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Según la wikipedia, estas son las frases tipicas de los personajes de dicho programa televisivo que tantas tardes nos privo a muchos de disfrutar del sol: Chavo "Fue sin querer queriendo" "Bueno pero no se enoje" "Se me chispoteó" "Eso, eso, eso, eso" "¡Ahora sí te tocó el ocho!" "Es que no me tienen paciencia" "¿Y yo qué dije? ¿Y cómo es?" "¡Zas! ¡Zas!" ""¡Ahora sí te descalabro los cachetes!" Kiko "¡Cállate, cállate, cállate que me desespeeeeras!" "Pues me doy" "¡No me simpatizas!" "Que cosas, ¿no?" "Huesito, huesito de chabacano" "Anda di que sí, anda ¿síii?" "¡Chusma, chusma!" "¡Sale y vale!" "¿De parte de quién?" Chilindrina "Fíjate, fíjate, fíjate" "Ejé, ojó, ujú" "Lo que tienes de bruto lo tienes de bruto" "Papito lindo, mi amor" ""¡Si tu, Andale!" Don Ramón "¡Tooooma!" "Sí serás, sí serás" "¿Ma?, ¿pos 'ora?" "Y no te doy otra no más porque..." "¿Qué pasó, qué pasó, vamos, ay?" "Con permisito, dijo Monchito (que se fue a tomar un cafecito)" "Yo le voy al Necaxa" Ñoño "¡Míralo eh!, ¡míralo eh!" Profesor Jirafales "¡Ta, ta, ta, taaaa... ta!" "Por qué causa, motivo, razón o circunstancia" Doña Florinda "Vámonos tesoro, no te juntes con esa chusma" "Y la próxima vez..." "¡Profesor Jirafales!" Señor Barriga "¡Tenía que ser el Chavo Miesmo!" "¡Págueme la renta!" Jaimito el cartero "Es que prefiero evitar la fatiga" Datos Recientes * Chespirito ha establecido batallas legales con los antiguos actores del Chavo del Ocho para evitar que usen los personajes del programa sin su consentimiento. Ésta es una de las razones por las que Aguirre se mudó a Argentina, donde puede usar el nombre de su personaje ya que Chespirito no tiene derechos de autor en ese país. * Actualmente existe un proceso legal iniciado por Chespirito para prevenir a María Antonieta de las Nieves utilizar el nombre Chilindrina en el circo donde actualmente trabaja en gira en México y Estados Unidos. * Cuando a Rubén Aguirre le preguntan acerca de como fue su relación con Ramón Valdés mientras grabaron el programa, siempre se le escucha decir: "Era un ignorante, no se podía conversar de ningún tema con él. Siempre llegaba tarde a las grabaciones." En el año 2003, El Chavo del Ocho fue vendido en formato de DVD y la revista TV y Novelas comenzó a ofrecerlas como parte de sus paquetes de suscripción. * En 2006 empezó la distribución de la versión brasileña de los DVD de la serie, redoblado y con sonido estéreo, que trae 3 discos por caja: uno de El Chavo del Ocho, uno del Chapulín Colorado y otro de Chespirito. Fuente ****** Copete

Maximilien Vox Ilustrador y diseñador gráfico. Periodista e historiador, experto en tipografía. En 1952 fundó la Escuela de Lure, en torno a las cual se celebrarán los Encuentros Internacionales de Lure. En 1954 publicó la clasificación de caractéres tipográficos que lleva su nombre y que, seis años después, fue aceptada como norma de la ATYP (Asociación Internacional de Tipografía). 1. Humanas (1460/70) La emplean, como escritura, los humanistas italianos que rechazan la gótica. También se les llama Venecianas, porque ese fue el origen de los anónimos grabadores que las crearon, y caen en el olvido a partir de 1495 cuando Aldo Manuzio crea los primeros tipos Antiguos, hasta que William Morris las resucita a fines del siglo XIX. Las tipografías humanas tienen un trazo firme y un aire artesanal. Están sólidamente asentadas en sus remates amplios, y cuentan con un asta de poco contraste. Su eje de modulación es oblicuo. Son fácilmente identificables si nos fijamos en que la “e” minúscula tiene el filete inclinado. Los trazos ascendentes superan la altura de las mayúsculas, lo que las hace demasiado aparatosas para el idioma alemán, que utiliza mayúsculas en todos los sustantivos. Las tipografías Humanas más conocidas son: Jenson, Berkeley Old Style, Centaur, Cloister, Erasmus, Golden Type, Kennerley, Verona. 2. Garaldas (Siglo XVI) Su nombre es un homenaje a los dos creadores de los caracteres del Renacimiento italiano y francés (Aldo Manuzio y Claude Garamond) Se clasifican bajo ese título las tipografías con serifas que, desde finales del siglo XV hasta la segunda mitad del siglo XVIII, eran de uso corriente en toda Europa. Francesco Griffo, grabador de Aldo, liberó a las humanas de la rusticidad que había acompañado el paso de la escritura manual a la tipografía. Con Garamond, la elegancia refinada se hace el rasgo distintivo del redondo: aumenta el contraste entre gruesos y finos (jugando con la sutileza de su relación) y se produce el afinamiento de los remates (serifos). Además, es de destacar la diferencia de inclinación del eje de modulación de cada caracter. Bembo, Caslon, Dante, Ehrdhart, Garaldus, Garamond, Goudy Old Style, Palatino, Perpetua, Plantin y Sabon. 3. Reales Poseen características tanto del estilo antiguo como del estilo moderno. Sus diseñadores pretenden basarse en formas más geométricas y uniformes. El eje de modulación es vertical o casi vertical, y el contraste entre trazos gruesos y finos oscila de medio a alto. Los trazos terminales ascendentes de las letras de caja baja son ligeramente oblicuos (a veces horizontales) y los trazos inferiores son generalmente horizontales o casi horizontales. Los trazos terminales son por lo general angulosos y cuadrados. Algunos ejemplos son Chetenham, Baskerville, Caledonia, Century Schoolbook, Cochin, Carona, Meliior, Mèridien, Olympian y Stone Serif. 4. Incisas Los caracteres están basados en letras talladas en piedra o en metal. Tienen una cercana relacion con las lineales, con frecuencia sus serifas o remates son pequeños y triangulares. Ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. Sus astas son moderadamente cóncavas. No se puede hablar de remates, pero sus pies sugieren, tal como ocurre con las con serif, una línea imaginaria de lectura, de modo que aunque no tengan remates, por construcción, no puede hablarse de tipos de palo seco. