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ghamgham

Usuario (Argentina)

Primer post: 5 dic 2015Último post: 5 abr 2017
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Trucos para no olvidarte de nombres
Trucos para no olvidarte de nombres
InfoporAnónimo12/16/2015

¿Cómo te llamabas? Trucos para no olvidar el nombre de quien te acaban de presentar. Suele hacerte pasar una vergüenza: estás horas hablando con alguien interesantísmo a quien acabás de conocer. Te parece fascinante, su personalidad... Al cabo llega otro amigo y querés presentarle a tu acompañante. Pero te quedás en blanco, incapaz de recordar cómo se llama. Un lector, Dan, me pregunta la razón por la cual pasa esto. "Puedo recordar toda clase de detalles sobre una persona, pero olvidarme completamente de su nombre", dice. "Incluso, después de una extensa conversación. Es algo embarazoso". Afortunadamente, la respuesta implica aprender una cuestión fundamental sobre la naturaleza de la memoria. Y es una cosa que, además, te puede ayudar a evitar la vergüenza de olvidar el nombre de alguien con quien conversaste durante una hora. Para saber por qué eso sucede, tenés que reconocer que nuestra memoria no es un simple sistema de archivos con distintas carpetas para cada clase de información, incluyendo una de color brillante etiquetada como "Nombres". Asociaciones encadenadas Más bien, nuestras mentes son asociativas. Se desarrollan a partir de información interconectada. Es por eso que soñamos despiertos. Te das cuenta, por ejemplo, de que un libro que estás leyendo se imprimió en París y en París está la Torre Eiffel que, por cierto, fue visitada por tu prima Mary el verano pasado. Ah, y es verdad que a Mary le encanta el helado de pistacho. Entonces te preguntás si habrá comido helado de pistacho cuando estaba arriba en la Torre. Y las asociaciones siguen, con cada cosa conectándose a otra no por lógica, sino por coincidencia de tiempo, lugar, por cómo aprendiste la información y lo que significa. La misma red asociativa significa que puedes adivinar una pregunta con la respuesta: Respuesta: "Torre Eiffel", Pregunta: "El punto de referencia más famoso de París". Eso hace que la memoria sea útil, porque muchas podés pasar fácilmente del contenido a la etiqueta y viceversa: "¿qué hay en la gaveta superior?" no es una pregunta interesante, pero sí lo es cuando querés responder a la interrogante: "¿dónde están mis llaves?". De manera tal que la memoria se construye así deliberadamente. Nuestras memorias son increíbles, pero responden a la cantidad de asociaciones que hacemos con nueva información que recibimos y no a lo mucho que, desesperadamente, queremos recordar algo. Cuando conocés a alguien, aprendés su nombre, pero para tu memoria es probablemente una información arbitraria, desconectada de cualquier otra cosa que sabés y de todas las cosas que, posteriormente, sabrás de esa persona. Después de tu conversación, durante la cual posiblemente te enterarás de su trabajo, sus pasatiempos, su familia o cualquier otra cosa, toda esa información se queda conectada en tu memoria. Imaginate que estás hablando con un tipo de camisa azul a quien le gusta pescar y que tiene un trabajo como vendedor de autos, que le gustaría dejar para dedicarse a vender equipo de pesca. Si podés recordar una parte de la información ("vender autos" podés encadenarla a otras ("vende autos, pero quiere dejar de hacerlo", "quiere dejarlo para vender equipos de pesca", "le encanta pescar", y así sucesivamente). El problema es que el nombre de tu nuevo amigo no aparece por ningún lado porque se trata simplemente de una información arbitraria que no está vinculada a ningún otro dato de la conversación. Trucos mentales Afortunadamente, hay forma de fortalecer esos nexos para que queden afianzados en nuestras memorias. A continuación encontrarás la forma de recordar un nombre, utilizando algunos principios básicos de la memoria. En primer lugar, trata de repetir cualquier nombre que escuches. La práctica es una de las reglas de oro para aprender: entre más se practica, más se fortalece la memoria. Además, cuando utilizás el nombre de alguien lo estás vinculando en tu memoria en el acto físico de decirlo y en el tópico actual de la conversación ("entonces, James, ¿qué es lo que te gusta tanto de la pesca?" En segundo lugar, tratá de intentar asociar el nombre que acabas de aprender con algo que ya conoces. No importa si el vínculo es completamente tonto. Es simplemente importante que encuentres alguna conexión para ayudar a que el nombre se quede pegado en tu memoria. Por ejemplo, quizás el hombre se llama James y resulta que tenías un gran amigo en la secundaria que se llamaba James y, aunque este James está vistiendo una camisa azul, el del James del colegio solo se vestía de negro, así que nunca se vestiría de azul. Es una asociación tonta fabricada, pero te puede ayudar a recordar. Finalmente, tratá de vincular su nombre a alguna otra cosa sobre su persona. Si fuese yo, intentaría utilizar lo primero que se me viene a la mente para crear un puente entre el nombre y algo que aprendí de él. Por ejemplo, en inglés James es una especie de nombre bíblico. Después de todo tenés la biblia del rey James (Jacobo) y James empieza con J, al igual que Jonás en la biblia que fue tragado por la ballena y a este James le gusta pescar, pero apuesto que preferiría capturar peces a que los peces lo atrapen él. No importa si las asociaciones que hacés son extravagantes o raras. Eso no se lo tenés que decir a nadie. De hecho, es probablemente mejor si no lo decís, especialmente a tu nuevo amigo. Sin embargo, las conexiones ayudarán a crear una red de asociación en tu memoria y esa red impedirá que su nombre desaparezca de tu mente a la hora de presentarlo a otra persona. Y si sos escéptico, intentá esta prueba rápida. Apuesto a que podés recordar a James, que no es Jonás. Y probablemente te acuerdas de la prima Mary (o al menos que clase de helado le gusta), pero ¿te acuerdas del nombre del lector que hizo la pregunta? Ese fue el único que introduje sin elaborar nuevas conexiones alrededor del nombre y es, por eso, que apostaré a que es el único que has olvidado.

