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Registrate y eliminá la publicidad! La Historia de Axl Rose Sus Origenes Lafayette, Indiana “… Soy un muchacho blanco de una ciudad pequeña, que sólo trata de arreglárselas como puede…” W. Axl Rose nació en un pequeño pueblo llamado Lafayette, ubicado en el estado de Indiana. Allí pasó gran parte de su vida, hasta que a sus 17 años comenzó a viajar a California, para finalmente radicarse en Los Angeles a los 18 años. Según siempre ha contado el cantante, la primera parte de su vida en aquel pueblo fue un calvario, que lo condujo al odio por aquella tierra natal, y muchas veces comparó a Lafayette con un campo de concentración. Según su propia experiencia, el músico ha asegurado que el hecho de haber crecido en aquel pueblo: “Me hizo despreciar a las personas con mentes cerradas. Me hizo querer salir de allí”. La opresión del pequeño pueblo, se contradecía con los sueños de W. Axl Rose de ser un músico de rock reconocido. El cantante recuerda: “Nacer en un pueblo como el que yo nací no es demasiado sencillo teniendo en cuenta que mis deseos iban más allá de ser un simple obrero”. Los valores provincianos que eran el eje del desenvolvimiento de aquel pueblo hicieron que Rose sintiera desesperación por salir de aquel lugar. Por aquella época, la música era su refugio. Su primera novia, Gina Silder, destacó al respecto: “Siempre trataba de zafar del ambiente achatado del pueblo. Tocaba el piano y soñaba con tener una banda de rock”. Cuando la rebeldía irrefrenable de Rose empezó a causarle problemas cada vez más graves con la policía y la justicia del lugar, el cantante decidió alejarse de allí. En busca de alcanzar su sueño en el mundo del rock, Rose se mudó a Los Angeles, y juró que jamás volvería a vivir en aquel pueblo que lo había estado oprimiendo por años. Ya una vez alcanzado el éxito con su banda, y mientras recorrían el planeta llevando su música, en 1991 Guns N´ Roses ofreció un concierto en Deer Creek Center, de Indianápolis. Allí, el vocalista se subió al escenario, y después de mostrar todo su potencial artístico, se dirigió al público y dijo: “Este escenario aquí en Indianápolis, Indiana, es uno de los mejores putos escenarios por los cuales yo podría caminar… Porque yo crecí en este estado durante dos tercios de mi vida. Me parece que, básicamente, hay un montón de puta vieja gente asustada en este puto estado y que por dos tercios de mi vida esa hija de puta vieja gente trató de voltearme el culo”. Actualmente, Rose ya no viaja a Lafayette. Hasta hace unos años, el músico iba cada tanto a visitar a alguno de sus viejos amigos a aquel pequeño pueblo, siempre tratando de ocultarse de la gente de aquel lugar. “No quiero que allí la gente me pida autógrafos. Las personas con las que yo iba a la escuela, esas personas que me odiaban, y pretenden que yo invierta mi dinero en esto o aquello. Ellos dicen “Axl cree que es demasiado importante para ir a una fiesta del pueblo con todos nosotros”. Pero esas personas nunca quisieron estar en una fiesta conmigo antes.”, declaró Rose durante una entrevista a finales de los 80s, y agregó: “Las personas que se sientan ofendidas por este comentario, es a los que va dirigido”. Jefferson School “…Sermonean, gritan y pelean toda la noche. No podés decirme que perdí la cabeza, que cerré los ojos. No me tocarán porque tengo algo que estuve construyendo dentro de mí. Ya me fui…” Por allá a principios de la década de los 70s, W. Axl Rose era uno de los 2300 alumnos que asistían al Jefferson High School, de Lafayette. Este colegio estatal, que tomó su nombre del presidente norteamericano Thomas Jefferson, pertenece al distrito 4 de Tippecanoe, y era uno de los más exigentes del pueblo. Representada por los colores rojo y negro, la escuela Jefferson siempre ha impulsado actividades culturas, tales como coros, periódicos escolares, y actualmente posee una estación de radio y un canal de televisión para los alumnos. En los primeros años en que Rose asistió a esta institución educativa, el joven participaba activamente en el coro denominado Jefferson Sophomore Boms Ensemble, gracias a su dotada voz, que estuvo presente desde los primeros años de su vida. Ya desde niño, Rose había desarrollado el don del canto, tal es así, que él mismo recordaba: “Cuando estaba en primer grado no me permitían cruzar la calle si no cantaba 2 ó 3 temas de Elvis Presley. Luego, cuando estaba en tercer grado, durante los recreos, me subía a la copa de un árbol y los maestros me hacían cantar todos los top 40 de Elvis para los demás chicos”. A pesar de que W. Axl Rose era un estudiante muy inteligente, y en sus primeros años escolares había alcanzado calificaciones altas, su personalidad rebelde no tardó en abrirse paso, y la escuela dejó de tener interés para él. “Desde que estaba en octavo grado quería hacer algo en el mundo de la música. Yo era pobre, muy pobre… y siempre estaba metido en muchos líos…”, subrayó Rose. Así fue que aquel excelente estudiante se fue transformando en un solitario que siempre estaba dispuesto a pelear. Tal es así, que su mal comportamiento se volvió inmanejable, no sólo para el colegio sino para todo el pequeño pueblo de Lafayette. Jeffrey Issabell, más conocido como Izzy Stradlin, fue uno de los grandes amigos de Rose en aquella época. Ambos se conocieron en la clase de octavo grado del Jefferson, y pronto trabaron amistad. Stradlin recuerda el episodio por el cual conoció a Axl Rose: “Es el primer día de clases. Estoy sentado en clase y oigo un ruido en el frente, y después veo los malditos libros volando y oigo unos alaridos, y después lo veo a Axl con esa maestra, tirando la puerta abajo. Y después se fue al patio, con todas las maestras persiguiéndolo”. Con su constante mala conducta devenida de una rebeldía irrefrenable contra los principios que trataba de imponerle el colegio y el pueblo, Rose pasó de ser el niño popular que todos aclamaban al cantar canciones de Presley, para convertirse en un paria, que no tardaría en ser perseguido por los distintos sectores de Lafayette. No obstante, W. Axl Rose siguió alimentando su sueño de triunfar en la música, muy a pesar de la intención de sus maestros por destruir sus aspiraciones como cantante. “Recuerdo que en el colegio secundario los profesores hablaban sobre perseguir una meta, eso de “yo voy a ser tal cosa”, “y yo tal otra”. Los pibes lo único que querían hacer era impresionar a los maestros para que los hicieran pasar de año. Si obtenían buenas calificaciones, tendrían más oportunidad de ser admitidos en las universidades. Yo, desde siempre, sostenía que mi meta era ser parte de una banda y que iba a hacer grandes cosas. Por tener esos grandiosos pensamientos, me comí un terrible aplazo”, comentó Rose. Finalmente, la situación se volvió tan insoportable que Axl Rose decidió dejar el colegio sin haber completado sus estudios secundarios. Los Primeros Amigos “…Si necesitás un hombro o si necesitás un amigo estaré aquí parado hasta el amargo fin…” Ya en los comienzos de su adolescencia, W. Axl Rose se transformó en un individuo que causaba muchos problemas en un pequeño pueblo estricto como Lafayette. El era un paria, y decidió trabar amistad con quienes compartían no sólo esta característica, sino que además eran aquellos que también soñaban con incursionar en el mundo de la música. Para todos ellos el rock se anteponía a todo. Rose conoció en la escuela a uno de sus más grandes amigos, el guitarrista Izzy Stradlin, cuando ambos tenían 14 años. Sus mejores amigos de aquellos tiempos fueron el desaparecido Shannon Hoon (cantante de Blind Melon), el guitarrista Paul Huges, el músico y compositor Dave Lank (de Mank Rage), el músico Mike Staggs (de la banda Dumpster), entre otros. Estos jóvenes, que vivían escapando de la policía debido a su mal comportamiento, alimentaron juntos el sueño de transitar el camino del rock, a pesar de las grandes trabas que constantemente colocaba la idiosincrasia de un pueblo pequeño que los oprimía. Stradlin recuerda de aquella época: “Crecí en Florida y me mudé con mi madre a Lafayette. Empecé a joder con un set de batería, conocía a Axl y estábamos mucho juntos. Era una tierra de nadie. Decidimos formar una banda. Era una mala época, estar allí". "La gente, las chicas, eran tan para atrás. ¡Las chicas ni siquiera sabían cómo vestirse cuando iban a un recital! Así que las perspectivas eran nefastas. Axl y yo estábamos metidos con cualquier cosa que tuviera beat fuerte y duro. Pienso que así es como nos arreglábamos para soportar todo eso que pasaba”. Sin embargo, fue como si el ambiente represivo de aquel pequeño pueblo, le hubiese dado más fuerzas a las aspiraciones de Rose por lograr llegar a su meta: el rock. “En Indiana siempre me ridícularizaron y me criticaron por mis gustos musicales, los que por otra parte tampoco me interesaba esconder”, afirmaba el cantante. Jeff y Bill “…14 años de silencio, ya pasó, 14 años de dolor, ya pasó, 14 años que se fueron para siempre y no volveré a tener... Traté de verlo a tu modo…” W. Axl Rose siempre fue un individuo solitario, debido a su personalidad muchas veces conflictiva, y a las grandes diferencias que lo separaban del resto de las personas. “Yo mismo me considero un marciano, porque nunca me sentí apto para encajar en ningún grupo social, por así decirlo”, comentó alguna vez Rose. Quizás por ese motivo, él mismo ha reconocido que en su vida tuvo pocos amigos. No obstante, los que han sido amigos del músico, ocuparon un lugar más que importante en su existencia. Tal es el caso de Izzy Stradlin, quien quizás fue el más grande amigo que Rose haya tenido en su vida. Stradlin no sólo era parte fundamental en la composición musical de Guns N´ Roses, junto a Rose con quien conformaba el dúo creador perfecto a la hora de componer, sino que también ha sido casi como un hermano para el cantante… el amigo del alma. Izzy Stradlin nació el 8 de abril de 1962 en el estado de Florida, bajo el nombre de Jeff Isabelle. Luego de que sus padres se separaran, se fue a vivir con su madre al pueblo de Lafayette, Indiana. Una vez allí, fue inscripto en el colegio Jefferson High School, donde conoció a Bill Bailey, quien se convertiría en uno de sus grandes amigos. En medio de aquel ambiente opresivo de un pueblo que trataba de hacer sucumbir sus sueños de rock and roll, ambos jóvenes comenzaron una amistad que duraría por más de una década, compartiendo su música y sus ansias por convertirse en músicos. A diferencia de Rose, Stradlin era un muchacho que prefería mantener perfil bajo, tratando de permanecer lejos de pleitos, debido a su personalidad introvertida. Por esas diferencias, quizás, la química entre ambos jóvenes surgió en seguida, y juntos pasaron largas noches soñando con un futuro lejos de Lafayette, en medio del humo blanco de la marihuana y el sonido lejano de canciones de Thin Lizzy. Pero allí, en Lafayette sólo podían ser una intrascendente banda de garage, que finalmente terminaría sucumbiendo con el paso del implacable tiempo. Ambos sabían que si querían alcanzar su sueño, debían emigrar de aquel lugar que los aplastaba. Así fue que en 1979, apenas terminó la secundaria, Stradlin decidió emprender un viaje sin regreso hacia la ciudad prometida del rock: Los Angeles. La Metamorfosis “… Bueno, algunos dicen que soy un haragán y otros dicen que soy sólo yo. Algunos dicen que estoy loco, supongo que siempre lo estaré, pero ha pasado un largo tiempo desde que distinguí lo bueno de lo malo…” Durante su adolescencia, W. Axl Rose experimentó la metamorfosis que lo llevó de ser el pequeño y obediente Billy, al problemático y rebelde Axl. Una de las personas que ha vivido la transformación del músico ha sido Mónica Gregory, dueña de “Rock Vault”, el único negocio de accesorios roqueros que existe en Lafayette. Ella junto a su ex marido Dana, formaron parte en los 70s de la movida creativa del pueblo, en la que también participaba W. Axl Rose, cuando aún era Billy. Según Gregory recuerda: “La metamorfosis de Bill en Axl Rose fue verdaderamente conflictiva. Su temperamento comenzó a ser cada vez más hostil, vivía peleándose con todo el mundo, sobre todo con los policías que siempre estaban hostigándolo. Bill tenía la cabellera más larga de Lafayette y constantemente lo jodían por marica”. Eran tiempos muy duros, para un joven con sueños de músico de rock en medio de un ambiente cerrado y opresivo, como lo puede llegar a ser un pequeño pueblo conservador del medio oeste norteamericano. Ese grupo de amigos, que estaba integrado en aquel momento por Axl Rose, Izzy Stradlin, David Lank, Dana y Mónica Gregory, Mike Staggs, David Pyle y Shannon Hoon, invadían regularmente el anfiteatro del parque principal, en donde discutían cómo abrir las mentes del pueblo. En otras oportunidades, el lugar de reunión era la casa de Dave Lank o la de la abuela de Rose. Como se sabe, el indebido comportamiento de Rose en aquel pueblo en seguida le trajo problemas con la policía, por lo cual debió alejarse de aquel lugar. Jim Pasdach, propietario de una famosa disquería de Lafayette, comentó: “Axl no conseguía trabajo en las tiendas, porque ya lo habían agarrado robando en casi todas. La última vez que lo vi fue cuando vino a decirme que se iba a Los Angeles porque quería ser estrella de rock”. Así fue que entre 1979 y 1982, W. Axl Rose viajó constantemente entre Los Angeles e Indiana, haciendo dedo a los vehículos que pasaban por la ruta interestatal. Durante aquellos viajes pudo conocer también New York y St. Louis. Finalmente en el verano de 1982 se subió a un micro Greyhound para alejarse de aquel pueblo que se había convertido en el mismísimo infierno, y comenzar su nueva vida en Los Angeles junto a su gran amigo Izzy Stradlin. En la actualidad, Rose ha jurado jamás volver a vivir en aquel pequeño pueblo que lo vio crecer, debido al resentimiento que el músico ha sabido engendrar por la opresión vivida en aquel lugar. Por eso, quizás no puede comprender que Stradlin haya elegido volver a allí, y asegura: “Izzy volvió a Indiana. Eso explica claramente lo absurdo de todo el asunto. La idea de volver a Indiana, de por sí… Ni siquiera estoy criticando a Indiana; lo que pasa es que yo sé que Izzy la odiaba como la puta madre. Fui con él al colegio secundario. Es algo lamentable. Fue la peor época, la peor fama, la adicción a la heroína y el miedo a la muerte”. Es lógico, que al generar esos sentimientos hacia aquel pueblo, W. Axl Rose se niegue rotundamente a regresar a su ciudad natal. Camino a California “…Llevame a la ciudad paraíso donde la hierba es verde y las chicas son bonitas por favor, podrías llevarme a casa…” Sin lugar a dudas, el pueblo de Lafayette no era el lugar más propicio para que W. Axl Rose comenzara a desarrollar su carrera como músico, por eso sintió la imperiosa necesidad de buscar otros rumbos. Además, el pequeño pueblo que lo vio nacer, se tornaba cada vez más opresivo, y su relación con la policía y el departamento de justicia del lugar se volvía cada vez más peligrosa. Tal es así que después de varias denuncias de vecinos, y después de reiterados arrestos, un abogado al que Rose consultó, le aconsejó que se largara de allí antes de que fuera demasiado tarde, ya que el rencor que los policías habían sembrado hacia él, no acabaría hasta verlo tras las rejas por un largo tiempo. Así fue que Rose decidió partir hacia Los Angeles, y luego de varias idas y vueltas de Los Angeles a Lafayette, en el verano de 1982, el cantante se radicó definitivamente en la gran ciudad, cuna de las grandes bandas de rock. Tiempo antes de que Rose dejará Lafayette definitivamente, su amigo Izzy Stradlin ya se había mudado a Los Angeles. Por eso, cuando el vocalista llegó a la ciudad, lo primero que hizo fue buscar a su viejo amigo. Durante el tiempo que intentó hallar a Stradlin, Rose debió dormir en lugares públicos, como plazas o callejones, tratando de sobrevivir a la experiencia de la gran ciudad. Finalmente, ambos amigos se encontraron y se fueron a vivir juntos. De sus primeros tiempos en Los Angeles, existe una anécdota más que famosa que experimentó Rose y que le dio origen a la canción “Welcome To The Jungle”. El vocalista contó que en los primeros días en L.A., mientras debía dormir en plazas por carecer de dinero para alquilar algún lugar, una noche se le acercó un hombre de color para robarle. Luego de hurtar sus pocas pertenencias, lo miró y le dijo: “Sabés dónde estás? Estás en la jungla, nene, y vas a morir”. Sin embargo, sus ambiciones por triunfar y su personalidad y carisma que no podían pasar inadvertidos, hicieron que W. Axl Rose se mantuviera con vida en aquel ambiente violento, para tratar de alcanzar su sueño. Las cosas ahora eran muy diferentes de cómo habían sido en Lafayette. El mismo Rose recuerda: “Cuando yo estaba en Indiana me identifiqué como punk. Cuando me mudé a L.A., los punks me llamaron hippie y no quisieron tener nada que ver conmigo. Audicioné para una banda punk, pero me rechazaron porque dijeron que me parecía demasiado a Robert Plant”. Su voz cruda y vibrante, reforzada por una personalidad fuerte y violenta, junto a la originalidad en su estilo, lo convirtieron en alguien único, en el lugar donde abundaban los jóvenes con sueños de hacer rock and roll. “Cuando llegué a L.A. desde aquel agujero del medio oeste, tenía puestas unas botas de cowboy y una pollera, y alguien me dijo que yo daba la impresión de haber bajado recién del barco. De repente, se convirtió en una moda, por eso ahora supongo que era yo quien manejaba el barco”. W. Axl Rose supo imponer su estilo y resaltar claramente del resto. Pero las primeras épocas en Los Angeles fueron muy duras; sobre todo por lo difícil que fue para él, que venía de un pequeño pueblo de idiosincrasia cerrada, adaptarse a la libertad desenfrenada y la violencia que debió vivir en las calles de la gran ciudad. Los primeros pasos en LA En sus primeros tiempos en Los Angeles, W. Axl Rose vivió algún tiempo con su amigo Izzy Stradlin, con quien pasaba las noches componiendo y consumiendo drogas. Por algún lapso de tiempo, Rose dejó el departamento de Stradlin, y alquiló un lugar para vivir con su novia de Lafayette Gina Silder, quien al terminar sus estudios secundarios se mudó con el músico a Los Angeles. Pero luego de algún tiempo, ella regresó a Lafayette, y Rose retornó a la convivencia con Stradlin. Sin embargo, Axl Rose no tenía un domicilio preestablecido, y además de vivir con su amigo Stradlin, pasó algún tiempo en el departamento de West Arkeen, un músico que había conocido en el circuito de bares de Hollywood. Allí en aquella vivienda compartían el lugar Arkeen, Rose, Stradlin y Del James, mientras planeaban los pasos a seguir para lograr el éxito, cada uno en su ámbito. Por aquella época, Rose debió trabajar para subsistir como sereno en una tienda de la cadena Tower Records, en ventas telefónicas, y algunos otros trabajos que no le duraban demasiado, debido a la vida descontrolada que llevaba el cantante. En los comienzos de la formación original de Guns N´ Roses, todos los miembros de la banda fueron a vivir a un lugar prestado que estaba en pésimas condiciones. Aquel sitio estaba abandonado y en ruinas, y los músicos lo llamaron irónicamente “Hellhouse”. En esa época, Rose y Stradlin trabajaron juntos fumando cigarrillos para pruebas médicas de U.C.L.A., ganando 8 dólares por hora. No obstante, el sueño que había alimentado durante tantos años aquel joven del medio oeste norteamericano, se convirtió en realidad cuando su banda de rock firmó contrato con la discográfica Geffen Records. Los Angeles, California Los Angeles es una ciudad estadounidense que fue fundada el 4 de septiembre de 1781 por españoles, quienes la bautizaron como “El Pueblo de la Reina de Los Angeles”. Se encuentra situada en el estado de California, a orillas del Océano Pacífico y a unos 150 kilómetros al norte de la frontera con México. Esta ciudad ocupa una superficie de 100 kilómetros desde el extremo norte hasta el extremo sur. Allí conviven alrededor de 16 millones de personas que ocupan el área metropolitana de la urbe. Debido a ese elevado número de habitantes, Los Ángeles es la segunda ciudad más grande en los Estados Unidos, después de Nueva York. Esta ciudad, que cuenta con un importante aeropuerto internacional, es uno de los lugares más famosos de los Estados Unidos a nivel mundial, ya que allí se concentran lugares celebres. Sin lugar a dudas, el más conocido es el barrio de Hollywood, centro de la industria cinematográfica de los Estados Unidos. En aquella ciudad conviven el lujo y el dinero a niveles más que elevados, de gente famosa y acaudalada, y la pobreza extrema de quienes viven en las calles. Además, es el sitio de origen de grandes pandillas que luchan entre sí por alcanzar más poder en la ciudad. Drogas, alcohol, prostitución, pandilleros, y demás, dan como resultado un alto grado de violencia que deben afrontar días tras día los habitantes de la ciudad de Los Angeles. Asimismo, siempre ha sido uno de los lugares más elegidos por las bandas de rock norteamericanas como el circuito musical más importante de los Estados Unidos. Familia William Junior "... Nadie entiende claramente por qué estamos aquí, estamos buscando respuestas que nunca aparecen..." Por allá a principios de 1960, una joven muchacha llamada Sharon, perteneciente a una familia humilde asentada en la parte este del pequeño pueblo norteamericano Lafayette, Indiana, conoció a un hombre llamado William Rose, de quien se sintió enamorada instantáneamente. Al poco tiempo de comenzar la relación entre ambos, Sharon quedó embarazada, y debió abandonar sus estudios secundarios para casarse con William. Al cabo de nueve meses, precisamente el 6 de febrero de 1962, Sharon dio a luz a su primer hijo, al que llamó William Bruce. Ese día marcaría el comienzo de lo que se convertiría en una leyenda… W. Axl Rose. Si bien la relación entre los padres del pequeño William Junior comenzó a empeorar luego de su nacimiento, se sabe que el señor Rose siempre había sido una persona hostil y violenta. La violencia de Rose Padre que hasta el momento había recaído sólo sobre Sharon, ahora cobraba una nueva víctima, su pequeño hijo Bill. Ya de adulto, W. Axl Rose recuerda: “Mi nacimiento no fue bienvenido. Mi madre tuvo muchos problemas a partir de ese momento y yo no estuve excluido de ellos. Esto te hace sentir terriblemente inseguro. Mi padre era un hijo de puta. Nunca me gustó la forma en que me trataba a mí y a mi madre. Crecí deseando que ese hijo de puta estuviera muerto”. El cantante pudo recobrar estos recuerdos gracias a la ayuda de la Terapia Regresiva, ya que durante mucho tiempo estuvo al margen de su verdadera identidad. Cuando Bill Junior apenas tenía dos años, William Rose Padre abandonó a su mujer y a su pequeño hijo, se fue del pueblo y ya nunca se supo más nada de él. Sharon era aún una mujer muy joven como para continuar su vida sola. Poco después de haber sido abandonada por su primer esposo, conoció a un tal L. Stephen Bailey, un ferviente fanático religioso que asistía diariamente a la Iglesia Pentecostal de Lafayette. Sharon y Stephen comenzaron una relación que culminó en matrimonio. Una vez casados, el señor Bailey le dio su apellido al pequeño Bill, quien pasó a llamarse legalmente William Bruce Bailey. Con el correr del tiempo, dos hijos fueron fruto del segundo matrimonio de Sharon, el primero fue Stuart, quien nació cuando Bill apenas tenía cuatro años, y después de algunos años más nació la pequeña Amy. L. Stephen Bailey era un hombre muy estricto, y su fanatismo religioso lo volvía peligroso para su familia. Si sus hijos no respetan a raja tabla sus órdenes, Bailey Padre no dudaba en transformar el regaño en un episodio de castigo físico extremadamente violento. El pequeño William Junior creció creyendo que Stephen Bailey era su verdadero padre, ya que los pocos recuerdos que su mente había recolectado durante sus primeros tres años de vida fueron automáticamente ocultados por su propio inconsciente y por la constante influencia de su madre. Sin embargo, con los años, y después de someterse a la Terapia de Regresión, W. Axl Rose pudo llegar a recordar episodios y sentimientos de sus primeros años de vida: “Mi madre se volvió a casar y a mí no me gustó nada. Yo quería ser algo así como el hombre de su vida, su bebé. Esta segunda pareja básicamente quería controlarme y disciplinarme a raíz de los problemas que él había tenido durante su infancia. Mi padrastro nos pegaba constantemente a mí y a mis hermanos. Yo creía que eso era normal”. A pesar del ámbito religioso y estricto en el cual fue criado William Junior, los problemas de conducta devenidos en una inminente rebeldía juvenil no tardaron en aparecer, y finalmente Bill abandonó la iglesia y el colegio secundario, para comenzar a forjar su verdadera vocación: la música. Se cree que el principal desencadenante de su rebeldía tuvo lugar a la edad de 17 años, a raíz del conocimiento de su verdadera identidad. Cuando Bill recién había cumplido sus 17 años, un día mientras buscaba un objeto personal, se topó con unos certificado de su madre en donde aparecía el apellido Rose de sus primeras nupcias. Fue en ese instante que las dudas lo embargaron, y al increpar a su madre y a su abuela llegó a la verdad: su padre biológico no era Bailey, sino un hombre llamado William Rose quien lo había abandonado cuando sólo tenía dos años. Luego de algunos años, W. Axl Rose comentó al respecto: “No me contaron que tenía un verdadero padre hasta que tuve 17 años. Mi verdadero padre era mi padrastro, hasta donde yo sabía. Pero encontré unos papeles del seguro de mi madre con el apellido Rose. Nunca nací Bill Bailey. Nací William Rose. Soy W. Rose porque William es una mierda”. Quizás en su búsqueda por su verdadera identidad, el joven que hasta ese momento se había llamado Bill, comenzó a hacerse llamar Babe, hasta encontrar realmente quién era. Finalmente, pasó a hacerse llamar W. Axl Rose. La W. porque nació con el nombre de William, pero como el nombre representa aquel pasado doloroso para el cantante, prefiere utilizar sólo la inicial. El nombre Axl proviene de una de las primeras bandas de rock que el vocalista formó en Lafayette junto a sus amigos Izzy Stradlin y Dave Lank, que se denominaba A.X.L. Y por último decidió que debía llevar su apellido original, Rose. De aquella época de metamorfosis, Rose recuerda: “Hace mucho tiempo que Bill quedó atrás. Me bautizaron con el nombre de mi verdadero padre, y eso no es algo que me haga muy feliz que digamos. Si trato de conectarme con el chico que fui, entonces estoy tratando con Bill. Pero yo soy Axl, nombre que llevaba una banda que tuve con Izzy. En un punto él me dijo: “Vos vivís, respirás, comés, dormís, caminás y hablás Axl ¿porqué no sos Axl y ya? Le contesté: “O.K. ahora soy Axl Rose” y gané”. Así fue que finalmente después de haber ganado su primer gran monto de dinero al firmar contrato con la discográfica Geffen Records, para el primer album de Guns N´ Roses, el cantante decidió realizar los trámites del cambio legal de su nombre. De allí en más, quedó registrado legalmente como W. Axl Rose, tal cual como figura aquí, ya que curiosamente su primer nombre es sólo una inicial. Siempre se ha hablado acerca de la casualidad de que las iniciales del nombre de Rose forman la palabra WAR (guerra), y el músico nunca ha negado ni asegurado que ello haya sido intencional. Sharon Bailey , una madre ausente "... siento que las paredes se cierran sobre mí. Mi mamá nunca me dijo demasiado, era demasiado joven y todo le asustaba..." Elizabetha Lebeis, la actual asistente personal y amiga más íntima de W. Axl Rose, aseguró que el cantante “Nunca fue protegido por nadie de su familia”, ni tan siquiera por su madre. Aunque el músico nunca habló demasiado de su madre, se sabe que Sharon no fue la madre que a él le hubiese gustado que fuera. Rose reniega de que su madre no haya hecho nada ante el abuso sexual que él sufrió de muy pequeño por su padre biológico, y también le ha recriminado el hecho de haber apoyado los castigos físicos que su padrastro le propinaba a él y a sus dos hermanastros. Esta falta de apoyo y protección sufrida por Rose en su infancia, marcó a fuego al cantante sembrando una personalidad conflictiva que muchas veces lo ha conducido hacia el fracaso de sus relaciones. Elizabetha Lebeis, quien conoce muy de cerca los sentimientos y las emociones del vocalista, aseveró: “Todos somos un reflejo de cómo somos criados, de cómo es nuestra familia dentro de casa. Somos un ejemplo de nuestra familia. En la época de crecimiento, uno crece viendo ese ejemplo día a día, el cariño… Axl nunca tuvo eso. Entonces, él no sabe demostrar su cariño. Es muy difícil eso para un adulto”. Sin embargo, a pesar de las malas experiencias vividas durante su infancia y parte de su adolescencia en el mismo seno de su familia, Rose ha intentado muchas veces acercarse, perdonar y reanudar el vínculo familiar, pero los resultados siempre fueron negativos. Cuando Guns N´ Roses se presentó para realizar un concierto en Indianápolis