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes finos, hacen de él un tipo que, aunque es extremadamente difícil de digitalizar, es muy legible a cualquier cuerpo. A pequeña escala, puede confundir y parecer de palo seco al perderse la gracia de su rasgo. Ejemplos: Columna y Perpetua, Óptima y Trajan. 5. Scriptas Son letras que imitan la escritura manual producida con plumilla, pincel o buril. Son de inspiración caligráfica. A este grupo pertenecen Hyperion, Legen, Mistral y Rondo, Brush Script, Kaufmann Script, Zapfino, Chopin o script MT. 6. Manuales Caracteres del siglo XX, decididamente basados en originales dibujados a mano, con pincel, lápiz o cualquier otro intrumento; no representa ningún tipo de escritura, inadecuados para la composición de textos. Se emplean con fines publicitarios, por ejemplo, Banco, Cartoon, Jacno, Klang y Matrua. 7. Didonas Aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot y perfeccionadas por Bodoni. Son muy fáciles de reconocer gracias a su verticalidad y su gran contraste y por sus serifas, perfectamente horizontales. Presentan una modulación vertical con un contraste muy fuerte entre trazos finos y gruesos. Los trazos terminales del pie y las ascendentes de caja baja son horizontales; los trazos terminales horizontales son delgados y usualmente cuadrados; el espaciado es estrecho en la mayoría de los casos: Ejemplos de ellos son Bodoni, Century, de Vinne, Didot, Falstaff y Madison. 8. Mecanas (Egipcias) Aparecen durante la Revolución industrial, como tipos de rotulación, especialmente pesados para trabajos de publicidad. Tienen poco o ningún contraste entre el grosor del trazo. El interletraje es ancho, los trazos terminales son generalmente del mismo grosor que las astas. La mayor parte de las tipografías de este tipo, tienen trazos terminales cuadrangulares. Es también habitual que estas tipografías cuenten con una gran altura de la “x”. Las tipografías de este grupo son: Clarendon, Egyptian 505, Ionic, Lubalin Graph, Melior, Memphis, Rockwell, Serifa, y Volta. 9. Lineales También llamadas de palo seco, estas tipografías se caracterizan por la ausencia de remates en los extremos. Aparecieron en Inglaterra durante la primera mitad del siglo XIX para su uso en impresos comerciales como carteles o etiquetas. 9.1. Grotesque Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este caso se han eliminado los remates. Su origen es decimonónico (siglo XIX). Los primeros tipos de esta clase, fueron creados para trabajos de rotulación y publicidad. Llamadas por los ingleses y americanos san serif, indicando con ello que los bastones no presentan ningún remate, y citadas en España, como letras de palo seco. Tiempo después, los que contaban con caja baja, se perfeccionaron para poder adaptarse al texto continuo. En sus trazos se puede apreciar cierto contraste de grosor, y una ceadratura en las curvas. La “R” de la caja alta suele tener un asta curvada, la “g”, el ojal abierto, y la “G” tiene la característica uña. El primer tipo de la familia grotesca aparece en el año 1816, pero en la práctica no fue conocida y difundida hasta el año 1925, cuando apareció la famosa Futura, obra del grabador Paul Renner, un tipo de letra que ha inspirado a todos los tipos existentes de grotesca.Las más representativas de este grupo: Franklin Gothic, Monotype 215-216, Bureau Grotesque, Gothic 13, Impact, News Gothic, Trade Gothic y Vectora. 9.2. Neogrotesque Parecidas a las grotescas pero con un diseño más refinado. Su construcción obedece a una estudiada estructura. Los contrastes están menos marcados y la letra ‘g’ no tiene ojal, sino una simple cola. La “C” suele ser mas abierta. Los contrastes de grosor de trazo están menos marcados. Las tipografías contenidas en este grupo, son la Helvética, Bell Gothic, Nauzeit S, Swiss, Univers, o Zurich. 9.3. Geometricas Surgen a partir de 1920, como consecuencia de las propuestas estéticas de los movimientos de vanguardia en Europa. Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos, basados en formas y estructuras geométricas, normalmente monolíneas. Se emplean deliberadamente las mismas curvas y líneas en tantas letras como sea posible, la diferencia entre las letras es mínima. Las mayúsculas son el retorno de antiguas formas griegas y fenicias. Destacamos dentro de esta familia la: Futura de Paul Renner, 1927, la Eurostile, la Industria, la Kabel, Metro, Avant Garde, Avenir, Bauhaus, Century Gothic, Insignia, Variex 9.4. Humanistas Se basan en la proporción de la “redonda versal”, los caracteres humanísticos y las garaldas de caja baja, además de las proporciones de las mayúsculas inscriptas romanas y el diseño de las romanas del s.XV - XVI. Presentan algún contraste en el grosor de los trazos, pero el eje es vertical. La altura de ascendentes es igual o mayor que la de las mayúsculas. A este grupo pertenecen la Gill Sans, Optima, Quay Sans y Syntax, Stone Sans, Antique olive, Calibrí, Candara, Frutiger, Lucida Sans, Myriad, o Rotis.

Comillas ¿Cómo se usan? Hay diferentes tipos de comillas: las comillas angulares, también llamadas latinas o españolas (« »), las inglesas (“ ”) y las simples (‘ ‘ ). Por lo general es indistinto el uso de uno u otro tipo de comillas dobles; pero suelen alternarse cuando hay que utilizar comillas dentro de un texto ya entrecomillado. Se usan para: a. Encerrar una cita o frase textual. Ejemplo: Contestó Felipe II: "Yo no mandé mis barcos a luchar contra los elementos". b. Indicar que una palabra se está usando en sentido irónico no con su significado habitual. Ejemplo: Me regaló una caja de cerillas. ¡Qué "espléndido"! c. Indicar que una palabra pertenece a otro idioma. Ejemplo: Sonó la alarma y lo pillaron "in fraganti". d. Citar el título de un artículo, poema... Ejemplo: Voy a leeros el poema "A un olmo seco" «Para» cerrar, un «video cortito» «sobre» el «uso» de «las comillas» del canal Encuentro. «Disfrutenlon». link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TaRsZ9yt4TY Fin.

