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CUMPLEAÑOS MUY ESPECIAL La Zillertal Orchester festejará sus 48 años a toda música El Club Libertad de San Jerónimo Norte será sede del concierto de la popular banda, que aprovechará la ocasión para anticipar sus próximos pasos, que incluyen la presentación de un nuevo CD. Creada formalmente el 20 de junio de 1962, la Zillertal Orchester de San Jerónimo Norte cumple cuarenta y ocho años. Con tal motivo, el próximo 19 de junio, a partir de las 21.30, la renombrada agrupación musical dará un concierto muy especial en el Club Libertad de la mencionada localidad, donde actuará frente a su gente, la que durante todo este tiempo acompañó sus ritmos y compases. Por eso mismo, toda aquella persona interesada en sumarse a estos festejos podrá hacer la respectiva reserva a los teléfonos (03404) 461537 y 460123. Como se recordará, la Zillertal es una banda que intenta rescatar y homenajear las tradiciones suizas, a partir de una formación habitual, en la que se destacan Héctor Zanuttini (voz), Rosita Zurbriggen (trompeta), Rubén Melchiorre (trompeta), Evelio Yossen (saxo), Hugo Patocchi Bosch (acordeón), Abel Eberhardt (batería), Telmo Franzen (clarinete), Marilyn y Evangelina Rey Oggier (voces), Mario Zingerling (saxo y clarinete) y Damián Massini (bajo). De fiesta en fiesta Justamente, en diálogo con Diario El Litoral, el profesor Abel “Pituco” Eberhardt confirmó que la Zillertal Orchester, después de realizar actuaciones en Uruguay y Paraguay, está preparando una nueva incursión a Chile, donde el año pasado participó en la mayor fiesta de la cerveza que se organiza en el vecino país, la Oktoberfest de Malloco. Además, este año, entre octubre y noviembre se presentará nuevamente en la Oktoberfest de Villa General Belgrano, la máxima conmemoración cervecera a nivel nacional, en la que llevan cuarenta y cinco años consecutivos de asistencia. No hay que olvidar que la Zillertal es una banda que se ha hecho famosa por presentarse con todos los honores en la Casa Suiza de Buenos Aires y en cuanta fiesta suizo alemana o de la cerveza se organice en la Argentina, en provincias como Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires, Entre Ríos, Chaco, Misiones y La Pampa. Además, a principios de septiembre presentará el nuevo CD y se despedirá de su público, antes de emprender la mencionada gira a Chile.

Registrate y eliminá la publicidad! Fueron encontradas en el marco de las tareas de limpieza y ordenamiento de los archivos. Actualmente, se realiza un proceso de clasificación, y próximamente serán entregadas a los vecinos. Estaban abandonadas desde hace más de 30 años. Un llamativo descubrimiento se efectuó en el subsuelo del Palacio Municipal. Entre otros documentos de gran valor patrimonial, se hallaron unas 100 mil chapas domiciliarias numeradas, que llevaban más de tres décadas abandonadas. Las placas aún están siendo clasificadas, pero ya se han contabilizado unas 70 mil. El programa de Reforma Administrativa conformó un equipo de archivistas que se desempeñan en las tareas de inventario, limpieza y ordenamiento de la documentación. Este equipo de trabajo abordó, a fines del año pasado, el archivo de Catastro -ubicado en el subsuelo del Palacio Municipal-, con el objetivo de limpiar, recuperar y ordenar el material que registraba un avanzado grado de deterioro. De acuerdo con lo explicado por el personal con mayor antigüedad de la dependencia, esas placas no se distribuyen desde hace tres décadas. Actualmente, se está realizando un proceso de clasificación, y se analiza la forma en que serán distribuidas en la comunidad, ya que en su mayoría se encuentran en buen estado. El origen “Como son de chapa y esmaltadas, están en su mayoría en buen estado de conservación. Según un cálculo estimativo hay de 70 a 100 mil chapas, que van desde el número 1000 al 7800 aproximadamente”, detalló Alicia Long, subsecretaria de Reforma y Modernización del Estado del Gobierno de la ciudad. “Nos parece importante que se recuperen, porque al recorrer la ciudad hay barrios con muchas viviendas sin número. Hace mucho a la identidad del barrio y sirve para poder ubicar a los vecinos”, agregó. Investigando sobre la normativa que dio origen a la numerosa cantidad de chapas domiciliarias que permanecieron abandonadas en el subsuelo durante tanto tiempo, se halló la Ordenanza Nº 2.259, que data del año 1924 y autoriza al Departamento Ejecutivo a “licitar la provisión de chapas para la nomenclatura y numeración de la ciudad”, además de estipular la cantidad de números por cuadra, la ubicación de la chapa en el costado derecho de la puerta y a dos metros de altura, y la obligación del entonces Departamento de Obras Públicas de colocar los números correspondientes, “previo pago de la suma de dos pesos moneda nacional”. Aunque se desconoce en el año que fueron adquiridas, con seguridad responden a dicha ordenanza, informaron desde el municipio. Debido a que estas placas pertenecen a la comunidad, se decidió poner en valor este patrimonio y se derivó la tarea a Desarrollo Social, que a través del Programa de Descentralización, tendrá conocimiento de los lugares en la ciudad que registran mayores faltantes. De esta forma, las chapas numeradas comenzarán a llegar a algunos domicilios, con los consecuentes beneficios de ubicación e identidad que conllevan. Procedimiento Ingresar a un archivo que permaneció abandonado durante muchos años no fue una tarea sencilla. Un equipo especialmente capacitado, tomó como prioridad inicial generar un espacio de trabajo en el sitio. “Entonces, determinada información -como formularios en desuso y papeles con membretes-, en cumplimiento del decreto 100 del año 2003, se descartó para generar lugar y así trabajar con comodidad”, explica Alicia Long. El procedimiento de limpieza es similar al ya realizado con la documentación de Edificaciones Privadas: página por página, con pinceles, y luego se inicia el proceso de catalogación. Actualmente, se está realizando el inventario de lo hallado en el archivo. En números 2259 es el número de la ordenanza sancionada el 31 de octubre de 1924, que autoriza al Departamento Ejecutivo a “licitar la provisión de chapas para la nomenclatura y numeración de la ciudad”. Otros hallazgos Entre la diversa documentación que se está limpiando y ordenando, han aparecido muchos documentos de importancia patrimonial: una carpeta donde se encuentran los “Decretos de honor” por los que se distinguieron a determinadas visitas o reconocen personajes de la ciudad; loteos de barrios de mediados del siglo XX; planimetría muy antigua de Santa Fe, y fichas catastrales de Rincón anteriores a su reconocimiento como ciudad, son sólo algunos de los documentos hallados. “Tenemos en vistas la organización de una muestra que puede llegar a ser itinerante donde la comunidad pueda conocer este material porque es parte de su patrimonio y nunca se le dio el valor que tiene”, indica al respecto Alicia Long, subsecretaria de Reforma y Modernización del Estado. Fuente: http://www.ellitoral.com/index.php/id_um/37847

La banda británica, ícono del pop de la década del 80, brindó un show en GEBA ante unos 15 mil espectadores. Clásicos como Planet Earth, Notorius y Reflex fueron parte del recital Duran Duran celebró esta noche sus 30 años de trayectoria con un recital ante una 15 mil personas con los temas de su disco Red carpet massacre, en el estadio de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires en esta ciudad. A las 21:50, el grupo encabezado por el cantante Simon Le Bon e integrado Roger Taylor, Nick Rhodes y John Taylor, abrieron el show con un mix de temas inéditos de su repertorio y clásicos como Planet Earth, Notorius y Reflex, entre otros. El grupo apareció en escena todo vestido de negro y en un costado la leyenda en letras rojas "massacre", que da título a su nueva producción. Tras interpretar algunos temas, se sacaron las chaquetas paradejar ver unas camisas a rayas con la inscripción 20/08 en un costado, mientras un panel de fondo mostraba una escena similar a la ciudad de Nueva York. En tanto, la coreuta Anne Russ vestía un traje de piel similar al de Gatubela, junto al guitarrista Dominic Brown. La particularidad de la noche fue que el escenario estaba montado de espaldas a las vías del ferrocarril y por momentos se escuchaba el sonido del tren o se lo veía pasar. El grupo dijo estar "muy contento" de estar nuevamente en la Argentina, y desde las tribunas salió el tradicional cántico: "Olé, Olé, Duran, Duran". Del nuevo disco Red capet massacre, la banda inglesa interpretó varios de los doce temas que lo componen. The Valley, Nite Runner, Tempted y Dirty Great Monster, entre otros. Belanova, grupo pop formado en 2000 por Denisse, Richie y Edgar, de ciudad de Guadalajara, México, Emmanuel Horvilleur con su disco Mordisco y el conjunto nacional Underdog, fueron los artistas que anticiparon el show de Duran Duran.

