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Código Penal Argentino. Capítulo VI Usurpación ARTICULO 181.- Será reprimido con prisión de seis meses a tres años: 1º el que por violencia, amenazas, engaños, abusos de confianza o clandestinidad despojare a otro, total o parcialmente, de la posesión o tenencia de un inmueble o del ejercicio de un derecho real constituido sobre él, sea que el despojo se produzca invadiendo el inmueble, manteniéndose en él o expulsando a los ocupantes; 2º el que, para apoderarse de todo o parte de un inmueble, destruyere o alterare los términos o límites del mismo; 3º el que, con violencias o amenazas, turbare la posesión o tenencia de un inmueble. (Artículo sustituido por art. 2° Ley N° 24.454 B.O. 7/3/1995) -----------------------------Acá está el articulo 34 y el 35 que me pedian--------------------------------------- TITULO V IMPUTABILIDAD ARTICULO 34.- No son punibles: 1º. El que no haya podido en el momento del hecho, ya sea por insuficiencia de sus facultades, por alteraciones morbosas de las mismas o por su estado de inconciencia, error o ignorancia de hecho no imputables, comprender la criminalidad del acto o dirigir sus acciones. En caso de enajenación, el tribunal podrá ordenar la reclusión del agente en un manicomio, del que no saldrá sino por resolución judicial, con audiencia del ministerio público y previo dictamen de peritos que declaren desaparecido el peligro de que el enfermo se dañe a sí mismo o a los demás. En los demás casos en que se absolviere a un procesado por las causales del presente inciso, el tribunal ordenará la reclusión del mismo en un establecimiento adecuado hasta que se comprobase la desaparición de las condiciones que le hicieren peligroso; 2º. El que obrare violentado por fuerza física irresistible o amenazas de sufrir un mal grave e inminente; 3º. El que causare un mal por evitar otro mayor inminente a que ha sido extraño; 4º. El que obrare en cumplimiento de un deber o en el legítimo ejercicio de su derecho, autoridad o cargo; 5º. El que obrare en virtud de obediencia debida; 6º. El que obrare en defensa propia o de sus derechos, siempre que concurrieren las siguientes circunstancias: a) Agresión ilegítima; b) Necesidad racional del medio empleado para impedirla o repelerla; c) Falta de provocación suficiente por parte del que se defiende. Se entenderá que concurren estas circunstancias respecto de aquel que durante la noche rechazare el escalamiento o fractura de los cercados, paredes o entradas de su casa, o departamento habitado o de sus dependencias, cualquiera que sea el daño ocasionado al agresor. Igualmente respecto de aquél que encontrare a un extraño dentro de su hogar, siempre que haya resistencia; 7º. El que obrare en defensa de la persona o derechos de otro, siempre que concurran las circunstancias a) y b) del inciso anterior y caso de haber precedido provocación suficiente por parte del agredido, la de que no haya participado en ella el tercero defensor. ARTICULO 35.- El que hubiere excedido los límites impuestos por la Ley, por la autoridad o por la necesidad, será castigado con la pena fijada para el delito por culpa o imprudencia. Fuente:InfoLeg.gov.ar

Tetas por Hernán Casciari Tengo infinidad de recuerdos infantiles alrededor del tema. Elijo uno al azar. Una vez, en un recreo, alguien notó que yo tenía tetas. Y otro, que estaba en el mismo grupo, dijo: “Tenés suerte, Gordo, podés tocar una teta cuando quieras”. Me lo dijo de verdad, no era un chiste. Esa mañana yo tenía siete años y estaba enamorado de Paola Soto. A la noche me miré al espejo y me pregunté cómo era posible tener más tetas que el amor de mi vida. No me pareció bueno experimentar el romanticismo en desventaja. Aunque hubiera podido, jamás utilicé el sobrepeso como arma arrojadiza. Ni el panzazo al adversario distraído, ni arrojarme encima del enemigo y asfixiarlo. Con el tiempo, en cambio, me convertí en comediante. Desarrollé la ironía y la autocrítica. Me reía de mí mismo —con enorme esfuerzo— y logré ser un gran observador del defecto ajeno. Encontraba fallos en todo el mundo. En todos menos en Paola Soto, que era perfecta. Paola Soto no tenía tetas, pero tampoco le hacían falta. Tenía algo mucho más sutil: tenía, para mi gusto, la mejor risa de la escuela. Su felicidad obraba con el mismo retraso que el trueno y el relámpago. En la tormenta, primero aparece el destello y un rato después llega el estruendo. En la risa de Paola Soto, primero le subían los colores a la cara, de un rojo íntimo, y después le explotaba la boca de alegría. Yo no podía sostener la vista cuando ella se reía, en grupo de tres o cuatro, con sus amigas del recreo. Además, tenía la virtud de reírse poco, y nunca porque sí; no regalaba esa magia a cualquiera. Yo no la podía hacer reír, estaba minusválido de sus dientes. No la podía hacer reír porque venía mal acostumbrado desde la cuna. En casa y en el barrio divertía a todos con cualquier morisqueta de nene gordo. Hasta los cinco años provocar la risa ajena era tan sencillo como bajarse medio tarro de dulce de leche. La infancia en general es fácil para el comediante; los padres son críticos muy parciales y cualquier idiotez es bien recibida. Yo era Jerry Lewis en el hogar, y también en el jardín de infantes. Pero entonces empecé la escuela primaria y todo cambió. Apareció Paola Soto, me topé con el amor despiadado, con el dolor de panza. Me topé con la dificultad de su risa. A Paola Soto mis morisquetas no le hacían ninguna gracia. Existe un documento fotográfico, que alguna vez mostré en Orsai por otras razones, y que ahora me sirve para que ustedes le pongan rostro a la que ella era entonces, y también al que yo era: Yo podía ponerme bizco en su presencia, imitar el sonido de un barco que zarpa o dar vueltas de carnero sin manos. Con cualquiera de mis rutinas lograba desmayar de risa a mis compañeros de primer grado, pero Paola se mantenía impasible y lejana, como en la foto. La señorita Norma tampoco se reía de mis idioteces, pero yo no estaba enamorado de la señorita Norma y me importaba muy poco su indiferencia de magisterio. Solamente me importaba Paola Soto. Cuando acabó el año, mis padres y los de ella (que eran amigos) nos cambiaron de colegio. Paola y yo, de golpe, nos vimos en escuela desconocida y con compañeros nuevos. Sólo a ella conocía yo en ese mundo de delantales blancos, y ella a nadie más que a mí. En ese otro mundo de la Escuela Normal, los primeros recreos fueron los mejores de mi vida. Paola, sin amigas, solamente se acercaba a mí para conversar. Fueron semanas intensas, en las que a veces lograba sacarle una media sonrisa con palabras, con frases muy esforzadas. Eran muecas brevísimas y enseguida ella volvía a ensimismarse. De todos modos, esas milésimas de segundo con dientes blancos funcionaban en mí como un fogonazo de luz. Entendí, por primera vez, que debía trabajar mejor los argumentos. Entendí también que lo mío no era el humor gestual. Supe que, para hacer reír a Paola Soto, había que esforzarse. Solamente seis recreos me llevó saber que aquel sería el único esfuerzo que estaba dispuesto a hacer en la vida. Si me hubiera enamorado de otra, de la Colorada Giacoy por ejemplo, o de Pablo Santoro, hoy no sería humorista. También ayudó que desde los siete años tuve tetas. Porque esa es la otra parte del cuento: cuando cambiamos de escuela, los chicos nuevos descubrieron algo que los antiguos no habían sabido ver. —Tenés suerte, Gordo, podés tocar una teta cuando quieras —me dijo Bugarín un día, y los demás asintieron con mezcla de respeto y asombro. (Juan José Bugarín fue el Rodrigo de Triana de mis tetas. El primero que las vio, el que dio la voz de alerta.) Igual que los reos de las tres carabelas, mis nuevos compañeros, los que más tarde iban a ser mis amigos, se desesperaban por ver una teta, por tocarla, por acariciar la suavidad tersa de una carne humana acabada en pezón. Y yo estaba ahí, turgente, en el tercer banco de las posibilidades de todos. Disponible, amistoso, unisex. Entonces supe que lo mío sería la risa afilada o sería el escarnio. No había opciones. Tenía que ser gracioso, punzante, certero, o tenía que dejarme manosear en los baños hasta el final de la secundaria. La decisión era trascendente, porque de ninguno de los dos caminos se puede regresar jamás. Por eso la primera vez que Diego Caprio me hizo una propuesta de canje fue, posiblemente, el momento más importante de mi infancia. No lo supe entonces: lo sé ahora. —Si me dejás que te toque una teta —me dijo—, te doy este sánguche. No era una amenaza, y eso hablaba bien de Diego Caprio. Tampoco era un ofrecimiento menor, y eso hablaba bien de mí. No me proponía una trompada ni un chicle. Me ofrecía un sánguche enorme a las diez de la mañana. De algún modo confuso, la propuesta me halagó. Mis tetas, aunque anacrónicas, valían un sánguche precioso, un ejemplar único: el sol de la mañana hacía brillar la costra del pebete, y por los bordes se escapaban dos fetas de jamón mucho más grandes que los panes. —Tiene una sola mordida —dijo Diego Caprio. También eran mis primeros días en segundo grado, y en un colegio nuevo. Era, casi, la primera vez que alguien me daba conversación en el recreo a excepción de Paola Soto. —Te la toco por arriba de la remera, dale —dijo Diego Caprio. Paola Soto pasaba por la galería en ese momento; caminaba sola, como siempre, concentrada en sus cosas, un poco flotando. Quizás escuchó la propuesta indecente que me hacía Diego Caprio. Y quizás por eso ahora se detenía y fingía sentarse, o atarse los cordones, para escuchar mejor. —Cuento hasta tres y te la suelto —insistió Diego Caprio. Desarrollar la comicidad es importante cuando tenés tetas, y también cuando estás enamorado. El humor no es una elección, ni siquiera es una llamada, ni una señal; tampoco un talento. Cuando tenés tetas, el humor es sobrevivir. —Si me traés almóndigas —le dije— me podés agarrar el pito. No fue un gran chiste, es cierto, pero a esa edad la palabra almóndigas funciona; no sé bien por qué. Diego Caprio sonrió y se olvidó del canje. Sonrió y me convidó la mitad del sánguche sin pedirme nada a cambio. Al día siguiente volvería al ataque, pero yo entonces sabría cómo distraerlo con la palabra bayonesa, con la palabra muñuelo. Con nuevos argumentos eficaces. Pero eso no es lo más importante de este recuerdo. También pasó algo que yo no esperaba. Cuando dije almóndigas y dije pito, en ese retruque infantil tan básico, Paola Soto bajó la vista, se puso colorada de vergüenza y después rió, con la boca enorme, iluminando el patio. Fue la primera vez que la hice reír a carcajadas. Si no hubiera ocurrido aquello, posiblemente hoy sería un escritor serio. O un travesti serio. Si no decía lo correcto, si no sacaba un chiste de alguna parte, a los dos minutos alguien me estaría manoseando en un baño y ahora, ante ustedes, tendría que estar contando esa humillación. Tuve suerte. O quizás hayan sido reflejos. No tengo idea. Pero si en todo lo que escribo —melodramas incluidos—, no puedo dejar de meter un chiste pavo, es porque durante media década quise hacer reír a Paola Soto. Después me fui a caminar por la galería con Diego Caprio, y con mi medio sánguche gratis, pero seguí mirando a Paola Soto un rato, un rato largo. A veces la miro, y ya pasaron treinta años. Escribir esta historia es volver a mirarla de reojo. Ella sigue ahí sentada, al costado de la galería, roja de vergüenza. Por suerte, no para de reírse. Sobre el autor Hernán Casciari nació en Mercedes, Buenos Aires, en marzo de 1971. Es escritor y periodista. Ha recibido el 1º Premio de Novela en la Bienal de Arte de Buenos Aires (1991), con la novela 'Subir de espaldas la vida', y el premio Juan Rulfo (París, 1998), con el relato 'Ropa sucia'. Desde el año 2000 está radicado en Barcelona, desde donde ha escrito cuatro blogonovelas, pioneras en la literatura por Internet. En febrero de 2004 comienza a escribir artículos, ensayos y piezas cortas de ficción en 'Orsai'. Desde 2005 encarna, desde la Red, al protagonista de la serie de TV 'Mi querido Klikowsky', que lleva ya seis temporadas al aire en la televisión de Euskadi. Ha publicado las novelas 'Más respeto que soy tu madre' (Plaza & Janés, 2005), recopilación de la historia virtual 'Los Bertotti', bitácora elegida como la mejor del mundo por la cadena alemana Deutsche Welle; el 'Diario de una mujer Gorda' (Editorial Sudamericana, 2006), novela que será llevada al cine en 2009 y que adaptó al teatro (con gran éxito) Antonio Gasalla; y los libros de relatos, 'España, perdiste' (Plaza & Janés, 2007) y 'España, decí alpiste' (Ed. Sudamericana, 2008). Sus cuentos e historias cortas aparecen en diversas revistas (Brando, NewsWeek, First, Sport Illustration o La Mujer De Mi Vida). Es columnista semanal en los periódicos El País (España) y La Nación (Argentina), y del programa de radio 'Te doy mi palabra', de Onda Cero. Actualmente trabaja en un libro de relatos que publicará Random House Mondadori en julio de 2009. Fuente: Orsai.es Otros Post: Los últimos *El negocio del acarreo de autos *¿Que es de la vida de...? personajes '70s a '90s *Metro 95.1 - La última cena - (para oyentes fans) *El mayor partido de quemado (balón prisionero) del mundo *Escenas sexuales y morbosas en “Volver al futuro” *Incendio descubierto por Twitter y fotos en fiesta El más visitado *Hot 100 de 2009 El de mayor puntaje *Relaciones: Hombres y Mujeres Total de visitas a todos mis post

Esto dice WIKIPEDIA de: Nelson de la Rosa De Wikipedia, la enciclopedia libre Nelson de la Rosa (*6 de septiembre de 1968 - † 22 de octubre de 2006) fue un actor dominicano, mundialmente conocido como el hombre rata. Biografía También conocido como el hombre más pequeño del mundo, De la Rosa protagonizó Ratman, una película de horror de 1980 hecha en Italia. Sin embargo no fue hasta los años 1990 cuando alcanza la fama internacional. Durante esa década se convierte en parte del elenco estable de invitados del programa Sábado Sensacional en Venezuela emitido por la cadena Venevisión. Luego sería invitado por Don Francisco a su programa Sábado Gigante, y a otros programas de Univisión. Su popularidad lo llevó a otros países de Europa (España) e iberoamérica como Puerto Rico, México, Chile y Argentina en este último participó de programas de Susana Giménez en más de una oportunidad. También participó en el video-clip "Coolo" de la banda Illya Kuryaki and the Valderramas, además de tener un altercado con el conocido Roberto Giordano, dejándonos así su frase más célebre "roberto es un hombre malo". En su natal República Dominicana se dio a conocer por sus constantes visitas como fanático a la tertulia induveca del luchador Jack Veneno. En 1997, tuvo un rol en una producción de Hollywood, la película La isla del doctor Moreau , donde compartió escenas con Marlon Brando, entre otros. Se dice también que Nelson inspiró con su fisonomía al personaje de mini-me (mini-yo) en los filmes de Austin Powers. Asimismo, el pequeño gigante, se ha declarado en varias ocasiones fanatico del TC 2000 y del vino con sprite, mejor conocido como "Heavy Metal" en la jerga popular. Como deportista formo parte del plantel sub-campeon 2009 del K-Chucha Fobal Clu, equipo del cual siempre fue hincha y con quien pudo festejar dicho titulo. Le ofrecieron en más de una oportunidad realizar un documental biográfico, pero nunca se concretaron estos planes. Midiendo sólo 72 centímetros de altura, Nelson falleció en Providence, Rhode Island a los 38 años de edad, el 22 de octubre de 2006, debido a una infección intestinal que se tradujo en un paro cardíaco. Sus restos descansan en el cementerio Cristo Salvador de San Isidro, República Dominicana. Enlaces externos * Ficha de Nelson de la Rosa en inglés y en español en Internet Movie Database. * Video de Nelson bailando * Entrevista radial a Nelson de la Rosa * La muerte de Nelson * Video del hombre más pequeño del mundo. Fuente: Wikipedia Otros Post: Los últimos *Contestá la Encuesta de Televisión y Radio Argentina *Votá: Las mejores series de todos los tiempos *Villa Lugano - El Barrio - Fotos Viejas y Nuevas *Proponen subas de hasta un 28% en autopistas porteñas *Eligieron las mejores series de TV de los últimos 20 años. El más visitado *Hot 100 de 2009 El de mayor puntaje *Relaciones: Hombres y Mujeres Total de visitas a todos mis post