¿Cito o Sito? ¿Cómo diferenciar de una manera práctica las terminaciones "cito" y "sito"? La verdad es que no existe una terminación "sito". Lo que sucede en tales casos es que la palabra de origen (primitiva) tiene una "s" que debe conservarse junto a la terminación "ito". Ejemplos: peso: pesito vidrio: vidriecito paso: pasito bastón: bastoncito vaso: vasito taza: tacita hueso: huesito arroz: arrocito Inés: Inesita camión: camioncito Andrés: Andresito flor: florcita Fuente: http://mnbarahona.blogspot.com/2007/02/cito-y-sito.html

. Entrevista a Alejandro Jodorowsky Dice Alejandro Jodorowsky que la dependencia a las drogas se debe a razones genealógicas. Que está cansado de la «chinosería tibetana». Que el prohibicionismo es una cuestión de intereses económicos. Que la ayahuasca nada tiene que ver con la Virgen María y que el rito chamánico es comparable con Walt Disney. Entrevistador: ¿Cuál es tu relación con los psicoactivos? A. Jodorowsky: A raíz de un libro que están publicando ahora en Chile que se llama Psicomagia, Javier Esteban se acercó a mí porque trabaja en Universidad y experimentaba con todos los psicotrópicos. Creía que yo era un adepto, y le dije no, yo no acostumbro, porque trato de llegar a mi mismo sin ninguna ayuda exterior. Entrevistador: ¿Y cómo se logra llegar a uno mismo sin esa “ayuda exterior”? A. Jodorowsky: Con mucho trabajo. Enorme. Con un estado de atención constante hacia ti mismo para ver cuales son los procesos en los que tú vives. Una atención constante a tu espíritu, a tus sentimientos, a tu cuerpo y cómo vives dentro de el. Entrevistador: Sin embargo, en la actualidad hay un importante resurgimiento en el número de personas que recurren al chamanismo para poder “encontrarse a sí mismos”. A. Jodorowsky: Yo fui muy innovador en eso. Visité curanderos, chamanes. Pero el mundo está progresando, el universo, la conciencia y la cultura están en expansión. Debemos vivir en expansión y nunca dar pasos hacia atrás, como caer en las viejas culturas tibetanas, o con chamanes que salen de su sitio y vienen a la ciudad, o los pieles rojas que se hacen gurús. Todo eso es retroceder. Recuerdo cuando fui a ver a la bruja Pachita en México, que te hacía creer que te abría con un cuchillo. Me dije “no tengo la necesidad de creer esto o lo otro; no tengo por qué saber si es milagro o no”. Debo dirigirme a la gente que no cree y usar este placebo de la forma correcta y decir: “voy a imitar que te abro el cuerpo o que te saco el corazón y te pongo otro”, y tu cuerpo lo va a entender porque el cuerpo tiene un lenguaje donde acepta la metáfora. No me interesa ir a prácticas antiguas; me interesa crear las nuevas prácticas. Lamento que quienes empiezan a usar la ayahuasca entren en una suerte de religión al tomarla. Los chamanes se apropian de los valores de la planta y la transforman en religión. No estoy de acuerdo con un rito donde se habla de la Virgen María, o de San José y qué se yo quién más, cuando estás en un viaje de ayahuasca que no tiene nada que ver, ¡nada que ver!. Entrevistador: ¿Entonces cuáles serían los viajes de la contemporaneidad? A. Jodorowsky: Cualquiera es contemporáneo si es que no lo mezclas con ritos antiguos y religiones. Que de la conciencia se haga conciencia. Contemporáneo es si, por ejemplo, logras obtener de este viejito que tiene 100 años, Albert Hoffman, un LSD puro y se lo das a una persona sin interferir en su experiencia. Hay que dejar que la persona tenga su experiencia tranquila, sin echarle encima símbolos ni cantos ni religiones ni ningunas de esas cosas que, en el fondo, las comparo a Walt Disney. Hay que quitar el Walt Disney de todo esto. El cuerpo sabe qué puertas abrirte sin que tengas que cerrar otra por meterlas en ritos religiosos primitivos. Prohibicionismo: intereses económicos Entrevistador: Desde la Psicomagia planteas que en toda enfermedad hay una prohibición que nos impide ser quienes somos. La sociedad actual, a su vez, está regulada por entes prohibicionistas que tratan de controlar el consumo de ciertas sustancias: te dicen que consumir y que no. A. Jodorowsky: Yo no necesito ningún elemento para descubrir mi alma. Quizás seré un ser dotado por el destino, de una imaginación que me permite abrir las puertas verticalmente hacia lo espiritual, salirme de las oscuridades del inconsciente y llegar hasta sus propias luces. La gente normal entra en el camino centrada en el ego, y cuando va hacia la oscuridad genera defensas porque le da pánico. Cuando va hacia la luz tiene imposiciones religiosas y morales que le desvían el impulso hacia lo luminoso. Algunos inescrupulosos usan ese impulso para hacerte entrar en iglesias, en sociedades, en culturas… Cuando al espíritu le abres las puertas, él ya “es”. Es decir, los psicotrópicos no te dan nada, sólo te abren puertas hacia lo que tú ya eres. Sin desviaciones. Eso es bueno y útil. Ahora, cuando los psicotrópicos son usados para crear clanes y religiones o cuando psiquiatras se apoderan de ello para sus terapias, ahí hay un uso político que no es bueno.Y precisamente ese uso político es el fundamento del prohibicionismo para que las personas carezcan de control sobre sus decisiones. Se prohibió en EEUU la fabricación de ropas con fibra de cáñamo porque echaba para abajo la industria algodonera. O si no todos tendrían ropa sana. En Francia se prohíbe totalmente la marihuana porque arruina la industria vitivinícola y se caen los alcoholes. También el lobby del tabaco está contra la marihuana, pero deja pasar el hachís porque se fuma con tabaco. La intención prohibicionista surge exclusivamente en los intereses económicos de los empresarios. Entrevistador: A Chile vienes precisamente a hablar con empresarios. A. Jodorowsky: Pero es que los empresarios existen, tú no los puedes matar, se cae el país. Se puede hacer una labor de conciencia para que se den cuenta de que los negocios no significan la destrucción del planeta. Entrevistador: ¿Como ves a los inversionistas chilenos? A. Jodorowsky: No se nada de Chile. No puedo hablar de los inversionistas si no sé. Pero si ellos quieren que les hable, algún interés tendrán. Eso es bueno. No estoy aliado con ellos. Si me llaman a que les de mis ideas, se las doy. Ojala que les sirvan. Sí estoy en contra de los manuales de autoayuda que te dicen “eres un genio, eres una maravilla, autovalórate para que puedas hacer negocios y puedas explotar a los otros”. Son recetas para que robes dinero. Estoy de acuerdo en convencer a los negociantes chilenos para que hagan negocios sanos. Me di cuenta que en Chile el ají no pica. El ají