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5 películas tan malas que son divertidas
5 películas tan malas que son divertidas
InfoporAnónimo1/12/2016

5 Charlie’s Angels 2: Full Throttle (2003) El idioma inglés tiene la expresión “Eye candy”, que se traduciría algo así como “endulzar el ojo”. Claro que es agradable ver a Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu (también Demi Moore, Shia LaBeouf, Justin Theroux, entre otros) involucrados en secuencias de acción y espionaje, pero esto es sólo una fachada, detrás de las cual no hay nada en absoluto. link: https://www.youtube.com/watch?v=ABcX3Bh8V8A 4 The Expendables (2010) Sylvester Stallone y los realizadores detrás de Los mercenarios (o Los indestructibles) ensayaron una especie de ejercicio nostálgico respecto a las películas de acción de los 80 y 90 pero lo planearon de manera más cuantitativa que cualitativa. Mediante la acumulación de las más notorias estrellas de acción y de secuencias adecuadas para ellos, se olvidaron de incluir en el medio una historia. Un cierto tono entre irónico y auto paródico valen la película. link: https://www.youtube.com/watch?v=C6RU5y2fU6s 3 The Last Airbender (2010) Dirigida por M. Night Shyamalan y adaptada de una popular serie animada de Nickelodeon, The Last Airbender incluye una trama casi incomprensible, malas actuaciones, nulos desarrollos de los personajes y carece de la personalidad y el espíritu que tenía la serie original. Todo eso se puede pasar por alto si uno se centra en las escenas de pelea y en los efectos especiales (a veces exagerados y fuera de lugar, pero por eso mismo divertidos). link: https://www.youtube.com/watch?v=ZMoGFeMmhKA 2 Machete Kills (2013) Machete Kills mantiene el tono deliberadamente excesivo, exagerado y absurdo de la primera película, pero carece de la chispa y la inventiva de aquella. Suena repetida, como un chiste contado tantas veces que empieza a perder la gracia (aquí el chiste es: Danny Trejo luce como un tipo muy duro y jodido, y ha interpretado siempre el mismo papel en todas las películas). Un distanciamiento irónico, la presencia de Charlie Sheen (acreditado como Carlos Estévez, su nombre real) y Lady Gaga y algunos que otros chistes más o menos graciosos son lo rescatable. link: https://www.youtube.com/watch?v=DwbG64YC-vQ 1 A Good Day to Die Hard (2013) La película más floja de toda la saga y una verdadera decepción para todos los fanáticos. Una historia poco inspirada, cargada de clichés, que además reduce o elimina todo lo memorable de otras películas (la complejidad de los personajes, el subtexto político, los ingeniosos diálogos, etc). Pero quién no encontraría divertido ver a John McClane en acción una vez más, con su sonrisa sarcástica y desganada, en medio de intensas escenas de acción y persecución. link: https://www.youtube.com/watch?v=wVkzZD92cMQ Comenten dejen puntos. Gracias vuelvan Pronto. Seguime maquinola te sigo

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Así eran las estrellas del pop antes de ser famosas
InfoporAnónimo1/21/2016

Las cantantes más reconocidas del mundo han tenido muchos cambios en su aspecto desde que lograron sus primeros hits hasta la actualidad. Sin embargo, muy pocos conocen cómo lucían antes de ser contratadas por las discográficas internacionales. Estas son algunas de las transformaciones más llamativas: Nicki Minaj Jennifer López Miley Cyrus Celine Dion Shakira Christina Aguilera Mariah Carey Gracias por pasarte vuelva pronto

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San Wikipedia Cumple 15 años salvándonos las papas
InfoporAnónimo1/15/2016

