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Star Wars: The Last Jedi Después de una larga espera, Lucasfilm y Walt Disney Pictures finalmente dieron a conocer el nuevo adelanto para Star Wars: The Last Jedi. El mismo está cargado de imágenes que elevan el entusiasmo por este próximo film del guionista y director Rian Johnson (Looper, Brick, The Brothers Bloom), mientras da cuenta de los caminos por los que la Fuerza llevará a los personajes de Kylo Ren y Rey. La última está en una clara búsqueda de sentido y su encuentro con Luke Skywalker podría no resultar en la forma esperada, con lo que para el final se anticipa un nuevo cruce de la joven con Ben Solo que no terminaría igual que el de The Force Awakens. La saga Skywalker continúa a medida que los héroes de El Despertar de la Fuerza se unen a leyendas galácticas en una aventura épica que destraba antiguos misterios sobre la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado. Daisy Ridley, Mark Hamill, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Andy Serkis y la fallecida Carrie Fisher son los que regresan a sus roles de la anterior, mientras que entre los incorporados hay que contar a Benicio Del Toro (Traffic, Sicario) como DJ, a Laura Dern (Jurassic Park, Wild) como la Vicealmirante Holdo y a Kelly Marie Tran como Rose Tico. Este octavo episodio tiene producción de Ram Bergman y Kathleen Kennedy, mientras que J.J. Abrams, Tom Karnowski y Jason McGatlin serán los productores ejecutivos. Originalmente su lanzamiento estaba pautado para el 26 de mayo de este año, lo que iba a coincidir con los 40 años exactos del debut de A New Hope. Sin embargo, después de que El Despertar de la Fuerza destrozó la taquilla en el último mes del año, se la movió por casi 7 meses, al 15 de diciembre de este 2017. link: https://www.youtube.com/watch?v=ebxFJx_bSJw Justice League Warner Bros. Pictures y DC Films aprovecharon la Comic Con de Nueva York para dar a conocer el último trailer completo para Justice League, la esperada próxima película de Zack Snyder (Batman v Superman: Dawn of Justice). El avance finalmente nos trae imágenes del Hombre de Acero, pero no como se lo esperaba. La muerte de Superman abrió las puertas a un aumento mundial de la violencia y a la posibilidad de una invasión extraterrestre, a la que solo se podrá combatir unidos. Ben Affleck como Batman, Gal Gadot como Wonder Woman, Ezra Miller como The Flash, Henry Cavill como Superman, Jason Momoa como Aquaman, Ray Fisher como Cyborg, Jeremy Irons como Alfred Pennyworth, Jesse Eisenberg como Lex Luthor y Amy Adams como Lois Lane son los que vuelven, mientras que entre los incorporados se cuentan el ganador del Oscar J. K. Simmons (Whiplash) como el Comisionado Gordon, Willem Dafoe (The Grand Budapest Hotel, John Wick) como Nuidis Vulko y Connie Nielsen (Gladiator) como la Reina Hippolyta. También se espera que aparezcan Amber Heard (Drive Angry) como Mera, Kiersey Clemons (Dope) como Iris West, Ciarán Hinds (Munich, Game of Thrones) como Steppenwolf y Billy Crudup (Almost Famous, Watchmen) como Henry Allen. Impulsado por su fe restaurada en la humanidad e inspirado por el acto desinteresado de Superman, Bruce Wayne recluta la ayuda de su aliada recientemente encontrada, Diana Prince, para enfrentar a un enemigo incluso más grande. Juntos, Batman y Wonder Woman pronto trabajan para hallar y enlistar a un equipo de metahumanos que puedan hacer frente a esta amenaza que acaba de despertar. Pero a pesar de la formación de esta liga de héroes sin precedentes -Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y The Flash-, quizás sea demasiado tarde para salvar al planeta de un asalto de proporciones catastróficas. Chris Terrio (Argo) y Joss Whedon (The Avengers) escribieron el guión de esta película, en tanto que el segundo se ocupó de filmar escenas adicionales y de la post-producción. Su estreno en cines está previsto para el 17 de noviembre de este año. link: https://www.youtube.com/watch?v=tQm8fxeuG_M Professor Marston & The Wonder Women En el marco de la Comic-Con de Nueva York, Annapurna Pictures difundió el adelanto final para Professor Marston & The Wonder Women, drama que revela el costado menos conocido detrás de uno de los personajes más famosos del mundo de las historietas, Wonder Woman. El avance da cuenta de un enfoque bastante diferente al anterior, concentrándose específicamente en la creación de la Mujer Maravilla, en tanto que deja de lado el aspecto de la relación poliamorosa del trío central. Luke Evans (Dracula Untold), Rebecca Hall (Iron Man 3), Bella Heathcote (The Neon Demon), Connie Britton (Nashville, Friday Night Lights) y Oliver Platt (X-Men: First Class) son quienes encabezan el elenco de este film, que tiene guión y dirección de Angela Robinson (How to Get Away with Murder, True Blood). Su estreno en cines norteamericanos está previsto para el 13 de octubre de este año. Este detalla la vida del Dr. William Moulton Marston, psicólogo de Harvard e inventor que creó a la Mujer Maravilla en 1941; su esposa, la colega psicóloga e inventora Elizabeth; y su relación poliamorosa con Olive Byrne, una antigua estudiante de él y una académica en sus propios términos. Marston creó a la icónica princesa amazona con aportes significativos de las otras dos, que influenciaron en él las ideas feministas. El film explorará el cómo el profesor lidió con la controversia alrededor de su creación -que los homofóbicos guardianes de la moral acusaban iba a convertir a las niñas en lesbianas-, mientras él y sus compañeras ocultaban una vida romántica y familiar que, de ser expuesta, los hubiera destruido a todos. link: https://www.youtube.com/watch?v=_kVyh3O7NIE Pacific Rim: Uprising Tal y como estaba previsto, Universal Pictures y Legendary dieron a conocer el adelanto completo para Pacific Rim: Uprising, la esperada secuela dirigida por Steven S. DeKnight (Daredevil). Es un avance que toma distancia de lo hecho por Guillermo Del Toro, con claras diferencias en cuestiones de estilo, acercándose más a lo que podría ser una cruza de Transformers y Power Rangers. El realizador tiene créditos como para que se le de la derecha, con lo que habrá que esperar lo mejor. “El conflicto mundial entre monstruos sobrenaturales de destrucción masiva y las super-máquinas piloteadas por humanos, que fueron construidas para destruirlos, fue solo el preludio para un asalto total contra la humanidad. John Boyega es el rebelde Jake Pentecost, alguna vez un prometedor piloto de Jaeger cuyo legendario padre entregó su vida para asegurar la victoria sobre los Kaiju. Desde entonces, Jake ha abandonado su entrenamiento solo para verse involucrado en el bajomundo criminal. Pero cuando una amenaza aún más imparable es desatada para destrozar nuestras ciudades y poner al mundo de rodillas, se le da una última oportunidad para vivir a la altura del legado de su padre gracias a su distanciada hermana, Mako Mori (Kikuchi) -quien lidera una audaz nueva generación de pilotos que han crecido a la sombra de