esa línea, logró sobrevivirlo artísticamente, aunque muy poco tiempo más. Pero fue por entonces que compuso una canción que luego grabaría María Vanner, No estoy enamorada de ti, para el film del mismo nombre , que luego se estrenó con el nombre de El caradura y la dama; y llevó a cabo su última grabación discográfica, propuesta por Enrique Cahen Salaberry: un álbum (LP) con doce temas, algunos cómicos y otros románticos, en los que mantuvo su estilo. 1972-1990: Ultima etapa. En 1972, 1977/78 y 1980 volvió a la radio: Rivadavia, Splendid y Belgrano respectivamente. Se percibía un amago de resurgimiento, pues podía apreciarse programas ágiles, amenos, y aparentemente con bastante audiencia, en los que, como era habitual, alternaba personajes (reapareciendo Jesús y Curra, el Comandante Caruso, ¡Y la fuerza que tiene!), canciones y silbidos, con propagandas que se decían con mucho dinamismo y originalidad. Por el '73 incursionó en el Café-Concert, en el desaparecido Teatrito de San Telmo, con el espectáculo "Justo en el nuevo gusto", tal vez producto de la experiencia nefasta de 1969, ya que, sin abandonar su línea tradicional, agregó sketches más acordes con la estética de la época, tal como indicaba el título. e También actuó en 1976, pero ya en un espectáculo compartido, "Hace tiempo y aquí mismo" en El Lagar del Virrey de Recoleta. Nuevamente, el humor de "El Zorro" daba muestra de su trascendencia por sobre las ideologías sociopolíticas. Un país que atravesaba circunstancias tan adversas para unos, o confusas para para otros, a la que servía justo, sin porponérselo, la diversión transparente, ingenua y en absoluto comprometida. El 23 de mayo de 1977, con motivo de sus cuarenta años con el espectáculo, se le rindió un emotivo homenaje en el Centro Cultural Gral. San Martín, al que asistimos varios de sus seguidores para acompañarlo, compartiendo un feliz momento con la proyección de Avivato. En 1979 enviudó de su segunda esposa, Sally Daniel, pasando por un momento depresivo que lo llevó a aislarse un tiempo. ), Por las mañanas de los sábados de 1980, condujo Súpershow por Radio Belgrano. En 1981 reapareció en TV, los sábados a las 21, por Canal 13, con Service de humor, en el es-tilo de siempre, pero con un manejo de cámaras y alternancia de situaciones que demostraban un aggiornamiento estético, sumado a la habitual simpatía y gracia espontánea de Iglesias. Su nueva creación, “la Por hora”, una señora de servicio doméstico que trabajaba aceleradamente, tuvo gran aceptación; por supuesto, su música estaba presente en cada programa, ya sea en canciones o en sil-bidos. Se prolongó por casi seis meses -y reapareció un tiempo en 1982-. También en 1981, la Fundación Konex lo premió con el Diploma al Mérito. También en 1981, la Fundación Konex lo premió con el Diploma al Mérito. Desde 1985, cada vez que Iglesias aparecía en televisión, era porque lo invitaban para rendirle un homenaje. Su estado de salud era precario (ya por entonces aparentaba mucho más que setenta años); y tampoco hubo más contratos. No obstante, y como un último aliento histriónico, reaparició en 1988 en un programa radial que ideara para ayudar a los actores que sufrían su misma circuns-tancia de desocupación: Dándonos la mano, de lunes a viernes de 9.30 a 10.30 por Radio América. "Con ésto sólo pretendo darle una mano a todos aquellos que la están necesitando; siempre sentí la necesidad de hacer algo así, como una retribución por todo lo que he recibido en mi vida." (Clarín, 05/08/1988.) "Yo creo que no hay mayor felicidad que la de trabajar, aunque no cobre un peso. Los actores nacimos para estar en contacto con el público y sin ese contacto nos vamos muriendo de a poco. Necesitamos un poquito del calor del aplauso". (Clarín Revista, octubre (?) de 1988). Falleció en Santiago de Chile, el 4 de marzo de 1991. "Cuando me muera, quiero que mi epitafio sea: 'Hizo reír al mundo'" Pepe Iglesias "El Zorro" Algunos videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EGvao4URpU0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fvuHo5zUgZ8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kbSshzPfZ8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TMcRBMSnHT0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9NNuJJVDZ1E Fuente: http://www.pepeiglesiaselzorro.com.ar/index.html de Graciela Beatriz Restelli