Envíos De Dinero a México Envía dinero por Internet a México de manera rápida por tan solo $4.99 www.xoom.com Eligieron las mejores series de TV de los últimos 20 años E! Online cumple años y para festejarlo armó una lista con las mejores series de televisión que lo han acompañado a los largo de sus dos décadas de historia. La elegida fue Lost. La ficción de J.J Abrams, creadora de un gran fenómeno fan en todo el mundo se lleva este reconocimiento por delante de Friends, que se lleva la medalla de plata, y Buffy Cazavampiros. El cuarto puesto es para Alias, que revolucionó el conceto de ficción de espías y de narración, y el quinto es para Felicity. El sexto lugar es para Dexter, que sigue en antena, mientras que el séptimo puesto lo ocupa Arrested Development, que se emitió entre 2003 y 2006. También se terminó en su día (en 2007) Veronica Mars, elegida la octava mejor serie, justo antes de Seinfield y la premiada The Office, que cierra la clasificación de las diez mejores. La Lista: TOP 20 TV SERIES OF THE PAST 20 YEARS 1. Lost Lost fue una serie de televisión estadounidense que narraba las aventuras de un grupo de supervivientes a un accidente aéreo ocurrido en una misteriosa isla del Océano Pacífico. La serie combinaba el drama, el suspenso y la ciencia ficción. El concepto fue desarrollado por J.J. Abrams, Damon Lindelof, y Jeffrey Lieber, el primero de los cuales dirigió además el doble episodio piloto. La serie fue producida por ABC Studios y Bad Robot Productions, y se emitió en Estados Unidos por la cadena ABC. Su rodaje se centró principalmente en la isla de Oahu, en el archipiélago de Hawái. Fue un éxito generalizado en los países en los que se emitió, llegando a tener en su primera temporada una media de 16,1 millones de telespectadores en los Estados Unidos, y entró a formar parte con rapidez de la cultura popular estadounidense (ha sido referenciada en multitud de programas de televisión, cómics, canciones, etc). También ganó numerosos premios, entre los que se cuentan un Globo de Oro y seis Premios Emmy. 2. Friends Friends fue una serie de televisión estadounidense, creada y producida por Marta Kauffman y David Crane emitida por vez primera el 22 de septiembre de 1994 en la cadena NBC y terminó el 6 de mayo de 2004. Trata sobre la vida de un grupo de amigos —Rachel, Ross, Chandler, Joey, Monica y Phoebe— que reside en Nueva York, que quiere pasarlo lo mejor posible. Se suceden tanto buenos como malos momentos pero con una crítica cómica a los temas más trascendentales de la actualidad. Inmediatamente después del éxito en su país, comenzó su difusión por todo el mundo con similares resultados. La serie está compuesta de diez temporadas de unos 24 capítulos, excepto la última, que tuvo 18 capítulos. Una vez finalizada se rueda Joey, un spin off sobre la vida del personaje homónimo en Los Ángeles. 3. Buffy the Vampire Slayer Buffy Vampire Slayer, conocida también como "Buffy, la cazavampiros", "Buffy Cazavampiros" o simplemente Buffy, es una serie de televisión estadounidense. La serie fue emitida por primera vez en los Estados Unidos por el canal WB Television Network el 10 de marzo de 1997. Ha estado nominada a los premios Emmy y a los Globos de Oro. De la serie han salido dos discos, uno con las canciones de la serie, y otro titulado Once more with feeling, banda sonora de un episodio musical en el que cantaban los mismos actores de la serie. El último episodio fue emitido el 20 de mayo del 2003, después de siete temporadas en antena. 4. Alias Alias es una serie de televisión estadounidense, que ha sido emitida por la ABC desde el 30 de septiembre de 2001 hasta el 22 de mayo de 2006. Es una serie de espionaje y acción basada en la lucha de la inteligencia estadounidense contra el crimen organizado internacional. Las relaciones personales, el drama, la acción y en ocasiones la comedia también están presentes en esta serie creada por J.J. Abrams, que destaca por sus imprevisibles giros argumentales. La protagonista de Alias, Sydney Bristow (Jennifer Garner), es reclutada por el SD-6, una rama de una gran organización criminal que a ojos de sus empleados es una división secreta de la CIA financiada con dinero negro. Al darse cuenta del engaño, Sydney acude a la auténtica CIA donde la reclutan para que ejerza como agente doble para ayudar a desmontar la estructura del SD-6. Ahí descubre que su padre, Jack Bristow (Victor Garber), también es agente de la inteligencia, y, como ella, también es agente doble. Gran parte de la trama gira alrededor de los artilugios e invenciones de Milo Rambaldi, un arquitecto, profeta y hombre de ciencia del siglo XV que tuvo extraordinarias visiones en su época y que dejó para la posteridad una serie de artilugios y profecías que muchos gobiernos y grupos terroristas internacionales quieren conseguir y ensamblar pues les atribuyen propiedades curativas o capacidades fantásticas como armas. La gran habilidad de los guionistas para transformar continuamente la serie sirve para que, a pesar de los constantes cambios en la trama, ésta tenga consistencia y pueda ser tenida en cuenta como una única historia. 5. Felicity Felicity es una serie de televisión estadounidense emitida en la WB Television Network. Creada por J.J. Abrams y Matt Reeves, la serie consta de cuatro temporadas que suman un total de 84 capítulos. Emitida desde el 29 de septiembre de 1998 hasta 22 de mayo de 2002. La historia se centra en los años universitarios de Felicity Porter y su grupo de amigos, durante su estancia en la Universidad de Nueva York. Se narran los cambios que van experimentando los personajes en su camino hacia la vida adulta, dejando atrás la adolescencia. En España la serie ha sido emitida por Telecinco, Cosmopolitan TV, el canal digital terrestre Clan TVE y Cuatro. En Cuba fue transmitida por Tele Rebelde. 6. Dexter Dexter es una serie de televisión de la cadena estadounidense Showtime, basada en la novela El oscuro pasajero de Jeff Lindsay y parte de la trama de la secuela, Querido Dexter. Además, se han escrito dos novelas más: Dexter en la oscuridad y Dexter by Design. Dexter es un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre en el departamento de Policía de Miami. También es un fiel novio, un divertido padrastro, un hermano confidente y un freak de la sangre para algunos. Pero además, Dexter es un psicópata que al terminar su turno en la comisaría busca a criminales cuestionables para su particular moral y se deshace de ellos: Dexter es un asesino en serie. 7. Arrested Development Arrested Development es una serie de televisión galardonada con el premio Emmy como comedia televisiva que se emitió originalmente en los Estados Unidos entre noviembre de 2003 y febrero de 2006. Esta sitcom está centrada en los personajes de una familia disfuncional que ha perdido su riqueza económica. La serie presenta los hechos a la manera de un documental / cinéma vérité, con una narración omnisciente, hecha por Ron Howard, haciendo uso de |fotografías y filmaciones de archivo. El show fue creado por Mitchel Hurwitz, creador también de The Ellen Show y escritor del The John Larroquette Show y The Golden Girls. Hurwitz, junto con Ron Howard, Brian Grazer y Davin Nevins fueron los productores ejecutivos. Desde su debut el 2 de noviembre de 2003, la serie ganó seis Emmys, un Golden Globe, además de una base de fanáticos como serie de culto. Además fue incluida en la lista de la Revista Time entre los 100 mejores shows de televisión de la historia A pesar de la aclamación de la crítica, la serie debió luchar para ampliar su audiencia a través de su duración. En febrero de 2008, las estrellas Jeffrey Tambor y Jason Bateman confirmaron en entrevistas la futura película sobre la serie, afirmando que a pesar de que Hurwitz "todavía no tiene un guión, tiene una buena y sólida comprensión de lo que le gustaría hacer de la película." Will Arnett también confirmó que está siendo planeada una película en el show Late Night with Conan O'Brien. 8. Veronica Mars Veronica Mars es una serie de televisión estadounidense catalogada como "teen noir" y que fue estrenada por la cadena UPN el 22 de septiembre de 2004, donde permaneció hasta su segunda temporada. Más tarde, en cambio, tras la fusión entre UPN y The WB, la tercera temporada (estrenada el 3 de octubre de 2006), fue emitida por el nuevo canal resultante: The CW Network. Ésta fue su última temporada, siendo el capítulo final el emitido el 22 de mayo de 2007 en Estados Unidos. El personaje Veronica Mars, representado por Kristen Bell, es el de una joven estudiante que en su tiempo libre trabaja como investigadora privada junto a su padre, un detective.[1] En España puede verse en Cosmopolitan TV en La 2 y en Clan TV (disponible en TDT). En América Latina puede ser vista en TNT, I-Sat y Canal Trece (Argentina). En Panamá trasmitido por TVMax Canal 9 .En Venezuela el canal Televen (canal 10) ha emitido las primeras dos temporadas. En Cuba fue transmitida por Tele Rebelde, con una gran audiencia sobre todo de juventud. 9. Seinfeld Seinfeld es una comedia considerada entre las más populares e influyentes de los años noventa en Estados Unidos (fue emitida entre 1989 y 1998), por lo cual es con frecuencia tomada como ejemplo paradigmático de la cultura irónica y obsesiva de esa década. El programa fue creado por Larry David y Jerry Seinfeld. La serie trata sobre la vida de todos los días de Jerry Seinfeld y sus tres amigos, Cosmo Kramer (Michael Richards), George Costanza (Jason Alexander) y Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus), quienes interactúan en el apartamento de Jerry y sus alrededores en Manhattan, Nueva York. Fue producida por Castle Rock Entertainment y distribuida por Columbia Pictures Television (hoy llamada Sony Pictures Television). En 2002, TV Guide lanzó un listado de los cincuenta mejores series televisivas de todos los tiempos, donde Seinfeld fue catalogada en primer lugar. En el 2004, la cadena de televisión E! colocó a Seinfeld en el primer lugar del listado 101 razones por las cuales los años 90's fueron grandiosos (en inglés: 101 Reasons the 90s Ruled). 10. The Office he Office es una serie de televisión británica emitida por primera vez en el Reino Unido en la cadena BBC 2 el 9 de Julio de 2001. Creada, escrita y dirigida por Ricky Gervais y Stephen Merchant, el programa es una comedia acerca de las vidas diarias de los empleados de la oficina de Slough, la sucursal en Berkshire de la empresa ficticia Wernham Hogg Paper Company. Aunque se trata de ficción, la serie está realizada en forma de documental, con la presencia de la cámara en ocasiones reconocida por los personajes. Dos temporadas de seis episodios fueron realizadas, junto con un par de episodios especiales de Navidad de 45 minutos. Cuando fue emitida por primera vez en la BBC 2, fue casi clausurada debido a los bajos porcentajes de audiencia. Sin embargo, ha llegado a ser una de las comedias de televisión británicas más exportadas de todos los tiempos. Aparte de ser vista mundialmente a través de canales de emisión interenacional pertenecientes a la BBC como BBC Worldwide, BBC Prime, BBC America y BBC Canada, el programa ha sido vendido a otras cadenas de televisión en ochenta países diferentes, incluyendo ABC1 en Australia, The Comedy Network en Canadá, TVNZ in Nueva Zelanda y el canal de televisión satélite pan-asiático STAR World, con sede en Hong Kong. La serie comenzó a emitirse en los Estados Unidos dentro del bloque de programación nocturna del canal Cartoon Network, Adult Swim, el 18 de Septiembre de 2009. La serie comparte temática con el programa satírico social creado más tarde también por Gervais y Merchant, Extras. Otras versiones nacionales de The Office han sido producidas. En Mayo de 2004, una versión francesa llamada Le Bureau fue realizada. La versión alemana emitida a través de Prosieben en Octubre de 2004 se denominó Stromberg.[1] En Noviembre de 2004 un programa brasilleño llamado Os Aspones y emitido en el canal Globo mostraba una gran influencia de The Office. Cuatro años después del éxito del programa, una versión americana fue lanzada a través de la NBC el 24 de Marzo de 2005. Una quinta adaptación franco-canadiense, La Job fue estrenada en Enero de 2007. 11. Modern Family Modern Family es una comedia de televisión. La serie de media hora, que fue creada por Christopher Lloyd y Steven Levitan , es producida por Fox Television Studios. El falso Documental sigue a las familias de Jay Pritchett (Ed O'Neill), su hija (Julie Bowen) y su hijo Mitchell Pritchett (Jesse Tyler Ferguson). Mientras Clarie es una ama de casa en una familia tradicional, Jay está casado con una mujer mucho mas joven y criando a un hijastro pre-adolescente y Mitchel y su pareja han adoptado a un niño vietnamita. El programa se estrenó en la cadena ABC el 23 de septiembre del 2009. 12. The Daily Show The Daily Show es una serie cómica que parodia los programas de noticias. La serie transmitida por Comedy Central desde el año 1996 en Estados Unidos. Es presentado actualmente por Jon Stewart desde los estudios de la ciudad de Nueva York. El Programa era conducido por Craig Kilborn hasta diciembre de 1998. Jon Stewart tomo el puesto en enero de 1999. Stewart cambio mucho el tema del programa sobre comedia y parodia de política. 13. Sex and the City Sex and the City (En América Latina Sexo en la ciudad, en España Sexo en Nueva York) fue un programa estadounidense de televisión por cable basado en el libro del mismo nombre escrito por Candace Bushnell. Se transmitió por primera vez a través del canal "HBO", desde 1998 hasta el 2004. Ambientado en la ciudad de Nueva York, el programa trata acerca de las vidas y amoríos de cuatro mujeres que son muy buenas amigas, tres de las cuales están en el final de sus treinta años, y una, Samantha está en los cuarenta. Una comedia de situación con elementos dramáticos, el programa a menudo abordaba problemas socialmente relevantes, como el papel de la mujer en la sociedad. Sex and the City fue estrenado el 6 de junio de 1998 y el último episodio original se transmitió el 22 de febrero del 2004 14. 