gabfertap

Hoy 10 de noviembre es el día de mi cumpleaños y por curiosidad quería ver que celebridades nacieron el mismo día que yo y comparar mi vida con ellos. Grave error... Josh Peck (Actor estadounidense) Tracy Morgan (Cómico estadounidense) Michael Jai White (Actor y artista marcial) Roland Emmerich (Director de cine) Brittany Murphy (Actriz estadounidense) Faustino Asprilla (Ex futbolista colombiano) Eddie Irvine (Ex piloto de formula uno) Hector "pichi" Campana (Ex jugador de basket) Miguel Angel Rodríguez (Cómico argentino) Neil Gaiman (Escritor de comics e historietas) Ariel Rodríguez Palacios (Cocinero y conductor argentino) Yo ...

Super Nintendo (SNES) Vs Sega Megadrive (Genesis) - Una rivalidad histórica VIDEOS link: http://www.youtube.com/watch?v=fb73kHBAirU link: http://www.youtube.com/watch?v=o_y3waeqxU8 HISTORIA En 1988 Sega lanza la Mega Drive en Japón, sin lugar a dudas su mayor éxito a nivel mundial. Más tarde fue lanzada en USA con el nombre de Genesis y posteriormente en Europa. La Mega Drive fue la respuesta a la todopoderosa NES de Nintendo, que en aquellos tiempos no tenia rival ni en Japón ni en USA. En Japón también se las tendría que ver con la PC Engine, de prestaciones inferiores pero muy similares. La Mega Drive supuso todo un adelanto para su época, tan solo la Turbo Grafx/PC Engine le podía hacer frente en cuestión de gráficos, en su lanzamiento. La Mega Drive daba la oportunidad de jugar a los juegos de las recreativas en tu propia casa: After Burner, Out Run, Shinobi... Sus 16 Bits de potencia evidenciaron la gran superioridad técnica respecto a la que en un principio fue su gran rival, la NES. Nintendo tardó años en contratacar, y otras consolas como la Neo Geo o la Turbo Grafx no le pudieron hacer frente; rápidamente la Mega Drive consiguió tener un gran catálogo de juegos y un gran numero de ventas. Sega sacó artículos tan curiosos como el Sega Modem, que se distribuyó en Japón y años después en Brasil, con el te podías conectar a internet, emails, bajarte juegos y jugar online. Fue en el 92 cuando la Mega Drive se las tendría que ver con la que de verdad seria su gran rival: la Super Nintendo. Sega partía con la ventaja de tener un gran número de seguidores y unidades vendidas, a parte las compañías de videojuegos ya tenían experiencia en esta consola y sabían sacarle provecho. Por otro lado la Snes había levantado grandes expectativas y técnicamente era mejor que la Mega Drive, la batalla fue larga y Sega y Nintendo pasaron a ser los grandes rivales de la historia de las consolas. Las compañías de videojuegos en numerosas ocasiones tenían que sacar un mismo titulo para ambas consolas, y era ahí donde la gente podía comparar qué consola era mejor técnicamente, por suerte para Sega la diferencia solo era perceptible en algunos títulos. El problema fue cuando Nintendo empezó a sacar juegos exclusivos para la Snes con contratos con compañías como Rare, donde los desarrolladores podían poner todo su empeño ya que solo producían juegos para Nintendo y no tendrían problemas ni presiones por parte de Sega y en poco tiempo la diferencia se hizo muy evidente y Sega tuvo que optar por otras políticas para conseguir que sus usuarios no se pasasen a Nintendo. Así sacaron el Mega CD, la Mega Drive II (una versión más económica, pequeña y aparentemente más moderna) y más tarde el 32X. Con esto Sega intentó suplir su falta de Hardware con periféricos que aumentaran las prestaciones de la consola. Esta solución no fue la correcta, ya que la Snes triunfó con sus chips integrados en los cartuchos. Aun así la vida de la Mega Drive fue larga y llena de grandes títulos especialmente en sus últimos años, la rivalidad con la Snes no hizo mas que beneficiar a los usuarios, ya que podemos decir que la Mega Drive fue exprimida al máximo. También hay que destacar la multitud de versiones que se han sacado de esta consola, versiones portátiles como la Nomad, minis como la Mega Jet o raras como las de Tec Toy. Con una gran campaña publicitaria (“El cerebro de la bestia”) en la mayoría de los medios de comunicación, un total apoyo de las revistas especializadas y unas características técnicas envidiables, logró un auténtico éxito de ventas en 1990, año de su salida en Japón, 1991 en USA 1992 Europa. En el mercado de los videojuegos ya hacía años que se encontraban consolas muy superiores a la NES de 8 bits. Nintendo se tomó su tiempo en desarrollar la Snes gracias a que la mayoría de gente que poseía una consola (a nivel mundial) tenía una NES. Como es normal, esta calma duró poco tiempo; las 16 bits se vendían cada día más y a un precio más económico y la piratería se habían convertido en el peor enemigo de la NES. En estas circunstancias Nintendo decidió sacar su nueva consola de 16 Bits. La Snes salió acompañada con un limitado catálogo de juegos que tocaban diferentes generos: Súper Mario World, Súper Tennis, Family Adams, Súper Soccer (juego que en su época sorprendió por