Registrate y eliminá la publicidad! El fin de este post es rescatar del injusto olvido a grandes comediantes del teatro y el cine nacional, que no tienen, en la actualidad, el reconocimiento que merecen. quizás opacados por la efímera fama de los mediáticos de turno. FRANCISCO ÁLVAREZ Francisco Álvarez, el gran capocómico argentino Desconocido para las jóvenes generaciones, nunca es tenido en cuenta cuando se recuerda a los más importantes cómicos argentinos, a pesar de haber sido uno de los mejores que hemos tenido. Afortunadamente a veces se suelen ver algunas de sus películas en canal Volver. Francisco Álvarez nació en Buenos Aires en 1892, y falleció en Lanús el 21 de abril de 1960. Sus restos reposan en el Cementerio de la Chacarita, en el Panteón de Actores. Trabajó en más de cincuenta películas: (Fuente: International Movies Data Base www.imdb.com) PEPE IGLESIAS, "El Zorro" José Ángel Iglesias Sánchez, conocido artísticamente como Pepe Iglesias, "El Zorro", nació el 7 de febrero de 1915 en Buenos Aires, y falleció de un ataque cardíaco en Santiago de Chile, el 4 de marzo de 1991. Su popularidad se dio en todos los países de habla hispana. Trabajó en cine, teatro y televisión, pero el ámbito donde cimentó su fama fue la radio. Comenzó en Radio El Mundo haciendo imitaciones y creando personajes con su voz. Brilló en las décadas del ’40 y ’50. Filmografía: (Fuente: International Movies Data Base www.imdb.com ) SUSANA BRUNETTI Susana Brunetti nació en Buenos Aires en 1941, y falleció de cáncer a los 33 años en la misma ciudad, el 20 de junio de 1974. Actriz de comedia, vedette, fue partenaire de todos los grandes cómicos de la época. Su éxito más importaante en la TV llo logró con "Gorosito y Sra.", junto a Santiago Bal. También intervino en el film basado en el cuento de Jorge Luis Borges "El hombre de la esquina rosada", de René Mugica, junto a actores de la talla de Susana Campos y Francisco Petrone. Su filmografía incluye: (Fuente: International Movies Data Base www.imdb.com) Fidel Pintos, el gran sanatero Monsieur Canesú Peluquero Fidel Pintos y Bombero Alberto Olmedo. Detrás: Javier Portales y Jorge Porcel ¿Cómo no recordar a aquel genio fundador de la oratoria nacional, a aquel de quien la clase dirigente aprendió cómo hablar horas sin decir nada pero dando la apariencia de estar hablando de algo capital? Señoras, señores, Fidel... Pintos. EL NACIMIENTO DE UNA NARIZ Fidel PintosFidel Pintos nació el 28 de agosto de 1905 en la ciudad de Buenos Aires, más precisamente en el Bajo Belgrano. Tenía seis hermanos, y como es frecuente en los porteños amantes del fútbol, dividía su corazón entre el club de su barrio, el sufrido Defensores de Belgrano, y un equipo de la Primera División, en su caso el poderoso River Plate, que en la década del '30 inauguraría su estadio en las inmediaciones. ¿Señas particulares? Una narizota llamativa, de la que él mismo luego sabría reírse con elegancia: "un domingo fui a la cancha de San Lorenzo y al salir un policía me pidió documentos. Le entrego la libreta y me dice 'éste no es usted, no se parece en nada'. Lo que sucede - le contesté al agente - es que la nariz sigue en la otra página, a la vuelta..." Comenzó a trabajar a los 14 años, como cadete del Banco Holandés. El joven Fidel, empero, tenía más vocación por el teatro que por las diligencias, algo que a sus padres no les gustaba demasiado. Dos de sus hermanos eran empleados del Correo Argentino, y a través de ellos ingresó a la institución. Trabajó en la sucursal de San Isidro y luego en el Correo