La enciclopedia libre Wikipedia cumple 15 años Cofundada por Jimmy Wales, es uno de los servicios más visitados en Internet con más de 37 millones de artículos; el festejo local contará con el estreno de un documental que muestra cómo trabajan los editores argentinos del sitio A Jimmy Wales ya le gustaba leer enciclopedias desde pequeño. El 15 de enero de 2001 fundó junto con un socio Wikipedia, y sólo cinco años después pasó a estar en la lista de las personas más influyentes del mundo de la revista Times. En entrevista con dpa, este visionario de 49 años explica por qué hay menos mujeres que participan en la generación de artículos y a qué se debe que entre los colaboradores haya tantos fans de Star Wars. Usted fundó Wikipedia hace 15 años. Hoy cuenta con más de 37 millones de entradas y la cantidad de clics que genera está por encima de los miles de millones al mes. ¿Qué siente al ver cómo evolucionó lo que era un proyecto? Estoy muy orgulloso de mi trabajo y de ser parte de esta comunidad en la que muchas personas ponen muchísimo empeño para hacer algo que tenga sentido, para compartir sus conocimientos pensando en un interés común y sin ánimo de lucro. Vivimos en una época muy compleja, en la que el conocimiento y la comprensión son realmente importantes. Muchos conflictos del mundo surgen por desconocimiento y porque no se entiende a otras culturas, a otras personas. ¿Lamenta a veces que Wikipedia sea libre y gratuita para todos? Usted a esta altura podría ser muy rico, ¿no es así? No, así estoy contento. Tengo una vida maravillosa y disfruto cada minuto. Viajo mucho y me reúno con miembros de la comunidad en todas partes del mundo. ¿En qué se parecen o en qué se diferencian los 'wikipedistas' del mundo? Es sorprendente, pero las personas se parecen mucho más de lo que uno esperaría. Es una cultura bastante intelectual, que tal vez tiene cierto aire "nerd". Y así es como, entre nosotros, hay bastantes más fans de Star Wars que en un grupo social más variado. Al fin de cuentas, los 'wikipedistas' son bastante parecidos en todas partes. Wikipedia ha tenido desde un primer momento una menor participación de mujeres. ¿Eso ha mejorado con el tiempo? Por desgracia, eso en grandes líneas sigue siendo igual. Realmente queremos cambiarlo, pero el proceso es mucho más lento de lo que quisiéramos. La proporción de mujeres sigue siendo de sólo un 16 por ciento, aproximadamente. Nos gustaría tener más colaboradoras y poner más énfasis en nuestro acercamiento a ellas. Pero claro, también es cierto que en muchos sectores de la tecnología hay más hombres que mujeres. Es un problema global que también se ve reflejado en Wikipedia. Hace 15 años escribió su primer artículo, un texto de prueba. ¿Sigue escribiendo hoy? ¿Cuál es su especialidad? De vez en cuando, sí. Sé bastante del Reino Unido, en particular de la Cámara de los Lores. Cuando contrajeron matrimonio Guillermo y Catalina, puse en el artículo sobre Kate Middleton "Catalina, duquesa de Cambridge". Estaba sentado delante de la televisión y pensé: "Apúrate, ¡antes de que lo haga otra persona!". Una de las reglas fundamentales de Wikipedia es que no se puede escribir o editar un artículo que trate sobre uno mismo. Pero usted anduvo escribiendo y cambiando cosas en la entrada que lo retrataba, ¿puede ser? Eso fue hace mucho, mucho tiempo, antes de que hubiéramos incorporado las nuevas reglas. Ni siquiera recuerdo qué cambié en ese momento. ¿Puede garantizar que Wikipedia seguirá siendo una oferta no comercial en los próximos 15 años? Eso espero. No tenemos ninguna intención de cambiarlo. Estrenan un documental para celebrar el aniversario de Wikipedia En la Argentina, los festejos por los 15 años de la enciclopedia libre on line estará a cargo de Wikimedia Argentina consistirá en la presentación del documental que retrata la historia de siete editores de Wikipedia. Con los problemas y desaciertos de sus primeros pasos, el registro busca reflejar el trabajo de las personas que están detrás de la plataforma, cómo se ganan la vida mientras editan artículos de forma voluntaria. La presentación del documental será este viernes 15 de enero a partir de las 19 horas en Birmania Bar, ubicado en Cabrera 5115, Buenos Aires. link: https://vimeo.com/149869015 Comenten dejen puntos Gracias vuelvan pronto

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¿De dónde surgió la palabra "computadora"?
InfoporAnónimo2/14/2016

Se denominaba computador a las personas encargadas de realizar cálculos, y el término fue adoptado por los primeros equipos construidos en la década de 1930 La reciente victoria de una computadora sobre un humano en un complejo juego de mesa chino llamado Go generó mucho revuelo. Pero según el periodista de la BBC Trevor Timpson, antes los computadores eran humanos. La palabra en inglés "computer" (computador o computadora) viene del latín "putare", que significa tanto pensar como podar. Las Geórgicas de Virgilio -un poema sobre la vida de campo- describe cómo se podaban los viñedos para dejarlos prolijos ("fingitque putando". El dramaturgo Terence dejó una de las citas más famosas en latín: "Hombre soy, nada humano me es ajeno" ("Homo sum, humani nihil a me alienum puto". El vínculo en el significado de ambas expresiones pareciera tener que ver con poner orden, poner en su lugar, hacer un ajuste de cuentas. El historiador Tácito escribió: "si se cuenta el número de soldados" ("si numerus militum putatur". La palabra "computare" -"com" significa junto- también quería decir calcular. La enciclopedia Historia Natural de Plinio cuenta cómo el ancho de Asia debe ser "calculado correctamente" ("sane computetur". Y el inglés ha usado la palabra "computar" por siglos. En 1660 Samuel Pepys escribió sobre una mañana que pasó "computado el pago de los 30 barcos... que suma £ 6538. Ojalá tuviéramos el dinero". Buenas computadoras Un "computador" era una persona que hacía cálculos. En 1731 la revista Edinburgh Weekly Journal aconsejaba a las jóvenes mujeres casadas que se informaran sobre el ingreso de sus maridos y "fueran buenas computadoras, manteniéndose dentro del mismo". Era muy común que las empresas y los departamentos gubernamentales pusieran avisos buscando "computadores", una costumbre que duró hasta que la palabra comenzó a usarse para describir los primeros aparatos electrónicos. Uno de ellos fue la Computadora Atanasoff Berry, construida en la Universidad del Estado de Iowa, en Estados Unidos, entre 1939 y 1942. En el documento en el que propuso la máquina, John Atanasoff de hecho usó la palabra "computador" en ambos sentidos. Notó que "un computador experto" tarda ocho horas para completar un grupo de ecuaciones. Pero también analizó las diferentes partes mecánicas de "los computadores" usando los sistemas decimales y binarios. Cálculos Por supuesto que la palabra siempre se ha usado en referencia a artefactos que hacen cálculos. En 1922 el New York Times describió el "computador del blanco" y el "computador de batería" que estaban diseñados para hallar el alcance necesario para disparar contra barcos enemigos "y pueden calcular los factores de manera más veloz de lo que trabaja el cerebro". Algunas búsquedas en internet curiosamente resaltan el uso de la expresión "mecanique de computador" en el diario Pall Mall Gazette en 1869. Pero se trata de un problema de deletreo. El verdadero artículo se refiere a un taxímetro usado en París, el "compteur mecanique". No obstante, existe una casualidad: "compter" en francés y la palabra inglesa "count" ambas significan contar y también provienen del vocablo "computare". Así que, en esencia, "compteur" realmente tiene el mismo origen y significado que computadora Los etimólogos llaman a estos pares dobletes. Y también, por supuesto, son anagramas. En otros idiomas Aunque parezca un anglicismo, el término latinoamericano "computador" o "computadora" no viene del inglés "computer" sino que también tiene su origen en el latín "computare". El portugués, el alemán y el neerlandés también utilizan expresiones derivadas del latín. En cambio en España se lo llama algo completamente diferente: ordenador, un galicismo derivado de "ordinateur", como se le dice a la computadora en francés, palabra que a su vez proviene del latín "ordinator". "Ordinateur" significa quien ordena, pero también tiene una connotación religiosa, ya que se usa como referencia a Dios, quien pone orden en el mundo. De modo que podría decirse que en Francia y en España las computadoras son casi deidades. Algunos países sí adoptaron el término en inglés, como Italia, donde se le llama "il computer", o los países árabes, donde se le llama "kumbiyuter" (también se lo conoce como "hasub", que significa literalmente computador). Quizás la versión más original sea la de China, donde el nombre no tiene nada que ver con su origen latín. Allí a las computadoras se las llama "cerebro eléctrico". No te vayas sin comentar o dejar puntos