A quién no le gustaría tener una sencilla máquina para sacar los antojos de copos de nieve. Ahora existe el electrodoméstico destinado para tal fin. Desde siempre me han gustado los copos de nieve pero a menos que vaya a un parque de diversiones o a un evento -donde se que los encontararé- es difícil que pruebe estos dulces pues cada día se ven menos vendedores que los ofrecen. Sin embargo, la otra cara de la moneda es que ahora es posible elaborarlos en casa. Si bien no son difíciles de preparar lo cierto es que necesitamos del sistema indicado que se ocupe de transformar el azúcar en nieve con el movimiento, algo imposible de hacer en la cocina sin la ayuda de la máquina diseñada para tal fin. Es por eso que ahora llegan las nuevas máquinas de algodón de azúcar para el hogar, electrodomésticos pequeños y fáciles de ubicar en la cocina que te permitirán elaborar el sabroso dulce en apenas unos minutos. Basta un kilo de azúcar y algo de colorante para preparar los copos de nieve pues del resto se ocupa el dispositivo que cuenta con 10 palos de madera que son los encargados de transformar el azúcar. Por otra parte, la máquina cuenta con un protector que evita que las salpicaduras manchen la cocina durante el proceso. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yZUviLEMxfQ fuente: http://www.lv16.com/r5/notas/ver_nota.php?id=003224

Josef Mengele, el médico nazi que hacía experimentos con gemelos en el campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial, para dar muchos y perfectos soldados a la causa de Adolf Hitler, llegó en 1963 a C"ndido Godói, un pequeño caserío de Rio Grande do Sul fronterizo con Argentina. Desde entonces, la tasa de nacimiento de gemelos de ese pueblo cuadruplica la media mundial. La inquietante hipótesis de que Mengele haya continuado con su “trabajo” hasta bien entrados los años 60 en una aldea alemana del sur de Brasil –una suerte de versión real de “los niños de Brasil”– está planteada en el libro de reciente aparición, Mengele. El Ángel de la Muerte en Sudamérica, del periodista argentino Jorge Camarasa, que recorre los años del exilio del médico en la Argentina, Paraguay y Brasil, desde su fuga de Europa en 1949 hasta su muerte en una playa cercana a San Pablo treinta años después. Tal vez haya sido una casualidad, pero la incorporación ocurrió apenas después de conocida la muerte de Mengele, y ahora C"ndido Godói tiene su fiesta, su museo y hasta su marketing: el escudo del ayuntamiento es un círculo con dos perfiles de rostros idénticos y superpuestos, las casas de re- gionales venden sus frasquitos con el “agua de la fertilidad”, y el mayor ingreso extra en las arcas comunales lo dejan los visitantes que van a bailar, a beber cerveza y a fotografiarse cada dos años con los pares de hermanos. Al principio reducida y parroquial, la fiesta acabó por institucionalizarse y salirse de los límites de la comarca. Cada dos años, en febrero, los curiosos llegan al pueblo y participan asombrados de las ceremonias que reúnen a propios y extraños. Se eligen reinas, se hacen discursos sobre los pioneros, se reúnen familias que con el tiempo se fueron desperdigando, se agradece al cielo por los gemelos, milagro de Dios. En todos lados se escucha música alemana, la gente se viste con trajes típicos y parejas de integrantes idénticos bailan hasta desfallecer. La Fiesta de los Gemelos le altera la respiración y la rutina a cada uno de los pobladores. LA SOMBRA DEL NAZI. Los primeros testimonios sobre la presencia de Josef Mengele en la zona de C"ndido Godói remiten a 1963. El área en la que se movía comprendía los pueblos de Santo Cristo, Cerro Largo, Linha San Antonio, San Pedro de Butiá y C"ndido Godói, más los pequeños caseríos y establecimientos agrícolas a la vera de los caminos que recorría.No se quedaba mucho tiempo en ningún lado, no tenía un domicilio fijo, iba y venía todo el tiempo, y todo hace pensar que, al menos al principio, seguía viviendo en el Paraguay, en casa de la familia Krug, y que regresaba allí después de sus excursiones por Rio Grande. Son vagas y difusas las cosas que hacía: tratamientos ambulatorios como dentista o médico rural, reuniones con cabañeros a los que se presentaba como veterinario para hablarles de inseminación artificial, visitas nocturnas a la casa deuna mujer. Pero son concretas las cifras: los índices más altos de nacimientos de gemelos en la zona de C"ndido Godói se registran a partir de 1963, que es cuando llega una verdadera oleada de partos dobles. Hoy, el fantasma de aquella presencia sigue saltando de un lugar a otro. DOBLE DE CUERPO. C"ndido Godói es una colonia agrícola alemana en la que sus habitantes aún recuerdan el paso del médico de Auschwitz, y donde los partos múltiples se han reconvertido en atracción turística, celebrándose cada dos años la Fiesta de los Gemelos. El fenómeno ha sido estudiado por genetistas brasileños, europeos y americanos, quienes se han rendido ante la imposibilidad de explicarlo científicamente: en C"ndido Godói la proporción de nacimientos de gemelos es de uno cada cinco partos, y en el resto del mundo es de uno cada veinte. Sus habitantes, descendientes de alemanes de la región de Hunsrüick, conservan la lengua y las costumbres transmitidas por los pioneros a principios del siglo XX, y el pueblo es un modelo de orden social, sin favelas, violencia ni desocupación. VECINO DE XUXA. La RS307 que lleva desde Santa Rosa a C"ndido Godói, en el estado de Rio Grande do Sul, es una ruta angosta y zigzagueante que sortea pequeños pueblos salpicados a ambos lados del camino. Éste no es el Brasil turístico sino el Brasil profundo, agrícola, y no se el factor casual, desechando que pudiera ser una coincidencia natural el que se hubiesen agrupado en la región de C"ndido Godói tantas familias con predisposición genética para tener gemelos. Además, aun si pudiera pensarse en un agrupamiento de personas con esas características, viviendo en un mismo lugar y casándose entre vecinos, casi sin éxodo y sin inclusión de nuevos moradores, viviendo durante muchos años en el mismo lugar y procreando muchos hijos, un dato resultaba disonante: a partir de los años 80, el número de nacimientos de mellizos tendía a decrecer, en vez de aumentar o permanecer como sucedía 20 años antes. QUÉ FANTÁSTICA LA FIESTA. En C"ndido Godói, cuando lo anormal empezó a convertirse en cotidiano, los habitantes acabaron por acosofrece en ninguna agencia de viajes. Éste es un lugar casi al margen del mundo, en el extremo suroeste del Brasil. El río Uruguay corre un poco más allá, y apenas cruzándolo está la provincia argentina de Misiones. La ciudad grande más cercana es Porto Alegre, 520 kilómetros al este, y la urbanización más próxima, Santa Rosa, que fue la cuna de dos “celebridades”: la animadora televisiva Maria da Graça Meneghel, más conocida como Xuxa, y Tafarel, ex arquero de la Selección nacional de fútbol. La entrada a C"ndido Godói es un bulevar empedrado flanqueado de naranjos, al que se accede tras cruzar un arco con una leyenda: “Ciudad huerto y tierra de gemelos”. Unos metros antes del ingreso, sobre la izquierda, una cabaña de madera alberga el Museo de Rescate Histórico y la Casa de los Gemelos, y en la puerta, tomando mate, una Fräulein rubia espera a los improbables visitantes. DON CÁNDIDO. El pueblo lleva el nombre de un secretario de Obras Públicas de Rio Grande, que a principios del siglo XX dividió la zona en 28 colonias rurales de 24 hectáreas cada una. Hoy tiene menos de siete mil habitantes, de los cuales el 80% son alemanes o descendientes de alemanes. Del resto, el 15% son polacos y rusos y los que quedan son brasileños del sur, a quienes los demás llaman “peloduros”. La lengua más hablada es el dialecto de la región de Hunsrüick, Alemania, y la organización social que lo rige es una cooperativa perfecta que provee de cloacas, luz eléctrica y teléfonos a los habitantes de origen europeo. La mayoría de los residentes son colonos que trabajan sus campos sembrados de soja y sus familias están asentadas allí desde los primeros años de 1900. En su mayor parte eran descendientes de alemanes que habían emigrado a Brasil y que tuvieron que desmalezar a golpes de machete el cerro, que ahora es el pueblo. El progreso que hicieron desde entonces fue notorio, y ocho décadas más tarde se habían convertido en los primeros productores de trigo por hectárea del país, y C"ndido Godói era el pueblo con menor porcentaje de analfabetismo y ninguna favela. LA DISECCIÓN DEL GEMELO. ¿Cuál es la explicación científica para el fenómeno de la concentración de nacimientos dobles en el pueblo? A pesar de los intentos que se hicieron, todavía nadie ha sabido decirlo con certeza. La bióloga Ursula Matte, del Hospital de Clínicas de Porto Alegre y de la Universidad de Rio Grande do Sul, hizo un relevamiento genealógico y genético de todos los pares de gemelos, y constató que el 67% de ellos era dicigótico, es decir heterogéneo, producido por dos embriones, y el 33% restante era homocigótico, es decir igual, del mismo sexo y fruto de un mismo embrión. La primera conclusión que se desprendía de su estudio, realizado en los años 90, era que no parecía un caso de herencia genética, ya que ella está asociada habitualmente a gemelos homocigóticos. También descartó el factor casual, desechando que pudiera ser una coincidencia natural el que se hubiesen agrupado en la región de C"ndido Godói tantas familias con predisposición genética para tener gemelos. Además, aun si pudiera pensarse en un agrupamiento de personas con esas características, viviendo en un mismo lugar y casándose entre vecinos, casi sin éxodo y sin inclusión de nuevos moradores, viviendo durante muchos años en el mismo lugar y procreando muchos hijos, un dato resultaba disonante: a partir de los años 80, el número de nacimientos de mellizos tendía a decrecer, en vez de aumentar o permanecer como sucedía 20 años antes. Fuente: Diario Critica