Central, hasta que en 1933 perdió su empleo junto con otros miles, merced a un eufemismo tan miserable como "racionalización del personal". Los cesantes eran miles y miles, y la miseria y el hambre hacían estragos: unos pocos años después, un informe del Ejército argentino decía que casi la mitad de los jóvenes que se presentaban a cumplir con el servicio militar obligatorio debían ser dados de baja por no ser físicamente aptos. No por nada a la década del '30, en Argentina, se la conoce como la Década Infame. UNA HORTALIZA QUE HAGA REÍR Fidel quedó en la calle, pero paradójicamente, perder el trabajo lo empujó en el camino de la actuación. Integraba el grupo teatral "Churrinche", de Domingo Sapelli, y para ganarse unos pesos animaba bailes y presentaba orquestas de tango. A veces se olvidaba lo que tenía que decir y salía del paso con las primeras palabras que le venían a la mente. Los que no prestaban atención a las palabras del presentador no notaban nada raro, porque el tono era serio, formal, el adecuado: los que lo escuchaban raramente entendían mucho más que el nombre del número que seguía a continuación. Un día de 1938, en uno de esos shows, faltó un recitador que estaba en el programa, y Fidel salió del paso hablando de malvones, de glicinas, de ladrillos, de tango y de muchas cosas que nadie entendió pero que causaron mucha gracia. Un tiempo después, Fidel presentaba a una orquesta en el auditorio de la entidad gremial de los choferes de tranvías y colectivos, la UTA. A medianoche bajó al bar a tomar algo y se prendió en una charla en la que no dijo absolutamente nada inteligible, pero su semblante y su actitud transmitían el convencimiento de que estaba expresando ideas de lo más importantes. Los parroquianos se veían tan divertidos que llamaron la atención del cantinero, que le ofreció a Fidel pagarle el doble de lo que le pagaban por presentar a la orquesta por una hora de actuación. Había nacido la sanata, que según los diccionarios del lunfardo (el argot de Buenos Aires) es una "forma de hablar confusa, incomprensible, en la que se expone un argumento sin sentido ni ideas claras". Pocos trabajos más difíciles y más nobles había en aquella Argentina que hacer reír a la gente. El propio Fidel acuñó una bella frase que habla de esa dificultad y de la dignidad del oficio: "uno pica una cebolla y se pone a llorar; tráigame usted una hortaliza que me haga reír". UN PORTEÑO DE LEY En los años '40, Fidel llegó al teatro de revistas, rubro en el que tuvo la suerte de vivir su era dorada, que llegó hasta mediados de los '70. Actuó en las principales salas: el Teatro Maipo, el Casino, el Comedia, el Nacional, en cabarets como Marabú y Tabarís y hasta en el famoso "colmao" El Tronío. Sobre el final de la década comenzó a actuar en Radio Callao y, en 1948, participó en su primer película, "Novio, marido y amante", protagonizada por Enrique Serrano. Sus dos primeros papeles protagónicos llegarían en 1951, con "La vida color de rosa" y "El hermoso Brummel". Fidel como "Mesié Canesú"En la buena, Fidel no se olvidaba de las malas que había pasado: como una vez dijera, "un actor es un señor que hoy come faisán y mañana se come las plumas". Fidel se había hecho en una escuela dura, y tal vez esa sea la razón de sus cualidades poco menos que de hombre renacentista: también reveló ser un buen compositor musical ("músico de oreja", se definía). Así lo atestiguan sus valses ("Náufrago", grabado por Mercedes Simone y por Alberto Marino; "Te vi partir", por Hugo del Carril; "Andate", por Horacio Guarany) y el tango "Una copa más" y el bolero "Evocación tropical", en ambos casos compartiendo la autoría con Manuel Flores y Carlos Bahr. En 1950, en Radio Callao, daba vida a dos personajes, Churrinche y el recordado Mesié Canesú (imagen), su primer gran éxito: un modisto afrancesado y bastante chanta, de léxico rebuscado y cursi y una irrefrenable tendencia a dar consejos absurdos. Canesú pasó de