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El pibe de los astilleros (Beilinson-Solari) El tema está dedicado a Skay, él es el "pibe de los astilleros", aunque la temática de la canción está referida no sólo a Skay sino a los tres Redondos (El Indio, Skay y Poli). Ignoro el por qué el Indio lo menciona a Skay como el "pibe de los astilleros", conozco poco de la vida de Skay, sólo sé lo que sabe todo el mundo: que viene de una familia de muchísima guita (el padre es Aarón Beilinson, un magnate de La Plata), que de muy píbe se enganchó con la Negra Poli allá por fines de los 60s/principio de los 70s en la época de la "Cofradía de la Flor Solar", que estuvo un tiempo laburando en Salta en un campo de su viejo, que después estuvo muchos años sin tener relación con sus padres y que después la cosa se recompuso hace no mucho tiempo... Pero no tengo ni la más puta idea del por qué de lo de "pibe de los astilleros"; una vez leí en algún lado o alguien me dijo que era porque Don Aarón, cansado de la vida bohemia que llevaba Skay, lo mandó a Salta a ocuparse de un campo que tenía ahí; y que ese campo estaba dedicado a la extracción de madera que Don Aarón utilizaba después en una de sus empresas -un astillero- o que le vendía la madera a un astillero; pero no sé qué habrá de cierto en todo eso... Fue unos meses a Caseros y su "Strato" roja se hizo el torbellino que hoy suena en la radio. Lo de los meses en Caseros no tengo idea de lo que quiere decir el Indio con esa metáfora.La quise interpretar por el lado del ex penal de Caseros; pero no se puede referir a eso porque Skay no estuvo preso nunca en Caseros y muchísimo menos "unos meses"; así que por ahí se trata de Campo Caseros, una zona de Salta, capaz que ahí tenía el campo el padre de Skay, y ahí cerraría de lo de "unos meses" porque Skay se hartó muy pronto del campo y junto con Poli se volvieron a La Plata. Lo de la "Strato roja" obviamente es la guitarra Stratocaster que usa Skay; y el "torbellino que hoy suena en la radio" es una referencia al éxito de su música que cuando empezó a ser conocida, copó las radios de rock, sobre todo a partir de la manija que le dió Lalo Mir. La ceniza no caía desde su cigarro Alusión a la adicción de Skay a fumar marihuana (el porro no hace ceniza en la forma que sí la hacen un habano o un cigarrillo común) y estaba en sus ojos desarmándote. Alusión a la característica física más representativa de Skay: sus ojos ultra celestes, y que motivan su apodo: lo de "Skay" se lo puso Marta Minujin un día que le dijo "tenés los ojos como el cielo, a vos te voy a llamar "Sky" (que después degeneró en "SkAy" por lo de atenerse literalmente a la pronunciación del inglés "sky" Alquiló una rana rubia, tibia y haragana; se moría de ganas de matarla. Una linda damita de Concordia, el más bello fuselaje que jamás lustró. Acá el Indio mete una estrofa que es autorreferencial porque alude a una circunstancia suya: "la rana rubia, tibia y haragana...linda damita de Concordia...el más bello fuselaje que jamás lustró" es Virginia Mones Ruiz, la mujer del Indio Le hizo un par de promesas imprudentes y así fue que de ellas se aburrió. Las minitas aman los payasos y la pasta de campeón. Otra estrofa autorreferencial del Indio: las primeras dos frases aluden a algunas cosas que le prometió a Virginia y que cumplió durante algún tiempo y después no (vaya uno a saber qué carajo le habrá prometido); y las otras dos frases son representativas de algo que el Indio siempre condenó y en lo que jamás incurrió: la aficción de las estrellas del rock a curtirse las grupies.Son abundantísimos los testimonios -hasta de gente que está enemistada con el Indio- en el sentido de que el Indio jamás le fue infiel a su mujer y que siempre huyó de las grupies que iban a los camarines a regalársele. El pibe de los astilleros nunca se rendía, tuvo un palacete por un par de días. Rapiñaba montado a los containers el maldito amor que tanto miedo da. En esta estrofa retoma las referencias a Skay: la primer frase, la de que "nunca se rendía" es una especie de homenaje a su firmeza de propósitos y al tesón que evidenció para cumplirlos. Al regreso de su viaje a Europa en el 68, Skay vino con la cabeza revolucionada: habia visto en vivo a Jimi Hendrix, había presenciado el Mayo Francés, y regresó dispuesto a dedicarse a la música; y obviamente a los padres de Skay -tradicional familia de origen judío, y con mucha guita- no les debe haber caído nada bien que el nene se dedique a la música; más bien habrán soñado para él algún futuro ligado a lo empresarial ("tuvo un palacete por un par de días", en alusión a la mansión en la que vivía la familia Beilinson en La Plata). Lo de "rapiñaba montado a los containers" supongo que se refiere al quilombo que armó Skay cuando se trajo de Europa un montón de equipos Marshall de última tecnología, que acá nadie conocía ni había visto nunca (el propio Spinetta cuenta el asombro que le causó ver semejantes equipos, se quedó con la boca abierta...). Fue por una lluvia que realmente moje (que pusiera fin a su aventura). Un final feliz para pimpollos allí estaba, al fin, acechándolo. En esta estrofa el Indio completa la trilogía redonda: Skay, él mismo, y ahora alude a la Negra Poli (Carmen Castro, la mujer de Skay). Skay larga todas las minitas y se enamora en serio, se mete hasta los bujes con Poli. Es "un final feliz para pimpollos" porque la pareja se consolidó pese a las tremendas diferencias de origen que había entre Skay y Poli Ciertos reyes no viajan en camello; ellos andan al tranco del amor. Esos tipos soplan con el viento al rebaño y su temor. El Indio cierra la canción con esta síntesis donde deja claro quiénes fueron, son y serán siempre, exclusivamente, Los Redondos: Skay, él mismo y Poli. Ellos tres son los "ciertos reyes que no viajan en camello"; y usa esa metáfora elíptica de los Reyes Magos para referirise a que Los Redondos no son reyes que traigan regalos como Gaspar; Melchor y Baltasar, no; ellos, Los Redondos, son reyes que "andan al tranco del amor". Y el "rebaño" son los redonditos de abajo, el público... 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Fuegos de Oktubre (Beilinson-Solari) El título es una reminiscencia de la revolución más trascendente del siglo 20:la de Octubre de 1917 en Rusia, en la cual toman definitivamente el poder los soviets, ya caído el zarismo desde Marzo de ese mismo año. La canción es precisamente la que abre el disco, por eso en la grabación pirata del recital de Palladium (el de Octubre del 86; no los anteriores, en los cuales también tocaron varios temas del disco, aunque sin presentarlos "oficialmente" donde se presentó oficialmente "Oktubre" por parte de la banda, se puede escuchar en la apertura del espectáculo como música de fondo, a la "Obertura 1812" de Tchaikovsky, creada para homenajear la victoria del pueblo ruso frente a las tropas napoleónicas. Y también obviamente esta canción es la que marca la temática general del disco, el arte de tapa con las banderas negras y rojas del anarcosindicalismo, la Catedral de La Plata en llamas, etc. De regreso a Octubre (desde Octubre) Evoca y rinde tributo a la revolución rusa de Octubre de 1917; pero lo hace desde el mismo mes de la actualidad (entendiendo como "actualidad" a Octubre de 1986, mes y año en que se lanzó oficialmente el disco) Sin un estandarte de mi parte... Te prefiero igual ¡Internacional! Impresionante el poder de síntesis del Indio en estas dos frases: se refiere a que si bien él no se embandera ni política ni ideológicamente con la revolución rusa de 1917 ("sin un estandarte de mi parte"; sí comparte ("te prefiero igual" los postulados internacionales de