la guerra. A medida que buscan justicia por los caídos, su única esperanza es unirse en un alzamiento global contra las fuerzas de la extinción. A Jake se le unen el talentoso piloto rival Nate Lambert (Eastwood) y Amara (Spaeny), una hacker de Jaegers de 15 años, en tanto que los héroes del Cuerpo de Defensa Pan Pacific se convierten en la única familia que les queda. Alzándose hasta convertirse en la fuerza de defensa más poderosa que haya caminado sobre la Tierra, pondrán curso hacia una aventura espectacular de proporciones épicas”. John Boyega (Star Wars: The Force Awakens, Attack the Block), Scott Eastwood (Suicide Squad, The Fate of the Furious), Adria Arjona (True Detective), Levi Meaden (The Killing, Aftermath), Jing Tian (The Great Wall, Kong: Skull Island), Wesley Wong (Buxiude Shiguang, Sorry I Love You), Lily Ji (Skiptrace, Transformers: Age of Extinction), Lan Yingying (Surgeons Story, Empresses in the Palace), Qian Yongchen (The War of Beauties, The Golden Age of the Leftover Ladies), Zhang Jin (Ip Man 3, Kill Zone 2) y los debutantes Cailee Spaeny y Chen Zitong son quienes encabezan el equipo frente a cámaras, para el que se confirmó la vuelta de Charlie Day, Rinko Kikuchi y Burn Gorman. La historia es de Del Toro, mientras que quienes han trabajado en la versión más reciente del guión son T.S. Nowlin (The Maze Runner), la ascendente Emily Carmichael y Kira Snyder (The 100). Su estreno en cines está previsto para el 23 de febrero del 2018. link: https://www.youtube.com/watch?v=iDO6P9oHobc Replicas Tal cual estaba previsto, Freestyle Digital Media aprovechó la Comic Con de Nueva York para dar a conocer el primer adelanto de Replicas, un thriller de ciencia ficción al que Keanu Reeves (The Matrix) se vinculó hace años. Quizás peque de revelador, pero no luce nada mal. Alice Eve (Star Trek Into Darkness) y Thomas Middleditch (Silicon Valley) acompañan al arriba mencionado en el equipo frente a las cámaras de Jeffrey Nachmanoff (Traitor, The Day After Tomorrow). El guión corrió por cuenta de Chad St. John (London Has Fallen), a partir de una historia de Stephen Hamel (John Wick). Reeves interpreta a Will Foster, un neurocientífico cuya familia muere en un accidente de tránsito. Él usará entonces sus conocimientos para tratar de traerlos de vuelta, en oposición al Gobierno, a la Policía y a las leyes de la ciencia. Eve será Mona, su esposa, que después de muerta es clonada, lo que le permite que su mente y memorias perduren. De momento no tiene fecha de estreno confirmada. link: https://www.youtube.com/watch?v=nrv7I_zK-Nw Future Man Hulu aprovechó la Comic-Con de Nueva York para difundir el adelanto completo para Future Man, la nueva serie de Seth Rogen y Evan Goldberg (Preacher, This is the End). El avance nos introduce al conserje que interpreta el protagonista Josh Hutcherson (The Hunger Games), en tanto que abraza la idea de que es un proyecto que toma descaradamente elementos de otros como The Last Starfighter, Back to the Future o Terminator, pero que los utilizará a través de un filtro de mucha comedia. Y “Danger Zone” de Kenny Loggins termina de vender bien el concepto. El programa verá al mencionado joven como Josh Futterman, un conserje que trabaja en un centro de búsqueda de curas para enfermedades sexuales. Viviendo con sus padres, este hombre socialmente inepto, fóbico a las mujeres y con un bajo autoestima, por las noches se luce como un experto en videojuegos, rankeado internacionalmente. Su juego es The Biotic Wars y su personaje se llama Future Man. Tras ganar el último nivel, es visitado por personajes del juego, que le dicen que este era un manual de entrenamiento. Josh recibe entonces la tarea de volver en el tiempo para salvar a la humanidad de una terrible amenaza. Kyle Hunter y Ariel Schaffir, dos que han trabajado junto a la mencionada dupla de realizadores en Sausage Party, serán los escritores de la serie, que tendrá producción ejecutiva de James Weaver, Matt Tolmach, Goldberg y Rogen. Los dos últimos, además, se ocuparon de dirigir el episodio piloto. Eliza Coupe (Happy Endings), Derek Wilson (Preacher), Haley Joel Osment (The Sixth Sense) y Keith David (The Thing) son algunos de los que completan el equipo frente a cámaras. Todos los episodios se estrenarán el 14 de noviembre. link: https://www.youtube.com/watch?v=bvhUWCFvt1A Runaways Marvel Entertainment y Hulu aprovecharon la Comic Con de Nueva York para difundir un primer adelanto para Runaways, serie que se estrenará el 21 de noviembre. Las imágenes que se conocían hasta ahora no prometían demasiado y las descripciones auguraban mucho drama adolescente, pero este avance no se ve nada mal. En lugar de dedicarse a presentar a los protagonistas, directamente se enfoca en el concepto general de un grupo de jóvenes que descubren que sus progenitores son verdaderos villanos. Y “Don’t Run” de Mr Little Jeans le sienta muy bien. Cada adolescente cree que sus papás son malvados. ¿Qué pasaría si descubrieras que los tuyos realmente lo son? Es la historia de seis adolescentes diversos que apenas pueden tolerarse, pero que deben unirse en contra de un enemigo común… sus padres. Josh Schwartz y Stephanie Savage, los creadores de Gossip Girl, serán los productores ejecutivos de este show, que se basa en el cómic de Brian K. Vaughan y Adrian Alphona. Ariela Barer (New Girl, One Day at a Time) como Gert Yorkes, Lyrica Okano (The Affair, Unforgettable) como Nico Minoru, Rhenzy Feliz (Teen Wolf, Casual) como Alex Wilder, Gregg Sulkin (Faking It, Don’t Hang Up, Anti Social) como Chase Stein, Virginia Gardner (Goat, Little Bitches) como Karolina Dean y Allegra Acosta (100 Things to do Before High School, Just Add Magic) como Molly Hernandez son quienes interpretan a los seis protagonistas. link: https://www.youtube.com/watch?v=Pvv3axrSUP4 Happy! Syfy dio a conocer un divertido adelanto para Happy!, adaptación de la novela gráfica homónima que estuvo en planes por años. El avance nos catapulta con fuerza a este excéntrico relato con iguales dosis de violencia y comedia, con Christopher Meloni (Law & Order: Special Victims Unit, Man of Steel) como un degenerado ex policía que forma una improbable dupla con el personaje del título, a quien le pone voz Patton Oswalt (Young Adult, Ratatouille). La obra de Grant Morrison y Darick Robertson fue lanzada en el 2012 y se describe así: “Conoce a Nick Sax, un corrupto e intoxicado ex policía devenido en asesino a sueldo, a la deriva en un apestoso mundo de penumbra repleto de asesinato casual, sexo desalmado, eccema y traición. Con una misión que sale mal, una bala al costado de la cabeza, los policías y la mafia pisándole los talones y un monstruoso asesino de niños disfrazado de Papá Noel suelto, Nick y su mundo cambiarán por siempre en esta Navidad. Gracias a un pequeño caballo azul llamado Happy”. Morrison fue el encargado de adaptar su propio trabajo junto a Brian Taylor (Crank), mientras que los dos serán productores ejecutivos con Meloni. Patrick Macmanus (Marco Polo) cumple igual