Registrate y eliminá la publicidad! HISTORIA Villa General Belgrano fue fundada en los años ´30, por dos alemanes, Jorge Kappuhn y Paul Heintze. Ellos comenzaron un sueño en estas tierras, buscando un lugar para sus compatriotas. En 1943, con el pueblo en crecimiento, un grupo de marineros del acorazado Graf Spee se instaló en la Villa y, junto a los vecinos del lugar, fueron otorgándole a este paisaje de las Sierras de Córdoba, ese estilo único que lo caracteriza. Las delegaciones representativas de todo el mundo, año a año se fueron multiplicando con grupos de Alemania, Dinamarca, Escocia, España, Islas Canarias, Yugoslavia, Suecia, Portugal, Brasil, Grecia, Italia, Armenia y Ucrania, entre otros. Todos vistiendo sus trajes típicos y ampliando notablemente el espectro cultural de la fiesta. Los años pasaron y la industria cervecera se desarrolló notablemente. Con ello la fiesta creció y comenzó a convocar a una gran cantidad de turistas. Esos turistas que aún hoy se acercan a Villa General Belgrano a vivir algo diferente y que en esta oportunidad, se sorprenderán más que nunca con un Oktoberfest totalmente renovado. Villa General Belgrano adoptó desde el primer momento las características de una auténtica aldea alpina, con casas de tejados rojos a dos aguas, coloridos jardines y abundante madera. Además, la exquisita gastronomía centroeuropea con sus platos típicos y sus deliciosas tortas y todas las costumbres de Europa Central, como la música, los bailes, las fiestas, las artesanías y por supuesto, el idioma En la década del ´60, surge la Fiesta Nacional de la Cerveza, de la mano de los primeros inmigrantes que llegaron al pueblo. En aquel entonces, un viejo carro que en su interior transportaba la pintoresca orquesta local, era el encargado de desatar la algarabía en la plaza más céntrica del pueblo. Las orquestas y los grupos de bailes, eran presentados por un gran locutor que hoy es profundamente recordado y que le da el nombre al escenario principal, Matías Calvo Ortega. Fuente: http://elsitiodelavilla.com/oktoberfest/historia.htm <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

En sus venas corría el Rythm and Blues, su mente era abierta y por eso incluyó otros ritmos e instrumentos en sus producciones. Sus últimos discos era de aquel que no le debe nada a nadie, más que la oportunidad de mejorarse a sí mismo. Aprendió a tocar por sí mismo la guitarra, la harmónica, el bajo y la batería. Sin embargo, su instrumento más importante fue la voz. Su timbre de barítono se mezclaba con lo más meloso de sus melodías para producir canciones con un romanticismo imponente. Robert Palmer nació bajo el nombre de Robert Alan Palmer, el 19 de enero de 1949 en la localidad de Batley, Yorkshire, Inglaterra. Debido al rol de su padre en el ejército, su infancia transcurrió desde los tres años en la isla de Malta, en el Mediterráneo. A pesar de estar aislado por el mar, (Su primera película la vio a los 12 años, al igual que la televisión) la radio y los discos llevaron hasta él a Lena Horne, Nat King Cole y a Otis Redding, quienes serían sus influencias más significativas. A los 15 años ya estaba de gira con los Mandrakes por Escandinavia y cuatro años después reemplaza a Jess Roden en la banda “The Alan Bown Set” que se dedicaba al jazz y al blues. Es a raíz del nombre de la banda que la gente lo deja de conocer por Alan, como había sido toda su vida hasta entonces, y lo empiezan a llamar Robert. Su nuevo trabajo como cantante le demandaba tiempo que ya no podía dedicar a su profesión: las artes gráficas, por eso en 1969 renuncia a ellas para dedicarse definitivamente a la música. El grupo produjo dos LPs, “Kick Me Out” y “Listen”. Fue en la grabación de este último disco, en 1970, cuando Palmer se fue a una banda que consideraba de avanzada, “Dada”. Pero de allí se iría casi inmediatamente para formar el grupo “Vinegar Joe” en 1971. En esta agrupación grabó tres larga duración: “Vinegar Joe", "Rock 'n' Roll Gypsies" y "Six Star General", influenciados por el blues-rock. En este grupo Palmer hacía las voces y la guitarra, pero empezaba a desarrollarse como compositor. La banda se mercadeaba con fuerza tratando de salir en televisión y apareciendo en conciertos, pero lo que realmente importaba, su música, no vendía. Se separaron en 1973. Fue entonces que produjo un demo para Island Records para tratar de venderse como solista. Logró el contrato, además de sellar una amistad con el dueño de la disquera que duraría muchísimos años. Su primer disco, "Sneakin' Sally Through The Alley", (1974) impresionó a la crítica, sólo a la crítica. La gente lo recibió tímidamente y llegó a la casilla 66 de las listas. Sin embargo, la disquera le mantuvo el respaldo y la libertad creativa que le otorgó desde el inicio. Un año después lo intentaría con “Pressuder Drop” que corrió una suerte parecida. Pero como dice el dicho: “A la tercera va la vencida”. En 1976, la combinación entre reggae y rock produjeron "Some People Can Do What They Like" que llegó a estar en la casilla 49 de la lista de álbumes. Desde ese momento las cosas cambiaron en su carrera. Los álbumes “Double Fun” y “Secrets” lo pusieron en el número 9 de las listas con "Bad Case Of Loving You" y a partir de entonces lo establecieron como un artista de importancia en Norteamérica. El carácter ecléctico de su música, se reflejaba en su forma de vivir. hasta 1976 vivió en las Bahamas y sus conciertos después de “Secrets” incluían una banda que tocaba desde reggae y soul, hasta pop y Rythm and Blues. En 1979 ayudó en la producción “Main in The Light” de la banda “Talking Heads”. Meses después vino su disco “Clues” que lo hizo famoso hasta en su Inglaterra natal. El sencillo “Looking for Clues” empujó las ventas del disco, que sin ser excepcionales, le dieron continuidad y vigencia de artista. Consciente de que el ritmo y la música estaban cambiando, se montó en la ola disco y en el uso del sitetizador. Fue por ello que la canción “Johnny & Mary” fuera el tema de una campaña de la francesa Renault. Su siguiente disco fue mitad en vivo, mitad en estudio. “Maybe It's Live” mostraba el sonido pulido de Palmer pero sin un tema bailable. “Algunos tipos tienen toda la suerte” fue el tema destacó en Europa, pero que en Estados Unidos no tuvo mayor movimiento. En 1984, Palmer se une a Andy Taylor y a John Taylor de Duran Duran y forma el grupo “Power Station” del que salen un LP y dos sencillos: "Some Like It Hot" y "Get It On" . Sin embargo, menos de un año después dejó el grupo porque sus integrantes no se llevaban bien. Ese mismo año, 1985, fue el más importante de su carrera cuando el disco “Riptide” fue número 8 en las listas y “Adicted To Love” fue la canción número uno en Estados Unidos y 4 en Gran Bretaña. Además recibió un Grammy y un premio MTV. Con su carrera consolidada como un solista de respeto y con un estilo musical que ya no necesitaba ponerse a prueba, Palmer se mudó a Lugano, Suiza en donde radicaría definitivamente. Junto con el cambio de residencia vino el cambio de disquera y el nuevo álbum “Heavy Nova”, 1987, que estuvo entre los 20 más importantes de Estados Unidos. El disco es una mezcla de estilos africanos, bossa nova, jazz, funk y rock. En él se contenían los sencillos "Simply Irresistible", "She Makes My Day" y "Early In The Morning". La primera estuvo en la casilla número dos en Estados Unidos y 44 en Inglaterra. Esa misma canción se convirtió en una especie de