24 «24» es una serie de televisión estadounidense del género de acción/drama, emitida por la cadena FOX y producida por Imagine Television. Fue creada por Robert Cochran y Joel Surnow. La serie trata primariamente del desempeño del agente federal Jack Bauer (interpretado por el actor Kiefer Sutherland), en la CTU (Counter Terrorist Unit) o UAT, "Unidad antiterrorista" de Los Ángeles. La serie también enfoca las actividades de otros agentes de la UAT, la participación de otras agencias gubernamentales, las acciones de diversos grupos terroristas y la reacciones en la Casa Blanca. En una formato innovador, el espectador presencia la acción "en tiempo real": cada episodio de una hora representa una hora continua de acción de la trama. Cada temporada (compuesta por 24 capítulos) conforma así un día completo. Las sucesivas temporadas (si bien guardan una relación temporal y fáctica) no son contiguas, y relatan eventos cronológicamente distantes. Los críticos se mostraban muy entusiastas por lo que prometía este novedoso formato, y los resultados fueron efectivamente los esperados. La tira se emitió por primera vez en 2001 con una serie de trece capítulos. Cuando su protagonista Kiefer Sutherland ganó el globo de oro por su rol en los primeros diez capítulos la audiencia se incrementó y la FOX decidió continuar el rodaje. Desde entonces, y a lo largo de las siete temporadas que ya han sido puestas al aire, la serie ha mantenido un elevado nivel de audiencia a nivel mundial. En abril de 2009 se inició el rodaje de la octava y última[1] temporada, la cual comenzó su emisión en enero de 2010 y concluyó con el capítulo final de la serie el 24 de mayo del mismo año. 15. Six Feet Under Six Feet Under es una serie de televisión estadounidense sobre una familia que regenta una empresa funeraria. La serie completa consta de 63 episodios de unos 55 minutos cada uno, agrupados en cinco temporadas. Fue creada por Alan Ball y emitida originalmente entre el 3 de julio de 2001 y el 21 de agosto de 2005 en la cadena HBO. la revista Cinemanía la nombró la número 3 en su lista de las 50 mejores series de televisión del Siglo XXI.. 16. True Blood True Blood (Sangre fresca en España)[1] es una serie de televisión de HBO creada por Alan Ball, basada en la saga de novelas The Southern Vampire Mysteries de Charlaine Harris. Su argumento se centra en un pequeño pueblo de Luisiana y en cómo sus gentes deben adaptarse y enfrentarse a los cambios que se han producido en la sociedad desde que los vampiros salieron a la luz pública y en especial en cómo las criaturas de la noche y su mundo afectan a la vida de una camarera con poderes telepáticos interpretada por Anna Paquin 17. Friday Night LIghts Friday Night Lights es una reconocida, excelente serie de televisión estadounidense ganadora de numerosos premios, adaptada por Peter Berg, Brian Grazer y David Nevins a partir de un el libro Friday Night Lights: A Town, a Team and a Dream, escrito por H. G. Bissinge y Friday Night Lights, película homónima protagonizada por Billy Bob Thornton. Producida por la NBC Universal y emitida por la NBC debutando el 6 de octubre de 2006 con un número inicial de 22 episodios. La NBC consiguió la renovación de la serie para una segunda temporada que debutó el 5 de octubre de 2007. Temporada que se vio obligada a finalizar en el episodio 15 debido a la Huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008 dando lugar a la especulación de la posible cancelación de la serie. Sin embargo la serie fue renovada para una tercera temporada en la que se emitieron 13 episodios. Para conseguir esta renovación se llegó a un acuerdo con Direct TV que comenzó la emisión de la tercera temporada el 1 de octubre de 2008 dejando la reposición de la temporada en manos de la NBC para el invierno de 2008 y 2009. Después de la incertidumbre de la tercera temporada y su posible cancelación, la NBC y Direct TV han vuelto a llegar a un acuerdo para la realización y emisión de dos temporadas más. 18. The Sopranos Los Soprano (The Sopranos) fue una serie de televisión estadounidense creada y producida por David Chase. Originalmente fue emitida en Estados Unidos por el canal de televisión por cable HBO, desde el 10 de enero de 1999 hasta el 10 de junio de 2007, abarcando seis temporadas y 86 episodios. Desde que se estrenara en HBO, la serie ha sido emitida por diversos canales en docenas de países. Situada en Nueva Jersey, donde también se produjo, la serie gira en torno al mafioso Tony Soprano (James Gandolfini) y las dificultades que enfrenta tanto en su hogar como en la organización criminal que dirige. Un éxito crítico y comercial, Los Soprano es la serie por cable económicamente más exitosa en la historia de la televisión, y frecuentemente ha sido descrita por la crítica como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos. La serie destaca por su alto nivel de calidad en todos los aspectos de producción y ha sido especialmente reconocida por su guión y por las actuaciones de sus actores principales. Los Soprano ha sido acreditado por brindar un gran nivel de arte a la televisión media y allanar el camino para el éxito de muchas series de ficción que le siguieron. También ha ganado numerosos premios, entre ellos 21 Premios Emmy y 5 Globos de Oro. Un elemento básico de la cultura popular estadounidense del siglo XXI, Los Soprano ha sido objeto de parodias, controversias y análisis, y ha dado lugar a libros, un videojuego, exitosas bandas sonoras, y una gran cantidad de merchandising. 19. Grey's Anatomy Grey's Anatomy, conocida como Grey's Anatomy en Argentina, México, Perú, Puerto Rico y Venezuela, Anatomía según Grey en Chile y Costa Rica, o simplemente Anatomía de Grey en Paraguay, Cuba, España y Ecuador, es una serie de televisión estadounidense emitida por la cadena American Broadcasting Company, ambientada en el ficticio hospital Seattle Grace y centrada en el trabajo y en la vida de sus cirujanos. La protagonista de la serie es la dra. Meredith Grey, interpretada por Ellen Pompeo. El episodio piloto fue emitido el 27 de marzo de 2005. El título de la serie proviene de Anatomía de Gray, un famoso manual de anatomía. 20. Survivor Survivor es un popular reality estadounidense emitido por el canal CBS en el que un grupo de americanos son abandonados en un lugar remoto (normalmente una isla), con el fin de ganar un millón de dólares. Los concursantes deben superar pruebas para obtener recompensas (comida e higiene, entre otros) y para evitar ser eliminados. Las eliminaciones se producen por el voto directo de los concursantes. Uno a uno son eliminados hasta llegar a los dos finalistas (tres desde la decimotercera temporada, Survivor: Cook Islands). Survivor ha sido conducido desde su comienzo hasta la actualidad por Jeff Probst, encargado de explicar y comentar las diversas pruebas, de recibir a los concursantes en el consejo tribal (lugar donde se producen las eliminaciones) y de leer los votos que deciden quién deja el programa. Para leer la nota, en inglés, entrá acá: E!Online Fuente: Televisión.com.ar, E!Online, Wikipedia Otros Post: Los últimos *Nueva moneda de un peso, en conmemoración del Bicentenario *Berta se va de Perros de la Calle. *Murió Carlitos, "El Rey del Panqueque" *Tetas *Escenas sexuales y morbosas en “Volver al futuro” El más visitado *Hot 100 de 2009 El de mayor puntaje *Relaciones: Hombres y Mujeres Total de visitas a todos mis post

El ranking del fernet: cuáles son los 10 mejores El fernet cola es el trago nacional. Y éstas, las mejores marcas para cada situación de consumo. No caben dudas: el fernet cola es el gran trago nacional. Una pasión de origen italiano que estalló en Córdoba y se diseminó por todo el país. Entre marcas caras, baratas y de cabotaje, el mercado fernetero se ha diversificado y hoy ofrece muchas marcas. En Planeta JOY las catamos y te contamos cuáles son las mejores para cada ocasión. 1. Para cuando no tenés un mango: LUSERA ($11) Pardo acaramelado, recuerda a las hierbas, con cierto matiz medicamentoso. Con una gaseosa conseguís aligerarlo, mucho mejor con una cola de segunda marca y abundante hielo. 2. Para una picada medio pelo: VITTONE ($12) Tiene el color oscuro de los pensamientos que disparan dos vasos espumosos. Espesos como la bebida, el hielo es necesario para entrarle. Bebelo como cualquier vermouth de barrio, con un chorro de soda (de sifón) y unos ingredientes salados en la mesa antes del almuerzo. 3. Para clásicos: BRANCA ($33) En Argentina es sinónimo de fernet, con una larga tradición en el paladar local, donde el mito cordobés lo impuso con la fórmula 90210: 90% de branca, 2 hielos, 10% de cola. Tiene aromas a hierbas frescas y secas, que le dan personalidad, pero sobre todo es amable y tiene un paso equilibrado. 4. Para incondicionales del fernet cola: 1882 ($29) Es de las marcas Premium la última en haber visto la luz de la mano de una gran campaña de marketing liderada por la Coca Sarli. Rico, con el paso envolvente y aromático, viene de Córdoba –la capital mundial de esta bebida- y está pensado para la combineta con las bebidas colas, cuando mejor funciona. 5. Para variar del fernet cola: CAPRI ($13) Viene con dosificador, un toque refinado hay que decirlo, para un fernet que vale más de lo que cuesta. En tiempos de vacas flacas, acá tenés una opción buena y sabrosa. Eso sí, tiene el final cortito que se diluye fácilmente. Con hielo, Sprite y limón tenés un trago cool para irla a contramano de la especie argenta. 6. Para un asado: CINZANO ($29) La va de delicado, con fragancias herbáceas y florales que en la noche se diluyen en la espuma, aunque es bueno reconocerlas. Es el tipo de fernet que en un apuro te podés beber al seco, siempre y cuando esté frío, como es moda hoy con el Jägermeister. Aunque cuando mejor funciona es para la previa en el asado, mientras prendés el fuego, preparado en un jarra de litro para que no escasee entre los invitados. 7. Para gente cool: RAMAZZOTTI ($28) La antítesis de la tradición. Ni botella de hombros caídos, ni etiqueta con fondo labrado: un fernet modernoso, el único que echa mano del plateado para vestirse y uno entre los Premium que fogonean desde 2007 los casi 740 fernet que se toman por minuto en el país. Y en los tragos, si no es puro y a lo macho, con una dosis de cola, dos rocas de hielo y una noche por delante, tenés el plan perfecto. 8. Para estómagos de acero: OTTONE ($9) El producto más alcohólico del mercado. Un 90210 con Ottone te puede dejar tirado en la vereda al segundo sorbo. Se recomienda beber con mesura, a menos que uno busque una borrachera express para ir al frente y encarar minitas. 9. Para una excursión por el conurbano: FERNANDO ($4) En nuestro país fernet es sinónimo de fernet-cola y Fernando una de las marcas que lo venden ya preparado, con el lema de “listo para disfrutar”. Desde el punto de vista del gusto, no hay mucho para decir, salvo que es dulce. Desde el punto de vista de las ventas, es un hit que recorre de punta a punta los cinturones las ciudades argentinas. 10. Para suicidas en trasnoche: CHABONA ($2,50) Nada que lleve el slogan “Pegan más!” conlleva una promesa de calidad. Menos aún cuando el litro cuesta dos pesos con cincuenta. Y en el caso de Chabona, el otro fernet que ya viene mezclado con coca, más que una promesa es una sentencia de muerte. Una botella basta para desmayar a un camello. Dos, lo mandan al paraíso. Fuente: Planeta JOY Otros Post: El más visitado *Hot 100 de 2009 El de mayor puntaje *Relaciones: Hombres y Mujeres Total de visitas a todos mis post

Las intimidades y secretos de 'La Cayetina' En radio es movilera de "Perros de la calle" con Andy Kustnezoff y en televisión trabaja para "RSM". Seductora y alegre, la hermana del conductor radial "Cayetano", de a poco va consiguiendo un espacio mayor en los medios de comunicación. Sensual y alegre. Exuberante y natural a la vez. Sincera y verborrágica. Son algunos de los atributos que tiene Julieta o "Cayetina", como le gusta que le digan. "De chiquita siempre quise tener apodo, se dio éste por mi hermano (Nicolas "Cayetano" Cajg) y lo llevo con orgullo", aclara la movilera de "Perros de la calle", programa radial conducido por Andy Kustnezoff. Ser la hermana de... ¿Te facilita las cosas? Es muy difícil ingresar al medio. Pero lo más difícil es mantenerse, yo ya llevo un año y medio y me empezó a ir bien en la radio y ahora en la tele. Me fueron surgiendo trabajos, pero hoy por hoy no me pasa el sentir que piensen o me digan soy la hermana de, por más que lo soy con todo el orgullo del mundo. ¿Cómo surgió lo de movilera? Lo de movilera surgió de Andy. Estudiaba Medicina, dejé y empecé el periodismo. El año pasado laburaba en una radio chiquita en una productora y Andy se enteró y me dijo venite para acá. Mi hermano había cumplido el período de movilero, 6 ó 7 años, y fui, gusté y empecé de a poco. Se fue dando. ¿Estudiabas Medicina? ¿Por qué dejaste esa carrera? Cuando estudiaba tenía mi vida muy estructurada, sabía que quería ser médica, planificaba de acá a 20 años mi vida. Cuando dejé, decidí mandarme para el lado de los medios, que es algo que me apasiona. Me gusta el cine, el arte, me gusta el teatro. No sabía bien adónde iba a ir, pero me mandé y empecé a probar. ¿A qué apuntás? No lo planifico, la verdad, todas las cosas se fueron dando solas. Un camino de acá a acá. Sé lo que no quiero, pero no sé bien lo que quiero. Por ejemplo no me interesa ser vedette, andar todo el tiempo detrás del chimento. No va conmigo, lo respeto. La idea es ser movilera, conductora en unos años, actriz. Hice mucho teatro independiente. ¿En qué se diferencia el teatro independiente del comercial? Hay menos apoyo, el teatro comercial tiene un productor que va y pone la plata, mientras que en el independiente no. Nosotros igual en su momento buscamos subsidios, en el Instituto Nacional de Teatro y en algunos lugares que nos dieron, y con eso bancás el arte, la escenografía. ¿Era muy difícil? Y, es más pasional, la peleás, la remás. Vos si hacés una obra con Romay, la actriz no está repartiendo volantes o mandando mails todo el tiempo a todo el mundo para que les llegue, además las entradas en el teatro alternativo salen 15 y no 70 pesos. ¿Jugás con la seducción? Yo soy yo, así como soy de simpática o sensual en el informe, soy con vos, en mi casa o con el mozo que me acaba de traer la lágrima. No es que se corta la cámara y soy mala onda, soy así y en la cámara se refleja eso. ¿Coqueteaste con Playboy? Con Playboy pasaron dos cosas. La primera es que el año pasado como notera de "Perros de la calle", fui a cubrir una sesión de videos que estaban grabando para unas emisiones y comenté al aire lo que estaba pasando, que eran minas tocándose. Y para jugar un poco, le pedí a la protagonista que fuera conmigo al baño y las dos vestidas hicimos fotos y los oyentes no sabían qué pasaba, dependían del relato. El título de la nota fue "Cayetina en Playboy" y vendió bastante. ¿Y la segunda cosa qué fue? Pasó este año en el piso. Hablando con el editor de la revista, me ofreció hacer la tapa, porque le llegaban muchos mails de oyentes pidiéndome. Debatimos en la radio al aire, se lo conté a todos, a Andy, a Jimena (mi productora), menos a mi hermano. El juego fue que Andy le decía a Nico "Tu hermana te tiene que contar algo...", y ahí se abrió el debate, opinaron todos los del piso, hasta mi papá, y lo gracioso terminó siendo que todos dijeron que no lo haga, excepto mi hermano que decía que me podía servir. ¿Te hubieses animado? Animar, yo me animo a todo. No lo hice porque no es lo que quiero mostrar y mucho menos empezando una carrera. ¿Alguna anécdota interesante? Tengo 10 mil. Una vez hice un móvil en topless en una playa nudista. Estaban todos desnudos, así que yo pasaba desapercibida. Jugamos bastante con eso... (La Razón) Fuente: EnterateAntes Otros Post: El más visitado *Hot 100 de 2009 El de mayor puntaje *Relaciones: Hombres y Mujeres *Guía para coexistir con un jefe que ladra *Consejo Académico que evalúa al Indec no recibió datos y... *Le exigen a Macri que se lleve la chatarra *Hot 15 de 2009 - Avatar *El gobierno duda de la veracidad del video de Antonini *Nuevo personaje de Los Simpson será sudamericano *Pegale a la Pu.. - Simulador polémico. *El costo del SMS aumenta entre el 19 y el 56 por ciento *"A Palacios le pueden dar 25 años" *Publican en Internet los sueldos de los ciudadanos *Personal: SMS roba tu crédito y bases de datos *Attaque 77: Primer Corte y Entrevista despues de Ciro *Los 10 Mejores temas de Viejas Locas Total de visitas a todos mis post

