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Patagonia Argentina La Patagonia argentina, también llamada región patagónica, es una de las regiones geográficas de la Argentina, que comprende la parte de la Patagonia que abarca este país. Políticamente comprende de Norte a Sur las provincias de Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego, además de una muy pequeña porción al sur La Pampa, Mendoza y Buenos Aires (en este último caso el Partido de Patagones). Aspectos geográficos Presenta dos relieves diferentes: * Al este es el ámbito de las mesetas. La subregión de Patagonia extraandina tiene clima frío y seco y bioma de estepa. El relieve es de mesetas escalonadas cortadas por valles fluviales y por bajos. * Al oeste es el ámbito de las montañas. La subregión andina coincide con los Andes patagónicos. Según la cantidad de precipitaciones, su vegetación se divide en bosque andino patagónico y bosque subpolar magallánico; es, también una región rica en lagos. Una gran parte de este territorio se encuentra formando parques nacionales. Andes Patagónicos La Cordillera de los Andes presenta tres grandes diferencias o sectores: * Andes Áridos: aquí se encuentran las mayores alturas, con pasos a mucha altura. * Andes de Transición: al ser más bajos, los pasos fronterizos se presentan a menor altura y la comunicación con Chile, a través de ellos, resulta más fácil. Durante el invierno las nevadas provocan frecuentes cierres de esos pasos, que dificultan los contactos con el país vecino. * Andes Fueguinos: aquí se concentra la mayor cuenca lacustre de la Argentina. Entre los lagos más grandes están el Buenos Aires, Argentino, Viedma, Fagnano y Nahuel Huapi. Tierra del Fuego Se presentan en forma de cordones aislados, separados por amplios valles. Desde el Paso de Pino Hachado hasta la Isla de los Estados, donde se hunden, se encuentran las dos áreas muy elevadas (más de 3.000 msnm), separadas por un sector donde las cumbres no superan los 2.500 msnm. Aún quedan unos restos de la última glaciación en el campo de hielo continental, del que vienen numerosos glaciares como el Perito Moreno, entre otros. Santa Cruz Los ríos que nacen en esta cordillera tienen gran potencia hidráulica por lo que pueden ser aprovechados para obtener energía hidroeléctrica. Sobre el río Futaleufú se construyó la represa homónima, mientras que el lago artificial que forma ha sido bautizado Amutui Quimei que en mapudungun significa Belleza Escondida ya que sumergió una excepcional zona de rápidos, con el fin de sacar provecho de todo este potencial energético. Del mismo modo se han construido otras grandes represas tales como las de: El Chocón, Cerros Colorados, Casa de Piedra, Picún Leufú, Piedra del Águila, Collón Cura, y se encuentran en proyecto varias otras, por ejemplo en el curso del río Santa Cruz. El régimen hidrográfico de esta zona tiene dos crecientes anuales, la invernal por causa de lluvias, y la primaveral, que se produce por deshielo. Chubut La temperatura varía con la altura. Los vientos predominantes del oeste son húmedos, originan abundantes precipitaciones con máximas en invierno. Las laderas están cubiertas por bosques que llegan normalmente hasta el nivel de las nieves permanentes. Presentan dos pisos: el arbóreo, que puede llegar a superar los 20 m de altura, y el sotobosque, formado por arbustos como el notro o el calafate y cañas colihue o coligüe. Entre las especies arbóreas se destacan coníferas y fagáceas: el pehuén (Araucaria araucana), el gigantesco lahuán o "alerce patagónico" (Fitzroya cupressoides), el lipain o "ciprés patagónico" (Austrocedrus chilensis), el coihue (Nothofagus dombeyii), el quetri o arrayán (Luma apiculata), el rauli (Nothofagus alpina), el radal (Lomatia hirsuta), el ñire (Nothofagus antarctica), el maitén (Maytenus boaria) y la lenga (Nothofagus pumilio). Neuquen La acción humana introdujo especies vegetales y animales que se han aclimatado y expandido por el área, como la rosa mosqueta, ciervos europeos, jabalíes, castores (Tierra del Fuego), visones y salmónideos, entre otros. Todas estas especies han sido causa importante de la degradación del medio ambiente patagónico, contribuyendo a la depredación de especies y ecosistemas nativos. Para preservar las condiciones naturales de este ámbito, se hicieron numerosos Parques Nacionales, como el Lanín, el Nahuel Huapi y el de Los Glaciares, que fueron declarados Patrimonio Mundial Natural por la Unesco en 1981. El Parque y Reserva Nacional Los Glaciares, protege el área de los glaciares que desprende hacia el este el Campo de Hielo Continental. El glaciar El Viedma, sobre el lago homónimo, y los glaciares Upsala, Onelli, Spegazzini, Mayo y Perito Moreno en el lago Argentino. Este campo cubre la cordillera patagónica a lo largo de 350 kilómetros y es compartido con Chile. Otros parques nacionales argentinos en la región son el de Los Arrayanes, Los Alerces, Laguna Blanca, Lago Pueblo, PN Perito Moreno, Monte León, PN Tierra del Fuego, MN Bosques Petrificados, estando asimismo en la categoría de Patrimonio Mundial Natural el área de la Península Valdés. Rio Negro Flora Ya se ha hecho mención de la ubérrima flora existente en la región andinopatagónica. En la estepa arbustiva de la Patagonia extraandina predomina el bioma de arbustos bajos xerófilos llamado tussoks, en especial el neneo (Mulinum spp), la llareta y el coirón. En el fondo de algunos valles y cañadones húmedos existen zonas excepcionalmente fértiles