Callao a Radio Splendid, se emitió durante ocho años y cesó el día en que falleció su libretista, Manuel Meaños. Todavía se recuerdan las palabras de despedida del modisto a sus imposibles admiradoras: "besitos, besitos a todas ¡leonas mías!". En 1959, en "Calle Corrientes", alumbró a otro de sus personajes radiales más populares, Placé, un porteño simpático, fanático de las carreras de caballos, que siempre tenía la "precisa" pero que nunca salía de perdedor, y que solía decir: "yo fumo un paquete de rubios y otro de negros. Para cambiar de tos, ¿sabés?" LOS AÑOS SESENTA Los '60 son los años de Fidel, como todo el mundo sabe... Llega a la TV con "Viva contento", por Canal 7, en 1962. Pero su mejor época en la televisión llegaría un poco después, del brazo de los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich en la primera época de "Operación Ja Ja". Los papeles más recordados son tres: * el profesor Fidelius, un adivino cuya bola mágica era capaz de cualquier disparate. Su incondicional ayudante era el Hermano Pequeninus (Eddie Pequenino), y es un remoto precedente del memorable y mucho más zarpado Manosanta de uno de sus amigos y protegidos: Alberto Olmedo. * el peluquero Don Mateo (¡sí, el mismo sketch que Gerardo Sofovich ha reciclado de todas las maneras posibles durante cuarenta años!). El cliente era nada menos que Javier Portales, y los papeles secundarios eran un lujo. Todos los programas aparecían un lustrabotas, interpretado por Juan Carlos Altavista, y un treintañero Jorge Porcel que le traía ofertas "pulenta, pulenta" a Portales con la idea de sacarle un peso (por ejemplo, pasajes a las Cataratas del Iguazú para lavarse la cabeza...). También actuaban Jorge Luz, María Rosa Fugazot y Carlos Carella y, cada vez que alguien decía casualmente la palabra "fuego", entraba un bombero demencial accionando un extinguidor: Alberto Olmedo. Comparen con las reediciones posteriores, incluso con la de Porcel como Don Mateo y Rolo Puente como el cliente, que solía ser bastante graciosa. [Nótese que la foto de la derecha incluye a Fidel Pintos, Olmedo, Gardel - desde el cuadro - Portales y Porcel. ¡Ésas son delanteras, fiera!] * el integrante de la barra de café de "Polémica en el bar" (¡sí, el otro sketch que Gerardo Sofovich ha reciclado de todas las maneras posibles durante cuarenta años!). Fidel integró la que se reconoce unánimemente como la mejor de todas las (muy variadas) mesas: la que compartiera con Porcel, Altavista, Portales y Adolfo García Grau. Su capacidad para la sanata adquirió aquí ribetes de leyenda: entre susurros, frases entrecortadas e inentendibles y palabras grandilocuentes, Fidel podía acreditarse, con tono catedrático, haber descubierto a Guillermo Vilas, o dado el empujón decisivo a Carlos Monzón, o haber tenido sentada en la falda a Sofía Loren. Se hizo tan popular a lo largo de los años que el presidente Juan Domingo Perón, en 1973, lo parafraseó en un discurso ante la CGT sobre el tema de las paritarias: "yo aquí podría decir como Fidel Pintos: 'la inventé yo''' .(Al programa siguiente, Pintos, en vez de sentarse a la mesa común, se sentó solo en un rincón y no le prestaba atención a sus compañeros...). Otra aparición notable, en el sketch, sucedía cuando se desataba la inevitable y esperada pelea final entre Altavista y García Grau, que era interrumpida, de manera no menos esperada, por Fidel Pintos, que amagaba sacar una pistola que nunca se vio y que todos reputaban otra de sus invenciones. El rostro serio e imperturbable de Fidel en esa situación era más gracioso que cualquier mueca. El éxito del programa hizo crecer aún más el respeto por Fidel. Cuando, en 1968, los Sofovich pensaron en que, en cada programa, uno de los integrantes del elenco presentara a los demás, fue la lógica primera elección. Claro que en el tercer programa, el elegido fue Olmedo, quien para esa circunstancia inventó al recordado Rucucu, y el rol dejó de ser rotativo... Disco