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Maggie M'Gill es el último tema del álbum Morrison Hotel,quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado en 1970. El álbum cierra con una canción enorme, “Maggie McGill”, un blues apocalíptico en el que el riff es tan demoledor como simple. Esta vez no es una figura únicamente de Robbie. El tremendo riff es una triple de combinación de instrumentos. El slide no sirve de nada sin ese brutal bajo marcado, y esa batería casi destructiva. Con su debida distancia, pero la sección rítmica me recuerda ese efecto arrasador que alcanzaría Led Zeppelin años después con “When the Levee Breaks”. Por lo demás, esta base rítmica permite que Robbie se desfase del riff inicial y comience a dar cátedra de blues, haciendo cualquier variedad posible del riff base, jugando con slides, vibrattos, haciendo chillar la guitarra metiéndole un poco de fuzz, regresando al wha, etc. El teclado es apenas un telón de fondo hasta después del coro, al 1:25, cuando Ray hace un solo más bien sencillo para lo que nos tiene acostumbrados, pero que combina bien con la furia simple de la rola. Luego todos se detienen y empiezan de nuevo con el destructivo riff armado deliciosamente. Jim se muestra además una gran plenitud como vocalista, madurez que ya había mostrado, pero en esta canción en particular, luce salvaje y logrando cada una las entonaciones que buscaba. Particularmente me encanta como logra esos “Really like to, GET IT ON”. La coda también es genial, con Jim casi rogando por la tal Maggie, y redondeando esa aura gris y carente de esperanza de toda la canción… En fin, con “Maggie McGill” regresan a los cierres de disco colosales, y demuestran que no necesariamente deben ser rolas épicas de más de 7 minutos para sonar colosales. A mi gusto, la canción más subestimada del grupo, una de las que nunca aparecen en las recopilaciones, ni siquiera en los discos en vivo. Versión de estudio Versión subtitulada (el video es muy bueno) Versión en vivo Y como bonus fotos de Morrion Hotel

John Lee Hooker (Clarksdale, Misisipi, 22 de agosto de 19171 - San Francisco, 21 de junio de 2001) fue un influyente cantante y guitarrista de blues estadounidense. Infancia y juventud Nació en una granja cerca de Clarksdale (Misisipi) del matrimonio formado por William Hooker y Minnie Ramsey. Su padre era aparcero y pastor de la iglesia bautista. Tuvo seis hermanos y cuatro hermanas. Siendo niño, su familia se trasladó a otra granja en una plantación bananera cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers. En 1928 sus padres se separaron y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre. Su madre se volvió a casar, esta vez con el músico local de blues William Moore, que enseñó a John a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a leyendas como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa. En 1931 decide emigrar hacia el norte industrial, al igual que hacían muchos otros negros del sur en aquella época. Primero recaló en Memphis, donde vivió en casa de una tía, trabajó en cines locales y tocó con Robert Lockwood. En 1935 se trasladó a Cincinnati, donde alternaba trabajos de limpiabotas o de acomodador en teatros con actuaciones en grupos de gospel. Después de un período en el ejército, se instaló en Detroit durante la II Guerra Mundial, en 1943, donde consigue un empleo en la industria del automóvil, cuyo sueldo consigue completar cantando en bares de suburbios. Allí se casó dos veces. Con su segunda mujer, Maude Mathis, tuvo seis hijos. Carrera musical La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido. En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañia Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos Dimples y Boom boom. Mantuvo, sin embargo, una carrera en solitario, siendo siempre popular entre los aficionados al blues y los fans de la música folk de principios de los años 1960, saltando de este modo a la audiencia blanca. Discos como Black snake (1959), Wednesday evening blues (1960) o Birmingham blues (1963) afirmaron su prestigio a ambos lados del Atlántico. En 1970 se acercó de nuevo a las corrientes de moda al grabar el álbum Hooker ‘n’ Heat con Canned Heat En el año 1977 John Lee hizo un concierto como invitado con Foghat y Paul Butterfield. En 1980 salio en la pelicula Blues Brothers, interpretando el tema BOOM BOOM en un suburbio Otro éxito, de muchos en su carrera, llegó en 1989 cuando, junto a varias estrellas invitadas, incluyendo a Carlos Santana y su banda, Bonnie Raitt, Los Lobos, entre otros, grabó The Healer, que ganó un Premio Grammy. Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de su vida en San Francisco, donde tenía un club llamado el "Boom Boom Room", por uno de sus éxitos. Curiosidades En varias ocasiones cambió él mismo su fecha de nacimiento, situándola entre 1917 y 1923. A su muerte, su familia tuvo que confirmar la fecha auténtica. Bob Dylan fue su telonero en Nueva York en 1960. link: http://www.youtube.com/watch?v=zYrVwGxlcFA link: http://www.youtube.com/watch?v=wSnQ0bdHW0s link: http://www.youtube.com/watch?v=lwlg3m-7N64&feature=related Si quieres reomendar una banda,una cancion,un músico,tu post sobre música o simplemente ampliar tu criterio sobre esto puedes unirte a esta comunidad http://www.taringa.net/comunidades/tusbandas

The Doors fue una influyente banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973, que, junto con bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles o Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". Love Her Madly es una canción escrita por The Doors, fue lanzado como primer single del álbum L.A. Woman,su ultimo álbum con el cantante Jim Morrison, junto con un inédito tema cantado por el tecladista de la banda Ray Manzarek llamado (You Need Meet) Don't Go No Further, cover de Willie Dixon, otro de los grandes temas de la banda, meses después de su lanzamiento, Jim Morrison moriría por causas aún en duda. La canción fue lanzada como single en abril de 1971 y se convirtió en uno de los éxitos mas grandes de The Doors, alcanzando el número 11 en el Billboard Hot 100 Singles Chart. Lo hizo incluso mejor en la tabla oficial de Australia, alcanzando el puesto # 4. En el año 2000, Krieger, John Densmore y Ray Manzarek grabaron una nueva versión de "Love Her Madly" con Bo Diddley en el disco tributo Stoned Immaculate: The Music of The Doors. La canción fue utilizada en la pelicula de 1994 Forrest Gump, link: http://www.youtube.com/watch?v=zrv7Hs7k7w8 link: http://www.youtube.com/watch?v=HgwYd1VbtIQ ¿No la amas locamente? ¿No la necesitas malvadamente? ¿No amas sus maneras? ¿Que quieres decir? ¿No la amas locamente? ¿Quieres ser su papi? ¿No amas su rostro? ¿No la Amás mientras sale por la puerta? Como lo ha hecho miles de veces antes ¿No amas sus maneras? ¿No la Amás mientras sale por la puerta? Como lo ha hecho miles de veces antes Todo tu amor Todo tu amor Todo tu amor Todo tu amor se ha ido Así que canta una canción solitaria Acerca de un profundo sueño azul Siete caballos parecen estar listos en sus marcas. ¿No la Amás mientras sale por la puerta? Todo tu amor Todo tu amor Todo tu amor Todo tu amor se ha ido Así que canta una canción solitaria Acerca de un profundo sueño azul Siete caballos parecen estar listos en sus marcas. ¿No la amas locamente? ¿No la amas locamente? Si quieres reomendar una banda,una cancion,un músico,tu post sobre música o simplemente ampliar tu criterio sobre esto puedes unirte a esta comunidad http://www.taringa.net/comunidades/tusbandas

"Charlie" es una canción del álbum Stadium Arcadium de la banda Red Hot Chili Peppers. Para realizar el video de dicha canción se realizó una competencia en el sitio web YouTube en el que el video ya ha sido elegido por los integrantes. Datos de la canción Charlie es la tercera pista en el primer disco de su álbum doble Stadium Arcadium. A pesar de los muchos rumores de que la canción es una referencia a la cocaína (Charlie es un nombre que se da a la droga), Kiedis ha declarado en entrevistas que la canción es acerca de una persona muy imaginativa o una inspiración. Datos del video ganador En este video dice cosas estas "Los videos son más duros de hacer de lo que parece", explica Anthony Kiedis. "Es muy, muy raro, lindo y monumental cuando alguien hace un video verdaderamente bueno...esta es una oportunidad para eso pase con esta canción". No había ninguna condición, lo podían hacer como quisieran y la selección final la harían los mismos Peppers. El video ganador fue el de Omri Cohen, un joven de 25 años, que fue el ganador de 5.000 dolares y un encuentro con los Peppers, compitieron entre 420 videos enviados a YouTube. Anthony