en mayo de 1991, Rose envió una limusina a buscar a toda su familia para organizar una reunión con ellos. Luego del concierto, la reunión se llevó a cabo en el hotel donde la banda estaba hospedada. Sus padres llegaron y permanecieron por un rato allí, pero algo salió mal. Aparentemente surgió una discusión y el músico los echó. Posteriormente, Rose manifestó: “Siempre he tenido el impulso de ayudar a mi madre. Me sentía obligado a ello, pero ya no. Ella me alimentó y preparaba mi ropa, pero nunca estuvo allí por mí”. Sharon cayó muy enferma y sus tres hijos decidieron visitarla, ya que según los médicos no había esperanzas. Finalmenete, el 28 de mayo de 1996, Sharon murió a la edad de 51 años. En la actualidad, y desde hace ya varios años, W. Axl Rose ha encontrado el apoyo y la protección maternos, que tanto necesitó por años, en su asistente personal Elizabetha Lebeis, a la que suele llamar cariñosamente Beta. Ella misma ha declarado: “Soy como la madre que nunca tuvo. Quedó impresionado de cómo yo crié a mis hijos… Él nunca tuvo eso. Él me llama Beta, y de vez en cuando mamá. No es que haya tenido algo en contra de su madre. La única cosa que él no entiende es porqué no recibió la protección materna que yo le he dado a mis hijos. Él entiende que una madre tiene que proteger, él nunca se sintió protegido”. Stephen Bailey, Una Infancia Violenta "...La basura recogida por los ojos y volcada en el cerebro derrama lágrimas sobre nuestros pensamientos conscientes, decime quién tiene la culpa..." Como se ha dicho anteriormente, la madre de Rose, luego de que su primer esposo los abandonara, se volvió a casar con L. Stephen Bailey. Este era un hombre extremadamente creyente en la fe Pentecostés, que condujo a su nueva familia hacia el fanatismo religioso. Asistían asiduamente a la Iglesia Pentecostal de Lafayette, participando activamente en las diversas actividades promovidas por la institución. Motivado por su fanatismo religioso, Stephen Bailey era un hombre estricto con su familia, tanto que no dudaba en castigar duramente a sus hijos si estos cometían algún acto que se contradecía con sus preceptos. Para él, la música era mala, las mujeres eran malas, y toda actividad recreativa que sucedía fuera del seno de la Iglesia era mala. Creía fehacientemente en que el diablo estaba dispuesto a tentar a los mortales, y que él debía resistirse y guiar a su familia hacia el camino correcto, por ello, los castigos físicos que le propinaba a sus hijos no eran vistos como algo malo, sino más bien como una guía que los ayudaría a tener una vida correcta y en el camino de Dios. Al respecto, W. Axl Rose ha confesado: “Era una familia rígidamente religiosa que consideraba que si no se castigaba a los chicos se les arruinaba el carácter. Estaba muy bien pegarle a los niños”. Aquellos tres pequeños niños, Bill, Stuart y Amy, debían asistir asiduamente a la Iglesia y participar de la mayoría de las actividades propuestas por la institución religiosa. Por aquella época, Rose cantaba en el coro de la Iglesia y tocaba el piano en las reuniones dominicales. Se dice que sabía más canciones gospel que ningún otro en aquel templo. Se presentaba a cuanto concurso religioso proponía la Iglesia, en los que debía contestar acerca de pasajes de la Biblia, y en los cuales casi siempre ganaba. A los 12 ó 13 años, era tanto lo que había aprendido de religión, que fue uno de los elegidos por la Iglesia para dar clases a niños más pequeños acerca de los dogmas religiosos. Sin embargo, algo en él le decía que ese castigo físico que él y sus hermanos recibían de su padre no era correcto, hasta que finalmente con la llegada de su adolescencia comprendió cómo debían de ser las cosas. “Mi padrastro es uno de lo seres más peligrosos que conozco. Es muy importante que él no esté en mi vida, o en la de mis hermanos. Podemos perdonar, pero jamás permitir que algo así vuelva a suceder”, comentó Rose a finales de los 80s. William, El Padre Biológico “…Yo era sólo un nene chiquito cuando pensé por primera vez que soy el hijo de un arma y el arma de un hijo que introdujo al diablo dentro de mí…” William Rose era un hombre que se dice había llegado a Lafayette, Indiana, por allá a mediados de la década de los 50s. Poco sociable y un tanto conflictivo, Rose Padre era considerado en aquel pequeño pueblo un hombre extraño y de pocas palabras, y hasta un tanto peligroso. No obstante, como se sabe, contrajo matrimonio con una joven residente del lugar a quien había dejado embarazada. Así William Rose y su esposa Sharon tuvieron su primer y único hijo William Bruce Rose. Aunque sólo estuvieron casados por un poco más de dos años, ya que Rose Padre abandonó a su familia cuando su pequeño hijo tenía apenas dos años de vida, el calvario de aquella familia llegó durante aquel período a los estados más profundos. William Rose era un hombre violento, y no dudaba en castigar físicamente a su esposa y a su pequeño hijo. Sin embargo, lo peor que sucedió en el seno de aquella disfuncional familia fue seguramente el abuso sexual cometido por Rose Padre hacia su hijo Bill. Si bien durante muchos años su familia y la propia mente de Bill trataron de ocultar el recuerdo de aquel abuso, W. Axl Rose pudo acceder a ellos gracias a una adecuada Terapia de Regresión, que trajo hasta sí de nuevo aquella desgarradora experiencia. Luego de recordar aquel episodio, W. Axl Rose, ya adulto, volvió a su pueblo para saber qué había de verdad en todo aquello: “Tengo versiones de gente que sabía que algo horrible pasaba entonces, versiones que corroboran mi recuerdo. Inclusive ahora puedo hablarlo con mi abuela, que mueve la cabeza afirmativamente ante mis palabras, pero prefiere no abrir la boca”, detalló Rose. Como se ha dicho antes, luego de aquellos casi tres años de infierno por el que tuvieron que pasar Sharon y su hijo, finalmente William Rose Padre abandonó a su familia y se fue para siempre de Lafayette. No se volvió a saber más nada de él por mucho tiempo, hasta que después de un par de décadas se supo que aparentemente había muerto. W. Axl Rose manifestó al respecto: “No volví a saber nada de él pero indagué a mi madre. Ella, finalmente, me habló algo: dijo que mi padre estaba muerto. Puede ser que sea cierto tratándose de un tipo como él, de carácter difícil. Tuve bastantes problemas intentando no parecerme a él”. Según se sabe, Axl Rose se enteró de la muerte de su verdadero padre cuando estaba en una gira con Guns N´ Roses; William Rose Padre había sido asesinado. “Resulta que fue asesinado en 1984 y fue sepultado en alguna parte de Illinois. Casualmente descubrí eso dos días antes de un show y estaba totalmente shockeado. He estado tratando de develar este misterio desde chico. Ni siquiera supe de su existencia hasta mi adolescencia. De esta manera, he estado tratando de descubrir el origen de este señor William Rose, a pesar de que no me agrada mucho, pero no obstante lo respetaba, porque después de todo él fue mi padre. Sí, lo mataron y fue probablemente a quemarropa. Hermosa familia ¿no?”, confesó W. Axl Rose. Secretos de Familia "... Cuando eras joven y tu corazón era un libro abierto solías decir "Vivir y dejar vivir". Sabés que lo hacías... pero si este mundo siempre cambiante en el cual vivimos te hace entregarte y llorar, decís "Vivir y dejar morir"..." A principios de los 90s. W. Axl Rose ofreció una entrevista a la revista Rolling Stone, en la que contó los detalles de su crianza, los devastadores episodios de abuso sexual sufridos de niño, y los castigos corporales y psicológicos que experimentó de la mano de su familia. A raíz de la repercusión de aquellas declaraciones, la familia del cantante se enojó con él por haber dado a conocer públicamente aquellas intimidades familiares que ellos pretendían mantener en secreto. Ante ese enojo familiar, W. Axl Rose, como siempre no dudó en contestar, y eso sucedió durante un concierto que la banda ofreció en Chicago en 1992. Justo antes de que comenzaran los primeros acordes del cover de Paul McCartney, titulado “Live And Let Die”, el vocalista se dirigió al público y dijo: "Algunos de ustedes... Leyó la última edición de Rolling Stone? El otro día estaba hablando con un amigo por teléfono, el cual me decía que algunos de los miembros de mi familia y algunos amigos cercanos a ella se sintieron (haciendo una voz gruñona) ofendidos por lo que dije en un reportaje. 'Es una vergüenza, mira...mira lo que le hizo a su madre. Su madre ya no puede salir ni siquiera de su casa'. "Me parece sorprendente cómo mi madre podía salir antes de su casa sabiendo toda la mierda que sabía. ¿Y por qué estamos hablando de esto? Porque quizás no te pase a vos, pero le puede pasar a dos o tres personas que están a tu alrededor y que tienen una jodida vida familiar, una vida familiar de mierda. Muchos que viven en su casa teniendo 25 años y que intentan encontrar su propio camino y se encuentran con cosas que nunca nadie les dijo que se iban a encontrar. "Porque... (en una voz gruñona) 'La familia no quiere pasar situaciones embarazosas por esas cosas que salieron publicadas. No queremos lidiar con estas cosas y no deberíamos lidiar con estas cosas públicamente'. Pero sino lidiamos con estas cosas públicamente, quizás nunca lidiemos con toda esta puta mentira! Y apuesto a que ellos quieren que todo sea así. "No soy un terapeuta calificado, no se una mierda sobre estas cosas, pero se que estamos en los '90, y sé que si vamos a seguir haciendo esta mierda durante 50 años más tendremos que cambiar rápidamente esa maldita mentalidad. "Hay un montón de hijos de puta que no quieren que toda esta mierda se acabe, que quieren seguir ocultando cosas ya que si algunas cosas se saben se va a traslucir toda la mierda que los rodea. "Hay un montón de padres que se cagaron en la vida de sus hijos y tienen alrededor de 40 ó 50 años y creen que es cool... a la mierda con todo eso! Y yo soy la última maldita persona que iría a decirles eso a mis familiares y amigos. "¿Ven? Para mí ahora no se trata sobre cuanta cocaína pueda consumir, cuanto vodka pueda tomar o cuanto alcohol pueda tomar antes de embriagarme. Tampoco se trata sobre (en una voz gruñona) cuan rocker puedo ser. Esa mierda no me atrae, no funciona para mí. "Eso puede ser genial para un pequeño rocker de mentira. Pero a mí ya no me sirve en el mundo real. No puedo ponerme acá y empezar (en una voz gruñona) 'si, soy malo, soy el Rock N' Roll, estamos rockeando, es mi vida'. "No puedo falsear más con eso, es todo una farsa. No puedo tomar esa actitud sólo porque mi familia o mi compañía disquera o cualquier otra persona me dice que tengo que hacerlo, así están todos felices y hacen dinero. "Chupenme la pija! De todos modos, hay algunas personas en mi familia, las cuales están planeando, ahora que he escrito esas cosas, están planeando vengarse, (en una voz gruñona) 'porque has hecho una cosa terrible y nos vamos a vengar de ti'. Ah, ¿si? Traten! "He tratado de ser amable con respecto a esto, he tratado de ser cool, he tratado de amigarme y perdonar. Todo lo que obtuve fue (en una voz gruñona) 'tu sabes todo lo que te amamos, pero escondamos tus problemas y no los hagamos públicos como siempre lo hicimos'. Ah ¿si? ¿Pues adivinen que? "Cambié de pensamiento. Para mí ahora es algo así como... vive y deja morir, hijo de puta". Sus Conflictos Abuso Infantil “… Y el amor del mundo no pudo salvarte. Toda la inocencia interior… Ahora he encontrado el infierno y no lo puedo describir… Pero aún estoy herido y no hay sandalias, en mis pies. El gusto es de amargura, se lo llama depresión…” Corrían los primeros años de la década de los noventa. Guns N´ Roses estaba gozando de una carrera cada vez más exitosa, y quizás esta posición a nivel mundial lo llevó a W. Axl Rose a confesar episodios traumáticos sucedidos durante su infancia. Por aquellos tiempos, Rose ofreció una entrevista exclusiva a la revista Rolling Stone, en la que confesó haber sido abusado sexualmente de niño. Según el duro testimonio del cantante, su padre biológico había abusado de él en sus primeros años de vida, y posteriormente abandonó a su mujer y a su pequeño hijo. Su madre se volvió a casar, y todo el episodio fue borrado de la mente de Rose por sus parientes y por su propio inconsciente. No obstante, el cantante ya adulto, con serios problemas de conducta, intentó buscar en la terapia la solución a sus conflictos de personalidad, para hallar la raíz de todo el problema: el abuso. Mediante la terapia, Rose recordó: “Mi madre ve negro cada vez que piensa en mi padre. Lo que vi en terapia es que ellos no se llevaban bien. El me raptó. Recuerdo a ese hombre abusando de mí sexualmente y que algo horrible le pasó a mi madre cuando vino a ayudarme”. Los años pasaron, y W. Axl Rose fue enterrando el episodio en su mente, pero no tardaría en sentir las secuelas de aquella traumática experiencia. Al respecto, el vocalista comentó: “No recuerdo todos los detalles. Tengo recuerdos de mi reacción física en ese momento. Tengo problemas con mis piernas y una cantidad de músculos dañados. Eso lo enterré muchos años. Nunca lo podía aceptar”. Pero no sólo fueron daños físicos los que sufrió Rose, sino también consecuencias que ocasionaron grandes trastornos en su personalidad. El mismo confiesa: “Quedé muy afectado por lo que vi a una edad en la que uno es tan impresionable. De alguna manera quedé separado del yo con el que llegué hasta acá”. La larga terapia de años, lo ha ayudado a recuperarse y a encontrar la mejor forma de aceptar los hechos. No obstante, en su vida adulta ha tenido que lidiar con su propio ser agresivo, violento e intolerante, causa quizás de aquella dolorosa experiencia. Según el cantante: “No se trata de decir: bien, soy un hombre, puedo manejarlo fácilmente. Ni tampoco: bueno, ahora los perdono. Tenés que reexperimentarlo todo, hacer el duelo de lo que te pasó, nutrirte y rearmarte de nuevo”. Luego de la publicación de la controvertida entrevista con la Rolling Stone, los familiares de W. Axl Rose se enojaron con el músico por haber dado a conocer públicamente el episodio. A pesar de ello, el vocalista subrayó que mediante su confesión pública intentaba poner un pequeño granito de arena en la sociedad para luchar contra el abuso sexual a menores, cuyas cifras en la actualidad son devastadoras y las consecuencias para la víctima pueden llegar a ser más que traumáticas en su vida adulta. El abuso sexual El abuso sexual infantil es una flagelo que lamentablemente está presente en nuestra sociedad desde siempre, por eso se puede afirmar que es parte de nuestra memoria colectiva y está vigente en nuestra vida cotidiana, más allá de si lo hemos experimentado o no. Según la Organización Mundial de la Salud, se calcula que en todo el mundo existen 40 millones de niños, de 0 a 14 años, que están siendo víctimas de abuso y descuido. Según estudios realizados a nivel mundial, los resultados indican que el 20% de las mujeres y del 5 al 10% de los hombres han sufrido al menos un abuso sexual en su infancia. Es decir, que se calcula que una de cuatro niñas y uno de cada siete niños llega a experimentarlo. Lamentablemente, la mayoría de los casos no llegan a ser denunciados, ya que se estima que un 22% de los niños que han sido víctimas se lo cuenta a otro familiar y sólo un 0,42% acude a profesionales, ya sean psicólogos, educadores, etc. Además, a pesar de la gravedad del episodio, casi ninguna victima recurre a la policía, jueces o abogados, ya que tan sólo un 10% de los casos es denunciado. No obstante, las estadísticas mundiales demuestran que sólo la mitad de los casos de abuso sexual llevados ante la justicia son finalmente probados. Siempre se ha dicho que existen condiciones sociales en las que es más propenso el uso de la violencia y el abuso sexual hacia los niños, características ligadas a la pobreza, el bajo nivel cultural, y dentro de un entorno de viviendas inadecuadas, o abuso del alcohol. Sin embargo, este flagelo está presente en todos lados, y no es privativo de tales condiciones. Según las estadísticas, en su mayoría los agresores son varones adultos, entre un 80 y un 92% de los casos. En la mayor parte de los casos, el abusador es un miembro de la familia, lo que crea un lazo de confianza con el niño, y hace posible que el episodio se lleve a cabo. Así el abuso se produce de forma repetitiva, ya que en estos casos es más probable que la víctima se sienta culpable por no evitarlo. Y en general es frecuente que las madres de las víctimas oculten el episodio, con el fin de proteger al familiar agresor. Este hecho de abuso incestuoso, desestabiliza por completo el orden afectivo y sexual de la víctima y del agresor. Además, compromete a los miembros de la familia a guardar silencio, bajo amenaza de ruptura y de desintegración familiar. El hecho produce en el niño serias consecuencias no sólo físicas, sino también psicológicas como perturbaciones de comportamiento, fobias en relación a la sexualidad, sexualización de las relaciones (perversiones, precocidad sexual), entre otras. No obstante, según ha señalado la organización Save The Children, las secuelas físicas y emocionales producidas a raíz del abuso sexual en la infancia, pueden perdurar por toda la vida, además de dar lugar a consecuencias sociales, ya que cuando el maltrato continúa y nadie interviene, se aprende de quien agrede y se repiten las conductas vivenciadas en la vida adulta de la víctima. Según las investigaciones, la víctima puede sufrir efectos a largo plazo, como ansiedad y depresión, como así también ideas de suicidio, sentimientos de estigmatización, aislamiento y marginalidad que disminuyen, con frecuencia, la autoestima de quienes los sufrieron. Surgen así también dificultades de tipo relacional, que llevan a la persona a tener conductas violentas debido a la exposición a la violencia y los síntomas de trauma psicológico sufridos en su infancia. Estos traumas suelen ser difíciles de superar si no se asume el problema mediante un largo período de psicoterapia, y se calcula que puede existir un lapso de nueve años para superar el trauma de un abuso. Las Adicciones “… es una mala obsesión y siempre está trastornando mi cabeza. Mirá que ya te dejé hace rato y estás mejor ahí, bien lejos… Quizás puedas hacerlo mejor la próxima vez…” Gran cantidad de la lírica creada por Rose, y transformada en canción de Guns N´ Roses remite al tema de las drogas, directa o indirectamente. Así, encontramos en el repertorio de su obra, temas como Mr. Brownstone o Bad Obsession, que hablan del uso y abuso de sustancias, y por otro lado, canciones como Think About You, que tras una letra romántica, no es otra cosa que una canción a la heroína. Todos los miembros de Guns N´ Roses y muchos amigos de la banda han tenido serios problemas con sus adicciones, aunque posiblemente ese no sea el caso de W. Axl Rose, que ha sabido casi siempre mantener un límite riguroso a su consumo. "Tengo una diferente constitución psíquica y un esquema mental diferente con el tema de drogas que cualquiera que haya conocido en Hollywood. No me abstengo de tomar drogas, pero tampoco me voy a permitir tener el maldito hábito. "No puedo dejarme caer en la cocaína mientras estoy en la banda. Lo mismo con la heroína. Lo hice por tres semanas exactas y pasé uno de los grandes momentos de mi vida, pero supe cuando parar", subrayaba el cantante allá por finales de los 80s. El consumo lo llevó a tener algunos serios problemas con su garganta y sus cuerdas vocales, y eso hizo que dejara aquel hábito. Además, antes de las grabaciones para el disco doble “Use Your Ilusion”, se dice que Rose pasó por una crisis de sobredosis, y que luego relató su experiencia en la canción “Coma”, donde participan los médicos que lo atendieron, recreando aquella situación, los doctores Michael Smolens, Sam Straton y Steve Rogers. Por todo ello, ya en 1992, el músico aseguraba: "Las drogas están ahora fuera de mis sueños. En estos momentos, una línea pone a mi voz fuera de circulación durante una semana. No sé si será un sentimiento de culpa, pero lo que sí sé es que en este momento para mí no es sano". Distintas sustancias W. Axl Rose se vio envuelto en el mundo de los estimulantes durante su adolescencia, mientras aún vivía en el pequeño pueblo de Lafayette, Indiana. Allí, junto con sus amigos, además de compartir gustos musicales, compartían el gusto por el consumo de marihuana, la que fuera la primera sustancia que llegara a sus manos. Según han contado muchos allegados al músico, que compartieron momentos con él en aquella época, todos solían reunirse en el gran parque de Lafayette a fumar marihuana. La marihuana es una mezcla de flores, tallos, semillas y hojas secas y picadas de la planta del cáñamo, denominada canabis sativa, y que presenta un color café verdoso. Su forma más concentrada y resinosa se llama hachís y como líquido negro pegajoso se conoce como aceite de hachís. Esta droga, que es una de las más conocidas y populares en todo el mundo, generalmente se fuma en forma de cigarrillo, llamados porros, canutos, churros, y en inglés "joints", o en pipa. La marihuana produce en quien la consume un estado de ansiedad y euforia, ya que la intoxicación eleva la sensibilidad a los estímulos externos; puede ocasionar también una confusión temporoespacial, productividad de ideas obsesivas y algunas veces alucinaciones. Por otro lado, según las personas que compartieron con Rose aquella etapa de su vida en Lafayette, sostienen que el músico también utilizaba, en mucha menor medida, ácido, también conocido como LSD. Muy probablemente haya llegado a consumir ese alucinógeno durante sus reiterados viajes a Los Angeles. El LSD es un derivado del ácido lisérgico contenido en el hongo parásito cornezuelo de centeno. Este tipo de alucinógenos, que se los denominó agentes psicodélicos, debido a las alucinaciones que experimenta quien los utiliza, se consume por vía oral, y es suficiente una mínima dosis para experimentar los efectos. En general, esta droga altera algunas funciones intelectuales, distorsionándolas, tales como la memoria, el razonamiento abstracto, la ubicación temporoespacial, y demás, que finalmente terminan creando alucinaciones. Otra de las drogas que ha consumido Rose, y quizás en mayor medida que las anteriores, es la famosa cocaína. Se dice que el vocalista, utilizó esta droga desde su llegada a Los Angeles, y terminó dejándola por completo para principios de la década del 90. La cocaína proviene de la planta denominada coca, y en su forma es un polvo blanco cristalino, frecuentemente adulterado con diversas sustancias como lactosa, ácido bórico y anestésicos locales. Este estupefaciente se emplea aspirándolo a través de la nariz; así la sustancia es depositada en la membrana de las mucosas nasales y de esta manera es absorbida por la corriente sanguínea. La acción de la cocaína es rápida, y produce en el que la utiliza un estado de exaltación, disminuyendo la fatiga y el cansancio. Cuando ese momento de euforia desaparece, el cocainómano comienza por sentirse colérico, brutal y empiezan las alucinaciones. Otra de las drogas que fueron consumidas por el cantante durante los primeros años en Los Angeles fue la heroína. Se dice que Rose, a pesar de no convertirse en adicto a este estupefaciente, se introdujo en el hábito de la heroína durante la época que compartía el departamento con sus amigos Izzy Stradlin, Del James y West Arkeen. La heroína es un alcaloide semisintético derivado de la morfina, que generalmente se inyecta por vía subcutánea o endovenosa. Es una de las drogas que producen más adicción con facilidad, debido a sus efectos, ya que es extremadamente analgésica. Cuando una persona consume heroína la memoria disminuye, la actividad intelectual se deteriora, ocurren trastornos oníricos y afectivos, y durante la etapa de euforia se comporta como con una embriaguez agresiva. Se utiliza frecuentemente para evadir el dolor, la ansiedad, el miedo, la tensión, las inhibiciones e incluso la pasividad. Es tal la adicción que produce, que a medida que el individuo se va internando más en el mundo de la heroína, cada vez necesita de una dosis más potente para experimentar los efectos, hasta que finalmente puede llegar a ocasionarle una sobredosis. Muchas veces la sobredosis viene dada de una mezcla entre cocaína y heroína que se inyecta por vía endovenosa. Según se sabe, esa ha sido la experiencia de Rose en el mundo de las drogas. Si bien el cantante ha consumido, siempre se ha mostrado contrario al uso y abuso de estupefacientes, y en sus declaraciones ha intentado crear una conciencia responsable en los jóvenes. "Mi consejo es que no adquieran el hábito del consumo indiscriminado de drogas, no compartan agujas ni tampoco permitan que las drogas se conviertan en un requisito ineludible para pasar un buen momento. Sean prudentes", comentó el músico en 1990. Cuántas cosas perdidas… Existen muchos rumores acerca de la separación de Guns N´ Roses, entre los cuales muchos sostienen que se debió a las difíciles situaciones de adicción que sufría cada uno de los músicos, y argumentan la separación como efecto de las drogas. Al respecto, W. Axl Rose, durante una entrevista ofrecida el 17 de enero de 2001, durante su paso por Brasil, sostuvo que la banda fue “destruida por las drogas”. En aquella oportunidad, el vocalista admitió que los excesos con las drogas acabaron tornando insoportable el ambiente entre los integrantes de la antigua banda. "Son cosas que tengo guardadas hace ocho años y ya es hora de hablar de eso", comentó Rose. Según él, el mayor responsable de esos excesos con las drogas era el guitarrista Slash: "Nada que hablase de felicidad y amor tenía ningún sentido para Slash" que, en opinión de Rose, había perdido "el sentido de la vida" por la heroína y el alcohol. Rose afirmó que la hospitalización de Slash por una sobredosis de heroína en 1992 marcó el fin de la antigua banda: "Fue el final. Después de eso, nada se podía hacer". No obstante, los problemas con las drogas en el seno de Guns N´ Roses comenzaron muchos años atrás. Todos recuerdan el episodio sucedido durante los conciertos en que la banda actuó como teloneros de los Rolling Stone, realizados los días 18, 21 y 22 de octubre de 1989 en Los Angeles Coliseum. Durante la noche del debut de la agrupación, mientras mediaba el set de Guns N´ Roses, el cantante amenazó frente a los espectadores: "Espero que algunas personas de la banda se dejen de hacer boludeces o esta será mi última actuación", aludiendo claramente al problema de adicción a las drogas de algunos integrantes de la banda, puntualmente a Slash, Duff Mc Kagan y Steven Adler. Y luego agregó: "No me gusta hacer esto sobre un escenario, pero a menos que ciertas personas se dejen de hacer boludeces ésta será la última presentación de Guns N´ Roses. Estoy podrido de que mucha gente de esta organización siga bailando con Mr. Brownstone". Ese fue uno de los momentos más decisivos dentro de la banda, que finalmente los enfrentaba cara a cara con el problema. Así fue que, Slash, Duff y Steven se comprometieron a someterse a un tratamiento de rehabilitación para dejar su adicción. Luego de algún tiempo, Slash y Duff cumplieron con su palabra y pudieron curar su adicción a las drogas. No sucedió lo mismo con Steven Adler, quien finalmente fue despedido. De esta manera, se dice que poco a poco la banda se fue desintegrando en gran medida por el problema con las drogas, a pesar de que ya para principios de los 90s, W. Axl Rose confesó: "No quiero ver lágrimas de drogas en esta banda." No obstante, se cree que ese fue uno de los motivos fundamentales de la separación del grupo. Las grandes pérdidas W. Axl Rose debió experimentar en carne propia el peor momento de un adicto: la sobredosis, no sólo propia sino de muchos seres queridos. Es realmente terrible observar cómo las personas que uno quiere se autodestruyen de esa manera, y hasta en algunos casos llegan a la muerte. Se dice que Rose debió socorrer a su ex esposa Erin Everly durante una intoxicación con heroína. También debió ayudar a Steven Adler a salir del poso depresivo que experimentó el baterista luego de una sobredosis. Quizás Steven Adler es quien puede contar mejor los detalles y pormenores terribles que encierra la adicción, hoy luego de su dura recuperación, y con grandes secuelas físicas. Asimismo, Rose debió luchar junto a Slash, para que el guitarrista pudiera realizar una satisfactoria rehabilitación, luego de un par de intoxicaciones que casi lo matan. Continua: http://www.taringa.net/posts/info/1926991/Historia-a-fondo-de-Axl-Rose-vol-2.html fuente: www.mundogunner.com.ar