referente de los videos de los años 80. Una banda de mujeres de pelo oscuro y vestidas de negro, hacían de banda de apoyo a un Palmer que cantaba al ritmo de una música cargada de energía. La imagen que vendió el video fue tan impresionante que Pepsi lo contrató para producir un comercial por US$ 2 millones. El tema también le traería su segundo Grammy. Hasta 1992 volvió al estudio a grabar material nuevo. En el ínterin sacó dos compilaciones de éxitos, aportó a la banda de sonido de Pretty Woman y grabó un tema de Bob Dylan con UB40 a ritmo de reggae. Vinieron entonces 3 discos “Don't Explain”, “Ridin' High” y Honey. Los resultados fueron mixtos en materia de ventas, pero mantuvieron la voluntad del artista de experimentar y rescatar los clásico del rock en muchas de sus canciones. “Honey”, no logró mayor éxito porque la disquera decidió no apoyarlo, a pesar de que el disco tuvo unos 20 meses de preparación. Vendría entonces una nueva compilación de éxitos llamada "The Very Best Of Robert Palmer" y luego "The Very Best Of" que incluyó la célebre “Addicted to Love”. En 1996 se reunió con Power Station y sacaron su segundo disco “Living In Fear”. El disco tuvo una versión norteamericana, una europea y otra japonesa. El disco pasó sin pena ni gloria, porque el grupo no pudo promoverlo como hubieran querido. De vuelta en el plano solista, para octubre de 1998 sacó "Woke Up Laughing" un disco cargado de elementos étnicos, y lo hizo con la disquera Metro Blue. Ese mismo mes se puso a la venta en Japón, a través de Sony, un disco Rythm and Blues que incluía el tema "The Long And Winding Road" de los Bealtes, que sería usado en un comercial de Subaru. En el 2000 sacó un disco en vivo y en el 2002 pudo publicar un disco con los éxitos grabado en EMI e Island Records. En 2003, acababa de lanzar su nuevo disco “Drive” cuando Robert Palmer falleció el 26 de setiembre de 2003 en Paris, Francia de un ataque al corazón. Estaba descansando con su esposa luego de una aparición televisiva en Inglaterra. Robert Palmer - Simply Irresistible link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=M3geoXOdnJQ Robert Palmer - Know By Now link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=b8qY2qd0edE&feature=related Robert Palmer - Mercy Mercy Me/I Want You link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RMT-oiiY7DE&feature=related ROBERT PALMER - She makes my day link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1xZeNueckzg&feature=related Robert Palmer and UB40 'Baby Tonight' link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6wuSj6sPHIQ&feature=related Fuente: http://www.radiodos.com/paginas/archivo/artistas/robert_palmer.php Saludos!!! ROBERT PALMER - ADDICTED TO LOVE (LIVE 1997) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2FZkcz0OVSc&feature=related

Johann (Hans) Hölzel nació el 19 de febrero de 1957 en Viena, Austria. Fue el único sobreviviente de un embarazo de trillizos, dos de los cuales fallecieron al tercer mes de gestación. Hijo de Alois y María Hölzel, quienes pudieron darle todas las comodidades a su hijo en medio de la posguerra. Desde niño Hans mostró una cierta vocación por la música. Uno de sus pasatiempos favoritos era el de conducir orquestas en la radio o silbar las melodías de las canciones más populares cuando apenas y podía caminar. Para su cuarto cumpleaños pidió un acrodeón, pero un profesor de música le rescomendó a sus padres que lo llevaran a clases de piano y aún así cambiarse al acordeón más tarde. Los padres se decidieron por un piano de cola y las respectivas clases. Inmediatamente se descubrió que el niño tenía buen oído musical, particularmente para las obras de Beethoven. Ya a los 5 años tocaba más de 30 tonadas populares que escuchaba en la radio a puro oído. Con cuatro años y medio fue inscrito por sus padres en un concurso llamado “La Música No Conoce Fronteras” que servía de prueba para de admisión para una academia de música. Luego de la prueba, su profesor se acercó a la madre cargando al niño y le dijo: “Señora Hözel este es un pequeño Mozart. Nunca había visto a nadie con un tono tan perfecto en toda mi carrera”. En 1963 entró a la escuela y en la fiesta de Navidad de ese año tocó en el piano “El Danubio Azul” lo que le valió el aplauso de toda la concurrencia. Al día siguiente, la tienda de la señora Hözel estaba llena de personas que querían saber dónde y cómo el niño había aprendido a tocar el piano. Uno de los amigos de Hans recuerda haberle preguntado qué quería ser cuando fuera grande y que la respuesta fue “Estrella pop. La respuesta no fue ‘músico' sino ‘estrella pop'.” Como era lógico cada visita que llegaba a la casa de la familia Hözel quería escuchar al niño prodigio tocar. Pero según recuerda su madre el chico advertía antes de que llegaran las visitas: “Mamá, hoy no voy a tocar” o desaparecía ni bien tenía la oportunidad. A lo sumo se lo podía convencer de tocar una canción, pero eso era todo. La separación de sus padres en 1968 fue uno de los puntos de giro en su vida. Más tarde su padre, Alois, le diría a su hijo que si él “se hubiera quedado en la casa nunca te habrías convertido en Falco” debido a que no entendía el proyecto de vida de su hijo. Tres años más tarde, en 1971, falleció su abuela materna con quien tenía una relación muy cercana y quien le consentía todos sus caprichos. Al mismo tiempo la tienda de su madre debió cerrar y ella buscar un trabajo como promotora de Columbia. Estos dos hechos dejaron al muchacho prácticamente solo y sin quien le pusiera límites, por lo que rápidamente perdió interés en el colegio. Salía en la mañana mochila en mano para aguardar las apariencias, pero se iba a jugar fútbol. Cambió el piano por una guitarra y ese año académico lo perdió. El choque con la educación llegó al punto que compuso “No Más Escuela”. Su madre lo confrontó y le dio dos opciones: “O repetís el año como cualquier otro o te buscás un trabajo”. Sin siquiera dudarlo Hans le contestó: “No voy a repetir el año, prefiero ir a trabajar.” El trabajo resultó ser un espacio gratificante. Trabajaba junto a un señor mayor a con quien hizo migas y dedicaba gran parte del tiempo a conversar, antes que a trabajar. A inicios de los años setenta la música pop descasaba en la guitarra eléctrica y el bajo. Grupos como Deep Purple o Frank Zappa estaban cambiando la escena musical. Fue entonces cuando Hans decidió cambiar su guitarra acústica, por un bajo que se convertiría en su instrumento. A los 17 años se unió a su primera banda, “Umspannwerk” (Transfomrador). Los ensayos se hacían en el sótano de la casa de un amigo a 15 kilómetros de su casa, por lo que logró que su madre le comprara una moto. Más tarde dejaría el trabajo, se enlistaría en el Servicio Nacional y se dedicaría a aprender a tocar bien el bajo. Cuando salió del Servicio Nacional estuvo tres semestres en el Conservatorio de Jazz de Viena. Sin embargo, eso no le satisfizo. Quería complacer a su madre y volvió a trabajar, pero esos estudios fueron claves para su desarrollo posterior como músico profesional. El final de los setenta fue un período de grandes cambios en la escena musical. El punk se establecía en Europa proveniente de Gran Bretaña y el joven Hans estaba fascinado con el nuevo estilo. Por otra parte David Bowie se estaba convirtiendo en el referente de muchas bandas alemanas, lo que terminó de convencer a Hans Hözel de mudarse a Berlín Occidental en busca de una oportunidad. Años después Falco recordaba: “Bowie era una de las razones por las que estaba en Berlín. Quería encontrármelo en alguna parte. Bowie era mi ídolo. Siempre hizo mucho por la música pop en alemán. El disco “The Hero” fue la chispa que me encendió”. Como músico de jazz-rock Hans ganaba el equivalente a mil chelines austriacos por noche. “Eso era mucho, pero mucho menos de lo que estaba gastando. Nunca tuve suficiente dinero en Berlín”. La aventura alemana duró un año y luego regresó a Viena. Empezó a tocar bajo en la calle para los pasantes. Un día fue visto por Wickerl Adam quien majejaba una big band en una institución cultural vienesa llamada la “Hallucination Company”. El ímpetu de Hans le llamó tanto la atención que le ofreció que formara parte de su banda. El muchacho no lo dudó y se entregó de lleno. “Yo les exigía ocho horas de ensayo por día y Hans disfrutaba eso. Siempre fue puntual, el tipo de persona con el que se puede trabajar”, recuerda Adam. “Hallucination Company” salió de gira en 1978. En Munich se convirtieron en la sensación de la temporada. Se presentaron a teatro lleno. El tercer día en Munich Hans se acercó a Wickerl Adam vestido en un traje plateado a rayas negras, el pelo corto y echado para atrás y le dijo: “Hey, Wickerl, hoy no digás ‘en el bajo Hans Hözel', decí ‘En el bajo, Falco Gotthehrer'”. Unos días después se acercó nuevamente y le pidió que solo lo presentara como Falco. La decisión de cambiarse el nombre a Falco vino porque estaba impresionado por el saltador en ski Falko Weisspflog de Alemania Oriental quien era bastante popular en esos días. Cambió la “k” por la “c” porque pensó que era mejor para el mercadeo internacional. A partir de ese momento cambió radicalmente la forma en que se vestía, usaba anteojos de sol y hasta se paraba diferente con el propósito de destacarse del resto de la banda. “El vivió sexo, drogas y rock and roll en un traje de Versace” dice Adam. El éxito de “Hallucination Company” inspiró a Stefan Weber a reformar su como anarquista llamado “Drahdiwaberl”. Muchos de sus antiguos músicos tocaban al lado de Falco en “Hallucination Company”. Los llamó e integró a Falco en el proyecto. Durante un año Falco estuvo tocando en ambas bandas, aunque “Drahdiwaberl” era una expresión del caos que mezclaba rock, política y cabaret. Los conciertos de este grupo estaban llenos de excesos por lo que Falco llegó a las presentaciones con su ropa de marca cubierta en plástico transparente. Stefan Weber recuerda de su antiguo bajista: “Falco no calzaba con nosotros porque en ese entonces era un dandi de pelo corto. Nosotros nos presentábamos con la ropa rota y él con un suéter Fiorucci. Era el único integrante del grupo que solamente se preocupaba por la paga y no por la esencia del grupo, que mayormente tocaba conciertos benéficos.” A inicios de 1979 Falco dejó Hallucination Company y se quedó con “Drahdiwaberl” aunque no calzara mucho con el perfil del grupo. Poco después se unió a un grupo comercial llamado Spinning Wheel integrado por gente de “Drahdiwaberl” y que interpretaban canciones originales de los Bee Gees y de Rod Stewart. Fue aquí donde Falco empezó a cantar y su carisma afloró. Le dio su propio estilo a los covers de Rod Stewart convirtiéndolos en canciones suyas. El grupo empezó a despegar y aunque estaban ganado bien, Falco sentía que el tocar en el grupo no le permitía expresarse tal como el quería. En mayo de 1979 Falco grabó su primer sencillo acompañado por Spinning Wheel. En el lado “A” estaba Chance y en el “B” Dance and Summer. Las canciones pasaron más por buenas intenciones que por material que podía salir al aire. Un día, saliendo de uno de los ensayos de Drahdiwaberl en 1980 compuso una canción con letra y música que versaba sobre las drogas. La canción no calzaba con el estilo del grupo y apenas era usada de vez en cuando en los conciertos. Aunque llegó a algunas emisoras, pronto fue censurada. Sin embargo, en las presentaciones del grupo el tema empezó a pegar en la audiencia y a ser identificada con Falco. En ese momento se dio cuenta que podía tener una carrera como solista. En 1980 Markus Spiegel, un empresario disquero vienés invitó Drahdiwaberl a grabar su LP. En realidad, Spiegel estaba interesado en firmar a Falco a quien había visto en un concierto y de quien quedó impresionado. Spiegel logró lo que quería y firmó a Falco por tres LPs y lo juntó con el productor Robert Ponger. En el verano boreal de 1981 Ponger había compuesto una melodía para otro artista de Spiegel, pero éste la rechazó. Falco la escuchó y quedó encantado. Se llevó la cinta a casa y unos días apareció con las primeras estrofas del Comisario (Der Kommissar). Cuando en otoño la canción fue puesta en las radios se produjo un efecto de bola de nieve. Primero fue número uno en Austria, luego en Alemania, más tarde en toda Europa. En Canadá fue disco de Oro y su versión en Alemán fue número 72 en Estados Unidos, aunque la versión en inglés interpretada por “After the Fire” fue número tres. La canción vendió la friolera de 7 millones de copias en todo el mundo. Este éxito inicial le valió el apodo del “Padrino blanco del rap”. El álbum “Einzenhalf” fue puesto a la venta en 1982. El disco fue un éxito porque Falco logró manejar el sentimiento de la época, pero a la vez crear la música que vendría en los ochenta. Un año antes de su muerte diría: “Einzelhaft” fue una corazonada que se encendió como un incendio sin control. Fue mi mejor álbum.” Luego de un año de gira por todo el mundo presentándose mayoritariamente en discotecas y acudiendo a entrevistas en las radios, Falco regresó completamente cambiado a su casa para darse cuenta que ahora era lugar de peregrinación de las chicas. Rápidamente debió mudarse a un departamento en una zona algo más exclusiva. Tantos cambios provocaron que la vida de Falco/Hans Hölzel entrara en crisis con cierta frecuencia. Falco intentaba apagar las crisis con alcohol y como él lo dijo en su momento: “Los problemas de alcohol empezaron con el éxito y el dinero. Creeme, tenés un problema cuando tu éxito crece más rápido que tu alma.” El miedo a no alcanzar el reconocimiento de la gente con tu próximo disco se hizo cada vez más grande. La arrogancia con la que se dirigía a los periodistas era la forma de defenderse de esa amenaza que pendía sobre él. La presión a la que se sometió provocó que “Junge Römer” de 1984 saliera tarde y no alcanzara el éxito que esperaba. En un intento por frenar lo que parecía una caída libre grabó a dúo una canción con una estrella austriaca llamada Désirée Nosbusch. Falco quedó a disgusto con la producción, pero el disco alcanzó a vender bien, aunque no lo suficiente. Falco empezó a deprimirse más y a desencajar cada vez más de la sociedad austriaca. La presión por sacar un nuevo disco lo llevó a cancelar giras y a consumir alcohol y drogas que lo estaban consumiendo vivo. Fue para entonces, en el año nuevo de 1985, que viajó a Tailandia con unos amigos y allí logró alejarse de toda la presión y alcanzar una cierta estabilidad que le ayudaría a encarar su nuevo LP. Al llegar a Vienna lo primero que hizo fue cambiar de productor. Ahora trabajaría con los hermanos Rob y Ferdi Bolland. En esa época Mozart se había puesto de moda gracias a la película sobre el músico de Milos Forman. Esto inspiró a los hermanos Bolland a escribir la historia del músico austriaco en un tema pop. Rock Me Amadeus se convirtió en el referente de la música alemana estableciendo nuevas marcas de venta y nuevos estándares de producción. El disco, Falco 3, puso a Falco en el estrellato internacional en 1985. Ahora Falco tenía una canción poderosa y una nueva arma: el video. En el verano de 1985 durante una presentación en Graz conoció a Isabella Vtkovic, la esposa de un hombre 19 años mayor que ella. La atracción mutua fue tal que casi de inmediato se fueron a vivir juntos. Al tiempo que su compañera quedaba embarazada él salía de gira por los países de habla germana de Europa con un éxito fenomenal. Ahí aprovechó para lanzar su siguiente sencillo “Vienna Calling”, detrás del cual vendría “Jeanny” que vendría acompañado por el escándalo debido a que un ciudadano alemán, cuyas hijas habían sido raptadas en Italia, se sintió ofendido llamó a boicotear la canción porque decía que la canción alentaba la violencia sexual. Algunas emisoras respondieron el llamado, pero otras no y la canción despegó empujada por el escándalo al punto de vender 50 mil copias al día. Rock Me Amadeus le había dado a Falco todo lo que necesitaba: popularidad, estabilidad, una familia y empuje creativo. Pero hubo algo que ni él ni nadie previó. En marzo de 1986 se convirtió en el primer músico austriaco en llegar al número uno de la lista Billboard bloqueándole la entrada a Kiss de Prince. A los 29 años Falco fue el primer germano hablante en ocupar esa posición. “No estaba para nada feliz cuando escuché que era número uno en Estados Unidos porque sabía la carga que significaba. Me había tomado cinco años quitarme esa carga,” Comentó más tarde sobre el tema. Además del sencillo en la cima de la lista, el álbum trepó hasta ser número tres y el video de Amadeus estaba en la alta rotación de MTV. La disquera norteamericana de Falco no se detuvo ante nada al mercadear el disco lo que expuso al artista en todas partes, hasta el punto que lanzaron un número gratuito para que la gente hiciera preguntas sobre Falco. La resistencia de Falco a consolidarse como estrella por miedo a un futuro fracaso lo llevó a rechazar una gira promocional en Estados Unidos. Después de muchísima presión por parte de su disquera viajó a Nueva York y Los Ángeles en donde apareció en cuanto diario, radio y programa de televisión lo quiso tener. El éxito de Falco en Estados Unidos se frenó en seco cuando se negó a vivir en ese país. “Siempre tuve la oportunidad de mudarme a Estados Unidos. Pero no lo hice porque las cosas que más me gustan de la bandera norteamericana