declara en la página oficial de Red Hot Chili Peppers: al ver el video me trajo recuerdos de mi niñez,después de ver muchos buenos videos, yo vi uno que me hizo llorar, cuando vi a mi novia, ella también estaba llorando. Fue cuando vi que teníamos un ganador. Videoclip El videoclip se trata de un cuarteto de amigos que lamen un sapo y salen de viaje en un furgón, y van recogiendo a cada persona que se encuentran en el camino y termina con una guerra de pintura en la playa. El video comienza con uno de los amigos tocando en una guitarra acústica I Could Have Lied del disco Blood Sugar Sex Magik. Video ganador link: http://www.dailymotion.com/swf/video/x2cyqh Versión en vivo link: http://www.dailymotion.com/swf/video/x9d5sw

JACO PASTORIUS "YO CANTO CON EL BAJO" Muchas veces postergados, los bajistas han comenzado a ser reconocidos en toda su importancia dentro de la estructura de cualquier grupo. Algunos de ellos con trabajos tan sobresalientes como para encumbrar el instrumento. Jaco Pastorius es uno de los que con un sonido y una técnica diferente, única, consiguió acceder a la gloria que suele estar reservada para los guitarristas o tecladistas. La historia del bajista de Weather Report es el arquetipo del chico precoz que pasó por todos los instrumentos antes de adoptar definitivamente el bajo. Hace exactamente nueve años se formó Weather Report, y hace también nueve años, después del nacimiento de su hija. Jaco Pastorius tomó la decisión de dejar de escuchar música compuesta por otros. La casualidad hizo que justo en esa época Pastorius se integrara como bajista de Weather Report. Razonando, llegamos a la conclusión de que cuando Pastorius se unió a la banda no tenía ni la menor idea del tipo de material que el grupo producía. "Cuando nació mi hija decidí no escuchar más música —dice Pastorius—. Pensé un poco y me di cuenta de que lo que yo quería era ser un músico de verdad, para lo cual necesitaba organizar mi propio material. Me había propuesto una de dos cosas: o irrumpir con un éxito descomunal o dedicarme a algo fácil como cocinar hamburguesas o lavar autos. "El último disco que compré fue uno de Herbie Hancock, alrededor de 1969 ó 1970. Cuando apareció Weather Report, yo me enteré, pero jamás había escuchado nada de ellos, primero porque no tenía tocadiscos, y segundo porque no tenía tiempo. " 'Mercy Mercy' fue siempre uno de mis temas favoritos. Todo lo que Wayne Shorter compuso para Miles fueron obras maestras. Ellos dos son algunas de las influencias musicales más importantes que tuve. De Weather Report no sabía nada, musicalmente hablando, hasta que me integré al grupo. Ni siquiera conocía ninguno de sus temas. Una vez en el grupo, me dediqué a aprender el tipo de música que ellos componían. ¡ "Yo tocaba solamente R & B en Florida. Me rodeaba de bandas negras, viajaba a Jamaica y tocaba música reggae. Ese tipo de material era el que manejaba. Pero no pensaba en lo que hacía. Simplemente me preocupaba por ganarme la vida de alguna manera. "Recuerdo que cuando mi hija tenía un año, es decir en 1971, yo estaba con Wayne Cochrane y los CC Riders. En la banda había un saxofonista y tenor que tenía una cinta de Weather Report. Creo que era del primer álbum del grupo o algo así. "Siempre insistía en que la escucháramos, pero nadie le hacía caso. En esa época, yo tenía diecinueve años; mis gustos se inclinaban mayormente hacia el R & B, James Brown, Wilson Pickett, Ottis Redding. Los Rolling Stones también me gustaban. En jazz, me gustaba Miles Davis con Herbie Hancock y Tony Williams. También Charlie Parker. Todo eso era lo que escuchaba. ¿Qué mejor? Todos maestros del jazz." Aprender a tocar en una hora El padre de Pastorius es baterista y cantante, y el primer instrumento que se compró Pastorius con el dinero que ahorró repartiendo diarios, fue también una batería, que tuvo que dejar cuando se lastimó el brazo izquierdo. Pero ya entonces demostraba su capacidad y versatilidad para dominar un instrumento que lo hizo uno de los músicos más codiciados de su generación. "Siempre que tenía oportunidad de probar un instrumento, lo hacía. En cualquier lado, con cualquier instrumento. Sólo me interesaba ver cómo sonaba. A pesar de que mi padre era músico, yo no sabía mucho de música, porque él se la pasaba haciendo giras. Estaba poco en casa. "A los quince años, yo