Registrate y eliminá la publicidad! La Historia de Axl Rose Parte 2 Este post es la continuacion de http://www.taringa.net/posts/info/1926978/Historia-a-fondo-de-Axl-Rose-vol-1.html La Ley y el Orden “… Tiran las puertas abajo y violan mis derechos, pero no me tocarán… Salieron para atraparme. No podrán agarrarme carajo, soy inocente…” Desde siempre, W. Axl Rose ha tenido serios problemas con la policía y la justicia, dificultades que han dado lugar a diversos arrestos y a una acumulación interminable de demandas judiciales en su contra. Su personalidad arrogante e impulsiva, sumada a la inmensa fama que ha ido adquiriendo con los años, lo han conducido muchas veces a una actitud violenta y desprejuiciada ante la ley y las autoridades. Pero sus problemas con la policía comenzaron a una temprana edad, cuando el cantante aún vivía en Lafayette, Indiana. Según ha contado él mismo: “Fui arrestado más de 20 veces y sólo 5 de esas veces fui culpable. ¿De qué? Disturbios en la vía pública. Una vez me agarraron borracho siendo menor de edad. Otras veces me metían los mismos policías que me odiaban. No siento un gran amor por ese lugar de mierda”. Por lo que se ha llegado a saber acerca del pasado del vocalista, en Lafayette fue detenido más de 50 veces, pero en los registros de los archivos judiciales del condado de Tippecanoe, sólo figuran 4 arrestos registrados. Uno de ellos se destaca del resto, ya que en su ficha policial figura que siendo menor de edad estuvo detenido en la cárcel durante tres meses. Ya siendo mayor de edad, es decir, con más de 18 años, en uno de sus arrestos estuvo detenido 10 días por los cargos de intoxicación con drogas, escándalo en la vía pública y desorden. Según ha contado el cantante y sus allegados, llegó un momento en que la policía de Lafayette lo perseguía constantemente para detenerlo, ya que Rose había despertado en ellos un gran resentimiento, y lo único que querían era verlo tras las rejas por un largo tiempo. “Durante mucho tiempo mi vida se limitó a correr un paso delante de la policía”, aseguró Rose al respecto. Al cumplir su mayoría de edad, llegó un momento en que la persecución policial se tornó peligrosa, atentando realmente contra la libertad del cantante. Así fue que Rose consultó a un abogado, y este le aconsejó que se marchará lo antes posible de Lafayette, ya que había podido averiguar que la Corte del condado iba a acusarlo de delincuente común y con ese cargo podría llegar a pasar varios años en la cárcel. Al respecto, Rose detalló: “Llegó un punto donde comprendí que finalmente iba a terminar en la cárcel. Tuve problemas con un tipo del pueblo y me inició una denuncia, pero después nos hicimos amigos y él retiró los cargos contra mí, pero el estado guardó esos cargos, les servirían para sumarlos a otros cargos. "Me pasé tres meses en la cárcel y finalmente conseguí salir. Pero una vez que uno ha tenido problemas con la policía, regresa allí nuevamente por pura venganza de los policías. Intentaron detenerme como delincuente común, con lo que podría haber pasado una vida en prisión. "Mi abogado consiguió aplazar el caso en la Corte y yo salí y me fui a California. La justicia dijo que no podía irme, pero yo me fui igual, y no regresé durante mucho tiempo”. Durante una de sus primeras visitas a Lafayette, Rose volvió a tener problemas con la ley. Su entonces novia Gina Silder recuerda el episodio: “Lo confundieron con una chica porque lo vieron de espaldas, con su pelo largo, sus piernas delgadas y su tapado. "Cuando se dieron cuenta de que era varón, lo creyeron homosexual, lo detuvieron, y al enterarse de sus antecedentes lo metieron tras las rejas. Había una conducta antihomosexual en los policías, aunque se tratara de Axl. "Me llamó a las tres de la mañana pidiéndome que lo sacara. Ese día falté al colegio. Lo trajeron a patadas y tuve que pagar su fianza”. Quizás ese fue uno de los motivos por los cuales Rose decidió ya no volver a Indiana, y radicarse definitivamente en Los Angeles. Después de mucho tiempo, el músico ha confesado: “Ahora cuando yo regreso a ver a mi familia, evito a la policía de allí. Intento evitar a toda la policía en general”. Más problemas con la ley Pero los inconvenientes con la ley no terminaron ahí. Una vez instalado en California, Rose continúo con una actitud antipolicial que siempre lo condujo a serios problemas con la justicia. Según ha comentado Mónica Gregory, una antigua amiga del cantante en Lafayette, fuera del condado de Tippecanoe, Rose seguía siendo un tipo odioso para la policía: “Una vez estando en Chicago con mi ex marido, un grupo de chicos empezó a buscarles pelea. "Les preguntaban cosas del tipo ¡quién te crees que sos? Y acto seguido, los tipos, de pelo corto y corbata, empezaron a gritarles y a insultarlos por tener el pelo largo. Prácticamente toda la policía de Chicago apareció en escena y los golpeó duramente. Sólo por tener el pelo largo”. Durante sus primeros tiempos de residencia en Los Angeles, Rose debió enfrentar la violencia policial, y quizás por eso uno de sus principales lemas ha sido “Victoria o Muerte”, frase que lleva grabada en la piel con un tatuaje. Una vez que Guns N´ Roses estuvo formado y comenzaron el camino del éxito mundial, los problemas siguieron apareciendo. En el continente europeo, en Sudamérica y hasta en el territorio de su propia nacionalidad, antes, durante o después de los conciertos, Rose debía enfrentar muchas veces a la policía. A pesar de ser uno de los personajes más reconocidos a nivel mundial, la situación seguía siendo problemática, en gran medida por su comportamiento violento, y otras veces por rencores de terceros. Recordemos el caso de la demanda por violencia física de Gabrielle Kantor, las dificultades con la justicia en diversas partes del mundo como Argentina, Chile, o Londres. No obstante, es indudable que los casos que más han trascendido y se han extendido en años, han sido la demanda judicial que le iniciaron sus ex parejas Erin Everly y Stephanie Seymour por los cargos de violencia física y abuso sexual, y por otro lado, el tan difundido caso de los disturbios y destrozos en St. Louis por la cancelación de un show. Durante el juicio en St. Louis fue declarado individuo no grato del estado, lo que le produjo no ser admitido en el lugar, y tener la entrada prohibida al distrito. Actualmente, Rose tiene acumuladas gran cantidad de demandas judiciales en la Corte Superior de Los Angeles y de Santa Mónica. Allí existen juicios por cifras de millones de dólares. También existen problemas legales pendientes en Nevada, Arizona, Missouri, Nueva York, y fuera de su país natal, en España, Inglaterra y Canadá. Después de haber desaparecido de la escena pública por muchos años, W. Axl Rose volvió a ser noticia, cuando el 10 de febrero 1998 fue detenido en el aeropuerto de Phoenix, bajo los cargos de conducta desordenada. Según detalla el informe policial, Rose comenzó a agredir a un empleado de seguridad del aeropuerto y a gritarles a los policías que intervinieron, porque intentaron revisar su bolso, donde supuestamente había objetos que podían romperse. Aquel legajo, que constó de 5 páginas, fue el origen de una nueva demanda por conducta violenta, que le costó al cantante algunas horas de arresto. Luego la calma pareció retornar. Por otro lado, a pesar de que W. Axl Rose siempre se ha definido como un hombre que no cree en los abogados, y que en reiteradas oportunidades ha decidido defenderse él mismo en los juicios, se sabe que desde hace ya varios años, ha contratado al doctor Bert Deixler para que lleve sus casos. Según él mismo ha manifestado: “Ahora estoy tratando de aprender a ser más responsable de mis actos. Sólo me gustaría no haber hecho tantas boludeces de las que me tengo que hacerme cargo”. Desorden Bipolar “… A veces quiero matar a veces quiero morir a veces quiero destruir a veces quiero llorar a veces podría abandonar sentirme bien a veces podría abandonar a veces podría dar a veces me importa un carajo. Es sólo por un rato, Espero que me comprendas…” Durante muchos años se ha dicho que W. Axl Rose ha sido dueño de una personalidad conflictiva, ciclotímica, por momentos violentas y en otros maravillosa. Sus familiares, sus amigos, sus compañeros de trabajo y las mujeres que han sido parte de su vida, coinciden en que Rose es un hombre difícil y a la vez extraordinario. Esta doble faceta, lo ha llevado a acumular interminable cantidad de problemas en todas partes del mundo y con todas las relaciones afectivas de su vida. Por allá a finales de los 80s, Rose se definió a sí mismo: “Soy muy sensible y por demás temperamental. Me enloquezco cuando tengo la impresión de que no estoy funcionando, o que no me manejo bien dentro del contexto de la banda o con el trato social en general”. Este aspecto de su personalidad siempre lo ha llevado a Rose al choque directo con las personas que lo rodeaban. Alguna vez, su gran amigo de la adolescencia Jeff Isabell, más conocido como Izzy Stradlin, comentó: “Desde que lo conozco Axl es un lunático. Siempre se estaba metiendo en peleas y destrozando cosas. Si por algún motivo alguien lo miraba mal, seguramente ese iba a ser motivo de pelea”. Más aún en concreto con la difícil personalidad de Rose, Stradlin ha dicho: “El puede convertirse en un tirano, pero cuando se da cuenta de lo que hizo, se convierte en el tipo más agradable del mundo. "Se la pasa haciendo boludeces que nadie entiende. Tiene un corazón muy grande y es el bastardo más temperamental del mundo. No es exagerado afirmar que Axl se torna fácilmente peligroso y pasa de la calma a la tempestad con una rapidez imposible de detectar”. En una oportunidad, otro de sus amigos y compañeros de trabajo, Michael Duff McKagan afirmó: “Axl es un tipo extraño, violento, difícil. Ni siquiera en los momentos de más calma se puede imaginar uno cómo va a reaccionar”. Todas las personas que han conocido a Rose coinciden en destacar la dualidad visible y tangible en la personalidad del músico. Él mismo se ha definido: “Puedo llegar a ser la persona más feliz del mundo. Puedo llegar a llorar de felicidad. Pero a la vez puedo llegar a ser todo lo contrario”. Esa constante ciclotimia, que invariablemente ha influido durante toda su vida en su propia conducta, causándole conflictos con sus seres queridos, fue motivo suficiente para que Rose buscara ayuda profesional. Así fue que a finales de los 80s decidió consultar a los médicos para encontrar una cura para su supuesto problema psíquico. El mismo relató aquella consulta: “Pensando que podría solucionar mis problemas, una vez me interné en una clínica para mejorar mi estado de ánimo. "Lo único que me hicieron hacer fue llenar un cuestionario de más de 500 preguntas y así como así me calificaron de maníaco depresivo. Mediquémoslo!, dijeron. Bueno, la medicación no me ayuda a aguantar el estrés. Lo único que hace es que la gente esté detrás de mí porque alucinan, por la sencilla razón de que tomo pastillas”. En aquel momento, los especialistas que lo atendieron notaron en Rose un posible caso de Bipolaridad, más conocido como manía-depresiva, y decidieron recetarle Litio (Lithium), una fuerte droga utilizada en el tratamiento de dicho trastorno psíquico. Sin embargo, a pesar de los buenos resultados que suele ofrecer esta droga en la mayoría de los casos, en el caso de Rose parece no haber sido de mucha ayuda. Si bien la bipolaridad es una enfermedad psíquica que no posee cura, la medicación ayuda a disminuir los síntomas, y en algunos casos, siguiendo el tratamiento de por vida, se puede llegar a la ausencia total de los síntomas. No obstante, W. Axl Rose sigue siendo un hombre complicado, lleno de sensibilidad, con una personalidad conflictiva que lo lleva irremediablemente a las más profundas obsesiones. Los traumas que ha sufrido en su niñez, sumado a la alteración que ha causado en su vida la fama y el dinero, han calado hondo en su modo de ser. Hoy, Rose debe enfrentar su presente. Para ello ha decidido aislarse del mundo, y compartir sus horas sólo con un reducido número de amigos y parientes. Según Doug Goldstein: “Su mundo es muy insular. No hay mucha gente que le caiga bien”. Quizás esa sea la mejor forma de mantener la calma… Qué es el disturbio Bipolar? Si bien muchos de los comportamientos de W. Axl Rose, como el enojo explosivo, el uso de alcohol y drogas en su juventud, los cambios bruscos y constantes de estados de ánimo, y otras conductas, nos llevan a la conclusión de un posible disturbio bipolar, es imposible afirmarlo categóricamente sin un detallado y exhaustivo estudio previo del paciente. Estos síntomas podrían deberse también a un desorden nervioso de síndrome post-traumático u algún otro desorden afectivo, radicado en su psiquis desde su infancia, causado por los diversos problemas de abuso y violencia que ha sufrido el cantante durante su niñez. No obstante, algunos médicos que lo han examinado han concluido en señalar un desorden maníaco-depresivo, también llamado disturbio bipolar. Alrededor de cien millones de personas en el mundo son diagnosticadas como maníacas-depresivas, de las cuales entre el 25% y el 50% intentan suicidarse al menos una vez en su vida, dado que muchas veces este desorden psíquico provoca recaídas que sumergen a los enfermos en las más profundas de las depresiones. Se estima que en la población en general afecta a un 2% de personas, tanto a hombres como a mujeres por igual. Su aparición es más frecuente entre los 15 y los 25 años, y hace que la persona sufra cambios significativos en su estado de ánimo, de la manía a la depresión. Estos altibajos en el ánimo, afectan directamente los pensamientos, los sentimientos, la salud física, el comportamiento, y el funcionamiento del individuo que los padece. La investigación médica ha sugerido que la causa del disturbio proviene de una falta de estabilidad en la transmisión de impulsos nerviosos en el cerebro. Este problema bioquímico ocasiona que las personas que sufren de trastorno bipolar sean más vulnerables a la tensión emocional y física. Etapas del disturbio bipolar Como bien se ha explicado más arriba, el disturbio bipolar, como cualquier otra enfermedad, presenta síntomas que hacen posible detectar el problema. Los síntomas provocados por este trastorno tienen que ver con los diferentes estadíos por los cuales pasa el ánimo del individuo. Existen cuatro tipos de episodios de estado de ánimo que pueden presentarse en el enfermo: 1- La manía o episodio maníaco: Suele comenzar con una potenciación de la energía corporal, sentido de abundante creatividad, y una facilidad de desenvolverse social y sentimentalmente. Este estado finalmente desemboca en un episodio de manía, durante el cual el individuo pierde sentido de comprensión, junto con una negación hacia los problemas, acusando de culpables a aquellos que quieren hacerle ver la realidad. En este estado, la persona comienza a tener problemas en su funcionamiento habitual, ya que se siente totalmente eufórica e irritable. En casos muy severos, pueden también tener lugar alucinaciones o ilusiones (creer en cosas que no son verdaderas). 2- La Hipomanía o episodio hipomaniaco: Este estadío es más moderado que el anterior, es decir, son reacciones similares pero más controladas, por lo cual, el deterioro del individuo es menor. La persona se encuentra en una etapa más productiva, y se siente mejor que lo usual, gracias al ánimo elevado que le ocasiona este estadío. No obstante, este episodio suele desembocar en un estado de manía o depresión. 3- La depresión o episodio depresivo mayor: Durante esta etapa el individuo decae anímicamente, sintiéndose triste y melancólico y pierde el interés en las cosas que suele disfrutar habitualmente. Con este episodio aparecen los disturbios en el sueño, en el apetito, en la concentración y en la energía. Muchas veces puede llevar a aparecer pensamientos de suicidio y muerte. 4- Episodio Mixto: Esta es la etapa más debilitante, ya que durante la misma se mezclan episodios de manía y de depresión en el mismo lapso de tiempo. Cualquiera de estos episodios o etapas detalladas pueden llegar a durar días, meses, y a veces hasta años. En general, los individuos que sufren disturbio bipolar suelen presentar un promedio de cuatro episodios en los primeros 10 años de la enfermedad. El Tratamiento En primera instancia, y una vez descubierta la enfermedad, se suele comenzar con la etapa aguda del tratamiento, con el fin de terminar el episodio presente, ya sea manía, depresión, hipomanía o mixto. Una vez superado el episodio, se comienza con un tratamiento de por vida, ya que la bipolaridad no tiene cura, y es muy importante mantener un tratamiento para evitar recaídas que pueden llegar a ser fatales. Los tratamientos se componen de tres partes: el medicamento, la educación del paciente y su familia, y la psicoterapia. En cuanto a la medicación, los especialistas suelen recetar estabilizadores de ánimo como el Litio, el Valproate y la Carbamezapine. A esto suelen sumárseles ansiolíticos y antidepresivos para ayudar a evitar una sobrecarga, y evitar una recaída, que puede aparecer como un episodio maníaco o depresivo. El Litio, por ejemplo, es el medicamento más recetado en los tratamientos de disturbios bipolares, ya que muchas veces es el mejor medicamento para tratar un episodio de manía agudo, donde se hace imposible realizar una psicoterapia debido a la irritabilidad, la agresividad, o la falta de concentración del paciente. Al tener que actuar rápidamente, se hace más que necesaria la utilización de Litio como forma de estabilizar el ánimo del enfermo. En general, se suele medicar el Litio en los casos de pacientes más bien de ánimo eufórico, mientras que el Valproate se utiliza para las manifestaciones mixtas o ciclotimia. Lamentablemente, las drogas mencionada causan algunos efectos secundarios, pero que pueden ser tratados de otra manera o disminuyendo la cantidad de medicación. Los síntomas de los efectos secundarios suelen ser problemas estomacales, aumento de peso, problemas renales, somnolencia, problemas en la tiroides, mareos, migrañas, sarpullido, y en el caso del Litio puede ocasionar temblores y debilidad muscular. No obstante, en general, el Litio, a lo largo de su historia ha demostrado su eficacia en los tratamientos del disturbio bipolar, sobre todo en casos severos. Dylan, El Hijo Que No Tubo “No sé lo que debería hacer cuando a donde vaya te veo, y aunque no es lo que planeamos, esto es verdad. Lo que pensé que fue hermoso, ya no vive dentro de ti…” Muchos se han preguntado porqué W. Axl Rose no ha tenido descendencia, tratando de buscar la respuesta a su inquietud con diversas teorías, algunas de las cuales rozan con lo incomprensible y lo ridículo. En muchas oportunidades, hubo quienes se aventuraban a asegurar que el cantante era biológicamente incapaz, es decir, infértil o estéril. Otros, en cambio, sostenían que debido a su difícil infancia y a su aún más complicada adultez, Rose había elegido no ser padre en esta vida. Hoy, se sabe que ambas teorías, junto a muchas otras, no se corresponden con la realidad, ya que es bien conocido el episodio de aborto espontáneo que sufrió su ex mujer Erin Everly cuando esperaba un hijo suyo por allá a finales de los 80s. Además, se conoce que Rose es un hombre que adora a los niños, tanto que mandó a construir en el jardín de su mansión un mini parque de diversiones para los hijos de sus invitados en las fiestas de Hallowen. Es indudable que su difícil infancia, junto con la mala relación con sus padres, acrecentaron aún más en él las ansias por formar una familia y tener hijos, esos hijos a los cuales planeaba no privarlos de nada, y sobre todo de cariño, para que recibieran ese amor paternal que él no tuvo de niño. Pero la injusta vida lo privó de su deseo, y seguramente, es muy duro para Rose haber llegado a sus 43 años sin poder ver reflejado ante un pequeño rostro similar al de él, esa mirada única que cada padre encuentra en su hijo. Fueron muchos los golpes que ha sufrido a lo largo de su vida, y sin dudas los más duros fueron los que tuvieron que ver con su paternidad frustrada por el destino. Primero la pérdida del embarazo de Everly, cuya noticia lo sacudió internamente, volviéndolo aún más irritable y violento en su forma de ser, durante una época que él mismo señala como uno de los períodos más difíciles de su vida. Posteriormente, al intentar nuevamente rehacer su vida, trató de construir una familia con la modelo Stephanie Seymour y su hijo Dylan. Dylan Thomas Andrews había nacido en 1991, y era fruto del primer matrimonio de la modelo. Luego de la separación de sus padres, el pequeño quedó al cuidado de su madre. Cuando Seymour comenzó su relación con Rose, él supuso que sería para toda la vida, y que quizás Dylan era ese niño al cual había estado esperando por tanto tiempo, además de los que vendrían en el futuro de la pareja. Apenas conoció al pequeño, Rose sintió que estaban profundamente conectados, y su lado paternal y su corazón sucumbió por completo ante el cariño que Dylan le dispensaba. Sabía que podía ocupar el lugar de padre para aquel pequeño, que en poco tiempo le devolvió la esperanza en el amor y la inocencia. No obstante, la injusticia del destino llegó nuevamente a su vida. Tras la separación definitiva con Seymour, el cantante no volvió a ver ya nunca más a ese niño de mirada transparente, que se había grabado para siempre en su corazón. Tanto afectó esta situación a Rose, que para la filmación del video clip de “Estranged” decidió incluir en él, un par de escenas de sus viejos videotapes donde aparece Dylan. Además incluyó en el clip un mensaje para el niño, que él mismo detalló: " En este video hay ciertas cosas que a Dylan le gustan y estoy tratando de mostrar lo que me pasa realmente. "Fue muy raro cuando filmamos esa escena porque cuando Dylan se mudo a la casa siempre dibujaba a Axl sentado en un estante de su habitación. Cuando llegó el momento de filmar me fui a sentar allí y estuve mirando el cuarto y me quede dormido y tuve el sueño mas placentero. "Porque realmente lo necesitaba, necesitaba estar allí en su cuarto. Nunca me había tomado el tiempo que necesitaba hasta que tuvimos que filmar. Fue una manera muy extraña de pasar el tiempo con Dylan en mi mente. "Creí que había dormido por una hora y fueron como cinco. Luego me fui a la cama, pero tuve una fuerte sensación de paz...que me gusto." Ese clip, plagado de hermosas metáforas, le sirvió al vocalista para tratar de expresar su amor por ese niño que ya nunca volvería a ver: “Hay una comunicación con Dylan, que es alguien con quien no pude comunicarme y alguien que piensa que lo olvidé y no lo hice. Me dijeron una cosa y me mostraron otra cosa”. Se dice que durante los años en que Rose se ausentó de la vida pública, sufrió una fuerte depresión debido a su separación con la modelo Stephanie Seymour, pero también por la pérdida de Dylan, ese hijo que no tuvo. Finalmente, en el año 2001, el vocalista rompió el silencio, y al hablar de su próximo disco, que se titulará “Chinese Democracy”, comentó: “Espero que su hijo (por Dylan) se tope alguna vez con mi nuevo disco. Espero que lo escuche cuando sea grande, si es que quiere conocer la historia y saber la verdad”. Se sabe que dentro de dicha placa, se incluirá la canción “The Blues”, que Rose compuso para Dylan. Debe ser muy difícil para Rose sobrellevar la realidad que le ha tocado vivir, sobre todo al toparse con la noticia o las imágenes donde sus ex compañeros se muestran con sus respectivas familias e hijos. Y no por envidia, sino simplemente por la impotencia que uno siente al ver que es total y absolutamente insignificante ante el destino. Quizás muchos piensen que Rose lo tiene todo… Sin embargo le falta lo más importante en la vida: la felicidad, y eso no puede comprarse con dinero. Sus Mision Los Comienzos En La Música “… Apuesto a que tu mamá te dijo los chicos buenos no tocan rock n´ roll. Yo no soy un chico bueno…” Desde muy temprana edad, W. Axl Rose se ha sentido por demás interesado en la música, y han llamado su atención diversidad de géneros y estilos. Desde sus comienzos en la música gospel de la Iglesia Pentecostal, hasta la actualidad en que transita la fusión del rock con estilos industriales, Rose ha cosechado un amplio conocimiento musical, que le ha dado las herramientas necesarias para convertirse en un gran compositor y artista. Sin embargo, los comienzos en la música fueron muy duros. En medio de una familia conservadora y fanática religiosa, la música en su hogar era vista como algo malo, y el rock era un instrumento del diablo. Al respecto, Rose recuerda: “Empecé a escuchar a Elvis y la música gospel porque era lo único que mi padre tenía en sus discos y lo que me permitía escuchar. Si me encontraba oyendo otras cosas me pegaba porque decía que eran cosas del diablo”. No obstante, el pequeño Bill empezó a desarrollar su vocación de cantante sentado frente al piano de la iglesia interpretando cánticos religiosos, junto al coro, donde ocupaba el puesto de soprano. El coro de aquel templo fue uno de los mejores ejercicios vocales en sus comienzos en la música, ya que según expresó Rose: “En el coro de la iglesia me divertía robarles las partes a otros chicos. Como el director tenía el oído más fino que recuerdo, tenía que esforzarme mucho para que no se diera cuenta de que quien cantaba no era el que tenía que hacerlo. Fue un buen entrenamiento”. Su excelente voz lo convertía muchas veces en el centro de reuniones escolares o religiosas, y poco a poco fue descubriendo su pasión por la música y sobre todo por el rock and roll. “En quinto grado gané una radio en un concurso y recuerdo que me pasaba el día escuchando las novedades musicales que iban apareciendo. Un día oí un tema de Zeppelín y al llegar a clases empezamos a bromear sobre él, pero por la tarde me senté en un rincón girando el dial como un loco para oír de nuevo la canción. Cada tarde hacía lo mismo desde entonces. "Por la noche escondía la radio bajo un almohadón y la escuchaba gracias a un precario auricular. Si me encontraban armaban un escándalo.”, contó Rose, y agregó: “El problema era que no sólo me iban a quitar la radio si me encontraban, sino que además me iban a pegar con un cinturón. "Una vez iba mi padre en coche y por la radio sonó “Oh Mandy” de Barry Manilow, empecé a tararearla y mi padre cambió de emisora, pegándome además un gran sopapo”. Pero al crecer, Billy siguió cada vez más interesado en la música, al punto que decidió que su futuro estaba en el rock and roll. Alguna vez, su gran amigo Izzy Stradlin mencionó: “Si no fuera por la banda, odiaría pensar qué estaría haciendo Axl”. Es que no había dudas, W. Axl Rose había nacido para la música y la necesitaba como el mismo aire que respiraba, y por otro lado, la música lo necesitaba a él. Influencias musicales W. Axl Rose es un hombre tan versátil, que al igual que puede cambiar su estado de ánimo de la calma a la tempestad, también lo es en su orientación musical. El cantante ha tenido desde siempre una amplia mentalidad con respecto a la música, lo que lo ha llevado a disfrutar de diferentes estilos musicales. En sus letras y en sus canciones es notable esa versatilidad, del amor más profundo al odio irracional, que ha sabido desarrollar gracias a sus amplias influencias musicales de diversos estilos y épocas. Al respecto, él mismo se ha definido: “He mirado las cosas siempre desde un sentido versátil debido a Queen, Elo, Elton John, y grupos como esos. Con Queen, por ejemplo, tenía mi disco favorito “Queen II”. "Al principio sólo me gustaba una o dos canciones. Pero después de un tiempo que escuché más material, Queen abrió mi mente hasta muchos diversos estilos. Realmente los aprecio por eso. "Eso es algo que siempre desee poder alcanzar. Es importante mostrarle a la gente todas las formas de música, porque básicamente es intentar darle a la gente un punto de vista más amplio”. Entre las influencias más notables del cantante se destacan, además de las ya mencionadas, bandas como Eagles, Nazareth, Led Zeppelín, New York Dolls, Hanoi Rocks (la agrupación de Michael Monroe), Aerosmith, entre otras. “Aerosmith es una tradición con la que crecí. Era una de las pocas que eran aceptadas en Indiana”, destacó Rose. Las bandas de Rose Los primeros pasos de W. Axl Rose en la música fueron dados en el coro de la Iglesia Pentecostal y en el coro de ensamble de la Jefferson High School. Luego de eso, en sus primeros años de adolescencia, formó una especie de banda familiar con su hermano Stuart y su hermana Amy, agrupación a la que denominaron “Bailey Trío”. Pero su interés cada vez más creciente hacia el rock and roll, lo reunió con chicos que tenían el mismo gusto musical, así fue que en 1980, junto a Izzy Stradlin, quien por aquella época tocaba la batería, y un par de amigos más formaron la banda llamada “A.X.L.”