llamadas vegas o mallines. En las zonas más contintales (más alejadas del influjo oceánico y por esto más secas) existen páramos que están siendo desertificación desde fines del siglo XIX por un sobrepastoreo irracional (o con la racionalidad pseudoeconómica de ganancias a corto plazo), esto se ha visto agravado a fines de 2007 e inicios de 2008 por una sequía. Fauna Dentro de la fauna autóctona continental encontramos: ciervos como el huemul y el pudú, además de pumas, maras o liebres patagónicas, guanacos, zorros, cóndores, cisnes de cuello negro y ñandúes. El jaguar existió en el norte de la Patagonia hasta que fue exterminado por los hombres en el s XIX. Según algunos autores, llegaba por la costa hasta el río Chubut, aunque según otros su dispersión habría alcanzado incluso hasta Santa Cruz. En la fauna litoral se destacan: lobos y elefantes marinos, pingüinos, petreles, cormoranes y ballenas francas. Recursos hídricos Fuera de la región andinopatagónica casi la totalidad de los ríos son alóctonos, es decir que no reciben afluentes, de régimen pluvio invernal (provocada por las lluvias) y nival (provocada por el derretimiento de las nieves).Además de los bellos lagos glaciares existentes en el sector andinopatagónico, existen en medio de las secas altiplanicies patagónicas lagos y muchas lagunas, la mayoría de ellas saladas, estos espejos de agua a lo largo de todo el s XX se han encontrado bajo un proceso de desecación transformándose en varios casos en "salinas" o salares, los dos principales lagos naturales de la Patagonia oriental extraandina se encuentran en el centro de la provincia de Chubut, son el lago Musters y el Colhué Huapi, ambos pertenecientes a la fase terminal de la actual cuenca endorreica del Río Senguerr, la cual hasta hace unos setenta años desagotaba intermitentemente por medio del Río Chico en su emisario principal, el Río Chubut. En la antigua confluencia de estos dos ríos se encuentra la represa que forma al lago artificial o embalse Florentino Ameghino; abundan en la Patagonia extraandina paleocauces llamados "cañadones" ocasionalmente reactivados en especial durante el deshielo de primavera, la existencia de tales paleocauces ha dado lugar a ciertas curiosidades cartográficas, por ejemplo en cierto modo gran parte de la Patagonia austral es una gigantesca isla ya que el lago Buenos Aires tiene dos emisarios: actualmente el principal, muy caudaloso y de escaso curso desagua en el Océano Pacífico, el otro emisario, de extenso curso pero escaso caudal, es el río Deseado que desagua en el Océano Atlántico, en mapas existentes hasta la primera mitad de s XX al sur del río Deseado y casi paralelos, aparecían dos ríos: el Bajos (o San Dionisio o Chacarmañac) y el Salado, desde mediados de s XX de ellos sólo restan sus valles y "cañadones". En las costas hay acantilados originados por movimientos de ascenso y descenso de la corteza terrestre, llegando a superar los 300 metros de altura. Petróleo El 13 de diciembre de 1907 se halló petróleo por primera vez en Comodoro Rivadavia, mientras se hacia una perforación en busca de agua. A partir de allí comenzó en gran escala la explotación petrolera que aún continúa. La mayor concentración de petróleo se encuentra en la Patagonia. La Cuenca Neuquina, descubierta en 1918, es una de las zonas petroleras más importantes del país. Origen de su nombre La Patagonia recibio su nombre de los "Patagones", nombre dado a los aborigenes vistos por los primeros españoles a desembarcar en la costa atlantica, se cree que el origen del termino "Patagon" se debe al pie grande que poseian los habitantes de la region. Historia La región de la Patagonia estaba habitada en el pasado por diversas etnias y tribus indígenas, entre las que destaca en la Patagonia oriental el grupo de los tsonek tehuelches formado por los gunünakëna o guenaken y los aonikenk que se cree responden a distintos clanes de una misma etnia. En la isla grande de Tierra del Fuego se hallaban los onas o selknam en el norte y centro y los mánekenks o haush en el sudeste, ambos pueblos estaban emparentados entre sí y con los tehuelches continentales. En la región de los canales patagónicos habitaban pueblos nómades canoeros: los chonos desde el sur de Chiloé hasta el golfo de Penas, los kawésqar o alacalufes desde una zona de contacto con los chonos hasta las cercanías del Estrecho de Magallanes y los yaganes o yámanas, que vivían en la zona del canal Beagle y se desplazaban entre el estrecho y el cabo de Hornos. Pastores anglicanos fueron los primeros europeos en convivir con los onas y yámanas con la misión de evangelizarlos. Los indígenas fueguinos fueron diezmados por las enfermedades contagiadas por los europeos y, en el caso de los onas, también asesinados sistemáticamente por buscadores de oro y ovejeros. Guerreros Onas Aonikenk Yaganes Tehuelches La caza y la recolección eran las principales actividades económica de los tehuelches, que dominaban las pampas patagónicas, y de los sélknams, que lo hacían en las de Tierra del Fuego. En tanto, los chonos, alacalufes y yámanas vivían de la recolección de mariscos y la pesca. Américo Vespucio ha sido señalado como el descubridor de la Patagonia y de las islas Malvinas en el viaje al servicio de Portugal iniciado en Lisboa en mayo de 1501 dirigido por Gonzalo Coelho, del cual tomó el mando a los 32° S. En una carta a Piero Soderini, fechada en Lisboa a 4 de septiembre de 1504 y denominada Lettera di Amerigo Vespucci delle