cristian158

Primero que todo: DEJEN CARGAR. Gracias. Storm Thorgerson (1944-2013 Potters Bar, Hertfordshire) es un diseñador gráfico británico, reconocido por ser miembro del grupo de diseño artístico Hipgnosis, en el que diseñó algunas de las más conocidas cubiertas de discos y singles. Sus diseños más conocidos fueron los que realizó para Pink Floyd y, en particular, la realizada para su álbum "Dark Side of the Moon". Junto con Aubrey Powell (Po) funda, en 1968, Hipgnosis un estudio de diseño gráfico especializado en la fotografía creativa con trabajos, principalmente en el negocio de la música diseñando portadas de álbumes para muchas bandas de rock incluyendo Pink Floyd, Led Zeppelin, Genesis, 10cc, Yes, Peter Gabriel, Black Sabbath, Paul McCartney, Syd Barrett and Styx, entre otros. Comenzó una serie de libros acerca de las carátulas de álbumes con Roger Dean llamado "Album Cover Album", y con Hipgnosis escribió y diseñó "Walk Away Rene 1978" y "The Goodbye Look 1982" acerca de su propio material . Audrey Powell en sus años mozos. Audry Powell y Storm Thorgerson La mayor parte de sus diseños tienen elementos propios del surrealismo, extrayendo elementos de su contexto habitual, deformando realidades a través de montajes visuales o ubicándolos en inmensos espacios oníricos. Escher Steps Shpongle Staircase STORM dijo:En 1983 junto con Po y Peter Christopherson, formé "Green Back Films" y nos embarcamos en producir numerosos videos de rock incluyendo material para Paul Young, Yes, Nik Kershaw, Robert Plant, Interferon, Nona Hendryx, Big Country y muchos otros y también "long forms" para Barry Gibb (Voyager), Yumi Matsutoya (Train of Thought), y Channel Q una compilación heavy metal para Polygram Records. Green Back y sus compañeros se disolvieron en 1985. Estas escenas impactantes y directas fueron especialmente valoradas en el negocio discográfico lo que permitió que, a través de Hipgnosis o bien individualmente, Thorgerson diseñara las portadas de algunos de los más importantes trabajos discográficos desde los años 60 hasta hoy en día. 1969 - A Saucerful of Secrets - Portada del segundo disco de Pink Floyd De forma paralela, comienza un estudio llamado StormStudios: un grupo de independientes muy talentosos. La alineación actual incluye: Rupert Truman (Fotógrafo) Peter Curzon (Diseñador) Finlay Cowan (Diseñador e Ilustrador) No encontré foto. Daniel Abbott (Diseñador y Artista) No encontré fotos de él. Lee Baker (Diseñador, Retocador y Artista) Jerry Sweet (Diseñador) Tampoco de este. Son quizás los diseños hechos para Pink Floyd, los que han hecho más popular a Thorgerson. Su diseño para el notable álbum "The Dark Side of the Moon" es nombrado como uno de las tapas de álbum más espectaculares de todos los tiempos. 1969 - Ummagumma - Portada del disco doble de Pink Floyd. Ilustra (tal vez) la idea del infinito continuo. 1970 - Atom Heart Mother - Quizás una de las obras más curiosas de Storm, debido a su simpleza. Se dice que le pidieron que fuera al campo y fotografiara lo primero que viera; éste fue el resultado. 1971 - Meddle - Para retratar "la audición", Storm eligió una oreja de cerdo a la cual le superpuso la imagen de ondas de agua (imitando las ondas sonoras), relacionando así la portada con el tema principal del disco: la majestuosa "Echoes". 1973 - Dark Side of The Moon - Portada del legendario disco de Pink Floyd. 1975 - Wish you were here - Portada que posee sutiles diferencias entre sus ediciones inglesa y americana. No estoy seguro pero me parece que el hombre de la derecha es el propio Storm. 1977 - Animals - Después de las exigencias explícitas (con mala onda) de Waters de que la foto fuera real y no un montaje, Storm decide dejar de trabajar con Pink Floyd. Al final, la portada tuvo que ser un montaje. Grande Waters! 1981 - A Collection of Great Dance Songs - El título es una clara ironía, puesto la temática principal de las canciones de Pink Floyd; así lo refuerza el hecho de que la pareja bailando esté ATADA al suelo (como impidiendo el baile). Para este tiempo Waters ya no estaba con Pink Floyd y Storm vuelva a trabajar con Pink Floyd . 1987 - A Momentary Lapse of Reason - Se explicita la esencia de Thorgerson: realidad desordenada. 1994 - The Division Bell - Una de las imágenes representativas de Pink Floyd. Luego de la separación de "Green..", Storm comenzó a producir en solitario, haciendo videos ("Learning To Fly" para Pink Floyd ganó "mejor director" en Billboard), e intentó comerciales (ganó un Golden Rose en Escocia). Continuó diseñando carátulas para Pink Floyd, Catherine Wheel, Alan Parsons, Anthrax, entre otros, y se lanzó a documentales haciendo "Art Of Tripping" para Ch 4 en 1993, una exploración en dos partes de las conexiones entre las drogas y artistas. En 1994 Storm dirigió 6 cortos para Pink Floyd que se proyectaron en los conciertos durante sus giras mundiales, y también un documental de ciencia de 1 hora acerca de la Constante Hubble para Equinox llamada "The Rubber Universe". En 1997 compiló un libro con sus imágenes para Pink Floyd llamada 'Mind Over Matter' publicada por Sanctuary Books. Y en 97/98 escribió y dirigió un documental de 1 hora par el Discovery channel aceca de la (no) existencia de Aliens subtitulada "Are We Alone?". Para ver un poco de "Mind Over Matter" encontré este link: http://www.mtv.com/bands/archive/p/pinkfeature.jhtml Seguimos con Pink Floyd: Storm continúa diseñando covers de álbum (Phish, Ian Dury, Cranberries, Pink Floyd, Catherine Wheel, Alan Parsons, Ween etc etc), websites, programas, camisetas y ocasionalmente dirigiendo. Ha escrito y diseñado varios libros incluyendo "100 Best Album Covers" (Dorling Kindersley) y "Eye Of The Storm" (Sanctuary Books). Como dije antes, aparta elementos de su contexto natural y los lleva generalmente en espacios amplios dándoles una apariencia rara a la vez que resaltando su belleza. "I like photography because it is a reality medium, unlike drawing which is unreal. I like to mess with reality...to bend reality. Some of my works beg the question of is it real or not?" Se han dedicado varios libros para reconocer el trabajo de Storm que abarca ya casi 4 décadas. Wrapped Virgins - Fotografía de mujeres envueltas como si fueran regalos. Metáfora que alude al hecho de que sabemos que son mujeres pero no quiénes exactamente son, por lo que su sufrimiento permanece desconocido. Park Aveneu - Adivinen qué se esconde bajo el plástico amarillo! Sus respuestas en los comentario. On Time - Continuando con la idea de lo escondido y desconocido. Fish - Y así es como se descubre el inconsciente de una persona: Storm y sus gustos por el latex, ni que hablar del sadomasoquismo presente en esta obra . Deepest Blue Late September - No sé uds. pero yo creo que la metáfora habla sobre el parecido poético entre el mar y la mujer (aquí gráficamente como una extensión del mismo en la tierra). Uprising - Curioso parecido con la portada de "A Momentary Lapse of Reason". Fue, en origen, diseñado para el grupo Muse, pero lo rechazaron. Skimming Saddhu - Foto sacada en la india al joven mientras aprendía yoga volador... sigue practicando, vas bien! Outback Catalogue - Nos recuerda a las chicas Pink Floyd. Cada pintura representa una carátula hecha por Storm a diversos grupos. Golden Rule - Conocido también como "El Pequeño Zorzal Psicodélico". Excelente imagen que recuerda un poco al famoso dibujo de Escher. Only Revolutions - A pedido de Briffy Clyro. Gigantescas banderas que representan a una música gigantesca, enormes banderas que aluden a enormes sentimientos entre la pareja. Excelente fotografía. Ahora una compilación con algunos de sus mejores diseños para portadas de álbumes Con Hipgnosis 1970 - Quatermass - Quatermass 1972 - Trilogy - Emerson, Lake & Palmer 1973 - Houses of the Holy - Led Zeppelin 1974 - The Lamb Lies Down on Broadway - Genesis 1975 - How Dare You! - 10cc 1976 - Dirty Deeds Done Dirt Cheap - AC/DC 1976 - Technical Ecstasy - Black Sabbath 1976 - Presence - Led Zeppelin 1977 - Going for the one - Yes 1980 - Peter Gabriel III - Peter Gabriel 1978 - Peter Gabriel (II) - Peter Gabriel 1978 - David Gilmour - David Gilmour 1978 - Pieces of Eight - Styx 1979 - In Through the Out Door - Led Zeppelin Trabajos en solitario 1983 - Bent Out of Shape - Rainbow 1983 - Street of Dreams - Rainbow 1991 - Pink Bubbles Go Ape - Helloween 1993 - Try Anything Once - Alan Parsons 1994 - High Hopes - Pink Floyd 1995 - A Change of Seasons - Dream Theater 1996 - On Air - Alan Parsons 1996 - Skunkworks - Bruce Dickinson 1996 - Broken China - Rick Wright 1997 - Falling Into Infinity - Dream Theater 1999 - Bury the Hatchet - The Cranberries 2001 - Wake Up and Smell the Coffee - The Cranberries 2002 - Audioslave - Audioslave 2003 - De-Loused in the Comatorium - The Mars Volta 2003 - Splinter - The Offspring 2005 - Frances The Mute - The Mars Volta 2006 - Black Holes and Revelations - Muse 2007 - Puzzle - Buffy Clyro Ineffable Mysteries Este cuadro se utilizó, basándose en el "Dark Side..", para el calendario del 2010 que se regaló en un concurso junto con el "Shine On Box Set". Fuentes: Wikipedia StormThorgerson StormSight Uffffff... Espero que les haya gustado. Algunas/os lo conocerán, otras/os no, pero sin duda quien ve su arte no se queda indiferente. Surrealismo con profundos significados, embellecimiento de elementos simples, muchas cosas se pueden desprender del largo y extraordinario trabajo de este prolífico diseñador. Con más de 30 años de ilustraciones, etc. aquí se los presenté. Saludos. Por supuesto, no se olviden de pasar a mis otros post: Pink Floyd Paso a Paso: Buen Viaje! Una joya imperdible! Ingeniosas Piezas de Arte... a pensar! (MF) John Heartfield: Dadaísmo Antifascista

Hola gente. Primero: Quedó muy pesado el post (muchas fotos y videos) por lo que DEJEN CARGAR y CIERREN TODAS LAS PESTAÑAS DEL Navegador. Segundo: Este post contiene puntos de vista totalmente SUBJETIVOS, por lo que NO se gasten en decir que tal es mejor que otro y que falta ese disco o aquél. Gracias. La música es una reserva inacabable de tesoros, es cosa de elegir un grupo al azar y comenzar a indagar sus inicios, influencias, disco por disco, canción a canción. En cada estrofa se esconde una historia de historias. En lo personal me gusta mucho investigar las bandas que me pongo a escuchar y no sólo poner uno de sus hits y ya. No soy fanático de las fechas pero a lo largo de mi "investigación" personal, me he dado cuenta de que un hecho poco común se dio en este año, que cambió no sólo la música sino gran parte de la sociedad. La onda hippie se extinguía, la época hard-rock, progresiva y sus derivados se alzaban. Muchísimos discos de buen calibre salieron a relucir este maldito año y es por eso que me surgió la idea de crear el post. Lógicamente para cada quien habrá una "época de oro" que le llame más la atención. En mi caso es el 1969 ( ). Para terminar con la intro: lo que les traigo es una pequeña recopilación de ALGUNOS discos y CIERTOS sucesos relacionados con el mundo musical que acaecieron durante estos 12 meses. Dejé de lado los en vivos (Jefferson Airplane, Humble Pie, etc) y compilados (Mothers, Rolling, etc). Mientras leen superficialmente el post escuchen un poco de lo que se andaba lanzando esos días: A leer. Enero 00 - Kick Out the Jams disco debut de la banda norteamericana de protopunk MC5. La esencia del disco puede escucharse al inicio de la canción homónima con la frase que grita Rob Tyner, vocalista del grupo: "And right now, it's time to KICK OUT THE JAMS, MOTHERFUCKER!!!". Debido a ésto, Elektra Records querían editar el tema y reemplazarlo el "Motherfucker" por "Brothers and Sisters" Dejo un video de media hora con trozos de conciertos de MC5, hecho por Leni Sinclair, amiga cercana de la banda y más abajo la versión del polémico tema. http://www.youtube.com/watch?v=JvAWeSJa4wY http://www.youtube.com/watch?v=iWUFl_b6j44 00 - The Howlin' Wolf Album 9º álbum de Howlin' Wolf. Curiosamente este álbum es detestado por el propio "Wolf" quien dice al comienzo del segundo tema: "The electric guitar's got this queer sound." A pesar de la amenaza y el pésimo marketing quedaron clásicos como Spoonful y el mítico (acompañado con mini discurso) Back Door Man. 00 - Bayou Country 2º álbum de Creedence Clearwater Revival, el 1º lanzado este año y el que comenzaría a forjar un futuro legado con su swamp-rock. Sin las pretensiones de convertirse en la banda más ruidosa de la década, ya nos queda claro con la voz gastada desde siempre del bueno de John Fogerty que lo suyo es digno del soundtrack vital para gente tanto en Louisiana como en algún costoso café parisino. Un disco sencillo y claro que hay que tener siempre presente, esa pequeña joya literaria de bolsillo que vale la pena hojear cada tanto. http://www.youtube.com/watch?v=QeQXW66KIlo Born on the Bayou 0:00 Bootleg 5:16 Graveyard Train 8:21 Good Golly Miss Molly 16:59 Penthouse Pauper 19:43 Proud Mary 23:22 Keep on Chooglin' 26:32 John Fogerty (v y g), Doug Clifford (b), Tom Fogerty (g) y Stu Cook (bajo). 