verde para mi era como algo divino, un recuerdo profundo. Y llego y ni el tomate ni el ají tienen gusto. Eso de quitarle el gusto a la comida es una industria mal concebida. Adicción y genealogía Entrevistador: ¿Como se supera una adicción desde la psicomagia? A. Jodorowsky: Es duro porque la adicción se produce cuando el cuerpo está preso y necesita una tremenda fuerza de voluntad. Entonces, hay que mostrarle por qué entró en la adicción: hay un motivo que es no quererse a sí mismo, no soportarse tal cual se es. Luego hay que ver por qué y sanar eso. No hay que prohibir la adicción del cuerpo, sino que sanarlo en el motivo que lo hizo adicto, y eso requiere consejo de psicomagia, análisis del árbol genealógico y un cambio de actitud hacia sí mismo. La genealogía es fundamental desde el punto de vista en que somos producto de una familia, de una sociedad y una cultura, no somos huachos. Y debemos ver qué es eso, en qué formas estamos repitiendo y de qué manera hemos sido marcados. Entrevistador: ¿Cuáles son los patrones más repetidos dentro de un árbol genealógico? A. Jodorowsky: Esos patrones se llaman “núcleos”, cuando se prohíben y no se realizan se llaman “nudos”. El primer nudo es el incestuoso; el segundo es el narcisista; el tercero, el sadomasoquista; el cuarto, el bisexual, y el quinto es el de neurosis social. Y el ser humano va transitando por esos nudos, o los va deshaciendo. Las amarras al pasado se evaporan. Freud llamó a eso la novela familiar, porque es como una novela, con muchos problemas distintos. Por ejemplo hay personas que nacen después de un niño muerto. Y arrastran en la espalda un muerto, un vampiro. O mujeres a quienes sus padres esperaban que fueran varones, entonces el padre se decepcionó y ya las ves, con todo un trauma con los hombres. Entrevistador: En la Danza de la Realidad, dices que la Marihuana es una droga de la felicidad. Desde ese punto de vista, ¿podrías clasificar algunas drogas con respecto a eso? A. Jodorowsky: La marihuana es mexicana, por eso es tan feliz. La marihuana es la más inofensiva; es como la ayahuasca. Claramente es menos fuerte que la ayahuasca porque ésta última nace en el vomito, imagínate eso. Y después debes enfrentarte a los lagartos y los saurios. La marihuana sirve para la depresión, para las vías respiratorias. Es un gran calmante, como el prozac, lo cual es bueno porque en momentos tienes que deshacer la tensión, la tensión ciudadana. En nuestras sociedades todos vivimos tensos. Entrevistador: ¿Y tu relación con otras sustancias? A. Jodorowsky: Consumí LSD con el gurú Oscar Ichazo y todo eso lo cuento en mis libros, así que no repetiré nada. Consumí hongos también, porque en un minuto era necesario hacerlo para abrir la mente. Creo que todos los seres humanos deberían conocer un viaje de hongos alucinantes. El San Pedro también es muy bueno. No recomendaría mucho el LSD porque está muy adulterado. Le pueden poner otras sustancias peligrosas. Si los jóvenes consumen sin una orientación se quedan tontos y lascivos, se van a poner sensuales, porque es tan agradable la sensación del psicoactivo que ahí se quedan.. Van a ser animalitos, tranquilos. Pero, ¿para qué convertirlos en animales tranquilos? Hay que darles ideas de cómo usar estas cosas. Hay que darles una meta, porque todas estas sustancias son iniciáticas. No es como tomarse un café por la mañana. Chinoseria y meditacion: soy un simio que aprieta un boton Entrevistador: ¿Cómo abres tu puerta hacia el inconsciente? A. Jodorowsky: Fijando la atención en mí mismo. No es meditación. Estoy cansado de la chinosería, tibetanería, japonesería. Me doy cuenta que esa gente esta con uñas y garras tratando de llegar a Occidente. El Dalai Lama está tratando de hacer negocios, es un político. Los chinos son la nueva industria, no les queda nada de tradición. Los japoneses, están en la guerra industrial. Todos quieren llegar a Occidente. Depender de una posición de meditación con las manitas así o así (Jodorowsky junta sus manos y entrelaza sus dedos simulando mudras tibetanos con un tono de enfado) es un poco ridículo. O por qué no así o así. ¿Por que no? A mi no me cuesta nada hacer esas posiciones de los chinos, porque sólo son posiciones de manos. Una vez le pregunté a un loco ¿qué es esto? (enseñando un falso mudra), y el me dijo “10 dedos”. Ahí me iluminó. Me acuesto como cualquier ser humano, y me siento. Sé que soy mortal. Cosa que la gente no sabe. Sé que esto es mi cuerpo, que va a desaparecer y eso es evidente para mi. Ya con ese conocimiento -que es la base- sé que el amor es una ilusión, que es un calentamiento momentáneo de todos los instintos que tiende a la reproducción. Pero pasada esa fase, se convierte en otra cosa que es la necesidad del otro. Todas esas cosas ya las se. Las dejo de lado y me meto en mi cuerpo. Antes era un cuerpo que tenia un espíritu; ahora soy un espíritu que tiene un cuerpo. Entonces me veo dentro de este animal y que vivo dentro del él, y sé que no estoy en el interior: estoy como en la raíz, luego estoy en la piel, que es la separación del mundo y luego me prolongo hacia afuera. Sé que estoy en el mundo también, parte de mí está afuera. Cuando te hablo no tengo sensación de cara con una nariz. Porque yo no pienso dentro. Todo eso siento, entonces no necesito ingerir sustancias, porque cada noche “me veo”. A veces me subo al ascensor y digo “que raro, tengo una mano”. Parece tan raro tener una mano y apretar un botón, ¡es de simio! Veo el mono que soy, soy un mono, ¿sabes lo que es ser un mono? Soy un primate, soy un simio que esta apretando un botón. Es raro que este enorme espíritu apriete un botón. Entonces, no me voy a echar un LSD para ver eso, pues. Y luego veo toda la riqueza de la energía vital y luego soy totalmente conciente de mi esqueleto. En este momento está hablando un esqueleto. Lo sé porque aquí lo tengo, que está moviendo la mandíbula. Dentro de los huesos siento la médula, que es pura felicidad. La felicidad esta ahí, porque el hueso es vivo. Está creando vida ahí, las células vitales. Ahí esta la vida y yo la siento. Entonces no necesito de las drogas. Cuando estoy enervado, respiro no más. Es como si me hubiera fumado un porro. No necesito echarme una fumarola para calmarme. Cuando me peleaba con mi mujer Mariana, que es francesa y las francesas son de un intelecto puro, me llevaba a la rabia total y luego me decía: “entra en tu buda”; yo le enseñe eso. Entonces inmediatamente me salgo de la rabia, entro en mi espíritu y se acabo la pelea: es locura estarse enojando. Cambio climatico: peligro de muerte e