hermandad proletaria que la misma propugnaba; y por eso la homenajea.Esos postulados son "internacionales" porque datan de la I Internacional (que es la Asociación Internacional de Trabajadores inaugurada por Karl Marx y Friedrich Engels en Londres en 1864); y también de la II Internacional (que es el Congreso Internacional de Trabajadores reunido en París en 1889 con el propósito de unir a todos los partidos socialistas, laboristas y social-demócratas europeos). También con lo de "Internacional" se refiere a la marcha "La Internacional", que es el himno obrero que cantaba el pueblo ruso de Petrogrado sublevado.El pueblo (obreros, campesinos, estudiantes y soldados desertores del ejército zarista) cantaba esa marcha para diferenciarse de las tropas leales al Zar que cantaban el tradicional himno ruso impuesto por la dinastía Romanoff. El Indio canta dos veces la estrofa y eso no es casual; sino que tiene un significado simbólico digamos: la canta dos veces porque sí comparte los postulados de la I y II Internacional; pero no así los de la III Internacional (que es el Congreso de Moscú donde Lenin pone a todos los partidos comunistas del mundo bajo la órbita del partido comunista ruso), y tampoco los de la IV Internacional (reunida por Trotsky en París en 1938). Por juank_quemero para los foros de http://mundoredondo1.com.ar ----- Para ver otros analisis de ricota http://taringa.net/perfil/61161

Ji-ji-ji (Beilinson-Solari) jijiji es la onomatopeya de una risa maligna; así como jajaja es una risa franca, alegre; jejeje es una risa irónica; jijiji es una risa medio perversa, como si alguien estuviera riéndose de una circunstancia adversa para algún otro, como si estuviera gozando con algo malo que le pasa a otro... En este caso el Indio la aplica a un chabón que está muy dado vuelta por la cocaína, y en ese estado de drogadicción le entra la paranoia de que lo están persiguiendo. Por supuesto al tipo nadie le cree que lo estén persiguiendo, todo el mundo piensa que es sólo una fantasía del chabón que está reduro por la merca; pero hete aquí que el hecho de que el tipo sea falopero y esté paranoico; no necesariamente significa que sea una fantasía suya que lo estén persiguiendo. Es posible que al tipo realmente lo estén persiguiendo, independientemente de su paranoia, y por eso la risa perversa de alguien que se ríe del pobre chabón, que jura y perjura que lo persiguen y nadie le cree. En una nota que le hace la revista Rolling Stone, el Indio dice esto a propósito de Ji-ji-ji: Indio: Para mí es un poco la paranoia de la droga. No lo llamaría de la experiencia con las drogas -que en este caso tiene otra pretensión- sino que está hablando simplemente de cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación.Independientemente de lo que la gente haya interpretado para mí se trata de la paranoia, aunque recordemos que "cuando uno está paranoico" no quiere decir que no te estén siguiendo.No lo soñée..., En este film... habla como de una película, parece el típico psicópata que está viendo la película de él mismo en circunstancias en que todos los valores, el prestigio poético de cada palabra, tienen que ver con el estado de paranoia que te dá la cocaína, un estado muy reconocible por otra parte.Y sobre el título... para mí el título es muy significativo. Porque Ji-ji-ji es una risa medio perversa, marca una bidimensionalidad, es como que todo lo que está diciendo no es ninguna afirmación. Porque si tenemos el cuchillo sobre la mesa, es simplemente un cuchillo, no es bueno ni es malo; la cocaína es una cosa, no es la culpable de nada..Yo estoy hablando de la psicopatía, de la paranoia, de todos esos males del promedio de la cultura rock. Porque esta cultura ha pasado por diferentes etapas como cualquier cosa que nace, se desarrolla, crece... se remata. Hubo momentos de plenitud, de euforia, de politización, de bajón, de introspección. Todo eso ha pasado casi como un pulso vital y yo creo que las canciones que uno hace -aunque no quiera o aunque lo haga mal- dan como una pintura de cómo se vivían ciertas cosas en cada momento.Suele decirse que ésa es una sensación característica de una etapa de la década de los 80 en la Argentina, durante la cual tomar cocaína, al menos en ciertos círculos, resultó casi una exigencia social. Justamente, al comienzo de la cultura de las drogas ésta era una experiencia no ordinaria, inusual, que después pasó a ser todo lo contrario. Hoy mismo, no hay nada menos inusual que tomar falopa; es como una cosa para entretenerte en una disco, por ejemplo. No tiene nada de la significación que tenía a fines de los 60 y principios de los 70, cuando había una pretensión de descubrir algo, de encontrarse a sí mismo. La gente lo sentía así, por más romántico y cursi que pueda sonar esto actualmente En este film velado en blanca noche el hijo tenaz de tu enemigo el muy verdugo cena distinguido una noche de cristal que se hace añicos. Empieza describiendo las circunstancias que originan la paranoia del tipito, con frases elípticas y metafóricas, como en toda la letra.El chabón viene de una noche de intenso consumo de cocaína, es una noche de cristal que se hace añicos refiriéndose a los cristales de merca que se zampó encima.Está reduro por la falopa, y en ese estado le agarra la paranoia y se hace la película -film velado en blanca noche- de que hay un enemigo que lo persigue para acabar con él -el muy verdugo. Pero no es cualquier enemigo; sino un enemigo mortal, potenciado; a quien el Indio describe acertadamente como el hijo tenaz de tu enemigo refiriéndose a que el chabón lo percibe como alguien letal para él, enconado contra él de una manera feroz, de rencor perdurable -tenaz. El tipo lo ve a su enemigo como alguien infinitamente superior en fuerza a él mismo, alguien contra quien no tiene la más mínima chance de librarse de lo malo que pueda hacerle, alguien que puede darse el lujo de cenar distinguido y esperar tranquilamente el momento en que lo va a hacer percha No lo soñé... se enderezó y brindó a tu suerte No lo soné... y se ofreció mejor que nunca No mires por favor! y no prendas la luz... La imagen te desfiguró. El chabón afirma que no lo soñó;que realmente lo están persiguiendo.Asegura que vió a su enemigo enderezarse y brindar a su suerte -su enemigo estaba cenando distinguido, y ahora se levanta de la mesa, se endereza y brinda a la suerte del pobre chabón; pero lo del brindis es irónico; en realidad está muy lejos de brindar por la suerte del chabón drogado, sino que está brindando porque lo va matar, es algo así como el dicho popular de brindo por la puñalada que va a dejar tendida tu osamenta.... Y en el medio de su terror, el chabón le dice a un interlocutor imaginario que no mire y no prenda la luz. Le dice eso porque quiere autoconvencerse de que se trata sólo de una pesadilla, de algo que no está sucediendo en la realidad; y tiene miedo de que si alguien prende la luz, él perciba que no se trata de una pesadilla, que se convierta en algo real. Este film da una imagen exquisita esos chicos son como bombas pequeñitas el peor camino a la cueva del perico para tipos que no duermen por la noche. El tipo en el estado en que está, cree ver todo claramente, con absoluta nitidez; como si la película que se está haciendo en el coco le suministrara una imagen totalmente fiel de lo que ocurre. Asegura que ahora lo persiguen un montón de chicos que son como bombas pequeñitas. Y en esa alucineta, dice que ese es el peor camino a la cueva del perico, o sea al cofre de su mente en que se guardan sus miedos más íntimos y espeluznantes.Pero también en el medio de su alucinación, él sabe que es un tipo que no duerme por la noche -o