¿Que es de la vida de...? personajes '70s a '90s

¿Que es de la vida de...?

personajes '70s a '90s

Lista de personajes:

• El Chavo del 8
• Jazzy Mel
• Locomia
• Nubeluz
• Jugate Conmigo
• Boby Goma
• Blanco y Negro



El Chavo del 8

Allá por el año 1971 un sujeto llamado Roberto Gómez Bolaños y conocido como Chespirito por su afición a la escritura (diminutivo de Shakespeare pronunciado al estilo Penélope Cruz), inició un programa de TV que se metería en el corazón de varias generaciones latinoamericanas.



Se trataba del Chavo del Ocho, la historia de una típica “vecindad” mexicana, llena de estereotipos reconocibles, caricaturizados y que recorrían con humor y calidez las diferentes clases sociales del México de los ’70.

El Chavo, originalmente sólo un sketch del programa Chespirito, comenzó a nutrirse de los personajes que todos conocemos. Contextualizada en un barrio pobre de América Latina, la serie tiene una serie de personajes desarraigados y sin vínculos familiares fuertes (recordar a Ramón y Doña Florinda viudos y el Chavo como un niño abandonado) a tal punto que la propia vecindad se constituye en una suerte de grupo familiar.

Encerrados en este micromundo con pocas incursiones del exterior, el Chavo y amigos lograron a través del mecanismo del humor hacerse comprender perfectamente por decenas de países de habla hispana. A partir de 1971 la popularidad de la serie fue creciendo por toda Latinoamérica, al igual que sus personajes, lo que llevaría a los primeros problemas entre los actores.

Llegado 1978 Carlos Villagrán (Quico)decide retirarse para crecer artísticamente y trabajar por su cuenta. Planea llevarse consigo el personaje para realizar distintos shows, a lo que Roberto Gómez Bolaños se opone por considerar que se trataba de una creación suya. El asunto terminó en un juicio en el que Chespirito se quedó con todos los derechos del personaje, por lo que Villagrán debió rebautizarlo como “Kiko”.

Años más tarde sería la Chilindrina quien intentara una jugada similar, pero esta vez contó con más argumentos o al menos más dinero para contratar abogados, ya que el tema se saldó amistosamente, quedándose ambos con los derechos del personaje.

El show, a pesar de los cambios, retiradas de su impulso cuesta abajo, se mantuvo hasta 1994, llenando tanto el corazón como los bolsillos de Gómez Bolaños. El destino de los personajes y los actores que los encarnaban, entre tanto, siguió otro rumbo.




El Chavo es el niño abandonado de la vecindad. Nadie sabe dónde y con quién vive y cada vez que intenta decirlo algo sucede.
Roberto Gómez Bolaños, su doppelgänger real, es una figura con múltiples actividades culturales, desde escritor o guionista hasta productor. Produjo, actuó y dirigió cinco películas. Sigue escribiendo para teatro y cine. Se casó hace pocos meses con Florinda Meza, la actriz que hacía de Doña Florinda del Chavo. Siempre se dijo que la conoció siendo una auxiliar de limpieza (ella, no él) y la llevó luego al show, aunque esto fue negado por ambos.





Don Ramón es un pobre trabajador del vecindario que sin embargo nadie ha visto trabajando. Es el padre viudo de la Chilindrina, en eterno conflicto con Señor Barriga.

El actor Ramón Valdez era el más parecido a su personaje en la vida real, excepto por su aversión al trabajo. Se casó 3 veces, tuvo diez hijos y viajó con su propio circo por todo México hasta su muerte, en 1988.





Es el hijo de Doña Florinda, un niño envidioso, mimado y de cachetes mullidos que causa sin embargo simpatía.

Carlos Villagrán se fue en el ’78, según él echado por un envidioso Gómez Bolaños y respaldado por Ramón Valdez. Tiene 61 años y aún sigue haciendo el personaje de Quico; tuvo una serie de programas de televisión con el mismo personaje ligeramente modificado y luego inició El Circo de Kiko, con el que recorre toda Latinoamérica. Hace poco estuvo en Argentina.