. Según él mismo ha contado, la carrera de una banda de rock en Lafayette no tenía demasiado espacio para desenvolverse, por eso decidió partir hacia Los Angeles en busca de sus sueños. Al respecto, Rose comentó: “En Indiana fuimos una banda de garage por años porque nunca hubo un buen lugar para tocar, a menos que hablaras con alguien influyente como para que te dejara rentar un pequeño lugar y hacer un show cada seis meses”. Ya en 1982, y una vez establecido en Los Angeles, formó la banda llamada “Rose”, que posteriormente pasaría a llamarse “Hollywood Rose”. La agrupación estaba formada por Axl Rose en la voz, Izzy Stradlin en la guitarra rítmica, Chris Weber en guitarra solista, Rob Gardner en la batería y Steve Darrow en el bajo. Por algún tiempo, también W. Axl Rose pasó a alinear las filas de la banda de hard rock L.A.Guns, del guitarrista Tracii Guns, pero al poco tiempo decidió volver a Hollywood Rose. Finalmente, en 1985 W. Axl Rose en la voz, Izzy Stradlin en guitarra rítmica, Slash en guitarra solista, Steven Adler en la batería y Duff McKagan en el bajo, se conocieron gracias al azar de la vida, y comenzaron a hacer historia bajo el nombre de Guns N´ Roses. Guns N’ Roses “…Alguna vez, esta banda de rock n´ roll estuvo andando por las calles. El tiempo pasó y se tornó un chiste… El tiempo pasó y todo se hizo humo…” Alguna vez, el amigo y compañero de viaje hacia la música de W. Axl Rose, el guitarrista Izzy Stradlin, aseguró no saber qué podría haber sido del cantante si no hubiese encontrado un lugar en la música, porque evidentemente esa había sido la salida en su destino, porque a veces el rock es la única salida… Además, Rose nació con el don de una voz maravillosa e irrepetible, y ese fue su boleto para construir poco a poco su camino y cumplir la misión que tenía para esta vida: cantar. De esta manera, Rose se convirtió en uno de los fundadores de Guns N´ Roses, y en un eslabón fundamental de la banda, gracias a sus composiciones líricas y su idiosincrasia tanto dentro como fuera del escenario. Tanto han significado las palabras Guns N´ Roses para él, que no sólo las lleva tatuadas en la piel, sino que además nunca podrá desprenderse de su creación. Por todo ello, Rose no ha dudado en asegurar: “Guns N´ Roses me ha enseñado a amar la honestidad y a odiar la hipocresía…” No obstante, la banda se fue desintegrando poco a poco por diversos motivos y desacuerdos entre los músicos. (Para ampliar esta información, te invitó a visitar mi página de tributo a Guns N´ Roses). Al respecto, el cantante manifestó en el 2000: “Es el viejo cuento que nos cuentan cuando somos chicos, no te compres un auto con tus amigos. Nadie logrará agarrar el volante. Todos estaban al volante. "Y cuando son muchos los que manejan, te juro que el auto se cae al precipicio. La realidad es: andá a comprar los discos solistas de cada uno de mis ex compañeros. Ahí hay ideas y partes perfectas, pero en un disco de los Guns N´ Roses no habrían funcionado”. Durante una de las últimas entrevistas ofrecidas por el vocalista, luego de que casi todos los miembros originales dejaran la agrupación, Rose sostuvo: “Nadie amó a esa vieja banda más que yo. Pero ya no puedo trabajar con ellos”. Según el cantante, dentro del grupo comenzó una lucha de poderes por el liderazgo, lo que fue provocando paulatinamente grandes enemistades entre los músicos. Una de las grandes disputas se dio entre Rose y el guitarrista Slash, quien reiteradas veces se mostró en desacuerdo con las ideas que el cantante tenía para aportar en la agrupación. Con respecto a Slash, Rose manifestó durante una entrevista en el 2000: “Nunca dije que estuviera resentido. Herido sí, desilusionado. O sea, con Slash. En mi vida me acuerdo de haber llorado por todo tipo de cosas. "Pero nunca había sentido lágrimas calientes, lacerantes… Lágrimas más calientes y lacerantes de furia. Lo que me pasó, esencialmente, es que yo lo miraba a Slash y no lo entendía. "El tipo tocaba con quien fuera, desde Space Ghost hasta Michael Jackson. No me entra en la cabeza. Yo quería que todo el mundo lo amara y lo respetara. Y tuve que presenciar cómo él tiraba todo por la borda”. Los años pasaron, y el silencio entre los músicos se hizo eterno. No obstante, Guns N´ Roses ha seguido adelante gracias al amor que W. Axl Rose siempre ha mostrado hacia esa banda, y que en el 2001 volvió a fundar con nuevos integrantes. Sin embargo, este resurgir duró apenas dos años, y nuevamente Rose volvió a su hermetismo. Alguna vez Rose declaró: “Parece que realmente nada funciona bien en esta banda. Slash en una oportunidad dijo que Dios tampoco permitía que eso suceda, y seguro que en eso hay algo de cierto”, y quizás no esté tan equivocado... El Publico “… esta canción está dedicada a todos los fans de Guns N´ Roses que se quedaron con nosotros a pesar de toda la mierda…” A lo largo de los años en su carrera, W. Axl Rose ha sabido cosechar el amor de un gran público devoto de su arte, aunque también ha sabido hacerse de enemigos que llegan al punto del odio. No es extraño señalar, que un hombre tan complicado y emocional en todas sus acciones pueda despertar sentimientos tan dispares entre sí. Es que a Rose o lo amas o lo odias; con él no existen términos medios. Por ello, el músico aseguró: “Mi relación con el público depende únicamente de ellos”. Durante aquella gigantesca gira de Use Your Illusion Tour, en la que la banda recorrió el planeta entero, Rose pudo ver con sus ojos la devoción de un público incondicional que lo seguía como a un icono religioso. Al respecto de esa devoción desmedida, el cantante señaló: “A veces la gente exagera y cree que les pertenezco. Eso es monstruoso. A ellos no les gusta que les haga notar que no me poseen. Lo que no saben es que la mayoría de las veces ni siquiera yo mismo me poseo”. No obstante, no es extraño notar que los fans sienten que son los dueños de esa figura que llegó a convertirse en un mito popular, y trasciende las diferencias de idiomas y sociedades. A pesar de ello, Rose aseguró que su público no lo conoce: “Ni siquiera encuentro necesidad de que me conozcan. Si de alguna manera se conocen un poquito mejor a sí mismos a través de mí, eso es lo que importa. Es duro comunicarse cuando la mayor parte de la gente no tiene la menor idea de dónde venís, y sólo saben que Guns N´ Roses es sinónimo de fiesta y rock and roll”. La Música “… Pongo la lapicera sobre el papel porque todo forma parte de mí. Es una canción o una conversación casual para hacer hablar a la lengua… Tomé lo que pude hallar…” Sin lugar a dudas, la música en la vida de Rose ha sido el fundamento total de su existencia. El nació naturalmente músico, y ya nadie sobre la tierra puede negar que Rose nació para transmitir con su voz cada fragmento de melodía que le ha sido posible. El cantante ha encontrado en la música su misión en este mundo, y gracias a ella ha podido expresar por años sus más íntimos sentimientos. En sus composiciones, Rose no ha escrito historias al azar, sino que ha escrito su propia historia, que muchas veces es en extremo similar a la historia de muchos otros que han experimentado amor, odio, furia, y un sin fin de sentimientos que sobrevienen en nuestra vida. Es tal la emoción que encierran sus letras, que Rose ha confesado: “A veces me gusta escribir y en otros momentos lo odio porque tengo que remontarme y experimentar el dolor para expresar cómo realmente me siento al respecto”. Su poesía lírica deambula por casi todos los sentimientos que el músico ha podido explorar. “Yo exploro situaciones emocionales de toda índole, con una amante, un amigo, y trato de ponerle mis mejores palabras. Algo bueno o trágico, algo que me emocione tanto que mi mente no pueda escapar”, comentó Rose. Así es que su experiencia es la que le ha brindado las herramientas necesarias para trasladar al papel cada situación que le ha tocado vivir. El mismo señaló: “Yo vivo por las canciones. Si estoy pasando por una mala época, bueno, todo merece ser vivido si luego puedo sacar una canción de eso”. Las composiciones de Axl Rose han sido el eslabón fundamental de Guns N´ Roses, y esto demuestra su gigantesca capacidad compositiva. Al respecto, en 1989 el cantante aseguraba: “Las canciones más importantes son las baladas con piano, porque realmente no hemos explorado ese lado de la banda todavía. Son también las canciones más difíciles de hacer, no difíciles de tocar, pero sí de escribir y sacar de nosotros mismos. "Esa música es la que me da la sensación de ser un artista. El material más pesado también me hace sentir como un artista y puede ser difícil de escribir. Pero es más duro escribir sobre las emociones serias, tratando de describirlas lo mejor posible”. Si bien la mayoría del público fiel seguidor de Guns N´ Roses se ha sentido más de una vez identificado con la lírica de Rose, el cantante aseguró: “Yo amo nuestras canciones. Yo no escribo para que alguien las escuche. Estoy haciéndolo por mí”. La emoción de cantar Como ya se ha mencionado, sin dudas W. Axl Rose nació para cantar, y cada línea compositiva del cantante, sumada a la maravillosa expresión de su voz, dan como resultado grandiosas canciones. No por nada, el mismo aseguró: “Mi vida real es el rock and roll. Creo que he aparecido sobre esta tierra solamente para cantarlo”. La emoción en cada palabra se transporta mágicamente a través de los diversos tonos de voz que el músico ha conseguido educando su voz y exigiéndola al máximo. Quizás por eso, siempre se ha dicho que Rose posee tantas personalidades como tonos de voz. Es que con un rápido y brusco cambio, él puede expresarnos la dulzura de la forma más tierra, para gritarnos en nuestra propia cara la más exaltada furia. “Cuando canto alguna línea pienso en todos aquellos sentimientos que traté de exteriorizar en la canción en primer lugar. Al mismo tiempo pienso en cómo me siento cantando esas palabras y en cómo esas palabras van a pegar en la gente. "Trato de poner cada pequeña emoción posible en cada actuación y en cada línea. Es por eso que quizás me vean como a un histriónico, porque saco todo afuera”, comentó Rose. Tal vez el gran carisma del vocalista radica en la manera en que se comunica a través de la música. No es extraño notar que durante los conciertos Rose es notablemente invadido por emociones que lo transportan y lo embriagan. Y todo ello, el público lo ha podido apreciar en cada una de las presentaciones de la banda. Tal es así, que el cantante contagia a su público con sus sentimientos, y elevaba a sus seguidores hasta las emociones más fuertes, los lleva con él. Todo W. Axl Rose es una fuente inagotable de expresión, desde su voz, pasando por sus movimientos corporales, hasta llegar a los gestos, nos han mostrado a lo largo de los años que él siente profundamente lo que canta. Ese ha sido uno de los puntos clave de su gran éxito, y quizás también, el hecho de haber sido tan emocional, lo ha involucrado en un sin fin de conflictos. Sin embargo, y a pesar de las controversias, Rose siempre ha sentido cada palabra que ha entonado, y eso lo ha convertido en un gran músico y un gran ser humano. Es tal su emoción mientras canta, que alguna vez declaró: “En lo que va de mi carrera como vocalista, en muchas oportunidades caí en un profundo trance mientras cantaba sobre un escenario y tuve que volver a mí sintiéndome como si me hubiera reventado contra el piso. "Eso se debía a cómo yo me metía en el tema. Generalmente, haciendo el tema “You´re Crazy”, me pierdo y luego reacciono cuando estoy a punto de caerme del escenario. Siempre trato de meterme en los temas, vivir cada momento y expresar cada emoción. "Aunque debo reconocer que no logro liberarme totalmente de todas mis emociones. Siento solamente que lo estoy intentando. "Incluso puedo bajar de un escenario llorando porque la música siempre toca mi corazón y soy un tipo sensible, no lo puedo evitar. Mi mayor logro es cuando la gente puede llegar a sentir todo lo que trato de transmitirle”. Y sin lugar a dudas, lo ha conseguido… Las Canciones de Rose Es indudable que gracias a sus creaciones líricas, Rose ya ha trascendido la eternidad, y aún estando vivo lo han convertido en uno de los grandes mitos de la historia del rock. W. Axl Rose como vocalista de Guns N´ Roses ha editado hasta el momento cuatro álbumes que han quedado inscriptos en los anales de la historia del rock, como grandes obras musicales de todos los tiempos. El primer trabajo de la banda, editado en 1987, fue titulado “Appetite For Destruction”, y contiene 12 tracks llenos de furia y locura, con algunos pequeños toques emotivos. En 1988, la agrupación editó el long play “GN´R Lies”, un disco en el que se mezclan 4 versiones en vivo, que muestran la gran potencia de la banda, y una fantástica selección de 4 canciones acústicas, que van desde la ironía más punzante hasta los sentimientos de amor más profundos. Dicho álbum los ha llevado, sobre todo al vocalista, a una de las polémicas más controversiales debido al track “One In A Million”, por el que el cantante fue acusado de racista y homofóbico. El tercer trabajo de la banda fue titulado “Use Your Illusion”. Editado en 1991, fue lanzado como un disco doble, conteniendo 30 tracks que transitan casi absolutamente todos los sentimientos. El disco va desde el grito crudo de bronca, hasta las frases más tiernas de amor. Sin lugar a dudas, este álbum ha sido el que ha llevado a la banda a la fama definitiva, en todas partes del mundo. En 1993, la agrupación lanzó el disco “The Spaghetti Incident?”, un álbum de 12 tracks íntegro de covers seleccionados minuciosamente por cada miembro de la agrupación. Este disco ha sido una especie de homenaje que la banda ha querido ofrecerles a los músicos que ellos escuchaban cuando eran jóvenes con sueños de tocar rock and roll. Después de algunos años, y cuando varios de los miembros de Guns N´ Roses habían decidido abandonar el grupo, el sello discográfico Geffen Records editó bajo la supervisión y selección de los músicos un disco en vivo titulado “Live Era”. En este álbum puede apreciarse la poderosa fuerza de la banda en vivo y la energía inhumana del cantante, que lleva su voz más allá de los límites. Cada uno de estos álbumes encierra las emociones de Axl Rose en forma de canciones. Incluso reflejan los cambios de sentimientos y experiencias que le han tocado vivir, hasta el punto de ser necesario modificar las palabras de algunas de sus líricas, para poder expresar lo que realmente estaba sintiendo en ese momento. “Si te aburrís de un tema y ese tema es tuyo, tocalo. Es como tener un par de pantalones. Esos pantalones significaron algo para vos alguna vez, te gustaron o lo que sea, pero ya los agrandaste y te cansaste de usarlos, ya no son más tuyos. Yo volví a rescribir algunos de mis temas porque algunos de los versos ya no eran míos”. Creencias Dios y Religión “… No necesito tu religión, no miro mucha televisión, sólo gano para vivir, es suficiente para mí…” Desde muy pequeño, W. Axl Rose se ha visto estrechamente relacionado con Dios, debido a la devoción religiosa de su familia, que siempre anteponía la palabra divina a cualquier otro concepto. Quizás por ello, no es extraño entender su fascinación con elementos como crucifijos, de los que el cantante posee una gran colección personal. Su madre Sharon y su padrastro Stephen Bailey eran devotos practicantes de la rama evangélica, denominada Pentecostal, y por ello concurrían asiduamente a la Iglesia Pentecostal de Lafayette, Indiana. Además, sus hijos eran obligados a seguir los mandamientos de aquellos padres sumamente religiosos. Por tal motivo, Rose era parte integrante de aquella Iglesia, donde asistía al coro y tocaba el piano en las misas, aunque sus dudas acerca de la existencia de Dios siempre estuvieron presentes. Al respecto de su fe por aquellos días de infancia, el músico comentó: “Cuando era chico ganaba todos los concursos sobre la Biblia. Me la pasaba todo el día tocando el piano". "Sabía más canciones gospels que nadie en el pueblo. Pero siempre creí que me persigue una maldición, que estoy embrujado o algo por el estilo. Realmente, estoy muy podrido de todo”. Los Pentecostales son una rama desprendida de la Iglesia Evangélica, y ponen especial énfasis en el llamado “Bautismo del Espíritu Santo” y el Nuevo Testamento. Además, entre sus ritos, se allá el “don de lenguas”, esto es que muchos miembros de esta doctrina aseguran tener la capacidad de hablar en otros idiomas que desconocen, además de el don de sanar enfermos, todo en nombre de Dios. Sobre esa experiencia, Rose detalló: “He visto a mi padre cantar en perfecto japonés, enchufado, con sus ojos cerrados, manejando por la ruta a 100 millas por hora sin chocar un auto. "Y mi padre no sabía una palabra en japonés. He visto gente sanada… He visto leer a gente sin ojos. Es muy extraño. Pero jamás me pasó nada a mí. "Siempre gané los concursos bíblicos, me prendí en la escuela dominical, tocaba el piano y sabía canciones gospel. Si hay alguien ahí arriba, no lo conozco. No tengo ninguna prueba al respecto”. Para la mayoría de las personas que practican esta doctrina, la experiencia religiosa trasciende sus vidas más allá de la misa semanal. Por otro lado, esta corriente mantiene rígidas posiciones conservadoras con respecto a temas como relaciones prematrimoniales, alcohol, tabaquismo, música como el rock, todas cosas prohibidas por el dogma, similar a las ideas de los Testigos de Jehová. Por todo ello, es muy difícil alejarse de la religión, y dejar de lado por completo los valores morales que se han aprendido durante años. No obstante, al llegar a su adolescencia, Rose decidió dejar de lado todo aquello, ya que su fe había perdido sentido. El músico mencionó al respecto: “Al principio creía en Dios, pero con el correr del tiempo me defraudó”. Vidas Pasadas “Cuando encuentre todas la razones tal vez encuentre otro camino, encuentre otro día con todos lo períodos cambiantes de mi vida. Quizás me ponga bien la próxima vez…” A principios de 1990 W. Axl Rose comenzó a viajar frecuentemente a Sedona, un pueblo ubicado a 185 kilómetros de Phoenix. Allí, en medio de un paisaje rocoso y llano, se nuclean los mayores representantes de la cultura New Age, junto con los devotos de doctrinas como Vidas Pasadas, Espiritismo, Ufología y Predicción por medio de cristales. A qué viaja Rose a un lugar así? Aparentemente, el cantante, luego de haber tratado sus problemas de conducta y su bipolaridad a través de la medicina tradicional, y sin conseguir buenos resultados, decidió probar otra variante, y se sumergió en el mundo de Vidas Pasadas. Hace ya más de 15 años que Rose desconfía de los médicos por considerar que estos se “manejan con codicia y sólo recetan medicamentos sintéticos que pueden llegar a ser contraproducentes”. Así fue que se volcó a la medicina homeopática. En febrero de 1991, el vocalista comenzó a realizar la terapia no convencional de regresiones en vidas pasadas. Según declaró tiempo después: “He dejado atrás reivindicaciones líricas. He crecido desde que empecé a trabajar en terapia hace un año. No es fácil salir de eso”. Mediante un proceso de hipnosis, realizado durante la Terapia de Regresión, se dice que el individuo puede recordar episodios de su vida que había olvidado, o hasta llegar a rememorar recuerdos de vidas anteriores. “Todo está registrado en nuestra mente. Cada vez que tengo un problema con algo y puedo admitirlo, me pregunto cuáles fueron los primeros pasos, y empiezo a remontarme para entender de qué se trata”, sostuvo el cantante. La Terapia de Regresión lo ha llevado a Rose al remoto momento de su nacimiento, e inclusive antes de eso: “Mi primer recuerdo conciente es una imagen mía en la que tengo un revólver de juguete. Pero he hecho terapia regresiva y he llegado al momento en que mi madre me engendró”, señaló Rose. La mayor parte de las veces, lo que se busca con este tipo de terapia es encontrar en la mente del individuo los episodios pasados que hayan dejado alguna huella importante en su vida, al punto de condicionar el comportamiento en el presente. Rose tuvo que rememorar aquellos difíciles momentos de su infancia, donde la violencia familiar hizo estragos en su personalidad. “Esas situaciones se incrustaron en mi personalidad, quedaron muy adentro. Volver a esas situaciones y experimentar la furia y el dolor o el daño y luego dejar que se fueran es el proceso de curación. "Entonces comenzás a convertirte en la persona que sos realmente. Normalmente una persona se siente mejor en contacto con quién es realmente, que en contacto con quien cree ser. En realidad no hay nada que temer, pero te da pánico”, aseguró el cantante. Los resultados de la terapia Según W. Axl Rose, la terapia que ha realizado bajo la supervisión de su terapeuta Susy London, lo ha ayudado a mejorar notablemente su personalidad. “Hice muchísima terapia sobre mis emociones y me conecté con mi verdadera personalidad, que no es el que yo mostré para arreglármelas en esta vida. "Aún cuando pensaba que estaba luchando por ser yo mismo, no tenía ningún contacto con la persona que era de verdad. Supongo que yo lo permití, pero, qué puede uno hacer? Uno es chiquito y las cosas pasan. "Quedás afectado. Realmente hice un buen trabajo al juntar los pedacitos y hacer un facsímile razonable de quién pensaba que era yo. La mayor parte del tiempo fui un resentido. Al menos se puede decir que hay mucha honestidad en eso. No traté de dividirme y convertirme en alguien diferente”, resumió W. Axl Rose. Durante aquella época de comienzos de los 90s, cuando Rose realizaba extensísimas giras alrededor del mundo con su banda, la terapia era una parte importantísima en su vida. Tal es así, que muchas veces, el cantante llevaba consigo en las giras a su terapeuta, Susy London, a quien podemos ver con el músico en una escena del video clip “Don´t Cry”. Antes de empezar cada concierto, Rose se encerraba con London en su camarín para realizar una terapia, que aparentemente le proveía calma, paz mental y espiritual. Asimismo, cuando podía hacerse tiempo, Rose viajaba con su asistente personal Elizabetha Lebeis, o con su guardaespaldas Earl Gabbidon, a Sedona. Allí, el músico consultaba a la espiritista Sharon Maynard, quien lo asesoraba, y aparentemente aún lo asesora, sobre temas relacionados con sus vidas pasadas, la energía de las áureas, entre otros temas espirituales. Sharon Maynard junto a su marido el Doctor Elliot Maynard, llevan adelante desde 1978 en Sedona, una organización sin fines de lucro denominada Arcos Cielos Corp. A esta institución ha acudido frecuentemente desde principios de los 90 Rose para realizar diversas consultas. Tal es su creencia, que podemos apreciar los nombres de este matrimonio en los agradecimientos del librito que acompaña el álbum doble “Use Your Illusion”. Gran parte del entonces entorno del músico, se ha burlado a sus espaldas de su creencia, y entre ellos nombraron a Sharon Maynard como “Yoda”. Si bien se sabe que la influencia de la espiritista en el cantante es importante, se dice que está moderada debido al fuerte peso de la personalidad de Rose. Sin embargo, muchos son los rumores surgidos alrededor de la creencia que practica el músico. Alguna vez se dijo que Doug Goldstein recolectaba fotos de los empleados que viajaban en las giras con Guns N´ Roses, para dárselas a W. Axl Rose. Supuestamente, el vocalista las llevaba hasta Maynard para que ella las sometiera a una evaluación espiritual. De esta manera, la especialista en áureas podía decirle qué tipo de energía emitían esos trabajadores, y si se le acercaban con malas o buenas intenciones. Se rumorea que Rose aún sigue realizando este procedimiento antes de contratar a alguien. También se dijo que siempre antes de realizar un concierto, se le suministraba a Maynard información acerca de los campos de energía de los estadios, para que ella sometiera a análisis el magnetismo del lugar. Se supone, que de su conclusión dependía si el concierto se realizaba o no. Entre algunas de las tantas cosas que Rose ha llegado a conocer de sus vidas pasadas, se supo que mediante la terapia de regresión ha llegado a saber que él y Seymour estuvieron juntos en 15 ó 16 vidas anteriores. Lo que nunca se supo es cuál es su karma… Arcos Cielo En 1978, Sharon y Elliot Maynard fundaron una organización sin fines de lucro denominada Arcos Cielos Corp., la cual se autoproclama como una institución “ecologista” y “educativa”. La empresa funciona en una modesta vivienda rural, propiedad de los Maynard, que se sitúa en Sedona, Arizona. Según la información de su página web, el “Centro de Investigación Arcos Cielos” fue creado para desarrollar nuevos paradigmas en la ciencia, la educación, las bellas artes, la ecología global y para potenciar el desarrollo humano. Sharon Tanemura Maynard nació en Canadá, y es descendiente de japoneses, cultura de la cual mantiene costumbres y un profundo conocimiento. De allí que su principal función en la institución es integrar los conocimientos de la cultura asiática en los programas de la organización. También posee grandes conocimientos dentro de la religión budista, debido a que su abuelo fue un sacerdote de esa corriente religiosa. Además, se dice que Sharon posee ciertas “habilidades especiales” relacionadas con el esoterismo, que aparentemente es uno de los factores más importantes de la empresa. Por su parte, el doctor Elliot Maynard tiene diversos títulos universitarios, maestrías y postgrados en campos como la biología, la zoología y los ecosistemas marinos. Ha trabajado en varias universidades de los Estados Unidos, en algunas investigaciones de organizaciones ecologistas, y como especialista en educación de diversas tribus de Arizona. Durante finales de los 80s, el doctor Maynard desarrolló un novedoso sistema educativo, denominado “La Universidad del Proyecto Futuro”, como así también diferentes proyectos de integración de sistemas médicos alternativos con la medicina convencional. El matrimonio Maynard ha trabajado durante más de dos décadas en el desarrollo del para ellos máximo paradigma: la ciencia del futuro. Los Maynard sostienen que la tecnología de la Ciencia del Futuro magnifica las capacidades humanas, mediante la reconexión de los individuos con su herencia planetaria natural, brindando un enfoque renovado para lograr un equilibrio con la biosfera global. Según sus fundadores, Arcos Cielos está desarrollando un proyecto de Ecología Global, que es el nuevo paradigma para la protección, restauración y rejuvenecimiento de los ecosistemas de la Tierra. Continua: http://www.taringa.net/posts/info/1927006/Historia-a-fondo-de-Axl-Rose-vol-3.html