sea, sabe que él es un drogadicto y que la falopa no lo deja dormir-, y quiere autoconvencerse de que todo es producto de su imaginación, despertada por el excesivo consumo de cocaína. No lo soñé... Ibas corriendo a la deriva No lo soñé... Los ojos ciegos bien abiertos. Insiste en vano en que no lo soñó, que realmente hay alguien que lo persigue; y por supuesto nadie le cree. Alguien le responde que no, que todo está en su imaginación solamente, que está paranoico por la droga y que en esa imaginación él va sin rumbo -a la deriva- y con los ojos ciegos bien abiertos -la característica más notable del cocainómano es que tiene las pupilas muy dilatadas; pero sin ver, al estar drogado en exceso, no percibe claramente las cosas, está estupidizado por la falopa; por eso el Indio lo pinta como con los ojos ciegos bien abiertos- El montaje final es muy curioso es en verdad realmente entretenido vas en la oscura multitud desprevenido tiranizando a quienes te han querido. Acá el Indio deja abierta la posibilidad de que después de todo el chabón no estuviera equivocado al pensar que lo perseguían; por eso el montaje final es muy curioso, porque el hecho de que el chabón esté paranoico no implica la seguridad de que no lo persigan. Y quizás esa paranoia que sufre el tipo sea a la vez su mejor defensa, porque si no estuviera atravesando esa paranoia, iría totalmente indefenso -en la oscura multitud desprevenido-; en cambio así paranoico por lo menos está alertado de que hay un enemigo que lo persigue; sea éste real o irreal... Olga Sudorova... Vodka de Chernobyl Pobre la Olga! Crepó! Hay un hecho anecdótico acerca de esta estrofa (que no está “oficialmente” incluída en la letra) de Olga Sudorova y el vodka de Chernobyl: El Indio comenzó a cantar estas frases, a partir de la serie de recitales ricoteros que se hicieron en Palladium durante 1986, a partir de Mayo de ese año; y lo hizo con una particularidad: en el recital del 16.05.86 las canta en idioma ruso original, en ruso de verdad digamos, no simulando cantar en ruso; y en el recital del 18.10.86, las canta en castellano, tal como figuran acá en la transcripción de la letra. Fueron las dos únicas veces en que esta canción tuvo un final distinto al editado en el disco. No obstante ello, en la grabación pirata del recital del 16.05.86, en el cual el Indio canta el final en ruso; yo no percibo en ningún momento que pronuncie las palabras Olga Sudorova ni Chernobyl. La estrofa se refiere a una campesina ucraniana imaginaria, a quien el Indio "bautiza" como Olga Sudorova -"Olga" por ser el nombre femenino más comúnmente difundido en Rusia, y Sudorova porque el Indio la imagina como una campesina esforzada, sudorosa por los rudos trabajos del campo; y a la vez la ve a Olga como una mujer lógicamente rústica, que no se depila, con las axilas peludas, por eso también la ve sudorosa, transpirada, de ahí lo de Sudorova. Esa pobre Olga Sudorova palmó, crepó -es decir murió- debido a las horribles mutaciones genéticas y tumores que se desarrollaron en la población de Chernobyl como consecuencia de la radiación nuclear dispersa en el ambiente a raíz de la explosión de la central nuclear.El gobierno ruso -por ese entonces Gorbachov- se aprovechó de la circunstancia de que los pobladores de Chernobyl eran todos campesinos y obreros incultos y supersticiosos, entonces difundió entre ellos la idea de que los tumores y las mutaciones genéticas se debían a virus que podían combatirse mediante la ingesta abundante de vodka -todavía más del que habitualmente consumían ya de por sí los campesinos y obreros ucranianos.Esa pobre gente, en su ignorancia, le hizo caso al gobierno ruso y bebía vodka en cantidades indescriptibles con tal de librarse del "virus" que los iba a matar; con el previsible resultado de que se morían igual -obviamente-, encima todo agravado por el hecho de que aquel que de pedo zafaba de los efectos secundarios de la radiación nuclear, se moría de cirrosis alcohólica. Terrible... Por juank_quemero para los foros de http://mundoredondo1.com.ar/ ----- Para ver otros analisis de ricota

Creo que muchas veces se ha ninguneado a esta canción, minimizando su contenido.No sé si deberá a que desde lo musical es un roquito de los bien ortodoxos, a la espectacular difusión que se le dió en la tele poniéndola como cortina de los más variados géneros televisivos, propagandas, etc.; o a qué carajo se deberá.Para mí, en una letra a primera vista sencilla, se diría cuasi liviana -todo en apariencia-; el Indio está haciendo una analogía entre algo que podría parecer trivial, como las "explosivas" corridas de un perro que se sale del esquema que se supone tradicional para una mascota canina; y los cánones a los que el "sistema" pretende ajustar el rock.Y para colmo del desafío al sistema, el Indio los golea jugando "de visitante", se florea dentro de la cuadratura esquemática del más puro estilo rock´n roll... Yo la entendí así: Mi perro dinamita (Beilinson - Solari - Bucciarelli) MI perro no se sujeta a la misma disciplina que el tuyo; MI rock lo entiendo diferente al tuyo; MIS reglas, MIS parámetros, son distintos a los tuyos. ¿Por qué, si es su rock'n roll? Yo no sé si a tu perro le gusta ladrar a lo bobo mi perro No! no quiere No! con el hocico afiebrado No! recuperando palitos, corriendo a lo bobo Se está dirigiendo a un interlocutor imaginario, al cual le pregunta el por qué de su extrañeza frente a un fenómeno que no comprende: por qué su rock es distinto? (Notar que el Indio lo escribe en inglés original "ROCK´N ROLL" y no en la manera usual nuestra, argenta: "ROCANROL".El motivo de ninguna manera es menor; al contrario, es expresivo de una intención concreta del Indio, de un mensaje subliminal: está marcando la diferencia entre género:"ROCK´N ROLL"; y cultura -asimilada a nuestro propio tiempo y lugar-: "ROCANROL".Y bajo la metáfora de comparar su propio perro -indisciplinado y que hace lo que el bicho quiere y no lo que el amo le manda-; y el de su imaginario interlocutor, que se ajusta a los "cánones establecidos".Plantea una dicotomía en la cual tanto él como su imaginario interlocutor presentan sus argumentos: el otro no entiende la manera de hacer rock de PR, así como no entiende qué le puede encontrar de atractivo PR a un perro desobediente; y PR no entiende qué mierda le encuentra de atractivo el otro a un rock cuadrado, encasillado, mecanizado, que es "más de lo mismo", así como tampoco entiende qué puede tener de atrayente un perro que hace todo tal cual le mandan, ladra cuando tiene que ladrar, corre a buscar el palito que le tiran, y todas esas boludeces... ¿Por qué, si es su rock'n roll? No, No, No, No más culo mojado No, No, No, No! quizá algún fueguito... aquí y allá algún fueguito ensaya mi perro Porque este es su rock'n roll! Que lo deje tranquilo a su perro hacer lo que quiera, que deje a PR hacer el rock que quiera, que lo deje en libertad de crear anárquicamente(conceptos que el Indio torna más abarcativos y explícitos en el texto que acompaña al arte del disco "La mosca y la sopa" en el cual se inserta "Mi perro dinamita" -remember la frase "Ciertos FUEGOS no se encienden frotando dos PALITOS". Mi perro dinamita está fiero como un tártaro Su perro (su rock) "está fiero", es decir, está osado, atrevido, es capaz de cruzar los límites "como un tártaro" (tártaro era un guerrero mongol de Gengis Khan, famoso por arrasar todo a su paso; pero también tártaro es una especie de infierno en la mitología griega -de hecho es una palabra griega); puede desatar un infierno... y gruñe No! rechaza No! Su perro (su rock) no le "gruñe" a su amo, no lo rechaza; es decir, no combate el concepto que el otro tiene del