su efecto 3D) y otros juegos que demostraban su capacidad técnica, pero que más tarde se demostraría que tan solo utilizaban una pequeña parte de su potencial (a excepción de los juegos programados por la misma Nintendo). Este hecho es normal en todas las consolas, los programadores nunca habían trabajado con una Snes, pero también influyó el hecho de que la arquitectura de la Snes era bastante diferente al resto de consolas: La Snes, simplificandolo mucho, tenía un CPU “medianamente” potente, pero su “poder” consistía en que iba acompañado de potentes chips de sonido (desarrollado por Sony) y otros 2 de vídeo, los chips de apoyo. Esto es lo que podemos ver en los sistemas actuales. Con el paso del tiempo este pequeño problema pasó al olvido y los desarrolladores empezaron a aprovechar el potencial de la Snes. LA GRAN BATALLA Toda persona aficionada a los videojuegos que haya vivido esa época se acordará de la gran división que hubo en esos años… amigos, compañeros de clase,o incluso en las mismas familias se respiraba un aire de tensión irreconciliabe. El mundo entero quedó dividido en dos partes!!! ¡¡SEGA VS NINTENDO!! Bueno… puede que haya dramatizado un poco, pero la competencia y rivalidad entre la MD y la Snes fue tremenda, la Mega Drive ya contaba con muchísimos seguidores y un gran catálogo de juegos, pero la Snes era superior técnicamente y tenía gran cantidad de fieles gracias a la NES. No recordamos una batalla semejante en toda la historia de las consolas. La Snes llegó pisando fuerte gracias a sus títulos carismáticos y “novedosos”, su catalogo empezó a aumentar rápidamente con juegos de gran calidad utilizando chips como el Modo 7 para efectos 3D o rutinas que incorporaba la Snes para rotaciones, niebla… En poco tiempo las 16 Bits de Nintendo y Sega estaban a la par. Fueron años en que las “2 Grandes” se esforzaban al máximo, la competencia entre ellas era enorme, los 2 sistemas estaban en una evolución constante, cada vez había mejores juegos, con mas megas… sin lugar a dudas los máximos beneficiados éramos nosotros. Fue entonces donde se vieron 2 políticas muy distintas, Sega empezó a sacar caros periféricos mientras Nintendo mejoró sus juegos incorporando chips y firmó contratos de exclusividad con conocidas compañías. Al cabo de un tiempo se vio como la política de Nintendo sería la correcta, al firmar contratos de exclusividad, las compañías. no se tenían que preocupar de que las versiones de la Snes y MD de un mismo juego fuesen “similares” y podían utilizar todo el potencial de la Snes y de sus nuevos chips (por ej. el Chip FX). Esta estrategia ya usada en la Nes con juegos como el Super Mario bros 3 nos brindó juegos como Star Fox, Killer Instint o Donkey Kong Country, con polígonos en 3D o gráficos renderizados que evidenciaban la superioridad técnica de la Snes sobre la MD sin necesidad de periféricos o ampliaciones. IMAGENES

Top 5: Grandes personajes secundarios (que tendrían que haber desaparecido) El universo simpsons es un espacio profundo, denso y poblado por personajes secundarios con mejores historias que los protagonistas de cualquier novela de Suar. El hecho de que cada habitante de Springfield tenga vida propia enriqueció el programa, agregándole una dimensión que ninguna otra serie tenía hasta ese momento. Al menos no con esa calidad. ¿Por qué nosotros no tenemos judíos ingeniosos? Por supuesto, con la decadencia del programa muchos de estos personajes pasaron de ser seres despreciables, una sombra de lo que fueron. Una versión moderna y paródica de sí mismos. El objetivo de este ranking es enumerar algunos personajes que, habiendo sido grandiosos, tendrían que haber dejado de existir varias temporadas atras… pero pensandolo bien ¿Qué no tendría que haber dejado de existir varias temporadas atrás? Como sea, basta de chachara y a reflexionar sobre: Top 5: Grandes personajes secundarios (que tendrían que haber desaparecido) 5- La Señora de los gatos Con breves y similares presentaciones, este personaje comenzó a ser un chiste corto y usualmente efectivo: usar gatos como armas. Una versión literal de Jorge Rial. Luego ganó un protagonismo que no merecía y así fue revelado su nombre real: Eleanor Abernathy. Su historia es un poco triste, ya que alguna vez fue una joven con un futuro prometedor que no pudo soportar la presión del mundo, aunque para ese momento a ningun espectador podía importarle. Apareció por primera vez en el capítulo que Lisa y Bart hacen un noticiero para niños y quizás debió haber sido la última. 