Registrate y eliminá la publicidad! La Historia de Axl Rose Parte 3 Este post es la continuacion de http://www.taringa.net/posts/info/1926991/Historia-a-fondo-de-Axl-Rose-vol-2.html Relaciones y romances Las Mujeres En La Vida De Rose “…Haciendo el amor, rompecorazones barata, quebrada, asquerosa, rompebolas, fuera de mi cama, fuera de mi cabeza. En vez de amarte, mejor sería estar muerto…” Se dice que esa voz cruda como un rugido que se oye sobre el escenario, es sustituida por un tono suave y apacible de una voz masculina tan dulce, que cualquier mujer puede llegar a sucumbir ante sus encantos. Ese sea quizás el motivo por el cual W. Axl Rose ha enamorado directa o indirectamente a tantas mujeres en todo el mundo. Sin embargo, sus relaciones amorosas casi siempre han terminado en muy malos términos, quizás debido a lo pasional que puede llegar a ser su personalidad. Cada mujer que Rose ha tenido en su vida ha sido tan importante como el propio aire que respira, y a lo largo de los años ha aprendido a amar y también a enfrentar la desilusión y la pérdida. Hoy, a sus 43 años, el músico puede reflexionar: “Yo fui un infierno en la vida de las mujeres que conocí, y ellas un infierno en la mía”. Y en su madurez, puede darse cuenta de su parte de la culpa para que esas relaciones terminaran. “Ahora siento que sé porqué me metí en tantas situaciones negativas y porqué dejé que la bola de nieve rodara y se agrandara. En mi vida y en mis álbumes hay mucho de eso. Trataba de manifestar la furia y la frustración, y echaba la culpa de ciertas cosas a la participación de las mujeres”, sostuvo Rose. En la actualidad, nada se sabe de la vida amorosa del cantante, quizás porque él haya aprendido que esos asuntos son mejor mantenerlos a nivel privado, para que nadie pueda ensuciarlos. Desde su infancia W. Axl Rose ha sido acusado reiteradas veces de misógino, debido a algunos de los contenidos de sus canciones, que ponen a la mujer entre el insulto y el aborrecimiento. Según sus líricas, muchas veces las mujeres nunca están satisfechas con nada, son malvadas, y todo lo que hacen lo hacen para conseguir algo a cambio. Para hallar las críticas del cantante hacia el género, no hace falta más que interpretar sus líricas como “Back Off Bitch”, “You´re Crazy”, o la famosa “Used To Love Her”. Es muy probable que Rose haya tenido esos sentimientos hacia las mujeres debido a una infancia que lo hizo crecer con esos valores morales. “Yo tenía que ir a la iglesia de 3 a 8 veces por semana. No me permitían escuchar música. Las mujeres eran malas. Todo era malo. Yo tenía una visión totalmente equivocada de las mujeres y de la sexualidad. "Hoy recuerdo la bofetada que me dieron la primera vez que miré a una mujer. No recuerdo cuántos años tenía, pero fue un anuncio de cigarrillos en el que dos chicas entraban y salían del agua con bikinis. "Yo estaba mirando fijamente la televisión y mi padre me dio una bofetada en la boca y yo volé por el suelo”, recuerda Rose. A esta educación retrógrada, se sumaba la violencia familiar, que muchas veces recaía sobre la madre del cantante. Al respecto, Rose comentó: “Tuve muchos pensamientos violentos y de abuso sexual con respecto a las mujeres, originados en la relación entre mi madre y ese hombre (por su padre biológico). A los dos años yo veía eso y creía que así debía tratarse a una mujer. Juntaba nociones como sexo y fuerza, y otra serie de ideas distorsionadas que tuve que acarrear durante toda mi vida”. Además de esta visión de violencia familiar constante que debió sufrir durante su infancia, Rose también se sintió desde niño totalmente desprotegido por su madre, en las ocasiones en que la violencia recaía sobre él. “Descubrí que yo aborrecía a las mujeres, sobre todo, por haber sido rechazado por mi madre cuando era bebé. Cuando mi padrastro me pegaba, ella se quedaba mirando y siempre le daba la razón a él. "Mi abuela tenía también un gran rechazo hacia los hombres. Tuve problemas con mi propia identificación masculina, justamente por el concepto sobre los hombres que mi abuela me transmitió de chico”, reflexionó el cantante. El Sexo Rose no ha sido polémico por sus letras solamente, sino también por cada una de sus declaraciones, sobre todo en el ámbito sexual. No por nada, podemos notar que su nombre “Axl Rose”, es un anagrama, tal vez intencionado, de “Sex Oral”, lo que quizás nos oriente un poco hacia sus gustos. A pesar de su gran romanticismo, vertido en gran parte de su poesía, el cantante le ha dado un lugar más que importante al sexo en su vida, tal es así que en algunas oportunidades ha confesado cierta tendencia hacia la poligamia. “Soy una persona que tiene varias relaciones diferentes. Es muy difícil para mí mantenerme en una relación si la otra persona no va a permitirme estar con otras personas. Yo tengo una actitud realmente abierta, hedonista, sexual. "Además, el hecho de que uno esté totalmente enamorado de alguien, no significa que a uno no le gusten otras personas. Yo pienso que el amor y la lujuria van de la mano, como lo bueno y lo malo. Uno sin el otro no es algo completo.”, declaraba Rose en los comienzos de los 90s. Sin embargo, el vocalista jamás se ha definido como promiscuo. Para él es sólo “tener sexo tan a menudo como sea posible”. No es por nada, entonces, que las letras de sus canciones reflejen ese fuerte contenido sexual que él mismo profesa. Según Rose: “La práctica lo hace perfecto. Yo no sé si terminará siendo perfecto, pero puede ponerse cada vez mejor. Simplemente hay que seguir practicando”. A pesar de haberse declarado públicamente como un individuo proheterosexual, a Rose parece deleitarle la observación homosexual femenina. “Una vez cometí el error de confesar que me excitaba ver a dos mujeres haciendo el amor y recibí cualquier cantidad de cartas de organizaciones de lesbianas diciéndome que era un tipo desagradable. Puedo ser tan desagradable como cualquiera, pero en esa ocasión no intentaba serlo. Creo que las mujeres son hermosas en cualquier situación”, aseguró Rose. Aquella polémica por la confesión pública del cantante tuvo lugar en agosto de 1989, durante una entrevista que el escritor Del James le realizó a Rose para la revista Rolling Stone. En aquella oportunidad, el vocalista dijo: “Yo soy proheterosexual. No me atraen las experiencias homosexuales o bisexuales. Pero esto es hipócrita de mi parte, porque yo vería con mucho gusto a dos mujeres haciendo el amor. Esa es una de mis cosas favoritas”. Más allá de la polémica y la controversia surgida en torno al sexo en la vida y en las palabras del cantante, Rose siempre se ha declarado un gran amante del sexo, y un fervoroso practicante del mismo. “No hay muchas maneras diferentes en las que podés mover tus caderas”, ha subrayado Rose, y automáticamente todos recuerdan la forma en que movía sus caderas en el escenario. Gina, el primer amor “… El ayer no tiene nada para mí, viejas fotos que siempre veré. No tengo tiempo para recordar viejas novelas…” Según ha declarado Rose: “La unión entre dos personas enamoradas me deja en las nubes. Se abren un montón de puertas y siento cosas como esperanza, en las que nunca había creído, porque sólo había leído en los libros”. Quizás por ello no es difícil suponer el porqué el cantante siempre ha tratado de encontrar el amor, a pesar de las malas experiencias que ha tenido que sufrir a lo largo de su vida. Pero el amor, como todo, también tiene un origen, es decir un primer amor, y en la historia de W. Axl Rose no hay excepción. Por lo que se sabe, su primera novia de la adolescencia fue una jovencita nacida en Lafayette, Indiana, llamada Gina Silder, con quien el cantante mantuvo una relación de poco más de tres años. Barbie, como solía decirle cariñosamente Rose (que en aquella época aún era Bill), era una joven adolescente que cursaba sus estudios en la misma escuela a la que había asistido el cantante, la Jefferson High School de Lafayette. El rostro ingenuo y angelical de Gina lo fascinó en seguida a Bill, quien no dudó en comenzar una relación con ella. Gina recordó: “Lo conocí durante mi fiesta de cumpleaños. Tenía un tapado largo, anteojos oscuros y decía que estaba tratando de permanecer alejado de la policía. ¿Qué pasa?, le pregunté. Nada, me contestó, solamente que siempre me están molestando, no importa dónde esté”. Así fue que en 1982 comenzó el noviazgo, mientras ella aún cursaba el último año de la secundaria. Para esa época, Rose ya había viajado por lo menos dos veces a Los Angeles, y Gina recuerda que se comprometieron a casarse por lo menos nueve veces. “Siempre fue alguien especial. Trataba de zafar a su manera del ambiente achatado y hostil del pueblo; tocaba el piano y soñaba con tener una buena banda de rock. Lo peor en él eran sus cambios de ánimo, y la facilidad con que se ponía violento y empezaba una pelea. Pero su lado creativo era intenso y permanente, y creo que para desarrollar eso comenzó a viajar a Los Angeles, hasta quedarse definitivamente allí”, comentó Gina. Durante la primera época en que Rose vivió en Los Angeles, viajaba a menudo a Lafayette a visitar a su novia. Silder mencionó al respecto: “Recuerdo muy bien el verano de 1982, cuando regresó de uno de sus viajes y pasamos un verano maravilloso en Lafayette, escribiendo un montón de poesía, tomando ácido, haciendo skate y yendo al parque, siempre escuchando nuestra música Erin Everly “…Su cabello me recuerda un lugar cálido y seguro donde de chico me escondía y rezaba para que el trueno y la lluvia pasaran despacio a mi lado. Mi dulce nena, mi dulce amor. Adónde vamos ahora…” Erin Everly ha sido uno de los grandes amores en la vida de Rose, tal es así que el amor que sintieron el uno por el otro inspiró al cantante a escribir lo que él ha definido como la única canción de amor verdaderamente positiva que pudo componer en su vida. Se trata de “Sweet Child O´ Mine”, una canción cuya lírica deja al descubierto los sentimientos amorosos más profundos de Rose por esa mujer, de una manera hermosamente poética. Everly y Rose se conocieron en Los Angeles a finales de 1985, y en seguida notaron que estaban hechos el uno para el otro. Ambos provenían de familias con conflictos: Rose de una familia disfuncional, como ya sabemos, y Everly de la separación de sus padres que tuvo que afrontar a la edad de 7 años. Los dos necesitaban con desesperación formar una familia constituida, totalmente diferente a lo que habían tenido hasta el momento. Según Erin: “Fue la primera relación que tuve. Sentía que éramos dos personas que no teníamos muchos, pero que por suerte nos habíamos encontrado el uno al otro. Yo estaba buscando a alguien que quisiera casarse, tener hijos, formar una familia”. Era tanto el amor que sentían, que al poco tiempo de conocerse decidieron irse a vivir juntos, precisamente en el año 1986. Al principio, como Rose no tenía un empleo fijo y dedicaba la mayor parte del tiempo a la banda, la casa era mantenida por Erin, quien hacía algunos trabajos como modelo. Era una vida con ciertas restricciones, pero al fin era una vida juntos. “Cuando uno está enamorado, quiere estar con la persona que ama todo el tiempo. Mi vida entera giraba alrededor de Axl”, comentaba en aquella época Erin. El Casamiento Si bien en esta relación parecía ser todo rosas, las rosas también tienen sus espinas, y quizás éstas eran las constantes peleas que había entre ellos. Por aquel entonces, Axl Rose comentaba: “Somos como Jim Morrison y Pamela Courson, siempre estamos peleando, pero no podemos estar separados”. A pesar de estas constantes peleas, Everly aceptó la propuesta de casamiento que le hizo Rose. Ella cuenta que después de una discusión, Axl se presentó en su casa a las 4 de la madrugada amenazándola con que se mataría si ella no se casaba con él. Así fue que esa misma mañana partieron a Las Vegas a celebrar su matrimonio. Everly y Rose contrajeron nupcias el 27 de abril de 1990 en la Capilla Cupid Wedding de Las Vegas. Se dice que todo fue tan rápido que el chofer de la limusina que alquilaron fue el testigo de la boda. Pero, lamentablemente el matrimonio duró apenas algunas semanas, ya que el 24 de mayo de 1990 Axl le pidió el divorcio y se separaron, pero no legalmente. En aquella época, Rose aseguró al respecto: "Ein fue el gran amor de mi vida. Me separé de ella precisamente por eso, porque la amaba y eso me hacía sufrir mucho". No obstante, después de algunos días, el cantante volvió con Erin, hasta que finalmente el matrimonio fue anulado en 1991, es decir, la separación legal definitiva de ambos. Al ser anulado, y no un divorcio convencional, Everly no recibió dinero, ya que no se realizó división de bienes. En una entrevista posterior, Erin contó que pasó por un duro momento económico, al punto que debió vender su anillo de bodas para conseguir efectivo. Después de la separación, Erin recurrió al apoyo moral de sus amigos y familiares, debido a que la afectó la separación, pero más aún los hechos de violencia sufridos durante su vida con Rose. “Erin y yo nos tratábamos como si fuésemos mierda. Muy excepcionalmente nos tratábamos bien”, confesó posteriormente el cantante. La pérdida del hijo Durante la época en que Axl y Erin vivieron juntos, después de algunos intentos, finalmente ella quedó embarazada. Fue la gran esperanza de ambos, lo que tanto habían querido finalmente se presentaba en sus vidas. Everly manifestaba al respecto: “Esto era todo lo que yo quería, y pensé que un hijo podía ser la cura para Axl”. La esperanza de una cura para la violencia y la mala conducta del cantante, según Erin, era ese hijo que ambos tendrían. “Hay tanto enojo en él. Quizás yo era la persona para que él lo sacara afuera”, comentó posteriormente Everly. Pero las esperanzas de apaciguar ese enojo latente de Rose llegaron con la noticia de que iba a ser padre. Un mundo nuevo se abrió ante los ojos de esos dos jóvenes que merecían un espacio de felicidad después de haber pasado por tanto sufrimiento en sus vidas. Pero la vida es cruel e injusta, y el sufrimiento puede aún ser más profundo. Durante el tercer mes de embarazo, Erin perdió a su bebé. El golpe para ambos fue durísimo, y según cuentan sus allegados, a Rose le costó mucho superarlo, y Erin sufrió terriblemente por su bebé y por su marido. Aparentemente, la conducta de Rose hacia Everly empeoró después de esta tragedia. “Me metía en el baño a llorar. Encendía el agua para que él no pudiera oírme, porque eso también lo ponía fuera de sí”, declaró Erin Everly, y agregó: “Siempre creí que las cosas mejorarían. Sentía compasión por él”. Everly y las drogas Siempre se rumoreó que Steven Adler proveía a Erin de cocaína y heroína, y hasta que habían tenido “viajes” juntos, todo por supuesto a espaldas de Rose, que no hubiese tolerado que su mujer se convirtiera en una adicta. Se cuenta que una noche, luego de una discusión entre Axl y Erin, él la dejó y se fue a una fiesta con unos amigos. Ante el pedido de Erin, Steven Adler fue hasta su casa a llevarle algo de drogas, ya que ella se encontraba muy deprimida por la pelea. Luego de la ingesta, Erin sufrió una sobredosis, y Adler debió llamar urgentemente al 911. Los médicos acudieron al instante y lograron salvar la vida de Everly. Adler le aseguró a Rose que lo que había sucedido fue que recibió el llamado de unos amigos de Erin advirtiéndole que ella había ingerido gran cantidad de Valium para quitarse la vida. Sin embargo, Rose siempre estuvo convencido de que Steven y Erin habían tomado heroína, y posteriormente al incidente, el cantante comentó: “Yo igual lo perdono, a pesar de que casi mata a mi esposa”. Se dice que esta experiencia de Rose fue utilizada por su amigo Del James para escribir el cuento corto “Without You”, que inspiró al cantante a realizar la trilogía de clips de “Don´t Cry”, “November Rain” y “Estranged”. La violencia y el abuso Erin Everly pudo llegar a ser la fuente de inspiración de los hermosos versos de “Sweet Child O´ Mine”, y de los bellos pasajes visuales en los cuales aparece junto con Rose en el video clip de esa canción. Pero, parece que también inspiraba cierto lado violento de Rose, visibles en las escenas de sadomasoquismo del video clip de “It´s So Easy”, el cual nunca fue mostrado a la luz, ya que fue censurado desde el momento mismo de su edición. En ese clip, dirigido por Nigel Dick, Erin aparece vestida con implementos de bondaje, junto a un Rose maquillado y vestido de cuero, practicando sadomasoquismo. Este clip fue presentado como evidencia en el litigio que comenzó la modelo Stepahny Seymour y al cual se le sumó Erin Everly en 1994 con una demanda por violencia y abuso sexual contra el cantante. La demanda realizada por Everly tenía como base a pagar por Rose la suma de un millón de dólares, debido a la gravedad de los hechos declarados por su ex mujer. No obstante, Erin declaró con respecto al pleito: “No es una cuestión de ganar o perder. Me gustaría dejar atrás este dolor, ya no tiene que ser mi carga”. Durante el juicio, Everly declaró: “Uno nunca sabía qué lo pondría fuera de sí (…) Mi miedo era tan grande de lo que usted podría imaginar (…) Tenía miedo cuando él entraba, cuando salía, cuando él no estaba ahí (…) Yo no creía que podría sobrevivir mentalmente (…)”. Ante el tribunal, Erin acusó a Rose no sólo de violencia, sino también de abuso sexual. Contó que en una oportunidad él le ordenó que se quitase el traje de baño que ella llevaba puesto, para luego atarle las manos a los tobillos desde atrás, le tapó la boca con cinta adhesiva, le vendó los ojos con un pañuelo y la encerró en un armario. Allí la dejó durante algunas horas, mientras él recibía en la sala de esa misma casa a una amiga de ella. Declaró que después Rose la desató, la levantó y la amarró boca abajo a un sofá cama, y tras esto contó: “Me penetró por el ano con mucha violencia, con mucha violencia (…) Luego la sacó y me la metió en la boca”, aseguró Everly. Además, detalló uno tras otro los casos de violencia física que vivió junto al cantante. Erin contó al juez: “Axl me dijo que en una vida anterior habíamos sido indios y que yo maté a nuestros hijos, y por eso me trataba tan mal en esta vida”. Los testigos Desde la parte demandante llamaron a declarar como testigo del litigio a Meegan Hodges-Knight, ex pareja de Slash, quien había presenciado algunos de los hechos de violencia que declaraba haber sufrido Everly. La testigo contó: “Me despertaba oyendo a Erin que pedía: Por favor, basta, no me lastimes, no me lastimes. Y Axl le gritaba. Y después de repente él salía y rompía todas las antigüedades valiosas de Erin. Y ella gritaba: Por favor no las rompas, por favor. Y trataba de sacárselas. Y él la empujaba y rompía todo lo que estuviera al alcance de su mano”. Knight atestiguó que en una oportunidad: “Me acuerdo de estar durmiendo y, al despertarme, ver una cosa de vidrio que pasaba volando por encima de mí y se hacía pedazos en el suelo”. Ante un tribunal que ya comenzaba a mirar a Rose con muy malos ojos, Meegan Hodges-Knight relató que una noche Axl había pateado a Erin con sus botas de cowboy y luego la arrastró del pelo, y finalmente le arrojó un televisor a la cara, y afortunadamente falló, y por último la escupió. “El muy puerco la escupió”, subrayó Knight. Otro de los testigos que se presentaron a declarar fue Heidi Richman, productor de TV independiente y amigo de Erin. Richman detalló los sucesos ocurridos durante una fiesta que ofrecieron Rose y Everly en su casa, allá por 1987: “El estaba pegándole, tirándole de su pelo. Estaba como un perro rabioso”, aseguró el productor. Según Everly, Rose estaba tan loco que en una oportunidad ocurrió lo siguiente: “Cuando murieron mis perros, Axl me compró otros dos. El decía que las almas de Torque y Geneva estaban ahora en esos animales, y que tenía que estar agradecida de que me hubiera dado la oportunidad de recuperarlos”, contó la demandante. Michelle Young, amiga de la banda, quien también declaró ante el juez, aseguró: “Erin me llamó y me dijo que Axl estaba loco y que estaba rompiendo todo. A pesar de ello, yo sé que él la amó”. Culpas y final del juicio Quizás desde un principio, Erin Everly notó la profunda carga de violencia que caracterizaba a W. Axl Rose, pero quizás también pensó que lograría cambiarlo. Ante el tribunal que juzgaba el litigio entre ambas parte, Taryn Portman, amigo de Everly, declaró: “Ella pensó: Era mi culpa, él no es así con Stephanie. Pero cuando Seymour hizo público su caso, Erin se sintió aliviada y sin culpas”. Según la otra parte demandante, Stephanie Seymour: “Axl justificó la violencia que tenía con Erin diciendo que ella lo atacaba”. El juicio finalmente terminó, aunque nunca se llegó a saber cuáles fueron los términos, o cuál fue la indemnización que Rose debió pagarle a sus ex mujeres. Luego de un tiempo, lo único que comentó Rose con respecto al litigio fue que durante la citación judicial con Everly, él se inspiró para escribir la nueva canción “Oklahoma”. “Estaba en medio de una audiencia por el litigio con mi ex esposa, y era el día siguiente al atentado (el 19 de abril e 1995 en Oklahoma, una bomba destruyó un edificio federal, dando muerte a más de 160 personas). "Hubo un receso, y yo estaba sentado con mis abogados, casi sonriendo, más por nervios que por otra cosa, como si dijera: Les pido perdón a todos, me cuesta tomarme esto en serio. "Era irónico que estuviéramos ahí sentados y que esa mujer profiriera barbaridades, cuando acababan de matar a 168 seres humanos. A ella no le importaba. Lo único que quería era arruinarme”. Se dice que la canción “Oklahoma” está inspirada en ese episodio, y dedicada a su ex esposa Erin Everly. Quién es Erin Everly? Erin nació el 8 de noviembre de 1965, bajo el nombre de Erin Invicta Everly, en medio de una familia de músicos de Kentucky. Hija de Venetia Stevenson y Don Everly, quien con su hermano Phil formaron el grupo llamado los Everly Brothers. Don y Phil comenzaron en la música a las edades de 6 y 8 años, gracias al apoyo de sus padres. Luego de una larga carrera, fueron considerados el estereotipo musical de los años 50 en muchas zonas de los Estados Unidos. En cuanto a su familia materna, también pertenece al ambiente artístico, ya que la madre de Erin, es hija de la famosa actriz Anna Lee y el director cinematográfico Robert Stevenson. Anna Lee ha trabajado en películas clásicas tales como "How Green Was My Valley", "What Ever Happened to Baby Jane?", "King Solomon's Mines", entre otras muchas producciones. Además, estuvo casada con el escritor Robert Nathan con quien tuvo a su hijo, el reconocido actor Jeffrey Byron. Con respecto a Erin, ella y sus dos pequeños hermanos, Stacy y Edan, debieron afrontar la separación de sus padres, cuando Erin tenía tan sólo 7 años. Una vez convertida en mujer, se dedicó a la actuación y al modelaje, gracias a su bello rostro. Antes de conocer a Rose, mantuvo pequeños romances con Anthony Kiedis, Matthew Nelson, Donovan Leitch Jr. y David Arquette. Pero, sin lugar a dudas, el amor le llegó de la mano de Rose, con quien mantuvo un corto matrimonio. Después de las idas y vueltas del litigio con su ex esposo, en 1998 Erin volvió a contraer matrimonio con John C. (Jack) Portman, hijo del acaudalado empresario de la ciudad de Atlanta, John Portman, dueño del "Portman Holding". La firma John Portman’s & Associates ha sido pionera en el desarrollo de la arquitectura y el diseño urbanos. En la actualidad es un grupo que se dedica a diferentes negocios en Atlantic City. John C. (Jack) Portman ocupa el puesto de Vice Chairman y Chief Executive Officer en el grupo de su padre. Del matrimonio entre Erin Everly y John C. Portman han nacido hasta la fecha dos niños, de los cuales el primero fue llamado Eason. Actualmente, Erin vive con su marido y su hijo en Atlanta, retirada por completo de la vida pública. Stephanie Seymour “…Dame un murmullo y un suspiro dame un beso antes de decirme adios. No lo hagas tan duro ahora y por favor no lo tomes tan mal. Siempre estaré pensando en vos y en los momentos que pasamos, nena…” Corrían los últimos días de 1990, y mientras Guns N´ Roses se preparaba para terminar la edición de lo que sería su disco doble “Use Your Illusion”, se planeaba también el rodaje del video clip del segundo single del nuevo álbum “Don´t Cry”. Una vez que W. Axl Rose y Josh Richman terminaron de escribir el guión del clip, se puso en marcha la selección de extras y modelos que participarían en el video. Por esos días, mientras Rose ojeaba unas revistas, se topó con una edición de Cosmopolitan en cuya portada aparecía posando la modelo Stephanie Seymour, por aquel entonces modelo exclusiva de la compañía de ropa interior femenina Victoria´s Secret. Rose quedó fascinado con la belleza de la modelo y pidió que la contrataran, ya que había decidido que fuera ella quien actuara junto a él en el nuevo video clip. La idea original era filmar una trilogía de los cortos “Don´t Cry”, “November Rain” y “Estranged”, para lo cual necesitaban una protagonista, la que sería Seymour. Rápidamente, el área de contrataciones de Geffen Records se puso en contacto con la modelo para ofrecerle el trabajo, a lo que Seymour accedió en seguida, ya que ese podía ser un gran paso en su carrera. Finalmente, el día llegó, y el rodaje del clip dirigido por Andy Morahan comenzó a realizarse. Según cuentan los allegados al cantante, apenas Rose y Seymour se conocieron en el set, las miradas de atracción entre ambos surgieron en seguida. Cuentan también, que al finalizar el primer día de rodaje, el cantante y la modelo salieron a caminar juntos y al volver al set aparecieron abrazados como una pareja ya constituida. Por aquella época, Stephanie mantenía una relación amorosa con el actor Warren Beaty, relación que acabó apenas la modelo comenzó el romance con Rose. Según cuenta la asistente personal de Rose, Elizabetha Lebeis, anteriormente niñera del hijo de Seymour, la modelo y el cantante parecían destinados el uno para el otro: “Axl y Stephanie se conocieron en febrero y en mayo comenzaron a salir. Parecía como si hubieran tenido algo anteriormente, en otra vida. "Cómo es posible sino que dos personas sin conocerse tengan tanta afinidad. Era como si se conociesen de muchos años atrás”. Una vida juntos Apenas comenzada la relación, W. Axl Rose y Stephanie Seymour empezaron a mostrarse totalmente enamorados en los medios, dando entrevistas donde hablaban de su relación, o apareciendo en eventos del jet set norteamericano. Rose había desarrollado una paternidad admirable hacia Dylan, el hijo que la modelo había tenido en su primer matrimonio. Tanto es así, que parecían una familia verdadera. En aquella época, Stephanie aseguraba a los medios acerca de Rose: “Es el hombre más honesto, abierto, brillante y sensible que conozco”. Seymour había despertado en Rose un romanticismo que él había mantenido oculto por algún tiempo, debido a sus malas experiencias anteriores. Elizabetha Lebeis, testigo de aquel amor, aseguraba: “Axl es una persona que le gusta hacer las cosas bien. Es el hombre enamorado que toda mujer le gustaría tener, como un príncipe encantado. Las cosas que él hacía por ella (Seymour) son para un libro de cuentos”. Tal era el amor, que Rose decidió sentar cabeza, para lo cual compró algunas hectáreas en la cima de la árida colina de Point Dume, cercana a Malibú, donde hizo construir una gran mansión que sería el hogar que compartiría con la modelo y su hijo. Allí, en ese espléndido espacio limitado por el Océano Pacífico, ambos formarían una familia, y sería el lugar más propicio para criar a los hijos que vendrían. Lebeis comentó: “El pensó que tendría una familia, se casaría, tendría hijos… Pensó que sería la segunda fase de su vida. Iba a tener algo que nunca tuvo”. Pero aquello no fue posible… La Separación Corría mediados de 1992. Stephanie Seymour y W. Axl Rose vivían juntos en la paradisíaca mansión de la colina, y a pesar de que todo parecía marchar sobre rieles, la relación amorosa que ambos habían mantenido hasta el momento se fracturó al punto de la ruptura total. Se dice que por aquellos días, el cantante y la modelo tuvieron una gran discusión en la casa de Malibú. Aquella violenta pelea concluyó en la separación definitiva, después de la cual Rose quedó desvastado, según han mencionado sus allegados. Él quería recuperarla, y para ello parecía dispuesto a todo. Según cuenta Lebeis: “Durante la época que estuvieron separados, él fue a la casa de ella montado en un caballo blanco, llevando flores. Esta historia es para un libro de cuentos. Eso no existe en la vida real. "Es el hombre que a toda mujer le gustaría tener. Yo jamás dejaría escapar una cosa de esas. Stephanie como es bonita y sexy, puede tener al hombre que quiera. Ella se cansó de estar con un hombre sufrido. "Los otros que ella ha tenido tal vez no han pasado el sufrimiento que pasó Axl. El quería hacer las cosas bien, por eso el sufre tanto. Ella prácticamente lo mató”. Stephanie Seymour no opina lo mismo. Según ella la separación ocurrió porque: “Tuve una pelea con Axl, y anunció que no habría ninguna fiesta de Navidad. "Los invitados comenzaron a llegar al atardecer y en algún punto, en medio de la fiesta, Axl entró en la casa, cerró de un golpe la puerta, estaba obviamente muy enfadado, y se fue hacia los cuartos de arriba. "Entonces mi madre fue a hablarle a él y empezó a gritarle y le dijo que ella no era bienvenida en su casa. Después de esto, la mayoría de las personas se fueron de la fiesta. "Cuando yo intenté hablar con él, para saber qué problemas lo habían perturbado, él empezó a gritarme e insultarme. En la cocina me tiró con una botella. Yo hice un esfuerzo por calmarlo. Sin embargo, él no se calmaría, ya estaba claramente fuera de sí”. No obstante, existió un rumor que decía que Seymour engañaba a Rose con Peter Brand, editor de la revista Interview. Al respecto, Lebeis aseguró: “Hubo una separación porque ella lo engañaba, y él al final lo descubrió. El tenía locura por ella”. El Juicio En 1992 la relación entre Rose y Seymour culminó definitivamente. No obstante, la modelo inició acciones legales contra el cantante por el cargo de violencia física y abuso. Stepahnie Seymour acusó a Rose ante el tribunal de haberla golpeado. La versión de la modelo detallaba que después de que ambos discutieron Axl hizo pedazos una botella contra el piso de la cocina, la tomó a ella de la garganta y la arrastró, descalza, sobre los vidrios rotos, mientras la golpeaba. Según su testimonio, él la habría golpeado “repetidas veces en la cabeza y el torso, y me pateaba el abdomen”, aseguró la modelo. W. Axl Rose, por su parte, sostuvo que Seymour lo había agarrado de sus testículos, a lo que él simplemente se defendió. Una vez comenzado el juicio, la ex esposa de Rose, Erin Everly, se sumó a la demanda contra el cantante, ya que según declaró, ella también había sufrido violencia física cuando vivía con él. A pesar de las denuncias por daños físicos y abuso, que llevaron adelante Seymour y Everly, ninguna de las dos presentó cargos criminales contra Rose ante la Justicia. Cuando el juicio terminó, nunca se llegó a saber cuáles fueron los términos para dar por finalizado el litigio. Al terminar el proceso, el abogado representante de Seymour, doctor Michael Plonsken, sólo comentó que todo había terminado “amigablemente”. Los rumores no tardaron en surgir. Se dice que Rose le pagó 400 mil dólares a ambas partes para darle fin al litigio. No obstante, tanto Rose, como Seymour y Everly negaron rotundamente que hubiera habido un pago. En el año 2001, W. Axl Rose rompió el silencio, y al hablar de su próximo disco, que se titulará “Chinese Democracy”, comentó: “Espero que su hijo (por Dylan) se tope alguna vez con mi nuevo disco. Espero que lo escuche cuando sea grande, si es que quiere conocer la historia y saber la verdad”. Quién es Stephanie Seymour? Stephanie Seymour nació el 23 de julio de 1968 en San Diego, California, en un ambiente de una familia de clase trabajadora. A los 14 años surgió repentinamente su vocación hacia el modelaje, y así fue que al cumplir los 15 años se presentó en el concurso anual de belleza de la Agencia Elite. En el “Elite Look Of The Year” ella no ganó, pero John Casablancas, presidente de la agencia promotora del concurso, la vio y en seguida se interesó en ella. Así fue que comenzaron