tocaba la batería en la banda de él, pero después me sacaron. Más tarde, el bajista del grupo decidió retirarse porque no estaba de acuerdo con el ritmo de vida que seguían. Fue entonces cuando me llamaron para que lo reemplazara. El mismo día que me lo propusieron tenían un show, y debuté esa misma noche. Después me compré un bajo Fender flamante, con todo el dinero que tenía ahorrado de mi trabajo con los diarios. "Igual que toda mi familia, soy un tipo super analítico. En una hora soy capaz de darme cuenta de cómo se toca un instrumento. Puedo aprender solo a tocar el trombón. Es una característica innata. Aquella vez, lo único que tuve que hacer fue pedirle a alguien que afinara el bajo. Después me senté y empecé a tocar. Desde entonces, no dejé de tocarlo jamás. "Mi padre es un perfecto autodidacta en lo que a música respecta. No sabe diferenciar un Do de un Do sostenido. Sin embargo, cuando yo tenía quince años y me compré mi primer bajo, me dijo que en un año tenía que aprender a ubicar todas las notas en el cuello del instrumento. "En dos semanas sabía todo en lo que a números respecta, que es la clave para aprender a tocar. La música nace del corazón, pero cuando se quiere aprender a tocar técnicamente, la única salida es la matemática. Es muy simple." El sonido de Jaco Pastorius es inconfundible. Cualquiera puede reconocerlo en todas sus grabaciones. "Yo toco a mi manera. Sin fijarme cómo tocan los demás. Tengo un buen vibrato en la mano izquierda, como cualquier buen cellista. Además, tengo buen oído. Creo que eso es lo principal. "No hay mejores cantantes que Frank Sinatra, Paul Mc Cartney, John Lennon. Cada uno es maestro en lo suyo. Nadie canta mejor que Ray Charles, pero nadie tiene mejor oído que yo. Yo sé oír. Es una virtud que debo reconocer. Tomo elementos de todo lo que escucho, y luego los transformo en parte de mi estilo propio. Escucho a todos los grandes cantantes. De allí logro buen tono en mis composiciones. Soy un cantante que tiene vergüenza de mostrar su voz. Esa es la realidad. Yo canto con el bajo, o al menos trato de que parezca que canto. "El don más valioso que cualquier persona puede pedir es ser buen cantante. No se necesita instrumento ni accesorios. Sólo una voz. Personalmente, siento la necesidad de ocultarme detrás de un bajo, y sé que lo hago muy bien." Un músico versátil Antes de integrar Weather Report, Jaco Pastorius estaba conceptuado en Florida como un músico versátil capaz de adaptarse a cualquier estilo, a cualquier instrumento. Pastorius tocó los teclados para The Temptations y guitarra para los Four Seasons. "Así es que aprendí a leer música a simple vista. Cuando hice el primer show, sabía leer música, pero no lo suficiente como para aguantar un concierto entero. Eso significaba demasiado esfuerzo mental. Uno de mis mejores amigos era Peter Graves, quien también participa en mi disco solista, en una de las canciones. Es el mejor trombonista bajo que conozco. El contrataba a todos los que tocaban en Florida y se encargaba de organizar todos los conciertos que allí se ofrecían. Me conocía como compositor, pero, aunque sabía componer bien, no era lo mismo cuando se trataba de leer música. Era un poco lento. "Graves necesitaba sin falta un bajista. Así que no hubo más remedio que ponerme a mí para el show. Tuve que memorizar todas las notas que se tocaron durante el concierto. Nota por nota. En el momento de tocar, lo hacía con el cuadernillo cerrado, porque sabía absolutamente todo de memoria. Codas, todo. "Después de un año de trabajar de memoria, leía como los dioses. La gente empezó a hablar de mí, y así me fueron conociendo. Se corrió la bolilla y me transformé en el gran rumor de la Costa. Fue en esa época cuando conocí a Joe Zawinul, el tecladista de Weather Report. "Nos conocimos en la calle hace cinco años. Yo daba clases en la Universidad de Miami y componía para la banda de la Universidad, que hizo el número de apertura en un concierto de Weather Report. En esa oportunidad yo toqué el bajo con ellos. Rítmica del Caribe "Weather Report se había atrasado. Yo no tenía ganas de esperar. Preparé mis cosas y me fui. Al salir me crucé con Joe Zawinul, que venía acompañado por críticos locales. Nos presentaron y se refirieron a mí como al mejor bajista del mundo. Ante semejante presentación, Zawinul me pidió que tocara, porque