4- Gil Gunderson El viejo Gil comenzó con pequeñas intereniones en las cuales emanaba miseria, desesperación y demás está decir, mucha gracia. Con el tiempo, su presencia fue decayendo al igual que el resto de la serie. El efecto humorístico fue reemplazado por el infortunio y el viejo Gil alcanzó el extremo de lo patético dejando de lado el humor. El colmo fue cuando en un capítulo de las nuevas temporadas abusa de la solidaridad de los Simpsons y se instala en su casa. La historia es rídicula y una excusa sin lógica para que el espectador empatice con Gil sin dejar de odiarlo. Algo así como todos nos sentimos con nuestros padres. Una empresa pretenciosa para este momento de la serie. Ah si, y aparentemente muere: 3- Ralph Wiggum Todos sabiamos que Ralph era retrasado y funcionó durante mucho tiempo. Ralph pasó de ser a un idiota enamorado de Lisa a una simpática parodia de Corky. Continuó siendo gracioso hasta que por alguna razón, el resto de Springfield fue degradado a su nivel intelectual, entonces sus diálogos perdieron sorpresa o en todo caso, podían ser dichos por cualquier personaje ¿Es culpa de Ralph que esto haya sucedido? No, pero como algún técnico dijo alguna vez: “No puedo pedir once jugadores nuevos.” Llegó el momento de aceptar que Rafa ya no es tan especial… 2- Frank Grimes Todos fuimos testigos del ascenso y la tragedia de Graimito; y aunque concretamente solo aparece en un episodio, tanto su memoria como su tumba fueron profanadas en varias ocasiones. El peor de los casos es cuando, en un episodio olvidable, Homero es víctima de varios intentos de asesinato y detrás de esto se encuentra Frank Grimes Jr quien explica con mucha liviandad que a su padre “le gustaban las suripantas”. ¿Merecía esto el viejo Frank? De acuerdo a la lógica del personaje, diría que si. Ironicamente tiene bastante sentido. 1- Robert Terwilliger Probablemente el personaje mas trascendete de esta arbitraria lista, debido a su historia y sus constantes apariciones durante la época dorada del programa. Casi como los especiales de Halloween, los episodios con Sideshow Bob, pretendiendo (o no) vengarse de Bart, se volvieron regulares en cada temporada. No obstante, con el tiempo esto dejo de ser algo positivo. El caso extremo probablemente sea cuando los Simpsons viajan a Italia y lo encuentran como gobernador de un pequeño pueblo. No solo su peor presentacion sino tal vez, de los peores capítulos jamás vistos (aunque en este momento la lista sea larga y discutible) Bonus Track: Kirk Van Houten Es dificil recordar al Sr Donoso (?) como el exitoso ejecutivo de la fábrica de galletas que alguna vez fue. El capítulo en el que su matrimonio finaliza y su suerte cambia para siempre es un ejemplo elegante de como la desgracia ajena puede ser un espectáculo maravilloso. Desde hace varias temporadas que, al igual que el viejo Gil, solo es otra expresion de miseria ambulante. De hecho ambos personajes tienen tan poca personalidad que cada una de sus apariciones pueden ser intercambiables (sacando a Milhouse del medio claro). Aquellos días de fiestas relámpago quedaron tan lejos…

Top 5: Situaciones geniales que no deberían volver a repetirse (pero que ya se repitieron) Como todos sabemos, iniciar una maratón desde el primer episodio de los Simpsons nos daría tiempo a conocer una hermosa dama, concebir un hijo y presenciar su nacimiento… si este se adelantara varios meses a su parto natural. Quizás estos datos no sean confiables pero con seguridad más de 25 temporadas equivalen a horas de diversión, nostalgia, tristeza, ira y depresión. Las etapas de la cocaína. Mi enanano preferido era Mandibulín Teniendo en cuenta la extensión de la serie, en muchos casos, hay situaciones que volvieron a repetirse. A veces por falta de ideas y otras tantas en un burdo intento por recordarle al espectador que los Simpsons alguna vez fueron más que una familia disfuncional que recorre el mundo y conoce celebridades. Por eso la idea de este ranking es destacar alguna situación ya familiar, presentada como original en algún episodio moderno. Un homenaje a los Simpsons de los Simpsons que obliga al programa a competir consigo mismo en una lucha en la cual el único derrotado es el televidente. Top 5: Situaciones geniales que no deberían volver a repetirse (pero que ya se repitieron) 5-Bart/Lisa trabaja como ayudante de Krusty Luego de escapar de la fabrica de cajas, Bart consigue accidentalmente trabajo como ayudante de Krusty. En un confuso incidente Bart se ve prácticamente obligado a actuar delante de las cámaras y así conoce las bondades e inconvenientes de la fama. El episodio del niño “Yo no fui” es memorable desde cualquier nivel de análisis. No obstante, muchos años después algún genio escribió otro capítulo que se desarrolla de la siguiente manera: Luego de escapar de la fabrica de cajas, Bart Lisa consigue accidentalmente trabajo como ayudante de Krusty. En un confuso episodio Bart Lisa se ve prácticamente obligada a actuar delante de las cámaras y así conoce las bondades e inconvenientes de la fama. Eh gato, volvé a Whose Line is it anyway, ¡puto! Por supuesto que nada de las nuevas temporadas puede salir bien y lo único que hace este reciclaje rabioso es lastimar nuestro corazón herido. Un desastre. ¿Acaso no hay leyes en USA para regular el trabajo infantil? 