¿Que es de la vida de...? personajes '70s a '90s Lista de personajes: • El Chavo del 8 • Jazzy Mel • Locomia • Nubeluz • Jugate Conmigo • Boby Goma • Blanco y Negro El Chavo del 8 Allá por el año 1971 un sujeto llamado Roberto Gómez Bolaños y conocido como Chespirito por su afición a la escritura (diminutivo de Shakespeare pronunciado al estilo Penélope Cruz), inició un programa de TV que se metería en el corazón de varias generaciones latinoamericanas. Se trataba del Chavo del Ocho, la historia de una típica “vecindad” mexicana, llena de estereotipos reconocibles, caricaturizados y que recorrían con humor y calidez las diferentes clases sociales del México de los ’70. El Chavo, originalmente sólo un sketch del programa Chespirito, comenzó a nutrirse de los personajes que todos conocemos. Contextualizada en un barrio pobre de América Latina, la serie tiene una serie de personajes desarraigados y sin vínculos familiares fuertes (recordar a Ramón y Doña Florinda viudos y el Chavo como un niño abandonado) a tal punto que la propia vecindad se constituye en una suerte de grupo familiar. Encerrados en este micromundo con pocas incursiones del exterior, el Chavo y amigos lograron a través del mecanismo del humor hacerse comprender perfectamente por decenas de países de habla hispana. A partir de 1971 la popularidad de la serie fue creciendo por toda Latinoamérica, al igual que sus personajes, lo que llevaría a los primeros problemas entre los actores. Llegado 1978 Carlos Villagrán (Quico)decide retirarse para crecer artísticamente y trabajar por su cuenta. Planea llevarse consigo el personaje para realizar distintos shows, a lo que Roberto Gómez Bolaños se opone por considerar que se trataba de una creación suya. El asunto terminó en un juicio en el que Chespirito se quedó con todos los derechos del personaje, por lo que Villagrán debió rebautizarlo como “Kiko”. Años más tarde sería la Chilindrina quien intentara una jugada similar, pero esta vez contó con más argumentos o al menos más dinero para contratar abogados, ya que el tema se saldó amistosamente, quedándose ambos con los derechos del personaje. El show, a pesar de los cambios, retiradas de su impulso cuesta abajo, se mantuvo hasta 1994, llenando tanto el corazón como los bolsillos de Gómez Bolaños. El destino de los personajes y los actores que los encarnaban, entre tanto, siguió otro rumbo. El Chavo – Roberto Gómez Bolaños El Chavo es el niño abandonado de la vecindad. Nadie sabe dónde y con quién vive y cada vez que intenta decirlo algo sucede. Roberto Gómez Bolaños, su doppelgänger real, es una figura con múltiples actividades culturales, desde escritor o guionista hasta productor. Produjo, actuó y dirigió cinco películas. Sigue escribiendo para teatro y cine. Se casó hace pocos meses con Florinda Meza, la actriz que hacía de Doña Florinda del Chavo. Siempre se dijo que la conoció siendo una auxiliar de limpieza (ella, no él) y la llevó luego al show, aunque esto fue negado por ambos. Don Ramón – Ramón Valdez Don Ramón es un pobre trabajador del vecindario que sin embargo nadie ha visto trabajando. Es el padre viudo de la Chilindrina, en eterno conflicto con Señor Barriga. El actor Ramón Valdez era el más parecido a su personaje en la vida real, excepto por su aversión al trabajo. Se casó 3 veces, tuvo diez hijos y viajó con su propio circo por todo México hasta su muerte, en 1988. Quico – Carlos Villagrán Es el hijo de Doña Florinda, un niño envidioso, mimado y de cachetes mullidos que causa sin embargo simpatía. Carlos Villagrán se fue en el ’78, según él echado por un envidioso Gómez Bolaños y respaldado por Ramón Valdez. Tiene 61 años y aún sigue haciendo el personaje de Quico; tuvo una serie de programas de televisión con el mismo personaje ligeramente modificado y luego inició El Circo de Kiko, con el que recorre toda Latinoamérica. Hace poco estuvo en Argentina. Doña Florinda – Florinda Meza La mamá de Quico, la típica doña de barrio con aires de suficiencia y eterna golpeadora de Don Ramón. La actriz Florinda Meza es también escritora y directora y realizó varios guiones de telenovelas. Vive junto a su marido Gómez Bolaños y participa en varios de sus proyectos. El profesor Jirafales – Ruben Aguirre El profesor de la escuela, vanidoso, sabihondo y enamorado de Doña Florinda. Ruben Aguirre parece hoy más Señor Barriga que Jirafales, de acuerdo a lo que engordó. Tiene 70 años, es productor de TV y sigue haciendo ocasionalmente su personaje en diferentes circos, un fenómeno común en México, por lo visto. La Bruja del 71 – Angelines Fernández Es la solterona de la vecindad, en el fondo buena y enamorada de Don Ramón. La actriz Angelines hizo radionovelas, cine y fue actriz dramática de teatro hasta su muerte en 1994, a la edad de 71 años. Señor Barriga y Ñoño – Edgar Vivar El Señor Barriga es el capitalista del barrio, el dueño de la vecindad, siempre listo para cobrar la renta. El ñoño es su hijo acomodado y excesivamente gordo. Edgar Vivar, el actor que personifica ambos personajes, bajó 50 kilos de peso luego de un problema glandular que lo llevó a engordar en forma desmedida. Abandonó la serie por problemas cardíacos y ahora actúa en telenovelas. Chilindrina – María Antonieta de las Nieves Es la niña más inteligente y pícara de la vecindad, quizá producto de su imaginación para compensar la pobreza de su hogar. María Antonieta continúa haciendo este personaje en distintos circos, al igual que varios de los actores de la tira. Habría que investigar hasta qué edad se puede seguir interpretando un niño sin caer en una suerte de parodia de la parodia. Jazzy Mel Nacido bajo el nombre oficial de Mario Petruzsky en Las Piedras, Uruguay, Jazzy Mel fue la estrella del rap de los ’80 y principios de los ’90, el menos en esta zona de Sudamérica. Institucionalizó la moda del gorro con visera o la bandana, y a pesar de haber sido despreciado por el público del rock, tuvo más presencia mediática que muchos. Entre 1991 y 1992 vivió su auge: editó tres discos, figuró en todas las radios del verano y los programas televisivos. Hits como “Fue amor” u “Olé olé olé” eran capaces de resquebrajarle los dientes de rabia a los rockeros más ortodoxos, mientras los más jóvenes los bailaban sin prejuicios. Luego de esa sobre-exposición mediática, desapareció. No volvió a grabar o tocar en vivo y no se lo vio nuevamente en los círculos más populares. ¿Qué fue lo que pasó? Según sus propias palabras, abandonó la carrera después de la promoción de su segundo disco por el bien de su “salud mental”. Jazzy Mel vive actualmente en Buenos Aires, y a pesar de que todos lo suponen en el ostracismo absoluto, este año actuó en un documental argentino llamado ‘’Buscando a Reynolds”, que trata sobre una curiosa banda con integrantes disfuncionales. Se recluyó con el fin de crecer artísticamente, tuvo un pequeño estudio, llego a producir trabajos de terceros en el anonimato y anunció un disco de hip hop que nunca cristalizó. En 1997 Universal lo tentó para regresar con una versión de su éxito “Fue amor” con mucho dinero, pero Mario no aceptó. Jazzy Mel prepara su retorno a escena desde hace varios años, una amenaza que nunca se cumple. Mientras tanto sigue recluido en la escena artística y la última vez que se supo de él no tenía ocupación estable, habitando un monoambiente con un amigo y dedicándose a la música funk como hobby. Locomía ¿Cómo olvidar a Locomia? Nacidos en esa galaxia aparte que es Ibiza, los cinco melenudos españoles llegaron a la ironía máxima: usar (e institucionalizar en la moda) abanicos al mismo tiempo que unos trajes pesados e hiper calurosos. Locomía nació en el año 1989 como grupo, si bien era un suceso que amenazaba las noches bailables desde el año 1984. Su aspecto extravagante, cruza de piratas con diseñadores de modas, adornados por las coreografías acompañadas de abanicos, les dio mucha notoriedad al principio. De 1989 a 1992 los veranos sufrieron el síndrome Locomía, con esa mezcla de ritmos hispanos y música electrónica, que para muchos fue una muestra superlativa de mal gusto. Prácticamente no había rincón en el mundo occidental en el que no se escucharan temas como “Rumba Samba Mambo” o “Loco Vox”. En 1992, luego de haber editados dos discos y “conquistado” América Latina, en la que se desató un verdadero furor, se desató la tormenta. Uno de los cuatro miembros originales abandonó la banda y se inició un juicio entre su creador (y uno de los cantantes) Xavier Font y el ex manager Manolo Gil. Este último quiso crear a Los Locomia II al verano siguiente, pero la idea fue un fracaso y los originales se disolvieron. ¿Qué se hizo de ellos? ¿Qué sucedió con los Locomia? La respuesta va a helar la espalda a más de uno. ¡Locomia regresó! Acaban de editar un disco llamado “Corazón” y están de gira. Aquellos que esperan ver a lo viejos Locomia, semi disfrazados, se llevarán una sorpresa. Con un look que se asemeja más a las bandas de teen pop actuales, dejaron de lado la vistosidad conocida. De los integrantes originales en realidad queda uno solo y su creador Xavier Font. Los miembros originales se hallan desperdigados y tuvieron diferentes destinos. Francesc Picas, el de pelo largo, intentó una carrera solista y aún sigue intentándolo, aunque estuvo a punto de volver a la formación original. También es escritor y poeta, en cuyos círculos artísticos no le fue fácil introducirse, de acuerdo a sus antecedentes. Santos se convirtió en bailarín de la TV española, y prosigue esta carrera intermitentemente. Carlos Armas formó un curioso grupo llamado “Vatikano”, para luego abandonarlo dedicarse al rubro empresarial. Locomia volvió, y a nadie le extrañaría que a lo largo de este verano alguna discoteca deje sonar algunos de los acordes inconfundibles. ¿Los abanicos? Bien, gracias. Nubeluz Hola nubecinos, decían ellas. Hola, decía yo. Los amarillos y los azules pasaban de largo. Yo las miraba a ellas, las "dalinas"... internacionales, dulces, latinas, bellas... muy bellas. El programa infantil Nubeluz, más aún que Flavia o Xuxa, ponía de manifiesto los secretos mecanismos hormonales que subyacen en el éxito de varios programas infantiles. La mayoría de los niños de entonces no recuerda hoy más que borrosas imágenes de los concursos o fragmentos de melodías de las canciones. Otras cosas, sin embargo, quedaron impregnadas en sus retinas: las botas, las minifaldas, el pelo largo, los labios pintados... un gancho derecho a la inocencia y el candor infantil. Más allá de sus bondades como show y su éxito compartido entre la audiencia femenina y masculina, es imposible ignorar la reacción física inmediata que provocaban: un cosquilleo indefinible en los más niños, que los adolescentes codificaban sin embargo perfectamente, sentados frente a la pantalla de la TV Nubeluz fue un show infantil de origen peruano que se creó en 1990, con una escenografía y despliegue casi épicos, entre decenas de niños y niñas que compartían la animación con sus dos conductoras principales: la “dalina grande” Almendra y la “dalina chica” Mónica. Con esta receta, el show se vendió a todas partes de Latinoamérica y se volvió un hito, comparable al furor que causó Xuxa. Las chicas, envueltas en sus trajes de nubecinas, editaron cuatro discos para toda América Latina, entre los que incluían temas que se volvieron clásicos, como “Sube a mi nube” o “Papi, deja ya de fumar”. El programa se manejaba por una curiosa jerarquía de círculos de corte mitológico, separada en “dalinas”, “cíndelas”, “golmodíes” y similares. Al transcurrir los años algunas de las chicas que pertenecían a círculos inferiores fueron ascendidas junto a las máximas deidades y se convirtieron en conductoras reconocidas, como Lily, Xiomi o Karina. ¿Qué pasó en los años siguientes con el programa y sus conductoras? Nubeluz tuvo un giro trágico en su historia. En el año 1994, Mónica Santa María se suicidó con un arma de fuego en su departamento, luego de una depresión profunda y una historia de amor y matrimonio trunca. El show se suspendió durante un año y luego resurgió durante poco tiempo con Almendra, Lily y Karina, hasta que se retiraron definitivamente. Se intentó trasladarlo a Venezuela con otras tres conductoras (Conchetta, Scarlet y Gaby), pero fue levantado del aire poco tiempo después. Mónica Santa María Almendra Gomelsky se casó con el modelo Tito Awe y tuvo una hija. Siguió ligada a la televisión y los shows infantiles. Tiene una empresa de eventos, grabó comerciales con modelos como Cindy Crawford en Estados Unidos y lo último que realizó en la Tv fue el programa “Oh..diosas” junto a la uruguaya Mercedes Cardozo para el canal Cable Mágico. Almendra (2004) Lily, o Lilianne Kubiliun, se retiró luego del suicidio de Mónica, se radicó en Estados Unidos y trabaja allí como profesora de educación inicial. Karina Calmet demostró que la elección de las dalinas no era casual: fue Miss Perú, y luego de Nubeluz conductora de un programa de espectáculos y actriz de telenovelas, abandonando todo para dedicarse a su familia. Xiomy es actriz de telenovelas en Colombia, donde también condujo programas infantiles. Hizo campañas en pro de la conservación del medioambiente, pero es más recordada por el affaire que tuvo con el hijo fallecido de Carlos Menem, inaugurando una moda de los hijos de los mandatarios del país vecino: iniciar relaciones sentimentales con cantantes y celebridades provenientes de Colombia. Los chicos de "Jugate conmigo" Hicieron estragos junto a la conductora argentina Cris Morena (tómese esta expresión según gusto del consumidor). Ahora crecieron y siguieron su camino, son "los chicos de jugate". Luciano Castro: aumentó notoriamente su masa muscular y participó en la serie "Los Roldán", haciendo de "amigo de Leo" y "novio de Chichita". Tiene un hijo. Participó en "Valientes" Romina Yan: la hija de Cris Morena. Se alejó un tiempo de la pantalla para dedicarse a cuidar a sus dos hijos. Luego hizo varias telenovelas, entre ellas una con el cantante Chayanne.se la pudo ver como protagonista de "Amor mío". Octavio Borro: también se dedicó a la actuación pero con menos éxito. Sus personajes por lo general son menores. Acá lo vimos haciendo "de malo" en Paraíso Rock, una suerte de novela adolescente (para otros desgracia) que pasó el 12. Su pareja es Julieta Fazzari, la ex chancle de Grande Pá (ver nota anterior). Hernán Caire: pasó por Brigada Cola y un día cayó en la bailanta donde fue pareja de Nazarena Vélez, hoy haciendo estragos como diva argentina. Ahora conduce un programa sobre su club San Lorenzo. Pamela Rodríguez: hizo un papel en "Gasoleros" como novia de Nicolás Cabré, pero después decidió dedicarse a la música. Michel Brown: ahora es un galán latino. Después de varios papeles en Argentina, se fue a la capital de los culebrones: México. Y allí despegó su carrera. El último papel que vimos fue en "Pasión de Gavilanes". Boby Goma En el circo televisivo de Marcelo Tinelli, basado desde hace