quería escucharme. Lo llevé a mi casa y le hice escuchar un cassette. "En esa época él pensaba hacer un disco solista. Pienso que me vio como posibilidad para tocar en ese disco. Tocamos juntos una vez y después me pidió que me uniera al grupo. Ya pasaron tres años y medio. Zawinul es uno de los mejores tipos que conocí, y también uno de los mejores músicos. "La gente no tiene muy buen concepto de Zawinul porque por su banda pasan y han pasado muchos músicos, pero lo que pasa es que nadie llega a adaptarse a él porque es excelente, por su calidad. Eso es todo. "Ahora nos estamos haciendo famosos. No es para menos: Zawinul y Wayne Shorter son maestros. Con Joe y Wayne lo que se obtiene es una sección rítmica de música del Caribe, muy joven y vital. "Llegamos a un punto en que no necesitamos números de apoyo para los conciertos. Tocamos totalmente solos, lo cual elimina muchos problemas, por otra parte. Además, no necesitamos apoyo. Así como somos músicos, somos también animadores y nos gusta divertir y divertirnos. "Si uno se queda en su casa puede aprender muchísimo y perfeccionarse, pero ¿quién se entera de los logros que alcanzamos, si no salimos a mostrarlos? Si fuera por mí, me pasaría todas las noches actuando, pero siempre con la idea de hacer sentir al público como reyes." Tambien puedes ver mi post de imagenes de jaco http://www.taringa.net/posts/imagenes/11345811/Jaco-Pastorius-_Muchas-Imagenes_.html

El cinturón que Jim Morrison usaba en la mayoría de sus conciertos era un diseño tradicional de los indios navajos y se usaba como cinturón ceremonial ,estaba compuesto por nueve conchos de plata esterlina y hebilla del mismo material es el accesorio más llamativo de la joyería indígena. Hay muchas leyendas indígenas que hablan de rituales y ceremonias que realizaban los nativos americanos con distintas vestimentas en la cual los cinturones y collares de plata y mascaras eran parte del ritual tradicional indigena. Estos incluian danzas de invocación a los dioses para distintos fines y curaciones que el shaman de la tribu realizaba con hongo peyote y distintas plantas curativas. Aquí Jim con el mencionado cinturón y una pregunta ¿por que jim trae una cruz en el video? según lo poco que se es que jim era nihilista link: http://www.youtube.com/watch?v=Z7ZucE_olEs&feature=player_embedded#at=75

The Crystal Ship (El Barco de Cristal, en español) es una canción (en un de tiempo de 4/4) de The Doors salida en su álbum homonimo. Según dicen, Jim Morrison escribió esta canción en honor a su primer amor, Mary Werbelo, en 1964 cuando estaba rompiendo con ella, aunque John Densmore también lo ayudó en la letra. Fue incluida como la tercera canción del disco The Doors, después de Soul Kitchen, y antes de Twentieth Century Fox. La inspiración para "The Crystal Ship" es una plataforma de petróleo en la playa de arena en Isla Vista, California. La plataforma petrolera es llamada "Platform Holly". Video musical link: http://www.youtube.com/watch?v=_VN8JFPSmZs&feature=related Versión en vivo link: http://www.youtube.com/watch?v=tf_5vQoGW8c

The Pony Express Este es el primer poema q escribio jim!, a la edad de 11 años,´ Este poema esta basado en "the pony express" un servicio de correo rapido que cruzaba los estados unidos , empezaba en el rio missouri y llegaba a la costa del pacifico, los mensajes se llevaban a caballo a lo largo de praderas , planicies,desiertos y montañas . El pony express pasò a formar parte de la èpica del lejano oeste , su dependencia de la capacidad y resistencia de los jinetes, y los caballos en lugar de la innovacion tecnològica ha hecho que el pony express pase a formar parte de el tòpico del "duro individualismo americano" inspirado en estos valerosos y arriesgados jinetes, jim escribio este poema, haciendo talvez, un homenaje a estas leyendas americanas un 21 de mayo de 1954..... The Pony Express El Envio Del Correo RàPido Mas Allà De La Colina, Mucho Mas Allà A Lo Largo De Los Asperos Senderos Escarpados Y Los Valientes Hombres Que Lo Llevaban Sin Quejarse Ellos Sabian Que Estaban Ayudando A Dar Un Buen Nombre A Su Pais El Cabalgò Y Cabalgò A Travez De Los Fuertes Vientos De Lluvia SòLo Para Llevar El Correo Y Construir Nuestro Nombre Mas Allà De La India Y De Las Grandes Llanuras De Arena Llevaron El Correo Y Compartieron Nuestra Gran Fama......