4-Bart se enamora de una chica perversa que prefiere esconder su relación Jessica Alegria nos marcó a todos porque detrás de su perfil angelical, existía una atorranta manipuladora capaz de cualquier atrocidad, o como yo denomino a este tipo de persona: mujer. En la temporada X Bart vuelve a experimentar una situación parecida (por no decir la misma). Una chica nueva enamora al prepuber Simpson y cuando finalmente este se anima a besarla, la muy suripanta hace un escándalo al respecto. Sus padres, a través de las autoridades escolares prohíben que Bart se acerque a su eventual enamorada. No obstante la muchachita reconoce que siente cierta atracción por el demonio de pantaloncillos azules y pretende que el romance sexyniño continúe en secreto. Finalmente la histeria se vuelve insoportable, al igual que el episodio en el que se basa. El capítulo es pésimo y evidencia la involución de los personajes: cuando concluye su experiencia con Jessica Alegria, Bart parece aprender algo de su infortunio, hay una enseñanza que parece haber olvidado. La voz de la niña en cuestión es interpretada por Sarah Silverman, quién me genera sentimientos encontrados. 3-Todo marcha bien Milhouse A Milhouse rara vez le salen bien las cosas; él lo sabe, todos lo sabemos y es gracioso. O mejor dicho ERA gracioso. Entonces cuando el personaje se vuelve popular entre la audiencia, los guionistas pueden permitirse hacer un chascarrillo personalizado con comentarios muy simples y efectivos. Este es el caso de “Todo marcha bien Milhouse” una frase que solo funciona cuando la simpatía del televidente es genuina. La primera vez que sucede, el capítulo no es del todo bueno pero aun así lograron un enunciado memorable. Luego, mientras habla con Lisa cae desde un precipicio y un águila lo salva para repetir la gloriosa frase. ¿Era necesario que reincida? Por supuesto que en esta lógica del reciclaje eterno la respuesta es afirmativa. 3- Motivada por la lástima, Lisa le regala una tarjeta a Rafa en el día de San Valentín Uno de los mejores episodios, un clásico con mas de 20 años (a la flauta) tiene como protagonista a Rafa, quien pierde la cabeza y la dignidad por Lisa. Recordemos que el Jefe Gorgory no siempre tuvo un hijo retrasado. Alguna vez fue un personaje interesante, con ciertos matices que atravesaban la idiotez, la sensatez y era capaz de generar empatía. La misma situacion, 20 años después gráfica perfectamente todo lo malo que sucede con el programa. En el episodio de la temporada 25, titulado “Specs and the city” los niños son obligados a regalar tarjetas de San Valentín para que nadie se sienta rechazado. Obviamente, no es el tema central del episodio y sucede al final porque por supuesto con este Rafa, aquella situación sería imposible. 2-Homero tiene un trabajo nuevo Aunque esta dinámica se puede rastrear desde el principio de la serie e incluso abarca episodios geniales, en los ultimo años sufrió un desgaste irreparable. Homero consigue un nuevo empleo en el que se desempeña bastante bien hasta que eventualmente una variable externa le impide continuar y de alguna manera regresa a la planta nuclear (a veces ni eso) ¿Es que hay algo que le quede por hacer? Quizás protagonizar una serie que no esté en decadencia. 1-Homero se comporta como un retrasado, pone en riesgo su relación con Marge y finalmente la recupera con un gesto romántico y/o por insistencia Básicamente el título lo dice todo y no puedo agregar nada más. Con el paso de temporadas, el egoísmo y la idiotez de Homero llega a niveles ridiculos y los motivos para que Marge no lamente haber dejado todo por su instructor de bolos no tienen sustento. Super Bonus track Como adelante en la introducción hay dos situaciones que se repiten una y otra vez (y parecen no tener fin) Los Simpsons viajan a… En un principio cada vez que la familia viajaba a otro país, era consecuencia de una historia bien desarrollada que no obligaba al espectador a cuestionar las razones del viaje. Luego el capítulo se transforma en “el choque cultural de los Simpsons” y la excusa del viaje queda relegada a un plano que no le importa a nadie. Creo que el extremo de esta idea se encuentra en el capítulo que van a Italia: la razón es tan rídicula que lastima. Espero con optimismo el día que los Simpsons viajen por Malaysia Airlines hacia la franja de Gaza. Los Simpsons conocen a una celebridad Esta es la peor de todas. ¿No debería estar en el puesto número uno entonces? ¡SILENCIO! Con la excusa de invitar a una celebridad al programa, se produce una situación totalmente forzada e inverosímil para provocar un encuentro que sería improbable en cualquier contexto. También ocurre cuando interpretan voces de personajes que solo aparecen un episodio. El caso emblemático es el episodio de Lady Gaga, no hay motivos en la historia, simplemente la peculiar artista aparece para ayudar a Lisa a ser… no sé qué exactamente. Recientemente fue votado el peor capítulo de toda la historia. ¿Nos alegra? ¡SILENCIO! Claro que si. ¿Donde esta la molleja y la provoleta? Dejá… voy a comer ensalada rusa.