años en el reciclaje interno de ideas, hubo una trouppe de personajes que pasaron a la primera plana de la TV con rapidez y desaparecieron de ella de igual forma. Casi todos recordarán a Boby Goma, una suerte de payaso experto en deportes de riesgo, ya que Tinelli solía tirarlo en paracaídas, obligarlo a hacer jet ski en una pierna, desayunar con un cocodrilo y otras proezas por el estilo. Su mayor momento de gloria estuvo entre los años 1991 y 1992, cuando logró la mayor exposición en Ritmo de la Noche. Aunque muchos no lo recuerden, en el ’92 también fue figura en Uruguay, ya que co-condujo el ciclo Requetesábados en Canal 4 de Montevideo. El hombre detrás del personaje bizco, con lentes ridículos, una gorra de goma y una expresión un tanto irritante es Lionel Campoy, que al salir de su personaje supo mostrar una rizada y larga cabellera. Desde entonces desapareció del Hall of Fame pero no de los medios: después de no vérsele por un par de años fue parte del programa “360, Todo para Ver” en el ’94 y desde allí alternó en televisión, cine, teatro, publicidad y shows personales. Boby Goma Lionel Campoy Aparte de tener su propio muñeco de juguete (¡estirameeeeeeee!), Lionel actuó en la película “Papá se volvió loco”, con Guillermo Francella, del 2004, fue la voz de Isidorito en el filme animado Patoruzito, del 2005, y conduce un programa infantil llamado Nivel X, que va por Canal Magic en Argentina desde 1997. Supo hacer también shows unipersonales en boliches porteños como Cheetarah. Allí, con el pelo corto y una expresión normal, cuesta compararlo con el elástico personaje que logró escapar de las garras de Tinelli hace ya más de diez años. Blanco y Negro De qué estás hablando Willis? Alguno de nosotros todavía usa esa muletilla, denunciando que tiene más de 30 o anda cerca de esa edad. Así le decía el pequeño Arnold Jackson a su hermano mayor en la serial que aquí se llamó "Arnold", en varios países vecinos "Blanco y Negro" y su nombre original fue "Different Strokes". Es más, con este último nombre se la puede ver de lunes a viernes a las 17.30, en el canal de cable "Retro". Arnold fue una de las series más vistas de los 80, en la cual un millonario acompañado de su hija y su ama de llaves decide adoptar a dos niños negros de Harlem, uno de 8 años y otro de 13. El papel del niño de 8 quedó a cargo de Gary Coleman cuya afección renal le impide crecer normalmente y lo deja midiendo 1.40m. para el resto de sus días. Después del éxito de la serie, la carrera de Coleman fue barranca abajo. Durante los 90 confesó dos intentos de suicidio además de golpear a una admiradora que buscaba su autógrafo. Su fortuna se fue rápidamente en gastos médicos y disputas legales de sus padres. Volvió a los titulares cuando se presentó como candidato a gobernador de California, cargo en el que quedó el actor Arnold Schwarzenegger. Su trabajo fundamental es de guardia de un estacionamiento tarifado, aunque se lo ve de vez en cuando realizando notas para la televisión. Así se lo fotografió en el juicio contra Michael Jackson, donde el mismísimo cantante pidió que fuera retirado del lugar. Todavía no cumplió 40 años. Estacionamiento en Park Palisades Mall (Sta Mónica, California) Lo que podría ser un "karma negativo" de la serie también afectó a los otros dos actores menores de edad. Por ejemplo, Dana Plato, quien personificaba a Kimberly, la hermana mayor, falleció por sobredosis en 1999. Su vida después de la serie, estuvo marcada por el consumo de drogas y los intentos de suicidio, además de un embarazo a los 19 años que la alejó de la pantalla. Un camino casi parecido llevó Todd Bridges (Willis), pero tras ser detenido varias veces por consumo de drogas, se recuperó y decidió fundar una asociación de ayuda para los más jóvenes. Conrad Bain quien personificaba a Philip Drummond, el padre adoptivo de Arnold hizo algunas apariciones en películas (con rol secundario) hasta que se jubiló y se quedó tranquilamente en Los Angeles. Charlotte Rae, la especial ama de llaves, siguió participando en seriales de TV y hoy se dedica al teatro, realizando unipersonales en la ciudad de Nueva York. Arnold en el juicio de Michael Jackson Más allá de la historia de sus personajes, la serie "Arnold" acompañó a muchos de nosotros en los 80, tanto como para repetir alguna vez que otra: "de qué estás hablando, Willis?". Montevideo.com.uy Otros Post: Los últimos * * * * * El más visitado * El de mayor puntaje * Total de visitas a todos mis post

Villa Lugano Historia del Barrio Así comenzó todo... Haciendo un poco de historia, recordemos que en 1904 con la ley 4.417 se dispuso la construcción de una línea de ferrocarril que se dirigiría hacia el oeste de la provincia de Buenos Aires pasando dentro de los límites de la Capital Federal al suroeste. Los trabajos de construcción se iniciaron en 1906, lo que implicó que a partir de ello se movieran intereses económicos de diversa índole. Al año siguiente José Francisco Soldati adquirió algunas chacras y logró que se modificase el trazado original del ferrocarril para que pasaran justamente por ellas. En contrapartida, donó el dinero para levantar la estación y para urbanizar dos manzanas anexas donde se instalaría una plaza. Además, se comprometió a pagar el sueldo a los trabajadores de la estación por el término de dos años. Los tres hermanos Soldati en la Argentina, Silvio, Agustín y José Francisco (más info de los Soldati, en Italiano ) José Ferdinando Francisco Soldati, el responsable de estas iniciativas, había nacido el 30 de mayo de 1864 en Neggio, Cantón Tesino de Suiza, cerca de Lugano, de ahí el nombre que le pusiera a la Villa. En 1885 viajó a Norte América pero no le fue bien. Desde allí se trasladó al país con pocos recursos económicos comenzando una carrera ascendente. Se casó en nuestro país el 6 de noviembre de 1899 con María Rizzardi, con quien tuvo sus cinco hijos, todos argentinos. Limites del barrio de Villa Lugano Posibilitado por una apreciable fortuna y enterado de la construcción del ferrocarril, compró a buen precio parte de los terrenos ubicados en las inmediaciones de las actuales calles Murguiondo y Riestra, que luego subdividió. La posterior valorización de la zona, por el paso del tren, le permitió a Soldati realizar de manera exitosa el primer remate en 1908 en el cual ofreció préstamos para edificar e importantes descuentos a empleados y obreros del ferrocarril con el fin de asentarlos allí en el menor tiempo posible. Escudo de Villa Lugano La fecha de la fundación de Villa Lugano se estableció el 18 de octubre de 1908, día en que se realizó el primer remate de tierras de la zona a cargo del empresario Francisco Soldati. Al año siguiente, se habilitó la estación Lugano. El empresario fundó, además, una sociedad vecinal, instaló iluminación de carburo en seis manzanas e integró una cuadrilla de saneamiento a la que le encargó la construcción de algunos puentes, alcantarillas y caminos. Histórica Estación de Villa Lugano Los años posteriores a los primeros remates de tierras se caracterizaron por un firme progreso y por una población en constante aumento. Sobresalían, entre los nuevos pobladores, los sectores obreros italianos, españoles, franceses y lituanos, una incipiente clase media de origen ferroviario y algunos profesionales y comerciantes. Ubicación de Villa Lugano en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires En 1912 ya vivían en Lugano unas cuarenta familias. Los nuevos vecinos, estimulados por la gran movilidad social propia de aquella época, comenzaron a instalar comercios y pequeñas industrias aprovechando las ventajas que la zona brindaba a pesar de la indiferencia de las autoridades municipales de aquel entonces. Fuente: VillaLugano.com.ar Historia desde el bandoneón En algún momento al barrio se lo vio con un paisaje diferente. Lomas, bañados, terrenos altos caracterizaban a esas tierras del sudoeste extendidas desde La Matanza hasta el Paso de la Noria. Con los primeros pobladores el panorama se modificó. Casas de madera, chapas y zinc fueron las primeras arquitecturas típicas del barrio. Es que la llegada de inmigrantes españoles, armenios e italianos hizo que aquel territorio agreste se altere, iniciando así la urbanización de Lugano. Como la gran mayoría de los barrios, Lugano perteneció, en un principio al municipio de San José de Flores junto a otros como Villa Riachuelo y Villa Soldati hasta el año 1888, cuando el partido de Flores pasó a formar parte de la Capital Federal. Posteriormente, ya conformado como barrio, adoptó su estampa, propia de la clase media, con los chalets de “El Hogar Obrero”, los monoblocks que intentaron eliminar a las villas de emergencia. En la actualidad Lugano I y II se desborda de gente, el hacinamiento lo convirtió en un barrio poco cómodo para los vecinos. Hoy cuenta con una superficie de 830 hectáreas, aunque los límites fueron variando con el pasar del tiempo, podemos vislumbrar los principales: Villa Riachuelo, Villa Soldati, Parque Avellaneda, Flores, Mataderos, Villa Celina y Madero. De acuerdo con la ordenanza municipal nº 26.067, sus límites geográficos son: Eva Perón, Av. Gral. Paz, Unanué, Lisandro de la Torre, Av. Cnel. Roca y Escalada. “Era muy pobre entonces y muy triste Lugano, y yo no lo quería o lo quería acaso, pues a veces, quejoso, le mostraba mi enfado y a veces, le ofrecía la caricia de un canto. Decir el fin del mundo era nombrar mi barrio Que despreciaba el hombre, pero que amaba el pájaro; Barrio donde quedaban por olvido del campo Una estación dormida y un trencito cansado.” <“Elegía de octubre. Recuerdos”, Fernández Moreno> Sus inicios Don José Fernandino Francisco Soldati, nacido en 1864 en Suiza y propietario de la Droguería Inglesa de Bahía Blanca, fue quien adquirió estas tierras, para luego lotearlas. El terreno que compró se ubicaba, en lo que actualmente serían las calles Murguiondo y Av. de la Riestra, región denominada Villa Heroica. El 18 de octubre de 1908 se lo bautizó con el nombre de quien vislumbró en los terrenos algo de lo que sucedía alrededor de ellos: la formación de populosos barrios. Pocos días después ser realizó el remate de los terrenos, para que paulatinamente se lo pueble. Vale destacar que las primeras edificaciones fueron una escuela y la Comisaría nº 48. El 20 de enero de 1913, el fundador fallece nada más, ni nada menos que en el barrio al que dio vida. Aeródromo de Villa Lugano En el año del Centenario –23 de Marzo de 1910- se festejó en la Villa, la inauguración del primer aeródromo o “Campo de Aviación”, contando con la presencia del ingeniero Jorge Newbery, quien participó de la gran propuesta. Aquel día se lo vio a Emilio E. Aubrun pilotear un monoplano "Blériot". Vicente O. Cutolo, en su libro “Historia de los barrios de Buenos Aires” agrega una importante anécdota a esta historia: “…Siete días después, el mismo aviador francés que había inaugurado la "Quincena de aviación", efectuó en Lugano, el primer vuelo nocturno en la historia de la aviación mundial.” “Honra a los colores patrios con esta gloria infinita y la aviación argentina tiene ya su pedestal. Mecánico inteligente rey de los aires, bendito, la gloria vino contigo con Olivero y Duggan!...” < Campanelli –Tango canción de Silverio Manco y Margarita S. Gasquet> Aquí, se formó una escuela de aviación donde dieron sus primeros pasos, alumnos como Jorge Newbery y Florencio Parravicini. Fue egresado de ésta institución un grande del tango y amante de la aviación: Osvaldo Fresedo. Le gustaba la aviación deportiva, lo demostró en sus tangos "Desde las Nubes" y "La ratona" que era el nombre de su avioneta. Existen algunas calles en el barrio, que le hacen honor a los aviadores que por él pasaron y se formaron. En sus proximidades, se ubica otro barrio: Ing. Alberto Roque Mascías, prueba que se sigue recordando a los aviadores, como éste piloto que participó del Aero Club Argentino para el 1908. Para 1911, sobrevino en el barrio la primera gran inundación del Riachuelo, para repetirse en 1913 con mayor intensidad. Pero, para esa época Lugano estaba creciendo a gran escala, así que pudo sobrellevar la crisis. El ferrocarril e industrias metalúrgicas atraían a nuevos vecinos, y en consecuencia Lugano se extendía. “Y así fue, la Argentina le dio valiosa ayuda; le dio muchos trabajos para su mano ruda; le dio sus inquietudes, le dio su trato llano y el solar para el sueño de la casa, en Lugano.” <Baldomero Fernández Moreno> ¿Qué cuentan de Lugano? La literatura sobre los barrios se generaron con las primeras revistas “Historiando Lugano”, que homenajeaban los 70 años de su existencia. Para las personas que vieron a los barrios en sus primeros tiempos, seguro que no pueden olvidarse de “La Banderita”, famosa pulpería ubicada en Av. Roca y Av. Larrazábal. “…viejo raigón bravío en un potrero de Buenos Aires” Era un sitio que poco tenía de pintoresco, allí se reunían los hombres a tomar alguna que otra copa de ginebra o grapa. Fue conocido también como sitio de riñas de gallos. “Ningún cristiano o salvaje es capaz de imaginar la saña de un gallo de riña” <Ricardo Güiraldes, “Don Segundo Sombra”> En la novela de Gilardi “La mañana”, se relata la historia de los inmigrantes y sus repercusiones en el criollo. “Tiene a Villa Lugano debajo de su mano, como si bendijera la casa y la pradera. Que no es poco decir…Lugano: el porvenir. Y lo mira crecer, Espíritu y cemento, Tan ufano y contento Como su propio haber.” <Fernández Moreno> Fuente: ElPortalDelTango.com Caracterización Histórica de la Zona Sur El área geográfica que hoy constituyen los barrios de Villa Lugano, Villa Riachuelo y Villa Soldati pertenecieron al Partido de Flores durante la mayor parte del siglo XIX, que a su vez era parte de la Provincia de Buenos Aires. Una porción de este territorio se conocía como bañado de Flores y se extendía desde la orilla del Riachuelo hasta la barranca alta del actual Cementerio de Flores, mientras que hacia el sudoeste se prolongaba hasta el Puente de la Noria. Las tierras del bañado eran de propiedad pública y ocupaban, según una mesura de 1880, alrededor de 320 hectáreas de terreno. Antes del poblamiento de esta zona, sus tierras eran utilizadas para atravesar el vado conocido con el nombre de Paso de la Noria. Este camino era utilizado para el pasaje de hacienda destinada a los corrales viejos. En 1888, la Sociedad de Tierras General Pobladora obtuvo algunos terrenos y la prioridad de regularizar el cauce del Riachuelo en una extensión de 33 Km. Sin embargo, estas obras no se concretaron en ese período, y las transformaciones definitivas se iniciaron recién en 1908, cuando José Soldati fundó el nuevo pueblo Villa Lugano, que evocaba su ciudad natal. Soldati, luego de lotear la chacra que perteneció a la sucesión Cazenave, procedió a realizar remates, que luego permitieron la formación de un paraje de chalets y residencias. Calle que divide el Partido de San José de Flores y el Partido de Matanzas. Este primer emplazamiento se localizaba entre las actuales calles Unanué, Murguiondo, Tellier (hoy Lisandro de la Torre) y Somellera. El tendido de los rieles por parte de la Compañía General de Buenos Aires y la inauguración de la estación al año siguiente, consolidaron el nuevo barrio. En 1910 se instaló el primer aeródromo (actual emplazamiento de los barrios Lugano I y II), que le dio cierto dinamismo al barrio. Buenos Aires de 1886 Además, próximo al aeródromo, el constructor frances Paul Castaibert fabricó los primeros aviones nacionales. La