tarea y además es el showrunner. La transposición de Happy! originalmente se pensaba para la pantalla grande, con un RZA que planeaba ocuparse de la dirección tras The Man With the Iron Fists. link: https://www.youtube.com/watch?v=0u5dF4obCjc Castle Rock Las adaptaciones de la obra de Stephen King no paran de llegar y un ambicioso proyecto en marcha es Castle Rock. En el marco de la Comic-Con de Nueva York, Hulu dio a conocer el primer avance para esta antología televisiva, que cautiva con algunas imágenes y cierra con un “Shawshank” que entusiasmará a los seguidores. También es bueno ver al sueco Bill Skarsgård (Hemlock Grove, Allegiant) en otra adaptación del Maestro del Terror, sin el maquillaje de It, lo mismo que a Sissy Spacek (Carrie, Coal Miner’s Daughter). André Holland (Moonlight, The Knick), Jane Levy (Evil Dead, Don’t Breathe), Scott Glenn (Daredevil, Training Day) y Melanie Lynskey (Two and a Half Men, Heavenly Creatures) son los otros que completan el equipo frente a cámaras. El programa ha sido descrito como un drama de horror psicológico ambientado en el multiverso del autor, el cual combina la escala mitológica y la narrativa íntima de los trabajos más amados de King, en tanto teje una saga épica de luz y oscuridad que se desarrollará alrededor de unas pocas millas en la zona boscosa de Maine. Castle Rock es el pueblo ficticio de Maine en donde se ambientan muchas de las novelas y cuentos cortos del escritor. Apareció por primera vez en The Dead Zone (1979) y toma su nombre de la novela El Señor de las Moscas (1954), de William Golding. Desde entonces, apareció en Cujo, The Body, Uncle Otto’s Truck, Mrs. Todd’s Shortcut, The Dark Half, The Sun Dog, Needful Things, It Grows on You y más. También se hacen referencias a él en Creepshow, IT y Gerald’s Game, en tanto que el primer teaser para el show hacía referencias a Misery, Salem’s Lot, The Shawshank Redemption y The Shining, con lo que no se conoce el alcance de este universo televisivo. Los guionistas y productores Sam Shaw (Manhattan) y Dustin Thomason (The Evidence) están detrás de este proyecto, que se prepara dentro de Bad Robot con producción ejecutiva de J.J. Abrams. Su estreno tendrá lugar en el 2018. link: https://www.youtube.com/watch?v=j-g_9w8mNug Jack Ryan Como estaba previsto, Amazon aprovechó la Comic-Con de Nueva York para difundir el adelanto completo para Jack Ryan, serie de televisión sobre el reconocido personaje literario que estará encabezada por John Krasinski (The Office, 13 Hours). Wendell Pierce (The Wire), Abbie Cornish (Limitless), Timothy Hutton (American Crime), Al Sapienza (Bates Motel), Ali Suliman (Homeland) y Peter Fonda (Easy Rider) son algunos de los que completan el elenco. Carlton Cuse (Lost) y el escritor Graham Roland (The Returned), junto a Platinum Dunes -la compañía de Michael Bay– y Paramount TV, son los que desarrollaron este programa, basado en el famoso agente de la CIA creado por Tom Clancy. Lo que se había dicho era que el show no sería una adaptación directa de uno de los libros, sino una mirada contemporánea sobre el personaje en su mejor momento como analista y operativo, aunque se utilizarán las novelas como fuente. Filmada en Estados Unidos, Europa y África, esta reinvención moderna sobre el héroe tiene su estreno previsto para el 2018. El show seguirá a un ascendente analista de la CIA lanzado a una peligrosa misión de campo por primera vez. Ryan descubre un patrón en comunicación terrorista que lo arroja al centro de una arriesgada táctica con una nueva clase de terrorismo, que amenaza con destrucción a nivel global. Jack Ryan ha aparecido en The Hunt for Red October, Patriot Games, Clear and Present Danger, The Sum of All Fears y Jack Ryan: Shadow Recruit, fallido relanzamiento cinematográfico del 2014. Alec Baldwin, Harrison Ford, Ben Affleck y Chris Pine lo han encarnado anteriormente. link: https://www.youtube.com/watch?v=FCArJOPQjWI Philip K. Dick’s Electric Dreams Amazon reveló un adelanto para Philip K. Dick’s Electric Dreams, antología basada en los cuentos cortos del aclamado autor. Luce como una Black Mirror que llega de la mano de otro servicio de streaming, aunque esta cuenta con nombres de mayor perfil delante de cámaras. Detrás de ellas tampoco se queda atrás, dado que los episodios llevan la firma de algunos de la talla de Ronald D. Moore (Battlestar Galactica, Outlander), Michael Dinner (Justified, Sneaky Pete), Tony Grisoni (Fear and Loathing in Las Vegas), Jack Thorne (Harry Potter and the Cursed Child), Matthew Graham (Doctor Who), David Farr (The Night Manager), Dee Rees (Mudbound) y Travis Beacham (Pacific Rim). El título de esta antología en 10 partes es una referencia a “Do Androids Dream of Electric Sheep?”, la cual fuera adaptada por Ridley Scott en 1982 en la forma del seminal clásico de ciencia ficción Blade Runner. No por nada este avance llega junto al estreno de Blade Runner 2049. Bryan Cranston, Steve Buscemi, Greg Kinnear, Anna Paquin, Terrence Howard, Jack Reynor, Maura Tierney, Janelle Monae, Richard Madden, Liam Cunningham, Vera Farmiga, Juno Temple, Essie Davis, Benedict Wong y Jacob Vargas son algunos de los que componen el elenco. El estreno está previsto para el 2018. Cada episodio será un drama independiente agudo y apasionante, adaptado y actualizado para audiencias globales por un equipo creativo de guionistas ingleses y norteamericanos. El show va a ilustrar la visión profética de Philip K. Dick y celebrar el duradero atractivo del galardonado trabajo del novelista de ciencia ficción. Las obras del reconocido autor han servido de base para adaptaciones como Minority Report, The Adjustment Bureau, A Scanner Darkly o Total Recall, entre otras, mientras que en el área de la televisión se cuenta la aclamada The Man in the High Castle. James Degus (Sneaky Pete, SuperMansion), Isa Dick Hackett (The Adjustment Bureau, The Man in The High Castle), Kalen Egan (The Man in The High Castle), Christopher Tricarico (The Man in The High Castle), Maril Davis (Battlestar Galactica, Outlander), David Kanter (The Revenant, The End of the Tour) y Matt DeRoss (The End of the Tour) se ocuparán también de la producción ejecutiva. link: https://www.youtube.com/watch?v=6Spod9PZyaA

Anunciada en la pasada Comic Con, una de las películas animadas que DC lanzará el año que viene es Batman : Gotham by Gaslight, adaptación del conocido elseworld de Brian Augustyn y Mike Mignola y es considerado de los primeros cómics en mostrarnos a los personajes clásicos en situaciones diferentes. La historia se sitúa en la época victoriana del siglo XIX, con Batman investigando el caso de Jack el Destripador. El cómic original fue escrito por Brian Augustyn e ilustrado por Mike Mignola. Este en sí es bastante breve (unas 48 páginas), lo que ha obligado a que se haya tenido que añadir material para la película de animación. La que es considerada de las primeras películas pertenecientes al universo Elseworlds/Otros Mundos llegará el próximo 6 de febrero de 2018 a Estados Unidos.