#10 PERDONA SI TE LLAMO AMOR Título original: Scusa ma ti chiamo amore Año: 2008 País: Italia Director: Federico Moccia Protagonistas: Raoul Bova, Michela Quattrociocche El amor verdadero irrumpe como un huracán en la vida de Alex, un guapo publicista de éxito de casi cuarenta años, cuando menos se lo espera. Una mañana, yendo al trabajo en coche, se topa en un cruce con Niki, que va al instituto en moto. Tras ese encuentro, de repente, el mundo tranquilo y rutinario de Alex se pone patas arriba. La inocente alegría y la gran sabiduría de Niki echa por tierra las viejas verdades de Alex, sus grises costumbres e incluso la tristeza de haber sido abandonado inesperadamente por su pareja. #9 LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE Año: 2003 País: España Director: Manuel Martín Cuenca Protagonistas: Luis Tosar, María Valverde Pablo López es un tipo normal. Tiene treinta y tantos años, trabaja en un banco de inversiones y está harto de todo. Un lunes, a las 9 de la mañana, en un atasco en pleno centro de la capital, su coche se empotra contra el descapotable de la pija más pija de Madrid, que lo mete en un lío monumental con la policía y el seguro. Así que Pablo, para hacer más llevadero un otoño tan tedioso, decide dedicarse a putearla. Pero el día que conoce a María, la hermana de la pija, su vida da un giro espectacular. Él, que nunca pensó que su existencia pudiera volver a tener sentido, ahora siente que no debe enamorarse de una chica de quince años. #8 MEJOR IMPOSIBLE Título original: As Good As It Gets Año: 1997 País: Estados Unidos Director: James L. Brooks Protagonistas: Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear Melvin Udall (Jack Nicholson), un escritor obsesivo y maniático, es uno de los seres más desagradables y desagradecidos que uno pueda tener como vecino en Nueva York. Es un hombre que sufre de un desorden obsesivo-compulsivo. Entre sus rutinas está la de comer todos los días en una cafetería, donde le sirve Carol Connelly (Helen Hunt), una camarera y madre soltera. Por su parte Simon Nye (Greg Kinnear), un artista gay, vive en el mismo edificio que Melvin, y sufre constantemente su homofobia. De repente, un buen día, Melvin tiene que hacerse cargo de un pequeño perro aunque detesta los animales. La presencia en su vida del animal ablandará su corazón. #7 GHOST WORLD Año: 2001 País: Estados Unidos Director: Terry Zwigoff Protagonistas: Thora Birch, Scarlett Johansson, Steve Buscemi Enid y Rebecca, dos rebeldes adolescentes amigas desde hace años, no saben cómo pasar el rato ahora que ya han acabado los estudios de secundaria. Pese a sus tímidos esfuerzos por encontrar trabajo, a menudo acaban deambulando por las calles, escrutando el comportamiento de la gente que les rodea. Atraídas por los personajes excéntricos, suelen mirar los anuncios personales del periódico local. Enid llama al autor del anuncio más lamentable, un hombre solitario de cuarenta años, coleccionista de discos, y le invita a una cita a ciegas. Ambas acudirán al restaurante convenido para espiarle y saber cómo es su vida... #6 HARD CANDY Año: 2005 País: Estados Unidos Director: David Slade Protagonistas: Patrick Wilson, Ellen Page Jeff (Patrick Wilson), un fotógrafo de 32 años, queda con Hayley (Ellen Page), una chica adolescente de 14 años a la que ha conocido a través de Internet. Después de tomar un café, la lleva a su casa con el propósito de hacerle unas fotos... pero luego cambian los papeles. #5 BELLEZA AMERICANA Título original: American Beauty Año: 1999 País: Estados Unidos Director: Sam Mendes Protagonistas: Kevin Spacey, Mena Suvari Lester Burnham (Kevin Spacey), un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su mujer Carolyn (Annette Bening), despierta de su letargo cuando conoce a la atractiva amiga (Mena Suvari) de su hija (Thora Birch), a la que intentará impresionar a toda costa. #4 PERDIDOS EN TOKIO Título original: Lost in Translation Año: 2003 País: Estados Unidos Director: Sofia Coppola Protagonistas: Bill Murray, Scarlett Johansson Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más. #3 MANHATTAN Año: 1979 País: Estados Unidos Director: Woody Allen Protagonistas: Woody Allen, Diane Keaton, Mariel Hemingway Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo supone para él el comienzo de una nueva vida. #2 LOLITA Año: 1997 País: Estados Unidos Director: Adrian Lyne Protagonistas: Jeremy Irons, Dominique Swain, Melanie Griffith Humbert es un europeo culto, brillante y atractivo que se instala en una ciudad de Nueva Inglaterra como profesor. Una vez allí, se hospeda en casa de Charlotte, una voluptuosa viuda, que ve en Humbert la encarnación de sus fantasías provincianas. Pero Humbert oculta una herida envenenada: el recuerdo de un frustrado amor de adolescencia. Por eso, Lolita, la hija de Charlotte, se le aparece a Humbert como la materialización de sus sueños. #1 LEÓN, EL PROFESIONAL Título original: León Año: 1994 País: Francia Director: Luc Besson Protagonistas: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.