comunicación se realizaba por la actual Av. Coronel Roca, camino de tierra de aquel momento que cruzaba el bañado de Flores desde el Paso de Burgos (actual Puente Alsina) hasta el Paso de la Noria. Este camino fue rellenado por los propios vecinos con las cenizas traídas de las usinas de Nueva Pompeya y Flores. En un mapa de 1892 Por su parte, el barrio de Villa Soldati nació con el loteo de un campo de 12 hectáreas que el mismo José Soldati subdividiera. La localización del nuevo poblado se encontraba próximo a la Av. Roca y la prolongación de la Av. Lafuente. Como en Lugano, el ferrocarril pronto llegaría y serían los ferroviarios los primeros habitantes de la zona. Esta zona fue históricamente inundable. En los años 1911 y 1913, las inundaciones asolaron la Villa al punto en que parte de la población se tuvo que trasladar a otros parajes. Fue uno de los últimos barrios en recibir la luz eléctrica, utilizándose faroles a kerosén hasta 1931. Además, el medio de transporte más usado, después del tren, era el "breack", o "carro tirado por caballos". En 1925, Soldati hizo construir casas de materiales (que alquilaba) y un moderno campo deportivo con vestuarios y quincho en la calle Portela, entre Av. Roca y Tabaré, alambrando todo su entorno, lo que podía ser considerado unos de los primeros barrios cerrados realizados en el país. En la década del ’30 se canalizó el Riachuelo, suprimiéndose los meandros. Así, ese segmento pasó de tener 14 Km a sólo 7 Km. En ese mismo periodo se construyeron chalets realizados por la cooperativa del Hogar Obrero. Los primeros empleos que tuvieron estos barrios fueron los del ferrocarril y las industrias, sobre todo las metalúrgicas. Hacia 1921, se localizaban las industrias de Elaboración General de Plomo y la Cromo Hojalatería Argentina. En estos barrios también se localizaron grandes industrias, entre las que se destacan los establecimientos de Pirelli, Camea, Arciel, Textil Lugano, Lagorio, Transfarmaco, Suchard, Osram, Conveyors y Klocmetal. Faustino Carlino en 1946 y en 2008- En la Calle Cañada de Gómez y Chilavert En 1951 se inaugura el Autódromo Municipal Oscar Gálvez. El éxito en este deporte durante este período por corredores tales como Juan Manuel Fangio y Froilan González, impulsó al gobierno peronista a realizar este autódromo dentro de una serie de circuitos producidos en el país. La obra, que insumió cerca de 10 millones de pesos, incluyó en un principio cuatro pistas. En la década del ’40, se destinaron varias hectáreas al vaciadero de la basura que provenía del resto de la Capital Federal, lo que generó un nuevo problema al barrio. Edificio del Ex Cine Gran Lugano Durante gran parte de la década del ‘50 se dispuso la expropiación de las tierras con el objetivo de realizar un gran parque urbano. El plan regulador de 1960 considera propicia la zona del Parque Almirante Brown para localizar el zoológico municipal ubicado en Palermo. En 1965 se inauguró parte del predio conocido como “Parque Sur”. Posteriormente, en 1967 se obtuvo un crédito del Banco Interamericano de Desarrollo, para realizar obras de saneamiento, especialmente desagües y pavimentos. Es imposible separar la conformación actual de la visión territorial del Plan Regulador establecido para la Ciudad a finales de la década del ’50 y las transformaciones realizadas durante la intendencia de Osvaldo Cacciatore, durante la dictadura militar. En tal sentido, la visión de este Intendente era la siguiente: “el sur se transformaba en una verdadera trastienda o depósito de cuanta cosa desagradable cabe imaginar” (Cacciatore, 1993: pág.193). Folleto que se entregaba con el boleto de compra de los departamentos, en 1972 aunque en alguna fotos se ven algunos sin terminar por lo que fueron tomadas en 1971 (ya que la construccion de los 116 edificios fue de 1968 a 1972, en 4 años casi 7.000 dptos y 300 locales) Obviamente, las “cosas desagradables” eran la basura, los pobres y las fábricas. A partir de dicha visión, las fábricas desaparecieron dando lugar a una fuerte desindustrialización, mientras que las villas de emergencia y la basura, al no poder ser eliminadas, buscaron relocalizarlas fuera de la Ciudad. Para una se creó el CEAMSE; para los otros, el traslado masivo hacia el conurbano u otras provincias. En el año 1977, durante el mandato del mencionado intendente de facto, se construyó el Parque de la Ciudad. La licitación para su construcción fue ganada por la empresa Parques Interama S.A. Esta empresa quebró y la deuda fue absorbida por el gobierno Municipal1. El máximo de visitantes se produjo en 1985, cuando concurrieron al parque 1.142.141 personas. Año tras año las cifras fueron disminuyendo y en 1992 la cantidad total fue de 283.672 personas, cuando fuera diseñado para recibir 100.000 personas por día. NOTA: El gobierno de facto llevó a cabo una licitación privada por la cual se permitía la explotación de un parque de diversiones a cambio de construir el nuevo zoológico para la Ciudad que permitiera el traslado del que actualmente se localiza en el Parque Tres de Febrero. La licitación fue ganada por la empresa Interama que se hizo cargo de las obras. Sin embargo, a fines de 1980 el Banco SIDESA (accionista del parque) quebró con la consiguiente paralización del parque. En un hecho muy cuestionado, el municipio se hizo cargo del Parque adquiriendo el 100% de las deudas generadas. A pesar de ello, se les vuelve a otorgar la concesión pero habiendo asumido las deudas la Ciudad. El nuevo intendente democrático finalmente declaró la caducidad de la concesión en 1985 y promovió la acción judicial sobre los responsables de la maniobra. Hasta que se implementó el sistema de tratamiento de basura por parte del CEAMSE, el 30% de la basura se quemaba en las usinas de Nueva Pompeya y Flores, mientras que el 70% restante se depositaba en los bañados de Flores. General de División Manuel Nicolas Savio (1893-1948), fue un reconocido militar argentino, el complejo (conocido como Lugano 1y2) tomo su nombre en 1976 cuatro años después de su inauguración en 1972, impuesto por la dictadura al igual que todas sus calles Con la creación del CEAMSE, en la Ciudad se construyen estaciones de transferencia que compactan la basura y la trasladan a los distintos rellenos sanitarios del Gran Buenos Aires. Dentro de este proceso de recuperación de los basurales, se construyó el parque Roca. Este polideportivo posee numerosas canchas de fútbol, tenis, voley, piletas de natación, juegos para niños, pistas de karting y de atletismo y un gran sector dedicado a picnic, ocupando 120 hectáreas. Se encuentra entre la Av. Escalada, Av. Cnel. Roca, Pergamino y Av. 27 de Febrero. Asimismo, estos barrios tienen la particularidad de contar con el segundo espacio verde público de la ciudad, (después de Palermo) que cuenta aproximadamente con 130 hectáreas. Su nombre es Parque Indoamericano, y se encuentra en el polígono delimitado por las avenidas Cruz, Escalada, Lacarra y Castañares. Está compuesto por distintos paseos y bosques, con más de 4000 árboles entre araucarias, jacarandaes, lapachos, tipas, palos borrachos, ombúes, sauces, etc. Guardavidas – Luganos Tennis Club - 1978 En la década del ‘90, el Presidente de la Nación firmó un decreto referido a la urbanización de las villas y entrega de tierras a sus ocupantes, lo que permitió la radicación definitiva de aquellas personas que volvieron a estos barrios luego del fin de la Dictadura Militar. Asimismo, en 1992, se construyó el barrio Ramón Carrillo para ubicar a las personas que se alojaban en el Ex Albergues Warnes. Construcción de la pileta del Lugano Tennis Club El gobierno democrático fue el que siguió esta vez con la idea del sur como depósito y no como área de desarrollo. Las casas se construyeron con mala calidad, calles angostas y escasas veredas, acentuando las diferencias entre el norte y sur. Pileta del Lugano Tennis Club Fuente: VillaLugano.com.ar - Badd.com.ar - Gente de Villa Lugano Espacios Verdes en Lugano El Parque de las Victorias es el espacio verde no edificado limitado por las arterias Av. Roca, Av. Escalada, Av. Cruz y Larrazábal. Entrada sobre la Av. Roca, frente al CGP 8 y Educación Vial. Vista hacia el poniente, entrando por Av. Roca, frente al CGP 8y Educación Vial. A la izquierda, el barrio Gral. Savio. Entrando por Av. Roca, frente al CGP 8 y Educación Vial. Al fondo a la derecha se ve la torre del Parque de la Ciudad. Campo de golf José A. Jurado - Vista de la entrada y estacionamiento sobre la Av. Roca, unos 100 mts. antes de la Av. Escalada. Parque Almirante Brown Av. Roca y su bicisenda Plaza Granada Plaza Granada Plaza Granada Plaza Unidad Nacional - Vista desde Murguiondo, llega hasta el edificio históricode la Estación Lugano. Al fondo la placita de juegos. Aquí se encuentra el busto de Soldati Plaza Unidad Nacional Fuente: VillaLugano.com.ar Iglesias del Barrio La primera parroquia que tuvo el barrio fue la Parroquia del Niño Jesús, de la calle Murguiondo 4055. El Padre Fabián Alsina fue su cura párroco, apodado "el cura gaucho", que andaba a caballo y bautizaba en la puerta de las casas. Con sus manos construyó la Iglesia y levantó una escuela que hoy lleva el nombre de Colegio Parroquial "Canónigo Honorario Mario Fabián Alsina" en su homenaje. Iglesia "San José Benito Cottolengo". Se encuentra en Comandante Luis Piedrabuena 3848 y en su fachada tiene la imagen del Sagrado Corazón de Jesús. Fue erigida en el año 1942 por el Cardenal Copello. Está a cargo de la Pequeña Obra de la Divina Providencia. Fuente: VillaLugano.com.ar Estación Lugano Todavía hoy se conserva la Estación como la "Histórica Estación Lugano" manteniendo las características británicas de su época. Pertenece al FFCC Gral. Belgrano. La Estación Villa Lugano, fue inaugurada por la Compañía General de Ferrocarriles de la Compañía General de Ferrocarriles de la Provincia de Buenos Aire el 18 de octubre de 1918, fecha que da origen al nombre del barrio. A diferencia de otras estaciones típicamente inglesas, presenta una arquitectura ecléctica, con algunos elementos art-nouveau, como las marquesinas de hierro al frente y sobre el andén, quizás en correspondencia con los capitales belgas y franceses de la compañía ferroviaria. El edificio de pasajeros no era muy distinto de las residencias que poblaban la villa a principio de siglo XX. En su planta alta estaba la residencia del jefe de la estación, mientras que en el piso bajo estaban la boletería, las dos salas de espera (una para señoras), una sala para el telégrafo y un local para equipajes y encomiendas. Hermoso mural que recuerda los comienzos del barrio, pintado en la pared ubicada frente a la boletería de la estación. Vieja foto de la estación. Fuente: Barriada.com.ar - VillaLugano.com.ar Primer Aeródromo de Argentina, en Villa Lugano En 1910, la Comisión de Festejos del Centenario, solicitó al Aeroclub Argentino la organización de un festival de aviación, para lo cual debería contarse con un aeródromo. La elección del terreno, recae en una propiedad de la firma Fiorito Hermanos, en el bajo Lugano, sobre el llamado Valle del Riachuelo. En ese lugar no había calles, Larrazábal era sólo una huella, Tellier (hoy Lisandro de la Torre) era la división entre dos quintas, paralelo al Riachuelo existía un camino de tierra que unía Puente Alsina con Puente de la Noria, hoy es la Avenida Coronel Roca. Homenaje a Paul Castaibert sobre la Autopista Dellepiane Desde 1901 existía una línea de tranvías a vapor que circulaba entre Rivadavia y Lacarra y el nuevo matadero, que pasaba también por Lugano. En 1903 Ricardo Seeber instala otra, entre el Riachuelo y los Mataderos, y ambas se fusionaron en 1906. El Mirage III C, matrícula 706, posado en la plazoleta "Aeronáutica Argentina". Un merecido homenaje al primer aeródromo de nuestro país. Castaibert IV , fotografiado en el aerodromo de Villa Lugano (Buenos Aires-Argentina) Los límites del campo de aviación, sobre la base de una aerofotografía tomada en diciembre de 1936, se pueden fijar entre las calles Chilavert, Murguiondo, Madariaga y Lisandro de la Torre. Actualmente, en este lugar se alzan los edificios del Barrio General Savio (Lugano I y II). El campo tenía un perímetro aproximado de 2 000 metros y contaba con ocho galpones de madera y chapas, que servían de hangares, alojamiento de personal y taller, tribunas de dos cuadras de largo para los espectadores, provisión de agua por medio de un molino y una bomba, señalización reglamentaria y perfecta nivelación del terreno. El aeródromo fue inaugurado oficialmente el 23 de marzo de 1910 con un vuelo de Emilio Eugenio Aubrun, que da comienzo a la llamada "Quincena de la Aviación". El público se mostró entusiasmado con aquellos vuelos y deslumbrado ante los Voisin, Farman y Bleriots, aviones que alcanzaban la fantástica velocidad de 60 kilómetros por hora. En los talleres existentes en el aeródromo, el constructor francés Paul Castaibert fabricó los primeros aviones con materiales nacionales, que también fueron vendidos a otros países, por lo que la industria luganense trascendió hace ya un siglo la fronteras de la Argentina. Fuente: VillaLugano.com.ar - e-aeromodelismo.com.ar - Juntaestudiosluganoriachuelo.blogspot.com - Luganonuestro.wikispaces.com En un día 16 de Diciembre de ... 