Cuento Chino es una historia corta firmada por el guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Rubén Pellejero. El tándem publicó a finales de septiembre Equatoria, la ultima aventura de Corto Maltés, el héroe ideado por Hugo Pratt hace ahora 50 años. Tenía que ser así. El año en que Corto Maltés festeja sus primeros 50 pirulos, no podía pasar sin una nueva aventura del insondable marinero. A cargo de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero, autores de Bajo el sol de medianoche, el eterno personaje creado por Hugo Pratt regresó o a las librerías con Equatoria, saga que lo alejará de los océanos para ubicarlo en medio de la jungla. Por lo tanto, como anticipo del evento historietístico, las editoriales Casterman y Rizzoli Lizard publicaron gratuitamente en redes sociales una nueva e inédita aventura corta de cuatro páginas, Cuento chino. Fuente: http://labitacorademaneco.blogspot.com.ar

Surgió como personaje secundario, hace ya 50 años, y pronto se convirtió en el icono mundial de la historieta de aventuras para adultos. Algunos lo vieron como el verdadero continuador de la tradición de Oesterheld, otros como el primer héroe cínico y desencantado, pionero de la posmodernidad, millones lo consagraron como la obra fundamental de Hugo Pratt. Y como uno de los personajes mas exitosos de todos los tiempos. Segunda parte del informe que conmemora los 50 años del legendario personaje de Hugo Pratt. Corto Maltés: 50 años (parte 1): https://www.taringa.net/posts/info/20088975/Corto-Maltes-50-anos-parte-1.html CUESTA ABAJO Paradójicamente, cuando Corto Maltés tiene tanta chapa que en Italia comienza a editarse una revista con su nombre, Pratt nos castiga con las entregas más flojas de la serie. La primera, de 1985, se llamó Tango (en Argentina, Todo a Media Luz) y nos muestra al Corto de vuelta en nuestro país, esta vez involucrado con el tráfico de prostitutas polacas que hicieron las delicias de los inmigrantes en la Buenos Aires de principios del Siglo XX. La historia se sitúa en 1923 y exuda tango, arrabal y acción, con mucho olor al Palermo malevo de Borges. Además, Corto ve la luna doble, se reencuentra con Butch Cassidy y Esmeralda y venga la muerte de Louise Brookzowyc (a quien conocimos en Fábula de Venecia). Acá es donde se ve muy claro el viraje gradual del maestro hacia un estilo de dibujo más sintético, más despojado, hacia un dibujo casi caligráfico. Esto contrasta de un modo bastante grosero con el trabajo detallado perfectamente documentado que realizan sus asistentes (principalmente el gran Lele Vianello) en las viñetas en las que sólo vemos casas o vehículos, elementos que para esta altura Pratt ya se había cansado de dibujar y delegaba en su equipo. Fuera del guiño a la Valentina de Guido Crépax y el atractivo que puede tener para los porteños ver a Corto Maltés en las calles de la Buenos Aires antigua, la de los tangos, los malevos y las putas (que tanto inspiraron a Jorge Luis Borges, Arturo Pérez-Reverte y tantos otros), la historia no tiene demasiados méritos más. Elvetiche: Rosa Alchemica (o Las Helvéticas) se serializa en Corto Maltese durante 1987. Se trata de una obra rara, repleta de los elementos que años después usó Neil Gaiman para convertir a Sandman en un clásico instantáneo: entidades conceptuales con sentimientos humanos, gente que entra y sale de los libros, juegos de meta-lenguaje, personajes que en el plano “real” son una cosa y en el de los sueños otra, mortales que rosquean con seres legendarios o míticos y se llevan de regalo la inmortalidad, o la posibilidad de meterse en los sueños de los otros; la búsqueda de algo místico y trascendental que no se sabe bien qué es, pero se intuye; la extraña relación entre los sueños, la realidad y la ficción; la constante referencia a personajes del folklore, la leyenda y la literatura germánicas; y por si faltara algo… aparece el mismísimo Sandman. No se parece a Robert Smith, pero comparte unas hermosas viñetas con el aventurero de Malta. Esta saga data de 1987, un año y moneditas antes que el Sandman de Gaiman, pero la cantidad de elementos en común no deja de sorprender. Lamentablemente, entre tantas secuencias oníricas y chamuyos místicos, queda cero espacio para que Pratt desarrolle algo así como una tensión dramática. Es un comic 100 % hablado, donde los momentos “jodidos” se resuelven con más chamuyo o a lo sumo bailando (!). No hay un tiro ni una trompada, que son dos de las cosas que Hugo Pratt dibujaba mejor que nadie. No hay peligro, porque todo el tiempo sabés que todo es un sueño y que, a la larga, Corto se va a despertar y va a estar todo bien. La saga habla de temas interesantes (la propia Rosa Alquímica, la búsqueda del Santo Grial, etc.) pero en un tono casi displicente, donde no sólo no entra la épica sino ni siquiera la más básica aventura, que siempre fue la marca de fábrica del maestro veneciano. Bastante más extensa que las dos sagas anteriores es Mu, también serializada en la revista Corto Maltese, entre 1988 y 1991. Esta aventura (ambientada en 1925) es la última que llega a completar Pratt antes de su muerte, ocurrida en 1995. Sin ser excelente, Mu levanta un poco la puntería. En esta búsqueda del continente perdido, Corto se ve rodeado de Levi Columbia, Tristan Bantam y Rasputín, y la aventura vuelve a ocupar el rol protagónico, aunque se empantana un poco entre tanta información (Pratt estudia la arquitectura de la supuesta civilización de Mu como si fuese real y explica un sinfín de detalles que no suman a la trama) y, no podía fallar, se desvirtúa con la proliferación de elementos místicos y diálogos sumamente extensos. EL LEGADO Desparramadas entre historias anteriores, posteriores y apócrifas, entre acuarelas y entrevistas, hay algunos datos más sobre Corto que permiten trazar su biografía más allá de 1925. Se sabe, por ejemplo, que en 1928 vuelve a Etiopía, y que en 1936 se alista en las brigadas que combaten para el bando republicano en la Guerra Civil Española, donde desaparece, pero no muere. En la propia Balada del Mar Salado aparece una carta escrita por Pandora Groovesnore, fechada en 1965, que se refiere a Corto como si estuviese vivo. Sin embargo, a partir de la muerte de Hugo Pratt tendríamos por delante nada menos que 20 años sin nuevas apariciones del popular personaje, condenado al limbo de las infinitas reediciones y las muestras en homenaje a su creador. En 2007, cuando el personaje cumplía 40 años (y 12 en el freezer), volvía a entrar en escena Patrizia Zanotti, quien fuera durante muchos años colaboradora y colorista de Pratt. Tras la muerte del maestro, Zanotti se convirtió en la encargada de negociar los derechos para reeditar sus obras y participó también en la coordinación de decenas de estos eventos y muestras en homenaje a Pratt. Zanotti sacudió al mundo declarando que dos dibujantes (cuyos