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El hombre que hizo el "peor videojuego del mundo"
El hombre que hizo el "peor videojuego del mundo"
InfoporAnónimo2/25/2016

Aunque creó títulos exitosos como Los cazadores del Arca perdida y La Venganza de Yar, a Howard Scott Warshaw se lo recuerda por ser el responsable de ET, el juego que fue un fracaso comercial y que marcó el inicio de la caída de Atari El videojuego basado en la película de Steven Spielberg "ET" (El extraterrestre) es considerado uno de los peores en la historia y probablemente culpable de iniciar el desplome de la empresa Atari. Howard Scott Warshaw, el hábil programador que lo diseñó, explica cómo fue producido a las carreras, en cuestión de semanas, y cómo se siente ahora, desde su hogar en California, por lo que ocurrió. Spielberg estaba poco impresionado. "No podrías hacer algo más parecido a Pac-Man?", preguntó. Era julio de 1982 y Atari, una de las empresas de tecnología más exitosas, acababa de pagar unos US$21 millones por los derechos para el videojuego de la nueva y taquillera película de Spielberg, "ET, el Extraterrestre". Howard Scott Warshaw fue el programador sobre quien recayó la tarea de diseñar el juego . "Estaba anonadado", dice Warshaw. "¡Ahí estaba Steven Spielberg, uno de mis ídolos, sugiriendo que me copiara el juego ! Mi instinto fue querer decirle, 'Pues, bueno, Steven, ¿no podrías tú hacer algo más parecido a 'El día que la tierra se detuvo'?" Warshaw era muy estimado en Atari. Con apenas 24 años, acababa de terminar el videojuego de "Los cazadores del Arca perdida", también de Spielberg. El director de cine consideraba a Warshaw un "completo genio" y 36 horas antes había sido seleccionado para esta nueva colaboración. "Fue el día que para mí vivirá para siempre en la infamia", expresa Warshaw. "Estaba en mi oficina cuando recibí la llamada del director ejecutivo de Atari. Dijo: 'Howard, necesitamos hacer el videojuego de ET. ¿Lo puedes hacer?' Y yo contesté, '¡Absolutamente, sí que puedo!'" Los juegos para el sistema Atari 2600 eran distribuidos en cartuchos que tomaban semanas en fabricar. Si ET iba a estar en las estanterías para esa Navidad, Warshaw enfrentaba un plazo muy corto. "El director ejecutivo me dice, 'Lo necesitamos para el 1 de septiembre'. ¡Eso me daba cinco semanas para terminarlo! Normalmente me tomaban entre seis y ocho meses para hacer un juego , no cinco semanas", comenta. "Luego me dice, 'Diseña el juego y, el jueves en la mañana, preséntate en el aeropuerto donde habrá un jet privado para llevarte donde Spielberg'". Warshaw trazó la presentación que le iba a hacer a Spielberg y viajó desde las oficinas generales de Atari en Sunnyvale, California, hasta Los Ángeles. Su idea era un juego de aventura en el que el jugador tenía que ayudar a ET a llamar a casa mediante la colección de componentes con los cuales se podía fabricar un teléfono interplanetario. El jugador tendría que esquivar agentes y científicos del gobierno para completar su misión. "Llegué donde Spielberg y le expuse todo el diseño", cuenta. "Le dije, 'Creo que es muy importante que hagamos algo innovador. ET es una película revolucionaria y creo que necesitamos un juego revolucionario'". Warshaw logró sacarle de la mente la idea de copiar a Pac-Man. Ahora el problema era diseñar un juego que podría entregarse en cinco semanas. Steven Spielberg consideraba a Howard Warshaw un completo genio. [size=9]Atari necesitaba que ET fuera un éxito. En 1982, la ventas habían alcanzado su tope de US$ 2000 millones pero la empresa estaba perdiendo su posición en el mercado frente a las computadoras personales como Commodore 64, que podía hacer más que jugar juegos. "Es el trabajo más arduo que jamás haya hecho en mi vida", dice Warshaw, que era el único programador. "Empecé a trabajar en la oficina pero, después de un tiempo, me di cuenta de que había un problema; todavía necesitaba ir a casa a dormir y comer de vez en cuando". Así que se instaló otro sistema de desarrollo en su casa para que nunca estuviera a más de dos minutos de trabajar en el código, con la excepción de cuando estaba conduciendo. "Había un gerente asignado para asegurarse de que yo estuviera comiendo para que pudiera seguir con mi trabajo", recuerda. Cuando llegó el final del proceso, mi reacción fue, '¡Caramba, lo logré!'" Atari ordenó un pedido inicial de cuatro millones de copias y presupuestó US$ 5 millones para lo que entonces sería la campaña más costosa de publicidad de un videojuego. "ET necesita ayuda de su amigo humano - ¡y ese eres tú!", rezaba una publicidad impresa. Los comerciales de televisión se transmitieron durante semanas. El mismo Spielberg apareció en un video promocional, mientras que Warshaw fue llevado hasta Londres para el estreno de la película ET