12 - El ya disuelto grupo The Yardbirds había dejado los derechos del nombre de la banda en manos de un tal Jimmy Page quien llamó a otros pelucones a terminar una serie de conciertos que, por contrato, debía tocar. La banda en un principio se llamó The New Yardbirds y fue mezclando temas propios con conocidos clásicos del blues y creando nuevo material que sería lanzado el 12 de Enero en EEUU en un disco llamado Led Zeppelin I, disco debut de la banda inglesa. http://www.youtube.com/watch?v=A25HC-INCaY Good Times Bad Times 0:00 Babe I'm Gonna Leave You 2:46 You Shook Me 9:27 Dazed and Confused 15:56 Your Time Is Gonna Come 22:21 Black Mountain Side 26:36 Communication Breakdown 28:42 I Can't Quit You Baby 31:11 How Many More Times 35:54 14 - Nace David Grohl. Baterista de Nirvana y Them Crooked Vulture, líder guitarrista de Foo Fighters y otras bandas, ha colaborado con artistas como Garbage, Nine Inch Nails y Lemmy Killer. Es uno de los músicos más jóvenes de hoy en día que respeto muchísimo. 17 - Yellow Submarine décimo álbum de The Beatles. Comúnmente tomado como uno de los discos más "débiles" del grupo, debido a que: a.- El lado A contiene 4 canciones (de las 6) omitidas de grabaciones anteriores y 2 previamente lanzadas. b.- El lado B fue escrito en su mayoría por George Martin (no el de "A Song of Ice and Fire" sino el productor ). 21 - Nació Anton Reisenegger. Guitarrista chileno encargado de liderar bandas thrash metal de renombre como Pentagram y Criminal. 30 - Esta fecha es reconocida por los/as Beatlemaníacos/as ya que es el día en que realizaron su última presentación en vivo. Como no podían ser menos, debían despedirse con clase y estilo por lo que decidieron tocar al aire libre en el techo de un edificio. Por ello es conocido como el Let it Be Rooftop Concert. http://www.youtube.com/watch?v=oWzs3YbtehI Get Back 01:03 Don't let Me Down 04:18 I've Got a Feeling 07:53 One After 909 11:35 Dig a Pony 14:38 Get Back 18:30 No quiero extenderme pero me parece que es excelente que este concierto haya sido el último puesto que representa todo lo que los Beatles fueron (sin yo ser un gran fan): innovadores, llamaron la atención del mundo, hicieron buena música y pasaron a llevar ciertos límites al punto de molestar gratamente Febrero 00 - The Flying Burrito Brothers lanzan su álbum debut The Gilded Palace of Sin, considerado por muchas/os como un disco de culto al fusionar estilos como el country moderno y el soul, lo que Gram Parsons, líder de la banda, califica de 'cosmic American music'. http://www.youtube.com/watch?v=ovorTymu-1A Chris Ethridge, Gram Parsons, Chris Hillman, Pete Kleinow y Michael Clarke. 00 - Ball, 3er álbum de estudio de los norteamericanos Iron Butterfly. Aunque conocidos por su rock ácido y lisérgico, este disco se centra un poco más en canciones melodiosas sin dejar de lado completamente la guitarra pesada en temas como In the time of our lives y la potente y trastocada voz de Doug Ingle que le da esa oscuridad hipnotizante. http://www.youtube.com/watch?v=_pJJL24Oj7A Doug Ingle, Lee Dorman, Ron Bushy y Erik Brann 15 - Goodbye 4º y último álbum de estudio de Cream, el supergrupo inglés conformado por Jack Bruce, Ginger Baker y Eric "Dios" Clapton. Dejo Badge, tema escrito por la dupla Clapton/Harrison y lanzado como single. En el álbum, el propio George toca la guitarra rítmica en este tema y está acreditado como 'L'Angelo Misterioso' . http://www.youtube.com/watch?v=ftR2aFx2WPc Lo tranquilo y melodioso de la canción se contrapone un poco a la potencia y dureza del resto de temas, sin dejar de ser un refresco entre tanto jaleo rockoso . 17 - Mutantes, 2º disco de Os Mutantes. No sé si te confunde más la mezcolanza de instrumentos, ritmos y melodías o el nombre o el lenguaje o todo lo anterior. Lo que sí se puede decir es que es muy distinto a todo lo que se escuchaba por ese entonces (e incluso hoy), una mezcla entre lo progresivo, psicodélico y space rock con elementos propios de Brasil (piensen en The Who y súmenle Caetano Veloso) que dan por resultado un disco imprescindible, único y representativo de la creatividad en alza del año 1969. http://www.youtube.com/watch?v=wA-RYUHpDoQ 22 - Stonedhenge 3er álbum de Ten Years After cuyo fundador y líder es nada más ni nada menos que Alvin Lee. Siendo así, no es extraño que el disco nos abra las puertas de golpe con Going to Try (tema que cambia de feeling lo suficiente para hacerte notar que los hippies ya eran ), para pasar a rarezas del gusto de McFerrin en Skoobly-oobly-doobob. http://www.youtube.com/watch?v=RfOG0yN9GHY Chick Churcill (t),Leo Lyons (bajo). Alvin Lee (g) y Ric Lee (b). Marzo 00 - Steamhammer y su álbum debut homónimo (también conocido como Reflection) nos traen más blues rock británico con flautas y tintes progresivos y folk tocando algunos covers de B.B. King y Eddie Boyd. Un dato curioso, por decir lo menos, es que esta era la banda que eligió Freddie King cada vez que iba de tour por Inglaterra. Es decir, para quien se proclame fan del blues y derivados, este es un disco (y banda) imperdibles. http://www.youtube.com/watch?v=LQJY8EVqzwA Portada original lanzada con el nombre Reflection. 00 - The Velvet Underground 3er álbum de la Velvet de Lou Reed, con un sonido mucho más suave que marca un gran giro en lo que venían haciendo. Esto, por un intento de Lou de "reinventarse" y de mostrar otro lado de su música... artista puro. Dejando de lado ritmos como Run run run y I Heard Her Call My Name de discos anteriores, Reed se enfoca en dejarnos un legado más suave con la melosa balada Pale Blue Eyes y la simpática After Hours, cantada por la baterista Maureen Tucker. http://www.youtube.com/watch?v=k8REIw0amb8 Maureen Tucker (b), Sterling Morrison (g), Doug Yule (bajo) y Lou Reed (v, g y p) 07 - From Genesis to Revelations álbum debut de Genesis. La portada no indica el nombre de la banda debido a que en estados unidos se realizaba un acto muy oscuro que se llamaba igual por lo que podía ser contraproducente. Si bien hay que esperar al segundo disco (con Phil Collins a la batería) para escuchar un sonido mejor construido y consistente, es una pieza fundamental en el rock y sus variantes, sobre todo porque fue pensado como un disco conceptual, algo raro por esos años pero que dejaría, sin dudas, un modelo a seguir. Dato Curioso: al no ser conocidos, las tiendas de discos pusieron el álbum en la "sección religiosa" http://www.youtube.com/watch?v=vCbiB09c2F4 Peter Gabriel , Phil Collins, Tony Banks, Mike Rutheford y Anthony Phillips. 14 - Free lanza su debut Tons of Sobs con todo el sollozo del blues-rock cuyas bases ayudaron a cimentar junto a Clapton y su Crema y demás agrupaciones. Si bien no tuvieron el éxito comercial y la repercusión al nivel del supregrupo, dejaron un legado de excelente blues británico. Una guitarra que llora en las manos de Kossoff más la voz de Rodgers y un trabajo de base entre Kirke y Fraser único. A escuchar. http://www.youtube.com/watch?v=YylGLV_nANU Paul Kossoff (g), Paul Rodgers (v), Andy Fraser (bajo) y Simon Kirke (b) 26 - Lennon y Yoko (en su luna de miel) inician, en Amsterdam, lo que se conoció como el Bed-In. Una protesta pacífica en contra de la Guerra de Vietnam que estaba en sus últimos 6 años, invitando a la prensa para promover mensajes de paz y amor. http://www.youtube.com/watch?v=r6tpbKVlpsc Abril 01 - Taste álbum debut del power trío irlandés homónimo liderado por Rory Gallagher . El mito urbano que rodea la historia y maestría de Rory es la supuesta entrevista a Jimi Hendrix en la que se le pregunta: Entrevistador dijo:¿Qué se siente ser el mejor guitarrista del mundo? jimi dijo:No sé, pregúntale a Rory. Respecto al disco no mucho que decir, potente blues-rock muy influenciado por Leadbelly y Howlin' Wolf. Dejo un tema que es del '70 pero que muestra un poco de la genialidad del trío y en especial de Rory quien toca además el saxo. http://www.youtube.com/watch?v=N0_NvpLGmUw 09 - Nashville Skyline 9º álbum de Bob Dylan, con la participación de Johnny Cash. En esta ocasión Zimmerman se vuelca en experimentar con el estilo "country", centrándose en temáticas sencillas con estructuras musicales simples y la suave brisa de la voz de Dylan. La portada lo dice todo. http://www.youtube.com/watch?v=y3W_EZ90h2o 21 - Uncle Meat 5º álbum de estudio de The Mothers of Invention (banda soporte de Zappa). Dos vinilos de pura experimentación y grabaciones que eran, en principio, parte de la Banda Sonora de la película con el mismo nombre. Muchos extractos de conversaciones y risas entremezclados con temas en vivo. Sí, claro. Anda a ponerle nombres a cada uno de la foto. 23 - With a Little Help from My Friends álbum debut del inglés Joe Cocker que consta en su mayoría de covers que bien podrían no haberlo sido, este hombre supo cómo apoderarse de las canciones sin quitarles su esencia. http://www.youtube.com/watch?feature&v=4602ld2Ym9E Mayo 03 - Stand! 4º álbum del grupo americano de soul/funk Sly & The Family Stone y piedra angular en el desarrollo del estilo de música. Disco con mucha repercusión social y musical es considerado uno de los puntos altos de la carrera de la banda con temas tan representativos como el homónimo, Everyday People y I Want to Take you Higher, además de ser el álbum con el que se ganaron un lugar en las carteleras. http://www.youtube.com/watch?v=8IPEQNYD6oI 13 - Nace Brian Carroll, más conocido como Buckethead. 14 - Everybody Knows This Is Nowhere 2º álbum de estudio del canadiense Neil Young y el primero con la "Crazy Horse". Viene a ser un poco la contraparte natural de Dylan sin intención de mostrarse en función de él sino con un estilo totalmente propio. Dejo uno de los temas que escribió mientras sufría una fiebre de 39.5ºC. http://www.youtube.com/watch?v=aAdtUDaBfRA 23 - El álbum doble Tommy es el 4º y la 1ª ópera Rock de Los Quiénes. Fue introducido en el Grammy Hall of Fame en 1998 por su "significativo valor histórico y artístico". En 1975 se hizo la película Tommy. Aunque prefiero Quadrophenia, no cabe duda que es una genialidad con temas que pasaron a la historia como Pinball Wizard y The Acid Queen, escrita casi 100% por Pete Townshend. http://www.youtube.com/watch?v=Fv87COZn_Dk "Escucha 'Tommy' con una vela encendida y verás tu futuro." http://www.youtube.com/watch?v=gLhJme_6nco 25 - Nació Francisco Molina, reconocido baterista chileno de Jazz que fue parte de Los Tres. 26 - Sigue el Bed-In de Lennon y Ono pero esta vez en Montreal. http://www.youtube.com/watch?v=LvwkRihlZto Cartel de Feliz Navidad por John & Yoko. 29 El supergupo de folk rock Crosby, Stills & Nash lanza su álbum debut homónimo, que los llevó de inmediato a la fama con su amalgama de blues, raíces de rock e incluso jazz colgada en complejas estructuras con pinceladas de pop melódico y sonido ambiente. Una mezcla que les salió a la perfección dejándonos clásicos como Wooden Ships y Guinnevere. http://www.youtube.com/watch?v=u7XIL67QSME David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash. Junio 00 - Johnny Winter (the black album) sí, mucho antes que Metallica . El 2º álbum oficial del albino blusero que contiene un par de covers como es costumbre; dejo uno de Sonny Boy Williamson I. Mucho blues del bueno. http://www.youtube.com/watch?v=anud7Su_yYs 00 - Pongo en tus manos abiertas el 4º álbum de estudio de Víctor Jara, una joya musical con gran relevancia nacional que muestra un poco la puesta en escena de un emergente cambio social (sin miedo de molestar a gringos y dueños del país) con ejemplos directos y claros como A Desalambrar y Plegaria a un Labrador.. algo que ni balas ni martillos pudieron acallar. http://www.youtube.com/watch?v=GRmre8ggkcY 00 - Concerto In B Goode, 15º álbum de Chuck Berry cuya canción homónima se extiende todo el segundo lado del vinilo en una interpretación cercana a los 18 minutos en la que se explora el estilo Chuck Berry. http://www.youtube.com/watch?v=wDAl5Zspmqg 01 - Beck-ola, segundo álbum de The Jeff Beck Group y último con la formación original Beck, Rod Stewart, Micky Waller (quien fue finalmente reemplazado por Tony Newman) y Ronnie Wood a quienes acompañaría el multifacético Nick Hopkins en piano. http://www.youtube.com/watch?v=1EId-5G13Ns Jeff Beck (g), Ron Wood (bajo), Micky Waller (b) y Rod Stewart (v) 04 - Se lanza el single Give Peace A Chance, canción que surge a partir de una entrevista a propósito del Bed-In. En medio de la conversación Lennon soltó la frase "All we are sayin' is give Peace a chance" (Dale una oportunidad a la Paz), como le agradó el sonido y la simpleza, se le ocurre escribir una canción a partir de ello. http://www.youtube.com/watch?v=RkZC7sqImaM 16 - Trout Mask Replica 3er álbum del colega de Zappa (quien lo produjo), Captain Beefheart y su Magic Band que grabó el disco en una sesión de sólo 6 horas, logrando uno de los trabajos de música experimental más importantes e influyentes para géneros como el post-punk y el rock alternativo. http://www.youtube.com/watch?v=zFZU7c1_Flw 20 - Aoxomoxoa 3º de Grateful Dead, banda de EUA conocida por su eclecticismo musical. Este disco es el 1º de 2 que contaron con la corta participación de Tom Constanten en los teclados. También es el primero en el que Robert Hunter se aboca a tiempo completo en las letras, formando la sociedad García/Hunter que se encargaría de la creación literaria hasta el final de la existencia del grupo. Es también considerado muy experimental al ser además el primer disco de la banda en hacer énfasis en las canciones acústicas (Phil Lesh toca por primera vez el bajo acústico -sin trastes-, lo que calificó de muy divertido). Si usan un poco de imaginación, donde dice "Grateful Dead" puede también leerse como "We ate the Acid", además de todas las referencias sexuales explícitas que llenan la carátula. http://www.youtube.com/watch?v=KA_Mc7Qh7OM Dato curioso: en la contraportada del disco, aparece Courtney Love que en ese entonces tenía 5 años. 21 - Deep Purple 3º de los ingleses púrpura (y último con la MK1). Comercialmente es conocido como el menos exitoso de la primera temporada, pero si tomamos el mítico Chasing Shadows, la experimentación lisérgica de Fault Line y completamos con su emblemático The Painter (que contiene toda la esencia púrpura) nos queda este discazo infaltable. Dejo "Lalena" un cover de la canción original de Donovan http://www.youtube.com/watch?v=CIcYFtFWjJs Julio 03 - Supuestamente asesinado por el tipo de la limpieza, ahogado en su propia piscina, a los 27 años deja "este" mundo, Brian Jones de los Rolling. 