son las rayas rojas y blancas” decía en clara referencia a los colores de la bandera austriaca. El éxito norteamericano vino acompañado del nacimiento de su hija a la que amó profundamente y en quien depositó la esperanza de encontrar estabilidad y consolidar su vida de familia. Pero debió vivir una doble vida: por un lado ser un hombre de familia y por otro ser una estrella internacional. Esta dualidad y la renovada presión del “éxito” le llevó nuevamente a consumir alcohol, drogas y tabletas. “Tuve mi crisis de la mediana edad a los 28. Ahora tenés millones, pero no sabés donde es arriba y adonde es abajo; y hay una familia con una criatura y no tenés idea de por donde empezar”. Afirmó y agregó que “La época más difícil en mi vida fue cuando empecé a ganar dinero como nunca me lo había imaginado. El dinero arruina a la gente y arruinó mi vida por mucho tiempo. El dinero echa a perder el carácter, te crees el más grande.” “Falco 3” también significó el final de su relación con el sello GIG y ahora, en la cima de su carrera, firmó el contrato mejor pagado a un artista de lengua alemana en la historia con Teldec. Durante 1986 grabó su cuarto disco “Emmotional” que también fue producido por los hermanos Bolland, aunque fue el primer disco en el que él realmente se expresaba. Fue puesto a la venta en otoño. En agosto de 1986 su esposa se marchó de casa con su hija. El carácter fluctuante de Falco terminó por cansar a la agobiada mujer, que luego de varios intentos de reconciliación dio la cosa por terminada. Falco entonces se embarcó en una nueva gira mundial que incluyó Japón y Estados Unidos. En Japón la respuesta fue impresionante porque los chiquillos habían adoptado el “look” de Falco, en tanto en Estados Unidos los conciertos programados para enero, febrero y marzo de 1987 fueron cancelados porque el promotor los consideró económicamente riesgosos. Después de casi un año dedicado a sí mismo Falco volvió con “Body Next to Body” en el que cantaba a dúo con la escultural modelo danesa Brigitte Nielsen. “Nunca quise llegar a las listas, solo quería acostarme con ella.” Y parece que se le cumplió porque la canción no sirvió para mucho, excepto para una noche en St. Tropez. En 1988 luego de separarse de los hermanos Bolland y reconciliarse con ellos, Falco lanzó “Wiener Blut” (Sangre vienesa) que no alcanzó a vender bien y no despertó mayor interés en la gente lo que provocó que los conciertos europeos se cancelaran. En junio se casó en secretó con su ex compañera “por la niña”. Después vino un período de altos y bajos que incluyó una desaparición por 4 meses que le llevó por todas partes del mundo tratando de rearmarse. El resultado fue que casi un año después de haberse casado se separó. En 1990 intentó regresar a la esena musical con “Data de Groove”, pero no logró mayor impacto. Luego dejó Teldec y se fue a EMI y lanzó “Nachtflug” (Vuelo nocturno) que fue producido por los hermanos Bolland. Del disco se extrajo “Titanic” un sencillo preparado para ser éxito y que trepó inmediatamente en Austria hasta la cima. En 1993 salió de gira por Austria, Suiza, Alemania y Rusia pero presentándose en lugares pequeños y medianos. La gira fue exitosa, pero el éxito de antes no volvió. En el otoño de ese año Falco se hizo una prueba de paternidad. Siempre había tenido dudas sobre ello, sobre todo porque la prensa amarilla especuló con ello desde el primer momento. El resultado fue devastador, Katharina no era su hija. Esta noticia sumada al fracaso comercial de sus discos le recluyeron en su casa de campo en donde empezó a mezclar alcohol con medicinas psiquiátricas. Para tratar de salir del hueco empezó a componer un nuevo disco. Cuando se acercó a la disquera con algunas ideas la respuesta fue lapidaria “¿Y el techno?”. Aunque nunca pensó en ese género grabó un tema bajo un seudónimo en 1995 que le valieron aparecer en las listas austriacas y germanas. A Falco le encantaba el sol, las palmeras y el mar. Para él los largos inviernos austriacos se hacían cada vez más insoportables. Por eso empezó a mudarse a la República Dominicana. Impuestos más bajos ayudaron a tomar la decisión, aunque sabía que él no se iba a quedar allí para siempre por su amor a Austria. Se compró una villa en Puerto Plata. En 1996 lanzó “Naked” producido por Torsten Börger, sería su último disco. En 1997 Claudia Wohlfromm, la esposa de su productor, se convirtió en su representante. Ella empezó a trabajar en renovar la imagen de Falco de cara al tercer milenio. Empezó a trabajar en “Egoisten” el disco que no pudo ser porque el 6 de febrero Falco falleció trágicamente a los 40 años cuando su auto chocó con un autobús en la República Dominicana. Falco - Out of the Dark link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jJ9QpvYFqAk&feature=related Falco- Jeanny link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3USIizQTQZU&feature=related Falco - Coming Home (Jeanny Part 2) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yJhJ_lR_5F4&feature=rec-fresh Falco- Jeanny Part III (Where are you now) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OGpQh4qgYAU&feature=related Fuente: www.falcoworld.net

El registro fósil cuenta con numerosos ejemplos de especies que un día poblaron el planeta y acabaron extinguiéndose bien porque su medio ambiente fue destruido por ejemplo por una catástrofe planetaria o bien porque nuevas especies mejor adaptadas ocuparon sus nichos ecológicos. Esta es la norma impuesta por la selección natural y sólo los denominados "fósiles vivientes", es decir, especies que sobreviven desde tiempos remotos, son capaces de evitarla. El ejemplo más representativo de estas excepciones a la regla general, son los celacantos (Latimeria chalumnae). De acuerdo con el registro fósil, este tipo de peces apareció en el Devónico (hace 400 millones de años) y alcanzo su máximo esplendor en el Carbonífero (hace 250 millones de años). A partir del Cretácico superior (hace 65 millones de años) no se conoce ningún fósil de celacanto, por lo que se creía que este tipo de peces se había extinguido. Sin embargo, el 22 de diciembre de 1938, Marjorie Courtenay-Latimer, conservadora del museo local, descubrió entre la pesca descargada en los muelles de la ciudad de East London (Sudáfrica), un pez cuyo rasgo más distintivo era la posesión de aletas lobuladas (los peces normales tienen aletas con radios). El asombroso parecido de este pez con los fósiles de celacanto, permitió su rápida identificación. El segundo ejemplar de celacanto apareció a finales de 1952 en las Islas Comoras, situadas en el Océano indico, entre Madagascar y Mozambique. La aparición de nuevos ejemplares en años sucesivos confirmo la existencia de una población estable de la especie en el archipiélago. Hasta el año 1998 se pensaba que ésta era la única población de celacantos existente en el mundo. De nuevo, el mundo científico se sorprendió cuando Mark V. Erdmann, biólogo de la Universidad de California en Berkeley demostró la existencia de celacantos en Manado Tua, una de las Islas Célebes (Sulawesi, Indonesia). Las Islas Célebes se encuentran a casi 10.000 kilómetros de distancia de las Islas Comoras. Por lo tanto, este descubrimiento extendía de forma considerable la distribución geográfica del celacanto, que bien podría contar con varias poblaciones a lo largo del Océano Indico o incluso en otros mares. Los celacantos son grandes peces marinos (1’20-1’30 metros) con un color gris azulado característico. Viven en aguas profundas entre los 150 y 250 metros de profundidad. Durante el día se resguardan en cuevas submarinas formadas por la lava proveniente de erupciones volcánicas y por la noche suben hacia la superficie en busca de los peces de arrecife que constituyen su alimento. De su anatomía externa destacan los pares de aletas lobuladas, con gran capacidad de rotación, y una cola simétrica con un típico lóbulo apical. De su anatomía interna, la posesión de una vejiga natatoria que contiene aceite y permite al pez la inmersión a grandes profundidades. Las hembras de celacanto ponen huevos de gran tamaño (hasta 9 centímetros de diámetro y 300 gramos de peso), que son fecundados internamente y se desarrollan en el útero de las hembras. La población de las Islas Comoras debe contar con aproximadamente 200 individuos, de la población de Indonesia no se tienen todavía datos. Los celacantos tienen gran importancia evolutiva ya que, junto con los peces pulmonados, son los parientes vivos más cercanos de los vertebrados terrestres o tetrápodos. La transición del medio acuático al medio terrestre, que tuvo lugar en el Devónico superior, hace 360 millones, fue unos de los episodios más importantes en la historia