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Soda Stereo Anecdotas: Cerati y las letras que envuelven una canción Comenta Gustavo Cerati en una entrevista realizada en 1994: A mí no me gusta escribir, pienso que es algo que no consigo desarrollar bien. Digo tantas cosas con la música que cuando llego a la parte de las letras no me satisface cómo me expreso. No alcanzo a dominar las palabras como domino la parte musical. Soy contrario a los argumentos, mis canciones no tienen argumento de desarrollo. ¿Cómo trabajas entonces? Una vez hecha la música, balbuceo encima. Algunas palabras aparecen, allí están. Otras son sólo balbuceos que mezclan consonantes y sonidos, cosas musicales que me salen de la boca. Eso lo canto con el micrófono muy cerca, después me pongo a escucharlo tres, cuatro, cinco veces ¡y la letra está ahí! Osea ya estoy diciendo muchas cosas que aparecen después. No soy del tipo de compositor que escribe letras todo el tiempo. Es más, odio cuando llega el momento de ponerlas. ¿Siempre escribes las letras después de la música? Casi siempre. Son muy pocos los casos en que escribí antes una letra. A lo largo del tiempo voy anotando situaciones que me parecen buenas. Frases, pedazos. Tengo un cuadernito que me hice en los setentas, cuando quería empezar a escribir canciones. Lo llamé Diccionario artístico (risas). El Diccionario artístico de Gustavo Cerati. es como una guía de teléfonos. En cada letra puse las palabras del diccionario que me gustaban, ¡todas!. Aún lo sigo usando. Fabián "Von" Quintiero, el cuarto integrante? La incorporación de un tecladista era una vieja idea de Soda, especialmente a partir de la grabación del disco, donde hubo algunos arreglos con teclados porque -como llegó a declarar Gustavo- "El trío puede resultar tedioso y hay temas que pueden repetirse tímbricamente". Fabián "Von" Quintiero (el Von se lo puso Miguel Zavaleta, de Suéter) se puso en contacto con ellos por medio de un amigo de Marcelo Angiolini, aunque Charly ya lo había visto tocar con Suéter en el Teatro Coliseo. Conoce a Zeta y a Gustavo después de un show en La Esquina del Sol "...y dudamos algunas semanas en tomarlo," admite Zeta, "porque su estilo era demasiado hippon". Finalmente, un día Charly lo llama para invitarlo a un ensayo, tocan juntos y -casi sin darse cuenta- pasa la prueba gracias a su buen oído y rapidez para aprender los arreglos. A partir de ahí, Fabián aportaría sonidos de su Poly-800 a varios temas del grupo, hasta llegar a tocar en todo el set. Más adelante, entre Abril y Mayo, deja Suéter y queda como invitado estable de Soda Stereo. De cómo se hace un álbum exitoso Tras el éxito del primer disco, lo más previsible era que a la hora de grabar el segundo álbum tuvieran mucha presión para repetir esquemas y para seguir siendo populares. Presión por parte del público como de la gente que los rodeaba, y de ellos mismos. A su favor, tenían temas que ya venían tocando en vivo, por ejemplo "Danza Rota" y "Azulado". Además, por sugerencia de Ohanián, alquilaron una quinta en Parque Leloir por dos meses, para estar tranquilos y ultimar el material para el nuevo disco (Nada Personal). La tranquilidad, claro, era relativa. Roberto Cirigliano confiesa que "hubo varios fines de semana donde tuvieron que salir a tocar" y Zeta enumera que pasaron la mayor parte del tiempo "haciendo vida de quinta, viendo televisión y videos, jugando con la primer computadora que tuvo Charly, fumando mucho, cocinando, haciendo las compras en el supermercado Carrefour de San Isidro, charlando de noche junto al fuego para evitar el frío, y tocando apenas un rato todos los días pero sin sacar los temas nuevos". A la segunda semana se unieron Fabián, el Gonzo y Richard, quien recuerda que "nos matábamos escuchando The Cure, Depeche Mode y, muy especialmente, el disco 'Tonight' de David Bowie, del cual intentábamos descifrar cómo se habían grabado algunos sonidos. Con Gustavo nos convencimos que la voz del tema central seguramente se había grabado con un micrófono viejísimo, porque sólo así Bowie podría sonar como Marley". El