05 - Tres días después de la noticia, su grupo le rinde homenaje en el mítico Hyde Park y presenta al que sería su reemplazante, Mick Taylor: http://www.youtube.com/watch?v=uYPFrUzp87w 08 - Hallelujah, 4º álbum de los californianos Canned Heat que llegan para hacer bailar su buen boogie y cantar letras del gran Alan "Blind Owl" Wilson, ese silencioso y nunca nombrado miembro del grupo de los 27 que también partiría a la tocata en el cielo al año siguiente. http://www.youtube.com/watch?v=0u-hiGb28zc 10 - Happy Sad tercer álbum de Tim Buckley, padre de Jeff Buckley. Representa el apogeo de su discografía tanto en ventas como en desarrollo musical, puesto que incorpora elementos del Jazz así como extractos de Jam Sessions. http://www.youtube.com/watch?v=kaUt6KRsmKg 18 - The Soft Parade 4º álbum de estudio de Las Puertas. Se me mezclan emociones: contiene temazos del estilo Touch Me pero a la vez toma un rumbo hacia estructuras más arregladas, algo innovador claro, pero distinto a la esencia Doorsiana, en parte por el alcoholismo en alza de Jimbo, lo que causó/permitió que Krieger tomara más las riendas del asunto. http://www.youtube.com/watch?v=cz7-msn3A1Q Tell All the People 0:00 Touch Me 3:21 Shaman's Blues 6:34 Do It 11:29 Easy Ride 11:31 Wild Child 17:15 Runnin Blue 19:51 Wishful Sinful 22:20 The Soft Parade 25:19 25 - Yes álbum debut de Yes, uno de los precursores del rock progresivo. No mucho que decir al respecto. Una de sus canciones más conocidas es el cover de Every Little Thing de Lennon/McCartney, que por lo mismo contiene el riff principal de Day Tripper. http://www.youtube.com/watch?v=TCbHVX9a7dw (Portada Norteamericana) 27 - Film More Soundtrack Banda sonora de la película de Barbet Schroeder a cargo de unos tales Floyds Rosados o algo así http://www.youtube.com/watch?v=4k_owtt0_fc Cirrus Minor 0:00 The Nile Song 5:18 (La recomiendo. Es considerada una de las primeras canciones heavy metal.. creo que no es una gran sorpresa que venga de Pink Floyd ) Crying Song 8:44 Up The Khyber 12:17 Green Is The Colour 14:31 Cymbaline 17:31 Party Sequence 23:55 Main Theme 25:03 Ibiza Bar 30:33 More Blues 33:53 Quicksilver 36:07 Spanish Piece 43:16 Dramatic Theme 44:22 30 - Se lanza el In a Silent Way, disco de Miles que marca el inicio de su "era eléctrica". Fue grabado el 18 de Febrero en una sola sesión lo cual se refleja también en el hecho de que consta de dos largas piezas con subdivisiones. http://www.youtube.com/watch?v=gT1e2_uTwmI Agosto 00 - Monster Movie, debut de los alemanes Can. Su estilo (conocido como krautrock, rock experimental que surgió en Alemania en los 60), mezcla elementos tomados del rock estilo Velvet Underground en temas como Father Cannot Tell hasta la improvisación del jazz y el blues en You Doo Right. http://www.youtube.com/watch?v=6PDpBKqukFU Irmin Schmidt (t), Malcolm Mooney (v), Jaki Liebezeit (b), Holger Czukay (bajo), Michael Karoli (g) 00 - Ssssh 4º álbum de Ten Years After escrito prácticamente en su totalidad por Alvin Lee y que trae blues rock de principio a fin terminando con un balazo a la cabeza que lleva por título I Woke Up this Morning. http://www.youtube.com/watch?v=r4gdSkN_-wA 00 - As Safe as Yesterday is álbum debut de los Humble Pie. Al contar con la participación de Peter Frampton y Steve Marriott fue etiquetado como Supergrupo incluso antes de haber tocado una sola nota. Un disco con blues más bien intenso con toques de folk que fue calificado de "ruidoso y pesado al estilo de metal pesado" (cuando recién se estaba empezando a emplear el término 'heavy metal'). http://www.youtube.com/watch?v=SfaKkPreG2M 00 - Blind Faith álbum debut (y único) del supergrupo del mismo nombre conformado por Eric Clapton, Ginger Baker, Steve Winwood y Ric Grech. Si aceleras la velocidad del riff en Presence of the Lord (única composición de Clapton), te puedes dar cuenta de que es el mismo de I am Free escrito unos 5 años antes por Ray Davies de The Kinks. Portada censurada. http://www.youtube.com/watch?v=Q3l3LijPwI4 Had to Cry Today 0:00 Can't Find My Way Home 8:50 Well All? Right 12:08 Presence of the Lord 16:37 Sea of Joy 21:27 Do What You Like 26:51 00 - Santana debut de la banda homónima liderada por Carlos Santana (tiene alas el ego parece ) http://www.youtube.com/watch?v=3F3Cjr32QyI 01 - Stand Up 2º álbum de Jethro Tull. Sería el 1º de los discos sin contar con la participación del guitarrista Mick Abrahams que dejó la banda por diferencias musicales con Ian Anderson quien quería experimentar en otros estilos musicales. Lo anterior queda patente en canciones como Fat Man, una de las primeras en donde se escucha la mandolina en una banda de rock y Bourée, versión media jazz de Bourée en Mi menor, de J. S. Bach. La portada ganó el premio New Musical Express del año por mejor artwork de un álbum. http://www.youtube.com/watch?v=xWt1YBhkc4Y A New Day Yesterday 0:00 Jeffrey Goes to Leicester Square 4:10 Bourée 6:21 Back to the Family 10:10 Look Into the Sun 14:00 Nothing Is Easy 18:21 Fat Man 22:45 We Used to Know 25:38 Reasons for Waiting 29:36 For a Thousand Mothers 33:44 05 - The Stooges álbum debut de la banda homónima liderada por el histriónico e hiperquinético Iggy Pop. Se considera uno de los mejores discos proto-punk que incluso tuvo su impacto en el hard-rock. http://www.youtube.com/watch?v=yYCkWjoVkno 1969 0:00 I Wanna Be Your Dog 4:04 We Will Fall 7:15 No Fun 17:37 Real Cool Time 22:53 Ann 25:25 Not Right 28:26 Little Doll 31:20 11 - Barabajagal el 7º álbum de estudio del escocés Donovan considerado como uno de sus mejores que cuenta con la participación del Jeff Beck Group en tres canciones. Quizás es una exageración pero a mí me parece que el riff principal de Spanish Boots tuvo cierta influencia en Page para Heartbreaker http://www.youtube.com/watch?v=leI7sfmipuI 15-18 - Se celebró el festival de rock probablemente más reconocido en todo el mundo: Woodstock; realizado en una pequeña localidad estadounidense, en un rancho apartado de la ciudad y que contaba con la participación de muchísimas "estrellas de rock". Desde Jimi Hendrix a Santana o Janis Joplin. http://www.youtube.com/watch?v=eYKY2lpxMg8 http://www.youtube.com/watch?v=GMmdN48WhNI (Fíjense en el minuto 7:41 al lado izquierdo de la pantalla ) http://www.youtube.com/watch?v=MUgYOGX8XOM http://www.youtube.com/watch?v=R_raXzIRgsA http://www.youtube.com/watch?v=3xJWxPE8G2c http://www.youtube.com/watch?v=FcShW2wn1oA http://www.youtube.com/watch?v=AEdUhErJq9E http://www.youtube.com/watch?v=Lz7x5pMdN0c 19 - Pretties For You, álbum debut de Alice Cooper, nombre que por entonces refería a la banda y no exclusivamente a su cantante. Contrario a lo que sería EL ALICE COOPER que todo el mundo conoce por su irreverencia y excentricismo (que lo hizo tan cercano a Dalí en su tiempo), este primer intento de saltar a la fama, en realidad es parte de la corriente psicodélica de ese entonces y no llama tanto la atención a pesar de temas como Sing Low Sweet Cheerio que muestra el rock pesado que sería más adelante. Incluso el gran Lester Bang lo calificó de "totalmente dispensable". http://www.youtube.com/watch?v=znFscLiP3CY A pesar de lo dicho antes, es una pieza que debería escucharse para conocer la transformación del "animador más querido del heavy metal" con la llegada de discos como Love it to Death o Billion Dollar Babies. 22-24 - Opacado por Woodstock o simplemente no demasiado "mainstreem" y pop como para ser reconocido, se dio el Bilzen Jazz Festival que contó con tremendos grupos como Humble Pie, Deep Purple, Soft Machine, Taste, Moody Blues, Blossom Toes y otros tantos. http://www.youtube.com/watch?v=q4GFxRDZFek Septiembre 00 - Volume Two segundo álbum de estudio de los ingleses Soft Machine. Influenciado altamente por el Absolutely Free de Zappa quien les recomendó que subdividieran los 2 temas principales (Rivmic Melodies y Esther's Nose Job) en partes más pequeñas para aumentar las ganancias. http://www.youtube.com/watch?v=hTeGtXnATYY 01 - Five Leaves Left, debut del británico Nick Drake . Manteniendo su ánimo tranquilo y melancólico con arreglos sencillos pero conmovedores, presenta una faceta del folk poco retribuida en su tiempo y que con el transcurrir de los años se ha convertido en la leyenda de paso caminante que es hoy con Fruit Tree o Day is Done. http://www.youtube.com/watch?v=idcaRTg4-fM Going to see the river man Going to tell him all I can About the plan For lilac time. If he tells me all he knows About the way his river flows And all night shows In summertime. 09 - Then Play On 3º de los blues-rock Fleetwood Mac, el 1º en contar con Danny Kirwan y el último con Peter Green. Es todo un salto de diferencia con Mr. Wonderful, pues empieza un poco flojo y tiene en general otro cariz. Sin embargo gana mucha potencia en Searching for Madge y otros temazos que superan mucho de su trabajo previo. http://www.youtube.com/watch?v=GljsutUfiIQ 11 - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama, hermoso 1er disco solista de Janis Joplin luego de dejar la Big Brother and the Holding Company. Contó con varios covers de temas populares como de los Bee Gees, entre otros. http://www.youtube.com/watch?v=Qg0UyCPmksQ 13 - Se realiza en el Varsity Stadium otro concierto no tan famoso como el Woodstock: Toronto Rock and Roll Revival. Duró aproximadamente 12 horas y contó con la participación de diversos artistas como Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Alice Cooper, Lennon y Ono como the Plastic Ono Band (con Alan White de Yes a la batería) e incluso The Doors (Morrison dijo haberse sentido honrado de tocar en el mismo escenario en el que habían actuado tantos/as 'ilustres genios/as musicales'). Algunos videos del día: The Plastic Ono Band http://www.youtube.com/watch?v=FuEMdfwmQTM http://www.youtube.com/watch?v=Mu3_2w4ff6Q http://www.youtube.com/watch?v=hPA8TGNjqjs http://www.youtube.com/watch?v=HEnRVaDxQE0 http://www.youtube.com/watch?v=jGB2jY223JI http://www.youtube.com/watch?v=bqrypsYtHkE Chuck Berry http://www.youtube.com/watch?v=NVFIhyKxkH8 http://www.youtube.com/watch?v=e3FhBsueYEI Bo Diddley http://www.youtube.com/watch?v=TVE0wuh8BXw Little Richard http://www.youtube.com/watch?v=AzB_Up0hlMw The Doors http://www.youtube.com/watch?v=lv-gQGEwRsM http://www.youtube.com/watch?v=URKvzP98xTo http://www.youtube.com/watch?v=brSo5Zw2MIM 17 - Pink Floyd realiza en Amsterdam un concierto conocido como The Man and The Journey, lanzado posteriormente en un bootleg de 2 discos. No mucho que decir: Pink Floyd en vivo el '69 No tiene puntos débiles (perdón por la poca objetividad.. en realidad no perdón, jódanse ) http://www.youtube.com/watch?v=FUbCPEtt3ms Part I: The Man Daybreak, Pt. I ('Grantchester Meadows') 0:00 Work (Percusión y vibráfono con martillazos y aserrado musical) 8:11 Teatime (Pink Floyd se sirve té en el escenario) 12:24 Afternoon ('Biding My Time') 14:53 Doing It! ('The Grand Vizier's Garden Party (Entertainment)' [6:12 en adelante]) 20:11 Sleep ('Quicksilver') 23:03 Nightmare ('Cymbaline') 28:43 Daybreak, Pt. II ('Grantchester Meadows' reprise instrumental, con efectos sonoros de alarmas de relojes) 37:59 Part II: The Journey The Beginning ('Green Is the Colour') 39:17 Beset By Creatures of the Deep ('Careful with That Axe, Eugene') 44:05 The Narrow Way ('The Narrow Way, Part 3') 50:34 The Pink Jungle ('Pow R. Toc H.', similar a 'Nick's Boogie') 55:47 The Labyrinths of Auximines (Part of 'Interstellar Overdrive') 1:00:38 Behold the Temple of Light 1:07:18 The End of the Beginning ('A Saucerful of Secrets, Pt. IV - Celestial Voices' [8:38 en adelante]) 1:12:51 22 - The Band lanza su 2º álbum, homónimo (o The Brown Album) que incluye algunos de los temas más conocidos de la banda tales como The Night They Drove Old Dixie Down. Un disco con todo el sonido southern que les dio reconocimiento a nivel mundial. http://www.youtube.com/watch?v=8IF13JxXvGI 26 - Se lanza el 11º álbum de los Beatles: Abbey Road. Sería el último álbum en grabarse a pesar de que el Let It Be fuera el último en ser lanzado antes de la disolución del grupo. Pasó a ser uno de los discos más exitosos de la banda aun cuando por ese entonces ninguno de los integrantes lo sentía como producto de una "unidad". http://www.youtube.com/watch?v=9TJ-aHobosY Come Together 0:00 Something 4:20 Maxwell's Silver Hammer 7:24 Oh! Darling 10:51 Octopus's Garden 14:18 I Want You 17:09 Here Comes the Sun 24:56 Because 28:02 You Never Give Me Your Money 30:46 Sun King 34:49 Mean Mr. Mustard 37:17 Polythene Pam 38:22 She Came in Through the Bathroom Window 39:35 Golden Slumbers 41:32 Carry That Weight 43:03 The End 44:40 Her Majesty 47:01 Octubre 09 - Arthur: 7º álbum de The Kinks y el mejor disco británico de 1969 (lógicamente, en lo que iba de año sino me parece que cierta portada color carmesí con una cara abriendo la boca al máximo la utilizaron de papel higiénico los de la Rolling , sin desmerecer para nada a Davies). Álbum conceptual, con mucha cohesión, es de esos que empiezas a escuchar y mejor te pille sentado/a y con el estómago tranquilo . Sin la profundidad o complejidad que alcanza Tommy, se podría decir que lo supera en musicalidad, siendo más armonioso y por lo tanto con mejor repercusión y admisión en radios y la prensa en general: disco más popular. En pocas palabras, Tommy --> Ópera Rock, Arthur --> Musical Rock. Alcanza el pick de potencia en Mr. Churchill Says para luego volver a su onda más tranquila y característica de los Kinks. http://www.youtube.com/watch?v=EjuDGXWne9Y Victoria 0:00 Yes Sir No Sir 3:40 Some Mother's Son 7:26 Drivin' 10:51 Brainwashed 14:10 Australia 16:44 Shangri La 23:26 Mr. Churchill Says 28:46 She's Bought A Hat Like Princess Marina 33:26 Young And Innocent Days 36:34 Nothing To Say 39:53 Arthur 43:01 Ray Davies, John Dalton, Dave Davies y Mick Avory. 