isole nuovamente trovate in quatro suoi viaggi, el navegante relata: Y tanto navegamos por ese viento que nos encontrábamos tan altos que el polo del mediodía se elevaba fuera de nuestro horizonte 52° y no veíamos las estrellas de la Osa Menor ni de la Mayor, estando alejados del puerto de donde partimos unas 500 leguas por el sirocco . Esto fue el día 3 de Abril . Este día se levantó en el mar una tormenta tan recia que nos hizo amainar del todo nuestras velas y corrimos a palo seco, con mucho viento que era el Lebeche [del SW], con olas grandísimas y el aire tormentoso, y era tanta la tempestad que toda la flota estaba en gran temor. Las noches eran muy largas que tuvimos una la del 7 de Abril que fue de 15 horas, porque el sol se encontraba al final de Aries y en esta región era invierno como puede calcular V.M. En medio de esta tormenta avistamos el día 7 de Abril una nueva tierra de la cual recorrimos cerca de 20 leguas encontrando la costa brava, y no vimos en ella puerto alguno ni gente, creo porque era el frío tan intenso que ninguno de la flota se podía remediar ni soportarlo. Luego de este viaje aparecen en los mapas europeos dos ríos llamados Cananor o Camarones y Jordán que sería el Río de la Plata. Fernando de Magallanes zarpó de Sanlúcar de Barrameda el 20 de septiembre de 1519 en una expedición española compuesta por las naves Trinidad, nave capitana al mando de Magallanes; Victoria; San Antonio; Concepción y Santiago con destino a las islas Molucas. El 31 de marzo de 1520 los expedicionarios desembarcaron en la bahía San Julián para pasar el invierno allí, en donde tomaron contacto con los tehuelches. Posteriormente descubren las desembocaduras de los ríos Deseado y Santa Cruz (en donde naufragó la Santiago). Posiblemente el piloto Esteban Gómez de la nave San Antón o San Antonio, tras sublevarse contra Magallanes el 1 de noviembre de 1520, al regresar a España por la ruta de Guinea haya avistado las islas Malvinas el 6 de mayo de 1521, islas que desde ese momento aparecen en la cartografía como de San Antón, S. Antón, Sansón, Sanson o San Son. El 21 de octubre de 1520 descubrió el cabo Vírgenes y el 1 de noviembre, luego de explorar la entrada de mar, entró al estrecho al que llamó de Todos los Santos y hoy es conocido como estrecho de Magallanes. En la ribera sur del estrecho contempló grandes fogatas que desprendían mucho humo, por lo que bautizó como Tierra del Fuego a esa ribera. La travesía del estrecho le tomó 28 días, cuando salió al océano este estaba excepcionalmente calmo por lo que lo llamó océano Pacífico, continuando hacia las Molucas. Mapa Estrecho de Magallanes Poblacion Las cinco provincias enteramente comprendidas en la región de la Patagonia argentina tenían una población combinada de 1.482.002 habitantes según el censo de 1991 y 1.738.251 de acuerdo al de 2001. La proyeción media para mediados de 2009, basándose en las dos cifras anteriores, está en el orden de los 1.950.000 hab. El sur tambien existe Fuente las imagenes fueron tomadas de diferentes sitios Esta es la region en la que vivo, y me encanta No se olviden,comenten

Criminal mambo: crónica de dos sucesos Criminal mambo es la razón que servirá de apoyo para nuestro segundo posteo. Ustedes dirán… “¿qué es lo que los motiva a escribir acerca de esa oscura canción de Los Redondos?”. Es que justamente lo tenebroso de Criminal mambo sirve de disparador para ahondar una serie de sucesos extraordinarios que, para el que redacta ésta nota, vale la pena repasar. La segunda pista les va a servir para cerrar la idea del posteo: el punto de contacto es Luca Prodan, símbolo, mito y emblema del rock argentino. La reversión por parte de Luca de “Mejor no hablar de ciertas cosas” fue el primer indicio público de la gran relación que tenía con Los Redondos. La afinidad tenía que ver con una manera de concebir el rock, pero también la vida, el amor y los temores cotidianos. Mientras tomaban algún trago en el Einstein o Zero bar por ejemplo, conversaban sobre cuestiones de toda índole. Luca ya era compinche de Los Redondos, especialmente de la negra Poli. Ella era la que lo acercaba a Indio y Skay, ya que durante los primeros meses éstos últimos se mantenían algo distante de Luca. En los ´70 Patricio Rey revolucionaba nuestro rock con una canción aparentemente simple y escasa de palabras, pero con un mensaje de bronca subyacente: Criminal mambo. Con ésta canción, primero en 1982 y luego en 1987, Luca, a su manera, fue parte de la historia redondita. Habiendo planteado ya el contexto, voy a trasladarte a aquella atmósfera primaveral del rock… Si bien desde épocas pretéritas Indio sostiene que por cuestiones musicales y estéticas no es conveniente tocar en vivo con otras bandas y a la luz del día, Poli había firmado un contrato por el que Los Redondos formaban parte de la grilla de un festival platense. Así fue como el Festival de la Primavera en el microestadio de Gimnasia y Esgrima de La Plata el 21 de septiembre de 1982 contó con la presencia de los autoproclamados Patricio Rey y los Redonditos de Ricota. Sí, leyeron bien, “los” Redonditos de Ricota. A pesar de la premisa “solos y de noche” de Indio, la otra parte de la plana ricotera no veía con malos ojos la posibilidad de realizar el show si se cumplían las condiciones de comodidad y respeto que exigía la banda. Tal es así que posteriormente, en una entrevista para Tom Lupo, ellos hablaban del precio de Los Redondos… que iba más allá de lo económico y se