un romance, y a pesar de la gran diferencia de edad entre ambos, ella apenas adolescente, se fue a vivir con el empresario de la moda. Definitivamente, esta fue su entrada al mundo del modelaje, y comenzó su carrera en el ambiente de la alta costura. No obstante, fue muy criticada en el mundo de las modelos, debido a su grave adicción a las drogas y al alcohol, de lo que pudo recuperarse. Una vez fuera del mundo de los excesos, la modelo fue ganándose un lugar de privilegio, y varias compañías de prestigio la contrataron para ser la cara de sus productos. Trabajó para Calvin Klein, Yves Saint Laurent, Chanel, L´Oreal, Gianni Versace, Victoria´s Secret y otras empresas de renombre. También en 1991 y 1993 posó para la Revista Playboy. En cuanto a su vida sentimental, luego de separarse de John Casablancas, en 1989 se casó con el músico Tommy Andrews, con quien tuvo un hijo llamado Dylan Thomas Andrews, en 1991. No obstante, la modelo comenzó un romance con el actor Warren Beaty, lo que produjo la separación con su marido. Al poco tiempo, fue seleccionada para protagonizar el video clip “Don´t Cry” de Guns N´ Roses, donde conoció a W. Axl Rose. Al conocer al cantante, Stephanie rompió su relación con Beaty, y se comprometió con Rose, con quien mantuvo una corta convivencia. Luego de la violenta separación con Rose, la modelo se volvió a casar en 1994 con el millonario magnate comercial y ex polista Peter Brand, editor de la revista Interview, con quien tuvo tres hijos, Peter Brand Jr., nacido en 1993, Harry Brand, en 1997, y Lilly Magaret Brant nacida en el 2004. Actualmente, Seymour vive con su marido y sus tres hijos, y aunque se retiró por un largo tiempo del mundo de la moda, las versiones indican que pronto estaría de nuevo posando ante las cámaras. Los Romances De Rose “…Fuiste sólo una amante temporaria, dulce, no sos la primera, pasaron muchas otras antes que vos, mujer…” W. Axl Rose mantuvo varios romances con gran cantidad de mujeres durante su vida hasta la actualidad. Si bien tanto Erin Everly como Stephanie Seymour han sido, sin dudas, las más conocidas, existieron algunas otras que por diferentes motivos no han captado la atención de las dos anteriormente mencionadas. No obstante, la lista de romances del cantante es bastante extensa, aunque la mayoría de los casos no han sidos difundidos por los medios. Por lo que se sabe, de este hombre tan reservado y misterioso, uno de sus primeros romances al llegar a Los Angeles fue un amorío fugaz con Michelle Young, quien fue inmortalizada en la letra que él escribió de la canción “My Michelle”. Se sabe que también mantuvo un romance con la desaparecida actriz porno Shannon Wilsey, quien además llevó adelante un pequeño amorío con Slash. Shannon Wilsey, quien se hacía llamar en producciones pornográficas como Savannah Von Grief, Silver Cane, Silver Kane, entre otros apodos, había nacido el 9 de octubre de 1970 en California. Llegó a ser una de las actrices porno más taquilleras de los Estados Unidos, actuando en gran cantidad de películas para adultos entre 1987 a 1993. Luego de sufrir un accidente automovilístico, en el que se rompió la nariz y tuvo varias heridas, debió ser internada para su recuperación. Cuando finalmente fue dada de alta, una vez en su casa, en medio de un estado de total depresión debido a problemas financieros y con las drogas, Savannah se quitó la vida el 11 de julio de 1994, con un tiro en la cabeza. Después de pasar más de once horas en coma, murió. Otra de las relaciones que mantuvo W. Axl Rose, ya para el año 1993, fue con la modelo Jennifer Driver, quien realizó una aparición en el video clip de Guns N´ Roses de la canción “Since I´ Don´t Have You”. Jennifer Driver, en aquella época, era modelo exclusiva de la firma Guees Jeans. La relación con el cantante fue corta, ya que después de unas cuantas apariciones públicas, la pareja se disolvió sin dejar huellas del romance. Actualmente, la modelo se encuentra promoviendo una carrera como actriz en Italia y los Estados Unidos. Fueron tantos los rumores de amoríos adjudicados a Rose, que durante la época en que la banda participó en el concierto de tributo al desaparecido Freddie Mercury, se dijo que el vocalista había pasado un par de noches en un cuarto de hotel con la actriz y cantante Lisa Minelli. Por aquella época, donde había una mujer, si W. Axl Rose estaba cerca, bastaba para que la prensa creara un romance. A pesar de sus malas experiencias con las mujeres, y de haber tomado estado público la intimidad de Rose con sus ex´s, y después de las muchas demandas que el cantante tuvo que afrontar por ser acusado de violencia física y abuso sexual, casi todas las mujeres del planeta lo amaban. Su gran carisma, su indudable belleza física, su personalidad avasallante, y esa voz que podía pasar de los tonos más crudos a los sonidos más dulces, hicieron que gran parte de las seguidoras de la banda cayeran bajo el encanto del músico. A lo que Rose no ha dudado en decir: “Cuando las chicas del público me dicen Te Amo, yo pienso, dulce, si me conocieras me odiarías…” Beta, Una Segunda Madre “… y he de encontrar a alguien que perteneció a la locura como yo…” El 14 de enero de 2001, W. Axl Rose se presentó junto a la nueva formación de Guns N´ Roses en el mega festival de Rock in Rio III en Brasil, donde la banda actuó ante un público de 200.000 personas. Al finalizar el concierto, el cantante se paró frente al público, pidió que se acercara su intérprete, y comenzó a dar las gracias a una persona muy especial que lo acompañó durante los últimos años: Elizabetha Lebeis. Beta, como suele llamarla el vocalista, se encontraba parada a su lado traduciendo aquellas palabras del músico, y ambos no pudieron evitar emocionarse, y por un momento las lágrimas cayeron por las mejillas de ambos. "Quisiera agradecer todo el amor y el apoyo de una persona sin la cual no estaría aquí esta noche...", comenzó diciendo Rose, y continúo: "A Beta le debo las ganas de tener una familia y estar vivo después de una larga depresión". El cantante mencionó brevemente el calvario que sufrió durante los siete años que estuvo fuera de la escena pública, por problemas personales, y agradeció infinitamente el apoyo emocional e incondicional de su asistente, y dijo: "Ella es como una madre para mí". Elizabetha Lebeis es actualmente la asistente personal de Rose, y mucho más allá de ello, es su mejor amiga, y ha sido la persona que lo ha acompañado durante los últimos años, en los momentos más difíciles de la vida del cantante. Beta tiene 49 años, es separada y tiene tres hijos de entre 29 y 25 años. Poco a poco esa familia, oriunda de Brasil, se ha convertido en la familia de Rose. Lebeis nació en Brasil, y pasó gran parte de su vida en ese país. Allí trabajó como Secretaria de la Gerencia de Quaker en Itajaí, Santa Catarina. Se casó, pero su matrimonio no andaba bien, por lo que terminó en separación, y a partir de allí debió criar a sus hijos sola. Ante la difícil situación económica atravesada por la sociedad brasilera, Beta decidió probar suerte en los Estados Unidos. Así fue que vendió todos sus bienes y se trasladó a Norteamérica, para lo cual dejó a sus hijos con su madre durante un tiempo, hasta que finalmente una vez instalada y con trabajo, mandó a buscar a su familia. En los Estados Unidos se volvió a casar esta vez con un americano, pero ese matrimonio también terminó en fracaso. De allí en más, ella confiesa que sólo se preocupa por el bienestar de sus hijos. En Norteamérica realizó varios trabajos, hasta que finalmente fue contratada por Rose y Stephanie Seymour para ocupar el lugar de niñera de Dylan, el hijo de la modelo. Allí fue que comenzó esa gran amistad con Rose, que duraría hasta la actualidad. Cuando Rose y Seymour terminaron su relación amorosa, Lebeis debió decidir con quien iba a seguir trabajando. Al respecto, ella comentó: “Cuando ella se mudó para Nueva York, él me llamó para que trabajara para él. "No fue difícil decidirme a trabajar con él. Nosotros teníamos una amistad impresionante; es la persona en quien confío. Con Stephanie es diferente. Él me valora mucho más que ella”. Tal es así, que Beta se ha convertido en la persona que asiste al cantante en todo: “Soy su secretaria personal. Atiendo la casa, organizo todo, coordino a los empleados”, resumió Lebeis. Por otro lado, Beta habló acerca de la gran amistad que tiene con el cantante, y subrayó: “Conmigo él siente que realmente tiene alguien que se preocupa, que se dedica a él. También tenemos nuestras diferencias, diferencias de opiniones. "Él es muy paciente. Tengo una confianza en él que nunca he tenido con nadie. Yo no soy una psicóloga. Él precisa una persona que lo escuche. "Nuestra relación es de amistad, cuando tengo que ser amiga, y de funcionaria, cuando tengo que ser funcionaria. No mezclo aquella amistad que tenemos”. Es tan fuerte la relación que se ha creado entre ambos, que suele llamarla “Mamá”, ya que según sus propias palabras, Beta ha sido la persona que le dio el apoyo, la protección y el cariño materno que el cantante nunca tuvo. “Los amigos de Axl son como mi familia, tanto que la banda me llama Big Mama”, destacó Lebeis. En la actualidad, ambos viven juntos en la mansión que posee Rose en la colina de Point Dume; y ella es la encargada de ayudarlo a planificar sus responsabilidades y compromisos. Asimismo, Lebeis destacó: “Soy como la madre que nunca tuvo. Quedó impresionado de cómo yo crié a mis hijos… él nunca tuvo eso”. Aca termina la completa historia de Axl Rose, espero q les halla gustado comenten

Fiódor Mijáilovich Dostoyevski (ruso: Фёдор Михайлович Достоевский) 1 de noviembre de 1821 Moscú, Imperio Ruso 28 de enero de 1881 San Petersburgo, Imperio Ruso Fiódor Mijáilovich Dostoyevski fue uno de los principales escritores de su época en la Rusia Zarista, cuya literatura explora la psicología humana en el complejo contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX. Sigmund Freud dijo en su obra "Dostoievski y el parricidio" que el capítulo de «El gran inquisidor», de la novela Los hermanos Karamázov, es una de las cumbres de la literatura universal. Para ambientar el post, la marcha eslava de Tchaikovsky. Primeros años Fiódor fue el segundo de los siete hijos nacidos del matrimonio de Mijaíl Dostoievski y su esposa María Fiódorovna. A los once años de edad, él y su familia se radican en la aldea de Darovóye, en Tula, donde su padre había adquirido unas tierras. En 1834 ingresa, junto con su hermano Mijaíl, en el pensionado de Chermak, donde cursarían los estudios secundarios. La temprana muerte de la madre por tuberculosis en 1837 sumió al padre en la depresión y el alcoholismo, lo que provocó que finalmente Fiódor y su hermano Mijaíl fueran enviados a la Escuela de Ingenieros Militares de San Petersburgo, lugar en el que el joven Fiódor comenzaría a interesarse por la literatura. Hospital Mariinski de Moscú, donde nació Dostoievski. En 1839, cuando tenía dieciocho años, le llegó la noticia de que su padre había fallecido. Los siervos del mismo, enfurecidos tras uno de sus brutales ataques de violencia provocados por la bebida, le inmovilizaron y le hicieron beber vodka hasta que murió ahogado. En parte, Fiódor se culpó posteriormente de este hecho por haber deseado la muerte de su padre en muchas ocasiones. A propósito, Sigmund Freud señalaría este sentimiento de culpa del autor como la causa de la intensificación de su epilepsia. Durante toda su carrera literaria Dostoievski padeció una epilepsia que supo incorporar inteligentemente en sus novelas. Sin ir más lejos, una de las ideas capitales en su obra, guardó una estrecha relación con los momentos de éxtasis que alcanzaba el escritor durante algunos episodios de la enfermedad o en el momento (aura epiléptica) que anunciaba las crisis epilépticas más violentas, tal como fueron descritos en su obra literaria. Los comienzos de su carrera literaria En la Academia de Ingeniería Militar de San Petersburgo, Dostoyevski aprendió matemáticas. También estudió la literatura de Shakespeare, Pascal, Victor Hugo y E.T.A. Hoffmann. En 1843, acabó sus estudios de Ingeniería, adquirió el grado militar de subteniente y se incorporó a la Dirección General de Ingenieros en San Petersburgo. En 1844, Dostoyevski decidió traducir Eugenia Grandet para saldar una deuda de 300 rublos con un usurero. Esta traducción despertaría su vocación y poco después de terminarla pidió la excedencia del ejército con la idea de dedicarse exclusivamente a la literatura. En el año 1845 dejó el ejército y empezó a escribir la novela epistolar Pobres gentes, obra que le proporcionaría sus primeros éxitos de crítica y, fundamentalmente, el reconocimiento del crítico literario Belinski. La obra fue editada en forma de libro al año siguiente, convirtiendo a Dostoyevski en una celebridad literaria a los 24 años. En esta misma época comenzó a contraer algunas deudas y a sufrir con más frecuencia ataques epilépticos. Sin embargo, las novelas que siguen: El doble (1846), Noches blancas (1848) y Niétochka Nezvánova (1849), no tuvieron el éxito de la primera y sufrieron críticas muy negativas, lo que sumió a Dostoyevski en la depresión. En esta época entró en contacto con ciertos grupos de ideas utópicas, llamados nihilistas, que buscaban la libertad del hombre. Palacio de Invierno, residencia oficial de los Zares de Rusia entre 1732 y 1917, San Petersburgo. El cumplimiento de la condena en Siberia Dostoyevski fue arrestado y encarcelado el 23 de abril de 1849 por formar parte de un grupo intelectual liberal llamado el Círculo Petrashevski bajo el cargo de conspirar contra el zar Nicolás I. Después de ver las revoluciones de 1848 en Europa, el zar Nicolás I se mostró reacio a cualquier tipo de organización clandestina que pudiera colocar a su autocracia en peligro. El 16 de noviembre, Dostoyevski y otros miembros del Círculo Petrashevsky fueron condenados a muerte por participar en actividades antigubernamentales. El 22 de diciembre, los prisioneros fueron llevados al patio de la prisión para su fusilamiento; Dostoyevski tenía que situarse frente al pelotón de fusilamiento e incluso escuchar sus disparos con los ojos vendados, pero su pena había sido conmutada por cinco años de trabajos forzados en Omsk, Siberia. Durante esta época los ataques epilépticos fueron en aumento. Años más tarde, Dostoyevski le describiría a su hermano los sufrimientos que atravesó durante los años que pasó «silenciado dentro de un ataúd».Describiendo el cuartel donde estuvo, el cual según sus propias palabras «debería haber sido demolido años atrás», escribió: En verano, encierro intolerable; en invierno, frío insoportable. Todos los pisos estaban podridos. La suciedad de los pavimentos tenía una pulgada de grosor; uno podía resbalar y caer... Éramos apilados como anillos de un barril... Ni siquiera había lugar para dar la vuelta. Era imposible no comportarse como cerdos, desde el amanecer hasta el atardecer. Pulgas, piojos, y escarabajos por celemín Dostoyevski (izquierda) en su celda, 1853. Fue liberado en 1854 y se reincorporó al ejército como soldado raso, lo que constituía la segunda parte de su condena. Durante los siguientes cinco años estaría en el Séptimo Batallón de línea acuartelado en la fortaleza de Semipalátinsk en Kazajistán. Mientras se encontraba allí, comenzó una relación con María Dmítrievna Isáyeva, la esposa de un conocido suyo en Siberia. Se casaron en febrero de 1857 después de la muerte de su esposo. Ese mismo año, el zar Alejandro II decretó una amnistía que benefició a Dostoyevski, recuperando el autor su título nobiliario y obteniendo el permiso para continuar publicando sus obras. Al final de su estadía en Kazajistán, Dostoyevski era ya un cristiano convencido. Se convirtió en un agudo crítico del nihilismo y del movimiento socialista de su época y, en parte, dedicó tiempo después sus libros Los endemoniados y Diario de un escritor a criticar las ideas socialistas. Como cristiano rechazaba el ateísmo socialista, como tradicionalista rechazaba la destrucción de las instituciones y, como pacifista, rechazaba cualquier método violento de cambio social (progresista o reaccionario). A pesar de esto, dio claras muestras de simpatía por las reformas sociales que se estaban produciendo durante el reinado de Alejandro II, en particular por la que implicaba la abolición de la servidumbre en el campo, dictada en 1861. Carrera literaria posterior En diciembre de 1859 finalmente se le autorizó regresar a San Petersburgo donde fundaría con su hermano Mijaíl la revista Vremya ('Tiempo'), en cuyo primer número apareció Humillados y ofendidos (1861), obra también inspirada en su etapa siberiana. Durante 1862 y 1863 realizó diversos viajes por Europa que lo llevaron a Berlín, París, Londres, Ginebra, Turín, Florencia y Viena. Durante estos viajes comenzó una relación con Pavlina Súslova, una estudiante de ideas avanzadas, que lo abandonó poco después. Perdió mucho dinero jugando a la ruleta y regresó a Moscú a finales de octubre de 1863 solo y sin dinero. Durante este tiempo su revista había sido prohibida por la publicación de un artículo sobre la revolución polaca de 1863. En 1864, consiguió editar con su hermano una nueva revista llamada Epoja ('Época'), donde publicaron Memorias del subsuelo. El ánimo de Dostoyevski acabó de quebrarse tras la muerte de su esposa, María Dmítrievna Isáyeva, seguida poco después por la de su hermano. Además, su hermano Mijaíl dejó viuda, cuatro hijos y una deuda de 25.000 rublos, a los que Fiódor tenía que hacer frente. En 1865, de nuevo en San Petersburgo, comenzó la redacción de Crimen y castigo, una de sus obras capitales. La fue publicando, con gran éxito, en la revista El Mensajero Ruso. Sin embargo, su endeudamiento era creciente y, en 1866, se vio obligado a firmar un contrato con el editor Stellovski, por el cual se establecía que Dostoyevski recibiría la cantidad de tres mil rublos —que pasarían directamente a manos de sus acreedores— a cambio de los derechos de edición de todas sus obras y el compromiso de entregar una nueva ese mismo año. Raskólnikov y Marmeládov. Por Mijaíl Klodt, representación de la obra Crimen y castigo. Si la obra no era entregada en noviembre, Dostoyevski debería enfrentarse a una fuerte multa y, si en diciembre seguía sin estar lista, perdería todos los derechos patrimoniales sobre sus obras, los cuales pasarían a manos de Stellovski. De esta manera, en sólo veintiséis días, dictó a Anna Grigórievna Snítkina (una joven taquígrafa contratada para tal ocasión) su novela El jugador, que fue entregada por el autor cumpliendo con los términos del contrato. Sin embargo, el día de su entrega, el administrador de la editorial aseguró no haber recibido el aviso pertinente por parte de Stellovski, ante lo cual Dostoyevski se vio obligado a constatar la entrega "con acuse de recibo legal" en una comisaría. La relación con Anna fue estrechándose hasta que finalmente se casó con ella el 15 de febrero de 1867. Tras una breve estancia en Moscú, partieron hacia Europa el año de su casamiento. En 1867, finalmente establecidos en Ginebra, comenzó a preparar el esquema de su novela El idiota. 1868 fue un año dramático para la pareja y para el autor en particular. En efecto, al poco tiempo de comenzar a escribir la novela que venía preparando desde hacía un año, nació su primera hija, Sonia, que murió a los tres meses. Dostoyevski cayó en una profunda depresión y la pareja decidió que era momento de alejarse de Ginebra. Luego de una triste estadía en Vevey, viajaron a Italia; pasando por Milán, Florencia, Bolonia y Venecia. En 1869, partieron hacia Dresde, donde nació su segunda hija, Liubov. La situación material de la pareja en ese momento era, en palabras de Anna Grigórievna, de «relativa pobreza». En 1871, terminó Los endemoniados, publicándola en 1872. La novela refleja las inquietudes políticas de Dostoyevski en esa época. Anna Grigórievna Snítkina, segunda esposa del escritor. Para 1871, Dostoyevski y Anna Grigórievna habían cumplido cuatro años de residencia en el extranjero y estaban resueltos a volver a Rusia. Anna se encontraba embarazada y pensaron que se debería partir cuanto antes a fin de evitar viajar con un niño recién nacido. Por fin, luego de recibir la parte del pago de El Mensajero Ruso y la correspondiente a la publicación de El eterno marido, partieron hacia San Petersburgo. A los ocho días de su llegada a Rusia nació finalmente Fiódor, el tercer hijo de Fiódor M. y Anna. Dostoyevski se dirigió a Moscú en un viaje rápido donde cobró lo correspondiente a la parte publicada de Los demonios en El mensajero ruso. Con este dinero les fue posible alquilar una casa en San Petersburgo. Pronto se vio el autor nuevamente asediado por acreedores, especialmente algunos que reclamaban deudas de la época de Tiempo, que le correspondían por la muerte de su hermano. Los acreedores se presentaban algunas veces sin documento probatorio y Dostoyevski, ingenuo, les firmaba letras de cambio. En 1873 editó la versión completa de Los demonios, con medios propios, tras crear una pequeña editorial con ayuda de Anna. El éxito de esta edición fue abrumador. Luego reeditó también varias de sus obras anteriores y comenzó a publicar la revista Diario de un escritor, en la que escribía solo, recopilando historias cortas, artículos políticos y crítica literaria, cosechando también gran éxito. Esta publicación se vería interrumpida al comenzar en 1878 la redacción de Los hermanos Karamázov, que aparecería en gran parte en la revista El Mensajero Ruso. En 1875 nació su cuarto hijo, Alekséi, y el matrimonio decidió volver a San Petersburgo. Dostoyevski en 1876. Nekrásov, amigo de Dostoyevski, el primero en reconocer su talento con Pobres gentes y que más tarde editaría El adolescente, se encontraba muy enfermo. Una de las veces que fue a verlo, el poeta le leyó una de sus últimas composiciones, Los infelices y le dijo a Dostoyevski: «La escribí para usted». El poeta murió a finales de 1877 y, en ocasión de su entierro, Dostoyevski pronunció un emotivo discurso.Al dolor de Dostoyevski por esta pérdida se le agregaría, al año siguiente, el causado por la muerte de su hijo Alekséi, a los tres años de edad, por un ataque de epilepsia. Fiódor M. y Anna, consternados, pensaron que no tenían más que hacer en San Petersburgo y volvieron con sus hijos a Stáraya Rusa. Dostoyevski acordó con El mensajero ruso la publicación de una nueva novela para 1879: se trataba de la futura Los hermanos Karamázov. De una bendición recibida por un sacerdote de la ermita de Óptina, tras contarle Dostoyevski lo sucedido con su hijo, surgiría la escena del capítulo Las mujeres creyentes, en la que el padre Zósima bendice a una madre tras la muerte de su hijo, también llamado Alekséi. Apenas comenzó a publicarse, la novela Los hermanos Karamázov atrajo vivamente la atención de lectores y crítica. Dostoyevski solía leer algunos fragmentos de ella en reuniones literarias con una excelente respuesta por parte del público. Muy pronto se la consideró una obra maestra de la literatura rusa y hasta logró que Dostoyevski se ganara el respeto de varios de sus enemigos literarios. El autor la consideró su magnum opus. A pesar de ello, la novela nunca se terminó. Originalmente, según los esquemas del autor, ésta consistiría en dos partes, y los sucesos de la segunda ocurrirían trece años más tarde que los sucesos de la primera. Esta segunda parte nunca llegó a escribirse. En 1880, participó en la inauguración del monumento a Aleksandr Pushkin en Moscú, donde pronunció un célebre discurso sobre el destino de Rusia en el mundo. El 8 de noviembre de ese mismo año, terminó Los hermanos Karamázov en San Petersburgo. Actual departamento museo de Dostoyevski en San Petersburgo. Murió en su casa en dicha ciudad, el 9 de febrero de 1881, de una hemorragia pulmonar asociada a un enfisema y a un ataque epiléptico. Fue enterrado en el Cementerio Tijvin, dentro del Monasterio de Alejandro Nevski, en San Petersburgo. Tumba de Dostoyevski en el Monasterio de Alejandro Nevski, San Petersburgo. Anna Grigórievna paró el reloj a las 8.38 hs, justo cuando su esposo falleció. Novelas: Pobres gentes (Бедные люди) (1846) El doble (Двойник. Петербургская поэма) (1846) Noches blancas (Белые ночи) (1848) Niétochka Nezvánova (Неточка Незванова) (1849) Stepanchikovo y sus habitantes (Село Степанчиково и его обитатели) (1859) Humillados y ofendidos (Униженные и оскорбленные) (1861) Un episodio vergonzoso (Скверный анекдот) (1862) Recuerdos de la casa de los muertos (Записки из мертвого дома) (1861–1862) Memorias del subsuelo (Записки из подполья) (1864) Crimen y castigo (Преступление и наказание) (1866) El jugador (Игрок) (1866) El idiota (Идиот) (1868–1869) El eterno marido (Вечный Муж) (1870) Los demonios (Бесы) (1871–1872) El adolescente (Подросток) (1875) Los hermanos Karamázov (Братья Карамазовы) (1879–1880) La mayoría de las novelas de Fiódor Dostoyevski se centran en la temática del hombre, es decir, lo tienen a éste como personaje principal. Los argumentos en que se basan estas novelas, generalmente, tratan sobre grandes temas humanos, como la pobreza e injusticia social (Pobre gente, Humillados y ofendidos, Stepánchikovo y sus habitantes); el realismo psicológico y las penumbras fantásticas (El doble); las relaciones amorosas (Noches blancas); o el amor, el egoísmo y la autopurificación por medio del sufrimiento (Niétochka Nezvánova). Ante esta naturaleza esencialmente «humana», el autor abarca distintos terrenos de la psicología, la filosofía y la ética (Crimen y castigo). Estilísticamente, Dostoyevski tomó, como «materia prima» de sus novelas, las grandes preocupaciones que tenía con respecto al futuro de la humanidad y las injusticias sociales que se vivían durante su época.Las novelas del escritor ruso destacaron por su perspectiva social, política y moderna de la sociedad, «destapando el cinismo y el desprecio al progresismo en la sociedad», y construyendo así un movimiento «dostoyevskiano». Asimismo, destaca su profunda reflexión psicológica en sus escritos, lo que, según Joseph Frank, lo posiciona como el máximo representante de la novela en dicho tópico, precursor del existencialismo y uno de los mejores escritores rusos. En sus relatos cortos el escritor ruso expuso sus críticas, argumentó sus perspectivas y aclaró y profundizó sus recurrentes temáticas de un modo más «sarcástico e irónico» que en sus novelas. Estos relatos, por lo regular, eran cuentos (El árbol navideño y la boda); en ellos, haciendo uso de un humor sutil y de un profundo análisis psicológico, esclarecía sus ideas morales, basadas en la religión cristiana ortodoxa, y se oponía al racionalismo y al nihilismo. Los artículos de Dostoyevski fueron breves escritos de perspectiva tanto política como social. Sus notas usualmente analizaban episodios o sucesos ya vividos por el autor. Existencialismo Dostoyevski es considerado uno de los precursores del existencialismo y probablemente el mayor representante de la literatura existencialista. Novelas como Crimen y castigo, Memorias del subsuelo, Los endemoniados, Los hermanos Karamázov y El idiota tienen un carácter existencialista en sus temáticas, que enfatizan el libre albedrío del hombre como esencia, particularmente expresado por el renacimiento espiritual a través del sufrimiento, la idea del suicidio, el orgullo herido, la destrucción de los valores familiares y el falaz determinismo que el racionalismo occidental impone al hombre, subyugando su voluntad a las «leyes de la naturaleza». Otra idea que Dostoyevski manejó es que «la idea de la naturaleza humana que surge es imprevisible, perversa y autodestructiva; sólo el amor cristiano puede salvar a la humanidad de sí misma, pero ese amor no puede ser entendido desde la sensibilidad filosófica». Sartre, al opinar sobre el existencialismo en Dostoyevski, destaca la reflexión del personaje Iván Karamázov: «Si Dios no existe, todo está permitido». He aquí el punto de partida del existencialismo. Efectivamente todo es lícito si Dios no existe, y como consecuencia el hombre está «abandonado» porque no encuentra en sí ni fuera de sí la posibilidad de anclarse. Y sobre todo no encuentra excusas. Si verdaderamente la existencia precede a la esencia, no podrá jamás dar explicaciones refiriéndose a una naturaleza humana dada y fija; en otras palabras, no hay determinismo: el hombre es libre, el hombre es libertad. Por otra parte, si Dios no existe, no encontramos frente a nosotros valores u órdenes que puedan legitimar nuestra conducta. Así, no tenemos ni por detrás ni por delante, en el luminoso reino de los valores, justificaciones o excusas. Estamos solos, sin excusas. Situación que creo poder caracterizar diciendo que el hombre está condenado a ser libre. Condenado porque no se ha creado a sí mismo, y no obstante libre porque, una vez lanzado al mundo, es responsable de todo lo que hace". Memorias del subsuelo (Записки из подполья) (1864) Memorias del subsuelo puede considerarse como el preámbulo al «viejo Dostoyevski» y sus «novelas de ideas» de mayor prestigio universal (Crimen y castigo, Los