de Chistes hoy casi inhallableOlmedo era un gran admirador de Fidel, y ambos tenían una relación casi de padre a hijo. Ambos también grabaron a dúo un hoy inhallable disco de chistes pícaros para Microfón (imagen). Pintos le vendió a Olmedo su primer quinta de fin de semana, dándole las llaves antes de empezar a hablar de plata, y fue el padrino de bautismo de Javier, el cuarto de los hijos del Negro. Algunos gestos y trucos actorales de Pintos son perceptibles en Olmedo, en especial en el justamente célebre sketch de Borges y Álvarez que Olmedo jugara con Portales en los años '80, y en el inolvidable discurso que Olmedo hace, como candidato a vicegobernador en las fraudulentas elecciones de la década del '30, en la película "Las mujeres son cosa de guapos", discurso que de tan sanatero bordea el dadaísmo inconsciente. Otra consecuencia del éxito televisivo fue un reverdecimiento de los laureles de Fidel como actor de cine: de esta época, entre otras, son "La cigarra está que arde" y "Coche cama alojamiento" (1967), "Villa Cariño está que arde" y "Corazón contento" (1968) y "El hombre del año" (con Olmedo, 1970). También tiene pequeños papeles en las películas de los Sofovich (en "Los caballeros de la cama redonda", filme inaugural del dúo Porcel - Olmedo, en "Los vampiros los prefieren gorditos", donde hace de absurdo capataz de la estancia de Portales) y, como en "Corazón contento" (donde acompañaba a Palito Ortega) tiene un rol secundario en una película de otro cantante popular de la época: es el recordado portero venal de "Quiero llenarme de ti", el éxito cinematográfico de Sandro de 1969. Inolvidable su frase cuando percibe la coima por dejar pasar a las chicas a ver al astro: "soy un sentimental..." ¿FIDEL? LO INVENTÉ YO Fidel ganó en 1970 el Premio Martín Fierro a la mejor actuación humorística en TV. En los años posteriores seguía en "Operación Ja Ja", en el teatro de revistas, en el cine, en la radio (por Splendid hacía "Discosanatas en alta Fidel... idad y Pintos... fonía", con libros de Víctor Harriague), disfrutaba de la compañía de su esposa María Claudina, de su hijos y de sus nietas. En 1974 había estrenado dos películas (la ya citada "Los vampiros..." e "Intimidades de una cualquiera", de la dupla Isabel Sarli - Armando Bó) y estaba en plena actividad cuando lo sorprendió la muerte, el 11 de mayo. Desde entonces, su cuadro preside las cada vez más gastadas mesas de "Polémica en el bar", y hay quien dice que su sonrisa gardeliana es cada año más sanateada. ADOLFO STRAY Stray haciendo referencia a su condicion de judio terminaba sus programas televisivos con una muletilla que decia " Hay tres cosas que no puedo decir Goivos, joives y noive" relacionadas a las palabras huevos, jueves y nueve. Algunos decian que lo del nueve era por el canal que lo cobijaba donde hacia sus representaciones, el canal nueve pertenecia al Zar de la television Alejandro Romay , que ademas promocionaba a los artistas argentinos poniendo la mayoria de sus programaciones producciones locales y pocas en latadas Los artistas del canal nueve tenian amplia accion de trabajo en el teatro, Romay tambien era dueño de varios teatros , Lo del jueves era por su dia de presentacion en el aire casi en aquella epoca no se usaban las videograbaciones y para Stray era un excelente entrenamiento actoral previo a sus presentaciones teatrales , El teatro de revista era sus especialidad , Stray siempre trabajo compartiendo cartelera con importantes fuguras nacionales Lo de huevo habia varias interpretaciones , algunas relacionadas con que era algo que le gustaba comer pero que su enfermedad se lo prohibia ( le fue amputada una pierna y aun asi seguia actuando) . Otras malas lenguas lo relacionaban con su vida teatral de revistas rodeada de exhuberantes bataclanas y un ambiente que en aquellas epocas era muy licencioso . Adolfo Stray era sinonimo de revista teatral, y sinonimo de Capocomico. MARCOS ZUCKER - actor