industriales guillotinados. Entrevistador: Volviendo a los empresarios ¿qué ideas te vienen cuando piensas en fábricas, cambio climático y miedo de la población? A. Jodorowsky: El miedo es bueno. El hombre solo cambia cuando esta en peligro de muerte. La gente es inértica. Con que esté comiendo bien, cogiendo bien y cagando sin problemas, está tranquila. Entonces, tiene que haber un peligro de muerte para que haya una expansión de la conciencia y se diga “esto no es bueno”. Estamos en peligro de muerte y eso es muy bueno. Porque nos va a desarrollar la conciencia, va a permitir muchas cosas, como abrir caminos, y ver cómo cambiamos. Pero no ha llegado el momento cumbre. Va a ser cuando la gente se empiece a morir en las calles. Y entonces van a haber desfiles y las calles van a estar negras de gente pidiendo la destitución de los políticos, y pidiendo que se cuelguen y guillotinen a tales industriales, y los fabricantes van a ser sentenciados a muerte. En Argentina se ven las puertas de acero que tuvieron que poner los bancos, porque cuando la gente se ve en peligro de muerte se arma lo que se tiene que armar. Lo cual es bueno. Acuérdate que los gusanos se retuercen para dar vida a mariposas. Fuente: Plano Creativo Alejandro Jodorowsky: Página oficial | Wiki

Copypaste de United Explanations - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Parece mentira pero es verdad. Esta lista de 10 leyes sigue vigente a día de hoy y su incumplimiento implica un castigo al ciudadano ya sea una multa o el llegar a ir a prisión. Os presentamos las 10 leyes más raras que existen en el mundo: 1. Texas (EUA). Está prohibido ordeñar una vaca de otra persona. 2. Inglaterra (Reino Unido). Es ilegal morir en el “Houses of Parliament” (Parlamento inglés). 3. Francia. Está prohibido poner a un cerdo el nombre de Napoleón. 4. Japón. Es ilegal importar fotografías que muestren genitales masculinos. 5. San Salvador, Bahamas. Los conductores ebrios pueden ser castigados con la muerte ante un pelotón de fusilamiento. 6. Singapore. El chicle es ilegal. 7. Tailandia. Es ilegal pisar un billete de dinero. 8. Suiza. Va en contra de la ley que un hombre orine de pie después de las 10 de la noche – La misma hora a partir de la cual es ilegal tirar de la cadena del váter. 9. Bangladesh. Va en contra de la ley que los alumnos del colegio tengan chuletas o copien en los exámenes. 10. California (EUA). Es ilegal hacer “meneos” mientras se baila. Mas acá: http://www.otae.com/leyes_absurdas/ http://www.otae.com/leyes_absurdas2/

Nietzsche rechaza la supuesta objetividad del conocimiento científico, la existencia de leyes naturales, la racionalidad del mundo y el poder explicativo de las matemáticas. Nietzsche critica las siguientes creencias básicas que se incluyen en la práctica científica, o que parecen estar vinculadas con ella: 1. Su objetividad: con la expresión “conocimiento objetivo” nos referimos al que es capaz de describir el mundo independientemente de las peculiaridades o rasgos de la persona o grupo que lo alcanza. Un conocimiento es objetivo cuando no está influido por los intereses o por los rasgos del sujeto, cuando describe las cosas sin añadirles nada que no les pertenezca realmente. Filósofos como Platón, Aristóteles, Santo Tomás, Descartes y gran parte de lo mejor de la tradición filosófica creyeron que la filosofía podía alcanzar este conocimiento perfecto, aséptico, imparcial, y con la aparición de la ciencia moderna muchos consideraron que se hacía real el afán por la verdad única y absoluta típico de todo el mundo occidental. Sin embargo, la posición de Nietzsche es radicalmente contraria a estas afirmaciones y conecta con otra línea filosófica históricamente más desacreditada: el relativismo, escepticismo y subjetivismo. Nietzsche defiende el perspectivismo la tesis según la cual todo conocimiento se alcanza desde un punto de vista, punto de vista del que es imposible prescindir: las características del sujeto que conoce (psicológicas, sociales, físicas, la peculiaridad personal, la misma biografía) hacen imposible superar la propia perspectiva; no podemos desprendernos de nuestra subjetividad cuando intentamos conocer la realidad; incluso la creencia en la objetividad es un punto de vista más, pero un punto de vista que esconde la relatividad de su origen, su dependencia de concepciones establecidas y no evaluadas o controladas. 2. La existencia de leyes naturales: en el mundo no existen leyes, las leyes que el científico cree descubrir son invenciones humanas; no existen regularidades en el mundo, no hay leyes de la Naturaleza. Si entendemos por leyes de la naturaleza supuestos comportamientos regulares de las cosas, Nietzsche rechazará la existencia de dichos supuestos comportamientos regulares y necesarios: ¿por qué las cosas iban a comportarse regularmente?, ¿en virtud de qué necesidad? Siguiendo un planteamiento ya conocido en la historia de la filosofía, el planteamiento de Hume, Nietzsche considera que las relaciones entre las cosas no son necesarias (para emplear un término clásico, son contingentes), son así pero perfectamente podrían ser de otro modo. Las cosas se comportarían siguiendo leyes o necesariamente si hubiese un ser que les obligase a ello (Dios), pero Dios no existe; las leyes y la supuesta necesidad de las cosas son invenciones de los científicos. Si creemos en las leyes naturales es porque nos interesa creerlo, no porque realmente existan; el orden en el mundo es una creencia infundada, nosotros creemos en ese orden para hacer más soportable la existencia, para sentirnos más cómodos ante el entorno hostil. “Las cosas no se comportan regularmente conforme a una regla; no hay cosas (se trata de una ficción); tampoco se comportan bajo necesidad. En este mundo no se obedece; pues el ser algo tal cual es, de tal fuerza, de tal debilidad, no es el resultado de obediencia, regla ni necesidad” (“La voluntad de poder”). 3. La validez del ejercicio de la razón: en este punto la crítica a la ciencia se incluye en la crítica más general de toda actitud (incluida la filosófica) que considera a la razón como el instrumento legítimo para el conocimiento. La razón no se puede justificar a sí misma: ¿por qué creer en ella?; la razón es una dimensión de la vida humana, aparece de forma tardía en el mundo y muy probablemente, dice Nietzsche, desaparecerá del Universo; y nada habrá cambiado con dicha desaparición. Junto con la razón, en el hombre encontramos otras dimensiones básicas (la imaginación, la capacidad de apreciación estética, los sentimientos, el instinto,...) y todas ellas pueden mover nuestro juicio, todas ellas son capaces de motivar nuestras creencias. La razón no es mejor que otros medios para alcanzar un conocimiento de la realidad (en todo caso es peor puesto que el mundo no es racional). La ciencia se equivoca al destacar exageradamente la importancia de la razón como instrumento para comprender la realidad. 