Roadhouse Blues Las notas iniciales de “Roadhouse Blues” son una carga de dinamita pura. Ese riff (más que riff, un rugido) casi es una maravilla por su simplicidad y efectividad. Desde las primeras notas, a pura guitarra, se siente una descarga de adrenalina por ese sonido sucio, rasposo, agresivo, amenazante. Hacía rato que los Doors no hacían un riff tan perfecto. Enseguida se incorpora una batería ponzoñosa, un pianito boogie, un bajeo que espejea ese fantástico riff, y una armónica tan devastadora como la guitarra. Jim hace el resto de la magia, con una interpretación vocal sin tache. Desde la entrada épica “I woke up this morning and I got myself a beer”, que te transporta efectivamente a la atmósfera solitaria, sucia y áspera de una casa rodante de un vago. Hay que agradecerle a Paul Rotchild, quien de sentada supo que ésta era LA canción del disco y había que obtener una toma perfecta, así que hizo que los muchachos la repitieran hasta el cansancio hasta obtener EL sonido. “Vamos Robbie, estamos en una casa rodante, no en un excusado público” le decía constantemente. Esto llevó a que Robbie usara el distorsionador perfecto, con la ecualización perfecta. No suena a una canción rastrera, pero si suena sucia y amenazante. Lonnie Mack interpretó el bajo y John Sebastian hace la espectacular armónica. Se dice que para que Jim pudiera cantar con esa aura desenfadada, hostil y perfecta, se tomó un par de botellas de whisky, con la excusa de que sólo así podía cantar como bluesman. La rola es excelsa. Desde ese riff, en el que hay una pequeña variación en la primera y segunda vuelta, hasta el gigantesco solo del 1:35, en el que Jim grita “Do it Robbie, do it!”. Es uno de las más incendiarios y explosivos solos que puede haber en menos de medio minuto. Curiosamente se dice que el solo lo hizo el mismo Lonnie Mack, pero no le dieron el crédito para no hacer ver mal a Robbie; se supone que Jim grita originalmente “Do It Lonnie! Do It!”, pero se bajó la calidad de la frase a propósito, de manera que parece que dice el nombre de Kriegger. Al final hubo tantas tomas que nunca se supo quién interpreta realmente el requinto ni algunas de las figuras de guitarra. La canción es enorme, y generalmente la pongo al menos al nivel de rolas épicas de más de 7 minutos. Además sería un símbolo en concierto. Esas notas iniciales con el presentador anunciando: “Ladies and gentleman, from Los Angeles California, THE DOOOOOORS!” son ya parte del inconsciente colectivo rockero. link: http://www.youtube.com/watch?v=H_s8eFgFKeI Been Down So Long Been Down So Long, una oda al blues al más puro estilo de Chicago, con una estructura general muy básica: un bajeo marcado llevando el tiempo en los tres tonos base, la batería muy básica, también apenas marcando tiempos y con eventuales parones y eventuales remates muy tímidos. Las guitarras de Robbie Krieger y Mark Benno son las que resultan una delicia, intercalando slides, una con un efecto muy limpio y otra con una pizca de distorsión. Resulta maravilloso como se alternan y eventualmente las dos convergen en ese riff principal, rústico, en incluso en el sencillo solo al 1:35. Jim la canta muy bien. Todo el disco tiene un nivel vocal impresionante, sonando como si la voz de Jim hubiera envejecido o madurado 10 años desde el último disco. La cuestión es que la voz de Jim estaba casi acabada desde una neumonía mal cuidada en el verano y por la manera en que bebía cerveza helada (la Tecate mexicana era su favorita en ese tiempo) con la garganta calienta tras cantar; además a esas alturas se fumaba hasta tres cajetillas de cigarros al día.. Bruce Botnick llegó a comentar que supo que eses era el último disco de Jim como verdadero cantante. El tono profundo, ligeramente rasposo, y la voz más madura, pues fue más circunstancial, pero le sentó perfectamente al estilo bluesero del disco. En fin, “Been Down So Long” estuvo inspirada en el libro Been Down So Long It Looks Like Up to Me de Richard Farina, aunque la letra reflejaba la depresión de Jim justo antes de iniciar la grabación: “Well, I've been down so Goddamn long, That it looks like up to me”. Muchos la acusan de ser un blues genérico. Ciertamente no es de los puntos