10 - Hot Rats segundo álbum solista de Frank Zappa casi en su totalidad instrumental por excepción de un breve fragmento que realiza Captain Beefheart en Willie the Pimp. A diferencia del trabajo anterior de Zappa, que tenía tono de sátira, este álbum es una muestra de su creatividad incluyendo elementos del jazz y solos extensos lo que hace innecesaria la presencia de letras,"una película para tus oídos" según él mismo. http://www.youtube.com/watch?v=an71zLfrEwY Peaches en Regalia 0:00 Willie the Pimp 3:35 Son of Mr. Green Genes 12:50 Little Umbrellas 21:48 The Gumbo Variations 24:50 It Must Be a Camel 41:45 10 - In The Court of the Crimson King una de mis bandas favoritas que debutaron ( ) con toda la fuerza de este disco. Potente, distinto y directo desde el futuro a romper cabezas hippies para anunciar que se venía una década totalmente nueva. A pesar de la "intelectualidad" del álbum, presenta ese sonido que te desgarra los oídos, se va de una a patearte las entrañas y te deja pidiendo que lo escuches otra vez. Martillazos desde que entran en escena con 21st Century... hasta el final épico con reminiscencias de futuros trabajos musicales en The Court.... http://www.youtube.com/watch?v=3nMEuc0drM8 21st Century Schizoid Man 0:00 I Talk To The Wind 7:21 Epitaph 13:26 Moonchild 22:05 In The Court Of The Crimson King 34:18 18 - Nace Álvaro Henríquez, músico chileno, fundador de bandas importantes como Los Tres o Los Petinellis. 22 - Led Zeppelin II, un disco que Plant más tarde calificaría de "muy viril". Mantenía su base blusera pero ya más independiente y tirando al sonido propio de Zeppelin, con pinceladas de experimentación y baladas. En lo musical y estilístico se coronó como un modelo para lo que sería el heavy metal en la década siguiente y en lo comercial llegó al punto de quitarle el número 1 de las carteleras de EUA al tan aclamado Abbey Roads (que había estado 7 semanas en esa posición). La primera canción contiene uno de los riffs más reconocidos por el inconsciente colectivo, tanto de la banda como de la música en general. http://www.youtube.com/watch?v=2kQWiAOaA9c Whole Lotta Love 0:00 What is and What Should Never be 5:34 The Lemon Song 10:19 Thank you 16:40 Heartbreaker 21:29 Living Loving Maid 25:43 Ramble on 28:23 Moby Dick 32:46 Bring it on Home 37:08 24-28 Aconteció probablemente uno de los conciertos más espectaculares y más desconocidos de los últimos 50 años. Dirigido por Frank Zappa, al rededor de 40 grupos musicales se presentaron en lo que en un principio se llamó The Actuel Festival que sería trasladado a Amougis, Bélgica tras haber sido prohibido (música del demonio, sin duda). Desde Soft Machine, a Yes, Captain Beefheart, Caravan y muchísmas bandas emergentes y otras más conocidas. Lógicamente, la grabación en cualquier formato es muy escasa y debe de haber sobrevivido no más del 30% de las presentaciones. http://www.youtube.com/watch?v=xuy8oLihTcw Hay mucho debate acerca de si Zappa tocó con Pink Floyd o no. Él mismo lo negó en una entrevista pero no sería sorpresa que mintiera. Además hay fotos donde se lo ve, al menos, compartiendo escenario con los ingleses y con la guitarra dispuesta. http://www.youtube.com/watch?v=A_hIUYesbCM Es probable que simplemente se olvidara de que tocó con ellos puesto que estuvo presente en más de una quincena de Jams. Juzguen ustedes. Yo vivo en un mundo donde sí tocaron juntos http://www.youtube.com/watch?v=fDvmiFTnDYE http://www.youtube.com/watch?v=bHhW_eu4PQg http://www.youtube.com/watch?v=Ghf-2PKQ8rw http://www.youtube.com/watch?v=LvXFyxDcsU0 25 - Mientras tocaban en Bélgica con Zappa, se lanza Ummagumma, álbum doble de los Floyd. El 1º consta de versiones en vivo y el 2º es experimentación total. La premisa: cada integrante debe contribuir con una canción para el nuevo disco, por ello tiene distintos enfoques musicales. Es algo muy poco común en la música en general, pero lo que es poco común para el resto, es una idea brillante que explorar para Pink Floyd. http://www.youtube.com/watch?v=U5A6zdX1Syc Astronomy Domine 0:00 Careful With That Axe, Eugene 8:32 Set The Controls For The Heart of The Sun 17:21 A Saucerful of Secrets 26:50 Sysyphus, Part 1 39:36 Sysyphus, Part 2 40:46 Sysyphus, Part 3 44:15 Sysyphus, Part 4 46:06 Grantchester Meadows 53:06 Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict 1:00:31 The Narrow Way 1 1:05:32 The Narrow Way 2 1:08:58 The Narrow Way 3 1:11:54 The Grand Vizier's Garden Party, Part 1: Entrance 1:17:49 The Grand Vizier's Garden Party, Part 2: Entertainment 1:18:51 The Grand Vizier's Garden Party, Part 3: Exit 1:25:57 27 - Second Winter, 3er álbum del blusero albino. La particularidad (la OTRA particularidad ) del disco es que consta de 3 caras.. sí, 2 vinilos con un 4º lado en blanco (sin intención de juego de palabras) puesto que todos los temas de las sesiones sonaban muy bien y no quisieron editarlas para hacer sólo un disco. Como es común, consta de unos cuantos covers Highway 61 y Johnny B. Goode, entre otros. http://www.youtube.com/watch?v=261o1HvAHjI Noviembre 00 - Town and Country. A diferencia del 1º, este 2º disco de Humble Pie no tuvo muy buena llegada al público con un sonido clasificado de más tranquilo y mucho más folk y blues rock que su debut. Sin embargo sigue siendo un excelente álbum, altamente recomendable. http://www.youtube.com/watch?v=H05x0YZ9Lgk 00 - Joe Cocker! 2º álbum del inglés que consta casi en su totalidad de covers a excepción de That's Your Business Now, que co-escribió con Chris Stainton. http://www.youtube.com/watch?v=3iVkvqlperk Presentación en 1970. 00 - Volunteers 5º álbum rock-psicodélico de Jefferson Airplane, muy controversial en su tiempo por la temática anti-guerra/pro-anarquismo que se ve remarcada con la presencia de Jorma Kaukonen y una guitarra más dedicada al solo y también por el piano invitado de Nicky Hopkins que complementa a la perfección el sonido del grupo a la vez que saca bien la voz y marca sus propios ritmos. En general todo esto le da un dinamismo y una seguridad (ganada en gran parte luego de la presentación en Woodstock) que asusta hasta la propia discográfica. No es para nada un disco soslayable. http://www.youtube.com/watch?v=m4vg2uOR3fk El LSD es arma del demonio. NO A LAS DROGAS. A diferencia de la problemática que hubo con MC5, en el disco se permiten licencias como "Up against the wall, motherfucker" (algo como 'Contra la pared, la conchadetumadre'). 04 - The Allman Brothers Band debut homónimo de los americanos. Una agrupación increíble, con un sonido increíble haciendo lo que yo y medio universo ya quisiéramos: música a este nivel de increíble. "Letra con sangre entra" reza un dicho, supongo que la canción que te hace sangrar el tímpano también, y es que desde el primer riff te queda claro lo que es el Southern Rock y las consecuencias son inevitables: adicción crónica y obnubilación de todo lo que no sea oído y sus colaboradores. ¿Qué más quieres con 2 guitarristas como Dickey Betts y Duane y su hermano Gregg al piano, con el apoyo incondicional de Berry Oakley en el bajo y (por si se te ocurriera pararte a tomar un café o ir corriendo a responder a la diarrea) con las patadas y garrotazos de 2 (Sí, sí UNO MÁS UNO IGUAL DOS) bateristas como Butch y Jaimoe? http://www.youtube.com/watch?v=TQjaUwB1YfA No hay excusas. Si nada de lo que viste en el post te llamó la atención esto te lo escuchas por fuerza, al menos por no quedar en ridículo si contestas que no los conoces. No menciono canción en especial porque es que son todas canciones excelentes (incluso el cover del tema de Muddy Waters). Lo más increíble es que el disco siguiente, si es que es posible, supera esta primera entrega. (Sí, ojalá venga alguien y te pille viendo fotos de un grupo de tipos en pelotas ) 04 - Space Oddity. 2º del duque. 1ª reinvención. Un disco bastante interesante. Comienza tranquilo y seguro con el tema homónimo (con cambio de ritmo entremedio y todo) y termina de la mejor manera posible con Memory of a Free Festival. Esto y la compañía de Rick Wakeman ya despiertan la atención de quien esté oyendo, sin embargo, da la sensación de que hay un millón de años luz entre ciertos pasajes lo que le costó el ser llamado un disco "incongruente". http://www.youtube.com/watch?v=b1liUOVuV4Y Space Oddity 0:00 Unwashed and Somewhat Slightly Dazed 5:17 Don't Sit Down 11:29 Letter To Hermione 12:11 Cygnet Committee 14:47 Janine 24:22 An Occassional Dream 27:47 Wild Eyed Boy from Freecloud 30:48 God Knows I'm Good 35:40 Memory of a Free Festival 39:01 A pesar de ello, se debe destacar que estamos hablando del Camaleón Musical por lo que habría que revisar el disco hoy en día más que sólo dejarnos llevar por la crítica anticuada de su era. Como siempre, un álbum de Bowie es un viaje al futuro de ida y vuelta del que no vale echarle un vistazo desinteresado. 29 - Almendra debut del grupo homónimo liderada por El Flaco Spinetta, piedra angular del rock argentino y un álbum fundamental de la cultura musical latinoamericana con temas que han marcado el inconsciente colectivo en miles de fogatas tales como Muchacha y Ana no duerme. Se ve la influencia clara de los bitels en Laura Va y consta en general de diversos cambios de ritmos, complejidad musical, etc. http://www.youtube.com/watch?v=0qEc3IqDynk Muchacha 00:00 Color humano 03:08 Figuración 12:29 Ana no duerme 16:02 Fermín 18:50 Plegaria para un niño dormido 22:12 A estos hombres tristes 26:18 Que el viento borró tus manos 32:23 Laura va 35:04 Emilio del Guercio, Rodolfo García, el Flaquito y Edelmiro Molinari. Diciembre 05 - Let it Bleed, 8º de los Rolling que sería el último álbum con la aparición de Brian Jones (quien participa sólo en You Got the Silver y Midnight Rambler) y el primero con Mick Taylor. Durante un tiempo este disco logró sacar de la punta de la cartelera inglesa al Abbey Road, tomándose además como uno de sus mejores álbumes, no sólo de la agrupación sino también de la época en cuanto a lo representativo de su sonido. http://www.youtube.com/watch?v=LaMnoG5brY0 Gimme Shelter 00:00 Love in Vain 04:29 Country Honk 08:47 Live with Me 11:54 Let It Bleed 15:26 Midnight Rambler 20:52 You Got the Silver 27:44 Monkey Man 30:34 You Can't Always Get What You Want 34:43 Jagger, Jones, Watts, Richards y Wyman. Tomada en Mayo. Última foto con la formación clásica. 06 - Acaeció el funesto Altamont Speedway Free Concert, organizado por los Rolling en el que participaron artistas como Santana, Jefferson Airplane, The Flying Burrito Brothers y Crosby, Stills, Nash & Young. Estaba pensado que los Grateful Dead también tocaran pero debido a los actos violentos que se desataron, decidieron no participar. Un poco de video está incluido en el Documental Gimme Shelter (1970) 1er llamado de Jagger http://www.youtube.com/watch?v=YiFMPYV3Xhk 2º llamado de Jagger http://www.youtube.com/watch?v=Nmycbviy0ag Gimme Shelter completo. http://www.youtube.com/watch?v=1yM16EDpkF4 Trágica fiesta http://www.youtube.com/watch?v=H8UIctnEwX8 Simpathy for the Devil http://www.youtube.com/watch?v=Dt0ipUCfdlU Gimme Shelter http://www.youtube.com/watch?v=4CG1rbUdHKg Y con toda la furia del concierto de los Rolling me despido. Espero que haya sido de tu agrado y que hayas conocido al menos un par de discos. Pink Floyd Paso a Paso: Buen Viaje!