4. Legitimidad de las matemáticas: la ciencia actual considera que la matemática es un instrumento adecuado para expresar con precisión el comportamiento de las cosas. Para Nietzsche, sin embargo, esta forma de entender el mundo es aún más errónea que otras formas de cientificidad. Las matemáticas puras no describen nada real, son invenciones humanas; en el mundo no existen líneas rectas, ni triángulos, ni ninguna de las perfectas figuras a las que se refiere la geometría. En el mundo no existen números, ni siquiera propiamente unidades. Cuando decimos que algo es una cosa (una mesa, un árbol, ...), lo que hacemos es simplificar la realidad que se nos ofrece a los sentidos, someterla a un concepto, esconder su pluralidad y variación constante. Las matemáticas prescinden de la dimensión cualitativa del mundo, de su riqueza y pluralidad. Podemos entender la valoración que Nietzsche hace de la matemática comparándola con la platónica: para Platón el matemático descubre entidades reales y objetivas que están más allá del mundo físico, en el Mundo Absoluto de las Ideas; Nietzsche considera, sin embargo, que no existen tales entidades, ni realizándose en el mundo físico ni, mucho menos, en un mundo independiente y eterno: para Platón, Pitágoras descubre el teorema que lleva su nombre, para Nietzsche, lo inventa. En cuanto al origen de la ciencia, Nietzsche señala dos motivos: Su utilidad: la ciencia nos permite un mayor control de la realidad, la previsión y dominio del mundo natural; pero, recuerda frecuentemente, la eficacia no es necesariamente un signo de verdad; Es consecuencia de un sentimiento decadente: la ciencia sirve también para ocultar un aspecto de la naturaleza que sólo los espíritus fuertes consiguen aceptar: el caos originario del mundo, la dimensión dionisíaca de la existencia. La ciencia nos instala cómodamente en un mundo previsible, ordenado, racional.

La ley de Godwin, o regla de analogías nazis de Godwin, es un enunciado (no una ley) de interacción social propuesto por Mike Godwin en 1990.Mike GodwinEl enunciado dispone que:«A medida que una discusión online se alarga, la probabilidad de que aparezca una comparación en la que se mencione a Hitler o a los nazis, tiende a uno»Existe una tradición general en muchos grupos de noticias de Usenet: en cuanto se mencione una determinada comparación el hilo se cierra y quienquiera que la usara pierde la discusión. Así, la ley de Godwin proporciona un límite a los hilos en Usenet y otros grupos. De hecho, así es como muchos participantes conocen la ley.OrigenLa autodenominada ley es epónima de su ideólogo, Mike Godwin, de la Electronic Frontier Foundation y se popularizó a principios de los noventa. Richard Sexton asegura que es una formalización de un mensaje del dieciséis de octubre de 1989 por él enviada.Se puede deducir que una discusión en USENET caduca cuando uno de los participantes menciona a Hitler y los nazis.Con 'caducidad' se refería en esos espacios a dos hechos relacionados: (a) El tema se había desviado lo suficiente del tema original por lo que el título del hilo y las ideas llevadas ya no apuntan a lo que se estaba generando como contenido del mismo; (b) El hilo podría ser cerrado (ya no permitir más comentarios) y pasar la discusión a otro hilo. Así que el término 'caducidad' implicaba una o ambas cosas, caducidad de la relación título-tópico y caducidad de la función del servidor web de aceptar más entradas de texto.Al considerar que el meme de comparaciones con los nazis en Usenet era ilógico y ofensivo, Godwin estableció la ley como un "contra-meme" sic. ipso dixit en 1994 en un artículo sobre su ley. La función memética del enunciado es advertir a los participantes sobre las implicaciones de desviar un tema tanto hasta "comparar con los nazis".Muchos la extendieron para determinar que quien los mencione como táctica argumentativa fuera del contexto bélico mundial o del Holocausto pierde inmediatamente la discusión. La idea subyacente es el mal gusto de comparar trivialidades con genocidios, etc.Objeciones y críticasUna objeción común hecha al meme es que a veces sus usos son apropiados. Por ejemplo, "El simple hecho de que un dirigente mejore la economía no implica su bondad, porque Hitler también lo hizo". Esta frase es comprensible, porque el usar un personaje conocido evita abundar en explicaciones.Aunque puede objetarse que la mera mención es manipular las emociones y un ataque ad hominem contra el objeto de la comparación. Hitler tiene una fama tan mala que sólo puede equiparárselo con otros déspotas. Así, según esta última argumentación, la ley de Godwin permanece aplicable aún en aquellas comparaciones con gobernantes a priori razonables.La respuesta típica de Godwin a esta objeción es subrayar que su ley no cuestiona la propiedad de una referencia particular a los nazis, sino que, precisamente porque a veces puede serlo, debe evitarse el abuso. Para, según "asegurar que las comparaciones válidas tengan el impacto apropiado".La ley pretende evitar un abuso conversacional, porque muchas veces se los menciona simplemente para evocar el mal y una posible confrontación objetiva de hechos se convierte en una discusión subjetiva sobre el bien y el mal que la concluye. Este planteamiento es expresado con bastante claridad mediante la aseveración «Algo es malo, porque Hitler lo hizo» o «Algo no es una virtud, porque Hitler lo tenía». Sin embargo, a veces se lo menciona al margen de connotaciones.· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · Reductio ad HitlerumLa expresión reductio ad Hitlerum (Reducción a Hitler, falacia del tipo Cum hoc ergo propter hoc), argumentum ad Hitlerum o argumentum ad nazium fue creada originalmente por Leo Strauss, profesor de la Universidad de Chicago.Reductio ad Hitlerum es una falacia de la forma «Adolf Hitler o el Partido Nazi apoyaban X; por lo tanto X debe ser malo».Ejemplos de reductio ad Hitlerum: en un episodio de la serie de televisión Daria, dos personajes listan los horrores de comer chocolate, diciendo estos argumentos consecutivamente: «es malo», «pudre los dientes», «te pone nervioso», «lo comía Hitler».· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · Hitler no daba puntos y usaba la T!v4.