y lo sentaron en frente de la princesa de Gales, Lady Di. "Los jefes pensaban que mientras sacáramos cualquier cosa con el nombre de ET, vendería millones y millones", dice. Al comienzo, el juego se colocó "a la par de los más vendidos de Billboard" pero el rumor empezó a rodar que había serios problemas. "Era un juego terminado, pero ciertamente no era perfecto", reconoce Warshaw. "Había muchas maneras en las que, de repente, podías terminar en una situación rara. Fue demasiado para mucha gente e hizo que abandonaran el juego ". Los usuarios se quejaron de que el personaje de ET se caía inexplicablemente dentro de fosas sin poder salir. Como un niño de 10 años comentó al diario The New York Times: "No era divertido". Atari pronto se dio cuenta de que ET no estaría regresando a casa.[/size] A comienzos de diciembre de 1982 divulgó ventas "decepcionantes" para ese año y el valor de su casa matriz, Warner Communications, se desplomó. Los resultados motivaron severas caídas en el valor de otros fabricantes de videojuegos . "Después de la temporada navideña, las tiendas empezaron a devolverlo", dice Warshaw. "Se vendieron casi 1,5 millones de unidades pero necesitábamos vender cuatro millones. No fue suficiente". Para el segundo trimestre de 1983, la casa matriz de Atari anunció pérdidas de US$ 310 millones. "Los cosas empezaron a deshacerse", expresa el programador. "Es abrumador ser el único responsabilizado de la caída de una industria multimillonaria con un código de ocho kilobytes. Pero la verdad es un poco más compleja". Los consumidores estaban optando más por la computadora personal y el mercado estaba saturado con videojuegos . En un intento por evitar el colapso, se redujeron los precios y despidieron mucho del personal. Pero fue inútil y en 1984 Warner vendió a Atari por US$ 240 millones. "Tuve que tomarme un tiempo libre para recuperarme de toda esa experiencia", dice Warshaw. "Me dediqué a la industria inmobiliaria durante un par de años, pero la odié", confesó. "Al final, regresé otra vez a la tecnología, al ámbito de los videojuegos como gerente y director, pero eso ya había perdido el encanto para mí". Frustrado creativamente, Warshaw inició proyectos de escritura y producción de televisión. "Sabía que ya no tenía nada que hacer en la industria pero no podía vislumbrar una alternativa. Me deprimí". La solución fue "lanzarse al agua sin mirar" y, en 2008, se capacitó como psicoterapeuta. "Es posible que algo en mí buscaba compensar por todo el trauma y depresión que generé con el juego de ET", comenta. "Pero, en realidad, es algo que siempre quise hacer". Hoy en día, Warshaw se anuncia como el Terapista de Silicon Valley, que domina tanto "el idioma inglés como el 'nerd". Pero, ¿aborda la historia de su colosal fracaso con sus pacientes? "Algunas veces lo hago", reconoce. "Todo terapeuta utiliza su propia experiencia con sus clientes. Para mí es algo muy natural. Los programadores y los terapeutas somos todos analistas de sistemas. Solo que ahora yo trabajo con un equipo más sofisticado". En abril de 2014, Washaw tuvo la oportunidad hacer un cierre al fiasco de ET. Una empresa cinematográfica estaba haciendo un documental sobre una leyenda que llevaba rondando 30 años; que en 1983, Atari enterró, en el desierto de Nuevo México, cargas de camiones enteras de juegos ET que no fueron vendidos. "Nunca lo creí. Pensé que era absurdo", dice Warshaw. Las copias del juego ET, tras la excavación en el desierto de Alamogordo La ciudad de Alamogordo permitió que se realizara una excavación pública y Warshaw fue invitado a asistir. "Cuando llegué, había una larga fila de fanáticos de todas partes del país que habían venido para ver esto", dice. "Fue algo curioso estar sentado allí y ver literalmente como excavan tu pasado". La excavación confirmó que productos Atari habían sido enterrados en el vertedero y Warshaw fue filmado en el momento en que una maltrecha copia de ET fue rescatada del suelo. "Me conmovió en extremo. Este pequeño juego que había escrito en cinco semanas hace más de 30 años todavía generaba entusiasmo. Quedé lleno de gratitud", declara. "¿Es ET el peor juego de todos los tiempos? Tal vez no. Pero la historia de la caída de la industria de los videojuegos necesitaba una cara y resultó ser ET", señala. "En realidad prefiero cuando la gente lo tilda del peor juego de todos los tiempos porque yo también diseñé La Venganza de Yar y ese muchas veces lo identifican como uno de los mejores de todos los tiempos. Así que, entre los dos, ¡he abarcado la gama más amplia de cualquier diseñador en la historia!" Gracias por leer dejar puntos y comentar gracias vuelvan pronto

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6 principales errores gestuales en una entrevista de trabajo
InfoporAnónimo2/29/2016