demonios, El idiota y Los hermanos Karamázov). La obra se divide en dos partes. En la primera, «el hombre subterráneo» de Dostoyevski (uno de sus «tipos» característicos: marginado, agresivo, solitario, perturbado y, por momentos, misántropo) desarrolla un monólogo en el que, alternando arrogancia y humillación, escribe para sí sus propios tormentos y va, poco a poco, desnudándose moralmente. En la segunda parte, este hombre pasa a la «lección práctica»; el «ser» del narrador de la primera parte se traduce en un «obrar» en situaciones concretas de la segunda. En la primera parte, el narrador condena dos corrientes de pensamiento: el romanticismo, que considera hipócrita, y el racionalismo, cuyo símbolo es el Palacio de Cristal. Rechaza de la segunda, ante todo, la idea de que la aceptación de las «leyes de la naturaleza» por parte del hombre pueda llevarlo a eliminar cuanto en él hay de irracional y de esta forma conducirlo a la estabilidad y armonía. El narrador se pregunta retóricamente si es posible esa eliminación del componente irracional y, en caso de que así fuese, si no es eliminado en definitiva el libre albedrío. Justamente, para el narrador, es en su soberano libre albedrío y en su afán de ejercerlo aun cuando tal ejercicio vaya en contra de la razón y de su ventaja personal, donde radica la esencia del ser humano. Es éste el punto clave que acerca a Dostoyevski, al menos en esta obra, al existencialismo, y que ganaría posteriormente la simpatía de Nietzsche. Crimen y castigo (Преступление и наказание) (1866) Crimen y castigo es considerada por algunos críticos como la obra maestra de Dostoyevski y es, sin duda, una de las más conocidas. La historia narra la vida de Ródion Raskolnikov, un estudiante en la capital de la Rusia Imperial, San Petersburgo. Este joven ve trabados sus sueños por la miseria en la cual se ven envueltos él y su familia, debiendo congelar sus estudios por falta de dinero. En búsqueda de dinero llega a conocer a una vil y egoísta anciana, la cual ejerce el oficio de prestamista. Raskolnikov, a pesar de su pobreza, decide asesinar a la anciana, no con el fin de robarle -lo que se refleja en el hecho de que regala a una familia desconocida todo su dinero para que entierren al padre, el oficial Marmeladov- sino por considerarla un ser humano inútil para la sociedad, un piojo que sólo puede entorpecer a quienes la rodean. Sin embargo, la posición de Raskolnikov es mucho más compleja: ha asumido que la sociedad se halla dividida en dos tipos de seres humanos; aquellos superiores que tienen derecho a cometer crímenes por el bienestar general de la sociedad y aquellos inferiores que deben estar sometidos a las leyes, cuya única función es la reproducción de la raza humana. La única justificación moral que puede tener la acción de Raskolnikov es que él sea un hombre superior, en cuyo caso no ha de sentir ningún tipo de arrepentimiento por su acción. Rodion Romanovich Raskolnikov, es el nuevo «hombre subterráneo» del autor: un joven solitario, impulsivo y soberbio que, encontrándose en una situación de pobreza extrema, ha debido abandonar sus estudios. Poco tiempo antes publica en un periódico la teoría de que existen determinados seres no ordinarios habilitados -y hasta obligados- moralmente a transgredir los límites legales si necesitan llegar a un fin sublime. Estos seres superiores no pueden ni deben guiarse por preceptos jurídicos que, adecuados y hasta necesarios para el resto de los hombres, a ellos les impide desarrollar todo su potencial. Plantea además que, de hecho, si no hubiesen existido a lo largo de la Historia hombres de este tipo dispuestos a romper las normas vigentes, la sociedad nunca hubiera progresado. Raskólnikov tiene la febril obsesión de probarse a sí mismo que es uno de esos seres y, sobre todo, de realizar a su vez una gran obra o al menos comenzarla. De esta forma, si luego de transgredir el ámbito del Derecho con lo realizado, logra mantener intactos sus valores morales y la creencia en ellos sin que sucumban ante los dominantes expresados por las normas jurídicas, habrá actuado y obtendrá la certeza que necesita. Representación de Raskólnikov asesinando con el hacha a la vieja usurera. Dostoyevski escribe esta novela en una época de cambios sociales. Las autoridades rusas de ese entonces habían, por ejemplo, decretado la emancipación de los siervos en 1861; por otra parte, empezaban a aparecer jóvenes intelectuales con la firme idea de que tenían en sus manos la emancipación del pueblo ruso y en su intelecto la mejor forma de llevarlo a cabo. Este sentimiento de autosuficiencia, desde luego, no es ajeno al protagonista de esta obra, como tampoco es ajena la finalidad política de estos jóvenes a la idea de «matar un Principio», mencionada por Raskolnikov. Raskolnikov trata constantemente de desafiar los límites de lo que puede y no puede hacer para darse cuenta de si es o no el hombre extraordinario que describe en su propia teoría o un perdedor más (a lo largo de toda la novela mide su propio miedo, tratando de razonar consigo mismo para superarlo). Constantemente trata de racionalizar su irracionalidad y paranoia como afirmaciones de trascendencia de su propia conciencia y como rechazo a la razón y la racionalidad. Este es un tema común en el existencialismo; Friedrich Nietzsche, en el Crepúsculo de los ídolos alaba los escritos de Dostoievski a pesar del teísmo presente en ellos: "Dostoievski, el único psicólogo, por cierto, del cual se podía aprender algo, es uno de los accidentes más felices de mi vida, más incluso que el descubrimiento de Stendhal". No sólo eso: hay un evidente parentesco entre la teoría elaborada por el personaje principal Raskolnikov respecto a los hombres que pueden prescindir de la moral en bien de un porvenir que justifique sus acciones, y la teoría del Súperhombre, elaborada por el filósofo alemán. Walter Kaufmann considera la obra de Dostoievski como inspiración para La metamorfosis de Franz Kafka. Por otro lado, Dostoievski emplea al personaje de Sonya para mostrar que solamente la fe puede curar la depravación del hombre, que es donde se diferencia de otros existencialistas. Aunque esta filosofía es particular de Dostoievski, por el mencionado énfasis en el Cristianismo y también en el Existencialismo (aunque si es o no existencialista sigue siendo debatido), temas similares pueden encontrase en escritores como Jean Paul Sartre, Albert Camus, Herman Hesse o Franz Kafka. La novela realiza alusiones a la biblia o a historias del Nuevo Testamento, entre ellas la historia de Lázaro, cuya muerte y resurrección pueden verse como paralelas a la muerte y resurrección espiritual de Raskolnikov. El jugador (Игрок) (1866) El jugador representa un paréntesis en la redacción de Crimen y Castigo, es otra de las novelas de Dostoyevski con rasgos autobiográficos. En ella se alude a una mala experiencia con el juego durante la estancia del autor en el extranjero, en la cual jugó hasta la desesperación y regresó a Rusia en la miseria. Ruletemburgo es la imaginaria ciudad donde se suceden los acontecimientos. Se trata de una capital de casinos por la que transitan personajes diversos y extravagantes en busca de la fortuna del juego, dominados por la ludopatía, la codicia o el orgullo. La ruleta servirá como símbolo de un infierno donde la voluntad queda anulada y entregada al riesgo y a la emoción constantes. El protagonismo está disputado, por tanto, entre el personaje protagónico, Alexéi Ivánovich, y la propia descripción, tanto de la acelerada atmósfera, como de los personajes que rodean la sala de juego, en todo momento analizados minuciosamente por el autor. El idiota (Идиот) (1868–1869) La motivación inicial parte de la intención del autor de crear un personaje que representase al «perfecto hombre bueno», un «tipo» que luego intentaría describir nuevamente en la figura de Tijón de Los demonios y en las de Zósima y Alióscha en Los hermanos Karamázov. Se trata, en definitiva, del contrapunto del egoísta o del hombre subterráneo, otro tipo característico en los personajes del autor. La obra retrata la degradación moral y familiar de la sociedad rusa a partir del análisis del comportamiento de diferentes familias representativas del espectro social petersburgués, y se desarrolla en un contexto de enfrentamiento entre el príncipe Mishkin -el «hombre bueno»- y la amarga realidad que se presenta ante él, enfrentamiento que en muchas ocasiones se manifiesta como no comprensión mutua, y siempre, para el protagonista, como un padecimiento. Los demonios (Бесы) (1871–1872) En esta novela, el autor utiliza nuevamente un narrador homodiegético, si bien se trata en este caso de un personaje de muy poca relevancia en el relato. Inspirada en la muerte del estudiante Ivánov en manos de Necháyev, la novela muestra a un Dostoyevski que siente que la degradación moral rusa, denunciada en El idiota, ya colmó el vaso, y que debe dar ya un contenido más explícitamente político a su obra. La generación reformista de la «década del 60», a diferencia de la suya («década del 40»), había incurrido, según el autor, en dos errores fundamentales: la utilización de métodos de acción violentos con los que él no estaba de acuerdo y la incorporación de elementos occidentales (como el liberalismo, el anarquismo o el socialismo) que, en su opinión, no eran aplicables en una Rusia fundamentalmente cristiana, campesina y con una burguesía apenas desarrollada. Donde los liberales veían soluciones Dostoyevski veía solamente un profundo desconocimiento del pueblo ruso (temática que ya había tratado en varias de sus obras). Por otra parte, en algunos de los líderes de estos movimientos (como Necháyev), el autor no sólo veía desconocimiento, sino también intenciones de exclusivo beneficio personal y de un gran cinismo y desprecio por la vida disfrazados de progresismo. Pero Dostoyevski no se mostraría nostálgico por la «década del 40»; según él, esa generación –de la cual él era parte- ya adolecía del problema del desconocimiento del pueblo, como descubriría en su relación con los presos durante su confinamiento. Los demonios no es una novela política aunque su base lo sea. Inicialmente, Dostoyevski sí tenía la idea de que lo fuera. Su idea inicial era la creación de una novela panfleto que llamaría La vida de un gran pecador, pero abandonó dicho rumbo y terminó, finalmente, construyendo otra novela típicamente «dostoyevskiana», en la cual lo central es el análisis de la psicología de los personajes, de sus conflictos internos y de su relación con el entorno. Entre la extensa y variada colección de personajes de la obra, se destacan los siguientes personajes y, el argumento principal, se desarrolla en torno a ellos: Stavroguin, un individuo indiferente ante todo, muy cercano al tipo de «hombre subterráneo» y tan complejo como Raskolnikov; Stepan Trofimovich, representante romántico de la «década del 40»; Piotr Verjovenski, hijo del anterior, caricatura de Necháyev y representante de la «década del 60»; Shatov, un típico eslavófilo; y, finalmente, Tijón, el ideal dosyevskiano del hombre ruso, cristiano defensor de la justicia social, la educación y la moralidad. Los hermanos Karamázov (Братья Карамазовы) (1879–1880) Dostoyevski comenzó sus primeras notas de Los hermanos Karamázov en abril de 1878. Es considerada por el autor como su obra maestra. Inicialmente, este trabajo iba a presentarse en dos novelas, y la segunda narraría los acontecimientos desarrollados trece años después de los narrados en la primera. Al respecto, el autor anuncia en el prefacio: «Pero lo malo es que presento una biografía en dos novelas. La principal es la segunda, donde la actividad de mi héroe se desarrolla en la época presente. La primera transcurre hace trece años.». Sin embargo, la segunda no llegaría a escribirse. Esta obra, además de como historia en sí, puede considerarse como un compendio filosófico de varias ideas y conceptos capitales del autor, ya mencionados y tratados en sus anteriores novelas. Se vuelven a tratar en ella, por ejemplo, las ideas de degradación moral y social que Dostoyevski tenía sobre la Rusia de su época, la importancia que para el autor tenía la familia en ese entorno social corrupto, la influencia de Occidente sobre Rusia, el hombre ruso ideal, la fe en la existencia de Dios y la noción de libertad como expresión del libre albedrío en contraste con el positivismo naciente en Europa. El protagonista, Alexei Fiodorovitch Karamázov (Alioscha), es la continuación de la idea del hombre ruso ideal, y llevada a su límite en esta misma obra en la figura del religioso Zósima, su maestro o stárets. Ambos son seres benéficos, serenos, positivos y proclives al amor y sacrificio por el bienestar de sus semejantes. Pero no son fanáticos, sino seres que dudan. Alexei, por ejemplo, llega a expresar «Pues bien, no sé si creo en Dios.». En lo que respecta a Zósima, es una imagen idealizada de la bondad, con una gran capacidad de entrega a los demás y una absoluta falta de deseo material. Constituye la imagen del «ruso ideal» de Dostoyevski. Su visión de Rusia, del mundo y de la religión, así como su biografía, ocupan todo el libro VI de la novela, titulado Un religioso ruso. Monasterio típico ruso del siglo XIX que inspiró a Dostoyevski para el personaje de Zósima. El problema familiar sería pintado, en primer término, en la relación de mutuo desprecio y rivalidad entre el hermano mayor de Alexei, Dmitri Karamázov, y su padre, Fiódor; en el papel de hijo ilegítimo de Smerdiákov, joven epiléptico que jugará un rol central en el desenlace de la obra; y en la relación ambivalente entre los propios hermanos. Por otra parte, Iván Karamázov, figura también central en la novela, se muestra como un escéptico; más que un ateo clásico que niega la existencia de Dios, se trata de un ser racional que se pregunta constantemente si es necesario creer en él aunque exista. La existencia o no existencia de Dios, ante los ojos de un ateo racionalista como Iván, es un debate estéril. Lo que le importa a este personaje realmente, es si es moralmente plausible amar a un Dios que, en caso de ser real, se ha olvidado de sus hijos; en su opinión, este hecho, por sí mismo, lo convierte en un no-Dios; y su no existencia –como fuente moral compartida- implica, en lo concerniente a los hombres, que todo está permitido. Por otra parte, es este personaje el que, sin ser ortodoxo, manifiesta el mayor desprecio por la Iglesia Católica Romana. En su relato El gran inquisidor, Iván expresa que dicha Iglesia, invirtiendo la voluntad de Cristo, ha dado al hombre seguridad moral a cambio de su libertad de pensamiento. Se tratan, pues, nuevamente dos temas centrales en Dostoyevski: el rechazo de algunas ideas occidentales del autor –no ya al socialismo, sino a una forma de cristianismo que él considera corrupta y ajena a Rusia- pero, sobre todo, la cuestión del libre albedrío que si, como señala el hombre del subsuelo, el racionalismo no considera -por no reconocer la existencia de ese componente irracional, característico en los hombres para Dostoyevski- el Catolicismo sencillamente se encarga de destruir. Una experiencia muy personal también tuvo influencia en la decisión de Dostoyevski de que fuera un parricidio el crimen que dominara la acción externa de la novela. Al tiempo que cumplía con su sentencia de kátorga (trabajos forzados) en Siberia por hacer circular textos políticamente subversivos en 1850, Dostoyevski conoció a un joven llamado Ilinski que había sido condenado por asesinar a su padre para convertirse en heredero. Casi 10 años después de este encuentro, Dostoyevski se enteró de que Ilinski había sido injustamente condenado y más tarde exonerado cuando el verdadero asesino confesó su crimen. El impacto de este encuentro en el autor es bien claro en la novela, ya que es el principal vehículo de la trama. Muchas de las características físicas y emocionales del personaje Dmitri Karamázov son muy parecidas a las de Ilinski. Notas de Dostoyevski sobre el capítulo quinto de Los hermanos Karamázov. La influencia de la novela Los hermanos Karamázov ha tenido una gran influencia sobre algunos de los mayores escritores y filósofos que le siguieron. Sigmund Freud la llamó «la más magnífica novela jamás escrita» y se encontraba fascinado con el libro por su temática edípica y parricida. En 1928 Freud publicó un ensayo titulado Dostoyevski y el parricidio en el cual investigaba las propias neurosis de Dostoyevski y cómo contribuyeron a la novela. Freud sostuvo que la epilepsia de Dostoyevski no era una condición natural sino una manifestación física de la culpa escondida del autor sobre la muerte de su padre. Según Freud, Dostoyevski (y todos los hijos venido el caso) deseaba la muerte de su padre por un deseo latente por su madre, y como evidencia Freud cita el hecho de que los ataques de epilepsia de Dostoyevski no comenzaron hasta que cumplió 18, el año en que su padre falleció. La temática del parricidio y la culpa, especialmente en la forma de culpa moral ilustrada por Iván Karamázov, sería luego obviamente utilizada por Freud como evidencia literaria de su teoría. Franz Kafka es otro escritor quien se sintió inmensamente endeudado con Dostoyevski y Los hermanos Karamázov por influir en su trabajo. Kafka se llamó a sí mismo y a Dostoyevski «parientes de sangre», tal vez debido a los motivos existencialistas de Dostoyevski. Kafka también luchó con su propia enfermedad debilitante, la tuberculosis, mientras que Dostoyevski sufría epilepsia. Otro paralelo interesante entre los dos autores fueron sus relaciones tensas con sus padres. Kafka se sintió inmensamente atraído hacia el odio que los hijos de Fiódor le demostraban en Los hermanos Karamázov y lidió con la temática de padres e hijos en muchas de sus obras, pero de forma más explícita en su historia corta El juicio. Lista de los personajes principales Fiódor Pávlovich Karamázov. Bufón y oportunista de 55 años que tiene 3 hijos en el transcurso de sus dos matrimonios. Se rumorea también que es el padre de un cuarto hijo, ilegítimo, a quien contrató como su sirviente. Fiódor no tuvo ningún interés en ninguno de sus hijos, por lo que, como resultado de esto, crecieron apartados entre ellos, y también de su padre. El asesinato de Fiódor y la implicación que sobreviene de su primogénito proporciona la mayor parte de la trama en la novela. Dimitri Fiódorovich Karamázov (Mitia, Mitka, Mítienka). Único hijo del primer matrimonio de Fiódor con Adelaida Ivánovna Miúsova. De los tres hijos, la personalidad de Dmitri es la más parecida a la de su padre; tiene una insaciable lujuria por la vida, es un hedonista en todos los sentidos, y apuesta y despilfarra enormes cantidades de dinero. En su juventud Dmitri también fue soldado, participó en un duelo, y generalmente se deshonraba de numerosas maneras. Al principio de la novela Dmitri se enreda en una amarga discusión con su padre sobre su herencia y una mujer local que los tiene encaprichados a ambos. El altercado entre el padre y el hijo es un factor que lleva a Dmitri a ser el principal sospechoso en el asesinato de su padre. Iván Fiódorovich Karamázov (Vania, Vanka, Vánechka). Segundo hijo de Fiódor, pero el primero de su segundo matrimonio con Sofía Ivánovna. Racionalista ferviente y también ateo. Desde una edad temprana se lo apartó y alejó de todos alrededor de él. Iván tiene un odio hacia su padre que no expresa abiertamente pero que lo conduce a su propia culpabilidad moral sobre el asesinato de Fiódor y contribuye a su locura más reciente. Algunos de los pasajes más memorables y aclamados de la novela involucran a Iván, incluyendo el capítulo «Rebelión», El Gran Inquisidor, y su pesadilla acerca del diablo en el libro undécimo. Alekséi Fiódorovich Karamázov (Alioshka, Aliosha, Lióshechka). El más pequeño de los hermanos Karamázov, hijo de Fiódor Pávlovich y Sofía Ivánovna. En el capítulo de apertura el narrador lo proclama como el héroe de la novela. Al principio de los acontecimientos narrados en la historia, Aliosha es un aprendiz en el monasterio local. De esta manera Aliosha actúa como equilibrio al ateísmo de su hermano Iván. El monje principal, Zosima, lo envía a la ciudad y posteriormente se enreda en los míseros detalles de la disfunción de su familia. Aliosha también está involucrado en una historia lateral en la cual se hace amigo de un grupo de muchachos de la escuela quienes su destino agrega un mensaje de esperanza a la conclusión de esta novela que de otra manera sería trágica. (El personaje está inspirado en Vladímir Soloviov, amigo de Dostoyevski) Pável Fiódorovich Smerdiakov. Hijo de una mujer bendita de la calle (Lizaveta Smerdiáschaia), se rumorea extensamente que es un vástago ilegítimo de Fiódor Karamázov. Cuando la novela comienza Smerdiakov es sirviente y cocinero de Fiódor. Es un hombre muy antipático y huraño. De niño recogía gatos callejeros para después poder colgarlos y más adelante enterrarlos. Smerdiakov es distante con la mayoría de la gente pero tiene una especial admiración por Iván y comparte su ideología atea. Más adelante le confiesa a Iván que él, y no Dmitri, era el asesino de Fiódor y asegura haber actuado con la bendición de Iván. Agrafena Aleksándrovna Svetlova (Grúshenka, Grusha, Grushka). Es un personaje al estilo del personaje bíblico de Jezebel. Tiene un extraño encanto entre los hombres. Un oficial polaco la dejó plantada en su juventud y quedó bajo la protección de un avaro tirano. Grúshenka inspira la completa admiración y lujuria en Fiódor y Dmitri Karamázov. Su rivalidad por su afecto es uno de los motivos más perjudiciales que lleva a Dmitri a la convicción del asesinato de su padre. Katerina Ivánovna Verjóvtseva (Katia, Katka, Kátenka). Prometida de Dmitri a pesar de sus aventuras muy abiertas con Grúshenka. Se comprometió con Dmitri después de que él sacó bajo fianza a su padre a causa de una deuda. Katerina produce otro triángulo amoroso entre los hermanos Karamázov cuando se enteran de que Iván está enamorado de ella. Se caracteriza por ser excesivamente orgullosa y su magnanimidad es una fuente constante de tormento para Dmitri. Zosima. Líder espiritual (stárets) de Aliosha en el monasterio de la ciudad. Se podría decir que es famoso entre los ciudadanos pues muestra ciertas habilidades proféticas y curativas. Este hecho inspira tanto admiración como celos entre sus compañeros monjes. La tarea de refutar las poderosas discusiones ateas de Iván es dejada a lo espiritual, que se apoya de la vida y las enseñanzas de Zosima. Iliusha. Uno de los estudiantes de la escuela local, y el protagonista de la trama secundaria más importante de la novela. Su padre, el capitán Snegiriov, es un funcionario empobrecido que es insultado por Dmitri cuando Fiódor lo contrata para amenazar a éste último para que pague sus deudas, y esto lleva a la familia a la vergüenza. Nos conducen a creer que es la razón por la que, en parte, Iliusha cae enfermo, para eventualmente morir (su funeral es el capítulo de conclusión de la novela), para ilustrar indudablemente el tema que incluso las acciones de menor importancia pueden dejar una profunda huella en las vidas de otros, y que «somos todos responsables los unos con los otros». Diez frases hechas por mi.

Bizancio / Constantinopla / Estambul Les quería compartir una serie de fotos que hice cuando estuve en Estambul, "la ciudad que nunca duerme". Es una ciudad tan oriental como occidental, tan europea como asiática, porque data del año 667 a.c, cuando los colonos griegos de Megara fundaron la ciudad bajo el nombre de Bizancio. A través de los años, esta ciudad estuvo en manos de los persas, que la ocuparon y la destruyeron en el siglo V a. C. Entre el 336 y el 323 a. C. estuvo en manos de los macedonios, durante el reinado de Alejandro Magno. La estratégica posición de Bizancio atrajo al emperador romano Constantino I el grande, quien en el año 330, fundó de nuevo la ciudad como Nova Roma o Constantinópolis en su honor (Constantinopla) y la convirtió en capital del Imperio Romano y, tras su división en 395, del Imperio Romano de Oriente, que ha pasado a la historiografía moderna con el nombre de Imperio bizantino. La caída de Constantinopla bajo dominio turco el 29 de mayo de 1453, fue un suceso que impactó a la sociedad europea de la época y que se considera el final de la Edad Media. La ciudad cayó tras un largo asedio y años de conflictos con los turcos, que ya habían conquistado el resto del Imperio bizantino, debido al tesón del sultán Mehmed II, llamado a la sazón Fatih (‘el conquistador’, en turco) y formó parte del Imperio otomano hasta su disolución oficial el 1 de noviembre de 1922. Los otomanos denominaron la ciudad İstanbul o Estambul. Cuando la República de Turquía fue establecida por Mustafa Kemal Atatürk el 29 de octubre de 1923, la capital fue trasladada de Constantinopla a Ankara. İstanbul se adoptó como nombre oficial en 1930. Estambul es sin duda, una de las ciudades más lindas del mundo, donde viven 13 millones de personas, pero pareciera que todas esas personas están en la calle constantemente debido a que no hay una sola cuadra de Estambul que no esté atestada de personas. Nunca te hubiera gustado que te despierten a las cinco de la mañana, si no fuera porque el sonido que se filtra a través de las ventanas es el cántico del ṣalāt, el llamado a los musulmanes a orar, que comienza con el tan conocido "Allahu akbar", que significa "Dios es grande". Ellos deben celebrar el ṣalāt al menos cinco veces por día. Se escucha tanto porque ponen alto-parlantes en las mezquitas y el sonido se difunde en todas las mezquitas de la ciudad entera justo a las cinco de la mañana, y dura aproximadamente diez minutos. El Estrecho de Bósforo es una de las maravillas más impactantes de la naturaleza, y es lo que separa a Asia de Europa. Con el puente que construyeron, que de noche cambia de colores y produce destellos epilépticos cada media hora, se puede cruzar de Europa a Asia en auto en 5 minutos. El "Golden Horn" (cuerno de oro), es un estrecho que separa a Estambul en dos partes, y que consta de dos puentes que cuando uno lo cruza, se traslada a la historia y es capaz de visualizar en su mente todo lo que aconteció allí. Desde la Torre de Gálata, una de las más antiguas del mundo, se tiene toda la vista de Estambul en 360 grados, y se ve tanto el Golden Horn, como todas las mezquitas y el puente que une Europa y Asia sobre el Bósforo. En el casco antiguo se encuentra el Palacio de Topkapi, que fue la residencia oficial del Imperio Otomano, y donde se instalaron los sultanes, fue construido luego de la toma de Constantinopla alrededor de 1460. Además destaca "Hagya Sophia" (en griego: Santa sabiduría), que fue una antigua basílica patriarcal ortodoxa, posteriormente reconvertida en mezquita y actualmente en museo. Desde la fecha de su dedicación en el año 360 y hasta 1453 sirvió como catedral oficial de la religión católica. Tras la invasión otomana el edificio fue transformado en mezquita, manteniendo esta función desde el 29 de mayo de 1453 hasta 1931. Enfrente de Santa Sofía está situada la Mezquita Azul (Sultan Ahmet), separadas ambas por un hermoso espacio ajardinado, y es la única en Estambul que posee 6 minaretes. A unas cuadras de ahí se encuentra El Gran Bazar (Kapalıçarşı), que es el mayor bazar de la ciudad y uno de los bazares más grandes del mundo. Fue construido en 1464 por orden de Mehmed II y tiene más de 58 calles y 4.000 tiendas. Realmente puedo decir que uno no se puede morir sin visitar este lugar. Es algo indescriptible. Desde probar bocados exquisitos en cualquier lugar, hasta sacarse los zapatos para entrar en las mezquitas, colisionar con los cuerpos de los turcos en el Gran Bazar, escuchar a los vendedores anunciar sus productos a los gritos como si estuviesen en la edad media, recorrer el Estrecho de Bósforo en barco, viajar de Europa a Asia en cinco minutos, cruzar caminando el Golden Horn y ver a la gente sacar los pescados bien frescos de sus cañas en plena ciudad, soportar el infernal tránsito de vehículos que se produce a toda hora, escuchar los hermosos cánticos que llaman a orar en las mezquitas, ver negocios y puestos de comida hasta el hartazgo, probar deliciosos postres elaborados con la más profunda dedicación y sabiduría, y por sobre todo... no saber si estás en el presente o en el pasado. El equipo que uso es: Cámara: Canon EOS Digital Rebel XS Lentes: EF-S18-55mm f/3.5-5.6 IS / EF-S55-250mm f/4-5.6 IS II Photoshop CS6 para el procesado. Cópense con el play para ambientar. Mezquita Azul "Sultan Ahmet". Santa Sofía (Hagia Sophia), actualmente convertida en museo. Döner Kebab, normalmente tienen entre 90 y 200 kilos de carne. El fierro gira y se va cortando a medida que la gente pide. Está compuesto de diferentes tipos de carne. A la izquierda Hagia Sophia y a la derecha Sultan Ahmet. Esta la hice apoyando la cámara en una superficie plana, con una exposición de 13 segundos, ISO 100, f 5.6 y 208 mm. Torre de Gálata, (1348). El Gran Bazar, (1464). El puente sobre el estrecho de Bósforo que separa Europa (izquierda) de Asia (derecha).