La mamá de Quico, la típica doña de barrio con aires de suficiencia y eterna golpeadora de Don Ramón.
La actriz Florinda Meza es también escritora y directora y realizó varios guiones de telenovelas. Vive junto a su marido Gómez Bolaños y participa en varios de sus proyectos.



El profesor de la escuela, vanidoso, sabihondo y enamorado de Doña Florinda.

Ruben Aguirre parece hoy más Señor Barriga que Jirafales, de acuerdo a lo que engordó. Tiene 70 años, es productor de TV y sigue haciendo ocasionalmente su personaje en diferentes circos, un fenómeno común en México, por lo visto.




Es la solterona de la vecindad, en el fondo buena y enamorada de Don Ramón.
La actriz Angelines hizo radionovelas, cine y fue actriz dramática de teatro hasta su muerte en 1994, a la edad de 71 años.





El Señor Barriga es el capitalista del barrio, el dueño de la vecindad, siempre listo para cobrar la renta. El ñoño es su hijo acomodado y excesivamente gordo.
Edgar Vivar, el actor que personifica ambos personajes, bajó 50 kilos de peso luego de un problema glandular que lo llevó a engordar en forma desmedida. Abandonó la serie por problemas cardíacos y ahora actúa en telenovelas.



Es la niña más inteligente y pícara de la vecindad, quizá producto de su imaginación para compensar la pobreza de su hogar.
María Antonieta continúa haciendo este personaje en distintos circos, al igual que varios de los actores de la tira. Habría que investigar hasta qué edad se puede seguir interpretando un niño sin caer en una suerte de parodia de la parodia.





Jazzy Mel


Nacido bajo el nombre oficial de Mario Petruzsky en Las Piedras, Uruguay, Jazzy Mel fue la estrella del rap de los ’80 y principios de los ’90, el menos en esta zona de Sudamérica.
Institucionalizó la moda del gorro con visera o la bandana, y a pesar de haber sido despreciado por el público del rock, tuvo más presencia mediática que muchos.

Entre 1991 y 1992 vivió su auge: editó tres discos, figuró en todas las radios del verano y los programas televisivos. Hits como “Fue amor” u “Olé olé olé” eran capaces de resquebrajarle los dientes de rabia a los rockeros más ortodoxos, mientras los más jóvenes los bailaban sin prejuicios. Luego de esa sobre-exposición mediática, desapareció. No volvió a grabar o tocar en vivo y no se lo vio nuevamente en los círculos más populares. ¿Qué fue lo que pasó?

Según sus propias palabras, abandonó la carrera después de la promoción de su segundo disco por el bien de su “salud mental”.



Jazzy Mel vive actualmente en Buenos Aires, y a pesar de que todos lo suponen en el ostracismo absoluto, este año actuó en un documental argentino llamado ‘’Buscando a Reynolds”, que trata sobre una curiosa banda con integrantes disfuncionales.
Se recluyó con el fin de crecer artísticamente, tuvo un pequeño estudio, llego a producir trabajos de terceros en el anonimato y anunció un disco de hip hop que nunca cristalizó.

En 1997 Universal lo tentó para regresar con una versión de su éxito “Fue amor” con mucho dinero, pero Mario no aceptó.

Jazzy Mel prepara su retorno a escena desde hace varios años, una amenaza que nunca se cumple. Mientras tanto sigue recluido en la escena artística y la última vez que se supo de él no tenía ocupación estable, habitando un monoambiente con un amigo y dedicándose a la música funk como hobby.




Locomía

¿Cómo olvidar a Locomia? Nacidos en esa galaxia aparte que es Ibiza, los cinco melenudos españoles llegaron a la ironía máxima: usar (e institucionalizar en la moda) abanicos al mismo tiempo que unos trajes pesados e hiper calurosos.

Locomía nació en el año 1989 como grupo, si bien era un suceso que amenazaba las noches bailables desde el año 1984.