rock, no le interesa eso; sólo pretende para sí que el otro a su vez tampoco le "gruña" ni lo rechace a él, que lo deje a su libre albedrío... no mueve el rabo con docilidad ni da la patita, ni hace el muertito y aúlla este rock'n roll! Su perro (su rock) no es obediente a los dictados del amo (el sistema), no hace lo que se espera de él; hace lo que quiere (su propio rock tal como lo entiende) Y dice No! y me desobedece No! es lo mejor que hace Su perro (su rock) es tan anárquico que no se sujeta ni siquiera a los propios designios de PR, su libertad creativa no tiene límites, ni siquiera los límites de PR. aqui y allá el muy zorrito la va de Rififí Su perro (su rock) es astuto como un zorro, el otro no debe confundirse: el hecho de que sea anárquico en cuanto a sus pretensiones de libertad para hacer lo que quiera, no debe entenderse como que no tiene un plan; al contrario, TINE UN PLAN y sabe perfectamente lo que hace y hacia dónde va (Rififí es una palabra del argot francés para referirse a un bardero, a un camorrista; pero que dentro del lío, del bardo, sabe bien lo que quiere hacer, tiene todo planeado). Porque este es su rock'n roll! Final de la argumentación de PR para hacerle comprender a su imaginario interlocutor de lo que se trata: es SU manera de entender el rock; y el otro debe entenderlo. Por juank_quemero para los foros de http://mundoredondo1.com.ar ----- Para ver otros analisis de ricota http://taringa.net/perfil/61161

Tarea fina (Beilinson-Solari) El título alude a un chabón de condición humilde, que está enamorado de una mina finoli, una mina de las "caras" (aparentemente, la letra medio que la pinta a la mina no como una aristócrata de nacimiento o formación; sino como alguien que busca estar en ese segmento de la sociedad que tiene acceso a lujos y caprichos, una fría y calculadora que antepone lo material a lo espiritual). Él ve como algo inaccesible lograr su amor permanente; por eso define como una "tarea fina" haber logrado que la mina -aunque sea transitoriamente- le dé bola. Quemando la turbina te escapás vas a volver a herirme otra vez? La mina estuvo un rato con el chabón; pero para él eso es efímero, no lo conforma. La mina se va a rajar rápido, se va a alejar enseguida de él ("quemando la turbina te escapás". Él sabe que no la tiene permanentemente a la mina, que ella privilegia otras cosas y en función de eso se va a ir a los pedos en busca de esas otras cosas (lujos que el pobre chabón no puede darle), y cuando ella se le piante, él va a quedar herido, obviamente ("vas a volver herirme otra vez?". en tu ternura está acechándome una buena traición de mujer Él sabe de antemano que la mina se va a ir a transar con otro tipo (alguien con guita, que le va a dar las cosas que ella desea). La mina no lo engaña ni le miente; él sabe que las cosas son así y así las aceptó de entrada; pero a pesar de que lo sabe, no puede evitar sentir que la mina lo "traiciona". Es todo como un juego perverso de la mina; pero también es "culpa" del pobre chabón que bancarse esa situación... que echa hielo y brasas en mi corazón (fumando en la oscuridad) El chabón está hecho pelota, cavilando sobre lo que le pasa con la mina ("fumando en la oscuridad"; esa mina que arroja sobre su corazón "hielo y brasas". Está muy buena esa metáfora, porque alude a que la mina le "enciende" el corazón, lo apasiona ("brasas"; pero a la vez es tan fría en su objetivo de conseguir las cosas que desea para ella y que el pobre tipo no puede darle, que le "congela" el corazón, le "echa hielo"... Sobrio no te puedo ni hablar estoy perdido sin mi estupidez Bueno, esta metáfora del Indio "me puede", sublime...Se refiere a que solamente estando en pedo el tipito se pudo haber animado a encararla a semejante mina. Él sabe que esa mina, una diosa inalcanzable, no es para él; es perfectamente consciente de eso, sabe que enamorarse de esa mina sólo le va a acarrear dolor y sufrimiento; y sin embargo, hay como un lado masoquista en el chabón: incurre en la "estupidez" de sufrir por ese amor inalcanzable un auto guapo va a venir por vos y nada va a cambiar vas a vivir en el delta en un lanchón buscando de qué reír Buena, una obviedad: un chabón con guita la va a venir a buscar a la mina en un auto glamoroso para llevársela con él. Ese tipo le va a dar a la mina una vida lujosa, rumbosa como la que ella quiere, por ejemplo viviendo en un yate en el delta... "Y nada va a cambiar", es decir, no hay ninguna posibilidad de que la mina postergue sus ambiciones para quedarse con el pobre chabón que la ama, ella tiene otros objetivos, persigue otras cosas. No obstante, el chabón un poco se hace la película pensando que la mina en realidad no va a ser feliz con el tipo de guita que se la lleva; cree (erróneamente) que la mina va a sentir sólo la alegría ficticia de disfrutar de las cosas materiales que el ricachón puede darle ("buscando de qué reír"; pero que le va a faltar el amor sincero de él (el consuelo del boludo perdedor digamos...) Le das la copa al fin, al vencedor tarea fina, perdida en mi soledad Listo, ya está, perdió: la mina al final hace lo que tenía previsto hacer desde el vamos: irse con el tipo de guita ("le das la copa al fin, al vencedor".Asimila eso con la imagen de alguien entregando un trofeo al ganador de algo, por ejemplo de una carrera no sé si no me gusta más que el rock (nunca lo vi llorar) El tipo es un cultor fana del rock, y compara a la mina con eso; y dice que "nunca lo vió llorar" (al rock). Trata de autoconvencerse de que no debe llorar por la pérdida de la mina; después de todo, él ya sabía que la cosa iba a ser así... si no va sin freno no anda bien ni me encadena a su show Está diciendo que las minas de ese estilo, al igual que el rock; si no tienen alguien o algo que "le ponga un freno", la cosa no va. Como si estuviera aludiendo a que tal vez haya sido un error suyo, un signo de blandura o de flaqueza de su parte, no haberle puesto un freno; transigir con la mina en esa de que la mina haga lo que le canta, yéndose a curtir con chabones de guita para satisfacer sus ambiciones de lujos... Con las piernas mas bonitas las más lindas piernas que vi y un juego rico de amores caída libre para dos Comienza aludiendo a la manera en que la mina lo atrajo, focalizando su belleza en las piernas, la parte que más lo impactó; y termina diciendo que en un "juego rico de amores" -refiriéndose con lo de "rico" por partida doble a lo inagotable, rico, sincero de su propio amor por la mina, y a lo "rico" del chabón que termina quedándosela- perdieron los dos, tanto él como la mina ("caída libre para dos". En definitiva, el Indio está remarcando que el chabón sigue teniendo una idea equivocada respecto de la "lectura" que hace de la situación: el pobre tipo sigue convencido de si bien él perdió (porque no se pudo quedar con la mina), la mina también "perdió" -refiriéndose a que la mina "se perdió" un amor sincero y puro como el de él-; cuando en la realidad queda claro que la mina no lo amaba, o que en todo caso si lo amaba, se trataba de un amor bastante sui generis, ya que lo desecha y prefiere quedarse con sus propias ambiciones de guita y lujo. Por juank_quemero para los foros de http://mundoredondo1.com.ar ----- Para ver otros analisis de ricota http://taringa.net/perfil/61161