robo de instrumentos En plena serie de shows inmediatamente posteriores a la edición de "Nada Personal", ocurrió el robo de todos los equipos del grupo. Habían tocado el viernes 16 de Noviembre en La Plata y el sábado en el colegio Ward de Ramos Mejía, y sólo faltaba ir a Noi Noi de Ezpeleta para completar las presentaciones de ese fin de semana, pero a las nueve de la mañana del domingo, apenas cuatro horas después de haberse acostado, "Yayo" Milanesi fue a la casa de Marcelo Angiolini y le dijo que alguien había robado el camión del grupo. Así comenzó una semana que aún hoy todos recuerdan como una pesadilla. "Gustavo, Zeta y Charly estaban destruidos" recuerda Roberto, "deprimidos y llorando por haber perdido los instrumentos de casi toda una vida, con toda la carga sentimental y económica que eso implica" Fabián también se perjudicó, porque venía trabajando con aparatos prestados de Andrés Calamaro que sumaban unos 7000 dólares. Para peor, tenían programados muchísimos shows para los siguientes meses, pero por suerte hubo llamados de varios miembros de grupos como Sumo y Virus para ofrecerles algunos instrumentos prestados. Richard Coleman le pasó a Gustavo su guitarra y equipo, e incluso Roberto Cirigliano le dio a Charly su batería Tama. Trabajaron en esas condiciones durante dos meses, hasta que recibieron un adelanto de regalías de CBS (10 mil dólares) y un aporte personal de Ohanián Producciones (5 mil), y en enero Gustavo y Zeta viajaron a Nueva York y compraron una guitarra Jackson azul, un bajo Guild del mismo color, una guitarra negra, una Linn 9000 y la batería electrónica de Charly, una Roland gris. Según Roberto, "el intento de recuperar los equipos fue una historia increíble, casi cinematográfica, con llamados anónimos a la agencia, citas en lugares extraños y contactos con policías de civil. Yo atendí uno de los llamados y me dijeron que tenían el camión y que debía ir a tal lugar con tanta plata, aconsejándome que no me contactara con la policía y que obrara con "celeridad". Para asegurarme, pedí señas de los equipos y la mayoría coincidió, o sea que todo parecía ser cierto. Enseguida hablé con la policía y un agente que estaba investigando el tema se hizo pasar por mí. Al tipo lo pasearon por toda la ciudad durante casi tres días, y luego llegó un llamado donde me recriminaron que había hablado con la policía. Y me amenazaron!!". Nota: aquellos instrumentos nunca pudieron ser recuperados. 1985, ya no somos una banda más Las tradicionales encuestas de fin de año mostraron que Soda Stereo había arrasado con la mayoría de los rubros, aún a pesar de la increíble convocatoria de Zas en el Luna Park en el mes de Agosto. Tanto en la revista Pelo como en Rock & Pop, Soda Stereo fue elegido como Mejor Grupo, Gustavo Cerati como Mejor Guitarrista, Zeta como Mejor Bajista y "Nada Personal" como Mejor Tema. Además, para los lectores de Rock & Pop, "Nada Personal" fue el Mejor Disco de 1985. De tal forma quedó claro que, si bien el grupo todavía no había logrado la consagración nacional, ya estaba a punto de hacerlo, ubicándose en el mismo plano que los número uno del momento: Virus, Charly García y Zas. La primera coronación de ese gran año llegó con las actuaciones en los festivales de La Falda y el Chateau Rock, donde el año anterior habían ido como "un grupo más". Esta vez fueron como número central. En Enero, en el Festival de La Falta, actuaron junto a Virus, GIT, Metrópoli y La Torre, y no sólo tuvieron el mejor sonido del festival sino que la audiencia los apoyó inconcionalmente, a lo largo de los temas de su primer disco, el hit "Nada Personal" y el antológico final con "Jet-Set" junto a Charly García como tecladista invitado, un apoyo bastante simbólico. A fines de Febrero, después de una gira por la Costa Atlántica y shows en el interior, desembocaron en el Chateau Rock de la ciudad de Córdoba, actuando junto a David Lebón y Los Violadores. Después continuaron la gira por la Costa y enseguida comenzaron a proyectar el trabajo en Chile y Perú. Cruzando las fronteras argentinas Para entender "la conquista