nombres no reveló) estaban trabajando en un nuevo álbum de Corto Maltés, que vería la luz en un par de años, en la editorial francesa Casterman. “Hugo me confío su expresa voluntad de que las aventuras de Corto continuaran incluso después de su muerte”, dijo Patrizia, “y yo llevo varios años pensando como revivir al querido Corto”. Aparentemente, los nuevos dibujantes habían tomado como base ideas y bocetos creados por Pratt durante sus años en París. “Hugo quería dibujar a Corto en París”, dijo Zanotti, “con su esoterismo y sus catacumbas, y de ahí llevarlo de vuelta a Venecia, para una aventura ligada al mundo de los hebreos”. Por supuesto, eso nunca sucedió. VOLVER A EMPEZAR A principios de 2015, el año en que se conmemoraba el 20º aniversario de la muerte de Hugo Pratt, se anunció finalmente el regreso de Corto Maltés a las páginas del comic. Los herederos del legendario Tano llegaron a un acuerdo para que las nuevas aventuras se editen simultáneamente en cinco países, a través de las editoriales Norma (España), Rizzoli (Italia) y Casterman (Francia, Bélgica y Holanda). Y será España el país de donde surgirá la nueva dupla creativa, integrada por el guionista Juan Díaz Canales (Blacksad) y el dibujante Rubén Pellejero (Dieter Lumpen). Por fin el 30 de Septiembre de 2015, cuando Corto Maltés llevaba 23 años sin embarcarse en nuevas aventuras, Díaz Canales y Pellejero debutan con un primer álbum titulado Bajo el Sol de Medianoche, ambientado poco después de La Balada del Mar Salado, en el extremo noroeste del continente americano, en los mares que rodean a Alaska y los bosques nevados de Canadá. Díaz Canales capta perfectamente el espíritu de las aventuras de Corto Maltés, para bien y para mal. Como la mayoría de las historias extensas de Pratt, Bajo el Sol… tiene viajes, silencios, momentos en los que la narración se vuelve muy parsimoniosa, personajes que existieron en la realidad mezclados con creaciones ficticias, promesas inquebrantables que explican comportamientos medio extraños, lealtades, traiciones, convicciones que parecen férreas y loables pero finalmente responden a un interés mezquino, personajes que reciben muchísima atención para después morir o desaparecer sorpresivamente, diálogos ingeniosos repletos de ironía, in crescendos en la tensión que aparecen en el momento justo, mujeres que encandilan a los hombres, bajadas de línea acerca de cómo la modernidad mostraba la hilacha desde temprano y amenazaba (allá por 1915) con llevarse todo puesto… No aparece realmente nada en este álbum que no podría haber aparecido en una de las historias del Corto escritas por Pratt. Eso sólo no alcanza para convertir a Bajo el Sol… en una gran aventura del Corto, porque Pratt también escribió algunas bastante flojas. Pero sí para convencernos de que Díaz Canales fue una excelente opción a la hora de buscar un guionista capaz de reflotar esta serie. Y lo que hace Pellejero con el dibujo es increíble. Es cierto, viene de la misma escuela gráfica que Pratt, y desde sus primeros trabajos tomó elementos de la narrativa del veneciano… pero eso no hace menos asombrosa la fusión molecularmente perfecta entre los rostros, los paisajes, el lenguaje corporal y el manejo de la mancha típicos de Pellejero con los de Pratt. Por momentos pareciera que Corto y Rasputín están atrapados en una historieta de Pellejero, por momentos parece que los dibujos del catalán se cuelan en una obra del Tano… es una danza visual absolutamente cautivante, y con un trabajo formidable en el color, añadido por el propio Pellejero. BAJO EL SOL DEL EXITO Tras el éxito de Bajo un Sol de Medianoche (Casterman imprimió 300.000 ejemplares sólo en francés y vendió más de 25.000 en los primeros cuatro días) era obvio que Corto Maltés iba a volver, y más en este año en el que se cumplen cinco décadas de su primera aparición. El 29 de Septiembre de este año salió a la venta Equatoria, nuevo álbum a cargo de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero. Una vez más, Casterman apostó fuerte, con una primera tirada de 250.000 ejemplares. Previamente, a partir del 7 de Julio, la historieta se pre-publicó por entregas en Le Figaro Magazine, la revista de interés general que se edita semanalmente junto al diario francés Le Figaro. También para generar expectativa previa, en Junio las editoriales Casterman y Rizzoli Lizard publicaron gratuitamente en redes sociales una nueva aventura corta de cuatro páginas, Cuento Chino (que pueden leer acá) , también a cargo de Díaz Canales y Pellejero, aunque visualmente bastante distinta de lo que veríamos luego en Equatoria. En este nuevo álbum (considerado en Francia el Vol.14 de la serie), Corto Maltés se encuentra en su amada Venecia tras los pasos del espejo del Preste Juan, legendario monarca cuyo reino se hallaba en algún lugar impreciso entre África y la India. Según la leyenda, sus vastos dominios estaban poblados de amazonas, unicornios y toda clase de prodigios. Sin embargo, su mayor tesoro era un espejo a través del cual podía observar cualquier parte del reino. La búsqueda de este objeto mágico llevará a Corto a recorrer un continente africano agitado por el colonialismo europeo de comienzos del siglo XX. La historia transcurre en unos años que Pratt dejó sin explorar. “Es un escenario apasionante porque es un cambio de era –declaró Díaz Canales-. Hay tensiones prebélicas en Alemania, Inglaterra, con los nacionalismos… Es el fin del colonialismo en África a un minuto de la colisión de todos los imperios en la primera guerra mundial. Es el fin de la era de los exploradores, de Stanley, de Livingstone, es un mundo romántico que se acaba. Y es un momento de cambio en cuanto a derechos humanos porque se ponen en cuestión el esclavismo y la explotación de los recursos del tercer mundo”. Además, siguiendo el ejemplo de Pratt, los nuevos autores siguen imbricando personajes reales con la ficción. En Equatoria aparecen también el traficante de esclavos Tippu Tip, el escritor, aventurero y contrabandista Henry de Monfreid (autor del autobiográfico ‘Los secretos del mar Rojo’) o el sanguinario coronel británico Richard Meinertzhagen: “Una eminencia en ornitología que fue llevado a juicio por masacrar a un pueblo africano. Es un ejemplo de que la realidad supera la ficción. Y, como hacía Pratt, el reto es estimular la curiosidad sin ser didáctico sino dejando pistas sobre esos personajes históricos, muchos borrados por la historia, o referencias culturales y literarias”, señala Díaz Canales. Equatoria está llegando recién ahora a las comiquerías argentinas, así que a estar atentos. Y lo más importante: ya se están barajando contratos, argumento y fecha de salida tentativa para un tercer álbum de Corto Maltés a cargo de la misma dupla creativa que reflotó a la icónica creación de Hugo Pratt cuyos 50 años celebramos desde este espacio.