Auschwitz - Birkenau Campo Nazi Alemán de concentración y exterminio (1940-1945) Los nombres provienen de la traducción al alemán de los originales en polaco Oświęcim y Brzezinka, localidades junto a las que se construyó el campo. Fue un complejo formado por diversos campos de concentración, de experimentación médica y de exterminio en masa de prisioneros, construido por el régimen de la Alemania nazi tras la invasión de Polonia de 1939, exactamente el 1 de septiembre, al principio de la Segunda Guerra Mundial. Situado a unos 43 km al oeste de Cracovia, fue el mayor centro de exterminio de la historia del nazismo, donde se calcula que fueron asesinados entre 1,5 millones y 2,5 millones de personas, la gran mayoría de ellas judías, además de eslavos, prisioneros de guerra, etc, y también otro medio millón por hambre y enfermedades. Bajo la supervisión de Heinrich Himmler, estuvo dirigido por el oficial de las SS Obersturmbannführer Rudolf Höss hasta el verano de 1943, siendo reemplazado por Arthur Liebehenschel y Richard Baer. Höss, capturado por los aliados, daría testimonio en los Procesos de Núremberg antes de que lo procesaran y condenaran a muerte por ahorcamiento en 1947 delante del crematorio de Auschwitz I. Como es uno de los lugares de mayor simbolismo del Holocausto o Shoah, la Unesco lo declaró Patrimonio de la Humanidad en 1979. Hubo tres campos principales y 39 campos subalternos. Los tres campos principales fueron: Auschwitz I, el campo de concentración original que servía de centro administrativo para todo el complejo. En este campo murieron cerca de 70.000 intelectuales polacos y prisioneros de guerra soviéticos. Auschwitz II (Birkenau), un campo de exterminio y el lugar donde murieron entre 1,5 y más de 4 millones de personas. En esta sección eran ubicadas las mujeres. Auschwitz III (Buna - Monowitz), utilizado como campo de trabajo esclavo para la empresa IG Farben. El equipo que usé es: Cámara: Canon EOS Digital Rebel XS Lente: EF-S55-250mm f/4-5.6 IS II Adobe Lightroom 5 y Photoshop CS6 para el procesado. Las fotos fueron hechas en julio del 2013. Por favor, al comentar háganlo con el respeto que el tema se merece, no me hagan cerrar los comentarios. Cópense con el play para ambientar. Entrada al campo de concentración Auschwitz I. La entrada con un cartel que dice "El trabajo hace libre" daba acceso a la primera y más antigua parte del campo. Fue establecido en 1940, en el terreno de un cuartel militar polaco construido antes de la guerra, adaptado por la SS y rodeado con una valla bajo tensión eléctrica. El trabajo, contrariamente a lo que decía el eslogan, era uno de los métodos de aniquilar a las personas enviadas al campo y nunca contribuía a la recuperación de la libertad. El campo fue utilizado inicialmente para internar miembros de la resistencia e intelectuales polacos; más adelante llevaron allí también prisioneros de guerra soviéticos, prisioneros comunes alemanes, elementos antisociales y homosexuales. Desde el primer momento llegaron asimismo prisioneros judíos. El campo albergaba generalmente entre 13.000 y 16.000 prisioneros, alcanzando la cifra de 20.000 en 1942. Número de judíos deportados a Auschwitz (estimativo): 430.000 de Hungría. 300.000 de Polonia. 69.000 de Francia. 60.000 de Holanda. 55.000 de Grecia. 46.000 de República Checa. 27.000 de Eslovaquia. 25.000 de Bélgica. 23.000 de Austria. 10.000 de Yugoslavia. 7.500 de Italia. 690 de Noruega. “Fue en el verano de 1941. Ahora no podría decir la fecha exacta, pero recuerdo que fui citado por el Reichsführer, en Berlín, por medio de su ayudante. Contra lo que era costumbre en él, Himmler me recibió sin que se hallase presente ninguno de sus ayudantes y me dijo, más o menos, lo que sigue: ‘El Führer ha ordenado que se proceda a la solución definitiva del problema judío y las SS son las encargadas de llevar a cabo esta orden. Los centros de exterminio que funcionan actualmente en territorio oriental no están capacitados, ni mucho menos, para afrontar las colosales acciones previstas. Para ello ha elegido Auschwitz, en primer lugar por su óptima situación desde el punto de vista de las comunicaciones y, en segundo, porque el territorio de este campo puede ser aislado y camuflado fácilmente. Para esta tarea había pensado en elegir a un alto oficial de las SS, pero, para evitar las dificultades iniciales debidas a la incompetencia, he abandonado esta idea y será usted el encargado de cumplir esta misión. Se trata de un trabajo duro y difícil que requiere una total entrega y una previsión de las dificultades futuras.’” Zyklon B, pesticida a base de cianuro que se usó en las cámaras de gas. Era fabricado por la compañía IG Farben, que era la unión de la farmacéutica Bayer y otras 2 compañías alemanas. También conocido como Cyclon B, consistía en ácido cianhídrico (ácido prúsico), junto con un estabilizador y un aditivo odorante e irritante de advertencia. Con esta mezcla se impregnaban diversos materiales de soporte, tales como pequeñas bolas absorbentes, discos de fibra, o tierra de diatomeas. El producto se almacenaba y distribuía en latas metálicas herméticas; Una vez abiertas, al contacto con el agua o la humedad del aire, del material de soporte se desprendía cianuro de hidrógeno gaseoso (HCN). El Zyklon B se vertía en tuberías perforadas desde el tejado, una vez que las víctimas eran encerradas. El Zyklon B reaccionaba con la humedad ambiental interna producida por las personas, y estas sufrían en primer lugar sofocación. Posteriormente perdían el control de los esfínteres por la anoxia. Como resultado de ello, las víctimas se orinaban y defecaban sin control, mientras que las mujeres en regla menstruaban desmesuradamente. Luego venía la inconsciencia, la muerte cerebral, el coma y la muerte, entre 20 y 25 minutos después de ingresadas las dosis de veneno. La muerte no es instantánea como podría deducirse sino debida a una sofocación creciente en las víctimas. Los nazis confiscaban cualquier elemento que poseían los judíos, siempre que sirviere. Una ves arribados en Auschwitz, los obligaban a vaciar sus maletas, y a renunciar a todas sus pertenencias y se quedaban con todo su oro y dinero. Esta sala estaba repleta de las maletas de los deportados. Cuando el ejército ruso liberó el campo, se encontraron aproximadamente 22.000 zapatos. Se registraba nombre y apellido de cada persona que entraba en el campo (no a los que mandanban directamente a las cámaras). Un pasillo lleno de retratos, a muchos se los retrataba, luego de cortarles el pelo, desinfectarlos y registrarlos. Había una sala con centeranes de kilos de pelo humano (se encontraron 7000 kg), los nazis lo usaban para hacer telas, frazadas, o lo que necesitasen. No se desperdiciaba absolutamente nada. Se enviaba a empresas industriales para su transformación. El precio era de 0.50 marcos por kilo. Primer encuentro con los alambres de púa electrificados y los carteles de alto (halt en alemán). En cada uno de los edificios se expone algo distinto, y es necesario salir al exterior para trasladarse hasta el siguiente. Las SS generalmente seleccionaban prisioneros, llamados kapos, para supervisar al resto. Todos los prisioneros del campo realizaban trabajos, y excepto en las fábricas de armas, el domingo se reservaba para limpieza, duchas, y no se asignaba trabajo. Las durísimas condiciones de trabajo, unidas a la desnutrición y poca higiene, hacían que la tasa de mortalidad entre los prisioneros fuera muy grande. En septiembre de 1941, las SS realizaron en el bloque 11 las pruebas del gas Zyklon B en las que murieron 850 prisioneros polacos y rusos. Las pruebas fueron consideradas exitosas y en consecuencia se construyeron una cámara de gas y un crematorio. Esta cámara de gas fue utilizada entre 1941 y 1942, para luego ser convertida en un refugio antiaéreo. Según el doctor Miklós Nyiszli superviviente del sonderkommando de Birkenau, miembros de las SS abrían los vagones de los trenes que llegaban y de los mismos descendía una muchedumbre de judíos. La selección de los que consideraban útiles no duraba más de media hora. Una columna con el resto dejaba el andén ...una escalera les conduce a un subterráneo...un letrero informa en alemán, francés, griego y húngaro, de que allí se encuentran las duchas y el cuarto de desinfección. La información contribuye a tranquilizar...Allí encuentran una gran sala, bien iluminada y pintada... los miembros de las SS dan una orden: "¡Desnúdense!...disponen de 10 minutos"...después todo el mundo está desnudo...al fondo...entran a otra gran sala, también bien iluminada...en el centro hay grandes pilares cuadrados ...con canalones de latón con los lados perforados... Se escucha una nueva orden:"¡Sonderkommando y SS, salid de las duchas!"...una vez encerrados desde arriba derramaban unas piedrecillas que caían por los canalones perforados liberando gas ZyKlon-B que invadía la sala. En cinco minutos mataban a unas 3.000 personas. Una vez arrojado el Zyklon B se esperaba unos 25 minutos y se observaba en una mirilla la ausencia de actividad, se procedía a evacuar y ventilar el recinto y se retiraban los cuerpos a un sector para una revisión final. Orificio para la salida del gas, ya en la cámara de gas. El 90% de los judíos que llegaban al campo de concentración, eran llevados directamente a muerte a las cámaras de gas. Sólo el 10% se instalaba en el campo para trabajar y moría posteriormente. Para engañarlos, le prometían un baño y luego reunirse con su familia. Algunas personas estaban tan cansadas que soñaban con un baño, de ahí que por lo general marchaban hacia la cámara de gas tranquilos y sin miedo. En las puertas de las cámaras de gas se colocaban carteles informando que llevaban a la desinfección y a los baños. La cámara de gas incluso tenía tuberías para duchas, si bien nunca fueron conectadas al servicio de agua. Una vez que la cámara de gas estaba llena, se cerrraban hermeticamente las puertas. La SS, protegidos con máscaras antigás, abrían latas que contenían Zyklon B, y echaban cristales saturados de cianuro de hidrógeno. El gas que se desprendía mataba a las personas encerradas en la cámara. Crematorio. Los cuerpos de los judíos asesinados se sacaban de la cámara de gas para luego cortarles el pelo, quitar los dientes de metales preciosos, así como las joyas. Los cadáveres se incineraban en hornos crematorios y cuando aquellos no daban abasto, también al aire libre. Una chimenea alta expulsaba los gases hacia la atmósfera. La cámara de gas de Auschwitz I es la única cámara de gas que no fue destruida por los nazis. Para Hilberg, los centros de exterminio funcionaban rápido...El recién llegado descendía del tren por la mañana, por la tarde su cadáver ya había sido quemado y sus ropas empaquetadas, almacenadas y expedidas a Alemania. Los Sonderkommandos (literalmente comandos especiales) eran unidades de trabajo durante la Alemania nazi que estaban formados por prisioneros judíos, y no judíos, seleccionados para trabajar en las cámaras de gas y en los crematorios en los campos de concentración nazis, durante la Segunda Guerra Mundial. Las personas destinadas a un "Sonderkommando", trabajaban bajo órdenes de los nazis, y si se negaban a cumplir las tareas, eran asesinados. Trabajaban bajo gran presión psicológica ya que eran los encargados de llevar a los prisioneros a las cámaras de gas, retirar los cuerpos, examinar orificios naturales (ano, vagina) en busca de piezas de valor ocultas, quitar los dientes de oro a los cadáveres, y por último incinerarlos en los hornos crematorios o en fosas crematorias. Muchos sonderkommando tuvieron que realizar éstas funciones, muchas veces, con familiares y amigos, viendo cómo ellos mismos conducían a la muerte a sus seres queridos. Si algún sonderkommando revelaba antes a los prisioneros que la supuesta "ducha de desinfección" no era tal, sino que era una cámara de gas e iban a morir, se le aplicaba la pena de muerte como castigo. Una de las formas de muertes utilizada de manera "ejemplar" para los sonderkommando que no cumplían las órdenes era ser incinerado vivo, en los hornos crematorios. Los sonderkommando vivían aislados del resto de prisioneros y no tenían ningún tipo de contacto con ellos. Era sabido que los sonderkommando tenían un periodo de trabajo de aproximadamente 3-4 meses, ya que, para no dejar testigos de la matanza a nivel industrial que se estaba realizando, era asesinado todo el sonderkommando y puesto en su lugar un nuevo grupo sonderkommando a realizar el trabajo. Birkenau, o Auschwitz II. La torre principal de vigilancia de la SS, y al mismo tiempo la denominada "Puerta de la Muerte", daba acceso a la segunda y más grande parte del campo de Auschwitz. La construcción de este campo comenzó en 1941. En el terreno de Birkenau se colocaron la mayoría de las instalaciones del exterminio masivo de judíos - las cámaras de gas y los crematorios en los que fueron asesinados aprox. un millón de judíos. Además se edificaron 300 barracones de una planta, destinados a los prisioneros dirigidos a trabajar. El campo tenía una extensión de 2,5 km por 2 km y estaba dividido en varias secciones, cada una de ellas separada en campos. Los campos, al igual que el complejo entero, estaban cercados y rodeados de alambre de púas y cercas electrificadas (algunos prisioneros utilizaron las cercas electrificadas para suicidarse). El campo albergó hasta 100.000 prisioneros en un momento dado. El objetivo principal del campo no era el mantener prisioneros como fuerza laboral (como era el caso de Auschwitz I y III), sino su exterminio. Para cumplir con este objetivo, se equipó el campo con 4 crematorios con cámaras de gas. Cada cámara de gas podía recibir hasta 2500 prisioneros por turno. El exterminio a gran escala comenzó en la primavera de 1942 como resultado de la aceleración de la Solución Final tratada en la Conferencia de Wannsee. La mayoría de los prisioneros llegaba al campo en tren, con frecuencia después de un terrible viaje en vagones de carga que duraba varios días, durante el que no se les facilitaba comida ni agua. A partir de 1944 se extendió la vía del tren para que entrara directamente al campo. Algunas veces, al llegar el tren, los prisioneros eran pasados directamente a las cámaras de gas. En otras ocasiones, los nazis seleccionaban prisioneros, frecuentemente bajo la supervisión del SS Hauptsturmführer Dr. Josef Mengele, para ser enviados a campos de trabajo o para realizar experimentos. En general los niños, los ancianos y los enfermos eran enviados directamente a las cámaras de gas, las cuales eran coordinadas por el SS Hauptscharführer Otto Moll. Familias enteras de gitanos fueron encerradas en una sección especial del campo. Pasaron por las cámaras de gas en julio de 1944, y el 10 de octubre de ese año se procedió a la exterminación de los niños gitanos restantes en Birkenau. Los vagones que llegaban al campo eran completamente cerrados, sin ventanas, para que los deportados no supiesen absolutamente nada de a dónde los estaban llevando. El 7 de octubre de 1944, los Sonderkommandos judíos (los prisioneros mantenidos separados del resto y que trabajaban en las cámaras de gas y hornos crematorios) organizaron un levantamiento. Las prisioneras habían logrado extraer explosivos de una fábrica de armas y los utilizaron para destruir parcialmente el crematorio IV y tratar de escapar en la confusión. Los 250 prisioneros fueron capturados e inmediatamente ejecutados. Las cámaras de gas de Birkenau fueron destruidas por las SS el 24 de noviembre de 1944 en un intento por esconder las actividades del campo a las tropas soviéticas. En cada uno de esos puestos había un oficial de la SS con una ametralladora de alto calibre MG 42. Lápidas en memoria de los hombres, mujeres y niños, víctimas del genocidio nazi. “Los piojos, la sarna, la falta de agua, no eran lo peor. Quedaba una pesadilla más [...]. No puede entonces callarse el tormento de todos los días, asqueroso y repugnante, al que contribuían los retretes, Eran pequeños bloques separados. Por medio se extendía una percha de hormigón , o un banco , provisto de dos filas de aberturas . [...] A ambos lados del bloque , junto a las entradas , abrían sus abismos hediondos los pozos negros, que estaban sin cubrir, situados al nivel del suelo, de los que de vez en cuando el “Pelotón de la mierda” sacaba el contenido. De vigilantes hacían unas arpías especialmente abyectas, ex – prostitutas [...]. Un retrete daba servicio a varios miles de mujeres . El ensuciamiento del suelo fuera del retrete acarreaba castigos tremendos. Así pues, a la entrada se desarrollaban escenas de lo más improbables . Multitudes de mujeres que luchaban desesperadamente por el sitio, se echaban a empujones a los pozos repugnantes. Alrededor del bloque, la tierra fangosa se convertía en lodo profundo, mezclado con excrementos y orina. Algunas prisioneras consumidas de enfermedad, se hundían allí , perdiendo los zuecos, holgados y pesados , y no eran capaces de moverse [...]. Las más infelices estaban enfermas de diarrea, y fueron muchísimas” La primera mujer llegó al campo el 26 de marzo de 1942. Entre abril de 1943 y mayo de 1944 se llevaron a cabo experimentos de esterilización sobre mujeres judías en el bloque 10 de Auschwitz I. El objetivo era desarrollar un método sencillo que funcionara con una simple inyección para ser utilizado con la población esclava. El Dr. Josef Mengele experimentó con gemelos en este mismo complejo. Cuando un prisionero no se recobraba rápidamente, solía ser ejecutado aplicándole una inyección letal de fenol. A finales de 1944, en vista de una ofensiva del Ejército Rojo que se estaba acercando a Auschwitz, las autoridades del campo empezaron a borrar las huellas de sus crímenes. Aquellos prisioneros que la SS no había podido asesinar, fueron liberados por los soldados del Ejército Rojo el 27 de enero de 1945. Antes de abandonar el campo, los nazis ordenaron desmontar algunas instalaciones y destruir otras (por ejemplo, destruyeron los tres crematorios de Birkenau que quedaban); asimismo, llevaron a Alemania o quemaron la mayor parte de los documentos y de los bienes de las víctimas. A pesar de estos esfuerzos, no consiguieron destruirlo todo. Muchas instalaciones, objetos y documentos, así como objetos personales de las víctimas se han conservado: hoy son una prueba de la inmensidad de los crímenes que se cometieron allí.

115 Fotos - Una Visión del Mundo Comparto una serie de fotos que hice en el mes de julio del año 2013, en el continente viejo. A través de la fotografía, uno ve la vida con los ojos del otro. Es una manera de plasmar anécdotas, costumbres, conductas humanas que quedan registradas para siempre en la memoria de uno. Lo lindo es que cada uno ve las cosas de manera distinta, yo solo trato de comunicar lo que veo y pienso... El equipo que uso es: Cámara: Canon EOS Digital Rebel XS Lentes: EF-S18-55mm f/3.5-5.6 IS / EF-S55-250mm f/4-5.6 IS II Photoshop CS6 y Adobe Lightroom 5 para el procesado. Cópense con el play para ambientar, es parte del recorrido. Tal vez quieran dejar cargar un poco el post, es largo. Espero que les haya gustado!

Hoy les traigo una serie de fotos que hice en un viaje de fin de semana a la Provincia de Córdoba. Verán fotos de la Ciudad de Córdoba, los pueblos de Villa General Belgrano, Alta Gracia, y el camino hacia dichos lugares. Antes de empezar, un poco de información sobre la provincia: Córdoba es una de las 23 provincias que componen la República Argentina. Situada en la Región Centro, limita al norte con la provincia de Catamarca y Santiago del Estero, al este con Santa Fe, al sureste con Buenos Aires, al sur con La Pampa, y al oeste con San Luis y La Rioja. Su capital es la ciudad homónima. Con 165 321 km² de extensión, es la quinta provincia más extensa del país, ocupando el 5,94 % de su superficie total. Según el censo nacional 2010 su población es de 3 308 876 habitantes, con lo cual es la 2ª provincia más poblada de la República Argentina. Casi el 40,18 % de la población está aglomerada en la capital provincial, con 1.329.604 de habitantes, convirtiéndola en la segunda aglomeración urbana del país después del Gran Buenos Aires. Tomadas en marzo del 2014. Canon EOS Digital Rebel XS + Iphone 5s EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 y EF-S 55-250mm f/4.0-5.6 Procesadas con Photoshop CS6 y Adobe Lightroom 5. Cópense con el play para ambientar. Habían dado las doce y cuarenta y dos de la tarde. Deambulaba por la ciudad de Córdoba, hambriento como siempre, con ganas de devorar algo para hacer cesar ese rugido que hace el estómago cuando uno tiene hambre. Caminaba por el centro de la ciudad, allí donde las palomas revolotean en busca de algo para picotear. Los perros descansaban tranquilamente al sol, los vendedores ambulantes trataban de ganarse el pan, una mujer pintaba lienzos inspirándose en lo que observaba y los jóvenes se besuqueaban en un rincón, todo era cotidiano. De pronto... algo captó mi atención. Mientras caminaba con mi teleobjetivo, sin nada particularmente que hacer, mas que hacer fotos y relajarme, me percaté de una presencia extraña, un tanto angelical y malévola, si se quiere. Al parecer, no era el único. Dos personas la observaban con notable indiferencia, manteniendo su distancia, como si le tuvieran miedo. La presencia, simulando estar adormecida, llevaba los pies descalzos y un pequeño canastito de mimbre entre sus manos. De repente lanzó una mirada aterradora. Los dos sujetos anteriormente mencionados se echaron bruscamente hacia atrás, se encontraban notablemente atemorizados. ¿Que escondía aquella criatura indescifrable? De pronto, con determinación, una mujer se le acercó y tiró un par de monedas en el cesto forrado con papel naranja que se encontraba a los pies de la criatura. Dicha acción provocó un cambio substancial en el peculiar personaje que los transeúntes y yo teníamos ante nuestros ojos. Disimuladamente la señorita alada sacó un papelito de su canasto de mimbre, lo escondió bien en la palma de su mano y se lo entregó con la punta de los dedos de su mano derecha a la valiente joven que con su bondad provocó la escena relatada. Toda sensación de maldad, de pronto se apaciguó. La lectura del papelito, cuyo contenido desconozco, provocó la sonrisa de la extraña benévola, llevándola a ser, al menos por unos segundos, realmente feliz. Las acciones buenas, por más pequeñas que sean, hacen de este mundo un lugar mejor. Si tan solo hubieran más personas como estas dos señoritas.... Siempre me gusta mostrar el lado bueno de las personas. Creo que todos deben tener la oportunidad de mostrar su bondad, su parte "inocente", y no ser juzgados rápidamente de mala gente. La alegría interior que le agarra a uno al saber que está haciendo una buena acción para con los demás, y saber que con su accionar hace de este mundo un lugar mejor, eso es algo que no tiene comparación.

Michelangelo Merisi da Caravaggio 29 de septiembre de 1571 Milán, Italia 18 de julio de 1610 Porto Ércole, Italia Apreta F5 si es que alguna imagen no te cargo bien, suele suceder. Primeros años (1571–1592) Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco. Caravaggio nació en Milán, donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador del Marqués de Caravaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una familia adinerada del mismo lugar. En 1576 la familia se mudó a Caravaggio debido a la peste que azotó Milán. Niño con una canasta de frutas En 1584 entró a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue descrito en el contrato como pupilo de Tiziano. Tras concluir su aprendizaje comenzó a moverse en el circuito Milán-Caravaggio, y probablemente visitó Venecia, donde debió conocer las obras de Giorgione, (las que Caravaggio fue acusado de copiar) y de Tiziano. Su familia le mostró el patrimonio artístico y cultural de Milán, su ciudad natal, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra La última cena de Leonardo da Vinci. Roma (1592–1600) Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma. Pocos meses después comenzó el trabajo exitoso que no concluiría hasta dejar Roma. Contactó con Giuseppe Cesari, pintor de cámara de Clemente VIII, «pintor de flores y frutos», quien le ofreció trabajo en su taller de pintura. Caravaggio pintó varios cuadros durante esa época, entre los que se incluyen Muchacho cogiendo fruta (su primera pintura conocida), Cesto con frutas y Baco, supuestamente un autorretrato realizado tras una convalecencia posterior a su salida del taller de Cesari. Estas tres obras demuestran una particularidad física, un aspecto de su realismo. Los jugadores de Cartas Caravaggio abandonó el taller de Cesari en enero de 1594, decidido a abrirse paso por su propia mano. Su fortuna económica estaba en su punto más bajo. La buenaventura es su primera composición con más de una figura, en la que muestra a Mario engañado por una niña gitana. Este tema fue un poco nuevo para la sociedad romana y además demostró una increíble influencia sobre el arte italiano, pero eso ocurrió en el futuro pues en su época Caravaggio lo vendió por una pequeña suma de liras. Los jugadores de cartas —que muestra otra poco sofisticada forma en que un chico cae en la trampa de los jugadores de cartas— es psicológicamente más compleja que sus anteriores obras y por ello fue considerada como su primera obra maestra. Caravaggio adquiere una nueva forma de realismo, pues por primera vez le son encargados trabajos religiosos. La contrarreforma necesitaba adornar sus vistosos templos, y Caravaggio fue uno de los comisionados para ilustrar sus nuevos templos. La primera de estas pinturas fue Magdalena Penitente. Al ser presentados públicamente, estos cuadros catapultaron la fama de Caravaggio en el pueblo y en el gremio artístico. El más famoso pintor de Roma' (1600–1606) En 1599, presumiblemente bajo la influencia del cardenal Del Monte, Caravaggio fue contratado para decorar la Capilla Contarelli, en la iglesia romana de San Luis de los Franceses. Los dos trabajos hechos para este encargo fueron: El martirio de San Mateo, y La vocación de San Mateo, entregados en 1600. Caravaggio siguió haciendo durante algún tiempo encargos religiosos, en los que destacaba la muerte en figuras grotescas de martirios, decapitaciones y asesinatos. La muerte de la virgen, le fue encargada a Caravaggio por un acaudalado jurista, quien pensaba ubicar el cuadro en su capilla personal, mantenida por carmelitas. Éstos rechazaron terminantemente el cuadro en 1606, y el contemporáneo de Caravaggio, Giulio Mancini recuerda que el hecho que motivo tal rechazo fue que el pintor usó a una reconocida prostituta como modelo para la Virgen; Giovanni Baglione, otro contemporáneo, relata que otro punto por el que la obra no obtuvo aceptación fue que la virgen tenía las piernas desnudas. La Muerte de la Virgen Exilio y muerte (1606-1610) Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidad de enfrascarse en riñas, muchas de ellas fueron en los mismos lugares e incluso se le llegó a procesar por esto. La noche del 29 de mayo de 1606 mató, probablemente por accidente, a un hombre llamado Ranuccio Tomassoni. Con una orden de aprehensión a sus espaldas y fuera de la ley, Caravaggio huyó a Nápoles. Ahí, bajo la protección de los Colonna, la autoridad romana veía mermado su poder. Pronto se convirtió en la estrella de la pintura napolitana. En esta etapa realizó Siete acciones de misericordia y la Madonna del Rosario, entre otros. Luego de este suceso, Caravaggio permaneció unos meses más en Nápoles y finalmente marchó a Malta, al cuartel de los Caballeros de Malta. Se piensa que su viaje fue patrocinado por Alof de Wignacourt, Gran Maestre de la Orden, y quien colaboró para el indulto al pintor en el caso Tomasonni. De Wignacourt estaba tan satisfecho con el trabajo del pintor, que le indujo a ser Caballero de Malta. Para diciembre fue expulsado de la Orden por «faltas a la moral y ser un miembro non grato». Retrato de Alof de Wignacourt Luego de su expulsión de Malta, Caravaggio se asentó en Sicilia, con el apoyo de su viejo amigo y discípulo Mario Minniti, quien ahora estaba casado y vivía en Siracusa. Juntos realizaron una gira de trabajo por Siracusa, Mesina y la ciudad capital, Palermo. En esos años, Caravaggio continuó realizando trabajos bien pagados, como La sepultura de Santa Lucía, La resurrección de Lázaro y La adoración de los pastores. Después de nueve meses en Sicilia, Caravaggio regresó a Nápoles. De acuerdo a una de sus más recientes biografías, en Nápoles estaba a salvo del acecho de sus enemigos, bajo la protección de los Colonna. En Nápoles realizó La negación de San Pedro y El martirio de Santa Úrsula, su última pintura. Nuevamente, el estilo de Caravaggio evolucionaba. En Nápoles fue víctima de un intento de asesinato, por personas desconocidas. Primeramente hubo rumores en Roma acerca de «la muerte del famoso artista Caravaggio» y más tarde se supo que había salvado la vida, pero tuvo serias heridas que le desfiguraron el rostro. Al recuperarse pintó Salomé sostiene la cabeza de Juan el Bautista, mostrando su propia cabeza en el plato, obra enviada a Wignacourt para conseguir el perdón. En ese mismo tiempo pintó David con la cabeza de Goliat. David con la cabeza de Goliat En el verano de 1610 tomó un barco rumbo a Roma para poder ser indultado, lo que consiguió gracias a sus influyentes amistades romanas. Los extraños sucesos acontecidos en Roma fueron objeto de muchas suspicacias populares. El 28 de julio un aviso anunció que Caravaggio había muerto. Algunos días más tarde otro aviso afirmó que el pintor había muerto de fiebre en Porto Ércole. Las confusiones generadas por el segundo aviso fueron tan grandes que nunca se supo a ciencia cierta la verdad, pero el cuerpo no se encontró. Un poeta, amigo íntimo del pintor, dio como fecha de su muerte el 18 de julio, víctima de fiebre en Porto Ércole, cerca de Grosseto, en Toscana. El nacimiento del Barroco El claroscuro llegó a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue éste quien le dio la técnica definitiva, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez más penetrante. Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el físico y la psicología de los personajes de una forma cada vez más real y aguda. Esto le ocasionó varios problemas por su forma de interpretar algunos trabajos religiosos que eran requeridos en encargos. Caracterizado por su rapidez para ejecutar obras marcando las líneas básicas directamente sobre el lienzo con el extremo del mango del pincel, Caravaggio pronto se convirtió en un anatema para los ortodoxos, pues se negaba a idealizar las figuras y tampoco hacía bocetos ni dibujos preparatorios. Pero los modelos son parte esencial de su trabajo, Caravaggio emplea a dos que a la postre serán pintores, pero siempre a la sombra de su maestro. Ellos fueron Mario Minniti y Francesco Boneri. Las figuras femeninas aparecen en menor medida, pero con una presencia sorprendente. Ejemplos son Fillide Melandron, Anna Bianchini y Maddalena Antognetti quien muchas veces es nombrada como concubina del pintor. Otras modelos son algunas prostitutas, quienes posaban para figuras de vírgenes o santas, algo muy criticado en Caravaggio. Retrato de una Cortesana Caravaggio tuvo una notable habilidad para expresar en determinadas escenas de insuperable viveza la llegada de un momento crucial. En Los discípulos de Emaús, expresa el momento en que Cristo, haciéndose pasar por un viajero, se reúne con sus discípulos para compartir su alegría. El cuadro se centra en los ojos de Jesús, puesto que no perciben sus seguidores la verdad. Al final, se descubre que Él es el Salvador resucitado, con lo que Caravaggio logró su más grande acierto en materia de pintura sacra. Sólo alrededor de 50 pinturas de Caravaggio sobreviven. Una de ellas, La vocación de los santos Andrés y Pedro ha sido identificada y restaurada en 2004. Se encontraba almacenada en Hampton Court, considerada por error una copia. En los últimos años se ha sabido que por lo menos dos pinturas de su autoría se han perdido. Baco Enfermo Fecha: 1593 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Muchacho pelando una fruta Fecha: 1593 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Niño con una canasta de frutas Fecha: 1593 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Muchacho Mordido por un lagarto Fecha: 1594 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Los Músicos Fecha: 1595 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo San Francisco en éxtasis Fecha: 1595 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Apolo tocando el Laúd Fecha: 1596 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Baco Fecha: 1596 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Flores y frutas Fecha: 1596 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo La Buenaventura Fecha: 1596 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Los jugadores de cartas Fecha: 1596 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo El descanso en el vuelo hacia Egipto Fecha: 1597 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Magdalena Fecha: 1597 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Canasta con frutas Fecha: 1597 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Jupiter Neptuno y Pluton Fecha: 1597 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo El beso de Judas Fecha: 1598 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Judith & Holofernes Fecha: 1598 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Marta y Maria Magdalena Fecha: 1598 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Narciso Fecha: 1598 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Retrato de una cortesana Fecha: 1598 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Santa Catalina de Alejandria Fecha: 1598 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Medusa Fecha: 1599 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo El martirio de San Mateo Fecha: 1599 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo La llamada de San Mateo Fecha: 1599 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Retrato de Maffeo Barberini Fecha: 1599 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre 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Técnica: Óleo sobre lienzo San Juan Bautista Fecha: 1603 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Madonna di Loreto Fecha: 1603-1605 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo San Juan Bautista Fecha: 1604 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo El Sacrificio de Isaac Fecha: 1605 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Retrato de Paul V Fecha: 1605 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo San Jeronimo Meditando Fecha: 1605 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Cena en Emaús (Segunda versión) Fecha: 1606 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo La Muerte de la Virgen Fecha: 1606 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Madonna de la Serpiente Fecha: 1606 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo San Francisco Fecha: 1606 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo San Francisco Meditando Fecha: 1606 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo San Jerónimo Fecha: 1606 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Cristo en la Columna Fecha: 1607 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Flagelación Fecha: 1607 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo La Crucifixión de San Andrés Fecha: 1607 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Las Siete Leyes de la Misericordia Fecha: 1607 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Madonna del Rosario Fecha: 1607 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Retrato de Alof de Wignacourt Fecha: 1607 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Salomé con la cabeza de San Juan el Bautista Fecha: 1607 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo San Jerónimo Fecha: 1607 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo San Juan Bautista en la Fuente Fecha: 1608 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Anunciacion Fecha: 1608 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Cupido Durmiendo Fecha: 1608 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Decapitación de San Juan Bautista Fecha: 1608 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo El levantamiento de Lázaro Fecha: 1608 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Entierro de Santa Lucía Fecha: 1608 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Retrato de Alof de Wignacourt Fecha: 1608 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Adoracion de los Magos Fecha: 1609 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo David Fecha: 1609 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Navidad con San Francisco y San Lorenzo Fecha: 1609 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Salomé con la cabeza del Bautista Fecha: 1609 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo El martirio de Santa Úrsula Fecha: 1610 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo La negación de San Pedro Fecha: 1610 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo San Juan Bautista Fecha: 1610 Movimiento: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo

Oporto (en portugués, Porto) es la segunda ciudad más importante de Portugal después de Lisboa. Tiene 237.559 habitantes (2011). Se encuentra en el norte del país, en la ribera derecha del Duero en su desembocadura en el océano Atlántico. Como muchas ciudades europeas, Oporto es una ciudad antigua que cuenta con un amplio patrimonio histórico, aunque durante las últimas décadas ha sido sometida a una amplia modernización. Su centro histórico ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. En el margen sur del río Duero se encuentran las famosas bodegas de vinos aunque de ese margen del río ya no es Oporto sino Vilanova de Gaia. Dista de la frontera española (Galicia) unos 140 km que pueden recorrerse por autopista. Tanto el país como el vino de Oporto (Vinho do Porto), deben sus nombres a la ciudad de Oporto, que a su vez significa "puerto". Tomadas en julio del 2014. Cámara: Canon EOS Digital Rebel XS Lentes: EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 EF-S 55-250mm f/4.0-5.6 EF 50mm f/1.4 USM Procesadas con Adobe Lightroom 5 y Photoshop CS6. Cópense con el play para ambientar. Dejen cargar el post, son exactamente 99 fotos. El ayuntamiento de Oporto. Plaza de la Libertad. Estación Central de Trenes. Interior de la Iglesia de San Francisco. Puente Luís I, se encuentra sobre el río Duero que une Oporto con Vila Nova de Gaia. Fue inaugurado en 1886 y es uno de los lugares emblemáticos de la ciudad. Vista de las bodegas de Villa Nova de Gaia desde lo alto del puente Luis I. Catedral de la "Se". Torre de los Clérigos. Realizada en granito, su altura supera los 75 metros, los cuales se pueden ascender gracias a la escalera interior de más de 240 peldaños. Librería "Lello e Irmão", en virtud de su valor histórico y artístico, la librería ha sido reconocida como una de las más bellas del mundo por diversas personalidades y entidades. Se ha afirmado que fueron la inspiración de las escaleras de Hogwarts en los libros de Harry Potter, ya que J.K. Rowling llegó a vivir en la ciudad de Oporto para trabajar como profesora de inglés como idioma extranjero en una academia. Una lástima que no dejen sacar fotos en el interior... De fondo, la Iglesia y la Torre de los Clérigos. Popular bodega de vinos en Villa Nova de Gaia. Copas de Oporto dulce.