La postura, la sonrisa y el contacto visual son algunos de los gestos que hay que atender para dar una buena impresión. Al momento de una entrevista laboral, surgen las dudas sobre cómo presentarse sin dar mensajes equivocados. Claro, la oralidad ayuda a despejar dudas sobre las capacidades y deseos, pero las expresiones no verbales pueden contradecirla y, de esta manera, no queda claro si el mensaje que se intentó transmitir fue efectivo. El doctor en comunicación social y experto Sergio Rulicki dialogó con Infobae sobre los errores más comunes y sugirió cuáles son las claves a tener en cuenta para no dejar una mala impresión: "Es cierto que en muchos contextos la comunicación no verbal tiene más importancia que las palabras, pero también es cierto que en otros contextos puede ser al revés". Además, sostuvo que aquellos que están buscando trabajo "deben preocuparse por su aspecto y por la manera de comportarse gestualmente", ya que "lo más importante de todo es la decodificación inconsciente que se hace de las intenciones del otro". Un trabajo realizado por Albert Mehrabian, profesor emérito de psicología de la UCLA y especialista en los mensajes no verbales, reveló cómo se comportan las personas en los intercambios sociales. Las estadísticas refieren a personas anglosajonas, por lo que su comportamiento no verbal puede diferir del regional. El movimiento "nervioso" Situación: la persona llega a la entrevista, se sienta a esperar. Otea el panorama, recorre con la vista la oficina y la ansiedad comienza a aumentar. En esos momentos, los nervios pueden jugar una mala pasada y el movimiento de manos aumenta. Si esto sucede, ese constante devenir de los extremos puede trasladarse a la entrevista, con las consecuencias "Tocarse demasiadas veces el rostro, frotarse las manos o los dedos entre sí, tamborilear con los dedos y con los pies, juguetear con objetos que se tengan a mano, y otros por el estilo, son actos no verbales que comunican ansiedad, y poca capacidad de controlarla". El saludo Para muchos puede parecer un detalle menor. A fin de cuentas, es solo un segundo, una introducción a lo más importante que está por venir: el intercambio. Pero, el saludo es más una formalidad que un trámite. ¿Quién no recuerda a una persona que apretó demasiado fuerte o muy débil? Un apretón de manos débil puede ser una señal de inseguridad, mientras que uno fuerte puede ser visto como arrogante. Aunque pueda parecer irrelevante, un saludo torpe dejará una impresión duradera en el entrevistador. Lo recomendable es que sea firme. "Un mal apretón de manos también es una señal negativa, y hay que aprender y practicar la manera de transmitir nuestras mejores intenciones a través de esta ceremonia cotidiana que la mayoría de la gente descuida". Contacto visual Llega el momento de sentarse frente al entrevistador. ¿A dónde mirar?, ¿directo a los ojos durante toda la charla?, ¿divagar por la habitación? A muchas personas el cruce de miradas los incomoda. ¿Por qué sucede? "Lo principal es que debemos mirar en forma directa al rostro de los interlocutores, pero no hacerlo a los ojos, salvo cuando deseamos marcar un punto importante, ya que de otra manera podríamos resultar invasivos". No se debe ir al otro extremo y evitarlo durante todo el encuentro: "Tener una tasa de contacto ocular demasiado baja puede ser interpretada como introversión e inseguridad, pero habría que pensar que muchos profesionales son excelentes en sus materias a pesar de su introversión o falta de 'soltura social'". Sobre la postura La posición del cuerpo puede dar mucha información, ya que puede decir mucho acerca de la conducta en general. No es lo mismo inclinarse hacia adelante, que para atrás. En ese sentido, "tirarse" hacia atrás puede ser visto como un gesto de pereza, arrogancia o hasta demostrar poco interés por el diálogo. Encorvarse tiene una lectura similar. Por otro lado, inclinarse demasiado hacia adelante puede ser visto como un aspecto invasivo, agresivo. Lo ideal es sentarse de manera erguida, mantener la espalda recta y no encorvarse, aunque tampoco hay que parecer un robot. En lo posible se debe inclinar levemente hacia adelante, para dar la sensación de interés por la conversación. Sonreír, ¿sí o no? No todo el mundo tiene una sonrisa espontánea. De hecho, los nervios pueden producir que sea aún complicado para aquellos que le sale de manera natural. En esos casos, ¿se debe forzar el gesto? Hay que tener en cuenta que el entrevistador ha realizado decenas, sino cientas, de entrevistas y por ende está acostumbrado a "medir" sonrisas. "ES PREFERIBLE UN ROSTRO SERIO A UNA SONRISA FALSA". "Sin embargo, sería recomendable que todos nos volviéramos genuinamente más sonrientes, más allá de que tenga utilidad en una entrevista de trabajo. Pero esto es algo que requiere una explicación más profunda". Cruzarse de brazos La actitud de permanecer demasiado tiempo con los brazos cruzados, o cruzarlos demasiado a menudo, incluso como señal de atenta escucha, transmite que la persona está cerrada a la interacción y el intercambio de ideas, y puede llegar a ser interpretado como introversión, inseguridad o dominancia agresiva, de acuerdo con los gestos faciales que lo acompañen. Sin embargo, para el especialista se deben considerar varias cuestiones: "En primer lugar, las diferencias culturales. Por ejemplo, en un entorno anglosajón, cuya comunicación no verbal predominante muestra diferencias de estilo con la que es habitual en los entornos culturales latinos. Cruzarse de brazos está peor visto en el caso anglosajón que en el nuestro. Esto se debe a que los italianos, españoles, argentinos y latinoamericanos en general, movemos mucho más los brazos al hablar que los ingleses, alemanes o norteamericanos". "Tenemos una regla de regulación del intercambio de los turnos de diálogo, que no existe para ellos, en la que cruzarse de brazos es señal de que se está escuchando activamente y no se pretende interrumpir. En el momento en que descruzamos los brazos es que ya estamos inquietos por querer tomar la palabra", explicó. Además, especificó que no se deben interpretar "demasiado fácilmente los cruces de brazos ajenos como una señal de oposición", pero para evitar posibles malas lecturas por parte del entrevistador instó a "tratar de reemplazarlos por posturas más abiertas como el apoyar ambas palmas hacia abajo sobre el escritorio, colocando una arriba de la otra". Para finalizar, el especialista quien además es profesor de la escuela de posgrados en Comunicación de la Universidad Austral, donde dirige la primera Diplomatura en Comunicación No Verbal- sostuvo que "si nos aseguramos de tener las mejores intenciones en términos de cordialidad, responsabilidad y vocación de servicio, eso se va a transmitir y va a ser registrado por los demás, y es sin duda el mejor camino para llegar a un buen lugar, en el mundo laboral y en la vida". Gracias por dejar puntos y comentar vuelvan pronto