Una reflexión para compartir con hijos, hermanos, maridos y amigos Joaquín tiene 35 años y es profesor de secundaria en un colegio de Managua. Su buena apariencia, su rol como educador inteligente y su trato amigable despiertan la admiración entre sus estudiantes. Algunas alumnas han mostrado mucho interés en atraer su atención. Una hasta le confesó que está enamorada de él. Joaquín se siente halagado. Dejó de ver a esta muchacha como una alumna y fantaseó con la posibilidad de tener sexo con ella. La idea le resulta excitante. Quiere contar el asunto a sus amigos para provocar envidia y demostrar sus cualidades de galán. Pablo es un comerciante de Jinotega, de unos cuarenta años. Todos los días pasa por una calle de la ciudad rumbo a su tienda. Una muchacha de 16 años desde la puerta de su casa siempre le dice: “Adiós, amor” y le sonríe. Pablo no le responde y sigue caminando. Hace poco le contaron que la muchacha anda diciendo que él es gay, porque no le hace caso. Pablo ahora quiere demostrarle que él es muy hombre, y está pensando cómo llevársela a un lugar privado, sin que los padres de ella se den cuenta. Luis acaba de celebrar las bodas de plata con su esposa y está por cumplir 50 años. Para su cumpleaños algunos de sus amigos están planeando darle una sorpresa: contratar una muchacha de 17 años para que Luis tenga sexo con ella. Una responsabilidad personal Joaquín, Pablo y Luis deben tomar decisiones importantes respecto a su comportamiento sexual. Los tres tienen posibilidades de acostarse con muchachas que son todavía adolescentes. Joaquín goza del prestigio y la admiración como profesor. Pablo es un comerciante exitoso. Luis tiene el dinero para pagar por sexo. Si estuvieras en el lugar de uno de ellos, ¿qué harías? En este artículo compartimos información y reflexiones que esperamos te ayuden a responder a esta pregunta. Antes que nada debemos recordar que si un adulto tiene relaciones sexuales con personas menores de 18 años está cometiendo un delito, según el Código Penal de Nicaragua. Si tiene relaciones sexuales con una adolescente, aunque sea con el consentimiento de ella, comete uno o varios delitos sexuales que tienen pena de cárcel. Aun si luego se casa con la muchacha, esa relación sigue siendo un delito. Respetarlas por conciencia No es suficiente abstenerse de relaciones sexuales con adolescentes por temor a la ley. Es importante comprender por qué no debemos establecer este tipo de relaciones y estar convencido de que no hacerlo es lo correcto. Cuando éramos niños, nos dijeron que los hombres de verdad son bravos a las mujeres y que lo correcto es tener muchas novias y luego llevarlas a la cama. El concepto de sexo que nos inculcaron fue el de la penetración, de metérsela. O sea, poner el pene dentro de la vagina de la mujer. Una vez logrado esto ya podíamos declarar que nos habíamos descuerado. Con esto el adolescente demostraba su hombría. También se nos ha dicho que todos los hombres tenemos más necesidades sexuales que las mujeres, que debemos estar siempre dispuestos al sexo. Se nos inculcó que debemos aprovechar cualquier oportunidad para acostarnos con una mujer, sin que importara el color, el tamaño o incluso la edad de ella. La adolescente como fruto codiciado Muchos están acostumbrados a ver a todas las mujeres, en especial adolescentes y jóvenes, como objetos que pueden usar para el placer sexual de ellos. En las calles, bares, los círculos de amigos y hasta en el trabajo, algunos hombres hablan de las más jóvenes y adolescentes como carne fresca. O sea, como si fuesen un objeto comestible. El hombre adulto que años atrás, en su adolescencia, tenía que demostrar su hombría acostándose con cualquier mujer, debe seguir demostrando su hombría acostándose con jovencitas. La pregunta clave: ¿qué ando buscando? Joaquín, Pablo, Luis y cualquier hombre que se sienta tentado a tener relaciones sexuales con adolescentes debe preguntarse: ¿qué ando buscando? ¿Por qué quiero tener sexo con esta muchacha? Si somos sinceros con nosotros mismos es posible que descubramos varios motivos para hacerlo, y no todos tienen que ver con el deseo sexual. Puede ser por quererse sentir atractivo y apreciado, lucirse ante los amigos, sentirse como un maestro que enseña en la cama o por querer fregar a la muchacha. Algunos hombres también dicen que buscan estas relaciones, porque las consideran más excitantes y placenteras sexualmente. Por su corta edad y menor experiencia la muchacha cree que debe hacerle caso al hombre, él tiene más poder que ella y puede controlarla. Domina completamente la relación, le dice a la chavala qué hacer y cómo. ¿Qué hay de nuestros sentimientos? A menudo sentimos que no estamos a la altura de aquella imagen de hombre poderoso que la sociedad nos impuso. Aunque aparentemos lo contrario, en el fondo nuestra autoestima puede estar baja, porque no nos sentimos lo suficientemente exitosos, atractivos, fuertes y machos. Entonces, las relaciones sexuales con adolescentes pueden darnos, aunque sea temporalmente, la sensación de valor o de poder que hemos perdido. Nos decimos internamente que “todavía podemos”, que “seguimos siendo jóvenes”, que “valemos”, o cosas por el estilo. Algunos hombres pueden sentirse tan mal con ellos mismos, tan lastimados internamente por experiencias en su vida pasada, que usan el sexo como un arma para hacer daño y desahogar su enojo contra las mujeres o contra el mundo entero. Reconocer estos impulsos, deseos y razones es el primer paso para el cambio. Cuando llegamos a tener conciencia de nuestros impulsos y deseos que pueden causar daño a otras personas, sin querer justificarlos ni negarlos, es posible que podamos superarlos. Es decir, llegaremos a pasar por encima de ellos y a cultivar deseos sexuales más satisfactorios y sanos. En conclusión, si como adultos queremos disfrutar de nuestras relaciones sexuales, definitivamente nos conviene buscar otra persona adulta para hacerlo.