basaba en no perder el placer de estar juntos. “La que sabe el precio de Los Redonditos es Poli” enfatizaba Indio. ¡Es más! las recientes participaciones de Skay en dos ediciones de La Fiesta de la X en Montevideo y en el “día anexo” del Cosquín Rock 2006 hablan a las claras de que si el violero se siente cómodo con la organización y puede concretar una correcta prueba de sonido previa, su estirpe rockera estará presente. Poli sigue con el festival: “la cosa era que no teníamos cantante. Y entonces aparece Luca, con esa onda que tenía siempre. Inmediatamente lo encaré y lo invité a subir al escenario con la banda”. Pero el que también andaba dando vueltas por ahí era Roberto Pettinato, que con su saxo acompañó a Luca como invitado. Entonces, Los Redonditos de Ricota con Luca en voz tocaron “Nene Nena”, “Para Monona Blues”, “Mejor no hablar de ciertas cosas” y… ¡”criminal Mambo”! Una vez finalizada la epopeya, Poli afirmaba “Luca estaba contento y nosotros también”. Pero ésa no sería la única vez que Luca cantaría en vivo Criminal mambo. La segunda y última fue completamente diferente, porque tanto Indio como Luca compartieron el mismo escenario de Cemento para marcar un punto de inflexión en la historia del rock argentino. El 23 de mayo de 1987 Los Redondos anunciaban cartel con nueva formación: los ingresos de Sergio Dawi en saxo y Walter Sidotti en bateria eran la novedad. Resulta que luego del rockito tradicional “Ñam fri fru fi fali fru”, Indio comenzaría con la incesante frase “es un criminal mambo” para que promediando la canción Luca entrara en escena e hiciera de ese instante, un hecho memorable para nuestro rock. “No había en esa época una cosa ordenada, como ahora. Era muy happening, en general, el asunto. Luca estaba ahí, fue al camerino, estuvimos charlando y pintó” le comentaba hace poco Indio a Gloria Guerrero (por ese entonces corresponsal redondita de la revista Humor). Durante el tema, Luca esgrimió palabras en inglés e italiano y algunos gritos etílicos contundentes, pero difíciles de comprender. Aquellas personas que inocentemente querían disfrutar de la clandestinidad y el anonimato de un espacio genuinamente rockero, eran testigos de un show imborrable. Como si esto fuera poco, sobre el final del recital, mientras Indio cruzaba sus puños emulando estar esposado al grito de “!deténganme! ¡deténgame! ¡deténganlos! !deténganlos!” en “Todo preso es político” se cortaba una fase de electricidad y dejaba varios equipos sin energía, entre ellos, la guitarra de Skay. Ante la evidente precariedad de los antiguos “tapones” de SEGBA, Indio comenzó a improvisar y delirar algunos versos cantados tratando de “estirar” el tema. A excepción de la guitarra de Skay, la cosa seguía estando igual… “!no tiene corriente!” alertaba Indio antes del próximo tema: “Omar Emir”. Era una canción espontánea, instrumental, dedicada al mismísimo Chabán, con un solo espectacular del violero que inevitablemente nos trasladaba a Jimmy Hendrix. A diferencia del festival de La Plata, la grabación de este recital está recontra pirateada en Internet (y con una calidad de audio muy buena), muchísimo antes de que con el caso Cromagnon allanaran varias veces Cemento, y saliera a la luz un video de Los Redondos el 28 de noviembre de 1987 en el templo de Chabán y katja Alemann. En fin, dos sucesos históricos que dejaron una huella trascendental. F!

Registrate y eliminá la publicidad! Bueno este es mi primer post, espero que le resulte interesante la info, saludos! Los Elementos y Pink Floyd Para comenzar, nos remontaremos al álbum de 1975 WISH YOU WERE HERE en el cual podemos ver una imagen que tiene relación directa con el tema WELCOME TO THE MACHINE: Al revisar la imagen de las manos mecánicas podemos ver cuatro colores atrás, cada color representando un elemento distinto: Aire, Agua, Fuego y Tierra. Pregunta: ¿Que relación tiene esto con WYWH? Respuesta: No es tan difícil, antiguamente se creía en la existencia de los 4 elementos más un quinto elemento que era el éter, o caos, es decir la AUSENCIA de algo. Por lo que se puede concluir que se representa aquí la AUSENCIA de SYD BARRETT. De esta manera el saludo en primer plano correspondería a una “vuelta de manos” de cada integrante de la banda (elementos) con su miembro fundador. A partir de esto, podríamos decir que los cuatro elementos se relacionan entonces con cada uno de los integrantes, y las manos en saludo es un signo de unión entre ellos y con su éter, y que por lo demás los CUATRO (o CINCO) forman un TODO. Ahora, analizando por personalidades los elementos, no es difícil definir quien pertenece a que elemento, pero esto aunque puede resultar subjetivo no deja de ser interesante: Nick Mason, él corre autos, es su pasión, poner los pies sobre el suelo y trasladarse ... por lo que su elemento sería la TIERRA. Rick Wright, posee una isla en Grecia y un yate, y su actividad predilecta es navegar en ese yate, sentir el vaivén en su elemento, ...el AGUA. David Gilmour, es una persona que con sus guitarras siempre nos ha enseñado a volar (LEARNING TO FLY), es más, es uno de sus Hobbies, por lo que su elemento obviamente sería el AIRE. Nos queda un elemento: FUEGO. Bueno Roger, no por casualidad vemos en el video de POMPEII que cuando toca el gong se ve el fuego atrás...y el tema es SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN, o sea Roger quiere bajar a la raíz de su elemento. Ahora, un poco más allá, si analizamos los años iniciales, tenían ese