Capítulo XVI Delicate Sound of Thunder La Gran Gira en el Cielo... 1988 Lo que estaba a punto de ocurrir era algo a lo cual nunca antes se había enfrentado la banda. Frenados siempre por la presencia de Roger, el éxito comercial había sido siempre una fastidiosa mezcla de altibajos azarosos para la banda, pero ahora como un caballo sin riendas la banda se embarcaría en la gira más larga y ambiciosa de su carrera. Por primera vez la banda le demostraría al mundo quiénes eran Pink Floyd. Enero 23 - Western Springs, Auckland, New Zealand. La gira mundial comienza. 28 - Una cama inflable gigante flota sobre un bote en el río Támesis cerca de la casa del parlamento para anunciar la próxima gira de Pink Floyd en la U.K. Mientras tanto una fiesta dada a la prensa se lleva a cabo sobre el bote: The Tattershall Castle. 29 - The Entertainment Centre, Sydney, Australia. Durante un evento promocional, antes del show, un cerdo inflable de 12 metros se libera y vuela hacia el cielo, igual que el cerdo original lo había hecho 11 años antes. 26 de Abril - Municipal Stadium, Phoenix, Arizona. Mayo 8 - Sullivan Stadium, Foxboro, Mass. El cerdo se atoró, uno de los asistentes al evento comentó que "un pobre tipo (un roadie del equipo) tuvo que halar la cuerda del cerdo para hacerlo regresar mientras la música estaba sonando. El cerdo medio desinflado llegó a una altura en la cual la gente comenzó a saltar y a arrancar pedazos de él cuando llegó lo bastante bajo. Todo un espectáculo. Luego lo llevó atrás del escenario sin ningún incidente. 18 - Uni-Dome, Cedar Falls, Iowa. 23 - "One Slip" es lanzado como el tercer single de “A Momentary Lapse of Reason” respaldado por "Terminal Frost". El CD y la versión de 12" también incluyeron una versión en vivo de "Dogs of War" tomada de los conciertos de Atlanta en Noviembre de 1987. 24 - Hubert H. Humphrey Metrodome, Minneapolis, Minnesota. 31 - Un video de 20 minutos es lanzado por Roger Waters para acompañar al Radio KAOS. El video incluye "Radio Waves," "Sunset Strip," "Four Minutes" y "The Tide Is Turning". También incluye "The Fish Report With A Beat" un diálogo de innuendos (Innuendo: Evento cuyas fuentes no pueden ser consultadas) sexuales el cual fue usado en vivo pero no disponible hasta ahora. "Four Minutes" incluye un fragmento de "Molly's Song" (a.k.a. 'Little Spy In The Sky') y unos pocos segundos de pelicula en vivo. Radio KAOS video EP. Junio 6 - Dos versiones más de "One Slip" son publicadas. Una fue impresa en vivnil rosado e incluye un vauche garantizando tickets para los conciertos de la U.K. Otra versión es un 12" que incluye un afiche. 14 - Stadion Feyenoord, Rotterdam, Holanda. 16 - 1988 Reichstagsgelaende, West Berlin, West Germany. Durante la presentación en Berlin Occidental, 2000 personas en Alemania Oriental que estaban del otro lado del muro de Berlin comenzaron a cantar pidiendo que la pared sea derrumbada. 21 - Palace d'Armes, Versailles, France. Los conciertos son filmados. Algunas escenas de los fuegos artificiales del final de esos shows pueden ser vistos durante el tema "The Great Gig In the Sky" en el video de “Delicate Sound of Thunder”. 22 - Palace d'Armes, Versailles, France. Este concierto también es filmado. Julio 6 - Stadium Communale, Torino, Italia. Existe en el roio "Pink Elephant Flew Over Torino". 8 - Stadium Communale Braglia, Modena, Italy. tambien en roio "Nothing Is Changed". 28 - Stade de Nord, Lille, France. La banda y el público cantan a coro "Happy Birthday" a Rick Wright. Agosto 18 - Academy of Music, New York. Gilmour toca, en un tributo al guitarrista Les Paul, un improvisado blues acompañado de Enero Hammer en el sintetizador. El evento es televisado. Video y Roios han sido intercambiados por los fans. 19 al 23 - Nassau Coliseum, Long Island, NY. Conciertos filmados para “Delicate Sound of Thunder”. La presentación del 23 es la última fecha de la gira "Momentary Lapse". El 23 de mayo del 1989, Pink Floyd comenzará una segunda gira llamada "Another Lapse." 7 de Septiembre - "Learning to Fly" gana el premio al mejor video MTV, en la 5ª entrega anual de los Video Music Awards. La ceremonia de premiación tuvo lugar en el Universal Ampitheatre, Universal City, California. 17 de Octubre - el publicado el álbum Opel: una compilación de demos y tomas de grabación de Syd Barrett. 21 de Noviembre - se publica el álbum “Delicate Sound of Thunder” grabado durante los shows de New York. El video no será publicado hasta el 5 de Junio de 1989. 26 - Cosmonautas de la nave especial Soyuz 7 llevan un casette del “Delicate Sound of Thunder” al espacio. Aunque Pink Floyd es comúnmente llamada "la primera banda en el espacio", grabaciones de otros artistas han sido llevadas a bordo de naves espaciales desde mediados de los años 60, así que la leyenda no es literalmente cierta. 3 de Diciembre – “Delicate Sound of Thunder” en su primera semana alcanza los puestos #11 tanto en las listas británicas como americanas. 1989 Enero 23 – “Delicate Sound of Thunder” es certificado como platino por la RIAA. Mayo 9 y 10 - Docklands Arena, London. Pink Floyd ensaya para su siguiente gira "Another Lapse". 13 - Festival Ground, Werchter Park, Belgium. La gira “Another Lapse” comienza. 23 - Picture Music International presenta una premiere del “Delicate Sound of Thunder video” a la prensa. Junio 3 - Olympic Stadium, Moscow, Russia. Los Floyd comienzan una serie de cinco shows planeados en Moscú. 5 – “Delicate Sound of Thunder” es lanzado en video. 5 - 1989 Olympic Stadium, Moscow, Russia. El concierto es cancelado al declararse día de luto nacional debido a un desastre ferrocarrilero. Julio 6 – “A Collection of Great Dance Songs” es certificado como platino por la RIAA. 10 - Goffertpark, Nijmegen, Holanda. 15 - Grand Canal, Venice, Italy. El concierto gratis es trasmitido en vivo por satélite a espectadores de televisión en 23 países. Las autoridades de la ciudad prometieron facilidades adecuadas, pero fallaron en proveerlas. Muchos fanáticos terminaron durmiendo en la plaza dejando más de 300 toneladas de basura. Los críticos alegan que el volumen dañó los monumentos de mármol de la ciudad. El alcalde de Venecia finalmente se resignó, lamentando haber permitido el concierto. Este evento aparece en los roios "Pink Floyd Live Vol 2", "The Other Side of the Moon Vol 3 & 4", "Live In Venice", "Venetia Night" y "Venice 1989". 18 - Velodromo de Marseilla, Marseilla, Francia. El show marca el final de la gira (aunque un último show fue realizado en el Knebworth Park de Londres el 30 de Junio del 90). A pesar de que algunas fuentes alegan que la gira consistió de 200 presentaciones, realmente fueron 196 shows en la gira. 30 de Septiembre - David Gilmour y Louise Goffin aparecen en un Club de Jazz de Soho para una presentación de caridad. La policía suspende el evento una vez que los vecinos se quejan por el ruido. 15 de Noviembre - "Smoke On The Water," Un concierto de Rock para los refugiados de Armenia, es presentado a la prensa en el Metropolis Studios de Londres. Gilmour está presente en el lanzamiento. En el single de caridad él toca junto a Bryan Adams, Richie Blackmore (Deep Purple), Bruce Dickinson (Iron Maiden), Geoff Downes (Asia), Keith Emerson (EL&P), Ian Gillan (Deep Purple), Tony Iommi (Black Sabbath), Alex Lifeson (Rush), Brian May (Queen), Paul Rodgers (Bad Company), Chris Squire (Yes) y Roger Taylor (Queen). Pink Floyd había sobrevivido, la gira del “A Momentary Lapse of Reason” había sido todo un éxito, Pink Floyd había demostrado ser la banda más grande del mundo con un espectáculo imposible de superar, los fans habían tenido bastante con un nuevo disco y una gira extraordinaria, ya los tiempos tempestuosos, las demandas y las peleas habían quedado atrás, por fin los Floyd eran libres para hacer lo que mejor sabían hacer. Los fans habían respaldado firmemente a la banda... ...pero Roger todavía tenían un As bajo la manga... Capítulo XVII Another Wall En vivo en Berlín... 1990 La competencia Waters-Floyd había comenzado, si bien ya habían terminado los problemas legales, ahora existía una carrera hacía la imaginación en la cual cada una de las partes trataría de superarse a sí misma para demostrar su autosuficiencia. En esta competencia Roger NO llevaba la delantera: aunque era el hombre de las ideas y de las propuestas, los otros tenían el nombre de Pink Floyd y esa simple diferencia inclinaba la balanza a favor de la banda. En todo caso la historia estaba aún muy lejos de terminar. Marzo 11 - Gilmour y el violinista clásico Christopher Warren-Green graban en el estudio flotante de Gilmour "El Astoria". La sesión sirve como contribución a “One Voice, One World”, un proyecto que involucra a 262 músicos de 16 nacionalidades diferentes. La grabación fue publicada en un álbum y video. Al día siguiente se publica en video, después de más de 25 años de espera, el “Pink Floyd: Live at Pompeii” en el cual se muestran escenas de la grabación del “Dark Side of the Moon”, además de una serie de clásicos de la banda, dejando de ser un video negociado en el mercado negro a un video oficial de excelente calidad y un deber tenerlo para cualquier fanático de la banda. 19 de Abril, 1990 Gilmour aparece en French and Saunders en un sketch cómico. Ese mismo día Waters anuncia que tocará un solo show de “The Wall” si el muro de Berlin es derrumbado. Ciertamente no se iba a quedar viendo que sus compañeros fueran el centro de atracción, sobre todo si estaban usando sus canciones y sus propuestas de espectáculo. Así que se dedicó a preparar la que sería su "jugada maestra", los rumores sobre un posible nuevo montaje del mítico "The Wall" no se hacen esperar, como una bola de nieve la atención comienza a centrarse en Waters. Mayo 23 - Nick Mason se casa con Annette Lyon en la oficina de registro de Chelsea convirtiéndose en su segunda esposa. Annette Lyon 26 – “One World, One Voice” es trasmitido por televisión para todo el mundo (supuestamente, porque en Latinoamérica no se de nadie que lo haya visto). La trasmisión incluye a un video de Gilmour tocando su canción y una entrevista, ninguna de las cuales sale en el video publicado. Junio 27 y 28 - Pink Floyd ensaya para una presentación en el Knebworth. 30 - Knebworth, Hertfordshire, England. Pink Floyd toca al final del show. Dos canciones aparecen en el álbum oficial, la mayoría de las canciones fueron televisadas e intercambiadas ampliamente por los fans. "Money" y "The Great Gig in the Sky" tocadas en el concierto no fueron trasmitidas en la mayoría de las trasmisiones. Clare Torry recreó su ejecución original de "Great Gig", mientras que la gran sorpresa para todos fue la aparición de la estrella del saxo Candy Dulfer. Las chicas Durga McBroom, Sam Brown y Vicki Brown proveen los coros. Este concierto existe en los roios "The Knebworth Concert," "Afterglow," "The Knebworth Tales '90," "Meteora," y "Aurora Spectralis". Julio 18 - Los rumores que habían comenzado se convierten en realidad con los ensayos de Waters para la presentación de "The Wall" en Berlín. “The Gunner's Dream” está entre las canciones ensayadas, pero no fue tocada en el show. 21 - Roger Waters presenta "The Wall live” en Potzdammer Platz, Berlin, Alemania. El evento se realiza a beneficio del Memorial Fund for Disaster Relief e incluye a varios artistas reconocidos como Brian Adams, Sinead O'Connor, James Galway y Albert Finney. Trasmitido en vivo, el evento sufre varios problemas técnicos al comienzo, pero una versión reparada fue lanzada en video y audio. Agosto 4 - el álbum original de Pink Floyd, “The Wall”, regresa a las carteleras en el puesto #52 en Inglaterra y #120 en América. 6 - Knebworth, “The album/The Even, Vol 3” es lanzado como audio y video. "Comfortably Numb" y "Run Like Hell" aparecen en el álbum mientras "Shine On You Crazy Diamond" y "Run Like Hell" aparecen en el video. Septiembre 10 - "Another Brick In The Wall, part 2" es lanzado como un single del próximo álbum de Roger Water, respaldado por "Run Like Hell (Potsdamer Mix)" la cual es una dance track, que molestó a la mayoría de los fans. 17 – “The Wall: Live In Berlin” es publicado en CD y video. 