1910 Bartolomé Cattáneo, un aviador italiano, realizó el primer cruce del Río de la Plata, en avión, desde Buenos Aires a Colonia, regresando en barco. El piloto italiano había llegado al país, invitado por las autoridades nacionales, por noviembre de 1910 y luego realizar algunas demostraciones en El Palomar, sobrevoló por primera vez el Centro de la Capital Federal. Cattáneo también realizó exhibiciones sobre el antiguo aeródromo de Villa Lugano y en una ocasión aterrizó en el Hipódromo de Palermo donde el público lo aclamó desde las gradas. En Villa Lugano realizó su primer looping y varias demostraciones acrobáticas en el Stadium de Palermo y en el Club Hípico Argentino, donde concurrieron más de 20.000 espectadores. Fuente: Trabajosdias.blogspot.com 1910 - PRIMER AERÓDROMO ARGENTINO Ante la inminente llegada de los aviadores extranjeros se hacía imprescindible contar con un aeródromo que reuniera las condiciones de comodidad para los espectadores, como así también para las reparaciones y hangaraje de los aviones y una adecuada pista de vuelos. Primer Aeródromo Argentino - Villa Lugano Fue así como nació el primer aeródromo en Villa Lugano, barrio de Buenos Aires, más pueblo que cuidad, de calles de tierra transitadas por jinetes, carruajes y por algunos esporádicos arreos rumbo a los mataderos, que levantaban grandes nubes de tierra en verano. Fue inaugurado el 23 de marzo de 1910. Tenía dos kilómetros de tierra apisonada, ocho hangares, una tribuna con palcos de doscientos metros de extensión, molino, bomba semi-surgente. El público se mostró entusiasmado con aquellos vuelos y deslumbrado ante los Voisin, Farman y Bleriots, aviones que alcanzaban la fantástica velocidad de 60 kilómetros por hora. El 30 de marzo de 1910, a las 21:00 hs volvía a elevarse rumbo a Lugano. El primer vuelo nocturno del mundo quedaba concluido. Fuente: RincónDelVago Fotos: Galería sobre calle Murguiondo Vieja foto de la Pizzería “Viva Lugano” – Av. Riestra Cine “El Progreso” – Av. Riestra Esquina y paseo del Tango – Av. Riestra y M. Leguizamón Parroquia del Niño Jesús Niño Jesús Vieja foto del colegio Mario Fabián Alsina Av. Riestra y Murguiondo Murguiondo entre Dellepiane Norte y Aquino Fuente: Gente de Villa Lugano Club Atlético Lugano Fue fundado el 18 de noviembre de 1915 por trabajadores del Ferrocarril General Belgrano con el nombre Club Compañía General Belgrano. Se construyó la primera cancha en Tapiales y se afilió a la Asociación Amateur de Fútbol, participando en la categoría Intermedia. En 1924 logró el primer campeonato. En 1936 la sede social se mudó a un terreno ubicado en Delfín Gallo 5822, Villa Lugano. En 1953 cambió el nombre a Club Atlético General Belgrano de Lugano, porque una disposición municipal de Capital Federal negaba tener la denominación Companía en los clubes. En 1972 se afilió a la Asociación del Fútbol Argentino y comenzó a participar en la Primera D. En 1985 comenzaron las obras para refaccionar estadio y la sede. En 1986, después de una asamblea, se renombró al club con el nombre actual, para identificarlo con el barrio porteño. CLUB COMPANIA GENERAL BELGRANO El 18 de noviembre de 1915 el personal del Ferrocarril General Belgrano de Buenos Aires, decide fundar un club que lleve su nombre. Construyen entonces un campo de deportes ubicado en Tapiales, Pcia. De Bs. As., en el cual se practicaba fútbol oficial en la categoría intermedia de la Asociación Amateur de Fútbol. Ocho años más tarde en 1924, se clasifica campeón y recibe como reconocimiento una plaqueta de plata con una medalla de oro. La Comisión Directiva del año 1936, con la presidencia de don Enrique Parodi y vicepresidencia de don Victor Carlucci, adoptan como primera medida el traslado del local social a una finca ubicada en Delfín Gallo 5822, Villa Lugano, propiedad de la señora de Flores, antigua vecina de la zona. Trasladan allí la secretaria, las oficinas, el salón de reuniones socios y construyen una cancha de bochas. Estos, mientras se terminan los trabajos de edificación del local definitivo, en terrenos de su propiedad, ubicado en Cafayate 4155, Villa Lugano, lindero a la estación Lugano del Ferrocarril Gral. Belgrano. CLUB ATLETICO GENERAL BELGRANO DE LUGANO Pasan los años y el club deja de estar integrado netamente por personal del ferrocarril; es decir aceptan la incorporación de todo aquel que quisiera asociarse, sin requisito alguno, simplemente abonando una cuota social. Pero una disposición Municipal les obliga en el año 1953, a cambiar su denominación, debido a que ningún club de Capital Federal podía llevar el nombre de "Compañía". Luego de varias propuestas y deliberaciones entre sus integrantes, el 3 de noviembre de 1953 y pese a no ser más un club de ferroviarios, la Comisión Directiva de la época, junto al resto de los asociados, aprueba el nombre de "Club Atlético General Belgrano de Lugano", en carácter tradicional. CLUB ATLETICO LUGANO En el año 1985, el club tenia una infraestructura muy importante. Pero restaban aún muchas cosas por hacer; una de ellas era la refacción del estadio, que era de extrema urgencia, pues no contaba con ningún tipo de comodidades. El presidente de esa época Manuel Varela, propone entonces una serie de construcciones, paralelas a las obras en la sede social. El club progresa en forma notoria. En pocos meses levantan las paredes en todo el perímetro - antes lo limitaba un alambrado, edifican un buffet y construyen una platea para 250 personas, colocando en la parte superior un palco de prensa. Todo esto en el estadio, ubicado en Tapiales. El 23 de marzo de 1986, la Comisión Directiva en asamblea general ordinaria se aprueba darle al club el nombre actual y acorde con el barrio: Club Atlético Lugano. Este nombre le impone otra personalidad a la institución. Mediante el mismo se consiguen muchos beneficios, como una gran cantidad de nuevos asociados y el apoyo recibido por los comerciantes de la zona, mediante carteles publicitarios, tanto en el estadio como en la sede social. Fuente: Wikipedia – Club Social y Deportivo Yupanqui El Club Social y Deportivo Yupanqui es un club de fútbol de Argentina. Se encuentra ubicado en el popular barrio de Villa Lugano de la Ciudad de Buenos Aires. Fue fundado el 12 de octubre de 1935 y milita en Primera D de la liga argentina de fútbol. A los simpatizantes de Yupanqui se los conoce como Los Traperos por la gran cantidad de banderas que llevan a los partidos. El club saltó a la fama en el año 2001 gracias a una campaña realizada por Coca-Cola donde lo mostraban como el club con menos hinchada del fútbol argentino. La primera cancha Poniendo manos a la obra este grupo de muchachos armados con zapas y palas comenzaron a trabajar en los terrenos baldíos que estaban ubicados sobre la calle Piedrabuena en la realización de una cancha de básquet. Primero se desmalezó, se emparejó el terreno, luego se consiguieron dos aros de básquet de un club de Parque Patricios y se demarcó la cancha con flejes de chapa. Ya se había construido la cancha de básquet. De esta manera, fue el comienzo de este club, aún sin nombre, ya que la denominación utilizada por ser tan común reclamaba un cambio. Este equipo de Futbol Argentino no tiene una gran amistad como la de lanus y colon. El nombre Así, una mañana de domingo bajo el amparo de un aromo, Alfredo Gibaut armado de un viejo diccionario; (Campano Ilustrado, M. González de la Rosa - Edición Garnier Hnos.- Paris); ojeó sus páginas buscando inspiración en ellas y encontró entre los vocablos menos frecuentes una palabra que para él resumía lo que significaba el club, "Yupanqui", que textualmente significa "de ti hablará la posteridad". La propuso a sus pares y fue aceptada por ellos en forma unánime. Así nació el Yupanqui Basket-Ball Club. Día a día se incrementaba la incorporación de asociados y la popularidad de Yupanqui se agrandaba y estaba en continuo progreso. La segunda sede A poco andar, por motivos privados se debió alejar del grupo Gerónimo Gibaut y se corría el riesgo de desintegrar el club. Aquí nace la idea de ofrecer la presidencia al Sr. Ricardo Senillosa quien poseía unos terrenos enfrente del lugar inicial donde los jóvenes practicaban fútbol. Los dos grupos (futbolistas y basquetbolistas) se fusionan bajo la denominación de CLUB SOCIAL Y DEPORTIVO YUPANQUI. La compra de los primeros terrenos En 1937 se concreta el arrendamiento por cuatro años de unos terrenos linderos a la cancha que poseía el club (Guaminí 4515 - Villa Lugano) Cerca de la navidad de 1940 la fortuna se cruzó en la vida de un vecino del club, el Sr. Miguel Pablo Viera quien ganó la jugada de navidad de la lotería nacional con el n°16003. Enseguida los directivos fueron a pedirle su colaboración para poder obtener los propios terrenos a lo cual el Sr. Viera en un gesto de grandeza inmediatamente respondió afirmativamente. Ante esto los dirigentes solicitan al Sr. Gagey dueño de los terrenos de Guamini 4515 la venta de los mismos a lo cual este responde que no, pero les ofrece unos que se encuentran frente a los anteriores(Guamini 4512). Así es que el 31 de enero de 1941 se firma el boleto de compra / venta de los terrenos donde actualmente se encuentra la sede, entre el Club Yupanqui y el Sr. Luis Gagey. El calor del apoyo popular se acentuó. Actividades deportivas y actos populares sumaron no solo asociados sino también la inclusión del vecindario. Fuente: Wikipedia Villas Villa 20 Villa 20 es un asentamiento precario donde viven 38000 personas. Ocupa treinta y seis hectáreas, ubicadas entre Av. Gral. Fernández de la Cruz, Larraya, Batlle y Ordóñez, Miralla, las vías del Ferrocarril General Belgrano y Escalada, en el barrio de Lugano. Es una villa muy grande. Y también muy pobre: la desocupación y subocupación son situaciones que los trabajadores de Villa 20 conocen demasiado bien. Con una población en la que la mitad de las personas son niños y adolescentes menores de 18 años, el 40% de los adultos en condiciones de trabajar se encuentra desocupado o realizando actividades de subsistencia. El déficit con relación a los servicios públicos indispensables es severo: las 6700 familias de Villa 20 soportan conexiones de agua, redes cloacales y extensiones del cableado de luz precarias y muy deterioradas. Pero, además, hay otra situación muy grave con respecto al hábitat de las familias. Cerca de las manzanas más nuevas de la villa se halla un antiguo depósito de autos (el depósito judicial de autos incautados Playa General Fernández de la Cruz). En estas manzanas se detectaron varios casos de niños contaminados por metales pesados, entre ellos plomo, porque este “cementerio” de autos es un generador ininterrumpido de sustancias contaminantes que requiere urgente solución. Fuente: Madres.org Villa 15 – Ciudad Oculta Su verdadero nombre es Barrio General Belgrano, pero comenzó a llamarse así, “ciudad oculta” a partir del Mundial de Fútbol ‘78. La Dictadura Militar levantó un paredón para ocultar la villa de la vista de los visitantes extranjeros. Su surgimiento data de 1937, cuando fue poblada por obreros del Mercado de Hacienda, de Ferrocarriles y del Frigorífico Lisandro de La Torre. En ese período comienza la migración interna del país y se forman las primeras “villas miseria”. Como describe María Cravino, “Este proceso urbano está ligado, a la etapa en que nuestro país comienza la industrialización sustitutiva de importaciones. Sin embargo, la tasa de crecimiento de la población urbana fue mayor a la del crecimiento de la población industrial, lo que provocó una masa de marginados del proceso productivo o de una inserción inestable. Esto trajo aparejado una acelerada expansión del área metropolitana, junto a la consolidación de formas precarias e " ilegales" de hábitat, como las villas.” (en “Las organizaciones villeras en la Capital Federal entre 1989-1996. Entre la Autonomía y el Clientelismo”) Posteriormente, con la inmigración proveniente de los países limítrofes, se continúa configurando la heterogeneidad poblacional. El 60% de la población del barrio es argentina y el resto pertenece en su mayoría a población paraguaya y boliviana. Este punto, que resalta la heterogeneidad poblacional, refiere a la diversidad cultural que comienza a entretejerse al interior de Ciudad Oculta; al cómo las distintas expresiones culturales se abren espacio, al cómo las costumbres se diferencian, o convergen generando nuevas costumbres. En los últimos 20 años, la población de Villa 15 creció notablemente y se agudizo aún más su situación ante cada crisis vivida por el país. Al costado de la villa, separado por una “calle”, se encuentra el Núcleo Habitacional Transitorio “Eva Perón”. Esta parte, conocida también por los vecinos como “el barrio nuevo” o “Las Tiras” (por la forma en que están dispuestas las casas y calles), fue creado como parte del Plan de Erradicación de Villas llevado a cabo por la última dictadura, que consistía en trasladar a la gente de la villa a estas casas más separadas y “ordenadas”, para luego mudarlas a edificios, de ahí su carácter original de “transitorio”, aunque esto no se cumplió en la realidad. Según el Padre Sebastián, párroco de la capilla de Villa 15, “fue un invento para sacar a la gente de la villa y llevarlos a un lugar más despersonalizante, a vivir más separados, como para que se acostumbren a vivir en departamentos”. Por esta misma disposición, según él, en el Núcleo hay menos relación entre los vecinos, más apatía, y más individualismo. Varias de las personas con las que hablamos coincidieron en que además hay una división entre las personas de la villa y las del “barrio nuevo”, “no es lo mismo ser del núcleo que ser de la villa”. Los habitantes de villa 15 viven actualmente en situación de pobreza extrema, hacinamiento, inseguridad, en viviendas muy precarias e inseguras, excluidos y vulnerados socialmente. La condena de la exclusión y marginación que aplica sobre ellos la sociedad, fue construyendo históricamente ese “adentro y afuera” que no deja ver más allá de las problemáticas que atraviesa la población Las principales problemáticas, giran en torno a la imposibilidad de acceso a servicios y derechos esenciales como la educación, el empleo y la salud; sumado a problemáticas como la violencia, la drogadicción y la delincuencia, que si bien existen y se reproducen en la sociedad en general, al interior del barrio se potencian aún más. En la actualidad, según los comentarios de varios referentes institucionales, el problema más significativo está dado por la aparición en el barrio de la “pasta base” o “paco”, que por su alto nivel de adicción y su bajo costo ($1), fue ganando terreno entre los jóvenes; asimismo, el breve período que dura su efecto (20 minutos), genera tal desesperación que ocasiona que estos jóvenes recurran al robo o a vender sus propias cosas, con tal de conseguir plata para acceder a esta droga. Esta situación repercute en el barrio, aumentando la inseguridad dentro de él. Otro problema significativo para quienes viven en la villa está relacionado con la propiedad de la tierra. Técnicamente ninguno de ellos es propietario del lugar que ocupa, ya que los terrenos serían fiscales, lo cual trae aparejado el temor por un posible desalojo, ante el cual no tendrían herramientas legales para resistir. Para no hacer ancla en una mera enumeración de problemáticas, resaltamos la importancia de pensar estas cuestiones sin naturalizarlas como intrínsecas a la dinámica de la villa, sino como problemas complejos, que son reflejo de la Cuestión Social actual. La Comunidad contiene una serie de instituciones que conforman parte de los recursos con los que cuenta la población. Un lugar particularmente importante, sobre todo para la geografía y la identidad de la villa, es el llamado “Elefante Blanco”. Este edificio, de varios pisos de altura y que puede verse desde varias cuadras a la redonda, es el esqueleto de un hospital construido, pero nunca terminado, por el gobierno de Perón. Sin ventanas ni puertas, actualmente funciona como vivienda para alrededor de 50 familias, además de otras 200 que apoyan sus construcciones sobre esta estructura. Además, en su planta baja funciona un comedor y un centro de apoyo escolar. Anteriormente, también dentro de esta estructura funcionaba el CeSAC Nº 5, otra de las instituciones de relevancia dentro de la comunidad. “El hospitalito”, como lo conoce la gente, fue mudado en octubre de 2004 hacia una construcción nueva, ubicada unos metros “afuera” de la villa. Según una trabajadora social de esta institución, el cambio de edificio los favoreció en cuanto a comodidad y privacidad en las entrevistas, pero “la gran contra es que es parecido a un hospital”, lo cual suele inhibir a las personas de la villa para concurrir. La intervención del Gobierno de la Ciudad en el barrio se realiza fundamentalmente a través de los Servicios Sociales Zonales, que funcionan en los Centros de Gestión y Participación. En este caso, el que corresponde es el ubicado en el CGP Nº 8, y se encarga de atender las demandas de las personas que concurren. Anteriormente realizaban también trabajo comunitario, articulándose con las organizaciones de base, pero debido a una orden de la Dirección General, esto se dejó de lado, lo que dificulta la presencia de las trabajadoras sociales en la villa, así como en todos los barrios de la zona. Fuente: Conviven.org.ar Villa 19– Inta Inta es la villa más antigua: tiene cerca de 30 años. En el momento de su formación, las condiciones en las que vivían sus habitantes eran muy precarias: debían atravesar el lodo y los zanjones para acceder a los medios de transporte y, cuando llovía, el barro se les metía en la casa. Las viviendas eran todas iguales, de chapa y cartón negro. El agua la iban a buscar a una fábrica cercana. En la actualidad, y a partir de una esforzada lucha por mejorar su hábitat, los vecinos cuentan con calles con asfalto, sala de primeros auxilios, una iglesia y varios comedores comunitarios en funcionamiento. Gran parte de las casas son de material y están muy bien constituidas. Pero, a pesar de la lucha y el esfuerzo de los vecinos, aún hoy la realidad habitacional es muy grave. El hacinamiento es lo habitual, con varias familias habitando en una vivienda, una en cada pieza, y compartiendo los servicios. Tampoco faltan las familias que viven en casas muy precarias y en una situación de pobreza estructural. En cuanto a la infraestructura de la villa, ésta es la propia de todas las villas: la provisión de servicios se realiza mediante conexiones provisorias y no cuenta con gas natural. Fuente: Madres.org.ar El Primer Hipermercado del País En 1982, en el predio ubicado en Av. Fernández de la Cruz y Av. Escalada, en Villa Lugano, Se inaugura el primer hipermercado Jumbo de Argentina. Fuente: FactoryShopping.com.ar Más Fotos: Otros Post: Los últimos *¿Actual logo de Windows en vieja publicidad de Gándara? *Chatroulette detectará y bloqueará los penes *Quieren cambiar la bandera de la Ciudad de Buenos Aires *Proponen subas de hasta un 28% en autopistas porteñas *Eligieron las mejores series de TV de los últimos 20 años. El más visitado *Hot 100 de 2009 El de mayor puntaje *Relaciones: Hombres y Mujeres Total de visitas a todos mis post