éter, agua, fuego y tierra, pero no podían volar ...porque David no estaba, experimentaban para luego emprender el vuelo... Dejaron una nostalgia, una ausencia (Syd) y pasaron mas de 10 años siendo un todo, musicalmente todo ... pero que ya en 1985 el fuego se fue (si el fuego se apagó es otro tema). Lo mas triste, y la conclusión mas directa de todas es que el único elemento que no existe sin el otro es el fuego, que no existe sin el aire... Llevando este análisis a un álbum como Ummagumma y sus temáticas, la cuarteta de cuatro elementos se vuelve a dar pero esta vez, Roger sería TIERRA, por el hecho que tanto Grantchester Meadows como Several Species of Small Furry Animals tienen relación directa con dicho elemento. Un aspecto interesante respecto a esta teoría de elementos es que en el álbum DARK SIDE OF THE MOON también se expresa en su arte el tema de la ausencia, siendo esta vez que el prisma refracta la luz en 6 de 7 colores. Algo caprichoso para quienes gustan de segundas lecturas, porque esta omisión podría haber sido arbitraria referencia a SYD BARRETT. De esta forma, este color ausente (Índigo creo) sería el buen Syd. Cuando revisamos el arte de P.U.L.S.E. existe también la presencia de los elementos en perfecto equilibrio, aun cuando esto se diluye alrededor de un ojo (a black hole in the sky?). Volviendo a nuestro querido álbum lleno de simbolismos WISH YOU WERE HERE podemos adentrarnos en el mundo de las interpretaciones de las imágenes. Primero, el saludo del hombre en llamas, también podría ser interpretado como Syd Barrett. Alguien sin problemas saludando a alguien que si los tiene, ambos situados en un mundo frío (el show business?). Podemos ver que en esta imagen se hace presente nuestro elemento FUEGO. Es más, la frase “Getting Burned” en el medio artístico significa además “Ser estafado en sus regalías”, por lo que tiene una directa conexión con Have a Cigar. Incluso el vendedor sin alma ni rostro y que vende en el desierto sería el hombre de Have a Cigar, el representante, quien lleva curiosamente postales de los álbumes DARK SIDE OF THE MOON, OBSCURED BY CLOUDS y WISH YOU WERE HERE. Segundo, el velo rojo también es una relación directa con la ausencia (a smile from a veil), la risa de Barrett, tras el velo representa la relación del AIRE con Syd. Alguna vez se le preguntó a Storm Thorgerson (creador de estas fotografías) quien era la dama tras el velo a lo que Storm respondió que el velo era un símbolo de ausencia, para ocultar un rostro o cuando alguien fallecía. Aunque Storm no reveló el nombre de la mujer dijo que era la esposa se un hombre famoso. Tercero, el hombre nadando en arena (steel breeze, la brisa de acero?, un hombre nadando en la droga donde cuesta avanzar?) y el clavadista sobre el lago representan los otros dos elementos restantes: TIERRA y AGUA. Respecto al clavadista, quien no salpica agua, ni da sombra, cual fantasma ausente. Si nos vamos a algo más mundano como son los signos zodiacales (idea desarrollada por Nicholas Shaffner en el libro A SAUCERFUL OF SECRETS), los elementos cambiarían de orden, siendo FUEGO para Wright (signo Leo), AIRE para Mason (signo acuario), AGUA para Gilmour (signo Piscis) y TIERRA para Waters (signo Virgo). Fuente

On The Run Gilmour, Waters. (instrumental) Vive el presente, olvida el futuro Si bien el proceso creativo de The Dark Side Of The Moon fue el más atractivo de todos los hechos por la banda, la exploración de cada idea para el album era una historia atractiva por si misma. Para el caso de temas que venían de sesiones anteriores como Breathe o Us and Them, solo habia un trabajo de acomodar los conceptos y los arreglos para que calzaran con el album, pero para otros eran construcciones completamente nuevas que debían llevar el hilo conceptual de estos colores que pasan por un prisma. "On The Run" y "The Great Gig In The Sky" fueron literalmente los últimos temas hechos para el album, creados en las mismas sesiones de grabación y casi son producto de improvizaciones que fueron momentos de gran iluminación para la banda. Temas que supuestamente eran solo secuencias intermedias para enlazar dos ideas (como el Tiempo y el Dinero en el caso de TGGITS) pasaron a ser historias por si mismas. Para las primeras presentaciones de la obra, temas como ON THE RUN no existían, en su lugar se hacian improvisaciones de guitarra que eran llamadas "TRAVEL" (Vaje) o "TRAVEL SEQUENCE". Esto para comienzos de 1972, un año antes de la salida del album. La versión definitiva fue re-escrita en las sesiones del album, siempre buscando mantener una cierta sensación de tensión. Una vez en el estudio, Roger Waters tuvo la idea de reemplazar partes del tema por un sintetizador EMS VCS3, esto básicamente porque el instrumento podía generar arpegios, que son notas que se gatillan en forma automática en secuencias. La idea de Waters no sería solo una muestra de lo novedoso que hacia la banda, al llevar la vanguardia en instrumentos electrónicos (que no eran baratos en esos años), si no que además harían que la idea de viaje fuera más abstracta que si fuese un solo de guitarra. Así, luego de "jugar" con el aparato por varias sesiones, se optó por reemplazar esa Travel Sequence por lo que en definitiva sería ON THE RUN, quizás la pieza más avanzada de Pink Floyd para su época en toda su discografía. Alan Parsons, ingeniero de sonido del album, nos comenta respecto a la experiencia: "Mucha gente piensa que ON THE RUN fué grabada utilizando un