29 – “Waters' The Wall: Live In Berlin” alcanza el puesto #27 en Inglaterra y el #56 en América. "Mother". Con la bellísima SineadO'Connor. Octubre 11 - Se publica el libro de Nicholas Schaffner “A Saucerful of Secrets”. 1991 Febrero 1 - Hackney Empire, London. David Gilmour es parte de una banda Rock-A-Baby. La banda incluye a Paul Carrack, Andy Fairweather-Low, Andy Newmark, Pino Palladino y Paul Young. El evento es en pro de adquisición de medicina pediátrica. Wright, O'Rourke, Snowy White y Guy Pratt asisten desde la audiencia. Marzo 24 - The Dream Academy toca en el Bloomsbury Theatre, Londres, Guy Pratt y Gary Wallis se unen a Gilmour en el escenario para el encore. 26 – “Delicate Sound of Thunder” alcanza las 200.000 copias vendidas certificadas por la RIAA. Junio 13 - Waters gana el premio "Media Event of the Year" en la Tercera Annual Rock Awards por su presentación en Berlin en Julio. 25 - "Dance Sur Le Port" comienza una presentación de 6 días en Marsella, Francia: un montaje de 70 minutos basado en el ballet de Roland Petit con música de Pink Floyd. La banda no está presente en esta oportunidad. Octubre 10 - Pink Floyd es inducido al Hall de la Fama por la National Association of Brick Distributors. En reconocimiento a sus servicios a la industria de ladrillos a través del álbum y conciertos de “The Wall”. 18 - Sevilla, España. Roger Waters toca en el "Festival de Leyendas de la Guitarra": "In The Flesh," "The Happiest Days of Our Lives," "Another Brick In The Wall, Part 2," "Brain Damage," "Eclipse," "Comfortably Numb" y una nueva canción "Monkey Television" la cual será posteriormente publicada con el nombre de "What God Wants, part 1". Bruce Hornsby tocó los teclados e hizo algunos coros. El concierto fue trasmitido en vivo a través de satélite. El video y audio han sido ampliamente distribuidas entre los fans. En el roio "Seville Nights." Video y audio. 29 - Durante la carrera automovilística “La Carrera Panamericana”, O'Rourke y Gilmour chocan su auto. Gilmour sufre solo cortaduras y raspones, pero O'Rourke se fractura las dos piernas. Nick Mason y Valentine Lindsay llegan en octavo lugar. 14 de Noviembre - El primer Ejemplar del “Echoes” es publicado en internet. “Echoes” es una lista de correo para los mas dedicados fanáticos de Pink Floyd. Hay más de 1000 miembros alrededor del mundo. 28 de Diciembre - Gilmour es el director musical de concierto benéfico "Amnesty International's Big 30". El 90 había sido bueno para Roger, por fin se había anotado un punto a su favor con el espectáculo de “The Wall: Live in Berlín” Mientras que los Floyd sólo habían figurado de manera marginal con una sola presentación en el Knebworth, Roger había lanzado un nuevo álbum y había alcanzado posiciones privilegiadas de ventas, había producido un espectáculo de gran envergadura y lo había hecho muy bien, a pesar de los problemas. Había ganado también impulso para un próximo álbum, que sería el mejor de toda su carrera: el nuevo álbum sería su obra maestra, solo habría que esperar... Los Floyd por su lado habían disfrutado de paz y tranquilidad, tanto financiera como mental; a partir del 90 la banda cambió sus estrategias en relación a Roger: ambos aun tenían algo más que decir... Roger no se había dormido en los laureles Capítulo XVIII Shine On Todo lo que tocas, todo lo que ves... 1992 Roger lo había preparado cuidadosamente y este sería el año en que mostraría al mundo que él era el gran compositor, los fans de Roger comenzaron a circular los rumores de que Roger les estaba preparando su mejor obra, algo que "eclipsaría" a cualquier trabajo hecho anteriormente: ahora si le podrían decir "goodbye a Mr Pink Floyd"... Enero 15 - Roger Waters conoce a su futura esposa, Priscilla Phillips, en el Sunset Marquis de Los Angeles. Marzo 10 – “A Momentary Lapse of Reason” es certificado por la RIAA con tres millones de copias vendidas. Abril 1 - Waters toca a beneficio de la reserva natural de Walden Woods en Massachusetts: "In The Flesh", "Another Brick In The Wall, part 2", "Mother" y "Comfortably Numb" con la banda de Don Henley (Ex-miembro del grupo Eagles). Don Henley se une a Waters para tocar “Comfortably Numb”. 13 - La Carrera Panamericana es publicada en video, incluyendo música de Pink Floyd. Un álbum de las canciones del video nunca ha sido publicado. 15 - Pink Floyd recibe el premio Ivor Novello por sus extraordinarias contribuciones a la música británica. Ivor Novello Mayo 12 - Roger Waters pasa el día filmando el promo de "What God Wants Part 1" en los estudio Abbey Road. Julio 28- David Gilmour es entrevistado por el D.J. Nicky Horne para su programa en Radio One. Gilmour presenta varios demos en el programa, incluyendo el demo original de Roger Waters de la canción "Money", su propio demo de "Comfortably Numb" de 1978, el demo de Jon Carin de "Learning to Fly" y una versión reggae propia de la canción de Bob Dylan "Like A Rolling Stone". Los RoIOs de esos temas han sido distribuidos ampliamente entre los fans. Agosto 24 - Un video EP es publicado en U.S.A del tema "What God Wants part 1." de Roger Waters, dos versiones del video se encuentran incluidas, una incluyendo animales y clamores y la otra es una presentación en estudio. Aunque Snowy White no aparece en el álbum, si aparece simulando el solo de guitarra de Jeff Beck en el video. Entre las dos versiones del video hay una entrevista con el D.J. Jim Ladd. 24 - Waters publica un single de "What God Wants Part 1 (video edit)" respaldado con la versión del álbum y la parte 3. Septiembre 7 - Es un día importante para los fans de Roger ya que el famoso nuevo disco de Roger ya estaba en la calle. “Amused to Death” es publicado y de acuerdo con las expectativas de los fans se espera que el álbum supere o iguale el éxito de “DSotM” o “The Wall”. 12 - "What God Wants, part 1" alcanza el puesto #35 en las carteleras británicas. 19 – “Amused to Death” llega a su pico en el puesto #8 de la cartelera británica y al puesto #21 en América. Octubre 11 - Gilmour conduce una banda en el baile de Chelsea Arts, un concierto a beneficio de los enfermos de SIDA. La banda incluye a Guy Pratt, Jon Carin, Jodi Linscott, Tim Renwick, Gary Wallis y Sam Brown. Músicos invitados como Colin Verancombe, Hugh Cornwell, Mica Paris, Sam Moore, Elvis Costello y Tom Jones. Nick Mason y Richard Wright también aparecen. Noviembre 9 - siguiendo la tradición de todos los grupos de culto, la banda lanza un caja recopilatoria de su historia, pero en la mejor tradición de Pink Floyd la caja no se compone de 4 CD & acute;s (como la mayoría de las cajas recopilatorias) sino de 8 CD & acute;s: la caja, de nombre “Shine On”, decepciona a muchos de los fanáticos que deseaban encontrar tomas desechadas de sus grabaciones y demos, pero por otro lado muchos fans encuentran que la caja “Shine On” es un elemento esencial, consistente de las versiones remasterizadas y re-empaquetadas de 7 álbumes de Pink Floyd, más un disco de versiones remasterizadas de los primeros singles. La caja incluye un libro de cubierta dura que ha sido criticado por contener varios errores. Noviembre 23 - "The Bravery of Being Out of Range" es publicado como el segundo single del “Amused to Death”, respaldado por "What God Wants, Part 1" y "Perfect Sense, Part 1". El single es difícil de conseguir debido a que la edición fue muy limitada. 1993 Marzo 20 – “Dark Side of the Moon” alcanza otro pico en el puesto #4 de la cartelera británica debido a su relanzamiento. 23 – “Muddy Water Blues: a tribute to Muddy Waters” de Paul Rogers, es publicado. El álbum incluye versiones de los blues de Muddy Waters por varias superestrellas. David Gilmour toca en el tema "Standin' 'Round Cryin'”. Es importante destacar que el solo provisto por Gilmour es totalmente ambientado en el tradicional blues del Mississippi y no guarda ninguna relación con su legendario sonido con Pink Floyd. 24 - el 20avo aniversario del “Dark Side of the Moon” es celebrado con una edición especial limitada en CD que incluye nuevo arte, un nuevo librillo interno, cinco postales, y viene en una caja de cartón en vez de la clásica caja de plástico. El CD mismo esta excelentemente remezclado y revisado por Alan Parsons, el productor original de “Dark Side”. Abril 2 - la caja “Shine On” es certificada como disco de oro por la RIAA. 26 – “Crazy Diamond: The Complete Syd Barrett” es publicado como una caja de tres CD. Incluye los tres álbumes de Barrett, más tomas de estudio adicionales. La caja es equivalente al “Shine On” para los fanáticos de Barret Julio 28 - Roger Waters se casa con Priscilla Phillips en la oficina de registro de Romsey. Septiembre 18 - Cowdraw Park, Sussex. Pink Floyd toca a beneficio del King Edward VII Hospital. Otros artistas en el evento incluyen a Eric Clapton, Genesis y los miembros de Queen. Éste existe en el roio "Cowdray Ruins Concert 1993.". Diciembre 1 – Los Pink Floyd anuncian que saldrán de gira en 1994. Capítulo XIX The Bell Unión y División 1994 Marzo 7 – “Dark Side of the Moon” alcanza los 13 millones de copias vendidas certificadas por la RIAA. 11 - la RIAA también certifica discos de oro para varios álbumes de los Floyd: “Atom Heart Mother”, “A Nice Pair”, “Obscured by Clouds”, “Piper at the Gates of Dawn” y “A Saucerful of Secrets”. “Ummagumma” es certificado como platino, y “Meddle” es certificado multi-platinum con dos millones de ventas. 30 - The Division Bell es lanzado en Inglaterra. 30 - Joe Robbie Stadium, Miami, Florida. En los roios "The Live Bell," "For Whom the Bell Tolls," "Bell Busters," "The 1994 West Coast Trip" and "A Great Day". La gira de The Division Bell arranca, las grandes sorpresas son el tema de apertura: "Astronomy Domine" y la psicodélica "Interstelar Overdrive", que no había sido tocado en vivo desde hacía más de 25 años. Al ser consultado sobre el hecho de rendir tirbuto a Syd Barret, davegilmour dijo: "No fue una decisión consciente pagar homenaje a Syd. Nosotros probablemente ya le hemos pagado suficiente homenaje. Básicamente nosotros quisimos expandir el espectro un poco, y encontrar una o dos piezas de música que no hemos hecho antes. ‘Astronomy’ no golpeó como un muy buen número de apertura. Es divertido regresar y hacer eso, a pesar de algunas letras-- es difícil cantarla con la cara seria y ‘Shine On’ fue una extraordinaria apertura de nuestra última gira, así que ahora lo usamos para abrir la segunda mitad del show." En cuanto a la pregunta si se sentía en deuda con Barret, contestó: "Si, por supuesto que sí, me siento en deuda con Syd. Fui muy afortunado, su mala suerte fue buena suerte para mí, por supuesto, uno no puede saber qué pudo haber pasado. Afortunadamente, no tengo que poderarlo demasiado". En cuanto a la preferencia por ciertos momentos durante el espectáculo, Dave contestó "Yo disfruto el material nuevo, pero al mismo tiempo me doy cuenta que tienes que alcanzar un equilibrio entre lo que quieres tocar y lo que la audiencia quiere oír. Yo no guardo ningún resentimiento contra la audiencia por querer escuchar nuestro material más viejo. Ellos no están haciendo juicios de valores, están más familiarizados con las canciones más viejas y cómo están conectadas con algunos momentos de sus vidas." Abril 3 - Alamodrome, San Antonio, Texas. En el roio "Forever & Ever." 4 - Rice Stadium, Houston, Texas. En el roio "Moonlight Tunes." 5 – “The Division Bell” es publicado en América. 14 - Jack Murphy Stadium, San Diego, California. En el roio "For Whom The Bell Tolls." 16 - The Rose Bowl, Pasadena, California. En los roios "High Hopes," "Take It Back" y "Your Favorite Disease." 17 - The Rose Bowl, Pasadena, California. En el roio"Jurassic Sparks." 20 - Alameda Oakland Coliseum, Oakland, California. 22 - Alameda Oakland Coliseum, Oakland, CA. Durante la gira del 94 "One Slip" fue tocada sólo en este concierto. 23- “The Division Bell” llega al puesto #1 de las carteleras americanas. 24 -Sun Devil Stadium, Tempe, Arizona. Mayo 1 - Legion Field, Birmingham, Alabama. 3 - Los tres álbumes de Barrett son re-publicados con las pistas adicionales de la caja “Crazy Diamond”. 