con mayusculas A travez del cine la television o el teatro este artista fue un actor con mayusculas , dueño de una gran sensibilidad sufrio los embates de la dictadura. Actuo junto a grandes leyendas de la escena nacional , mostrando en sus ultimos años un perfil sencillo propio de los grandes. Marcos Zucker andaba por la vida con esa mueca de gracia tan suya y una pena en el alma. Más de una vez —y muchas fueron, luego de la desaparición de uno de sus tres hijos durante la dictadura— deseó su propia muerte. Y se animó a dibujarla en el aire con frases como "El día que me vaya, pocos se darán cuenta, serán unos cinco o seis... " "No es que no me sienta querido, es que los que podrían llorarme ya no están." "Para ese día no querré lágrimas: me gustaría un aplauso cerrado" A unos meses de esas palabras, Zucker murió en su casa de Barrio Norte, cuando un paro cardíaco le frenó la vida, que ya andaba a paso lento, con 82 años y una pena de ésas que no se olvidan. Con un cuadro clínico que cada tanto lo sorprendía con dolencias cardíacas e intestinales, el actor había sido internado varias veces desde hacía cuatro años antes de morir. Durante la última entrevista con Clarín bromeaba sobre las cinco pastillas que debía tomar y su vieja medida diaria de whisky que ya no debía tomar. Su médico de cabecera se la había prohibido a principios del 2000. Zucker se ufanaba de que el líquido no bajara la línea de birome que su mujer había grabado sobre el vidrio a modo de control. "Okey, el alcohol lo entrego, las "chuchis" no. No se puede vivir sin vicios", Sostenía el hijo de inmigrantes polacos, criado en las calles empedradas del Abasto. Cuando hablaba de las "chuchis", hablaba de las carreras de caballos. "Su perdición", acotaba en medio tono Susana, su mujer desde hacía 10 años. Apostar por un galope desenfrenado era parte de su rutina diaria y no siempre pasaba luego por ventanilla. "Debe ser feo ser siempre un ganador", tiraba como chascarrillo repetido.Chascarrillo, por otra parte, que usó más de una vez en los últimos años, cuando conseguir trabajo como actor le costaba más de la cuenta. Muchos "no", varios bolos (mínimas apariciones en pantalla) y algún que otro papel chico, como el "viejo buenazo" que le tocó en "Angel, la diva y yo", la película de Pablo Nissenson. Para esa misma época, mediados del 2000, también lo llamó Víctor Laplace para que formara parte del elenco de su opera prima, "El mar de Lucas": en ese papel "decía algo así como acá, a cuatro cuadras. Respondía eso."Era chiquito, pero era trabajo". En 76 años de carrera, su mejor época laboral la vivió en los 60, cuando el teatro, el cine y la TV lo tenían en varios elencos simultáneamente. Su mayor huella la dejó su paso por "La tuerca", con una nutrida galería de personajes y un animarse a probar suerte con la improvisación en cámara, que por aquellos años era toda una osadía. Y él supo salir airoso. Así como rápidamente encontraba un título de programa o de película para recordar sus éxitos, tampoco le quitaba el cuerpo a hablar de sus malos tragos en la actuación: "Cuando me sacaron de "Cebollitas" (2000) me sentí mal. La falta de respeto me duele. Y que los productores jóvenes no conozcan a los actores de mi generación no es culpa nuestra", se quejó más de una vez. Se sentía desplazado, aunque insistía en presentarse en las productoras cuando sabía que buscaban un abuelo. Dueño de una memoria prodigiosa que sólo empezó a flaquear cuando cumplió los 80, recordaba con mucha precisión sus inicios en la actuación, cuando apenas tenía 6 años: "Estaba en la compañía infantil de Angelina Pagano. Me acuerdo que en un patio criollo canté las estrofas de Garufa. Por eso los pibes del barrio me llamaban Garufa... Hasta que cumplí los 20 y eso ya sonaba feo". Admirador de Carlos Gardel y bien entonado para entrarle —sólo en reuniones de amigos— al dos por cuatro, formó parte de esa compañía teatral hasta la adolescencia. Luego se