montón de sintetizadores, realmente solo se utilizó un EMS VS3 y se grabó completamente en una sola toma" Esta toma es una sola secuencia que es pasada por filtros de onda, con voces anexas que fueron agregadas. Incluso una voz pertenece a una central aerea, casi imposible de percibir (y agregada por Alan Parsons de una librería de los estudios Abbey Road para condimentar el tema). Alan Parsons, además pidió a su asistente, Peter James que por favor corriera por el estudio con la idea de grabar esos vertiginosos pasos y agregarlos a la mezcla. Finalmente Pink Floyd, luego del experimento de agregar frases grabadas, permitió insertar la única linea vocal que se escucha en el tema con la voz del roadie Roger "The Hat" Manifold. Para agregar estas líneas, la banda quizo unir las ideas de los tracks a través de preguntas relacionadas con dichos temas a personas de los estudios. Así Roger The Hat tuvo líneas como "give 'em a quick, short, sharp, shock..." o "Live for today, gone tomorrow, that's me, HaHaHaaaaaa!" que es en definitiva la que aparece en ON THE RUN y que significa: "Vive el presente, olvida el futuro, este soy yo, HaHaHaaaaaa!" Muy a menudo se ha escuchado el mito que las risas que se escuchan en ON THE RUN son del miembro fundador de Pink Floyd, Syd Barrett, pero esto es solo un rumor echado a correr por algunos fanáticos. ON THE RUN, que en sí fue una creación hecha por Waters y Gilmour, luego de las ediciones de los XX años del Dark Side recibió el crédito de Rick Wright, lo que puede significar que es parte del arreglo final respecto a las autorías de las canciones en ese album luego del juicio entre Waters y Pink Floyd, por lo que será común encontrar que albumes de edición posterior a 1993 como PULSE aparezcan con créditos para Waters, Gilmour y Wright en este tema. Durante la sesión David tomó su guitarra Stratocaster como guitarra slide y filtró los sonidos que producía a través del EMS VCS3 Synthi-AKS, mientras Roger generaba los loops y los platillos en el mismo aparato. Por otro lado, es interesante ver la inclusión de pasos en el tema, ya que este recurso fue utilizado por la banda durante Cymbaline (Nightmare en 1969 en vivo). Otro recurso es la improvización de guitarra que hacian en The Embryo en noviembre de 1971 en vivo, esta improvización es claramente la primera luz del tema respecto a su versión llamada TRAVEL SEQUENCE y es un recurso que se logra sentir en pasajes de ECHOEs de 1971 y de BREATHE en su arpegio de guitarra rítmica. Es importante señalar que la relación de Pink Floyd con el VCS3 no solo se remite a ON THE RUN, ya que el VCS3 original obtenido por ellos fue ocupado para FREE FOUR en 1972 y luego fue utilizado para TIME. Parte de ANY COLOUR YOU LIKE tambien recibe el ritmo del VCS3 (el solo es hecho por un Minimoog). Para las sesiones de MEDDLE en 1971, Pink Floyd obtuvo su primer VCS3, llamado PUTNEY, luego EMS, la compañía que construía estos aparatos, sacó su SYNTHI A (llamado Portabella), el cual es el adquirido en 1972 y es el ocupado en los temas mencionados en el párrafo de arriba. Existe una diferencia mayor respecto al SYNTHI, ya que luego salió el modelo AKS que tambien es ocupado junto al SYNTHI A en la mayoría de los temas del DARK SIDE. Wright con un VCS3 'Putney' y Gilmour con un Synthi A 'Portabella' (1972) A comienzos de los 90s, David Gilmour estuvo involucrado en dos proyectos de música incidental, uno llamado RUBY TAKES A TRIP (1991) y el otro THE COLOURS OF INFINITY (1992), el primero de una comedia y el segundo de un documental sobre fractales. Para estos trabajos David retomó partes de One Of These Days, Shine On Part 3 y 6 e incluso la introducción de Obscured By Clouds, de manera de poner su guitarra en combinación de estas instrumentaciones (que al parecer no dieron buen resultado), pero el sonido fue muy sintético. Para el caso de RUBY TAKES A TRIP es imposible no darse cuenta que suena muy parecido a ON THE RUN. Ambos proyectos, como dato anecdótico, se llevaron al mismo tiempo que la música hecha por David en LA CARRERA PANAMERICANA y contó con la ayuda de JON CARIN. Es más, parte de lo de THE COLOURS OF INFINITY fue retomado para THE DIVISION BELL. Para Que Viajar? Si bien el DARK SIDE OF THE MOON es un album con muchas aristas, es claro y evidente que todas ellas poseen una relación directa con el día a día del hombre, así el respirar, correr, vivir, el dinero y las diferencias entre nosotros son aspectos rutinarios de lo que somos, por ello, el album posee un Prisma en su carátula, definiendo que nosotros, la luz, somos descompuestos en varios colores o aspectos cotidianos. En el caso de ON THE RUN, la idea era a su vez que abordar lo vertiginoso de nuestra vida diaria, mostrar un aspecto de viaje musical y quizás con cierta relación a un viaje de conciencia, cosa que se manifiesta en el video de STORM THORGERSON para las giras post Waters donde refleja el viaje de ON THE RUN con un hombre en una cama que se va desplazando como un avión, lo que por cierto da un sentido menos tangible y más onírico e inconsciente del tema. En las sesiones de grabación era claro ir siguiendo lineas compositivas a través de las ideas que se trabajaban, independiente de las nutridas letras que dieron a todas las canciones. Viajando en vivo ON THE RUN fue estrenado en vivo el 20 de enero de 1972 en el Domo de Brighton. Para esta ocasión existe un registro llamado Dark Side Rehearsals que muestra los ensayos. Cuando se estrenó el show hubo