del exterior" de Soda Stereo hay que tener en cuenta un detalle importante que explica el éxito en Chile. "Es habitual que los disc-jockeys chilenos", aclara Oscar Sayavedra, mendocino, "por cuestiones de cambio del dólar vayan en busca de discos importados a la ciudad de Mendoza. Así que a fines del '85 habían comprado los discos de Soda, porque en las disqueras les decían que era lo que más se vendía. El otro factor para tener en cuenta es que los mendocinos de mayor poder adquisitivo veranean durante Enero en Viña del Mar e imponen modas. Y como es muy típico de Chile ir al bar de la playa (el parador) y poner cassettes propios, la música de Soda Stereo llegó a ser conocida en Chile, aunque no había ningún álbum editado de ese lado de la cordillera. Todo eso desembocó en las radios, y durante todo el verano del '86 se escucharon con insistencia los temas del grupo. La CBS se dio cuenta, y entre fines de enero y mediados de febrero editó los dos discos" Viña del Mar en histeria! En febrero del año 1987 Soda Stereo, participa como invitado estelar, del Festival de Viña del Mar -donde se registran 120 casos de histeria colectiva-. Cosas similares sólo se habían visto con los legendarios Beatles. Alí Baba y los 250 000 espectadores El año 1991 fue uno de los más intensos para la banda, finalizando la "Gira Animal" comenzaron los preparativos para una serie de conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Las entradas se agotan rápidamente, se agregan fechas y Soda Stereo marca otro hito en el rock latinoamericano logrando con 14 funciones a sala llena, el récord de shows en una sala de teatro. Y eso no es todo (vaya energía de estos muchachos), cerraron el año de manera inolvidable en un escenario al aire libre y de acceso gratuito, ubicado en la intersección de las dos avenidas más importantes de la capital argentina, en el ciclo "Mi Buenos Aires Querido", Soda Stereo sorprendió y se vio sorprendido ese memorable 14 de diciembre por los 250,000 espectadores que se reunieron a corear y disfrutar de su repertorio. "Es muy difícil encontrar objetivos claros después de semejante recepción. Estar parado ante tanta gente que corea tu nombre es una experiencia muy fuerte. Ahora hay que empezar de nuevo desde abajo", anticipaba Cerati. El primer CD y la primera transmisión TV en stereo A lo largo de su trayectoria, Soda fue pionero de toda una gavilla de implementaciones tecnologicas, tanto en la composición musical como en los medios de difusión, un par de ejemplos: "Signos" fue el primer disco del rock nacional(Argentino) en editarse en Compact-Disc. Fue fabricado en Holanda y distribuido en toda Latinoamérica, pero salió a la venta recién en 1988 (la versiones en casette y vinilo tardaron dos años menos en salir al mercado). En noviembre de 1992, los Soda son protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV en stereo. Fue para la presentación del LP "Dynamo" (1992) que los tres músicos más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en el programa Fax, de Nicolás Repetto. Con una puesta de luces y un sonido impecables, Cerati cantó sobre pistas previamente grabadas de las canciones (procedimiento conocido como "playback" y reforzaron en vivo guitarras, bajo y batería. De limousines y baños compartidos Comenta Zeta en una entrevista previa al "Último Concierto": "Hubo momentos surrealistas, de vivir realidades que no nos pertenecían pero que las tomábamos prestadas. Como ir a los Estados Unidos y vivir en limousine y después llegar a Venezuela y terminar los cuatro, con el manager incluido, en una habitación con baño compartido. En ese sentido, yo y todos los que conformaron la banda hemos disfrutado de todo". Primera Parte: Soda Stereo Curiosidades I