Su aspecto extravagante, cruza de piratas con diseñadores de modas, adornados por las coreografías acompañadas de abanicos, les dio mucha notoriedad al principio. De 1989 a 1992 los veranos sufrieron el síndrome Locomía, con esa mezcla de ritmos hispanos y música electrónica, que para muchos fue una muestra superlativa de mal gusto.

Prácticamente no había rincón en el mundo occidental en el que no se escucharan temas como “Rumba Samba Mambo” o “Loco Vox”.



En 1992, luego de haber editados dos discos y “conquistado” América Latina, en la que se desató un verdadero furor, se desató la tormenta. Uno de los cuatro miembros originales abandonó la banda y se inició un juicio entre su creador (y uno de los cantantes) Xavier Font y el ex manager Manolo Gil.

Este último quiso crear a Los Locomia II al verano siguiente, pero la idea fue un fracaso y los originales se disolvieron.

¿Qué se hizo de ellos? ¿Qué sucedió con los Locomia? La respuesta va a helar la espalda a más de uno.

¡Locomia regresó! Acaban de editar un disco llamado “Corazón” y están de gira. Aquellos que esperan ver a lo viejos Locomia, semi disfrazados, se llevarán una sorpresa.

Con un look que se asemeja más a las bandas de teen pop actuales, dejaron de lado la vistosidad conocida. De los integrantes originales en realidad queda uno solo y su creador Xavier Font.



Los miembros originales se hallan desperdigados y tuvieron diferentes destinos. Francesc Picas, el de pelo largo, intentó una carrera solista y aún sigue intentándolo, aunque estuvo a punto de volver a la formación original. También es escritor y poeta, en cuyos círculos artísticos no le fue fácil introducirse, de acuerdo a sus antecedentes.

Santos se convirtió en bailarín de la TV española, y prosigue esta carrera intermitentemente. Carlos Armas formó un curioso grupo llamado “Vatikano”, para luego abandonarlo dedicarse al rubro empresarial.

Locomia volvió, y a nadie le extrañaría que a lo largo de este verano alguna discoteca deje sonar algunos de los acordes inconfundibles. ¿Los abanicos? Bien, gracias.





Nubeluz


Hola nubecinos, decían ellas. Hola, decía yo. Los amarillos y los azules pasaban de largo. Yo las miraba a ellas, las "dalinas"... internacionales, dulces, latinas, bellas... muy bellas.

El programa infantil Nubeluz, más aún que Flavia o Xuxa, ponía de manifiesto los secretos mecanismos hormonales que subyacen en el éxito de varios programas infantiles. La mayoría de los niños de entonces no recuerda hoy más que borrosas imágenes de los concursos o fragmentos de melodías de las canciones. Otras cosas, sin embargo, quedaron impregnadas en sus retinas: las botas, las minifaldas, el pelo largo, los labios pintados... un gancho derecho a la inocencia y el candor infantil.


Más allá de sus bondades como show y su éxito compartido entre la audiencia femenina y masculina, es imposible ignorar la reacción física inmediata que provocaban: un cosquilleo indefinible en los más niños, que los adolescentes codificaban sin embargo perfectamente, sentados frente a la pantalla de la TV

Nubeluz fue un show infantil de origen peruano que se creó en 1990, con una escenografía y despliegue casi épicos, entre decenas de niños y niñas que compartían la animación con sus dos conductoras principales: la “dalina grande” Almendra y la “dalina chica” Mónica. Con esta receta, el show se vendió a todas partes de Latinoamérica y se volvió un hito, comparable al furor que causó Xuxa.



Las chicas, envueltas en sus trajes de nubecinas, editaron cuatro discos para toda América Latina, entre los que incluían temas que se volvieron clásicos, como “Sube a mi nube” o “Papi, deja ya de fumar”. El programa se manejaba por una curiosa jerarquía de círculos de corte mitológico, separada en “dalinas”, “cíndelas”, “golmodíes” y similares. Al transcurrir los años algunas de las chicas que pertenecían a círculos inferiores fueron ascendidas junto a las máximas deidades y se convirtieron en conductoras reconocidas, como Lily, Xiomi o Karina.