problemas técnicos al comienzo de Money y Eclipse no fue tocada porque aun no estaba escrita. En esta ocasión ON THE RUN y THE GREAT GIG tenian su versión arcaica con guitarra y piano respectivamente como instrumentos principales. La premier del Dark Side con estos sonidos y una lenta Time puede ser escuchada en el roio ECLIPSED BY THE MOON. El album fue tocado incesantemente hasta junio de 1972 donde destacan los registros: 1972-02-18 Rainbow Theatre, Londres 1972-02-20 Best of Tour 72, Londres 1972-03-07 Live in Tokyo 1972, Tokyo 1972-03-09 Echoes From Osaka, Osaka 1972-03-13 Dark Side of the Rising Sun, Sapporo 1972-03-13 The Great Gig On the Moon, Sapporo 1972-03-30 Run Rabbit Run, Manchester 1972-06-28 Brighton, Brighton En septiembre harían notables presentaciones en Estados Unidos como la del 22 en el Hollywood Bowl (roio Bowl de Luna). El resto del año sería una gira por Europa con la versión TRAVEL SEQUENCE de ON THE RUN. En noviembre y diciembre de 1972 la versión final de ON THE RUN estaba casi lista, por lo que para las presentaciones que vendrían en 1973 se deshecharía el jam de TRAVEL. El setlist de THE DARK SIDE OF THE MOON tuvo tanto éxito que se mantuvo hasta 1975 siendo presentado en forma íntegra en cada presentación tanto para la gira propia del Dark Side, el Winter Tour de 1974 y la gira del Wish You Were Here, donde fue tocado por última vez con Waters en la banda en el festival de Knebworth el 5 de julio de 1975. Existe una innumerable cantidad de registros del Dark Side Of The Moon. Dentro de estos registros destacan: 1973-03-08 Pink Is The Sky, Cincinnati 1973-03-11 Yeeshkul!, Toronto 1973-05-18 Earls Court, Londres (Video) 1973-06-16 New Jersey, Jersey City 1973-10-12 From The Master, Munich 1973-11-04 5pm Obscured at the Rainbow, Londres 1973-11-04 9pm Live For a Friend, Londres 1974-06-22 Colmar 1974, Colmar 1974-06-26 Raving And Drooling, Paris 1974-11-09 British Winter Tour Vol. II, Tyne and Wear 1974-11-15 Black Holes In The Sky, London 1974-11-16 Brain Damage, Wembley 1975-04-08 The Azimuth Coordinator part 1, Vancouver 1975-04-26 Cruel But Fair, Los Angeles 1975-06-18 Boston Gardens, Boston 1975-06-28 Echoes in the Canadian Wood, Hamilton 1975-07-05 Knebworth 75, Hertfordshire La banda abandonó el setlist tanto para la gira de Animals como de The Wall, a excepción de algunos encore de Money o Us and Them. Así, luego de muchos años, en 1987 retomaron ciertos temas del Dark Side y los incluyeron para la gira del A MOMENTARY LAPSE OF REASON, siendo parte de la base de clásicos que acompañarían el nuevo trabajo. Estos temas eran por defecto Money y Us and Them, pero ocasionalmente incluyeron ON THE RUN, re estrenando el tema en Ottawa el 9 de septiembre de 1987 en el roio Learning To Fly (debur del A Momentary). On The Run 05.11.1987 - The Omni Atlanta, Georgia El tema fue intermitentemente incluido en la gira durante lo que quedaba del 87, todo el 88 y todo el 89. Luego, para la gira del Division Bell se incluyó el setlist completo del Dark Side, lo que rememoró la nostalgia de los fanáticos. Así desde el 17 de julio de 1994 hasta el 29 de octubre de ese año se volvió a ver a la banda tocar ON THE RUN como en los viejos tiempos, claro que para esta gira, como para la del Momentary, la banda en el momento que tocaban ON THE RUN, abandonaba el escenario a la vez que se presentaba el video del hombre en la cama, que terminaba abruptamente saliendo una cama volando sobre el público y explotando al otro lado del escenario. El año 2003, a los 30 años del album, se editó una versión en sonido 5.1 del Dark Side Of The Moon lo que permite degustar de mejor manera todos los sabores de un album lleno de sonidos y experiencias, sonidos y experiencias que se palpan el el documental editado ese mismo año en formato DVD con el making of del album, demostrando que ON THE RUN es realmente una obre genial hecha en un tiempo que quizás, no era su tiempo. Fuente Comenten y saludos!!

LA NATURALEZA DE LA MENTE Se trataba de un hombre que llevaba muchas horas viajando a pie y estaba realmente cansado y sudoroso bajo el implacable sol de la India. Extenuado y sin poder dar un paso más, se echó a descansar bajo un frondoso árbol. El suelo estaba duro y el hombre pensó en lo agradable que sería disponer de una cama. Resulta que aquél era un árbol celestial de los que conceden los deseos de los pensamientos y los hacen realidad. Así es que al punto apareció una confortable cama. El hombre se echó sobre ella y estaba disfrutando en el mullido lecho cuando pensó en lo placentero que resultaría que una joven le diera masaje en sus fatigadas piernas. Al momento apareció una bellísima joven que comenzó a procurarle un delicioso masaje. Bien descansado, sintió hambre y pensó en qué grato sería poder degustar una sabrosa y opípara comida. En el acto aparecieron ante él los más suculentos manjares. El hombre comió hasta saciarse y se sentía muy dichoso. De repente le asaltó un pensamiento: “!Mira que si ahora un tigre me atacase!” Apareció un tigre y lo devoró. El Maestro dice: Cambiante y descontrolada es la naturaleza de la mente. Aplícate a conocerla y dominarla y disiparás para siempre el peor de los tigres: el que mora dentro de ella misma. F! ¿Y QUIÉN TE ATA? Angustiado, el discípulo acudió a su instructor espiritual y le preguntó: --¿Cómo puedo liberarme, maestro? El instructor contestó: --Amigo mío, ¿y quién te ata? El Maestro dice: La mente es amiga o enemiga. Aprende a subyugarla F!