Soda Stereo: Curiosidades Porque Soda Stereo? El nombre del grupo surgió como producto de un pasatiempo de Gustavo y Zeta durante las materias aburridas de la facultad, anotar en un cuaderno nombres graciosos de conjuntos de rock. Cada tanto aparecía una palabra interesante -describe Zeta- , y la pasábamos a otra hoja, luego Alfredo diseñaba un logo y le mostraba el resultado a Charly en el siguiente ensayo. Así, de decenas de nombres como Taras Bulba, Los Pelitos y Rockefort aparecieron Aerosol (que le gustaba a Charly), Side-Car (que a mí me parecía 'muy moderno'), Extra (que lo dejamos de lado al descubrir que era una banda uruguaya de candombe) y Estéreo, que luego se convirtió en Estereotipos, título de un tema de los Specials". Pero a los pocos días de ser Los Estereotipos se arrepintieron: "Nos pareció que usar el artículo 'Los' era demasiado común. Además, decir que éramos copia de algo era un mal punto de partida", subraya Gustavo. Finalmente juntaron Estéreo con Soda, otro nombre que tenían en el cuaderno, y se convirtieron en Soda Stereo. Canciones Ineditas: * Amor amplificado * Autos * Ay nena como vas a hacer (Pertenece a "Triciclo", una banda de Cerati previa a Soda Stereo) * Bailemos con la depresión (Fue descartado del álbum Nada Personal) * Danza rota (primera letra) Danza Rota Las luces me queman la cara no te puedo hallar ¿cómo salir de este castigo? Soy prisionero de un ritmo cruel, aquí estoy, resquebrajándome. Hay anarquía en mis movimientos y al mismo tiempo alguien los controla. Se van cayendo mis ligamentos no deseo ser libre sin vos. Dame. Dame una pista, algún rastro para hallarte. Estoy bailando una danza rota no puedes encontrarme. Las luces me queman las manos a mí alrededor nadie puede detenerse Todo es un poco raro la forma en que miras pareces conocerme Dame una pista, algún rastro para hallarte. Estoy bailando una danza rota no puedes encontrarme. Danza rota Ya lograste tu seducción ahora puedes bajar que estoy enloqueciendo soy una mueca absurda fingiendo diversión deseándote Dame. Dame una pista, algún rastro para hallarte. Estoy bailando una danza rota no puedes encontrarme * Debo soñar * Dem-a-gogo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FXD2zXXOlMk Dem a gogo Sí... no... sí... no dem a gogo dem a gogo mi gogo se vuelven a pelear se vuelen a pagar mi gogo se vuelven a contar se vuelven a pasar Dicen sí hacen no dicen no dicen no hacen sí sí no dem a gogo dem a gogo Se queman mis oídos por la confusíón y dicen: sí... no... sí... no volverán... y serán millones ¿millones de qué? sí... no... sí... no Ya estoy súper (¿?) ya estoy ultraconvecido (algo huele a podrido...) dem a gogo dem a gogo sí... no... sí... no * Detectives * Dime Sebastián (Fue descartado del primer álbum) * El héroe de la serie El héroe de la serie Sus trilogías a la misma hora se anunciaba en la televisión (¿?) empieza la miniserie le sugerimos: intente cambiar de canal este episodio esta un tanto extraño la misma historia se repite, en cada vez ya estoy cansado y trato de apagarlo pero esa imagen tiene, demasiado poder Un héroe de la serie Un héroe de la tele * La Calle enseña link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sGK5A42s9zo * La vi parada ahí (Cover de The Beatles) * Lisa (Una versión de Juego de Seducción) * Llamen a un doctor * Perdón, fue un error * Trae cola link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QM5bWXcbv6I Trae cola ....Y guardaste en un cajón que seremos hoy yo no quiero mirar esa manía de inventar un dios temporal para la ocasión Lo que digas ya es pasado bien pisado por no arriesgar a lo sumo bailaras pero sin pensar que el futuro siempre viene siempre viene Porque todo muere Porque no solo es una moda Porque todo muere Porque todo es una joda Esto trae cola Nueva hora .... * Vamos a la Playa * Vértigo (Gustavo Cerati) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=v4Jzupk1PyA Vértigo Evitar lo que sientes no esta bien, el impulso, es la oportunidad que tienes sin pensar el momento (es mejor) ruge el aire, es la súperaccion que viene. Se multiplican los sentidos puro vértigo se simplifican los destinos puro vértigo. Sobrevivir al pulso (la sangre) sólo mirar y microenamorarme cuando leo en tus ojos, ya no importa la razón el fututo se pone bueno (oh sí) Es la canción en tus oídos puro vértigo es la atracción en los sonidos puro vértigo Ya no importa la razón nunca estuvimos más unidos futuro y vértigo. * Chaca New (Gustavo Cerati) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9mvqwV1Qv00 Confeciones: origen y significados Corazón delator "Es el tema que más se emparenta con Signos, y es el más romántico del álbum también. La historia parte de un cuento de Allan Poe, donde un corazón delata a una persona que mató a otra. En este caso la escribí pensando en que mi corazón me delata cuando veo a la persona que amo." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nsv7X98iZC4 Cuando pase el temblor Recuerda Cerati: Nosotros habíamos alquilado una quinta para ensayar y no teníamos temas. Habíamos hecho el primer disco, se vendía el segundo, "Nada personal", lo estábamos elaborando... Y "Cuando pase el temblor" fue una de las primeras canciones que salieron, sobre una idea que yo ya tenía, inspirada en paisajes que conocía de chico, del noroeste argentino. Y es un poco una fusión de una especie de reggae con un aire de carnavalito; nos empezó a gustar lo que surgía y me puse a escribir sobre ese lugar que recordaba. Al mismo tiempo, no hacia mucho que había ocurrido un terremoto muy terrible en México; me impactaba mucho esa noticia, y la relacione con algo totalmente emocional. Fue el único video que hicimos para "Nada personal" y fue uno de los temas que más pego en la gente. Y recuerdo que la primera vez que lo tocamos en ciudad de México, el hotel tembló. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=emZlJc8ndkk Bajan "Es una canción que yo cantaba de chico, tenía 15 o 16; el disco Artaud fue sumamente importante para mí, fue el descubrimiento, a pesar de que ya conocía Pescado Rabioso, Vox Dei, todo lo que estaba pasando con el rock, yo era un rockero, digamos progresivo, pero Artaud me pareció una gran obra, y tiene algún sentido para mí de influencia. Estando en Chile, separado de la información de lo que estaba pasando en Argentina, me llevé varios discos capitales para mí, y entre ellos Artaud; me pareció que la elección tenía que ver porque en algún sentido, si bien musicalmente no tiene mucho que ver, está escrita, cuando hace Artaud está un poco separado ya de Pescado Rabioso, lo hace él, con sus amigos, es muy íntimo, entonces tenía que ver con eso; y bueno, elegí ese tema porque lo cantaba de chico y me parecía que aún lo podía cantar, y bueno, lo incluí también como una señal de cercanía..." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=a2r54pkxKyk Día común doble vida "Tiene un sonido muy Soda Stereo, por lo menos la gente que lo escuchó lo reconoce así, porque lo primero que hace es recordar lo que veníamos haciendo. En cuanto a la letra es un poquito irónica. Se refiere a la situación psíquica en la que estamos tan desdoblados, ¿no?, de alguna manera siempre contestamos como si tuviéramos dos caras. En lugar de usar la frase tradicional: sólo tenemos una sola vida, decimos: sólo tenemos una doble vida; a veces se pueden vivir cosas muy diferentes al mismo tiempo." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xiXphzyycos El ritmo de tus ojos "Es una canción de Soda en la época de Nada Personal y arranca un poco de la idea que teníamos en aquel tiempo, pero hecha hoy. Suena como ninguna otra." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=25Pg0dVrYy0 En el borde "Esta es la canción que más transformaciones sufrió desde su versión original. Es muy poderosa. Además, incluye un rap en inglés que hace el mismo Carlos Alomar." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fzCdnfdrZ5w En la ciudad de la furia "Cuando era chico y me separaba de algunas novias, lo que hacía era escribir canciones y mandárselas grabadas en casetes" recuerda Gustavo Cerati. "era mi manera más poderosa de tratar de revivir la relación, fuera o no posible. Y este es un ejemplo: el riff fundamental de En la ciudad de la furia debo haberlo hecho en la guitarra cuando tenia 13 o 14 años. Habrá sido para alguna exnovia... Este aspecto lo tengo muy presente, aunque ya no se de que hablaba la canción original; seguramente hablaba de otra cosa. Lo que hicimos más tarde, al transformarla