inclinó por el teatro de revista y bien entrada la década del 50 alternó con el cine y la televisión. Varias estatuillas daban cuenta de sus cosechas en festivales y entregas de premios. De todos, él siempre destacaba el Trinidad Guevara que recibió en 1998 y le valió —amén de la pensión vitalicia en pesos— una ovación de sus colegas durante más de cuatro minutos. Hasta su paso por las películas de Laplace y Nissenson, había estado cuatro años sin trabajar. De ahí para acá tampoco pasaba letra ajena: sólo se lo veía en la televisión como invitado de los magazines de la tarde. Se lo solía presentar como "una gloria de la TV". En una TV que, curiosamente, lo tenía de prestado. ALFREDO BARBIERI Alfredo Barbieri (Buenos Aires, 1923 - San Juan de Puerto Rico, 1985) fue un actor y comediante argentino. Fue padre de la actriz Carmen Barbieri. Se constituyó en una de las grandes figuras del teatro porteño de revistas de la década de 1950 donde se destacó con sus fonomímicas junto a otro grande del género que fue Don Pelele con quién formó una dupla exitosa y memorable que arrasó con el público y las criticas y que en siglo XXI, son de culto. Luego de este arrasante éxito fueron convocados para realizar cine, filmando varias películas bajo la dirección de Enrique Carreras, dando comienzo al genero picaresco. En dichas filmaciones incorporaron a otros dos genios del varieté, los hermanos Tono y Gogo Andreu, y aprovechando -al igual que los cinco grandes del buen humor- el boom del mambo, trajeron a otra bailarina despampanante de origen cubano que es Amelita Vargas. La pareja que integró con Don Pelele se disolvió en 1966, luego siguieron caminos separados, tanto en cine donde trabaja junto a la genial Niní Marshall, como en televisión donde se lució no solo en Argentina sino también en Puerto Rico, donde falleció en 1985. ENRIQUE SERRANO Enrique Serrano con Niní Marshall Enrique Serrano tenía luz propia y sus personajes siempre chantas, muchas veces falsos aristócratas, daban cuenta de una forma de tomarse la vida con poca solemnidad, siempre en función de darle felicidad al público. Compañero ideal de Niní Marshall, Paulina Singerman, Mirtha Legrand, Olga Zubarry, Zully Moreno y otras grandes estrellas. La hija del legendario capocómico, Tina Serrano, recuerda que su padre empezó en el circo criollo muy joven, “una extraordinaria escuela en la que le pedían cinco cosas: saber tocar un instrumento musical, hacer algo –tipo malabares– con las manos, andar a caballo, usar el facón y dar un salto mortal. Tiempo después, hubo una ley que prohibió al circo criolloentrar a la Capital alegando que se trataba de marginales, gente de avería. Sin embargo, como decía mi padre: te exigían más que el Actor’s Studio. Lo del salto mortal es perfecto como metáfora porque cualquier forma de actuación es ponerse del otro lado. Fuentes: http://rescatedelolvido.blogspot.com http://www.quintadimension.com/ http://www.teatro.meti2.com.ar/ http://es.wikipedia.org/ <a href='http://207.182.129.178/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://207.182.129.178/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Solo una reflexión... La piedra en el estanque La piedra arrojada a un estanque provoca ondas concéntricas que se expanden sobre su superficie, afectando su movimiento, a distancias variadas, con diversos efectos,a la ninfa y a la caña, al barquito de papel y a la canoa del pescador (…) Igualmente una palabra, lanzada al azar a la mente, produce ondas superficiales y profundas, provoca una serie infinita de reacciones en cadena, implicando en su caída sonidos e imágenes, analogías y recuerdos, significados y sueños, en un movimiento que afecta a la experiencia y a la memoria, a la fantasía y al inconsciente, complicándolo el hecho de que la misma mente no asiste pasiva a la representación, sino que interviene continuamente(…)” Gianni Rodari (1997) Fragmento del capítulo 2,“Gramática de la fantasía”.COLIHUE