Fragmento de la Gaya Ciencia. Hay una barbarie propia de los «pieles rojas» en la sed de oro de los americanos. Sus esfuerzos por trabajar sin descanso —vicio característico del nuevo mundo— constituyen una barbarie que ha empezado a contagiar a la vieja Europa y a extender por ella una falta de ingenio realmente singular. Ahora avergüenza descansar; al que se entrega a un largo reposo casi le remuerde la conciencia. Sólo se piensa con el reloj en la mano y se come con la mirada puesta en la información bursátil. Se vive como si en cualquier momento «fuera a perderse» algo. El principio de que «es preferible hacer cualquier cosa a no hacer nada» representa una cuerda que estrangula toda cultura y todo gusto superiores. Y del mismo modo que con este afán de trabajar de la gente se esfuman visiblemente las formas, desaparecen también la sensibilidad en sí hacia las formas, así como el oído y la vista para la melodía de los movimientos. Prueba de ello es esa vulgar precisión que hoy se exige siempre en todas las situaciones en que el hombre quiere ser leal con los demás, en la relaciones con los amigos, las mujeres, los parientes, los niños, los maestros, los alumnos, los jefes y los príncipes. Ya no se dispone de tiempo ni de fuerzas para las formas ceremoniosas, ni para la cortesía con rodeos, ni para las conversaciones ingeniosas, ni para el ocio en general.Pues una vida dedicada a la caza de ganancias obliga continuamente a la inteligencia a consumirse hasta el agotamiento, mientras que se está siempre preocupado de disimular, de actuar con astucia o de aventajar a los demás; hoy, la virtud esencial consiste en hacer algo en menos tiempo que otro. Con ello quedan raros momentos en que se permite ser leal, y en ellos la gente está tan cansada que no sólo desea «dejarse llevar», sino también tumbarse perezosamente. De acuerdo con esta tendencia se redactan hoy las cartas, cartas cuyo estilo y espíritu serán siempre «el signo de la época» propiamente revelador. Si se sigue encontrando placer en la vida social y en las artes, es en el sentido de los esclavos embrutecidos por sus pesadas faenas. ¡Qué pena da ver lo fáciles de conformar que son en sus «alegrías» los hombres cultos e incultos de hoy, lo recelosos que se muestran cada vez más hacia cualquier forma de goce! El trabajo monopoliza crecientemente la tranquilidad de conciencia. A la inclinación por la felicidad se la llama ya «necesidad de descanso» y empieza a verse como motivo de vergüenza. «Hay que pensar en la salud», se justifica quien es sorprendido en flagrante delito de salir al campo. Sí, puede llegar un día en que no se entregue uno a la vida contemplativa (es decir, a salir a pasear con los pensamientos y con los amigos) sin tener mala conciencia y sentir desprecio de uno mismo. ¡Pues bien!, antiguamente era todo lo contrario; era el trabajo el que soportaba el peso de la mala conciencia. Cuando una persona de origen noble se veía obligada a trabajar lo ocultaba. El esclavo trabajaba obsesionado por la idea de que hacía algo despreciable. El prejuicio antiguo proclamaba: «Lo único noble y honroso es el ocio y la guerra».