Blues de la artillería (Beilinson-Solari) Título más que explícito, como toda la letra, ya que está dedicada a “pegarle” a alguien en especial: a Enrique Symns. De allí lo de “Blues de la artillería”, porque Los Redondos le van a “tirar” a Symns “con toda la artillería” de que dispongan (y como vamos a ver a continuación en la letra, esa “artillería” es mucha y de grueso calibre; el Indio le “cae con tutti” a Symns, lo destroza). Sos el as del "Club París". As, lo tuyo no es el rock. El “Club París” es un bar de los tantos que solía frecuentar Symns, está ubicado en el barrio de Recoleta. La frase alude a que en ese lugar, en ese ambiente; sus habitués lo consideraban a Symns como un “as”, un tipo que “se las sabía todas”. Ya de movida nomás el Indio “entra a darle con todo” a Symns, en este caso empieza diciéndole “lo tuyo no es rock”, como diciéndole “tu metier no es este; mejor dedicate a otra cosa”.La frase es una síntesis de una discusión que se planteó entre Los Redo y Symns cuando le comunicaron a Symns que ya no iba a formar parte de los shows; según Symns esa fue una medida arbitraria (de la cual culpa principalmente a Poli); y según el Indio, lo de prescindir de la participación de Symns en los shows se produjo apartir del pedido del público.El Indio decía que a medida que iba creciendo la cantidad de público y mutando el tipo de gente que concurría a los recitales (en un principio gente de la noche, artistas, intelectuales bohemios, etc.; y luego empezó a afluir masivamente la gente "común", como cualquiera de nosotros digamos...), la gente se le acercaba y le pedía que los shows fueran solamente musicales, la banda y nada más, nada de las Bay Biscuits, nada de las bailarinas, nada de monólogos de Symns... Por su parte, Symns nunca quiso entender eso y sigue sosteniendo que lo hicieron a un lado arbitrariamente; de ahí que el Indio le reitera en esa frase lo que tantas veces quiso explicarle a Symns: "lo tuyo no es el rock" Cierran los bares por donde van tu breto y tus ojos grises. Alusión al “curro” de Symns (vendía droga por los bares). De allí lo de “cierran los bares por donde vas”, porque una vez que la cana detectaba que allí se traficaba droga, obviamente el lugar cerraba. Symns ponía en peligro esos bares al realizar en ellos sus transas con la falopa. Y menciona un par de características distintivas de Symns, una física como el color de sus ojos (grises); y la otra una prenda que usaba habitualmente: un sobretodo ("breto" en lunfardo) Yo no soy de aconsejar, pero estás jodiendo al personal. Debiste poner en Río ese restorán que te quitó el sueño, ¡El sueño! Le dice a Symns que si bien él (el Indio) no es dar consejos; sería mejor que siguiera con ese curro de vender drogas allá en Brasil, más precisamente en Río de Janeiro (Symns tiene terribles historias en Brasil vinculadas a eso de vender drogas que hacía). Lo de “estás jodiendo al personal” es una metáfora de doble significación: por un lado alude a que Symns los jodía a los mozos de los bares en los que vendía merca, para que lo alertaran del peligro de si la yuta se acercaba a pispear; y por otro lado se refiere al personal que colaboraba con Symns en la revista "Cerdos y Peces", a quienes Symns los impulsaba a consumir. Y lo de te “quitó el sueño” es porque Symns además de vender drogas, era él mismo un drogadicto sin remedio, sobre todo en el consumo de cocaína (uno de los efectos de la cocaína es que quita el sueño). Pero... ¿cabe todo lo tuyo en una maldita valija? ¿de líder dealer sin freno? Alusión a la vida nómada de Symns, era un tipo de vivir en cualquier parte, yirando por todos lados, siempre currando con lo de vender drogas (“líder dealer sin freno”); y en ese contexto entonces no tenía mayormente demasiadas cosas que trasladar, como por ejemplo muebles y todo eso; armaba una valija y listo, ya estaba en condiciones de mudarse de sitio… Sos el as del "Club París" (sos la joya del lugar). El acento del barrio te sale mal y te quita el sueño, ¡El sueño! Lo vuelve a situar ahí en ese bar de Recoleta donde Symns era asiduo concurrente. Le dice que si bien para muchos boluditos de los que van ahí, Symns es una especie de líder (“la joya del lugar”, irónicamente, obvio); a él no lo puede engañar, él sabe perfectamente que Symns no pertenece a ese ámbito (“el acento del barrio te sale mal”, como diciéndole “no sos del palo; por más que te esfuerces, sos una mala imitación”). Vas como un ciego en la bodega Alusión a la vida sin rumbo de Symns, autodestruyéndose, como “un ciego en la bodega”, golpeándose con todos los objetos que haya estibados allí. ¿Cual es tu chárter? ¿Cuál es, eh? Le pregunta cuál es el sentido que le da a su vida, a todo eso que está haciendo, desperdiciándola miserablemente; es como si estuviera diciéndole “¿adónde lleva tu trip?” Sos un aristócrata de cotillón. Tras la pregunta, el garrotazo del Indio: dice que Symns está fuera de contexto ahí en Recoleta, es un “aristócrata de cotillón” nomás; por más que Symns “se la crea” Sos el as del "Club París". As, lo tuyo no es el rock. Cierran los bares por donde vas y te quita el sueño, ¡El sueño! Pero... ¿cabe todo lo tuyo en una maldita valija? ¿de líder dealer sin freno? Reiteración del “palazo”, repite lo de la “actividad principal” de Symns: vender falopa y consumir sin freno Si tu moneda hablara, si ésa moneda hablara ¡ay! más de la cuenta… Una obviedad, le está diciendo que si toda esa gente para la cual es un “as” supiera en realidad de dónde sacaba Symns la guita… Por juank_quemero para los foros de http://mundoredondo1.com.ar ----- Para ver otros analisis de ricota http://taringa.net/perfil/61161

Salando las Heridas (Beilinson - Solari) Uno más de los tremendos palazos del Indio a Enrique Symns. “Casualmente” está inserto en el disco “La mosca y la sopa”, en el cual también hay un garrotazo del Indio dirigido a Symns, bajo el sugestivo título de “Blues de la artillería” jejeje, canción de la cual esta “Salando las heridas” vendría a ser algo así como una “segunda parte” de la vendetta del Indio. El título menciona lo de “salar las heridas” en el sentido de agravarlas, de hacerlas arder aún más (obviamente las “heridas” se refiere metafóricamente a las “heridas” inflingidas en la íntima amistad que existía entre el Indio y Symns, hasta que se pelearon y a Symns no se le ocurrió mejor idea que buchonear una serie de cosas jodidas de las cuales tenía conocimiento por su cercanía a la banda). Saliste ya mil veces de la pista a respirar a reclutar, bien maquillado y ocultando tu lunar. Alusión a la vida de dealer-adicto que llevaba Symns. “Reclutar” en lunfardo es ganar adeptos para el consumo de drogas; es el laburo de un dealer (uno de los curros de Symns era vender merca): conseguir (“reclutar”) nuevos clientes adictos a la droga que vende. Y obviamente, ese no es un “trabajo” que se pueda hacer a “cara descubierta” digamos; al contrario, el dealer tiene que estar “bien maquillado” de modo de “ocultar su lunar”, es decir, tiene que pasar lo más desapercibido posible. Un día el bote volcó y el premio a pique se fue. Todos te daban por muerto y vos allí en mi remolque sin luz, como un polizón El chabón (Symns) venía bien con su curro de dealer, ganando un buen billete; pero… un día la cosa se le puso fulera: se le “volcó el bote” y perdió (“se le fue a pique”) el premio (la guita que ganaba con eso). El Indio está referenciando alguna vivencia conocida por él y por Symns, en la cual a Symns le fue como el orto (“todos te daban por muerto”); y el Indio lo ayuda, le “tira una cuarta” digamos (“y vos allí en mi remolque”, y lo oculta en su casa para salvarlo (“sin luz, como un polizón”). Es una “factura” que el Indio le está pasando al otro, le está haciendo acordar de una circunstancia en que él lo “salvó” Mirá qué tipo espeso sumiso como un guiso más un vago de mil caravanas a punto de quedar a pie. Estrofa irónica hacia Symns. El Indio lo compara en esa circunstancia adversa, derrotado, hecho pelota, convertido en un “guiso” (guiso en lunfardo = imbécil, estúpido); con el