Hay que admitir, que todos tenemos algo que esconder, algo que no queremos que nadie vea o encuentre. Ya sea dinero, joyas, documentos, etc, siempre hemos soñado con tener un pasadizo o compartimento secreto donde guardarlos... Cajón secreto bajo el alféizar de la ventana Dentro de una puerta Compartimento oculto en una silla Azulejo funcional Acceso oculto bajo el suelo Mete tus objetos valiosos en un pañal para que no corran peligro en la playa Casa para pájaros con una caja oculta Compartimento secreto en la toma del teléfono Peldaños con espacio secreto Tarro que parece lleno Compartimento secreto en una maceta Estanterías con cajones secretos Esconde la llave de casa con un bote y una piedra Tarro de mayonesa con pintura color crema Marco para fotos con compartimento Escondrijo con cds viejos Tarro secreto dentro de un juguete Falso fondo en un cajón Libros falsos Cajón con espacio secreto Lugar oculto en una cortina Compartimento secreto en el cpu Esconder cosas en un tronco

Post resubido. Enrique Lipszyc es un nombre estrechamente vinculado a la historieta argentina, no sólo por su condición de creador de la Escuela Panamericana de Arte y haber escrito y editado varios libros respecto a ese tema, sino también por haber sido -a nuestro entender- el iniciador de los estudios sobre la historieta en nuestro país. En 1957/58 edita un libro que sin estar específicamente dedicado al estudio de la historieta argentina, aporta un material documental inédito hasta ese momento, lo que lo convierte en uno de los hitos iniciales de dichos estudios. La obra se titulaba La Historieta Mundial y fue publicado por la Editorial Lipssic (sic) dentro de la colección Famosos Artistas. El libro en si merece una nota aparte, pero vale destacar acá que allí se encuentra la autobiografía de Oesterheld escrita especialmente para ese libro y que llega hasta esos años donde su propia Editorial Frontera emergía con fuerza, desbordada de talentos y originalidad. Tanta como la autobiografía en sí, que HGO escribió a manera de guión de historieta. A fines del 2007 la revivida Revista Fierro lanza el concurso Hora Fierro, Oesterheld Redibujado donde Nahuel Sagárnaga obtiene el 3er lugar con la adaptación del mentado guion.

Sin descripción

Este bolígrafo te enseña cuántas páginas podrás escribir con su tinta. Los estudiantes de esta universidad registran su asistencia a clase, escaneando este código QR. La manija de esta puerta, incluye un dosificador de desinfectante de manos. En esta biblioteca puedes contestar el teléfono encerrándote en una cápsula que aísla el sonido, evitando que interrumpas a las personas que están leyendo. Este carrito de compras, tiene incluido un scanner para que calcules cuánto vas a gastar antes de llegar a la caja. En este hotel desinfectan el control remoto para que tus manos no estén en contacto con gérmenes de otras personas. Este dispositivo lava los pasamanos de las escaleras eléctricas Este dispositivo está ideado para que abras la puerta sin llenar tus manos de gérmenes. Estas sillas tienen un orificio especial para que puedas colgar tu mochila en la escuela. En Suecia los bancos públicos están integrados con puertos USB para que cargues tu móvil. “En nuestra lavandería, instalaron unas máquinas donde puedes ejercitarte mientras esperas a que se termine el lavado” Cubo de Rubick para ciegos.

El Día de la Tierra es un día celebrado en muchos países el 22 de abril. Su promotor, el senador estadounidense Gaylord Nelson, instauró este día para crear una conciencia común a los problemas de la sobrepoblación, la producción de contaminación, la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales para proteger la Tierra. Es un día para rendir homenaje a nuestro planeta y reconocer a la Tierra como nuestro hogar y nuestra madre, así como lo han expresado distintas culturas a lo largo de la historia, demostrando la interdependencia entre sus muchos ecosistemas y los seres vivos que la habitamos. Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Día_de_la_Tierra Ok, quizás el Capitán Planeta no haya sido tan cool como lo es Batman, Superman, Linterna Verde, Spiderman… bueno, se entiende. No obstante, negar que este personaje se ha ganado un lugar en nuestros corazones desde la más tierna infancia sería pecar de necio. El Capitán Planeta vino a este mundo para ayudarnos a tomar conciencias sobre el planeta Tierra a lo largo de 6 temporadas... ¡y fracasó estrepitosamente! Aún así, todos lo recordamos con gran aprecio y esperamos que algún día vuelva a reaparecer en la pantalla para enseñarnos a no tirar basura. Mucho tiempo ha pasado desde su primera emisión en 1990, hoy recordamos aquellos detalles peculiares que quizás la memoria se haya encargado de enterrar. Pasa a la siguiente página para conocer cinco curiosidades sobre el Capitán Planeta. Capitán Planeta y los planetarios - Intro / Ending (Español Latino) link: https://www.youtube.com/watch?v=XheU8z3vd5k 5 curiosidades sobre el Capitán Planeta que quizás no recuerdes #5 Inspiración en DC y Marvel La estética del Capitán Planeta estuvo fuertemente inspirada por el personaje de DC Comics, Captain Atom. Por otro lado, el concepto de los Planetarios fue concebido siguiendo los pasos de la serie de Marvel, PsiForce. #4 La voz de Gaia era doblada por… Whoopi Goldberg Claro que de niños era imposible saberlo porque la serie llegaba doblada al castellano. Pero en su versión original, la voz de Gaia era hecha por la mismísima Whoopi Goldberg, actriz de reconocida fama que por aquel entonces rompía taquillas con Sister Act (Cambio de Hábito). #3 Tom Cruise Tom Cruise originalmente había acordado con DiC Entertainment para impostar la voz del Capitán Planeta pero declinó a último momento sin dar mayores explicaciones. Quizás el actor de Top Gun no estaría afín de ser un eco-guerrero. #2 Linka y la Unión Soviética Debido a que el show comenzó antes de la caída del muro de Berlín, la planetaria Linka tuvo que cambiar su nacionalidad luego de los primeros episodios. En las primeras secuencias de apertura se podía a escuchar a Linka decir que era de la Unión Soviética, pero luego de 1991 la producción dobló esta secuencia para que dijera “Europa del Este”. Intro original en ingles link: https://www.youtube.com/watch?v=DMoodiD0UEI #1 Marvel Comics El Capitán Planeta también hizo su incursión en el mundo del cómic, y lo hizo de la mano de Marvel. La serie fue publicada entre 1991 y 1992. La portada del cuarto número era una parodia a Fantastic Four #1. Fuente: www.vix.com EL CAPITÁN PLANETA TV (ESPECIAL DÍA DE LA TIERRA 2013) "ALERTAS PLANETARIOS" link: https://www.youtube.com/watch?v=F7xbi37scG4 Recopilación de los alertas planetarios con que finalizaban los capítulos de la serie animada "El Capitán Planeta". Todos los vídeos incluidos presentan calidad aceptable y tienen el fin de promover la educación ambiental, sobre todo, en niños y adolescentes que no conocieron esa serie de los años 90. Quien diría que una serie que en su momento fue tildada de "exagerada" por sus criticas sociales, terminaría siendo un preludio de la actual destrucción del planeta Tierra. Esperamos que usted considere al menos UNO de los consejos de los alertas planetarios y modifique sus hábitos de vida. La búsqueda, la recopilación y la edición de vídeos, fue promovida por el sitio web: ekologia.com.ar Capitán Planeta: La película En el 2016 se hablo mucho de que Leonardo DiCaprio compró los derechos para producir una adaptación a la pantalla, y eligió a Glen Powell para que escriba y hasta quizás protagonizarla. Seguramente están preguntándose cómo es que DiCaprio decidió encarar este proyecto superheroico antes de cualquier otro, porque de seguro ofertas no le faltan. El actor es un luchador en favor del medioambiente, y esta serie tenía mucho que ver con eso. En fin... Pero por ahora confórmensen con lo siguiente: Captain Planet Movie Trailer (FAN-MADE) link: https://www.youtube.com/watch?v=_cIgKfReegg