BMW art car COLLECTION. Lienzos sobre ruedas, arte industrial, graffitis móviles... Desde que el pintor y litógrafo francés Jules Chéret dibujara en 1890 el histórico poster de una mujer corriendo detrás de las ruedas de su vehículo para una marca de combustible, el automóvil se convirtió en venerado objeto de culto de todas las corrientes artísticas que inundaron el panorama cultural en los albores del siglo XX. Impresionistas y surrealistas, abstractos y realistas, se limitaron a expresar en múltiples soportes su visión del mundo de las cuatro ruedas. Para criticarlo o ensalzarlo, el coche se convirtió en musa de pintores, escultores y fotógrafos. Siempre plasmado estático, nadie se había atrevido a manchar su carrocería Automóvil: la nueva musa del "pop art" Los 14 modelos de la firma alemana BMW componen la colección de coches artísticos más prestigiosa del mundo *** Los Autos: BMW 3.0 CSL Alexander Calder (1975) Nacido en Philadelphia y pionero de la colección BMW Art Car, alcanzó su madurez artística en el distrito parisino de Montparnasse. Sus dibujos y esculturas están impregnados de movilidad, concepto que le obsesionó durante toda su carrera. Los colores básicos utilizados en la carrocería del modelo bávaro buscan precisamente ese efecto. La estructura diseñada por Calder pretende acentuar el movimiento del coche que, pilotado por Hervé Poulain, fue una de las atracciones en las 24 Horas de Le Mans de 1975. BMW 3.0 CSL Frank Stella (1976) Geometría y estructuras lineales. Esos son los patrones de la obra del pintor norteamericano, muy influenciado en sus inicios por el expresionismo abstracto. Stella, autor muy codiciado en EEUU, cubrió con una tupida red todo el modelo para dividir la carrocería en pequeños cuadrantes. Como su predecesor, este BMW participó en las 24 Horas de Le Mans de 1976 con Ronnie Peterson al volante. BMW 320i Roy Lichtenstein (1977) Este neoyorkino llevó la velocidad hasta la carrocería del modelo alemán. Pintor de vanguardia, está considerado como uno de los padres del pop art. Especializado en cómics y murales, dotó al coche de un diseño quizás más aerodinámico que su propia carrocería. Líneas y puntos confieren a este deportivo el moderno acento made in USA que imperaba en los artistas de la época. Lichtenstein reflejó el cielo y el sol en los laterales "porque estas experiencias forman parte de la vida", dijo. El vehículo no sólo participó en Le Mans, sino que ganó su categoría en la edición de 1977. BMW M1 Andy Warhol (1979) El rey del pop art pintó el coche con sus propias manos. Los tres autores precedentes realizaron un dibujo a escala que posteriormente fue reproducido sobre la carrocería. Warhol, entusiasmado con el proyecto, plasmó en colores su visión de la velocidad. "Amo el coche, es mejor que el trabajo del artista en sí mismo", declaró una vez concluido. El BMW M1 refleja el particular uso que hacía de la paleta el autor nortemaericano. El modelo, que también fue concebido para las carreras, lleva su sello particular, aunque muy alejado de sus posteriores creaciones. BMW 635 CSi Ernst Fuchs (1982) El pintor, músico y poeta austriaco expresó en el coche uno de sus sueños de infancia, en los que recogía sus deseos, temores, experiencias y aspiraciones. Fuchs fue el primer europeo en participar en el proyecto Art Car, con la novedad de que sustituyó el lienzo de competición por uno de serie. Fiel representante de la escuela de Viena, en su obra recoge elementos míticos y de la naturaleza. El BMW 635 es uno de los coches más enigmáticos de la colección. BMW 635 CSi Robert Rauschenberg (1986) El innovador artista norteamericano fue el primero en utilizar técnicas fotográficas sobre los hierros de un vehículo. Mezclando pintura e imágenes dio al BMW un aspecto elegante y transgresor. En la carrocería se pueden observar imágenes reales de paisajes de Florida fundidos con retratos antiguos, dando muestras de su depurada técnica en el arte del collage. Su obra supuso un gran avance conceptual en la decoración de automóviles. BMW M3 Michael Jagamara Nelson (1989) El pintor australiano ha conseguido llevar el arte Papunya de sus antepasados aborígenes hasta las paredes del Parlamemto de su país. Utilizando técnicas tradicionales, transformó la carrocería del M3 en un auténtico mosaico de luz y color. La obra, en la que se puede apreciar la influencia de Matisse, representa el paisaje de Australia visto desde un aeroplano, y mezcla con gran destreza elementos como el agua, la tierra y los canguros. BMW M3 Ken Done (1989) Tras el éxito de Nelson, la firma muniquesa encargó a otro australiano el art car de 1989. El vehículo, que no aparece en las fotografías, representa la cara más moderna de Australia: símbolos que emulan la felicidad, soleadas playas, plantas exhuberantes. Done, que también utiliza el estilo Papunya, destaca principalmente por el diseño de postales, camisetas y artículos de consumo. Su concepto de automóvil se distancia notablemente del de su compatriota. BMW 535i Matazo Kayama (1990) El afamado pintor de Kyoto (Japón) es el creador de una de las joyas de la colección BMW. Su incesante búsqueda de nuevas formas en la pintura le llevó a reencontrarse con el origen del arte japonés. Cesar Manrique. Así firmó su obra el genial artista canario. Aplicó sobre el cuerpo del 535i técnicas tradicionales como el Arare y el Kirigane, consistente en aplicar pequeñas piezas de oro, plata y aluminio sobre la carrocería del BMW. El resultado es una obra móvil de singular belleza que ha concitado una gran expectación entre los críticos de arte de todo el mundo. BMW 730i Cesar Manrique (1990) "Que el coche se deslice por su entorno sin ofrecer la más mínima resistencia". Esa fue la idea que plasmó el malogrado genio de Lanzarote en la carrocería de la berlina alemana. De gran colorido y plagado de detalles (observar los retrovisores), la creación del español es una oda al entendimiento entre vehículo y naturaleza. Dotó al modelo de gran agilidad, rompiendo con sus trazos la homogeneidad de la carrocería. BMW Z1 A.R. Penck (1991) El pintor alemán describió su obra en el Z1 como "arte sobre arte". Las deportivas formas de este modelo fueron un marco ideal para los atrevidos símbolos abstractos de Penck. El coche, que no aparece en las serie fotográfica, está impregnado de una gran frescura de imágenes. La fantasía es la fuente de inspiración del artista, que tuvo que abandonar la antigua RDA por problemas con el régimen. BMW 525i Esther Mahlangu (1991) Arte africano sobre ingeniería alemana. Exótica mezcla que queda plasmada en la obra de la artista sudafricana, la primera mujer en formar parte de la Art Car Collection. El estilo de pintura característico de la etnia Ndbele encuentra un marco propicio en la carrocería del 525i para inundar con vivos colores la tradición europea. Dos culturas a bordo de un BMW. BMW M3 Sandro Chia (1992) Graffiti sobre ruedas. Así podría definirse la creación del pintor florentino, uno de los líderes del movimiento neoexpresionista europeo. Chia llena de vida la chapa inerte del modelo alemán, convirtiéndolo en una pared en constante movimiento. Su obra está plagada de referencias a artistas geniales como Picasso, Carra y Montagne. El italiano se ha contagiado también del aire de Nueva York, ciudad en la que reside. BMW 850 CSi David Hockney (1995) El artista inglés afincado en Los Angeles ha sido el encargado de diseñar el último automóvil de la colección. Contemporáneo de Warhol y considerado uno de los líderes del pop art, Hockney da su particular versión de la realidad en este atractivo modelo. El autor imagina el coche como una transparencia en la que se puede observar la posición del conductor y de los interiores. Con un estilo alegre y desenfadado, deja abierta la puerta de la imaginación. La BMW Art Car Collection, el arte sobre ruedas, continuará inundando de colorido las carrocerías alemanas. BMW V12 LMR Jenny Holzer 1999 Fuentes: - http://www.bmwworld.com/artcars/ - http://www.el-mundo.es/motor/MVnumeros/97/MV009/MV009bmw.html ******