Yo se qué sería exagerado pedir extremo detalle al argumento a un medio pasatista cómo lo es el Anime. Pero aún así para una persona cómo nosotros los nerds qué tenemos un sentido de “Suspensión de la Incredulidad” bastante alta jamás podríamos ignorar detalles tan salvajes cómo los qué se presentarón en estos animes. Estos errores de continuidad ó detalles WTF no demerítan para nada la calidad de estás seríes pero sí son una muestra de vaguería argumental. Vamos a revisar todos esos momentos para qué tu mismo hagas tu propio juicio. La inactividad de los caballeros dorados. El asesino del maestro de Shun en Saint Seiya. Esté es un detalle al cual jamás le he hallado el sentído. Saga de Géminis al matar a Shion de Aries usurpa el puesto de patriarca convirtiéndose en el regente de todos los caballeros disponibles del santuario entre ellos los poderosos caballeros dorados. Los únicos dorados qué conocían la verdad eran Mu, el maestro Dohko, Afrodita, Deathmask y Shura (en la versión original en manga). Sín embargo de esos cinco caballeros sólo Mu y Dohko no estaban a favor del patriarca y ellos mismos se encontraban exiliados. Dohko se convierte en el maestro de Shiryu y tiene la misión de jamás moverse de Rozan para vigilar el sello de los 108 espectros. El caso interesante es Mu quíen se convierte en uno de los primeros aliados de los caballeros de bronce y en la saga de las doce casas el mismo repara las armaduras de los caballeros de bronce y se queda a custodiar a la lastimada Athena en lo qué llegan Jabu, Tatsumi y el resto de los caballeros de bronce restantes. Vale aclararlo ahora. Shura no es el caballero más fiel a Athena y el siempre estuvo consciente de los crimenes de Saga. El titulo del “Más fiel” fue invención del Anime. El momento WTF es la actuación de Mu a partir de la llegada de Jabu y los demás. Teniendolos a ellos vigilando a Athena porqué no se incorporo a ayudar a los caballeros de bronce. Yo se qué Mu se exilio y se separo de los caballeros dorados porqué muy probablemente el estaba seguro de qué no tenía evidencias para poder convencer a sus compañeros de la traición de Saga a quíen seguramente hubieran seguido fielmente. El propósito de qué los caballeros de bronce lucharan contra los dorados en las doce casas era qué con sus peleas ellos tendrían pruebas para demostrar la falsedad de Saga cómo patriarca. Pero aún así eso no quita el hecho de qué Mu siendo aliado de ellos debio haberlos ayudado aunque sea al menos con un oponente. No sólo Seiya y los demás tendrían más tiempo para poder salvar a Athena síno qué además ellos no hubieran sufrido el viacrucis por el qué pasarón (5 caballeros de bronce contra 9 dorados. ¿Así ó más injusto?). La cosa se repitió en la saga de Poseidon. Los caballeros dorados sobrevivientes no pudierón ayudar a los de bronce y tuvierón qué quedarse vigilando el santuario por ordenes de Dohko. Quiero pensar qué el motivo por el cual Dohko ordeno estó es porqué el seguramente quería a los dorados completamente frescos y preparados para un muy cercano regreso de Hades y sus espectros. Se qué no tiene nada qué ver con el artículo pero no podía evitar ponerlo. Pero aún así no es excusa, de los cinco caballeros dorados sobrevientes pudierón haber enviado aunque sea uno ó dos para qué les ayudaran con Poseidon. Otro detalle completamente distinto es el tema qué concierne al asesino del maestro de Shun, Albiore. En el anime se muestra qué Milo de Scorpio es el asesino de su maestro (con un poco de ayuda de Afrodita), sín embargo en el manga Kurumada explica qué sólo fue Afrodita quíen se encargo de matarlo. Los escritores de la versión en anime se dierón cuenta de ese detalle y tuvierón qué hacer muchos malabares para explicar qué fue únicamente Afrodita quíen mato a Albiore. La estúpida lógica del juego de Cell. La pelea contra Garlick Jr. En Dragon Ball Cuando Cell, el robot malvado del Dr. Gero absorbio a los androide 17 y 18, esté se convirtió en el enté más poderoso de todos y en un acto de prepotencia el mismo organizo su propio torneo en el cual se enfrentaría con los Guerreros Z en peleas de 1 vs. 1. ¿Entonces cual es el momento WTF aquí?. ¿Porqué sí Cell siendo un peleador tan deshonesto y una amenaza máxima para la humanidad los Guerreros Z no se organizarón y pelearón todos al unisiono contra el?. Es bastante obvio qué la saga de Cell sirvio sólo para lucimiento del poder de Gohan. ¿Qué otra explicación hay? Eso hubiera sido una excelente idea porqué con ello al menos de esa forma se hubieran desecho de Cell de un plumazo. Yo se qué a alguíen cómo Vegeta esa idea no le hubiera agradado, pero todos los demás debierón haberse organizado para poder destruirlo entre todos. En la película de Broly los Guerreros Z se unierón en equipo para luchar al mismo tiempo contra el propio Broly. Y aunque Broly les puso una arrastrada a todos ellos, al menos los Guerreros Z demostrarón un poco más de seso. Sí, yo se qué la película de Broly no es oficial pero es un buen ejemplo de cómo pudierón haber manejado las cosas. Aquí no acaban los momentos WTF, aún queda otro. Garlick Jr. Invadio la tierra en una de las etapas más aburridas de la seríe acompañándose de su grupo de guaruras qué parecen salidos de un festival de la marcha Gay lo cual hace qué los pocos Guerreros Z qué quedarón en ese tiempo cómo Pikoro, Gohan y Krillin lo enfrenten. El problema de estos episodios es qué al ser precisamente eso; “Episodios de relleno”, ellos mismos se olvidarón de la continuidad llevada. Pikoro para esa etapa se había vuelto tan fuerte qué había logrado superar los poderes de Freezer en su fase 2. Garlick Jr no demostró ninguna mejoría en nivel de poder conforme a su aparición en su propia película por lo qué por lógica lo seguro era