Mi Obra Maestra La dupla de Mariano Cohn y Gastón Duprat (El Hombre de al lado, El Artista) ha decidido encarar proyectos en solitario como realizadores después de la exitosa El Ciudadano Ilustre. Cada uno produce el film del otro, pero el primero trabaja en el thriller 4×4, mientras que el segundo decidió encarar Mi Obra Maestra. Y es para esta última que la productora Televisión Abierta dio a conocer un primer adelanto, que nos anticipa un poco de esta comedia encabezada por Guillermo Francella (El Secreto de sus Ojos, Animal) y Luis Brandoni (Esperanzo la Carroza, Un Gallo para Esculapio). El español Raúl Arévalo (La Isla Mínima, Tarde para la Ira) y Andrea Frigerio (Desearás… al hombre de tu hermana) son dos que completan el equipo frente a cámaras de este proyecto, que se filmó en locaciones de Buenos Aires, Jujuy y Río de Janeiro. Andrés Duprat (El Ciudadano Ilustre, El Hombre de al lado) se encargó del guión. El estreno está previsto para agosto de este año. Arturo (Francella) es un galerista de arte encantador, sofisticado y un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina. Renzo (Brandoni) es un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia. Odia el contacto social y está casi en la indigencia, sostenido sólo por su único alumno, Alex (Arévalo), un joven e inocente aspirante de artista. El galerista logra asociarse con una poderosa coleccionista internacional, Dudú, y junto a ella intenta por todos los medios reflotar la carrera artística del pintor, pero las cosas van de mal en peor. Entonces Arturo lleva adelante un plan extremo y muy arriesgado que puede cambiar su vida para siempre. Si bien al galerista y al pintor los une una vieja amistad, no coinciden en casi nada. Sus universos e ideas son opuestos, lo que genera muchas tensiones y peleas entre ellos. Pero a pesar de estas diferencias, son grandes amigos. Y de esa amistad trata esta comedia. link: https://www.youtube.com/watch?v=MunXGo_241w Operation Finale: sobre la captura de Adolf Eichmann, en Argentina MGM dio a conocer el primer adelanto para Operation Finale, la película que Oscar Isaac (Star Wars: The Last Jedi, X-Men: Apocalypse) y Ben Kingsley (Gandhi, Schindler’s List) vinieron a filmar a la Argentina. No es por un buen motivo por el que el proyecto se rodó aquí, sino que este fue el país que Adolf Eichmann eligió para refugiarse tras sus crímenes de lesa humanidad en la Segunda Guerra Mundial. Y este avance anticipa un proyecto que podría hacerle justicia a la historia de su captura, un thriller en la línea de Argo y Munich que promete mucho. Chris Weitz (American Pie, About a Boy) es el director, a partir de un guión de Matthew Orton. La producción corrió por cuenta de Brian Kavanaugh-Jones (Insidious), Fred Berger (La La Land) y el mencionado actor. El drama pone el foco en la llamada Operación Garibaldi, una acción de inteligencia del servicio secreto israelí (Mossad) llevada a cabo en mayo de 1960, la cual consistió en la localización, identificación, secuestro y posterior traslado ilegal a Israel del fugitivo. Eichmann fue quien organizó el transporte de judíos de todos los países de Europa a los campos de concentración, donde millones fueron asesinados. Después de la guerra, él huyó a su Austria natal y luego se mudó a Buenos Aires. Melanie Laurent (Inglorious Basterds), Nick Kroll (The League), Joe Alwyn (Billy Lynn’s Long Halftime Walk), Haley Lu Richardson (Split), Lior Raz (Fauda), Michael Aronov (The Drop), Ohad Knoller, Greg Hill, Torben Liebrecht, Mike Hernandez, Greta Scacchi (The Terror) y Pêpê Rapazote (Narcos) son quienes completan el equipo frente a cámaras. Su estreno en cines está previsto para el 14 de septiembre. link: https://www.youtube.com/watch?v=3hAzTXmkZsM The Old Man and the Gun Fox Searchlight reveló un notable primer adelanto para The Old Man and the Gun, que de inmediato debería poner a esta película en sus radares y en la conversación por los grandes premios. Robert Redford (Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting, Captain America: The Winter Soldier) encarna a un maestro ladrón en el ocaso de su vida y este avance hace que el film se sienta como uno hecho en los años ’70, mientras el melancólico Blues Run the Game de Jackson C. Frank suena al ritmo de las bellas imágenes. En una semana repleta de trailers, este compite para ser el mejor. David Lowery es el director de este film y se reúne con el ganador del Oscar tras Pete’s Dragon. El realizador también vuelve a trabajar con Casey Affleck (Gone Baby Gone, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford), quien fue parte de Ain’t Them Bodies Saints y A Ghost Story. El equipo frente a cámaras se completa con Sissy Spacek (Carrie, Coal Miner’s Daughter), Danny Glover (Lethal Weapon, 2012), Tika Sumpter (Ride Along, Southside with You), Tom Waits (Seven Psychopaths, Down by Law), Isiah Whitlock Jr. (The Wire), Keith Carradine (Nashville, Dexter) y John David Washington (Ballers), entre otros. Basada en un artículo del New Yorker del 2003, escrito por David Grann (The Lost City of Z), contará la historia de Forrest Tucker (Redford), un forajido con 18 escapes exitosos de prisión y una vida de robos bancarios a su nombre. El guión, escrito por Lowery, desandará sus años de ocaso, desde su audaz fuga de San Quintín a los 70 años a una serie de asaltos sin precedentes que confunden a las autoridades y fascinan al público. Envueltos en su persecución están un detective (Affleck), que se ve cautivado por el compromiso de Forrest con su oficio, y una mujer que lo ama (Spacek), a pesar de la profesión elegida. Con producción de James D. Stern (Looper), Jeremy Steckler (1408), Dawn Ostroff (Granite Mountain), Anthony Mastromauro (Louder Than Words), Bill Holderman (All is Lost) y Redford, tiene su estreno en cines previsto para el 28 de septiembre. link: https://www.youtube.com/watch?v=A-VzXFFBntA First Man Universal Pictures reveló el adelanto para First Man, la esperada nueva película de Damien Chazelle (Whiplash, La La Land). El ganador del Premio de la Academia volvió a convocar a Ryan Gosling (Drive, The Big Short) para contar esta historia y las imágenes anticipan lo que probablemente sea un contendiente