natural de los vertebrados, ya que implicó numerosos cambios morfológicos, fisiológicos y etológicos o de comportamiento y los peces de aletas lobuladas fueron sus protagonistas. En 1989 se estimó que la población total de celacantos en las Islas Comoras debía contar con aproximadamente 200 individuos. Sin embargo, entre 1991 y 1994, el número de celacantos observado descendió alarmantemente. La causa más probable de este declive es la sobreexplotación pesquera de la zona, que provoca una significativa reducción en el número de especies que pueden servir de alimento al celacanto. Además, las características intrínsecas de la biología del celacanto (complejo ciclo reproductivo del celacanto, con fecundación interna, desarrollo de unos pocos embriones en el interior de las hembras y un periodo de gestación muy largo) contribuyen a su vulnerabilidad y sitúan a esta especie como candidata a la extinción. Finalmente, la creencia en algunos países asiáticos de que el líquido del interior de la espina dorsal del celacanto permite prolongar la vida es otro gran responsable de que se mantenga un floreciente mercado negro de productos del celacanto. El futuro del celacanto es incierto. Este pez, que sobrevivió a las extinciones masivas ocurridas en los últimos 400 millones de años, puede desaparecer por causa del hombre. Sin embargo, aún estamos a tiempo de evitar su extinción. Una estricta protección de las costas de las Islas Comoras debe frenar el declive de esta población. Además, el descubrimiento de la población de Indonesia supone un alivio para la conservación de la especie. No obstante, es necesario tomar medidas concretas que se repita el expolio y declive ocurrido en las islas Comoras. Con suerte, este fósil viviente podrá seguir desafiando a la extinción unos cuantos millones de años más. Científicos indonesios y japoneses han localizado y fotografiado en las islas Célebes a un grupo de cinco celecantos, un pez que durante años se creyó que se había extinguido junto a los dinosaurios, informó hoy el rotativo local Kompas. El grupo de científicos asiáticos logró fotografiar este mes cinco especímenes de este "fósil viviente" a 150 metros de profundidad y planea una nueva inmersión en la zona en breve. Otro ejemplar de celecanto ya fue encontrado al norte de las islas Célebes en 1998. La comunidad científica creía que este pez se extinguió hace 65 millones de años hasta que fue descubierto en 1938 en las profundidades del mar que rodea a las islas Comores (África Oriental). Este predador, de color azul oscuro, se caracteriza por sus peculiares aletas, puede vivir hasta 60 años y los mayores ejemplares llegan a alcanzar los dos metros de longitud y un peso de hasta 90 kilogramos. Se considera que el celacanto es el único representante vivo de la antaño numerosa familia de los sarcopterygii (compuesta por más de 120 especies), de la que se han encontrado fósiles en todos los continentes excepto en la Antártida. Fuentes: http://www.babab.com/no01/celacanto.htm http://www.laopinion.com/supp99/?rkey=00000000000000259290 Mis otros post, que estan buenossssss http://www.taringa.net/buscador/?q=&categoria=-1&sort_by=0&autor=flavio

Registrate y eliminá la publicidad! También llamada lechosa, mamona, chamburo, fruta bomba, mapaña. Se trata de una fruta en forma ovalada, esférica, alargada o periforme (en forma de pera) según las diferentes variedades. Su peso puede variar desde los 400 gramos que son las que se comercializan en nuestro país, a los 7 kilogramos de algunas especies. Su longitud oscila entre los 7 y los 70 centímetros. La piel correosa de la papaya es de color verde oscuro que se torna amarillenta al madurar. La pulpa es compacta, de textura similar a la del melón y de color amarillo, anaranjado o salmón; jugosa (su contenido en agua puede llegar hasta el 90 %), de sabor dulce y perfumado que recuerda a una mezcla entre albaricoque, melón y frambuesa. El interior de la papaya forma una cavidad que alberga una masa gelatinosa de semillas negras brillantes, redondas que asemejan huevas de esturión (caviar). Estas semillas no son comestibles pues tienen un fuerte sabor picante. La papaya se cultiva sobre todo en Hawai, India, Costa Rica, Tailandia, Venezuela, EE.UU. y en general, en los países de Centro y Sudamérica. Las consumidas en España proceden básicamente de Brasil y en mucha menor proporción de las Islas Canarias. Utilización en la Salud La papaya contiene "papaina" que es una enzima (sustancias que son capaces de controlar reacciones químicas que se producen en el organismo sin ellas ser consumidas en el proceso). En este caso la papaina tiene la propiedad de descomponer las proteínas, con lo que se acelera el proceso digestivo. Son conocidas también sus propiedades anti-ácidas. En los Estados Unidos se está empleando con éxito la papaína como un calmante médico. En algunas zonas es común emplear las semillas de papaya como un excelente limpiador del aparato digestivo. Conservacion La temperatura ideal para la perfecta conservación de la papaya durante su trasporte y almacenamiento es de entre 8 y 10º C. A esta temperatura y con una humedad relativa en torno al 80-85 % pueden conservarse cerca de 4 semanas sin merma de calidad. Una vez madurado el fruto, cuando ya ha concluido su proceso de formación, puede conservarse a una temperatura inferior a la anterior, alrededor de 4º C. Hay que tener en cuenta que temperaturas inferiores a los 8º C. antes de concluir el proceso de maduración son perjudiciales para la fruta. La pulpa se decolora e incluso puede llegar a interrumpirse el proceso de maduración. Valor nutritivo La papaya es rica en vitaminas A, B1, B2, B3 y C. Tiene un alto contenido en Calcio. Valor nutritivo por cada 100 gramos de Papaya. Kilojulios 52 Caroteno 560 µgr Kcalorías 12 Vitamina B1 30 µgr Proteínas 0,5 grs Vitamina B2 40 µgr Grasas 0,1 grs Vitamina B3 300 µgr H. de Carbono 2,3 grs Vitamina C 80 mgr Fibra mineral 0,6 grs Minerales Ca, Fe Fe = Hierro Ca = Calcio Descripcion Árbol que alcanza de 2-9 m de altura. su tronco es frágil y muy esponjoso, hueco en parte central, de 30 cm de diámetro, con látex, erecto, simple y sin ramas; acaba en una corona de hojas en la parte superior. La corteza es grisácea y presenta numerosas cicatrices orbiculares, señal inequívoca de que han caído las hojas. Las ramas son huecas y tambiés poseen una savia lechosa. Las hojas de color verde oscuro y gruesas, miden de 50-80 cm de longitud; son alternas muy juntas entre sí, palmadas y subdivididas de forma suborbicular en 5-7 lóbulos irregulares; poseen unos peciolos robustos de 30-50 cm de longitud. Las flores dioicas y raramente monóicas, se agrupan en el extremo del tronco, son de color amarillo claro y presentas cinco sépalos y cinco pétalos de este mismo color; las masculinas son fragantes y nacen de racimos pedunculados de 10-50 cm de longitud; por su parte las femeninas son mayores, solitarias, axilares y con pedúnculo corto. El fruto es una gran baya carnosa y globulosa, usualmente con cinco ángulos, de tamaño muy variable y de color anaranjado cuando está maduro. en su interior contiene una pulpa lechosa, anaranjada con numerosas semillas negras y globulares dispuestas en su cavidad central. Las semillas son aplanadas y con endospermo carnoso. Es una fruta blanda, muy jugosa y de consistencia mantecosa. Pertenece a la familia de las Caricáceas, formada por 71 especies de árboles sin ramas que producen grandes frutos y crecen en regiones tropicales de África y Sudamérica. Existen otras especies que pertenecen al mismo género que el papayo común, del que procede la papaya, cuyos frutos no son comestibles. Origen y Variedades Es originaria de México según unos autores y de los Andes peruanos según otros. Se cree que desde México, el cultivo de la papaya se extendió a todos los países tropicales. Actualmente se cultiva en Florida, Hawai, África Oriental, Sudáfrica, India, Islas Canarias, Malasia y Australia. Destacan las variedades Solo, Bluestem, Graham, Betty, Fairchild, Rissimee, Puna y Hortusgred. Las más aceptadas son la Solo, cuyo fruto pesa unos 450 gramos, con forma de pera y cáscara dura, de sabor dulce y la variedad Puna, ambas procedentes de Hawai. Su Mejor Epoca Se la puede comprar todo el año, pero la mejor época para disfrutar de todos sus atributos es el invierno. Características Forma: es una baya ovoide-oblonga, piriforme o casi cilíndrica, grande, carnosa, jugosa y ranurada longitudinalmente en su parte superior. Tamaño y peso: de 10-25 centímetros de largo y 7-15 o más de diámetro, su peso ronda los 500-1000 gramos, llegando algunos ejemplares a pesar más de 5 Kilogramos. En África, existen variedades enanas de