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Por qué las zapatillas deportivas tienen un agujero extra?
Por qué las zapatillas deportivas tienen un agujero extra?
InfoporAnónimo1/24/2016

Pocos saben su utilidad. La mayoría lo usa erróneamente. Conocé para qué sirve y por qué es importantLas zapatillas deportivas tiene un agujero extra para los cordones que poco conocen para qué funciona. El agujero, de igual dimensión que los demás, dispuestos a lo largo de la zapatilla, está ubicado aproximadamente a la misma altura que el primer agujero, pero algo más profundo. La gran mayoría directamente no lo usa. Pero desde luego tiene una funcionalidad. Y, según explica un video realizado por la gente de Illumiseen, el objetivo de ese agujero "adicional" está diseñado para evitar accidentes que podrían provocar los cordones, cuando se desatan. El video enseña que el agujero se utiliza para realizar un sencillo nudo con bloqueo, que ayuda a que la zapatilla esté bien sujeta y también evitar que los cordones se desaten.e con un video. link: https://www.youtube.com/watch?v=uqUtcz7lesE Comenten den puntos gracias vuelvan pronto

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Cinco juntas reincidentes del cine
InfoporAnónimo1/20/2016

Jennifer Lawrence con Bradley Cooper, Ben Stiller con Owen Wilson y más Joy: el nombre del éxito es la tercera película con Jennifer Lawrence dirigida por David O. Russell. Las otras dos fueron El lado luminoso de la vida y Escándalo americano. Y además, en estas tres películas también está Bradley Cooper . Pero Lawrence y Cooper no solamente actúan juntos bajo la dirección de Russell. También protagonizaron Serena -no estrenada localmente en cines- bajo la dirección de Susanne Bier. Lawrence y Cooper siempre han tenido buena química actoral, desde el inicio, y el trabajo en conjunto a repetición acrecienta indudablemente esa base, esa capacidad de comunicación. link: https://www.youtube.com/watch?v=uR-2TiQVY-k Una pareja fundamental de la comedia contemporánea es la de Ben Stiller y Owen Wilson , que no son una marca como Laurel y Hardy pero ya lo merecerían. Stiller y Wilson suelen interpretar personajes enfrentados, con una tensión resuelta a veces en forma de agresiones previas a trabajar en conjunto o, finalmente, ayudarse. Apenas algunos ejemplos son La familia de mi novia, Una noche en el museo y, sobre todo, Zoolander. Y en el futuro próximo está esta segunda parte: link: https://www.youtube.com/watch?v=6XBDE7aijIs Tres películas del mismo director, el hacedor de comedias de éxito Francis Veber, todas en los ochenta, hicieron que dos actores franceses, que ya tenían éxito y carreras consolidadas por separado, se convirtieran en un dúo que el público quería ver para observar sus diferencias en acción (las diferencias eran físicas, en el modo de actuar, y continúan hoy en la vida real sobre política). Las películas fueron Mala pata, Los compadres y Los fugitivos. Los actores: Gérard Depardieu y Pierre Richard. Aquí el trailer de Los compadres, con la musiquita de silbidos de Vladimir Cosma: link: https://www.youtube.com/watch?v=xb8BI4IKX3k Durante tres décadas fueron una pareja que identificó la imagen del cine italiano para buena parte del mundo. Desde los cincuenta a los setenta, años de oro para esa cinematografía, Marcello Mastroianni y Sophia Loren actuaron juntos muchas veces. Pero desde Amor, muerte, tarantela y vino, de 1978, no se juntaron en la pantalla hasta 1994, cuando Robert Altman los convocó a modo de homenaje -consciente de su historia previa- para Pret-a-Porter, dentro de un elenco multiestelar link: https://www.youtube.com/watch?v=4EAG26h5s_s Vamos a terminar con una dupla cómica argentina, pero con una trampa: Alberto Olmedo y Jorge Porcel. Es cierto que en sus interacciones había - a veces- cierta fluidez, cierto aumento de la comicidad en el intercambio. Sin embargo, no deja de ser llamativo que las mejores películas en las que actuaron ambos hayan sido dos que hicieron por separado. En el caso de Porcel la calidad de la película tuvo poco que ver con su presencia: fue Carlito's Way de Brian De Palma, en la que Porcel jugaba un rol secundario. Pero en el caso de Olmedo su mejor película sí lo tuvo como protagonista: una comedia romántica amarga argentina llamada Mi novia él..., de Enrique Cahen Salaberry y co protagonizada por Susana Giménez. Una rareza en el cine argentino, y en la carrera de los dos cómicos. Y hay otra trampa sobre la trampa: Porcel aparecía, no acreditado, brevemente, como mozo. link: https://www.youtube.com/watch?v=a_jMcwuLJ70

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Cómo son las tiendas que enseñan a cultivar marihuana
InfoporAnónimo1/14/2016