en la temporada de premios. El cineasta nos ofrece una buena mirada a la vida de Neil Armstrong en los años de preparación para llegar a la Luna y deja bien en claro los riesgos que se corrían con una misión semejante, así como también la tensión personal y familiar que un proyecto así podría suponer, algo que no se tiene del todo presente dado que sucedió hace casi medio siglo y se tuvo éxito -o el alunizaje fue mentira y lo filmó Stanley Kubrick-. Realmente se ve como uno de los grandes títulos de este 2018 y luce como otro sólido paso en la notable carrera del realizador, que se apartó del ámbito musical y parece no tener dificultades fuera de su zona de confort. Claire Foy (Wolf Hall, The Crown), Kyle Chandler (Super 8, Friday Night Lights), Corey Stoll (Ant-Man, The Strain), Jason Clarke (Zero Dark Thirty, Dawn of the Planet of the Apes), Pablo Schreiber (13 Hours, Den of Thieves), Jon Bernthal (The Walking Dead, The Wolf of Wall Street), Ciarán Hinds (Munich, Game of Thrones), Ethan Embry (Empire Records, Can’t Hardly Wait), Brian d’Arcy James (Spotlight, 13 Reasons Why), Christopher Abbott (Girls, It Comes at Night), Patrick Fugit (Almost Famous, Gone Girl), Shea Whigham (Death Note, Kong: Skull Island), Lukas Haas (Witness, Inception) y Cory Michael Smith (Gotham, Carol) son quienes completan el notable elenco. Su estreno está previsto para el 12 de octubre de este año, no obstante habrá que ver si tiene su presentación mundial en alguno de los grandes festivales. Josh Singer (The Fifth Estate), escritor ganador del Premio de la Academia por Spotlight, firmó el guión de este film, que se basa en First Man: A Life of Neil A. Armstrong, el libro de James Hansen. El foco estará puesto en el astronauta durante los años 1961 y 1969, y aspira a ser una exploración de los sacrificios y costos -tanto para Armstrong como para la nación- de una de las misiones más peligrosas de la historia. Marty Bowen (The Maze Runner, Paper Town) y Wyck Godfrey (I, Robot, The Fault in Our Stars) son los productores. Como que dudo en llamarla una biopic. Es una película de misión. Es puramente acerca del alunizaje… Cubrirá cerca de seis años. Empezará con él uniéndose a la NASA y terminará en el ’69 con el aterrizaje. Así que es puramente una película de proceso, acerca del desarrollo que llevó a ese logro, es lo que expresó anteriormente el cineasta sobre este proyecto, que tiene en preparación desde el 2014. No lo encontré en YouTube, así que dejo el link de dailymotion: First Man: trailer subtitulado Mowgli Warner Bros. Pictures finalmente dio a conocer el primer adelanto para Mowgli, la versión que Andy Serkis (War for the Planet of the Apes) dirigió de El Libro de la Selva. Antes llamada The Jungle Book y luego Jungle Book: Origins, esta adaptación corrió en desventaja desde el momento en que se supo que la de Jon Favreau y Disney llegaría antes a los cines del mundo, ni hablar de cuando resultó en un gran éxito de taquilla. Con este avance, el estudio trata de demostrar a las claras que esta es una transposición más adulta y oscura que la otra, mientras que uno de sus elementos de distinción es el foco total en el joven del título y en algo de su cultura. Christian Bale (The Dark Knight), Cate Blanchett (Blue Jasmine), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Naomie Harris (Moonlight), Tom Hollander (Pirates of the Caribbean: At World’s End), Eddie Marsan (The World’s End), Jack Reynor (Sing Street) y Peter Mullan (Trainspotting) son quienes aportaron su talento a los personajes del libro, mientras que Rohan Chand (el chiquito de Bad Words) es Mowgli. Matthew Rhys (The Americans) y Freida Pinto (Slumdog Millionaire) son otros de los que tienen roles de carne y hueso. El Libro de la Selva, de Rudyard Kipling, fue publicado en 1894 y, entre múltiples historias con temática animal, incluye los cuentos del mencionado joven indio, quien es criado por lobos y vive entre las diferentes especies que habitan la selva. Mezclando live-action con captura de movimiento, la historia sigue la formación del niño humano Mowgli (Chand), criado por una manada de lobos en las selvas de la India. A medida que aprende las a veces duras reglas de la jungla, bajo la tutela de un oso llamado Baloo (Serkis) y una pantera de nombre Bagheera (Bale), Mowgli es aceptado por los animales como uno de ellos. Por todos a excepción de uno: el temible tigre Shere Khan (Cumberbatch). Pero puede que haya más peligros que acechan en la selva, a medida que Mowgli se enfrenta cara a cara con sus orígenes humanos. Los otros animales centrales son Kaa, la serpiente (Blanchett); el líder de los lobos Akela (Mullan); la hiena carroñera Tabaqui (Hollander); Nisha, la loba (Harris), quien adopta al bebé Mowgli como uno de sus cachorros; su pareja Vihaan (Marsan); y el lobo hermano de Mowgli (Reynor). Mowgli se iba a estrenar en el 2016, después se la pasó al 2017 y posteriormente al 2018, en tanto que en el proceso se sumó el ganador del Oscar Alfonso Cuarón (Gravity, Children of Men) para darle una mano al director como asesor sin crédito. Callie Kloves es quien escribió el guión de este film, que cuenta con producción de su padre, Steve Kloves (Harry Potter). Su estreno en cines está previsto para el 19 de octubre del 2018. link: https://www.youtube.com/watch?v=l6oUCaRxIDM Serenity Aviron Pictures dio a conocer el primer adelanto para Serenity, thriller noir encabezado por los ganadores del Oscar Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, True Detective) y Anne Hathaway (The Dark Knight Rises, Les Misérables). Es un vistazo que usa muy bien el sonido para generar inquietud frente a imágenes cada vez más intensas y violentas, que en ese sentido anticiparía otro buen trabajo por parte de Steven Knight (Locke, Eastern Promises, Peaky Blinders, Taboo), aunque también hay algo de reflexiones y diálogos elusivos que generan un signo de pregunta sobre el resultado final. Jason Clarke (Zero Dark Thirty, Dawn of the Planet of the Apes), Diane Lane (Unfaithful, Man of Steel), Djimon Hounsou (Guardians of the Galaxy, Blood Diamond) y Jeremy Strong (The Big Short, Masters of Sex) son algunos de los que completan el elenco de esta película, que tiene producción de Greg Shapiro (The Hurt Locker, Zero Dark Thirty) y Guy Heeley (Redemption, Locke). El estreno está previsto para el 19 de octubre. Baker Dill (McConaughey) es un capitán de un bote pesquero que encabeza viajes turísticos en un tranquilo enclave tropical, llamado Isla Plymouth. Su calma existencia se ve destrozada, no obstante, cuando su ex-esposa Karen (Hathaway) lo rastrea con un desesperado pedido de ayuda. Ella le ruega que la salve -y a su pequeño hijo- de su violento nuevo esposo (Clarke), llevándolo en una excursión de pesca, solo para arrojarlo a los tiburones y darlo por muerto. La aparición de Karen arroja a Dill de vuelta hacia una vida que trataba de olvidar y, a medida que se debate entre el bien y el mal, su mundo se zambulle en una nueva realidad que podría no ser todo lo que parece. link: https://www.youtube.com/watch?v=5_8D8TFDtDA