en una canción de Soda, fue escribir una letra tomando ideas de personajes que yo dibujaba también de chico. Uno de ellos era 'Argos', especie de superhéroe medieval, una suerte de Icaro terrestre, por así decirlo. La canción fue compuesta en otra época muy tremenda de la Argentina, en 1988 o 1989, en plena hiperinflación y furia desatada, así que no resultó nada difícil escribir sobre una ciudad de la furia... El relato es una fábula que habla de un hombre alado que en cierta medida también representa a todos aquellos que estamos acostumbrados a vivir en la pasividad de la ciudad de noche y de día la vemos transformada en pura furia. Entonces ese hombre alado sufre." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3vSPomHlZJI Hombre al agua El agua: una de las grandes obsesiones de Gustavo Cerati como letrista de Soda Stereo, aquí en su canción más explícita sobre ese tema (Los mares y los océanos son elementos recurrentes en las canciones de Soda Stereo). Según declaro el cantante alguna vez, se siente muy inseguro en el agua, "a pesar de que nado muy bien y mi padre fue nadador", explica. En este caso los créditos de la letra de la canción, Gustavo Cerati los comparte con Daniel Melero, a esta altura ya convertido en un activo participante en todos los proyectos de Soda Stereo, y cuyas ideas profundizarían aún más en el trío durante la grabación del EP "Rex mix" (1991) y, sobre todo, en "Dynamo" (1992). link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4B6qerBIWJI Lisa Cerati: "Es el tema que le da nombre a mi hija, que nace bastante después. El nombre no estaba, lo que pasa es que yo le puse Lisa porque, bueno, obviamente la relación con el pez, y todo el tiempo está citando un poco esa idea sub-acuática; pero al mismo tiempo mi hijo Benito es muy fan de Los Simpsons, y para él la hermana es Lisa, así que todo coincidió." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HnWOuadcwDU Lo que sangra (la cúpula) "La cúpula es ese lugar en donde se encuentra el dinero, la fama y la popularidad. Y hacia donde todo el mundo corre tratando de llegar, pero cuando lo logran se dan cuenta de que en realidad, ahí no hay nada..." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GWhYXTjSh-c Los languis "Es una sátira al porteñado de Bs. As., a los que representan al prototipo del galán. A ellos se los llama langa (galán al revés), pero nosotros les decimos languis y creemos que son varios los que hay en el cine y en la música." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kLrM5UxVGfM Luna roja Se trata de una metáfora escrita por Gustavo Cerati relacionada con el Sida. "Luna roja / es peligrosa / y te hace mortal", dice el excantante de Soda Stereo hacia el final de la canción. En 1992 Gustavo Cerati declaraba al suplemento "Sí" del diario Clarín: "Aunque se trata de una descripción onírica, contiene una de esas advertencias que a veces uno se hace a sí mismo. Esta ligado, muy ligado al Sida, a las enfermedades en general. Uno esta viviendo episodios todo el tiempo". Soda Stereo decidió donar los derechos autorales de esta canción a la fundación Huésped, que desde hace varios años lucha contra esta enfermedad. Por lo demás, Soda Stereo consiguió aquí, quizás, la mejor puesta en escena de su idea sónica que desarrolló en todo el disco "Dynamo". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=f_p6DWNvvBA Persiana americana Cerati: "Persiana americana fue escrita en colaboración con un letrista que había participado en un concurso del programa de radio "Submarino amarillo". Aunque no ganó, a mí me interesó mucho lo que había escrito y lo convoque; la idea "voyeurista" de la canción se desprende de aquella película de Brian de Palma: "Doble de cuerpo". La música de Persiana se inspiro en parte en ritmos que estaban sonando por entonces, temas de The cure y cosas así. Queríamos hacer algo rápido, ya que "Signos", tomado en su conjunto, era un álbum en cierta forma más ambiental o más rebuscado. Persiana es, quizás, el tema más pop del disco." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MGhwJs_DRHg Picnic en el 4to 'B' "Es la canción que abre el disco y es un tanto irónica. Habla un poco de esas situaciones frívolas en las que a veces estás metido porque de alguna manera es lo único que tenés para vivir en ese momento." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vT5uacCbCTY Sonoman Está concebido como la banda de sonido de aquel personaje de la revista Anteojito. "Un superhéroe de los músicos y argentinos que luchaba con sus poderes músico-mentales." Te llevo para que me lleves Gustavo: "Me gustó esa idea de arrancar con la idea de la vida, "te llevo para que me lleves", que en realidad es una frase que creí escuchar, porque no creo ni siquiera que fue así textualmente; en una gira que hicimos estábamos en Venezuela con Cecilia y escuché una especie de cumbia lejana, un carnaval que se estaba haciendo, algo así, y yo lo traduje: "te llevo para que me lleves para que te lleve...", esa idea de pareja y de nueva vida." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FbOewkII8Oo Terapia de amor intensiva "Musicalmente es una especia de homenaje a los Beatles y particularmente a John Lennon. Es un himno. Un tema tranquilo que cierra es LP, y redondea un poco todo el álbum." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0UXXmE6hZsw Trátame suavemente Tal vez la mejor canción del disco debut de Soda Stereo y, además, unos de los escasos temas de otro autor registrados por la banda. La canción pertenece a Daniel Melero, quien la grabó con su grupo de los '80, Los Encargados, en el único álbum que llegaron a editar -titulado Silencio- y hacia fines de los '90 en su disco Piano. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QgSZYQPrDYQ Un misil en mi placard Muchos vieron en esta letra de Cerati una clara alegoría a la guerra de las Malvinas y el miedo adolescente de los jóvenes de entonces. La versión original, en clave ska y con la voz de un Gustavo Cerati todavía demasiado joven, tiene un poco que ver con otra posterior incluida en el disco "Comfort y música para volar", uno de los pocos momentos semi-acusticos del concierto que Soda Stereo realizara para MTV. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ercdQ50IigU Verbo carne Explica Cerati: "Verbo Carne, siempre se llamó así incluso antes de darle letra. La verdad es que tenía como una idea mística, religiosa, "pseudo mística" digamos así, con algo misterioso que estaba relacionado a cierto espionaje, a espiar la religión; es decir, yo tengo una formación católica, no demasiado extrema o demasiado inculcada, pero sí fui a un colegio católico, así que tengo mis tocos con la religión y el catolicismo, y tengo ahí una estampita de un Cristo en 3D, ese que se mueve, que de pronto es el manto sagrado, de pronto la cara de Jesús, y estaba mirando eso y lo relacioné con la idea católica de la culpa. Lo llamé a Alejandro y le pregunté qué podría hacer con eso, él nunca había compuesto para tanta cantidad de gente, cuando se dio cuenta que esto iba a ser grande, por lo menos una sinfónica, y el trabajo que hizo fue increible, sobre las ideas que yo había concebido las embelleció y las tradujo finalmente en esta grabación que se realizó en Abbey Road con 48 músicos de la London Session Orchestra dirigida por su primer violinista, que ya hizo trabajos con Massive Attack y mucha gente antes; tremendo como tocaron, fue un momento muy emocionante para mí, y es impresionante lo que va pasando con el clima de esta grabación. Y bueno, después me fui corriendo con las cintas al estudio en que habitualmente trabajábamos, que no era Abbey Road, y ahí puse la voz, en un estado de éxtasis total. Es un momento muy importante del disco, como un pináculo." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OOVo-0xjRug Zoom Cerati: "Digamos que "Zoom" es la que más se emparenta con las letras que hice en otras épocas. "Persiana Americana" por ahí. "Zoom" surgió acerca de un libro que hablaba acerca de la seducción, en el cual se planteaba la idea que mostrar sexo explícito le quitaba sensualidad a la cosa. A partir de esa base, muy típica "Entre más mostrás, menos excitante es", le di vuelta, creo que la realidad no es tan así." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7nrxXoUD828 La Primera Foto de la Banda: Esta fue la primera foto de Soda Stereo, sacada por Alfredo Lois en la sala de ensayos de la casa de Charly (1982). El Primer Show en Vivo: La primera vez que Soda Stereo tocó en vivo fue en una reunión en la casa de Alfredo Lois, en el comedor, ante unos diez o quince amigos y con el volumen al mango. Después actuaron en un par de fiestas en la casa de Marcel, siendo la última a fin de año. "Teníamos un look absolutamente straight -se entusiasma Charly- ,o sea pantalones negros, camisa blanca, corbatita finita negra y saco. Cuando terminamos, nos miramos, apoyamos los instrumentos, corrimos hacia una pileta y nos tiramos al agua con la ropa puesta" Al margen de esas actuaciones, el primer show "oficial" del grupo fue en el mes de Julio, un jueves por la noche en la discoteca Airport, durante una fiesta con canilla libre de cerveza y un desfile de modas que organizó Carlos Pires, quien los había convencido de actuar. Fueron sólo doscientas personas, el sonido fue malo y los lógicos nervios del debut no ayudaron para nada. Tocaron casi todos los temas del primer disco, más "Dime Sebastián" y versiones propias de "La vi parada ahí" y "Vamos a la playa". Como el organizador perdió plata, Charly comentó: "Creo que Carlos fue el primer y último tipo que perdió plata con el grupo" El primer Video: El primer video fue "Dietético", utilizando el demo que tenían grabado y contando con equipos que Alfredo Lois los tomaba "prestados" de Cablevisión durante los fines de semana, porque él trabajaba ahí como cameraman. El guión se bocetó en un bar y se terminó en la casa de Leo, siguiendo la premisa de que tuviera "un mínimo de nivel" Alfredo fue el director, Zeta -por entusiasmo y por tener auto- se encargó de la coordinación de la producción y un compañero de Alfredo del Instituto Nacional de Cinematografía fue el iluminador. "Me acuerdo que diseñamos una grúa para utilizar en ciertas tomas -relata Zeta-, y para hacerla tuve que soldar partes de aluminio y me quemé los dedos" Durante gran parte del video, Charly aparece con una batería que no es suya, y Zeta con un bajo prestado, porque los equipos habían quedado encerrados en el depósito de Luis Russo, quien se había ido de viaje sin avisarles. Muchas de las escenas se hicieron en casas de amigos como Leo, que también aportó su doberman, y las principales tomas en exteriores fueron en las playas de Olivos y en la autopista, que se hizo con una llovizna de fondo. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HnH3aO-xls4 El primer gran escenario: A principios de diciembre de 1984 actuaron en el Show de los Lagos, con buena respuesta de público. "Fue nuestro primer escenario grande", subrayó Gustavo. Pero el gran examen fue el día 14, al presentar el disco en una función en el Teatro Gran Rex. "Para la puesta en escena -relata Lois- ,quisimos partir del tema que más nos gustaba del repertorio: "Sobredosis de TV". Consistía en colocar muchos televisores en forma asimétrica sobre una estructura tubular. Pero el proyecto fue tachado por falta de presupuesto...". Igualmente insistieron, y tanto Alfredo Lois como Marcelo Angiolini y Alfredo Vicoli se propusieron conseguir el auspicio de empresas como Locatel. Tampoco funcionó. "No quedó otra que pedir televisores prestados!", confiesa Vicoli, "Pero así llegamos a un total de 26! Luego, junto al técnico de la empresa de luces, modificamos el horizontal y el vertical de cada aparato, para sacarlos de sintonía y variar las formas de las imágenes" Apenas se apagaban las luces, se oía una cinta con loops de efectos especiales como voces de Los Tres Chiflados. Y Charly se entusiasma al recordar el comienzo del show: "Era impresionante!! Al abrir el telón salía muchísimo humo hacia la sala y se veían los televisores encendidos. Era muy original" Segunda Parte: Soda Stereo: Curiosidades II http://www.taringa.net/posts/info/1373204/%5BInfo%5D-Soda-Stereo:-Curiosidades-II.html