Cómo son las tiendas uruguayas que enseñan a cultivar marihuana En Punta del Este inauguran a fin de mes un grow shop en un shopping esteño; al igual que los demás locales que se encuentran por todo el país, no vende cannabis, sino los elementos para tener un planta casera "No vendemos cannabis, te ayudamos a plantar", dice en tres idiomas, inglés, portugués y español, un letrero en la puerta de un grow shop de Montevideo, junto a muchos garabatos de hojas de marihuana dibujados por toda la fachada del local. Contra el mito que circuló de que en Uruguay se puede comprar cannabis libremente luego de que se aprobara la ley para habilitar la venta de marihuana en farmacias para uso medicinal de ciudadanos uruguayos, los grow shops albergan a las personas más amables del mundo a la hora de explicar que no, no venden, sólo ofrecen lo necesario para cultivar la planta. Sin embargo, a diferencia de los grow shops argentinos, que crecen silenciosamente en todo el país, los uruguayos pueden alardear de que no se trata solamente de un local de venta de insumos para el autocultivo de jardines: allí venden semillas de cannabis para todos, no lo disimulan, y cuentan con la última tecnología para cultivarlas. La demanda es tan grande que está llegando a los shoppings: a fin de mes se abrirá un grow shop en el Punta Shopping de Punta del Este. "Crece y cultiva con armonía", es el eslogan de Hydropoint, el grow más importante del Este, y su apertura a fin de mes ya produce expectativa y mucha intriga entre los veraneantes. En los banners se ve la hojita verde y una gráfica divertida, lúdica. En el interior ya comienzan a instalar la estantería y pronto comenzarán a decorarlo. Los negocios vecinos del primer piso del shopping miran con simpatía la llegada de este nuevo local, porque intuyen que atraerá visitantes, y los dueños, Rubén Machado y Flavia López están felices con el crecimiento de su empresa. Todavía no pueden creer la repercusión que está teniendo, a tres años de abrir la primera tienda en Maldonado: "Es mundial lo que está sucediendo. Nos bombardean los extranjeros con sus herramientas y conocimiento. En el shopping queremos mostrar todo lo último de cultivo", explica Rubén, quien además fundó el primer club cannábico de Maldonado y es un experto en el arte del cultivo. "Mi objetivo es dar herramientas. No me sirve venderle marihuana a un cliente. Mi fuerte es mostrarles a los clientes lo que es la planta, escucharlos, interpretar lo que el cliente dice y ver qué necesita que le venda. Creamos un vínculo, lo ayudamos, porque no tienen otro lugar donde comprar ni consultar cómo se hace. Nos llueven clientes que fracasan en la germinación de la planta, por ejemplo". Según Machado, contar con la última tecnología es lo que hace la diferencia: "El Hydropoint es la contraparte de los que tienen que hacerse malas compañías para conseguir cannabis. Acá pensamos en la salud. Estamos dando herramientas para el cultivo de una planta que un paciente que se está tratando contra un cáncer puede llegar a usar, no le podemos dar cualquier cosa". Por eso se especializan en importar insumos de alta calidad y hoy cuentan con un inventario de 1500 productos diferentes para el autocultivo. "Entramos al shopping porque traemos artículos de novedad, tecnología moderna, todo lo que ves en Estados Unidos como algo común. Este año trajimos por ejemplo un sistema de autopots para armar un circuito hidropónico para todo tipo de cultivo y peceras ecológicas, entre otras cosas", comenta. Qué pasa con la venta Hace tres meses, y a cuatro años de la creación de la ley que permite la venta de marihuana en farmacias, el gobierno de Tabaré Vázquez finalmente adjudicó a dos empresas privadas las licencias para que produzcan cannabis en Uruguay y distribuyan esa droga en la red de farmacias. La venta al público comenzaría alrededor de mayo de este año. Mientras tanto, la semilla se está comercializando y creciendo en los hogares uruguayos. "Hay un vacío legal con respecto a la semilla", explica Julio Rey, presidente de la Federación de cannabicultores de Uruguay, entidad encargada de difundir el autocultivo, sus técnicas, asesorar legal y gratuitamente a los cannabicultores y vigilar que la ley se cumpla. "Lo único que dice en la ley es que en la medida en que tenga como destino el autocultivo, toda forma de comercialización de la semilla será considerada lícita", agrega. De esta manera, los grow shops, que ya suman una veintena en todo el país vecino, están vendiendo semillas importadas entre 9 y 12 dólares la unidad. "El tema de la semilla fluctúa en un gris legal", argumenta Rey. "Los grow no tienen mayor regulación. Hacen venta de insumos, es como cualquier tienda de agro pero especializada en el cultivo de cannabis. Sí debería haber un registro como semillerista para poder producir y realizar la venta. Pero en principio, la semilla, tallo y hoja de la planta quedan fuera de la definición de psicoactivo, así que no se considera tráfico ni nada por el estilo. Está pendiente de regulación". Sin prejuicios El debate fue intenso y hubo férreos opositores a la legalización de la venta de cannabis en Uruguay. Sin embargo, hoy el espíritu que reina es el de la tolerancia. En el shopping de Punta del Este nadie se escandalizó por la llegada del grow shop; por el contrario, circulan divertidas fotos del banner de Hydropoint y su hojita verde en las redes sociales. Para Julio Rey este es el resultado de una larga lista de factores: "la colaboración de los cultivadores con la gente que tiene necesidad de la planta para el uso terapéutico, la sinceridad en las mesas para conversar de estas cosas, han contribuido a bajar los prejuicios. Los grow también han puesto al público en contacto con técnicas de cultivo profesionales, hay un conocimiento que antes no había. Antes de la aprobación de la ley se trajeron especialistas, científicos que sacaron el tema a la calle, la permanente aparición en los medios con información objetiva y puntual también ayudó", enumera y destaca: "Se echaron por tierra esas sospechas de que una vez aprobada la ley las esquinas del país se iban a llenar de jóvenes drogados, por decirlo de una manera. No hay gente tirada por los efectos psicoactivos del cannabis, por lo que es algo que ha sido positivo y una vez que la gente razona que es mejor que la tengan en casa a buscarlas en una boca, la realidad rompe los ojos y habla de que esta ley es un cambio trascendental en el concepto del uso de drogas desde una visión de la salud pública". Comenten dejen puntos. Gracias vuelvan pronto

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