qué Pikoro con su poder adquirido pudiera vencer a Garlick Jr sin muchos problemas. Pero una vez más los guionistas qué padecen de Alzheimer se les olvido ese detalle e hicierón qué Pikoro fuera humillado por Garlick Jr (junto con Krillin). ¡Pero qué brutos!. El relleno más aburrido del anime. Punto. La inactividad de Aome e Inuyasha en Duh!, Inuyasha No he leído el manga así qué no se qué tan fiel sea el anime cómo adaptación. Según se explica en la seríe Aome tiene qué tener aunque sea al menos un fragmento de la piedra de Shikon para poder viajar al presente, pero hay momento dentro de la seríe en qué Inuyasha y amigos no tienen ningún fragmento y aún así Aome e Inu son capaces de viajar en el presente. – Aome: Disculpa a mi novio. El me siguio desde el pasado sólo para Stalkearme. Es todo un panecito. De allí parte un detalle qué no me gusta nada. Sí Inuyasha está tan comprometido en su misión para conseguir todos los fragmentos de la dichosa esfera… ¿porqué tiene qué ir a acompañar a Aome al presente y dejar las cosas a medias?. Bueno, no lo culpo el hombre está enamorado. Cómo Bakura consiguió de regreso el anillo del Milenio en Yu-Gi-Oh! ¿No sabes cómo comer con cubiertos?. Bakura te enseña. Mucha gente se ha dedicado a desvelar las muchas excentricidades de está seríe, pero aún ahora hay algo al cual realmente jamás doy pie con bola. En el arco argumental de: “La isla de Pegasus”, Tristan se deshizo del anillo del milenio de Bakura y lo mando a volar (literalmente) hacía los bosques, sín embargo en unos pocos episodios después el anillo reaparece en el pecho de Bakura cómo sí nada. El otro aspecto extraño es qué Bakura estando consiente de la maldad qué existe dentro del anillo y de cómo está lo destruye por dentro el jamás hace por desacerse de el teníendo muchas oportunidades para hacerlo. No se sí el será una especie de masoquismo o psicodepencía por parte de el pero esté es un detalle estúpido el cual no podía dejar pasar. Cómo funciona el concepto de “Nombres” en Death Note Death Note es uno de los animes más apasionantes y complejos de todos los tiempos, pero sólo hay un detalle qué llama particularmente la atención. El Death Note es un cuaderno qué es capaz de matar a la gente con sólo escribir su nombre el. Sín embargo la seríe nunca define lo qué es en realidad un “nombre”. Sí por ejemplo yo por un motivo de emergencia al ver qué mi vida corre a peligro al ser un criminal me cambio mi nombre legalmente a “Ricardo Urquidi” ¿Eso significaría qué mi nombre anterior se invalidaría?; lo cual por logica minimizaría un poco mis posibilidades de morir a manos del propietario del cuaderno. Con los ojos de Shinigami, Misa podía ser capaz de ver el nombre autentico de las personas, lo cual se daría a entender qué se toma cómo base el nombre legal de la gente. Pero aún así en la seríe jamás se toman su tiempo para dar una explicación al respecto. La idea de matar a una persona usando su nombre requiere en cierto modo qué pongamos nuestro cerebro en modo “OFF. Sí yo matara a alguíen llamado: “Juan Perez” y yo tengo en mente a dos Juan Perez… ¿eso significa qué ambos morirían?.

¿CUAL ES LA MEJOR SERIE DE SUPERHÉROES DE LA ACTUALIDAD? ARROW Tras haber sido dado por muerto en un violento naufragio, el multimillonario Oliver Queen es rescatado con vida cinco años después en una isla del Pacífico. Una vez en casa, su familia y su mejor amigo notan que la terrible experiencia sufrida lo ha cambiado profundamente. Él, por su parte, trata de ocultar la verdad sobre sí mismo, pero se propone enmendar los errores que cometió en el pasado y crea el personaje de un justiciero encapuchado que lucha contra el mal. THE FLASH Barry Allen perdió a su madre con tan sólo 11 años cuando fue asesinada y su padre cargo con el crimen, siendo condenado injustamente. Años más tarde, Barry se convierte en un excelente investigador gracias a su mente privilegiada, algo que aprovecha para intentar averiguar lo que realmente ocurrió en el asesinato de su madre. Sin embargo, todo cambiará cuando sea alcanzado por un rayo mientras trabajaba en un proyecto de acelerador de partículas. Después de estar nueve meses en coma, Barry Allen se despierta y ya no es el mismo. El rayo le ha dotado de una velocidad sobrenatural. GOTHAM Precuela de los cómics de Batman, centrada en la adolescencia de Bruce Wayne. Definida por sus responsables como una especie de Smallville, desarrollará además la vida de Jim Gordon como policía, y la enlazará con el origen del mito de Batman y de otros villanos como El Pingüino. CONSTANTINE John intenta conectarse con el alma de la persona que más busca, su madre, que murió dando a luz al protagonista, sin éxito. Cuando Liv, la hija de un amigo fallecido, se convierte en el blanco de los demonios, John interviene para salvarla, y juntos forman una alianza. AGENTES DE SHIELD El agente Phil Coulson reune a un pequeño grupo de agentes de S.H.I.E.L.D. para investigar nuevos casos extraños. Cada caso pondrá a prueba al equipo, su cooperación y logros individuales, tratando de descubrir a nuevos superhéroes alrededor del mundo para frenarles si así fuera necesario. AGENTE CARTER En 1946, Peggy Carter debe equilibrar su rutinario trabajo de oficina que hace para la Reserva Científica Estratégico con ayudar secretamente a Howard Stark, que se ha visto involucrado en una trama de suministro de armas letales para el mejor postor. DAREDEVIL 'Daredevil' gira en torno a Matt Murdoch, un abogado de día y superhéroe de noche. A pesar de ser ciego, posee un oído, un olfato, una fuerza y una agilidad increíblemente desarrolladas. Sin descanso, Matt Murdoch recorrerá las calles de Nueva York a la caza de todo tipo de criminales a los que no puede castigar un tribunal.

Sin descripción