winner que siempre había sido antes Symns en la apariencia: un tipo que “se las sabía todas”, un tipo corrido en todo, un piola bárbaro bah (“un vago de mil caravanas”). Fundiendo plomo lográs chorros de oro cochino en besos de lo más desnudos Alta metáfora solariana. Los alquimistas en la antigüedad, perseguían el sueño de encontrar la piedra filosofal, que tenía la propiedad de transmutar los metales baratos –por ejemplo el plomo- en oro. El Indio está aludiendo a que Symns, a través de los “balazos” (“plomo”) que le tiró al Indio y a Poli en un montón de notas y reportajes –y hasta en un libro-, logró ganar una moneda –guita que obtuvo buchoneando, guita “sucia” digamos (“chorros de oro cochino”); con la que pudo seguir bancando los “besos de lo más desnudos” (particularmente creo que acá le pega doblemente a Symns: por un lado alude a la impotencia sexual que sufría Symns producto del excesivo consumo de cocaína, y que lo condenaba a tener sólo sexo oral; y por otro lado está dejando implícita la idea de la bisexualidad de Symns –a Symns también le caben los chabones, tal como apareció en una nota de un diario chileno). pero el café con tu suerte se enfría en mi mesa fría. Alusión al “enfriamiento” (“mesa fría”) de la amistad entre ambos: El Indio y Symns. Se refiere a que después de todo lo que anduvo boqueando Symns, ya no hay punto de retorno; la suerte de Symns ya está echada y la amistad que había está irremediablemente rota, no se puede reanudar con una charla donde se comparta un café y en donde se recompongan las cosas. Apuntamos a tu nariz hundimos tus pómulos y vos resplandecías no te quedó sueño por vengar y ya no esperás que te jueguen limpio nunca más. Amenaza del Indio al otro, terrible: le está describiendo la que le espera, le está diciendo que ellos, Los Redondos (él, Poli y Skay) lo van a hacer pelota, le van a “apuntar a la nariz”, le van a “hundir sus pómulos”, lo van a destrozar y va a quedar tan hecho mierda que nunca más va a “resplandecer”; o sea, no va a ser nadie después que terminen con él. Y la reafirma advirtiéndole que ya el otro no puede esperar que ellos (Los Redondos) le “jueguen limpio nunca más”; al contrario, van a estar dispuestos a cualquier cosa con tal de hacerlo mierda. Salando las heridas Symns boqueando cosas jodidas “saló las heridas”, o sea las agravó, se embarcó en un viaje del que no hay retorno jodiste a todo Cristo y más “jodiste a todo Cristo y más” = “cagaste a Dios y María Santísima”. O sea, Symns mandó al frente a un montón de gente, no se detuvo ante nada, no solamente los cagó a ellos, a Los Redondos; sino también a otra gente a boluditos de la luna Los “boluditos de la luna” es la gente que vive de noche (noche = luna), que pasa las noches boludeando en la bohemia; pero no la bohemia creativa sino la bohemia pelotuda, improductiva, del chusmerío barato, de lo trivial, de pasar la vida al pedo. Es un poco la gente que era el primer público de Los Redo, pseudointelectuales y giles que se la creían, para los cuales Symns era un especie de semidios y tipas porno-nazi look. Lo mismo que los “boluditos de la luna” pero en versión femenina. Se refiere a las minitas del palo ese de la bohemia nocturna, pelotuda, intrascendente; que adoptaban un look “porno-nazi” aludiendo a la pilcha de cuero que se usaba en esa época: se producían vistiéndose con pilchas de cuero en una onda medio de trola con reminiscencia pesuti, unas boludas totales Tu lengua se derrite en modas de la rabia de hoy cuando enfermás con tanta gana cerrás las filas del dolor. Más misiles dirigidos a Symns: su “lengua se derrite” (en alusión a todo lo que anduvo boqueando) en “modas de la rabia de hoy” (Symns boqueó todas las barbaridades que dijo de Los Redondos movido por la bronca –“la rabia de hoy”- que sintió cuando lo alejaron de la banda). Y el Indio le dice “cuando enfermás con tanta gana” refiriéndose a esa rabia que el otro tiene adentro, está “enfermo” de odio, de bronca; y un poco esa bronca Symns la vomita en todas las giladas que anduvo boqueando por despecho (“cerrás las filas del dolor”). Apuntamos a tu nariz hundimos tus pómulos y vos resplandecías no te quedó sueño por vengar y ya no esperás que te jueguen limpio nunca más. El Indio cierra la canción con ese estribillo ya interpretado, con esa amenaza-advertencia terrible. Por juank_quemero para los foros de http://mundoredondo1.com.ar ----- Para ver otros analisis de ricota http://taringa.net/perfil/61161

Preso en mi ciudad (Beilinson-Solari) El título alude a que el rock está por esa época (los años 80s) como “aprisionado en su ciudad”. Hubo un súbito avance del pop sobre el rock a partir de la reinstauración de la democracia en nuestro país en el año 1983. El rock en nuestro país (como cultura, en todos sus géneros y variantes) era un poco el refugio (refugio cultural y espiritualmente hablando, se entiende) de todos contra la dictadura militar feroz e implacable que asolaba a la Argentina, el último bastión de libertad que había en nuestro país digamos... De pronto viene la democracia en los 80s, y el rock, acostumbrado a "pelear", a resistir, se queda de golpe sin tener contra quién “pelear”. Para colmo de males, el gobierno de Alfonsín empieza con la costumbre de patrocinar "festivales de rock", o sea "oficializa" el rock (de manera hipócrita claro, para usarlo en su beneficio). Por eso el Indio escribe que el rock está "preso en mi ciudad, atrapado en libertad", se da cuenta de la trampa que el sistema le está tendiendo al rock: al oficializarlo, el sistema pretende quitarle su rebeldía, motor de todo. Tan genialmente perceptivo es el Indio (¿tendrá el “Tercer Ojo” de Ouspensky?), que él se da cuenta de todo eso que se venía mucho antes de que pase efectivamente; no es que se dió cuenta de golpe y por eso escribió esta letra... Si uno se pone a pensar, aquel dogma redondo de "solos y de noche" no era simplemente un capricho del Indio obedeciendo a una estrategia marketinera o a un impulso de superego o vedettismo como se lo quiere hacer aparecer en algunos ámbitos; al contrario, era su forma de defensa, era como decir "Los Redondos no vamos a entrar en lo que seguramente van a entrar dentro de poco todas las demás bandas, esa de asociarse y convivir con el orden sistémico que se viene). Particularmente, creo que el Indio se dió cuenta de la situación que se venía en breve, en aquel famoso recital de Excursionistas en el 82, que fué la única excepción que el Indio hizo a la regla de "solos y de noche" y de la cual aún hoy se arrepiente ( cuando después Poli firma el contrato para actuar en el Miniestadio de Gimnasia y Esgrima La Plata, el Indio dice "no" y no transa, no va a cantar; y por eso ese día actúa Luca Prodan como cantante en Los Redondos). Una vez le hice el amor a un drácula con tacones: era un "pop" violento que guió el gran estilo siniestro. Recurre a una figura metafórica: la de un “drácula con tacones”, porque asimila al pop con un vampiro que le “chupa la sangre” al rock, es decir, lo despoja en cierto modo de su esencia. Está calzado “con tacones” porque en ese momento el pop está “alto”, está en “la cima” (el orden sistémico lo puso ahí); y tiene un “estilo siniestro” porque su vida y su perdurabilidad se basan en el debilitamiento de la cultura rock, en su momentáneo “desconcierto”, en la caída de sus banderas e ideales. Ahora ya no llora... ¡Preso en mi ciudad! Casi ya no llora, ¡atrapado en libertad!. El rock “ya no llora”, es decir, ha dejado de ser contestatario, rebelde, está desorientado e inerme frente a ese avance del pop que parece arrollador. En esas circunstancias coyunturales, está el rock “preso en su ciudad”; por eso, paradójicamente –aunque parezca un contrasentido- está “atrapado en libertad”. Practicamos tiro al pichón y un test para ir al espacio con mi delicioso campeón y el rock como todo llanto El pop “practica tiro al pichón”, es decir se presenta como si fuera letal, mortal; pero en realidad no mata a nadie, es música “pour la gallerie” y nada más, solamente se limita a tirarle a un blanco (“tiro al pichón”); y la tremenda difusión que el orden sistémico le da, lo sitúa en la cúspide en la venta de discos, en audiencia en las radios, en la tele, en todo (“test para ir al espacio”, es decir, a lo más alto, allá “arriba”). Frente a esa situación, sólo queda como contestario del sistema; el rock, el único que –aunque “adormecido”, como “atontado”, desorientado, medio “groggy”- sigue dándole “pelea” al orden sistémico; por más que tenga que convivir con el “ganador” supuesto (“mi delicioso campeón”): el pop Ahora ya no llora... ¡Preso en mi ciudad! Casi ya no llora, ¡atrapado en libertad! Reitera esa estrofa ya interpretada Fue un esclavo sensible y chillón y fácil para el gatillo atrapó un beso bienhechor con ojos al rojo vivo. Ahora ya no llora (casi ya no llora...) Durante muchísimo tiempo, en los años 60s, 70s y principios de los 80s; el rock en nuestro país tuvo que desenvolverse en un ámbito regido por dictaduras militares, eran años de tiranía. Durante esos años, el rock no fue un “esclavo pasivo” frente a esa situación de fuerza; sino un “esclavo sensible y chillón”, es decir, se opuso a ese orden tiránico y despótico imperante. Y a su modo –y con distintos matices y modalidades- algunos de sus cultores integraron o alentaron distintas corrientes guerrilleras combativas en los hechosmás allá de las palabras (“fácil para el gatillo”). No obstante ello, al advenir –felizmente- la democracia, al rock en cierto modo le costó identificar al “nuevo orden sistémico” contra el cual debía luchar. En esa “batalla” la posta se la tomó el pop, que enseguida supo con quién debía identificarse en beneficio propio (“un beso bienhechor con ojos al rojo vivo” refiriéndose irónicamente a la erupción de la onda “reviente” acompañando al pop, con drogas nuevas; ya no era el pito de un porro o tomarse una pepa, como una experiencia no ordinaria de vida, no; era el darse con crack o éxtasis hasta quedar con los “ojos al rojo vivo”). Entonces en ese contexto de cosas, “ahora” –es decir en los 80s ya con la democracia instalada- el rock “ya no llora”, ya no combate, ya no se queja, ya no se opone a un orden sistémico porque no acierta a identificarlo a ese orden sistémico. Pero es al mismo tiempo una estrofa que termina esperanzadora, porque trascartón a “ahora ya no llora” dice “(casi ya no llora)”; como diciendo “guarda, no es que ya no llora del todo, aún hay alguien que llora”, como dando a entender que aún en ese contexto desfavorable, no todo “está podrido en Dinamarca”, no todo está perdido para el rock; hay aún alguien que sí “llora”, que sigue luchando, como por ejemplo ellos, Los Redondos. Por juank_quemero para los foros de http://mundoredondo1.com.ar/ ----- Para ver otros analisis de ricota

Canción para naufragios (Beilinson-Solari) El título alude a naufragio en la acepción que se le daba a este término a fines de los 60s/principios de los 70s: en esa época, en el ambiente de la bohemia, se le decía “naufragar” a pasarse las noches sin dormir, yirando por muchos lugares, divagando, dejando volar libremente la imaginación. Era la bohemia creativa digamos… En este caso en particular, se refiere a una noche de naufragio del Indio con el periodista amigo suyo Alfredo Rosso, en la cual se la pasaron divagando acerca de cine. La periodista Gloria Guerrero afirma que al Indio le voló la cabeza una película del cineasta ruso Andrei Tarkovsky: El sacrificio, estrenada en 1986, y que fue la obra póstuma de Tarkovsky, ya que la filmó en el exilio cuando irremediablemente se estaba muriendo de cáncer. En esa película, el protagonista principal de la misma es Alexander, un ex actor y escritor que vive con su familia: su mujer y un hijo pequeño al cual adora y a quien llama el hombrecito; en una remota isla de Suecia, en una pequeña comunidad, en contacto con la naturaleza y alejado del resto de la humanidad. Pero un día –coincidiendo con la fecha del cumpleaños de Alexander- llegan a visitarlos la hija de Alexander y su esposo Viktor (un médico descreído, cínico y brutalmente racional). Un extraño cartero (Otto), personaje sumamente ilustrado e informado -lo cual sorprende a Alexander, que no esperaba que un simple cartero exhiba semejante caudal de conocimientos-, le trae a Alexander telegramas de salutación de sus ex compañeros de teatro; y a partir de allí empiezan a suceder cosas extrañas: hay temblores, se escuchan aterradores sonidos de fondo; hasta que Alexander y su familia ven en la televisión la noticia de que se ha desatado una guerra nuclear. En ese momento, se corta la luz y todo otro servicio; y Alexander, desesperado, implora a Dios que haga cesar el conflicto nuclear y le ofrece a cambio cualquier sacrificio. El cartero Otto le dice a Alexander que la única manera es que acceda a hacer el amor con María (otro de los personajes de la película, una empleada que vive cerca de la parroquia), y Alexander sigue sus indicaciones, va a ver a María y le ruega que tenga relaciones con él. Al final, el conflicto nuclear, como por arte de magia cesa, todo vuelve a la normalidad como si nada hubiese ocurrido, como si se hubiera tratado sólo de una pesadilla; y Alexander se apresta a cumplir con el sacrificio pactado con Dios: incendiar su casa. La película termina con el pequeño hijo de Alexander regando un árbol seco, sin vida; y con Alexander contemplando cómo se quema su casa, mientras una ambulancia viene a llevárselo para encerrarlo por demencia. El Indio partir de esa idea e influído por la película, armó Canción para naufragios englobando en el mismo tema todo: su intención de homenajear a los pioneros de la cultura rock en Argentina y hacernos pensar un cacho en la posibilidad de que un par de tarados con poder en el mundo aprieten un botoncito, desaten una guerra nuclear y a la mierda todo el planeta… Es tan chiflado y obnubilado que puede ser... Tan caprichoso y novedoso que puede ser... Es una estrofa irónica, aludiendo a la compulsión autodestructiva del ser humano. Se refiere que es tan inimaginadamente loca la idea de una guerra nuclear, que precisamente por eso; de tan loca, de tan chiflada la concepción de esa posibilidad; que lo obnubila. Él teme que pueda llegar a ser cierta, que pueda transformarse en algo real… Bombas de aquí para allá Puede ser, es... irreal La hipótesis de que dos potencias -recordar que el disco Oktubre que contiene esta canción es de 1986, época en la cual aún estaba en discusión si los EE.UU.. eran más poderosos que la URSS o al revés- comiencen a intercambiarse bombazos nucleares es tan aterradora, que él la imagina como real -puede ser, dice-; y enseguida la desecha espantado, quiere autoconvencerse de que no, de que no puede ser, que seguramente es irreal esa posibilidad Ya no estás solo Estamos todos en naufragar Son seis minutos y nuestra "mami" va a contestar "Mami" elimina el error de que vos sos capaz. Lo de ya no estás solo… es una de las escenas de la película, parte de un diálogo entre el cartero Otto y Alexander. La estrofa esta en general alude a quién toma primero la delirante decisión de iniciar una guerra nuclear -en la imaginación del Indio, quien lo hace es la URSS-; y a la respuesta inmediata de la otra potencia -EE.UU.