unos 300-400 gramos de peso. Color: presenta una piel fina y de color verde amarillento, amarillo o anaranjado cuando madura. Algunas variedades siguen siendo verdes cuando ya están maduras, aunque por lo general la piel amarillea con la maduración. La pulpa es roja anaranjada o rojiza, con un tono más o menos intenso. La papaya de pulpa roja es más sabrosa. Sabor: su aroma recuerda al melón, y el dulzor de su pulpa, al de la pera, el melón o la fresa. Su interior está lleno de semillas negras o grises de sabor picante. La época de recolección llega cuando los frutos empiezan a ablandarse y a perder el color verde del ápice. La madurez se alcanza a los 4 ó 5 días de la recolección y los frutos toman un color amarillo. Algunas variedades como Betty no cambian de color. Debido a su piel delgada, se trata de frutos muy delicados, por lo que se magullan fácilmente. Por ello, se deben envolver individualmente y empaquetarse con acojinado por todos los lados para su transporte y comercialización. Se deben mantener durante cortos periodos de tiempo a 10-12ºC. Cómo elegirla y conservarla La fruta que es verde en un principio se encuentra en el momento óptimo para su consumo, tanto desde el punto de vista nutritivo como organoléptico, cuando empieza a adquirir un tono amarillento. Es frecuente que algunas manchitas marrones le afeen la piel, pero esto no afecta en absoluto a la calidad de su pulpa. El fruto maduro cede fácilmente a la presión de los dedos, desprendiendo la parte del tallo un suave aroma dulzón. La papaya es una fruta bastante perecedera y muy frágil, debido a su suave y fina piel, por ello se la debe manipular con cuidado. Cuando está madura se ha de conservar en el frigorífico, dónde se mantendrá en buenas condiciones durante aproximadamente una semana. Si aún no ha madurado, se la debe dejar a temperatura ambiente hasta que la piel verde amarillee. Si esto no sucede, es señal de que el fruto ha sido recogido demasiado pronto, y en este caso, se recomienda cocinarla a modo de verdura. Propiedades Nutritivas Tras el agua, su principal componente son los hidratos de carbono, la mayoría simples, aunque en pequeñas cantidades, por lo que su valor calórico es bajo. Destaca su aporte de potasio y en lo que a vitaminas se refiere, es una fuente muy importante de vitamina C, así como de provitamina A. Contiene pequeñas cantidades de una enzima, la papaína, que ayuda a digerir las proteínas. La vitamina C interviene en la formación de colágeno, huesos y dientes, glóbulos rojos y favorece la absorción del hierro de los alimentos y la resistencia a las infecciones. El beta-caroteno se transforma en vitamina A en nuestro organismo conforme éste lo necesita. La vitamina A es esencial para la visión, el buen estado de la piel, el cabello, las mucosas, los huesos y para el buen funcionamiento del sistema inmunológico. Ambas vitaminas cumplen además una función antioxidante. El potasio es un mineral necesario para la transmisión y generación del impulso nervioso y para la actividad muscular normal, interviene en el equilibrio de agua dentro y fuera de la célula. La papaya es una buena fuente de fibra, que mejora el tránsito intestinal. Composición por 100 gramos de porción comestible * Calorías 26,5 * Hidratos de carbono (g) 6,3 * Fibra (g) 1,9 * Potasio (mg) 211 * Magnesio (mg) 8 * Provitamina A (mcg) 97,5 * Vitamina C (mg) 82 * Acido fólico (mcg) 1 mcg = microgramos En Relación con la salud Ideal para personas mayores, con problemas dentales o con estómago delicado o digestiones pesadas, ya que la pulpa de la papaya es muy fácil de masticar, tragar y digerir. La papaína, es un enzima proteolítica (que deshace las proteínas de los alimentos), similar a la pepsina que está en nuestro jugo gástrico, lo que le confiere sus beneficiosas propiedades digestivas. En afecciones digestivas tales como la gastritis, la hernia de hiato, la pirosis o acidez, etc., resulta muy adecuada, ya que contribuye a neutralizar el exceso de acidez del estómago. La acción suavizante y antiséptica sobre las mucosas digestivas, la hacen muy útil en caso de gastroenteritis y colitis de cualquier tipo. Es una fruta dulce, refrescante y de fácil consumo, rica en sustancias de acción antioxidante, motivo por el cual es adecuada, teniendo en cuenta además sus propiedades nutritivas, para toda la población: niños y jóvenes, adultos, deportistas, mujeres embarazadas o madres lactantes y personas mayores. Por su aporte de vitamina C y de provitamina A, se recomienda su consumo especialmente a quienes tienen un mayor riesgo de sufrir carencias de dichas vitaminas: personas que no toleran los cítricos, el pimiento u otros vegetales, que son fuente casi exclusiva de vitamina C en nuestra alimentación; para quienes deben llevar a cabo una dieta baja en grasa y por tanto con un contenido escaso de vitamina A o para personas cuyas necesidades nutritivas están aumentadas. Algunas de estas situaciones son: periodos de crecimiento, embarazo y lactancia materna. Así mismo, el tabaco, el abuso del alcohol, el empleo de ciertos medicamentos, el estrés y las defensas disminuidas, la actividad física intensa, el cáncer y el Sida y las enfermedades inflamatorias crónicas disminuyen el aprovechamiento y producen mala absorción de nutrientes. Además, debido a que la vitamina C aumenta la absorción del hierro de los alimentos, por lo que se aconseja en caso de anemia ferropénica, acompañando a los alimentos ricos en hierro o a los suplementos de este mineral, ya que esto acelera la recuperación. Las vitaminas C y A, como antioxidantes, contribuyen a reducir el riesgo de múltiples enfermedades, entre ellas, las cardiovasculares, las degenerativas e incluso el cáncer. La vitamina A también es necesaria para la salud de la piel. Su contenido de fibra le confiere propiedades laxantes. La fibra previene o mejora el estreñimiento, contribuye a reducir las tasas de colesterol en sangre y al buen control de la glucemia en la persona que tiene diabetes. Ejerce un efecto saciante, lo que beneficia a las personas que llevan a cabo una dieta para perder peso. Además, por su riqueza en potasio y bajo aporte de sodio, resultan muy recomendables para quienes sufren de hipertensión arterial o afecciones cardiovasculares. Su contenido de potasio deberán tenerlo en cuenta las personas que padecen de insuficiencia renal y que requieren de dietas controladas en este mineral. Sin embargo, quienes toman diuréticos que eliminan potasio y las personas con bulimia, debido a los episodios de vómitos autoinducidos, se beneficiarán de su consumo. Curiosidades La papaya contiene aproximadamente un 7-9% de azúcares. Existen variaciones de sabor cuando maduran en los meses de verano en su país de origen ya que su contenido en azúcar es mayor. La papaya contiene papaína, que procede del secado del látex que se obtiene del pinzamiento de las diversas partes verdes del fruto. Se emplea en farmacia por su acción vermífuga, es decir, que expulsa los parásitos intestinales; en las industrias de alimentación para ablandar la carne; en la textil para macerar las fibras de lana y algodón y en la industria de tenería para el curtido de pieles. La extracción del látex se consigue realizando varias incisiones sobre el fruto verde y se recoge en unas bolsas de plástico que rodean al tronco del árbol. Los tallos y las hojas contienen pequeñas cantidades de carpaína, un alcaloide estimulante del ritmo cardíaco. Las semillas secas y tamizadas se emplean como condimento por su sabor picante. Cómo Prepararla Fresca es el mejor modo de tomarla; se parte en rodajas a las que se puede añadir azúcar y zumo de lima que realza su sabor. También se emplea en ensaladas, se toma batida y se hacen jaleas... Combina muy bien con marisco, aves, jamón, carne y pescado. Se aconseja comerla fría. Las pepitas de la fruta fresca son picantes, pero desecadas, pueden emplearse para sazonar diversas preparaciones. Ensalada de Frutas con Papaya Ingredientes * 2 plátanos en rodajas * 4 kiwis pelados y cortados en rodajas * 10 dátiles sin hueso y cortados en mitades * 2 guayabas cortadas por la mitad y luego en forma de cuña * 1 papaya, cortada en forma de cuarto creciente * 2 mangos frescos, pelados y en rodajas * Unas uvas sin semillas, blancas o negras en mitades * 1 melón pequeño, en dados * 1/4 de sandía, en dados (opcional) * 4 higos frescos en mitades (opcional) Preparación Preparar las frutas tal como se sugiere y disponer en un recipiente de cristal grande, por capas. Verter sobre ellas el limón con una cuchara y espolvorear con sal. Terminar esparciendo los frutos secos por encima. Fuente: http://www.alimentacion-sana.com.ar/Portal%20nuevo/actualizaciones/papaya.htm