EL ANCIANO Y EL NIÑO Eran un anciano y un niño que viajaban con un burro de pueblo en pueblo. Llegaron a una aldea caminando junto al asno y, al pasar por ella, un grupo de mozalbetes se rió de ellos, gritando: --¡Mirad que par de tontos! Tienen un burro y, en lugar de montarlo, van los dos andando a su lado. Por lo menos, el viejo podría subirse al burro. Entonces el anciano se subió al burro y prosiguieron la marcha. Llegaron a otro pueblo y, al pasar por el mismo, algunas personas se llenaron de indignación cuando vieron al viejo sobre el burro y al niño caminando al lado. Dijeron: --¡Parece mentira! ¡Qué desfachatez! El viejo sentado en el burro y pobre niño caminando. Al salir del pueblo, el anciano y el niño intercambiaron sus puestos. Siguieron haciendo camino hasta llegar a otra aldea. Cuando las gentes los vieron, exclamaron escandalizados: --¡Esto es verdaderamente intolerable! ¿Habéis visto algo semejante? El muchacho montado en el burro y el pobre anciano caminando a su lado. —¡Qué vergüenza! Puestas así las cosas, el viejo y el niño compartieron el burro. El fiel jumento llevaba ahora el cuerpo de ambos sobre sus lomos. Cruzaron junto a un grupo de campesinos y éstos comenzaron a vociferar: --¡Sinvergüenzas! ¿Es que no tenéis corazón? ¡Vais a reventar al pobre animal! El anciano y el niño optaron por cargar al burro sobre sus hombros. De este modo llegaron al siguiente pueblo. La gente se apiñó alrededor de ellos. Entre las carcajadas, los pueblerinos se mofaban gritando: --Nunca hemos visto gente tan boba. Tienen un burro y, en lugar de montarse sobre él, lo llevan a cuestas. !Esto sí que es bueno! ¡Qué par de tontos! De repente, el burro se revolvió, se precipitó en un barranco y murió. El Maestro dice: Si escucháis las opiniones de los demás, acabaréis muertos como este burro. Cerrad los oídos a la opinión ajena. Que aquello que los demás censuran te sea indiferente. Escucha únicamente la voz de tu corazón y no te pierdas en opiniones ajenas. F!

SOY TÚ Era un discípulo honesto. Moraba en su corazón el afán de perfeccionamiento. Un anochecer, cuando las chicharras quebraban el silencio de la tarde, acudió a la modesta casita de un yogui y llamó a la puerta. --¿Quién es? -preguntó el yogui. --Soy yo, respetado maestro. He venido para que me proporciones instrucción espiritual. --No estás lo suficientemente maduro -replicó el yogui sin abrir la puerta-. Retírate un año a una cueva y medita. Medita sin descanso. Luego, regresa y te daré instrucción. Al principio, el discípulo se desanimó, pero era un verdadero buscador, de esos que no ceden en su empeño y rastrean la verdad aun a riesgo de su vida. Así que obedeció al yogui. Buscó una cueva en la falda de la montaña y durante un año se sumió en meditación profunda. Aprendió a estar consigo mismo; se ejercitó en el Ser. Sobrevinieron las lluvias del monzón. Por ellas supo el discípulo que había transcurrido un año desde que llegara a la cueva. Abandonó la misma y se puso en marcha hacia la casita del maestro. Llamó a la puerta. --¿Quién es? -preguntó el yogui. --Soy tú -repuso el discípulo. --Si es así -dijo el yogui-, entra. No había lugar en esta casa para dos yoes. El Maestro dice: Más allá de la mente y el pensamiento está el Ser. Y en el Ser todos los seres. F!

EL COOLI DE CALCUTA Un buscador occidental llegó a Calcuta. En su país había recibido noticias de un elevado maestro espiritual llamado Baba Gitananda. Después de un agotador viaje en tren de Delhi a Calcuta, en cuanto abandonó la abigarrada estación de la ciudad, se dirigió a un cooli para preguntarle sobre Baba Gitananda. El cooli nunca había oído hablar de este hombre. El occidental preguntó a otros coolíes, pero tampoco habían escuchado nunca ese nombre. Por fortuna, y finalmente, un cooli, al ser inquirido, le contestó: --Sí, señor, conozco al maestro espiritual por el que preguntáis. El extranjero contempló al cooli. Era un hombre muy sencillo, de edad avanzada y aspecto de pordiosero. --¿Estás seguro de que conoces a Baba Gitananda? -preguntó, insistiendo. --Sí, lo conozco bien -repuso el cooli. --Entonces, llévame hasta él. El buscador occidental se acomodó en el carrito y el cooli comenzó a tirar del mismo. Mientras era transportado por las atestadas calles de la ciudad, el extranjero se decía para sus adentros: “Este pobre hombre no tiene aspecto de conocer a ningún maestro espiritual y mucho menos a Baba Gitananda. Ya veremos dónde termina por llevarme”. Después de un largo trayecto, el cooli se detuvo en una callejuela tan estrecha por la que apenas podía casi pasar el carrito. Jadeante por el esfuerzo y con voz entrecortada, dijo: --Señor, voy a mirar dentro de la casa. Entrad en unos instantes. El occidental estaba realmente sorprendido. ¿Le habría conducido hasta allí para robarle o, aún peor, incluso para que tal vez le golpearan o quitaran la vida? Era en verdad una callejuela inmunda. ¿Cómo iba a vivir allí Baba Gitananda ni ningún mentor espiritual? Vaciló e incluso pensó en huir. Pero, recurriendo a todo su coraje, se decidió a bajar del carrito y entrar en la casa por la que había penetrado el cooli. Tenía miedo, pero trataba de sobreponerse. Atravesó un pasillo que desembocaba en una sala que estaba en semipenumbra y donde olía a sándalo. Al fondo de la misma, vio la silueta de un hombre en meditación profunda. Lentamente se fue aproximando al yogui, sentado en posición de loto sobre una piel de antílope y en actitud de meditación. !Cuál no sería su sorpresa al comprobar que aquel hombre era el cooli que le había conducido hasta allí! A pesar de la escasa luz de la estancia, el occidental pudo ver los ojos amorosos y calmos del cooli, y contemplar el lento movimiento de sus labios al decir: --Yo soy Baba Gitananda. Aquí me tienes, amigo mío. El Maestro dice: Porque tenemos la mente llena de prejuicios, convencionalismo y toda clase de ideas preconcebidas, se perturba nuestra visión y se distorsiona nuestro discernimiento. F!

Alex Grey, destacado artista psicodélico y visionario estadounidense. En sus obras podemos observar su fascinación en temas como la muerte, representada desde sus primeros dibujos, hasta sus esculturas, pinturas y performances más recientes. Comenten y saludos!!!