Julieta Luciana Julieta Luciana Rosales, conocida profesionalmente como Julieta Pink es una locutora argentina egresada de COSAL en 2003. Fue ayudante de Mario Pergolini, quien le dio su primera oportunidad en la radio X4, de la productora Cuatro Cabezas. Ahí trabajó con Sebastián Wainraich haciendo el programa "Wannabe". También participó en el ciclo televisivo Cámara en Mano, conducido por Matías Martin. Actualmente participa en el programa Metro y Medio, Metro 95.1, junto a Sebastián Wainraich, donde aporta una mirada incisiva sobre los hombres a través de personajes tales como la Gorda con helado. Es muy probable, según sus compañeros de trabajo de Metro y Medio, que haya tenido un affaire, un romance, una breve aventura con el conductor del susodicho programa, Sebastián Wainraich, aunque éste dato parece más bien salido de las fantasías inconcientes de éste último, a quien se le nota la innegable atracción sexual que siente por su coequiper. Es columnista de Despertate, programa que encabeza Gonzalo Bonadeo en TyC Sports. Además tiene un propio blog llamado "Rosa Rosa. Confesiones de una chica cualunque", en la página de la revista OHLALÁ, donde expone una mirada crítica lo que pasa en la actualidad, con un toque cómico. Ganó dos Premios Éter en 2007, en las categorías Conducción Femenina en FM y Revelación. Julieta Pink En Rolling Stone Siguiendo con la ya casi tradición de escribir posts sobre Julieta Luciana Pink, famosa por su participación en Metro Y Medio (radio, Metro 95.1) y en Despertate (TV, TyC Sports), les transcribo una nota que le hizo Natali Schektman hace unos días para la revista Rolling Stone, donde habla un poco de todo. Correcta, simpática, de vocabulario refinado, tono luminoso, que diga el tiempo y la hora. Esos más o menos serían los tópicos que definen en teoría a la locutora radial clásica y que tienen algo de manual de buenas costumbres para una señorita de bien. Bueno, Julieta Pink, coequiper de Sebastián Wainraich en Metro y medio, hace uso y bandera de los opuestos del mandato, y en las dos horas de programa diario o en su estelar segmento semanal de Gorda con Helado (erudición femenina todoterreno), hace destrozos verbales con sus intervenciones veloces, sus gags de desinformación y un repertorio de teorías delirantes y repreguntas insidiosas. Todo con una oratoria natural, tierna y ligeramente anticuada, regada de eslóganes de tía. Hay que contarlo así: ya de niña, la pequeña Julieta –que ahora tiene 25 años– se juntaba con una amiga a hacer zapping entre las radios, hasta detenerse en alguna canción conocida para presentarla, actividad digna de chicas que se criaron como oyentes en los tempranos 90, para las que Fonito (¿se acuerdan? ¡El robot insensible de FM Hit!) era mucho más conocido que Lalo o Mario. Pero justamente fue Pergolini uno de los primeros en evaluarla en un casting, ya a los 17. Julieta se había estado pagando un espacio con esta misma amiga juguetona en la FM Activa de Caseros, hasta que decidió ir a hacerse probar para la X4: “Pasé la primera instancia sin poder creerlo. Yo había ido sólo para sentirme probada por alguien, para ver cómo era actuar bajo presión. La última ronda fue en Cuatro Cabezas y me la tomó Mario. Ahí fue un cagazo terrible. El tenía antes una charlita con vos. Yo le dije que quería estudiar locución en el ISER, y él me dijo: «Si querés estar al aire hoy en día no necesitás ser locutora», pero yo sabía que quería eso, quería mi carnet porque era una ilusión. Es lo único que supe siempre”. Fue así como Julieta ingresó en la X4. La radio fue una escuela paralela al ISER y pasó por horarios y tareas de producción variados, hasta que se topó con Wainraich, primero como asistente de su programa matutino y, dos años después, acompañándolo en Wanna Be, indiscutido germen de Metro y medio. Asumida charleta con o sin micrófono –pero algo tímida cuando está afuera de su personaje–, la última y más joven revelación radial dio en la tecla con la creación (compartida con Wainraich) de su personaje Gorda con Helado, básicamente una chica que aconseja y sentencia respuestas a las soeces inquietudes de sus “gordas” oyentes, todo al ritmo de la deglución: “A mí me gusta mucho el helado. Una vez Sebastián me dijo: «Vos tenés que hacer una sección en la que te dediques a tomar helado y hables de cualquier cosa, con tu papá, una amiga…»”. Dice Julieta que el primer “Gorda” fue un desastre y que ella declaró su defunción, pero que Wainraich insistió y de a poco fue mutando: “Empezó a venir un oyente a tomar helado conmigo, pero no le encontraba el punto, ninguna charla me interesaba tanto como el helado. Y de a poco fue surgiendo esto de dar consejos y de leer mails que al principio incluso inventábamos nosotros”. En la sección que le dio más resonancia, las oyentes plantean cosas como “le estaba haciendo la fellatio a mi novio y se quedó dormido” o “mi mejor amiga siempre me habla mal de mi novio”, y ella, anti Rampolla, contesta cual hielo seco: “Lo hacés mal. Instruite, es tu culpa” o “se lo quiere bajar. Y no hay mejores amigas”, respectivamente. Más allá de que claramente la pasa muy bien en Metro y medio, Julieta –que ahora también participa semanalmente del programa de TyC Sports Despertate, de Gonzalo Bonadeo, en el que aporta su completa ignorancia futbolera– ensalza también una instancia más íntima de su experiencia radial, un placer que así como existía cuando le tocó presentar temas profesionalmente –tarea algo más pálida de lo que imaginó de chica, sobre todo en comparación con lo que vino después– va a mantenerse constante, supone, haga lo que haga: “A mí me gusta estar en el aire, frente al micrófono. Si estoy en un día triste o deprimida, cuando voy llegando a la radio se me pasa, me cambia el humor y vuelvo a mi casa recontenta”. Julieta Pink en Gorda con Helado Gorda con helado METRO Y MEDIO 1 Gorda con helado METRO Y MEDIO 2 Gorda con helado METRO Y MEDIO 3 Gorda con Helado (2007) Publicidad de Dot Baires Shopping Entrevista a Julieta Premios Eter 2007 - Julieta Pink Premio revelación Julieta Pink en CQC 30/06/2008 - TyC Sport Despertate El inexpresivo METRO Y MEDIO La comida METRO Y MEDIO Ping Pong Metro y Medio Julieta Pink - Nota del diario Clarín Nada de muñecas. Cuando era una nena, Julieta Pink pidió para un día del niño un micrófono de juguete; su amiga y vecina hizo lo mismo. Así, se pasaban las tardes jugando a la radio y haciendo programas que luego grababan en casetes. Sin dudas vocacionales, a los 17, saltó a un ciclo real, en una radio de Caseros. Ahí, pagaba un espacio junto a su amiga, que ahora también es locutora. "Se llamaba Quién lo hubiera dicho e iba los viernes a la noche. Buscaba la música y me reunía con el operador; lo hacía con la profesionalidad de una radio comercial. Duraba sólo una hora, pero era mi gran emoción de la semana", cuenta Pink, después de una sección de fotos que no le gusta ("desde la fiesta de 15 que no me sentía tan incómoda". Cuando terminó el secundario, mientras se preparaba para entrar al ISER o al COSAL, leyó un aviso en un diario: Se buscan voces jóvenes con dotes actorales para radio en formación. La empresa que buscaba era Cuatro cabezas y la emisora en formación, X4. Desde la pecera de control, el casting fue tomado por Mario Pergolini, quien también hizo el llamado tan esperado. Así, a los 18, comenzaba a cambiar las radios zonales por las profesionales. "Yo me había criado con la Hit y la Z-95. Recibir el llamado de Cuatro cabezas fue la gloria. Era como que te paguen por hacer algo que te gusta mucho, por ejemplo, tomar helado". Luego de un entrenamiento, Julieta fue la elegida para inaugurar la radio, la primera voz en salir al aire. "Era la mañana de la X4, de 7 a 10. Me anoté en un papelito lo que iba a decir, pero después me olvidé de todo". En esa radio y mientras estudiaba locución (se recibió en 2003), hizo de todo: producción, locución y móviles. Así llegó la conducción, junto a Sebastián Wainraich, de Wanna be, en 2003. "Había sido su asistente de producción. Cuando me pusieron al aire con él, exploté un humor que tenía guardado y sentí una necesidad de estar en segundo plano, acompañando al conductor. Había en ese programa un espíritu de creatividad y espontaneidad que mantenemos". Cuando Wainraich dejó esa radio, la llamó para su nuevo proyecto en Metro. Julieta decidió dejar X4 y acompañarlo en Metro y medio, que comenzó el 5 de febrero (lunes a viernes, de 18 a 20, por FM 95.1). En el programa, Pink deja definitivamente de lado a la locutora seria de COSAL y se pone en la piel de una chica común, de 25 años, fanática del helado e incapaz de distinguir las cuestiones más elementales de fútbol. "Tiene un humor masculino", la definió el conductor de Televisión registrada. Una de sus mejores participaciones es La gorda con helado, los miércoles; ahí interpreta a una mujer densa, amante de los paseos por el Puerto de Frutos, caprichosa y delirante. Los oyentes mandan sus preguntas y ella contesta lo políticamente incorrecto. "Es como una caricatura de mí. La idea es exagerar hasta el ridículo las cosas que cualquier mina puede tener", dice Pink. Cuando hace esa sección, una marca auspiciante le manda helado al estudio. Finalmente, se cumplieron los sueños de la radio y del helado gratis.- Las 5 preguntas que ponen a la radio en cuestión. Julieta Pink “-Sería interesante fusionar la vieja radio con la nueva.” Locutora. Co-conductora de “Metro y medio” FM La Metro 95.1 1 - ¿Porqué la radio? Porque sigue siendo el medio más maravilloso. Porque hacer radio es jugar, decir, divertirte y pensar. Me emociona. 2 - ¿Qué le falta a la radio? Creo que le falta mezclar la vieja radio con la nueva. La radio como arrancó, con profesionales, con gente que amaba realmente este medio, que respetaba el micrófono y no decía por decir. Sería interesante fusionar ese formato con el de hoy, más costumbrista, más relajado, pero que siga siendo radio, con ritmo. 3 - ¿Qué le sobra a la radio? Publicidad. Los programas están llenos. No sólo la tanda, sino la publicidad no tradicional que corta climas. Lamentablemente es una interferencia en la comunicación que esté tan cargado, pero a la vez son necesarias para que esos programas sigan existiendo. Por ahí estaría bueno volver al tandero: publicidades cortas, directas, o jingles...Eso era lindo, no tanto acting con chiste; a la segunda vez que lo escuchás más que gracia te da fastidio. 4 - ¿Para qué sirve contar historias? Para imaginar, para invitar a la reflexión, para conectarse. Me gusta contar y me gusta que me cuenten. 5 - ¿Qué historia le gustaría contar? Alguna historia linda, con final feliz. Fuente: Rolling Stone, Clarín, Narrativa Radial, YouTube Link: http://www.rollingstone.com.ar/, www.clarin.com/, http://www.narrativaradial.com/, http://es.youtube.com/ OTRO APORTE PARA T! - Espero les guste - ABRAZO

Les depositaron US$6 millones en el banco y se fugaron Ocurrió en Nueva Zelanda. La pareja había pedido un préstamo y les dieron por error 1.000 veces más dinero. Retiraron parte de la plata y desaparecieron. Los busca Interpol. CERRADA. Así amaneció la estación de servicio que manejaba la pareja al día siguiente de retirar el dinero. Cuando vieron la cifra en su cuenta bancaria no lo pudieron creer. Pero no dijeron nada. El saldo tenía tres ceros de más. La pareja había solicitado un crédito de 10.000 dólares neocelandeses pero recibieron 10.000.000 (unos 6 millones de dólares). En sólo 48 horas, desaparecieron. Ocurrió en Nueva Zelanda, donde la Policía busca desesperadamente a la pareja que acaba de estafar al mayor banco de ese país, el Westpac. Incluso, pidieron ayuda a Interpol. Aunque las autoridades no quisieron revelar la identidad de la pareja, los medios locales aseguran que se trata de un joven de unos 30 años y nacionalidad china llamado Leo Gao y su novia australiana Cara Young, quien tiene una hija de 7 años. Los dos habían solicitado a Westpac un crédito por 10.000 dólares neocelandeses (6.000 dólares), pero se giró a su cuenta una suma mil veces superior. Los dos retiraron parte del dinero y desaparecieron, informó el detective David Harvey. El excesivo depósito se produjo el martes 5 de mayo por un error humano, reconoció el Westpac. Al día siguiente, la estación de servicio estaba cerrada y, para el jueves, la pareja ya se había esfumado, según informó la cadena CNN. "Estamos investigando a estas personas que pudieron haber estado involucradas en el retiro de ese dinero'', dijo Harvey. El vocero del banco, Craig Dowling, confirmó que la institución recuperó parte del dinero sin dar más detalles e informó que inició acciones penales y civiles "para recobrar la suma de dinero robado''. La defensora del pueblo en cuestiones bancarias, Liz Brown, dijo que se considera delito gastar dinero depositado accidentalmente en una cuenta bancaria si quien lo hace está consciente de que el dinero no es suyo. En sus 15 años a cargo de esa institución, Brown dijo que ha visto una veintena de casos similares. Fuente: Clarín.com Link: http://www.clarin.com/ Otras Noticias: * ¿Vuelve Ritmo de la Noche? http://www.taringa.net/posts/info/2604792/%C2%BFVuelve-Ritmo-de-la-Noche.html * E.T. 2: vuelve para reencontraste con Drew Barrymore http://www.taringa.net/posts/info/2585856/E_T_-2:--vuelve--para-reencontraste-con-Drew-Barrymore.html * Descubrió que su mujer era estrella porno en un DVD http://www.taringa.net/posts/info/2585313/Descubri%C3%B3-que-su-mujer-era-estrella-porno-en-un-DVD.html *Firefox podría superar al Explorer http://www.taringa.net/posts/info/2584103/Firefox-podr%C3%ADa-superar-al-Explorer.html *Herramienta que combate a los que copian el contenido web http://www.taringa.net/posts/info/2583931/Herramienta-que-combate-a-los-que-copian-el-contenido-web.html *Julieta Luciana Pink - La diosa de Metro y Medio - FM 95.1 http://www.taringa.net/posts/info/2602818/Julieta-Luciana-Pink---La-diosa-de-Metro-y-Medio---FM-95_1.html OTRO APORTE PARA T! - Espero les guste - ABRAZO