-, replicando de idéntico modo. Seis minutos era el tiempo que en los 80s se creía tardaba un MBI -Misil Balístico Intercontinental- en llegar atravesando el Polo Norte desde Rusia a EE.UU. y viceversa. La mami son los yanquis -aparentemente, en la jerga de la KGB, la agencia rusa de inteligencia; se le decía así a Yanquilandia-; y lo de elimina el error se refiere al contraataque nuclear norteamericano, que va a buscar eliminar a los rusos por el error en que incurrieron al iniciar la guerra nuclear; aunque eso cueste la desaparición del planeta. La metáfora de los seis minutos tiene un doble sentido, porque el Indio también la aplica para referirse a un primer plano-secuencia de la película de Tarkovsky –uno de los más largos en la historia de la cinematografía- que dura eso: seis minutos. Es tan chiflado y obnubilado que puede ser... Vuelve a aterrarse ante la sola idea de semejante desastre, de que tan delirante posibilidad pueda ser cierta, y alude de paso al final de la película de Tarkovsky, en la cual una ambulancia viene a llevarse al protagonista para encerrarlo por loco (es tan chiflado) Tan caprichoso y tan sonado que puede ser... Reminiscencia de la teoría freudiana de que el ser humano lleva la autodestrucción en sí mismo. Le parece que si esa idea ya cruzó por la mente de algunas personas que imaginaron que semejante desastre pueda ocurrir efectivamente, que si es tan sonado; eso va a terminar materializándose tarde o temprano. Teme entonces que obedeciendo a un impulso loco -caprichoso-, algún tarado en algún lugar del mundo apriete un botoncito y dé comienzo a una guerra nuclear Rayos de aquí para allá Se imagina lo que sería el intercambio de misiles nucleares entre uno y otro punto del planeta, hasta la destrucción total Que linda calma, tan... Frase irónicamente conformista. Se refiere -otra vez: situarse en los 80s, donde las superpotencias eran la URSS y los EE.UU.; no como ahora que quedó con ese status sólo EE.UU. luego del colapso de la URSS- a que si bien el mundo no andaba de lo mejor, a que si bien había quilombos y guerras en varias partes del mismo; por lo menos las superpotencias de ese entonces, estaban –solamente en lo formal- en paz”, no se estaban bombardeando entre sí con misiles nucleares; entonces prefiere, lógicamente, esa paz aparente -linda calma-; a una guerra nuclear que termine con el mundo.Y otra vez apela a una metáfora de doble significación: también la usa para referirse con lo de Que linda calma, tan..., a las escenas finales de la película de Tarkovsky, donde Alexander ve a su esposa calmada, a su hijo "el hombrecito" corriendo por el parque de la casa, y a él mismo con su terror ya disipado, y sin imaginarse que en un rato más, una ambulancia se lo va a llevar por loco. 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Música para pastillas (Beilinson - Solari) El título es una asociación de ideas entre las pastillas de anabólicos esteroides, una sustancia sintética derivada de la hormona masculina testosterona, utilizada en hombres y mujeres (en este caso específco:en mujeres) para incrementar la masa muscular de manera rápida y artificial, mejorando la apariencia estética y la autoestima de quien recurre a este método; pero con consecuencias nocivas para la salud física y sobre todo mental; y lo que el Indio entiende como estancamiento o franca decadencia de la música rock, que en lugar de condenar todo eso; se convierte en pasatista y lo acompañay lo celebra. Flacas gimnastas de América. Secas, austeras soviéticas, muchachitas fatales en blancos zoquetes chinos... ... son todas joyas, patricias de amor. Mujeres delgadas, a la moda, con físicos cultivados en gyms; que para el Indio son "joyas patricias de amor".La metáfora que usa el Indio, tiene la virtud de situarnos en un contexto determinado en tiempo, espacio y circunstancias.El espacio donde transcurre la cosa es un barrio bacán, por eso son "patricias", es decir adineradas, de nivel social alto.Y son "joyas patricias" en alusión irónica a su poca valía pese a su origen social alto (Un mito de la historia argentina atribuye a las "patricias" haber vendido sus joyas para donar la plata necesaria para crear y pertrechar el ejército de la lucha por la independencia.Durante muchísimo tiempo la "historia oficial" nos mintió sobre eso, y después el revisionismo demostró que era todo verso, que las "patricias" no habian vendido un carajo de nada sus joyas, y que la guita para el ejército de la independencia argentina salió de las donaciones de las clases sociales más humildes, de la gente pobre; no de los ricos).Y son "patricias de amor" porque son las "precursoras" ("patricio" viene del latín "patres, patria", es decir los fundadores de una "patria", los primeros ciudadanos que imponen usos, costumbres y maneras a todo el resto) de una moda, en este caso una forma banal y trivial de entender la vida y el amor, basada en la apariencia física y en convencionalismos sociales tontos. La más hermosa niña del mundo puede dar sólo lo que tiene para dar. Esa "patricia joya de amor" puede ser todo lo hermosa que quieras, puede ser una modelo de gran belleza; pero ahí se agota, sólo tiene su hermosura para dar; por lo demás es igual a cualquier otra mujer; o quizá peor, porque es hueca, vacía, una "joya de amor" y nada más... Música para pastillas (¡rápido!) y mucha cuchillería. Las pastillas de anabólicos esteroides sirven para crear "rápido" un físico en apariencia perfecto; pero son terriblemente nocivas para la salud.Eventualmente puede conseguirse (a través del consumo de pastillas) un cuerpo perfecto, y a través de la cirugía plástica ("mucha cuchillería" una cara hermosa; pero todo eso es artificial, y a la larga, pernicioso.El Indio va esbozando la idea que quiere dar:la de una música representativa de ese tiempo de boludez generalizada, de vivir de apariencias e idioteces.El rock va acompañando (para mal) esos "cambios" aparentes que se viven en determinadas capas de la sociedad; y él condena eso, lo critica. ¡Pará, mi amor, esto está muy Shangai! Es una expresión-modismo que se usó en Brasil para representar algo medio inquietante, quizá peligroso; pero a la vez interesante para contemplarlo.El Indio le está diciendo a alguien imaginario ("mi amor", que "pare un poco", que él quiere ver como termina todo eso que "está muy shangai", es decir que quiere contemplar como termina esa moda de boludeces y trivialidades... Roqueros bonitos, educaditos. Con grandes gastos, educaditos. Se está dirigiendo a quienes desde los postulados de la cultura rock, debieran dedicarse a criticar todo eso, a condenarlo; y en lugar de ello están transando, se están convirtiendo en "bonitos" como las chuchis de los barrios bacanes con cuerpos logrados a base de pastillas y caras de cirugía plástica, y en "educaditos" en una disciplina dictada por el sistema. Emboquen el tiro libre, Les exige salir del letargo, de la abulia y del pasatismo; les reclama que crezcan, que se hagan cargo de crear algo que sea un golazo, algo nuevo, una cultura superadora; y para ello apela a una metáfora futbolera, les pide que "emboquen el tiro libre". que los buenos volvieron, y están rodando cine de terror. Les reclama la creación de una cultura nueva en forma inmediata, urgente.La urgencia, lo perentorio del pedido que les hace, es porque él percibe que"volvieron los buenos", es decir se volvió a un estado similar al que había antes de la irrupción del rock, con músicos estereotipados, no contestarios, complacientes; y esos "buenos" son los que "están rodando cine de terror", es decir están convirtiendo nuevamente a la sociedad en una película de miedo. Por juank_quemero para los foros de http://mundoredondo1.com.ar ----- Para ver otros analisis de ricota http://taringa.net/perfil/61161