¿Qué pasó en los años siguientes con el programa y sus conductoras? Nubeluz tuvo un giro trágico en su historia. En el año 1994, Mónica Santa María se suicidó con un arma de fuego en su departamento, luego de una depresión profunda y una historia de amor y matrimonio trunca. El show se suspendió durante un año y luego resurgió durante poco tiempo con Almendra, Lily y Karina, hasta que se retiraron definitivamente. Se intentó trasladarlo a Venezuela con otras tres conductoras (Conchetta, Scarlet y Gaby), pero fue levantado del aire poco tiempo después.


Almendra Gomelsky se casó con el modelo Tito Awe y tuvo una hija. Siguió ligada a la televisión y los shows infantiles. Tiene una empresa de eventos, grabó comerciales con modelos como Cindy Crawford en Estados Unidos y lo último que realizó en la Tv fue el programa “Oh..diosas” junto a la uruguaya Mercedes Cardozo para el canal Cable Mágico.



Lily, o Lilianne Kubiliun, se retiró luego del suicidio de Mónica, se radicó en Estados Unidos y trabaja allí como profesora de educación inicial.

Karina Calmet demostró que la elección de las dalinas no era casual: fue Miss Perú, y luego de Nubeluz conductora de un programa de espectáculos y actriz de telenovelas, abandonando todo para dedicarse a su familia.

Xiomy es actriz de telenovelas en Colombia, donde también condujo programas infantiles. Hizo campañas en pro de la conservación del medioambiente, pero es más recordada por el affaire que tuvo con el hijo fallecido de Carlos Menem, inaugurando una moda de los hijos de los mandatarios del país vecino: iniciar relaciones sentimentales con cantantes y celebridades provenientes de Colombia.





Los chicos de "Jugate conmigo"

Hicieron estragos junto a la conductora argentina Cris Morena (tómese esta expresión según gusto del consumidor). Ahora crecieron y siguieron su camino, son "los chicos de jugate".



Luciano Castro: aumentó notoriamente su masa muscular y participó en la serie "Los Roldán", haciendo de "amigo de Leo" y "novio de Chichita". Tiene un hijo. Participó en "Valientes"

Romina Yan: la hija de Cris Morena. Se alejó un tiempo de la pantalla para dedicarse a cuidar a sus dos hijos. Luego hizo varias telenovelas, entre ellas una con el cantante Chayanne.se la pudo ver como protagonista de "Amor mío".

Octavio Borro: también se dedicó a la actuación pero con menos éxito. Sus personajes por lo general son menores. Acá lo vimos haciendo "de malo" en Paraíso Rock, una suerte de novela adolescente (para otros desgracia) que pasó el 12. Su pareja es Julieta Fazzari, la ex chancle de Grande Pá (ver nota anterior).

Hernán Caire: pasó por Brigada Cola y un día cayó en la bailanta donde fue pareja de Nazarena Vélez, hoy haciendo estragos como diva argentina. Ahora conduce un programa sobre su club San Lorenzo.

Pamela Rodríguez: hizo un papel en "Gasoleros" como novia de Nicolás Cabré, pero después decidió dedicarse a la música.

Michel Brown: ahora es un galán latino. Después de varios papeles en Argentina, se fue a la capital de los culebrones: México. Y allí despegó su carrera. El último papel que vimos fue en "Pasión de Gavilanes".




Boby Goma



En el circo televisivo de Marcelo Tinelli, basado desde hace años en el reciclaje interno de ideas, hubo una trouppe de personajes que pasaron a la primera plana de la TV con rapidez y desaparecieron de ella de igual forma. Casi todos recordarán a Boby Goma, una suerte de payaso experto en deportes de riesgo, ya que Tinelli solía tirarlo en paracaídas, obligarlo a hacer jet ski en una pierna, desayunar con un cocodrilo y otras proezas por el estilo.