6 - Tampa Stadium, Tampa, Florida. Los ensayos, que dicen son de esta fecha, se encuentran en el rios "Just Warmin' Up." 10 - Carter Finley Stadium, Raleigh, North Carolina. Aunque hubo un eclipse solar ese día, no lo reconocieron al tocar la canción "Eclipse." 14 - The Superdome, New Orleans, Louisiana. En el roio "And The Bell Tolls." 16 - "Take It Back" es publicado como un single, respaldado por "Astronomy Domine" grabado en vivo el 30 Marzo 1994. Las versiones en cassette y vinilo incluyen una versión editada de "Take It Back". Las dos versiones en CD también incluyen la versión del álbum. Uno de los CD es una edición limitada en foto disco con un afiche. 18 al 20 - Foxboro Stadium, Boston, Massachusetts. La presentación del 19 aparece en el roio "Pigs Over Beantown." 26 - Municipal Stadium, Cleveland, Ohio. 29 - Buckeyes Stadium, Columbus, Ohio. Gilmour toca unos pocos compases de la canción de Crosby Stills Nash & Young's "Ohio." 31 - Three River Stadium, Pittsburgh, Pennsylvania. En el roio "A Family Affair." Junio 3 - Veterans Stadium, Philadelphia, Pennsylvania. 4 - "Take It Back" llega a su pico en el puesto #23 de la cartelera inglesa. 6 - Carrier Dome, Syracuse, New York. 11 - Yankee Stadium, New York City. En los roios "The Return of the Comet" and "The Bell Gets Louder." 14 - Hoosier Dome, Indianapolis, Indiana. 16 - Cyclone Stadium, Ames, Iowa. 22 - The Metrodome, Minneapolis, Minnesota. En el roio "Astronomy Domine." 25 y 26 - B.C. Place Stadium, Vancouver, Canada. 28 - Commonwealth Stadium, Edmonton, Alberta, Canada. Julio 1 - Winnipeg Stadium, Winnipeg, Manitoba, Canada. 2 - "Take It Back" llega a su pico en el puesto #73 de la cartelera americana. 3 - Camp Randall Stadium, Madison, Wisconsin. 5 - CNE Stadium, Toronto, Ontario, Canada. 12 - Soldier Field, Chicago, Illinois. 14 - The Silverdome, Pontiac, Michigan. 15 - Silverdome, Detroit. La primera presentación completa del “Dark Side of the Moon” en 19 años. La última vez que fue tocada en su integridad fue el 5 de Julio de 1975. 17 - Giants Stadium, East Rutherford, New Jersey. En el roio "Giants Stadium-New York-17th July 1994." 18 - Giants Stadium, East Rutherford, New Jersey. En el roio "By The Light of the Silvery Moon." 25 – “Saucerful”, “Dark Side”, “Wish You Were Here” y “Animals” son re-publicados. Los Cd remasterizados incluyen arte adicional. 29 - Gilmour se casa con Polly Samson en la oficina de Registro de Marylebone. Con la hermosa Polly. 30 y 31 - Chateau de Chantilly, Paris, Francia. La del 30 aparece en el roio "Bells From Notre Dame." Agosto 1 - El remasterizado del CD de “Meddle” es publicado. 2 - Muengersdorfer Stadium, Cologne, Alemania. En el roio "Belle de Cologne.". 27 - Ullevi Stadium, Gothenberg, Suecia. El jefe de sonido Andrew Jackson fue arrestado mientras entraba al país con 5 gramos de marihuana en su equipaje. Fue liberado con una fianza de 10,000 coronas suecas. 29 - Valle Hovin Stadium, Oslo, Noruega. Gilmour toca un poco de la canción de los Beatles "Norwegian Wood" en el intro de "Run Like Hell." 30 - Valle Hovin Stadium, Oslo, Noruega. En el roio "Fly Again." Septiembre 4 - Feyenoord Stadium, Rotterdam, Holanda. En el roio "Softly Spoken Magic Spells." 13 - Stadio delle Alpi, Torino, Italia. En el roio "A Night In Italy." 17 - Festa Nazionale del Unita, Modena, Italia. En los roios "Mutinae" y "The Concert In Modena." 19 - Cinecitta, Rome, Italia. En el roio "The Nights of Wonder." Octubre 12 - Earls Court, London. A sólo cinco minutos de comenzar el show, las gradas de 1200 fanáticos comenzaron a colapsar. Un número importante de fanáticos quedó herido. El evento existe en filmaciones privadas. Un fan asistente reportó "Yo... vi una onda de asientos colapsando que venía hacia mí, fue una experiencia aterradora. Realmente pensé que la gente estaba muriendo, pero afortunadamente nadie salió seriamente herido." Los Floyd tocaron 14 shows completos en el Earls Court, a beneficio de Greenpeace, Amnesty International y otras instituciones. 17 - Earls Court, London. (Reprogramado del 12 de Octubre) 20 - Earls Court, London. El concierto es trasmitido en vivo vía satélite, y es filmado para el video P*U*L*S*E. Fue trasmitido posteriormente en “pay-per-view” en América, en los roios "Celebration", "Pigs On the Swing", "Earls Court-October 20th 1994", "Sidereus Nuncius", "For Whom The Bell Tolls", "Greatest Hits Live", "Live At Earls Court 1994", "Serious Intermission" y "Out of This World". 29 - "High Hopes" llega al puesto #26 en Inglaterra. 29 - Earls Court, London, England. Este show cierra la gira del “Division Bell”. Noviembre 1 - El concierto del 20 de Octubre, 1994 en el Earls Court es trasmitido en “pay-per-view”. La trasmisión es significativamente diferente en ángulos de cámara de la versión re-editada, la cual fue más tarde lanzada en video. Capítulo XX P.U.L.S.E. Signos de Vida 1995-1999 1995 Enero 31 – “Animals” es certificado como cuadraplatino por la RIAA con 4 millones de copias vendidas. Marzo 1 - Pink Floyd gana el Grammy por el mejor instrumental por el tema "Marooned" en la 27ava entrega anual de los premios Grammy en el Shrine Auditorium de Los Angeles, California. Mayo 2 – “Wish You Were Here” es certificado por la RIAA por 5 millones de copias vendidas mientras que “The Wall” es certificado por 10 millones. Junio El Día 6 P*U*L*S*E es publicado; 4 días después (el 10) alcanza la cima de las carteleras británicas. Lo mismo hace en las americanas, sólo 2 semanas después. Julio 31 - P*U*L*S*E es certificado como platino por la RIAA por dos millones de copias vendidas. Agosto 14 - El video de P*U*L*S*E es certificado como platino por la RIAA. Octubre 10 – “Us And Them: Symphonic Pink Floyd” es lanzado. El álbum consiste de temas de Pink Floyd arreglados para orquesta por miembros del grupo Killing Joke y ejecutados por la Orquesta Filarmónica de Londres. 1996 Enero 17 - Pink Floyd es inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York. Billy Corgan (del grupo Smashing Pumkins) Presenta la banda durante la ceremonia y más tarde se une a Gilmour y Wright para tocar "Wish You Were Here". Waters, por supuesto, no estaba presente, aunque también fue invitado. Marzo 9 - la versión remasterizada y relanzada en CD del álbum “Relics” llega a su pico en el puesto #48 de las carteleras británicas. Junio 29 - Se presenta el espectáculo “Quadrophenia” del grupo The Who en vivo en el Hyde Park. Pete Townshend y un elenco de todos estrellas realizan el concierto a beneficio. Dave Gilmour aparece como un conductor de autobús, completo con gorra y todo (la cual el pronto se quita) y toca algunas pocas canciones del “Quadrophenia” incluyendo algunos grandiosos solos. El evento fue trasmitido por HBO, pero no ha sido lanzado legítimamente a la venta. Sin embargo ha sido distribuido ampliamente entre los fans como un VoIO. Agosto 14 - el “Pink Floyd Timeline” sale a la internet por primera vez esa mañana. Octubre 7 - El tercer álbum solista de Rick Wright, “Broken China”, es publicado en Inglaterra. Noviembre 19 – “Broken China” es publicado en Canada. Diciembre 3 - Wright revela que espera que los Floyd graben un nuevo álbum pronto. Durante un entrevista en la radio canadiense Q107 de Toronto, reveló que cree que Gilmour quiere regresar al estudio. Consultado acerca del futuro de Pink Floyd, Wright contestó, "Habrá otro álbum, definitivamente. No es que hayamos parado y estaría muy sorprendido si no hiciéramos otro álbum y otra gira en los próximos años." Marzo 25 de 1997 - “Broken China” es publicado en U.S.A. 1999 Comienza el “In the Flesh World Tour”, gira de Roger Waters y compañía, con fechas de presentación de 3 años (’99, ’00 y ’02) Julio 23 - Milwaukee Auditorium, Milwaukee, WI, USA 24 - Rosemont Theater, Chicago, IL, USA 25 - Pine Knob, Clarkston, MI, USA 27 - Gund Arena, Cleveland, OH, USA 30 - L'Agora, Quebec City, Canada 31 - Molson Theatre, Montreal, Canada Agosto 01 - Molson Amphitheatre, Toronto, Canada 04 - Tweeter Center, Mansfield MA, USA 06 - PNC Arts Center, Holmdel NJ, USA 07 - Jones Beach, Long Island, NY, USA 08 - Oakdale Theater, Wallingford, Conn, USA 10 - Pepsi Arena, Albany, NY, USA 11 - E Center, Camden, NJ, USA 13 - Montage Mountain, Scranton, PA, USA 14 - Darien Lake, Darien, NY, USA 15 - Schottenstein Arena, Columbus, OH, USA 17 - Star Pavilion, Hershey, PA, USA 18 - Star Lake Amphitheatre, Burgettstown, PA, USA 20 - Baltimore Arena, Baltimore, MD, USA 22 - Lakewood Amphitheatre, Atlanta, GA, USA 24 - Deer Creek, Noblesville, IN, USA 25 - Van Andel Arena, Grand Rapids, MI, USA 27 - Riverport, St. Louis, MO, USA 28 - Kemper Arena, Kansas City, MO, USA (La nueva Canción “Each Small Candle” fue tocada por 1ª vez) Pasa a la SEXTA PARTE o visita el ÍNDICE-POST

Hola gente: DEJEN CARGAR. Segundo: Para ver mejor el Post --> F11 Gracias. Charles Pierre Baudelaire fue un poeta, crítico de arte y traductor francés. Fue llamado poeta maldito debido a su vida de bohemia y excesos y a la visión del mal que impregna su obra. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente. Así mismo fue un autor de gran importancia para otros genios de las letras como Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud. De su extensa obra, se suele decir que alcanzó su punto álgido con Las Flores Del Mal, una obra de concepción clásica en su estilo y oscuramente romántica por su contenido, en la que los poemas se disponen de forma orgánica. En ella, Baudelaire expone la teoría de las correspondencias y, sobre todo, la concepción del poeta moderno como un ser maldito, rechazado por la sociedad burguesa, a cuyos valores se opone. El poeta se entrega al vicio (la prostitución y la droga), pero sólo consigue el Tedio (Spleen, como se decía en la época), al mismo tiempo que anhela la belleza y nuevos espacios ('El viaje'). Es la conciencia del mal. Siguiendo esa concepción del poeta en contra de los valores hegemónicos de la sociedad, Andrea presenta ilustraciones que no pasan desapercibidas sino que se yergue frente a lo "políticamente correcto", a lo "moralmente aceptado" y viste la lírica de visceralidad pura. La primera edición constó de 1.300 ejemplares y se llevó a cabo el 23 de junio de 1857. La segunda edición (1861), elimina los poemas censurados, pero añade 30 nuevos. Pat Andrea Lo que les traigo hoy son 6 poemas prohibidos, con ilustraciones de Pat Andrea de las que Baudelaire sin duda estaría orgulloso. Para hacer la entrega un poco más interesante les dejo también los poemas en el Francés original. Dejo algunas de las ilustraciones del libro: Si quieren tener la serie completa (68 scans): http://www.media fire.com/?a6cudanyabngfx2 (Borren el espacio) Para quien sólo quiera leer, dejo los 6 poemas acá: Lesbos Madre de los juegos latinos y de las voluptuosidades griegas. Lesbos donde los besos, son lánguidos o jubilosos, calientes como soles, frescos como los melones, adornan las noches y los dias gloriosos. Madre de los juegos latinos y de las voluptuosidades griegas. Lesbos donde los besos son como las cascadas, que se lanzan sin miedo en los huecos insondables, y corren saltarinas y movidas por las sacudidas, tormentosas y secretas, bulliciosas y profundos. Lesbos donde los besos son como las cascadas. Lesbos donde los Phrynes uno al otro se atraen, donde jamás un suspiro descansará sin un eco, al igual que Paphos las estrellas te admiran, y Venus con justo derecho puede sentir celos de Safo. Lesbos donde los Phrynes uno al otro se atrae. Lesbos, tierra de noches cálidas y lánguidas, que hacen eso con sus espejos, estéril voluptuosidad. las muchachas con los ojos huecos, enamoradas de sus cuerpos, acarician los frutos maduros de su virginidad, Lesbos, tierra de noches cálidas y lánguidas. Deja al viejo Platón, fruncir el ceño austero, tu hilvanas tu perdón con exuberantes besos, reina del imperio dulce, amada y noble tierra, y de refinamientos nunca exhaustos, Deja al viejo Platón, fruncir el ceño austero. Tu delineas tu perdón del eterno martirio, infligido sin tregua, a los corazones ambiciosos, que atrae lejos de nosotros, la radiante sonrisa, entrevista