más fuertes de los Doors, pero no es mala. Qué acaso “Since I’ve Been Loving You” no es un blues genérico? link: http://www.youtube.com/watch?v=CYrULlyiCLw Maggie M'Gill Maggie M'Gill es el último tema del álbum Morrison Hotel,quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado en 1970. El álbum cierra con una canción enorme, “Maggie McGill”, un blues apocalíptico en el que el riff es tan demoledor como simple. Esta vez no es una figura únicamente de Robbie. El tremendo riff es una triple de combinación de instrumentos. El slide no sirve de nada sin ese brutal bajo marcado, y esa batería casi destructiva. Con su debida distancia, pero la sección rítmica me recuerda ese efecto arrasador que alcanzaría Led Zeppelin años después con “When the Levee Breaks”. Por lo demás, esta base rítmica permite que Robbie se desfase del riff inicial y comience a dar cátedra de blues, haciendo cualquier variedad posible del riff base, jugando con slides, vibrattos, haciendo chillar la guitarra metiéndole un poco de fuzz, regresando al wha, etc. El teclado es apenas un telón de fondo hasta después del coro, al 1:25, cuando Ray hace un solo más bien sencillo para lo que nos tiene acostumbrados, pero que combina bien con la furia simple de la rola. Luego todos se detienen y empiezan de nuevo con el destructivo riff armado deliciosamente. Jim se muestra además una gran plenitud como vocalista, madurez que ya había mostrado, pero en esta canción en particular, luce salvaje y logrando cada una las entonaciones que buscaba. Particularmente me encanta como logra esos “Really like to, GET IT ON”. La coda también es genial, con Jim casi rogando por la tal Maggie, y redondeando esa aura gris y carente de esperanza de toda la canción… En fin, con “Maggie McGill” regresan a los cierres de disco colosales, y demuestran que no necesariamente deben ser rolas épicas de más de 7 minutos para sonar colosales. A mi gusto, la canción más subestimada del grupo, una de las que nunca aparecen en las recopilaciones, ni siquiera en los discos en vivo. link: http://www.youtube.com/watch?v=qI8l1h3UrrY&feature=related Cars Hiss By My Window , otra canción en formato de blues lento, muy menospreciada por la gente. Jim pierde ese tono rugiente de “Been Down So Long” y en cambio suena desolado, verdaderamente sin esperanza, y con una voz lejana y con menos volumen (grabada en el baño del estudio) sobrepuesta al fondo. La atmósfera es lenta y minimalista, con la sección rítmica haciendo apenas estructura, sin mayores adornos, salvo remates al final de los versos. Guitarra y piano eléctrico apenas susurran gentilmente, se podría decir que a un nivel casi amateur. Pero en conjunto crean una canción de terciopelo, envolvente, que lleva a esa soledad de motel que va describiendo Morrison: “A cold girl will kill you in a darkened room”. La lentitud cadenciosa se vuelve una delicia, casi sexosa. Hacia el final viene un solo de… Jim! Al 3:30 suenan unas notas de lo que podría ser una guitarra muy chillona y cargada de efectos, que contrasta con lo que hemos oído. La verdad, las primeras escuchas te toma de sorpresa, y no es sino hasta el final cuando uno se da cuenta de que es Jim imitando una guitarra con la voz, y la canción acaba así, de súbito. link: http://www.youtube.com/watch?v=QoU16KYRWZQ The Spy The Spy, un blues lentísimo con un riff punzante y repetitivo de guitarra, con otra gran labor de un piano arrabalero, un bajeo sombrío y profundo que sabe a media noche y un Jim que posiblemente estaba de nuevo ahogado en alcohol, ya que suena magnífico. La rola es minimalista, con sonidos muy básicos, muy blueseros, y efectivamente transporta a una atmósfera de película de espías o gángsters de los 40’s. El excelente estribillo al 1:40 llega oportuno para evitar que la canción se vuelva repetitiva. La letra es absolutamente deliciosa y vouyerista: “I know the dream, that you're dreamin' of, I know the word that you long to hear, I know your deepest, secret fear.” No sé si sirva para seducir a las chicas, pero a mi me horroriza la idea. En fin, excelente canción, un blues muy fino, con detalles jazzeros, y un ambiente casi desolado. [link: http://www.youtube.com/watch?v=BjVI8q0Sk2o/align]