Su mayor momento de gloria estuvo entre los años 1991 y 1992, cuando logró la mayor exposición en Ritmo de la Noche. Aunque muchos no lo recuerden, en el ’92 también fue figura en Uruguay, ya que co-condujo el ciclo Requetesábados en Canal 4 de Montevideo. El hombre detrás del personaje bizco, con lentes ridículos, una gorra de goma y una expresión un tanto irritante es Lionel Campoy, que al salir de su personaje supo mostrar una rizada y larga cabellera. Desde entonces desapareció del Hall of Fame pero no de los medios: después de no vérsele por un par de años fue parte del programa “360, Todo para Ver” en el ’94 y desde allí alternó en televisión, cine, teatro, publicidad y shows personales.





Aparte de tener su propio muñeco de juguete (¡estirameeeeeeee!), Lionel actuó en la película “Papá se volvió loco”, con Guillermo Francella, del 2004, fue la voz de Isidorito en el filme animado Patoruzito, del 2005, y conduce un programa infantil llamado Nivel X, que va por Canal Magic en Argentina desde 1997. Supo hacer también shows unipersonales en boliches porteños como Cheetarah.

Allí, con el pelo corto y una expresión normal, cuesta compararlo con el elástico personaje que logró escapar de las garras de Tinelli hace ya más de diez años.





Blanco y Negro




De qué estás hablando Willis? Alguno de nosotros todavía usa esa muletilla, denunciando que tiene más de 30 o anda cerca de esa edad.

Así le decía el pequeño Arnold Jackson a su hermano mayor en la serial que aquí se llamó "Arnold", en varios países vecinos "Blanco y Negro" y su nombre original fue "Different Strokes". Es más, con este último nombre se la puede ver de lunes a viernes a las 17.30, en el canal de cable "Retro".



Arnold fue una de las series más vistas de los 80, en la cual un millonario acompañado de su hija y su ama de llaves decide adoptar a dos niños negros de Harlem, uno de 8 años y otro de 13.

El papel del niño de 8 quedó a cargo de Gary Coleman cuya afección renal le impide crecer normalmente y lo deja midiendo 1.40m. para el resto de sus días. Después del éxito de la serie, la carrera de Coleman fue barranca abajo. Durante los 90 confesó dos intentos de suicidio además de golpear a una admiradora que buscaba su autógrafo. Su fortuna se fue rápidamente en gastos médicos y disputas legales de sus padres.

Volvió a los titulares cuando se presentó como candidato a gobernador de California, cargo en el que quedó el actor Arnold Schwarzenegger. Su trabajo fundamental es de guardia de un estacionamiento tarifado, aunque se lo ve de vez en cuando realizando notas para la televisión. Así se lo fotografió en el juicio contra Michael Jackson, donde el mismísimo cantante pidió que fuera retirado del lugar. Todavía no cumplió 40 años.




Lo que podría ser un "karma negativo" de la serie también afectó a los otros dos actores menores de edad.

Por ejemplo, Dana Plato, quien personificaba a Kimberly, la hermana mayor, falleció por sobredosis en 1999. Su vida después de la serie, estuvo marcada por el consumo de drogas y los intentos de suicidio, además de un embarazo a los 19 años que la alejó de la pantalla.

Un camino casi parecido llevó Todd Bridges (Willis), pero tras ser detenido varias veces por consumo de drogas, se recuperó y decidió fundar una asociación de ayuda para los más jóvenes.

Conrad Bain quien personificaba a Philip Drummond, el padre adoptivo de Arnold hizo algunas apariciones en películas (con rol secundario) hasta que se jubiló y se quedó tranquilamente en Los Angeles.

Charlotte Rae, la especial ama de llaves, siguió participando en seriales de TV y hoy se dedica al teatro, realizando unipersonales en la ciudad de Nueva York.


Más allá de la historia de sus personajes, la serie "Arnold" acompañó a muchos de nosotros en los 80, tanto como para repetir alguna vez que otra: "de qué estás hablando, Willis?".




Montevideo.com.uy





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