vagamente al borde de otros cielos, tú delineas tu perdón del eterno martirio ¿Quién de los dioses se atreverá, Lesbos, a ser tu juez, y condenar tu frente empalidecida de tantos trabajos, si sus balanzas de oro no pesaron el torrente, de lágrimas que al mar han vertido tus arroyuelos? ¿Quién de los dioses se atreverá, Lesbos, a ser tu juez? ¿Qué importa que la ley sea justa o injusto? ¡Vírgenes de corazón sublime, dignidad del archipiélago, vuestra religión como otras es majestuosa, y el amor se reirá del Infierno y del Cielo, ¿Qué importa que la ley sea justa o injusto? Porque Lesbos entre todos me eligió en la tierra, para cantar el secreto de las vírgenes en flor, y yo fui admitido desde la juventud al negro misterio, de las risas libres unidas a las lágrimas oscuras, porque Lesbos entre todos me eligió en la tierra. Y tomo después el cuidad de la trama de Léucade, como un centinela, el ojo despierto y seguro, que vigila noche y día, los bergantines, tartanas o fragatas, de la cual se agitan las formas a través del azul, y tomo después el cuidado de la trama de Léucade. Para saber si la mar es indulgente o buena, a través de los sollozos de la roca que resuena, una tarde traerá hacia Lesbos, que perdona, los adorados despojos de Safo, que ha partido, para saber si la mar es indulgente o buena. De Safo amante y poeta, mas bella que Venus a causa de su mortal palidez, el ojo azul, vencido por el ojo negro, el círculo negro trazado por los dolores, de Safo amante y poeta. -Más bella que Venus se ataviaba sobre el mundo, y vertiendo los tesoros de su serenidad, y la luminiscencia de su justa juventud, sobre el viejo Océano de su hija encantada, más bella que Venus se ataviaba sobre el mundo -De Safo quien sucumbió el día de la blasfemia, cuando insultando el rito y el culto inventado, el día hizo de su hermoso cuerpo pasto supremo de la tierra, cruel cuyo el orgullo castiga al sacrilegio, de Safo quien sucumbió el día de su blasfemia Y es después de esos tiempos, que Lesbos deplora, y a pesar de los honores que el universo le rinde, se embriaga cada noche con el grito de la tormenta, que empujan a los cielos sus orillas desiertas, y es después de esos tiempos, que Lesbos se lamenta. Mujeres Condenadas Delfina e Hipólita A la pálida claridad de las lámparas mortecinas, Sobre profundos cojines impregnados de perfume, Hipólita evocaba las caricias intensas Que levantaran la cortina de su juvenil candor. Ella buscaba, con mirada aún turbada por la tempestad, De su ingenuidad el cielo ya lejano, Así como un viajero que vuelve la cabeza Hacia los horizontes azules transpuestos en la mañana. Sus ojos apagados, las perezosas lágrimas, El aire quebrantado, el estupor, la mohína voluptuosidad, Sus brazos vencidos, abandonados cual vanas armas, Todo contribuía, todo mostraba su frágil beldad. Tendida a sus pies, tranquila y llena de gozo, Delfina la cobijaba con ardientes miradas, Como una bestia fuerte vigilando su presa, Luego de haberla, desde luego, marcado con sus dientes. Beldad fuerte prosternada ante la belleza frágil, Soberbia, ella trasuntaba voluptuosamente El vino de su triunfo, y se alargaba hacia ella, Como para recoger un dulce agradecimiento. Buscaba en la mirada de su pálida víctima La canción muda que entona el placer, Y esa gratitud infinita y sublime Que brota de los párpados cual prolongado suspiro. —"Hipólita, corazón amado, ¿qué dices de estas cosas? Comprendes ahora que no hay que ofrendar El holocausto sagrado de tus primeras rosas A los soplos violentos que pudieran marchitarlas? Mis besos son leves como esas efímeras Que acarician en la noche los lagos transparentes, Y los de tu amante enterrarían sus huellas Como los carretones o los arados desgarrantes; Pasarán sobre ti como una pesada yunta De caballos y de bueyes con cascos sin piedad... Hipólita, ¡oh, hermana mía! vuelve, pues, tu rostro, Tú, mi alma y mi corazón, mi todo y mi mitad, ¡Vuelve hacia mí tus ojos llenos de azur y de estrellas! Por una sola de esas miradas encantadoras, bálsamo divino, De placeres más oscuros yo levantaré los velos ¡Y te adormeceré en un sueño sin fin!" Mas Hipólita, entonces, levantando su juvenil cabeza: —"Yo no soy nada ingrata y no me arrepiento, Mi Delfina, sufro y me siento inquieta, Como después de una nocturna y terrible comida. Siento fundirse sobre mí pesados terrores Y negros batallones de fantasmas esparcidos, Que quieren conducirme por caminos movedizos Que un horizonte sangriento cierra por doquier ¿Hemos perpetrado, entonces, un acto extraño? Explica, si tú puedes, mi turbación y mi espanto: Tiemblo de miedo cuando me dices: "¡Mi ángel!" Y, empero, yo siento mi boca acudir hacia ti. ¡No me mires así, tú, mi pensamiento! ¡Tú a la que yo amo eternamente, mi hermana dilecta, Aunque tú fueras una acechanza predispuesta Y el comienzo de mi perdición!" Delfina, sacudiendo su melena trágica, Y como pisoteando sobre el trípode de hierro, La mirada fatal, respondió con voz despótica: —"Entonces, ¿quién, ante el amor, osa hablar del infierno? ¡Maldito sea para siempre el soñador inútil Que quiso, el primero, en su estupidez, Apasionándose por un problema insoluble y estéril, A las cosas del amor mezclar la honestidad! ¡Aquel que quiera unir en un acuerdo místico La sombra con el ardor, la noche con el día, Jamás caldeará su cuerpo paralítico Bajo este rojo sol que llamamos amor! Ve tú, si quieres, en busca de un navío estúpido; Corre a ofrendar un corazón virgen a sus crueles besos; Y, llena de remordimientos y de horror, y lívida, Volverás a mí con tus pechos estigmatizados... ¡No se puede aquí abajo contentar más que a un solo amo!" Pero, la criatura, desahogándose en inmenso dolor, Exclamó de súbito: —Yo siento ensancharse en mi ser Un abismo abierto; ¡este abismo es mi corazón! ¡Ardiente cual un volcán, profundo como el vacío! Nada saciará este monstruo gimiente Y no refrescará la sed de la Euménide Que, antorcha en la mano, le quema hasta la sangre. ¡Que nuestras cortinas corridas nos separen del mundo, Y que la laxitud conduzca al reposo! Yo anhelo aniquilarme en tu garganta profunda Y encontrar sobre tu seno el frescor de las tumbas!" —¡Descended, descended, lamentables víctimas, Descended el camino del infierno eterno! Hundios hasta lo más profundo del abismo, allí donde todos los crímenes, Flagelados por un viento que no llega del cielo, Barbotean entremezclados con un ruido de huracán. Sombras locas, acudid al cabo de vuestros deseos; Jamás lograréis saciar vuestra furia, Y vuestro castigo nacerá de vuestros placeres. Jamás un rayo fugaz iluminará vuestras cavernas; Por las grietas de los muros las miasmas febricentes Fíltranse inflamándose cual linternas Y saturan vuestros cuerpos con sus perfumes horrendos. La áspera esterilidad de vuestro gozo Altera vuestra sed y enerva vuestra piel, Y el viento furibundo de la concupiscencia Hace claquear vuestras carnes como una vieja bandera. ¡Lejos de los pueblos vivientes, errantes, condenadas, A través de los desiertos, acudid como los lobos; Cumplid vuestro destino, almas desordenadas, Y huid del infinito que lleváis en vosotras! El Leteo Ven sobre mi corazón, alma cruel y sorda, Tigre adorado, monstruo de aires indolentes; Quiero, por largo rato sumergir mis dedos temblorosos En el espesor de tu melena densa; En tus enaguas saturadas de tu perfume Sepultar mi cabeza dolorida, Y aspirar, como una flor marchita, El dulce relente de mi amor difunto. ¡Quiero dormir! ¡Dormir antes que vivir! En un sueño tan dulce como la muerte, Yo derramaré mis besos sin remordimiento, Sobre tu hermoso cuerpo pulido como el cobre. Para absorber mis sollozos sosegados Nada equiparable al abismo de tu lecho; El olvido poderoso mora sobre tu boca, Y el Leteo corre en tus besos. A mi destino, en lo sucesivo, mi delicia, Yo obedeceré como un predestinado; Mártir dócil, inocente condenado, Del cual el fervor atiza el suplicio, Yo absorberé, para ahogar mi tormento, El nepente y la buena cicuta, En los pezones encantadores de ese pecho agudo Que jamás aprisionó un corazón. A la que es Demasiado Alegre Tu cabeza, tu gesto, tu aire Como un bello paisaje, son bellos; Juguetea en tu cara la risa Cual fresco viento en claro cielo. El triste paseante al que rozas Se deslumbra por la lozanía Que brota como un resplandor De tus espaldas y tus brazos. El restallante colorido De que salpicas tus tocados Hace pensar a los poetas En un vivo ballet de flores. Tus locos trajes son emblema De tu espíritu abigarrado; Loca que me has enloquecido, Tanto como te odio te amo. Frecuentemente en el jardín Por donde arrastro mi ironía, Como una ironía he sentido Que el sol desgarraba mi pecho; Y el verdor y la primavera Tanto hirieron mi corazón, Que castigué sobre una flor La osadía de la Naturaleza. Así, yo quisiera una noche, Cuando la hora del placer llega, Trepar sin ruido, como un cobarde, A los tesoros que te adornan, A fin de castigar tu carne, De magullar tu seno absuelto Y abrir a tu atónito flanco Una larga y profunda herida. Y, ¡Vertiginosa dulzura! A través de esos nuevos labios, Más deslumbrantes y más bellos, Mi veneno inocularte, hermana. Las Joyas Ella estaba desnuda, y, sabiendo mis gustos, Sólo había conservado las sonoras alhajas Cuyas preseas le otorgan el aire vencedor Que las esclavas moras tienen en días fastos. Cuando en el aire lanza su sonido burlón Ese mundo radiante de pedrería y metal Me sumerge en el éxtasis; yo amo con frenesí Las Cosas en que se une el sonido a la luz. Ella estaba tendida y se dejaba amar, Sonriendo de dicha desde el alto diván A mi pasión profunda y lenta como el mar Que ascendía hasta ella como hacia su cantil. Fijos en mí sus ojos, como en tigre amansado, Con aire soñador ensayaba posturas Y el candor añadido a la lubricidad Nueva gracia agregaba a sus metamorfosis; Y sus brazos y piernas, sus muslos y sus flancos Pulidos como el óleo, como el cisne ondulantes, Pasaban por mis ojos lúcidos y serenos; Y su vientre y sus senos, racimos de mi viña, Avanzaban tan cálidos como Ángeles del mal Para turbar la paz en que mi alma estaba Y para separarla del peñón de cristal Donde se había instalado solitaria y tranquila. Y creí ver unidos en un nuevo diseño -Tanto hacía su talle resaltar a la pelvis- Las caderas de Antíope al busto de un efebo, ¡Soberbio era el afeite sobre su oscura tez! -Y habiéndose la lámpara resignado a morir Como tan sólo el fuego iluminaba el cuarto, Cada vez que exhalaba un destello flamígero Inundaba de sangre su piel color del ámbar. La Metamorfosis del Vampiro La mujer, entre tanto, de su boca de fresa Retorciéndose como una sierpe entre brasas Y amasando sus senos sobre el duro corsé, Decía estas palabras impregnadas de almizcle: «Son húmedos mis labios y la ciencia conozco De perder en el fondo de un lecho la conciencia, Seco todas las lágrimas en mis senos triunfales. Y hago reír a los viejos con infantiles risas. Para quien me contempla desvelada y desnuda Reemplazo al sol, la luna, al cielo y las estrellas. Yo soy, mi caro sabio, tan docta en los deleites, Cuando sofoco a un hombre en mis brazos temidos O cuando a los mordiscos abandono mi busto, Tímida y libertina y frágil y robusta, Que en esos cobertores que de emoción se rinden, Impotentes los ángeles se perdieran por mí.» Cuando hubo succionado de mis huesos la médula y muy lánguidamente me volvía hacia ella A fin de devolverle un beso, sólo vi Rebosante de pus, un odre pegajoso. Yo cerré los dos ojos con helado terror y cuando quise abrirlos a aquella claridad, A mi lado, en lugar del fuerte maniquí Que parecía haber hecho provisión de mi sangre, En confusión chocaban pedazos de esqueleto De los cuales se alzaban chirridos de veleta O de cartel, al cabo de un vástago de hierro, Que balancea el viento en las noches de invierno. Nota: No son de la misma versión del libro por lo que hay bastantes diferencias de traducción. Eso es todo por ahora, espero que les guste y disfruten la música!! Recomienden, comenten etc. Cualquier crítica, punto e idea será bienvenida, con el correspondiente respeto. Y por supuesto, no se olviden de pasar por mis otros posts: