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"La libertad iluminando el mundo" (Liberty Enlightening the World), conocida como la Estatua de la Libertad (Statue of Liberty en inglés, Statue de la Liberté en francés), es uno de los monumentos más famosos de Nueva York, de los Estados Unidos y de todo el mundo. Se encuentra en la isla de la Libertad al sur de la isla de Manhattan, junto a la desembocadura del río Hudson y cerca de la isla Ellis. La Estatua de la Libertad fue un regalo de los franceses a los estadounidenses en 1886 para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y como un signo de amistad entre las dos naciones. Fue inaugurada el 28 de octubre de 1886 en presencia del presidente estadounidense de la época, Grover Cleveland. La estatua es obra del escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi y la estructura interna fue diseñada por el ingeniero Gustave Eiffel. El arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc, estuvo encargado de la elección de los cobres utilizados para la construcción de la estatua. Desde el 15 de octubre de 1924, la estatua forma parte de los lugares históricos nacionales de Estados Unidos y desde 1984 está considerada Patrimonio de la Humanidad, según la Unesco. La Estatua de la Libertad, además de ser un monumento importante en la ciudad de Nueva York, se convirtió en un símbolo en Estados Unidos y representa, en un plano más general, la libertad y emancipación con respecto a la opresión. Desde su inauguración en 1886, la estatua fue la primera visión que tenían los inmigrantes europeos al llegar a Estados Unidos tras su travesía por el océano Atlántico. En términos arquitectónicos, la estatua recuerda al famoso Coloso de Rodas, una de las "siete maravillas del mundo". Fue nominada para las "nuevas maravillas del mundo", donde resultó finalista. El nombre asignado por la Unesco es "Monumento Nacional Estatua de la Libertad". Desde el 10 de junio de 1933 se encarga de su administración el Servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos. Las fotografías que ilustran este post pertenecen a la colección de la New York Public Library y son parte del "Album de la construcción de la Estatua de la Libertad", cuyo autor es el francés Albert Fernique, estando datadas en 1883. Estas fotografías son de la estatua que sirvió de modelo a la que está en Estados Unidos, y que está emplazada en París. El jurista y político francés, autor de Paris en Amérique, Édouard Laboulaye, tuvo la idea de que Francia ofreciera un presente a Estados Unidos como un obsequio para la conmemoración del centenario de la independencia estadounidense, como recuerdo de la larga amistad entre ambos países y para garantizar la alianza franco-estadounidense. En esa época, Estados Unidos acababa de salir de la guerra civil que duró de 1861 a 1865 y el país estaba en medio de la reconstrucción. Bartholdi fue contratado para diseñar una estatua, que debería acabarse en 1876, fecha del centenario de la independencia estadounidense. En 1870, Bartholdi talló el primer esbozo en terracota y un modelo a escala, que actualmente se encuentra en el Musée des Beaux-Arts de Lyon. Ese mismo año, Francia entró en guerra con Prusia y tuvo que parar el proyecto. El 10 de mayo de 1871, Francia tuvo que ceder el territorio de Alsacia-Lorena al Imperio Alemán. La opinión pública y el gobierno francés se sintieron decepcionados por la simpatía de los Estados Unidos hacia los alemanes, que contaban con un número importante de residentes en suelo americano. El proyecto volvió a ser parcialmente paralizado a causa de los problemas políticos de la Tercera República, que todavía era considerada por muchos como un arreglo "temporal" y que tenían la esperanza de un retorno de la monarquía. La idea de ofrecer una representación de libertad en una república hermana para Francia, al otro lado del Atlántico, desempeñó un papel importante en la lucha por el mantenimiento de la república francesa. En junio de 1871, Bartholdi viajó a Estados Unidos. Durante el viaje, escogió la isla de Bedloe, (llamada posteriormente la "isla de la Libertad" como ubicación de la estatua y también trató de conseguir seguidores al otro lado del Atlántico. El 18 de julio de 1871, se reunió con el presidente de aquel entonces Ulysses S. Grant, en Nueva York. Existen diversas hipótesis de los historiadores sobre el modelo que pudo haberse utilizado para determinar la cara de la estatua, aunque ninguna de ellas es realmente definitiva hasta el momento. Entre las posibles inspiraciones para la cara de la estatua se encuentra Isabella Eugenie Boyer, viuda del millonario del mundo de la moda, Isaac Singer. Según otras fuentes, Bartholdi se habría inspirado en el rostro de su madre, Charlotte Bartholdi (1801-1891), y es la hipótesis más considerada hasta el presente. La revista National Geographic apoyó esta posibilidad, indicando que el escultor nunca explicó ni desmintió esta semejanza con su madre. Otras versiones sostienen que Bartholdi habría querido reproducir el rostro de una niña encaramada en una barricada sosteniendo una antorcha, al día siguiente del golpe de estado de Napoleón Bonaparte. Tal vez simplemente realizó una síntesis de varias caras femeninas, con el fin de dar una imagen neutra e impersonal de la Libertad. Durante una visita a Egipto, Bartholdi tuvo que hacer un trabajo en el Canal de Suez. Este proyecto se inició bajo la dirección del empresario y diplomático francés Ferdinand de Lesseps, que posteriormente se convirtió en uno de sus mejores amigos. Bartholdi imaginó un gran faro, que se encontraría en la entrada del canal, el cual señalaría las rutas. El faro fue ideado como la imagen con apariencia clásica (estola, sandalias, expresión facial) de la diosa Libertas de la mitología romana, divinidad de la libertad. Se pretendía que la luz del faro brillara a través de una venda colocada alrededor de la parte superior del faro, y surgió la idea de una antorcha mantenida en el aire, hacia el cielo. Barthold presentó el proyecto al jedive Ismail Pasha en 1867 y nuevamente en 1869, pero el proyecto nunca fue aprobado. Los dibujos del proyecto titulado "Egipto lleva la luz a Asia", se asemejan en gran medida a la Estatua de la Libertad, aunque Bartholdi aseguró que el monumento de Nueva York no era una reutilización, sino una obra original. Por mutuo acuerdo entre Francia y Estados Unidos, este último llevaría a cabo la construcción de la base del monumento, mientras que Francia se encargaría de la construcción de la estatua y de su posterior ensamblaje una vez que las piezas se transportaran a suelo americano. Sin embargo, surgieron problemas financieros a ambos lados del Atlántico. En Francia, la campaña para la promoción de la estatua comenzó en otoño de 1875. Fue la fundación en 1874 de la llamada Unión Franco-Americana, la que se hizo cargo de organizar la recaudación de fondos para la construcción del monumento. Todos los medios de la época se utilizaron para ese propósito: artículos en la prensa, espectáculos, banquetes, impuestos, loterías, etc. Varias ciudades francesas, el Consejo General, la cámara de comercio, el Gran Oriente de Francia y miles de particulares hicieron donaciones para la construcción de la estatua. Hubo un número total de 100.000 donadores. Antes de que finalizara el año 1875, los fondos ascendían a un total de 400.000 francos, pero el presupuesto se incrementó posteriormente hasta 1.000.000 de francos de la época. No fue hasta 1880 que se recogieron el total de los fondos en Francia. Mientras tanto, en Estados Unidos, se hicieron presentaciones teatrales, exposiciones de arte, subastas, así como combates de boxeo profesional para recaudar fondos para la construcción. Mientras tanto, en Francia, Bartholdi buscó un ingeniero para que se encargara del diseño de la estructura interna de la estatua, en cobre. Gustave Eiffel fue contratado para llevar a cabo dicha labor, además de crear una torre interna que soportara la estatua y diseñar un esqueleto secundario interno que permitiera que la «piel» de cobre se mantuviera en posición vertical. Las piezas de cobre fueron construidas en los talleres de la empresa Gaget-Gauthier, en 1878. Las planchas de cobre fueron una donación de Pierre-Eugene Secrétan. Los trabajos de precisión se encargaron al ingeniero Maurice Koechlin, hombre de confianza de Eiffel, con el que también había trabajado en la construcción de la Torre Eiffel. Bartholdi tenía la esperanza de que la estatua estaría completada y montada para el 4 de julio de 1876, fecha del centenario de la independencia de Estados Unidos. Hubo una demora en el inicio de la construcción y, a continuación, algunos problemas durante el período de construcción retrasaron la obra: el yeso de la mano se rompió en marzo de 1876. Esta última, con parte del brazo, se expuso en septiembre de 1876 en la Exposición del Centenario de Filadelfia. Los visitantes pudieron subir una escalera que conducía al balcón situado en torno a la antorcha pagando sólo 50 centavos. Fotografías, carteles y modelos de la estatua fueron vendidos durante la exposición. El dinero recaudado se usó para completar los trabajos. Dos años más tarde, en junio de 1878, la cabeza de la estatua fue mostrada al público en los jardines del Campo de Marte con ocasión de la Exposición Universal de París, donde los visitantes podían entrar en la cabeza y subir hasta la corona usando una escalera de 43 metros. El 18 de febrero de 1879, Bartholdi obtuvo en Estados Unidos la patente para el monumento, con el número D11.023. La patente también especificaba que el rostro de la estatua tenía "rasgos clásicos, pero al mismo tiempo se encuentra seria y tranquila" …, y ligeramente inclinada hacia la izquierda para descansar sobre la pierna izquierda, con toda la figura que permanece en equilibrio. La estatua se encuentra situada en la isla de la Libertad en el puerto de Nueva York. Originalmente a la isla se la conocía como isla de Bedloe, y sirvió como una base militar. En ella se alojó el fuerte Wood, un antiguo bastión de artillería construido en granito y cuyos cimientos en forma de estrella de once puntas, sirvieron de base para la construcción del zócalo de la estatua. La elección del terreno y su obtención requirieron de varios pasos. En 1887, el Congreso de los Estados Unidos dio su aprobación para la construcción de la estatua y el general W. T. Sherman fue nombrado para designar el terreno donde se construiría el monumento. Éste escogió como emplazamiento la isla de Bedloe. Quince años antes de la inauguración, Bartholdi ya había previsto la construcción del monumento en la isla de Bedloe, fascinado por la juventud y promesas de libertad de esa nación y la imaginó orientada hacia su continente de origen, la Europa que acogía e iba a continuar acogiendo a los inmigrantes. No fue sino hasta 1956, que el Congreso de Estados Unidos decidió un cambio de nombre de la isla Bedloe por el de Liberty Island "isla de la libertad". La realización de la inmensa base de la estatua había sido confiada por Bartholdi a los estadounidenses, mientras que los franceses asumieron la construcción de la estatua y su correspondiente montaje. La recaudación de fondos para llevar a cabo la construcción de la base en Estados Unidos, se encontraba bajo la responsabilidad del Fiscal General, William M. Evarts. Dado que la construcción avanzaba muy lentamente, Joseph Pulitzer (famoso por el premio que lleva su nombre) aceptó poner a disposición de los responsables de la construcción las primeras páginas del New York World, y llevó a cabo una gran campaña de publicidad para recaudar fondos. El diario también fue utilizado para criticar a las clases altas, mostrando su incapacidad para recaudar los fondos necesarios, así como las clases medias, que contaban con los más ricos para hacerlo. Las duras críticas del periódico tuvieron un impacto positivo, fomentando a los donantes privados a incrementar sus aportaciones y proporcionando al mismo tiempo publicidad al periódico, ya que se registraron unos 50.000 nuevos abonados durante este período. Los fondos necesarios para la construcción del sótano diseñado por el arquitecto estadounidense Richard Morris Hunt y realizado por el ingeniero Charles Pomeroy Stone, se reunieron en agosto de 1884. La primera piedra del pedestal fue colocada el 5 de agosto de 1884, mientras que la base, en su mayoría compuesta por piedra de Kersanton, fue construida entre el 9 de octubre de 1883 y el 22 de agosto de 1886. Cuando se colocó la última piedra del monumento, los albañiles cogieron varias monedas de sus bolsillos, y las echaron en el mortero. Los participantes en la ceremonia dejaron sus tarjetas de visita, medallas y periódicos en un pequeño cofre de bronce, y lo depositaron en el zócalo. En el corazón del bloque que compone la base, dos series de vigas la unen directamente con la estructura interna diseñada por Gustave Eiffel de manera que la estatua forme un todo con su pedestal. La piedra que compone la base de la Estatua de la Libertad proviene de las canteras de una aldea de Francia, Euville en el departamento de Mosa, famosa por la blancura de su piedra y por sus cualidades de resistencia a la erosión y al agua de mar. Las distintas partes de la estatua fueron terminadas en Francia en julio de 1884. La estatua recibió hasta entonces múltiples visitas, como la del presidente de la república francesa Jules Grévy y el escritor Victor Hugo. El desmontaje comenzó en enero de 1885. La estatua fue enviada a Ruán en tren, luego bajó el Sena en barco, antes de llegar al puerto de El Havre. El monumento llegó a Nueva York el 17 de junio de 1886, a bordo de la fragata francesa Isère, y recibió una acogida triunfal por parte de los neoyorquinos. Para hacer posible la travesía por el Atlántico, la estatua fue desmantelada en 350 piezas, divididas en 214 cajas, teniendo en cuenta que el brazo derecho y su llama estaban ya presentes en suelo americano, donde habían sido expuestos en la Exposición del Centenario de Filadelfia y luego en Nueva York. 36 cajas fueron reservadas para las tuercas, los remaches y los pernos necesarios para la ensambladura. Una vez llegada a su destino, la estatua fue ensamblada en cuatro meses, sobre su nuevo pedestal. Las diferentes piezas fueron unidas por remaches de cobre y el vestido permitió resolver los problemas de dilatación. El 28 de octubre de 1886, la Estatua de la Libertad fue inaugurada en presencia del presidente estadounidense de la época, Grover Cleveland, antiguo gobernador del estado de Nueva York, delante de 600 invitados y millares de espectadores. Frédéric Desmons, por entonces vicepresidente del Senado, representó a Francia durante la inauguración. Ferdinand de Lesseps y numerosos francmasones estaban también presentes. El monumento representaba así un regalo que celebraba el centenario de la independencia estadounidense, aunque entregado con diez años de retraso. El éxito del monumento creció rápidamente: en las dos semanas que siguieron a la inauguración, cerca de 20.000 personas se habían presentado para admirarlo. La frecuentación del sitio pasó de 88.000 visitantes al año, a un millón en 1964 y a tres millones en 1987. La estatua funcionó como faro entre la fecha de su montaje y 1902. En aquella época, la "U.S. Lighthouse board" estaba encargada de asegurar su funcionamiento. Se había asignado un guardián del faro a la estatua y el poder de su haz luminoso era tal, que era visible a una distancia de 39 kilómetros. Se instaló un generador eléctrico en la isla con el fin de suministrar potencia a la estructura. YO LO DESCONOCIA TOTALMENTE FUENTE!

Historia de la Piñata Mexicana Aunque en la actualidad la piñata constituye un elemento central de los cumpleaños y otros eventos festivos de celebración, sin embargo su origen es muy complejo e interesante y no se relaciona con el entretenimiento infantil. La historia de la piñata se remonta a varios siglos atrás. Se sabe que llegó a México por medio de los colonizadores españoles y éstos, a su vez, la conocieron por los italianos. En realidad la piñata tienen su primer origen en China, y fue el explorador Marco Polo quien la llevó a Italia en el siglo XII después de que la conoció en oriente. Marco Polo vio cómo los chinos confeccionaban una figura de vaca, de buey o de búfalo cubierta con papeles de colores a la que le colgaban instrumentos agrícolas. Esta figura animal hueca tenía un uso ritual, ya que con ella realizaban una ceremonia al inicio de la primavera, coicidiendo con el año nuevo chino. Los colores de la figura representaban las condiciones en que se desarrollaría el año, siempre en relación con la agricultura. El buey o la vaca estaban rellenos de semillas de cinco clases que se derramaban cuando los mandarines las golpeaban con varas de diferentes colores. Según el ritual, después de haberla vaciado, se quemaba el papel. Entonces la gente trataba de obtener un poco de esas cenizas, puesto que eran consideradas de buena suerte para todo el año. Cuando esta tradición llegó a Europa, pasó de ser un mito pagano a ser cristiano, debido a las fuertes creencias religiosas de la Edad Media europea. La piñata se usaba para la celebración de la Cuaresma. Así, al primer domingo se le llamaba Domingo de Piñata. La piñata era una olla de barro con papeles de colores llena de dulces. Para romperla, las personas se vendaban los ojos. Cuando llegó a la Nueva España, y considerando su ambiente festivo, se le usó para atraer a la gente a las ceremonias religiosas. Posteriormente el pueblo se apropió de ella para las celebraciones populares y fue así como se ha mantenido entre nosotros. Hay varias versiones del significado religioso que tiene la piñata pero las más aceptada es la idea de que representa la lucha del hombre contra las pasiones o los pecados capitales. Valiéndose de la fe - simbolizada por el palo – el hombre tiene que destruir el maleficio de la pasiones, golpeando y finalmente rompiendo la piñata. Ya vimos que la piñata original tiene forma de estrella con siete picos. Los colores brillantes es la tentación del demonio - suele presentar al mal como algo llamativo para que cautive al hombre y ceda a la tentación - y cada pico representa cada uno de los siete pecados capitales en la religión cristiana - soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza. Romper la piñata simboliza la destrucción del mal y por lo que y así se descubren los frutos que hay dentro de la piñata , que representan las gracias de Dios. El relleno de la piñata es símbolo del amor de Dios porque al romper con el mal, se obtienen los bienes “divinos”. Significado Religioso de la Piñata La piñata que llegó a México desde España y que se le considera la piñata tradicional, tiene forma de estrella con siete picos. La piñata se rellenaba de frutas como cacahuates, jícamas, naranjas, limas, tejocotes, cañas, y en ocasiones se le agregaban dulces. La piñata se adornaba con papeles de colores brillantes. Hay varias versiones del significado religioso que tiene la piñata pero las más aceptada es la idea de que representa la lucha del hombre contra las pasiones o los pecados capitales. Cada pico representa cada uno de los siete pecados capitales en la religión cristiana - soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza. Valiéndose de la fe en Dios- simbolizada por el palo – el hombre tiene que destruir el maleficio de la pasiones, golpeando y finalmente rompiendo la piñata. Romper la piñata simboliza la destrucción del mal y por lo que y así se descubren los frutos que hay dentro de la piñata , que representan las gracias de Dios. El relleno de la piñata es símbolo del amor de Dios porque al romper con el mal, se obtienen los bienes “divinos”. Los colores brillantes es la tentación del demonio - suele presentar al mal como algo llamativo para que cautive al hombre y ceda a la tentación. El palo con el que se le pega a la piñata representa a la fuerza de la virtud que rompe con los falsos y engañosos deleites del mundo. Las virtudes que hay que cultivar para vencer los pecados capitales son: contra la soberbia, la humildad; contra la avaricia, la magnanimidad; contra la ira, la paciencia; contra la envidia, la generosidad; contra la lujuria, la castidad; contra la gula, la templanza; contra la pereza, la diligencia. Con la ayuda de Dios, se destruye al mal y así se descubren los frutos que hay dentro de la piñata, que representan las gracias de Dios. El relleno de la piñata es símbolo del amor de Dios porque al romper con el mal, se obtienen los bienes anhelados. La Piñata y la Navidad En México hay una tradición popular que se celebra durante los nueve días antes de la Navidad, o sea del 16 al 24 de Diciembre. Esta celebración se llaman las Posadas y recuerdan el peregrinaje de María y José desde su salida de Nazaret hasta Belén, donde buscan donde alojarse para dar a luz. Esta celebración tiene, al igual que las piñatas, un origen en el sincretismo religioso. En el México prehispánico celebraban el advenimiento de Huitzilopochtli (Dios de la Guerra) durante la época invernal o Panquetzaliztli, que iba del 17 al 26 de diciembre, que coincidía con la época donde los europeos celebraban la Navidad. Estas celebraciones fueron cambiando una vez que el pueblo fue evangelizado y la imagen de Huitzilopochtli fue sustituida por la de José y María. Algunas posadas se realizan en las casas, donde se cantan villancicos, se reza el rosario, se rompen piñatas y se toma el tradicional ponche. Tambien puede haber bengalas o velas. Otras se realizan en las calles, que se adornan con hilos de heno y faroles. En algunos los tradicionales peregrinos de barro por elementos vivos, causando mayor emotividad entre los asistentes. Es tambien normal que en los templos o parroquias durante el período del 16 de diciembre al 6 de enero, se monte un nacimiento, que en ocasiones cuenta con verdaderas joyas escultóricas. En la celebración de la posada se revive la peregrinación de José y María. Los peregrinos, acompañados por un grupo de invitados a la posada, salen de la casa y piden posada en la puerta, entonando los villancicos. Las personas que se quedaron en el interior de la casa deben negar la posada obligando a los peregrinos a pedir posada dos o tres veces, hasta darles hospedaje con los cantos tradicionales (villancicos). Los niños entonces rompen las piñatas, que debe ser una piñata de 7 picos que como hemos dicho representan los 7 pecados capitales, debe estar llena de dulces que representan la gracia de Dios, la venda en los ojos representa la fe, el palo representa a Dios y los que gritan representan a la iglesia católica. La posada termina con una convivencia en la que se puede dar de cenar a los invitados e inclusive puede haber bebida. Hay quien dice que la cena es para celebrar que se venció al pecado (se rompió la piñata). Los nueve días tradicionales de posadas se hacen en honor a los nueve meses de embarazo que vivió María. AQUI EN MEXICO LA NAVIDAD ES MUY BONITA, SOBRETODO LAS POSADAS Y LOS CANTOS, MUY BONITO EN LO PERSONAL AMI MEGUSTA MAS DICIEMBRE QUE OTROS MECES JEJE ACA LESEJO UNOS VILLANCICOS ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO ESTE POST CANTO PARA PEDIR POSADA VILLANCICOS QUE HERMOSOS!! FUENTE

Pongale pley porfavor Hola, para mí mis abuelo, que lamentablemente cuento con 3 abuelitos , uno no lo conoci por que semurio de cancer, por parte de mí mama, pero los tres que me quedan , son fantasticos, se merecen todo el respeto del mundo, cuando nos pegaban nuestros padres, corriamos con los abuelos [Bueno alemnos yo hacia eso jeje ], cuando nuestros padres se la pasaban trabajando en la oficina y nunca tenian tiempo de nosotros, con quein nos quedabamos?, con nuestros abuelos, que siempre nos enseñaron cosas lo que tenemos que hacer y lo que no tenemos que hacer, el respeto a las personas, para mí son grandes mis abuelos. y los de ustedes tambien?. Un abuelo especial Imposible de contar lo que tu me haz podido dar, e increíble de decir cuanto te quiero yo a ti. Como contar el cariño que haz entregado, que ni con estrellas puede ser contado. Como olvidar esa alegría, que te aumenta cada día; y que no disminuye ni de noche ni de día, esa radiante sonrisa que demuestras al hablar; y la enorme franqueza que sueles tu mostrar. Me cuidaste igual que a muchos; y me diste tu amor, incontable como muchos; que me entregan amor. Sabio como nadie eres tu sin igual; y inteligente como tu no hay igual. Yo sin ti no haria nada, viviria desolada; como aquella margarita; que en el campo fue olvidada, o como aquél zorzal que olvido cantar. Te agradezco mil veces por tenerte a mi lado, un abuelo como tu, yo nunca lo habia soñado; eres más que un abuelo eres casí hasta mi padre, que me quiere y protege cada día y cada año. Por eso hoy te digo; no existe algo mejor, que mi abuelo que me quiere; y a todo entrega amor. Te agradezco totalmente desde el corazón; ya que como tu no hay nadie mejor. De pensar que hay gente, que no quiere a sus abuelos y prefieren verlos aquí. Mí punto de vista, es que ellos no quieren estar ahi, lo unico que quieren es estar con su familia, ver a sus nietos jugar, ver a sus hijos reir, y miren donde los meten, U_U, bueno ese es mi punto, de vista para otros creen que sus abuelos o sus papas merecen estar ahí por el cuidado que lesdan. BUENO, ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO Y ESPERO SUS COMENTARIOS

Germán Valdés "Tin Tan" Nombre completo: Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo Lugar de nacimiento: México, Distrito Federal Fecha de nacimiento: 19 de septiembre de 1915 Fecha de fallecimiento: 27 de junio de 1973 Indisciplinado, parrandero, desorganizado, mujeriego, impuntual, pero inteligentísimo, alegre, simpático, bondadoso, generoso y muy trabajador y profesional. Así era Germán Valdés, Tin Tan. Virtudes y Defectos Gilberto Martínez Solares me platicó en una entrevista que cierta vez Germán no llegó al estudio donde filmaba una película. “Por un amigo supimos que se le había ocurrido irse a Londres con la Chula Prieto, una bella estrellita, a ver la clausura de la Olimpiada de 1948 en la que Humberto Mariles y el equipo ecuestre de México ganaron medallas de oro. Cuando regresó, me encontró a la puerta de los estudios y me dijo: –Don Gil, no sabe que pena tengo, pero fíjese que cuando salía de la casa, al despedirme de Rosita (Rosalía Julián, una de las hermanas Julián, cantantes, con la que estaba casado. Su hermano Ramón se casó con la otra hermana) me dio un beso tan apasionado que me regresé y me quedé con ella dos días en la cama… El productor, que nos escuchaba –sigue relatando Martínez Solares–, le lanzó una fría mirada de reproche ante tanto cinismo, pero Germán, sin inmutarse, le mentó la madre y se metió al foro”. Eran sus años dorados. El cine mexicano contaba con actores como Pedro Infante, Jorge Negrete, y productores como Felipe Mier podían darse el lujo de enviar circulares a los países latinoamericanos anunciando que estaba por filmarse otra película de TinTan. Se hacía una sinopsis y se listaba el reparto, para a continuación ofrecer la exclusiva a alguna compañía de cada país e invitarla a enviar entre 25,000 y 30,000 dólares para financiar la cinta. Así, recordaba Martínez Solares, se reunían cantidades impresionantes de dinero: entre 800,000 y un millón de dólares. Se gastaban 300,000 en una película y el resto era ganancia, aún antes de exhibirla. Cuando se enviaban las copias de la cinta a los países participantes, se recibían de regreso muchos dólares más. Hasta 100,000 dólares en un año. Por eso TinTan podía darse esos lujos, como hacer viajes repentinos! a Europa y además comprar cada año un Cadillac o irse los fines de semana a Acapulco, a pasear en su yate, el Tintavento, nombre que llevaron 3 embarcaciones que tuvieron final de película: una se quemó, la segunda se estrelló durante un huracán contra el kiosco del zócalo acapulqueño y la tercera se hundió en el muelle de Icacos. Esta es la historia del primer Tintavento: Cuando se empezó a quemar el primer Tintavento, el propietario, medio dormido, tomó una cubeta y lanzó el contenido contra las llamas. El líquido era gasolina que salpicó el brazo del improvisado bombero; desesperado éste corrió por la cubierta con la extremidad convertida en antorcha hasta que se arrojó al agua. Allí lo alcanzó su esposa; quien se encontraba en el yate; ambos treparon a un bote salvavidas y él, pese al dolor, empezó a remar con todas sus fuerzas para alejarse del fuego. Largos minutos después descubrió que no avanzaba, pues la lancha se mantenía atada al yate. Para su fortuna la cuerda se quemó y al fin pudo enfilar hacia la orilla. La chiva Cuando se construyó en la XEJ el primer teatro estudio para radiodifusión, ésta radiodifusora se convirtió en el centro de presentación de varias compañías teatrales. Una de ellas era la de Jorge Maulmer y su medio hermano Edmundo Hernández Gijón, conocido artísticamente como Paco Miller, el ventrílocuo creador de Don Roque. A Germán, a quien por haberse dejado la barba apodaban “la chiva”, le gustaba imitar al músico poeta Agustín Lara. En una ocasión le ordenaron que probara un micrófono recién reparado y se puso a imitar a Lara. “Lo hacía tan bien, que creyeron que se trataba de un disco”, le gustaba contar a Germán. Entonces la dieron la oportunidad de seguir imitando al “Flaco de oro” en un programa que se llamó Tintín Laralá, en el que hacía parodias de las canciones del compositor e imitaba a otros artistas de la época. Nace un “Pachuco” A los 23 años Germán Valdés se casó por segunda vez, con Magdalena Martínez, allá en Ciudad Juárez. Con ella tuvo un par de hijos. En ese entonces, hacia 1938, el dueño de la estación de radio, Pedro Meneses, decidió crear un personaje, Topillo Tapas, para presentar al mexicano del otro lado de la frontera. –Le compré -cuenta Meneses- un traje de esos que los negros de Chicago llamaban Zoot Suit. y que consistía en llevarle la contraria a los consejos de economía de Roosevelt: un absurdo atuendo en el que todo es enormemente amplio y largo; el saco, los pantalones, la corbata, el sombrero luciendo una descomunal pluma, los zapatos y la cadena que describe un anchísimo arco sobre el lado derecho del pantalón.” Así nació el pachuco La emisora contaba con un teatro estudió que fue escala obligada para las compañías artísticas que recorrían el norte del país. Una de ellas, la dirigida por Jorge Maulmer y su medio hermano Edmundo Hernández Gijón, más conocido como Paco Miller, el ventrílocuo creador de Don Roque. En una de sus visitas a Ciudad Juárez la compañía llegó sin Donato, su cómico de planta, quien había sido detenido en El Paso por posesión de marihuana. Topillo Tapas sustituyó a Donato durante las presentaciones, y tuvo tanto éxito, que Miller decidió incorporarlo a su grupo. La compañía viajó a San Francisco y Los ¡ngeles y realizó una gira por la costa mexicana del Pacífico y luego por el centro del país, donde Valdés debió cambiar su nombre de batalla, pues había ya una pareja conocida como Planillas y Topillos. Para evitar una demanda legal se pusieron a buscar un nombre. Germán contó en una entrevista a un reportero de la revista Contenido el origen de su nombre: “Cuando me inicié como cómico no me llamaba Tin Tan, sino Topillo Tapas. En el mismo año de 1943 anduve de gira por el interior de la república con el empresario Jorge Mualme. Todo iba muy bien, excepto dos cosas: mi nombre de Topillo Tapas, que no pegaba, y un argentino llamado Alfredo Landón, que actuaba con unos enanos acróbatas, y que a cada momento me decía: –°Che, pero quién ha dicho que vos sos cómico! °Vos sos un payaso! –°Suéltame, Marcelo , –decía exaltado–.°Suéltame! °A éste le rompo la nariz! –°Cálmate, hombre!, me contenía Marcelo . Y después de unos días solucionamos los dos problemas. Jorge Mualme me dijo: No te preocupes por el nombre. Voy a pensar uno que suene bien. En Aguascalientes te voy a dar la sorpresa. °Y vaya si fue sorpresa! Cuando vi en un cartel el nuevo nombre casi me fui de espaldas. No me gustó nada. Lo peor fue cuando todos mis compañeros me miraron muertos de risa. °Tin Tan! °Hasta las campanas me parecían odiosas cuando me lo recordaban! –No te preocupes, me dijo Jorge Mualme–, el nombre es bueno. Mira, en Sudamérica hubo hace poco un cómico con ese nombre y se hizo famoso. Sólo que en Ecuador hablaba mal de Perú, y en Perú echaba pestes contra Ecuador. Hasta que un día descubrieron su juego y casi lo matan. Me convenció. Desde entonces soy Tin Tan, y no me arrepiento. En cuanto al argentino, un par de bromas bastaron para calmarlo. El acostumbraba dejar cerca del foro. Las pantuflas con que aparecía en escena. Salía de su camerino y de paso se las ponía. Así que lo único que hicimos fue clavarlas en el piso y gritar: –°Che, corre, sales a escena! Sali&oaacute; disparado, sus pies entraron limpiamente en las pantuflas y °Cataplum! Lo rescatamos de un agujero que hizo en la escenografía. Y eso no fue todo. En Torreón, Marcelo insertó un anuncio en El Siglo . Le costó dos pesos 40 centavos, y decía: “Compro toda clase de animales domésticos a buen precio. Ver a Alfredo Landón, domicilio…” Al día siguiente desde las seis de la mañana lo despertaron para ofrecerle gatos, perros, pájaros, etcétera. El desfile prosiguió el resto del día. Claro, el Che desde entonces nos tuvo pavor… El primero de noviembre de 1943 se anunció en los periódicos de la capital la compañía de Maulmer y Miller, en la que figuraban Agustín Lara, Miguelito Valdés, la Panchita, Tata Nacho, Mercedes Caraza, Los Calaveras, María Victoria, Meche Barba y Tin Tan, “el cómico que no se parece a nadie, nuevo as del teatro en México”. Su sueldo era entonces de 40 pesos diarios. El día 5 se inició la temporada en el teatro Esperanza Iris y el 12 del mismo mes se incorporó al elenco Mario Moreno Cantinflas, lo que permitió subir las entradas. El 22, Valdés empezó a trabajar en la XEW, un programa llamado Bocadillos de buen humor. El 12 de diciembre, al terminar la temporada en el teatro Iris, de inmediato fue contratado para presentarse en el Follies y luego en El Patio, el centro nocturno más importante de los años 40. Sobre cómo conoció a Marcelo , Tin Tan contaba: “Por 1943 trabajaba en la XEJ de Ciudad Juárez como locutor, cancionista, maestro de ceremonias, escritor de scripts, operador, mecánico, barrendero, etc. Por entonces pasó el empresario Paco Miller y lo contrató para ir con otros artistas a California. En el grupo iba Marcelo , con quien incidentalmente se unió para formar un número cómico. “De regreso a México debíamos actuar en Nogales. Hasta entonces nuestro número consistía en hacer bromas y chistes, pero en el tren Marcelo y yo ensayamos varias canciones, entre ellas la célebre Guata Titara tira tau. Cuando estuvimos frente al público de Nogales le dije a Marcelo : –øQué pasó, carnal, la cantamos? –°La cantamos!, dijo. Y nos la echamos. “Al terminar escuchamos un aplauso fuerte y prolongado. Marcelo me miró, y yo miré a Marcelo . Los dos miramos hacia atrás… °Era a nosotros a quien aplaudían! Tres veces cantamos, y desde entonces hemos seguido cantando. Después vinieron tonadas como Yo estoy triste, el Pachuco y otras”. En diciembre de 1964, la revista Contenido publicaba en su sección Experiencias Imborrables una entrevista con los hermanos Valdés, Germán (Tin Tan) y Manuel (El Loco). El artículo se llamó Locuras que si hacen ruido, y en ella Tin Tan contó las siguientes anécdotas: En 1963 Tin Tan y Marcelo efectuaban una gira por Costa Rica. Se presentaron en el teatro de San José ante un lleno completo. El dueto salió una vez y actuó; el público rió y aplaudió. La siguiente vez sonaron castañuelas, taconazos, oles y música española. Tin Tan bailaba como endemoniado una jota. El carnal Marcelo rasgaba como loco su guitarra. Tin Tan saltó, dio un zapatazo y …°Zaz!, que se hunde el piso. La trampa del foro, vieja e invadida de polillas, no aguantó el salto del cómico mexicano. –Dame la mano, dijo Marcelo sin soltar su guitarra. – No puedo, øNo ves que me voy al fondo?, respondió Tin Tan, sostenido con los codos. Abajo, todo era negro. En el fondo había agua y trozos de hierro. Una angustia mortal lo invadió, pero logró dominarse y con un salto salió del agujero. El público no se perdía del espectáculo y, parados en los asientos, todos contemplaban la escena sobresaltados. Pálido, Tin Tan se incorporó con ayuda del no menos asustado Marcelo . Entonces alguien que se encontraba entre el público gritó: –°Otra vez, Tin Tan!, °Yo no te vi!. Todos soltaron una carcajada, y a pesar de que tenia un terrible raspón en la espalda, Tin Tan se puso de nuevo a hacer bromas. Al día siguiente, después de tomarle varias radiografías, un médico comprobó que el comediante no tenía ninguna lesión. Entonces, dijo al reportero “reí con más ganas, aunque en el fondo se decía que sí eso le hubiese sucedido en los Estados Unidos, les hubiese puesto una demanda por 50,000 dólares”. En otra ocasión, allá por 1943, Tin Tan cantaba en el cine Alameda de Guadalajara cuando Marcelo le dijo: Fíjate en la chamaca que está en primera fila. °Cielo Santo!, Una señora tan gorda que casi no cabía en la butaca, seguía el ritmo y cantaba al unísono con el dueto de comediantes. Eso no era lo raro. Lo alarmante es que sobre las piernas de la mujer dormía un bebé que a cada rítmico movimiento de la dama estaba a punto de caer sin que ésta se diera cuenta. “Yo seguía cantando. El público daba palmetazos. La señora se estremecía como gelatina, el niño se caía… No pude más y le dije: –°Cuidado, señora, se cae su niño!– El público se quedó perplejo, pero al momento estalló en carcajadas. La época de oro En 1948 empezó a dirigirlo Gilberto Martínez Solares, con quien hizo Calabacitas tiernas, cinta en la que también actuaron Rosita Quintana, el Che Reyes y el Carnal Marcelo , su patiño desde varios años antes. De la relación entre Martínez Solares y Tin Tan, el crítico Emilio García Riera ha dicho que al encontrarse por primera vez, fue “como si el primero llevara al segundo a una parranda que ambos hubieran deseado mucho tiempo atrás”. De ahí que Calabacitas tiernas, tenga “el ritmo que le impone la euforia titanesca y una desbordante gracia que se expresa con toda libertad”. Es, agrega García Riera, “la gracia de quien se sabe en estado de gracia entre tanta gente dispuesta a divertirse, también sin sentirse limitada por consideraciones de buen gusto o sentido común.” Para el crítico, el éxito de Germán Valdés se debe al que “fue el primero que gozó de verdad en el universo propuesto por el género, mismo en el que tantos cómicos y cantantes solían mostrarse rutinarios y aburridos”. Lejos de la rigidez que le impusiera Gómez Landero, con Martínez Solares el cómico disfrutó de una gran libertad interpretativa, la que exhibió en Soy charro de levita, No me defiendas compadre, Simbad el mareado y El rey del barrio, en la que brilló el talento de Juan García, El Peralvillo, un guionista con muy buen oído para el habla popular. Entre 1949 y 1952, los años de la mejor época, Tin Tan actuó en 17 películas. Además de Martínez Solares, fue dirigido por Ismael Rodríguez en Mátenme porque me muero (1951) y por Rafael Baledón en Isla de mujeres (1952). Desempeñó papeles especiales en Cuando las mujeres mandan, filme cubano de José González Prieto, Mi campeón, de Chano Urueta, y También de dolor se canta, de René Cardona, cinta en la que sostuvo un picante diálogo salpicado de caló y tatacha con Pedro Infante. Cine en tatacha Precisamente en El Patio lo vio el cineasta René Cardona, quien estaba filmando la película Hotel de verano, y ofreció al cómico 350 pesos por hacer una escena en la que, ante el asombro y la curiosidad real de los actores, sostenía un diálogo en tatacha, el lenguaje de los pachucos. Así se inició la carrera cinematográfica del que fuera, después de Cantinflas, el cómico más popular del cine mexicano. No fue sino hasta 1945 cuando hizo su primer papel estelar, en El hijo desobediente, de Humberto Gómez Landero, quien lo dirigió también en Con la música por dentro (1946), El niño perdido (1947) y Músico, poeta y loco (1947). En esa época, asociado con Carlos V. Salazar y Antonio Fuentes, fundó la empresa Tin Tan Films, S. de R. L. El lenguaje Tintanesco, que de inmediato ganó la simpatía del público, fue objeto de críticas severas, como la publicada en Novedades por José Vasconcelos, el 4 de junio de 1944, un ataque contra el “pochismo lingüístico” de “espectáculos mediocres, cuando no vulgares”. “Las buenas escuelas primarias de Nuevo Laredo y Coahuila –escribió el llamado Maestro de la Juventud– y el esfuerzo de patriotas ilustrados han logrado contener el abuso de la jerigonza tintanesca. °Pero ahora ocurre que es la capital la que fomenta, aplaude y disfruta el pochismo!” Salvador Novo, de mejor humor, respondió el 20 de junio en el mismo periódico: “Los deturpadores de Tin Tan yerran el tiro. El buen señor es un efecto, no una causa, de una corrupción más grave que la simplemente lingüística. Nos molesta porque mientras Cantinflas es la subconsciencia de México, Tin Tan es su incómoda conciencia”. Libertades Pese a que a lo largo de su carrera firmó varios contratos de exclusividad, las compañías le permitían libertades como la de actuar en papeles especiales para otras empresas, abandonar sin explicación el rodaje o salirse del set para fumar marihuana. Generoso como era, no podía negar los préstamos que le solicitaban sus amigos y los vividores que lo rodeaban. Poco sensato para gastar, adquirió varios cabaretes que iban a la quiebra en cuanto él dejaba de actuar en ellos. Además de Manuel El Loco Valdés, don Ramón y El Ratón Valdés, Tin Tan tuvo otro hermano, Rafael, gerente de una sucursal bancaria que manejaba las cuentas del cómico. Las esposas fueron 3: Magdalena Martínez, con la que tuvo 2 hijos; Micaela Vargas, madre de otro par, y Rosalía, una de las hermanas Julián, viuda en 1973, con 2 niños más. A partir de 1953 comenzó una decadencia que se prolongaría a lo largo de los siguientes 20 años. Valdés aceptaba cuanto papel le proponían y llegó a darse el caso de que se estrenaran simultáneamente 5 “churros” suyos, a cual más detestable. En la década de los 70, ya en completa decadencia, aceptó hasta papeles secundarios. Así apareció como Tsekub en la serie Chanoc, en la que ni siquiera lo salvó la dirección de Gilberto Martínez Solares. En la misma época participó en un bodrio llamado El increíble profesor Zovek, de René Cardona, el que también lo dirigió en La disputa y Noche de muerte, películas que se proyectaron con pena y sin gloria, como evidencia de que los días de grandeza de Tin Tan habían quedado muy atrás. El 29 de junio de 1973 el cómico falleció. Con su muerte iba a iniciarse una justa revaloración de la crítica y un culto que se oficia por televisión para deleite de los Tintanómanos, enfrentados con regocijo a la “incómoda conciencia” de México que advirtió Salvador Novo.SuperMexicanos Filmografía * Acapulco 12-22 (1975) * Noche de muerte (1975) * La mafia amarilla (1975) * La disputa (1974) * El capitán Mantarraya (1973) * Las tarántulas (1973) * Chanoc contra el tigre y el vampiro (1972) * El increíble profesor Zovek (1972) * En esta cama nadie duerme (1971) * Trampa para una niña (1971) * Los cacos (1971) * Abel y el otro caín (1971) * El ogro (1971) * Gregorio y su ángel (1970) * Chanoc en las garras de las fieras (1970) * El quelite (1970) * Duelo en El Dorado (1969) * Seis días para morir (1967) * Chanoc (1966) * Loco por ellas (1966) * El ángel y yo (1966) * Especialista en chamacas (1965) * Tintansón Crusoe (1965) * Puerto Rico en carnaval (1965) * Los fantasmas burlones (1965) * Face of the Screaming Werewolf (1964) * Tin Tan el hombre mono (1963) * Fuerte, audaz y valiente (1963) * El tesoro del rey Salomón (1963) * ¡En peligro de muerte! (1962) * Pilotos de la muerte (1962) * Viva Chihuahua (1961) * Locura de terror (1961) * ¡Suicídate, mi amor! (1961) * El duende y yo (1961) * El pandillero (1961) * Tin Tan y las modelos (1960) * Rebelde sin casa (1960) * Variedades de medianoche (1960) * Vivir del cuento (1960) * La casa del terror (1960) * El fantasma de la opereta (1960) * El violetero (1960) * Una estrella y dos estrellados (1960) * La tijera de oro (1960) * Vagabundo y millonario (1959) * Escuela de verano (1959) * Dos fantasmas y una muchacha (1959) * El que con niños se acuesta (1959) * Ferias de México (1959) * Tres lecciones de amor (1959) * El cofre del pirata (1959) * Paso a la juventud (1958) * Música de siempre (1958) * Quiero ser artista (1958) * Viaje a la luna (1958) * Refifi entre las mujeres (1958) * Escuela para suegras (1958) * Las mil y una noches (película) (1958) * La odalisca No. 13 (1958) * Locos peligrosos (1957) * Teatro del crimen (1957) * Las aventuras de Pito Pérez (1957) * Los tres mosqueteros y medio (1957) * El gato sin botas (1957) * El campeón ciclista (1957) * El médico de las locas (1956) * El vividor (1956) * El sultán descalzo (1956) * Lo que le pasó a Sansón (1955) * El barba azul (1955) * El Hombre inquieto (1954) * El vizconde de Montecristo (1954) * Me traes de un ala (1953) * Reportaje (película) (1953) * Dios los cría (1953) * La isla de mujeres (1953) * El mariachi desconocido (1953) * El vagabundo (1953) * Chucho el remendado (1952) * El bello durmiente (1952) * El ceniciento (1952) * ¡¡¡Mátenme porque me muero!!! (1951) * Cuando las mujeres mandan (1951) * ¡Ay amor, cómo me has puesto! (1951) * El revoltoso (1951) * Simbad el Mareado (1950) * También de dolor se canta (1950) * La marca del zorrillo (1950) * El rey del barrio (1950) * Soy charro de Levita (1949) * Calabacitas tiernas (1949) * No me defiendas compadre (1949) * Músico, poeta y loco (1948) * Con la música por dentro (1947) * El niño perdido (1947) * Hay muertos que no hacen ruido (1946) * Song of Mexico (1945) * El hijo desobediente (1945) * Hotel de verano (1944) BAILE DE TIN TAN EN EL REVOLTOSO TIN TAN & THE BEATLES ( QUIERO RASCARME AQUI ) SUS HERMANOS DE "TIN TAN" RAMO VALDEZ Manuel" El loco" Valdez EL UNICO DE LOS TRES HERMANOS EXPECTACULARES DEL CINE MEXICANO QUE ESTA VIVO ES Manuel" El loco" Valdez BUENO ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO MI HOMENAJE A UN GRANDE DEL CINE MEXICANO "TIN TAN" FUENTE 1 FUENTE 2

ARGENTINA Y LA CONQUISTA DEL ESPACIO En los años sesenta y setenta,Argentina desarrolló su propio programa espacial, iniciativa que lacolocó después de los EE.UU., Rusia, Francia, Canadá y Gran Bretaña,entre las seis únicas naciones empeñadas en la exploración del cosmos.Eran tiempos de progreso e investigación en los que científicosnacionales daban prueba al mundo de su capacidad tecnológica. Primeraimagen: Cientificos Argentinos se disponen a lanzar el primer CoheteAlfa Centauro en Pampa de Achala, provincia de Cordoba En 1956 técnicos del Instituto de Experimentaciones Espacialesdispararon desde la provincia de Buenos Aires un cohete Martín Fierrode fabricación nacional, que tras escasos segundos de vuelo, alcanzólos1700 metros de altura. Se trataba de un pequeño cohete de combustiblesólido, sin carga útil, sumamente elemental, de solamente 20centímetros de largo por 2,5 de diámetro, que sirvió para demostrara laopinión pública argentina que un grupo de civiles nucleados enunainstitución científica particular, trabajaban activamente enunproyecto al que muy pocas naciones se hallaban abocadas: laconquistadel espacio exterior. Con anterioridad, entre 1947 y 1948, técnicos del Instituto deInvestigaciones Científicas de la Fuerza Aérea Argentina encabezadospor el ingeniero Ricardo Dyrgalla, desarrollaron un motor cohete decombustible líquido destinado a impulsar proyectiles científicos ymilitares. El AN-1, tal el nombre del propulsor, tenía un empuje de 320kg y un tiempo de combustión de 40 segundos, su propelente eraácidonítrico y anilina y para su ensayo se construyó un Banco dePruebas desde el cual, se hicieron numerosas pruebas, todas ellasexitosas. La gente del Ing. Dyrgalla trabajaba también en la construcción deuncohete llamado Tábano con la idea de probar el propulsante,disparándolodesde un avión. El 20 de octubre del 1949 el motor AN-1 fue probado exitosamenteadosándosele una cámara de combustión con camisa de refrigeraciónregenerativa, con la que se obtuvo un mayor rendimiento y unaactividadmás prolongada. Cuando el 4 de octubre de 1957 los rusos colocaron en órbita elprimer satélite artificial construido por el hombre, el entusiasmo y elinterés por la exploración del espacio alcanzaron proporcionesinusitadas. Ese interés también sacudió a los científicos de nuestropaís quienes, a partir de 1961, pusieron en marcha un exitoso programaque habría de colocar a nuestro país entre las seis primeras nacionescomprometidas en la carrera espacial, un hecho trascendente de nuestrahistoria que, sin embargo, muy pocos argentinos conocen. Comienza la carrera espacial El 28 de enero de 1960 el Poder Ejecutivo Nacional creó por decretola Comisión Nacional de Investigaciones Espaciales (CNIE),dependientede la Fuerza Aérea Argentina, designando presidente alingeniero Teófilo M. Taban era que en mucho había tenido que ver conaquella iniciativa. Oriundo de la provincia de Mendoza, Tabanera obtuvo su diplomadeingeniero en la Universidad Nacional de La Plata, convirtiéndose,conel correr de los años, en importante empresario y uno de loshombresmejor informados de la época en materia de exploración espacial. A principios de 1961, Tabanera organizó el Primer SimposioInteramericano de Investigaciones Espaciales con sede en BuenosAires,que despertó el interés de casi todas las naciones deLatinoamérica e incluso de los EE.UU., representado por elvicepresidente de la Academia Nacional de Ciencias de ese país y otraspersonalidades del que hacer aeroespacial internacional. Preparativos para el lanzamiento del Cohete Alfa Centauro El 2 de febrero de 1961 científicos y personal técnico de la FuerzaAérea Argentina dirigidos por el comodoro ingeniero Aldo Zeoli,lanzarondesde la base militar Santo Tomás, en Pampa de Achala, provincia deCórdoba, el primer cohete APEX A1-02 Alfa Centauro, con la misión de efectuarestudios en la alta atmósfera. El vuelo se llevó acabo de maneraimpecable, alcanzándose un éxito sin precedentes en la historia deAmérica Latina. Comodoro Aldo Zeoli y el cohete Alfa Centauro Arm Apex M6 El cohete de una sola etapa, 2,70 metros de largo, 9,4 centímetrosde diámetro y 28 kilogramos de peso, trepó hasta una altura de 20kilómetros de distancia y recogió información de gran valor analizadadesde tierra. Científicos argentinos se disponen a lanzar el primer cohete Alfa Centauro en Pampa de Achala, provincia de Córdoba Presenciaron la experiencia ese día, un periodista del diario“Clarín”, oficiales de la FAA, el R.P. López y el presidente de DINFIA(Dirección Nacional de Fabricaciones e Investigaciones Aeronáuticas)brigadier mayor Juan Carlos Pereyra, quien se apresuró notificareléxito a su par, el brigadier Ramón Amado Abrahin, secretario deAeronáutica que, a su vez, se lo comunicó de manera inmediataalpresidente de la Nación, Dr. Arturo Frondizi. En lanzamientos posteriores, siempre con cohetes Alfa Centauro,sepudo verificar el comportamiento del complejo, el seguimiento desuscargas útiles y la información recogida durante la experiencia.Segúnrefiere Benjamín Meiojas, “A partir de ese momento nada detendríaa losestudiosos, técnicos, científicos y hombres del arma aérea,empeñadosen hacer realidad algo que parecía imposible”. El éxito alcanzado impulsó a las autoridades nacionales a crearpordecreto el Centro de Experimentación y Lanzamientos de ProyectilesAutopropulsados (CELPA), el 27 de junio de 1961. El proyecto Beta del Centauro A los Alfa Centauro seguirían los APEX-A1-S2-015 Beta Centauro dedosetapas y los Gamma Centauro, de más elevada performance,experienciascon las que se llevarían a cabo mediciones con sistemastelemétricos abordo, en el caso de los Beta Centauro y pruebas deseparación de lassegundas etapas y recuperación de cargas útiles pormedio de paracaídas.Todas estas pruebas estarían a cargo del comodoroingeniero Aldo Zeoli ycontarían con la bendición del R.P. López, presente en numerososlanzamientos. Las instalaciones de Chamical El primer disparo de un Beta Centauro tuvo lugar el 30 deseptiembrede 1961 a las 14.30 desde Pampa de Achala, primer centroespacialargentino hasta la designación de Chamical, provincia de LaRioja, en1962. Se trataba de un proyectil de dos etapas mucho más sofisticado queel Alfa Centauro, cuyas dimensiones eran 3,81 metros de largo total por79,5 centímetros de diámetro máximo y 47,3 kilogramos de peso almomentodel lanzamiento. El largo de la primera etapa era de 1,79 metros con undiámetro de 0,094 y una envergadura de 0,50. El peso de la carga útilapenas superaba los 3 kg y el impulso específico del vector fue de 200segundos, alcanzando una altura máxima de 25 kilómetros. El experimento se llevó a cabo sin inconvenientes, cubriendo las expectativas de todo el equipo. El 13 de octubre se produjo un segundo lanzamiento seguido por untercero el 10 de mayo de 1962, todos ellos exitosos, hecho que permitióal Instituto de Investigaciones Científicas de las Fuerzas Armadasencarar proyectos de mayor envergadura, tal el caso del Gamma Centaurocon el que nuestro país accedería a un nuevo escalafón en materia dedesarrollo espacial. Las misiones Gamma Centauro A lo largo de todo el año, hasta el 12 de febrero de 1962, lasexperiencias fueron totalmente exitosas y los avances considerables,conun total de 18 lanzamientos que permitieron alcanzar los objetivostrazados. El 19 de febrero de aquel último año, se efectuaron desde PampadeAchala cinco nuevos lanzamientos en los que se utilizaron yprobaronpor primera vez motores Scar 2,65, recuperándose todas lascápsulas consus respectivas cargas útiles que permitieron la mediciónde la altituda la que se producía la separación, la verificación delencendido de la carga fumígena de 16 gramos puesta en el interior delexplosor, el control del funcionamiento del equipo telemétrico de abordo y el desempeño de la carga fumígena de 30 gramos. Los avatares de la política argentina no entorpecieron el desarrollodel proyecto espacial. El 28 de marzo de 1962 un golpe militardestituyó al Dr. Frondizi para reemplazarlo por el presidentedelSenado, Dr. José María Guido, lo que no impidió que durante todo eseaño se efectuaran nuevos lanzamientos que determinaron la altatecnología que científicos civiles y militares (estos últimospertenecientes a la Fuerza Aérea Argentina), desarrollabanconjuntamente. El 10 de mayo de 1962 el recientemente creado Centro Experimentacióny Lanzamientos de Proyectiles Autopropulsados -CELPA inició susactividades en la base de Chamical, provincia de La Rioja, suerte deCabo Cañaveral nacional desde donde se pondrían en marcha experienciasque llamarían la atención de las principales potencias del mundo. El 15 de noviembre se disparó a modo de prueba el Gamma Centauro I,como parte de un proyecto mayor, a efectos de comprobar una vez más elcomportamiento dinámico del proyectil. El cohete, con un total de 2,433metros de largo, 0,134 de diámetro y 27,25 kilogramos de peso despegóen horas de la mañana para trepar hasta una altura máxima de 59kilómetros, transportando una carga útil de 5 kilogramos de peso a unimpulso específico de 225 segundos para la primera etapa y 212 para lasegunda. El peso del propulsante de la primer etapa fue de 11,05 kilogramos yel de la segunda de 3,68, siendo el tiempo de vuelo libre entre una yotra, de 18 segundos exactos. Le siguieron, el 19 del mismo mes cinco lanzamientos más de Alfa yGamma Centauro, con los que se trabajó el perfeccionamiento de lasoperaciones de despegue de cargas útiles y la medición de altitudeshasta 1964, año en que los científicos argentinos desarrollaron elOrión, vector de proporciones considerables, como veremos más adelante. En el mes de agosto de 1963 el CELPA lanzó desde Chamical cuatrocohetes Gamma Centauro con finalidad de ensayos y pruebas, previo pasoaproyectiles de mayores envergaduras, vuelos que finalizaronexitosamente igual que el del 27 de julio de 1964 disparado desdePuente del Inca, provincia de Mendoza, transportando hasta los 35kilómetros de altitud una carga útil telemétrica destinada a medir latemperatura. La experiencia Gamma Centauro continuó en 1965 con ellanzamientoconjunto de dos cohetes de esa familia desde Chamical, el 6de febrerode 1965 y otros dos desde la Base Matienzo en la Antártida,siendo laArgentina el tercer país, después de Rusia y los EE.UU, enefectuarexperiencias espaciales desde el continente blanco. Losresultados delexperimento consistente en el análisis del vuelo y elestudio de losRayos X en la atmósfera, resultaron exitosos. La experiencia volvió a repetirse dos días después, con ellanzamiento de un Gamma Centauro desde Chamical y otro desde la BaseMatienzo, completándose, de ese modo la serie de observacionesiniciadas el día 6 que pusieron a la Argentina en un nuevo primer lugara nivel internacional con los primeros estudios científicos con cohetesen Latinoamérica. La serie de estudios de Rayos X en la atmósfera continuaron enseptiembre con el lanzamiento, desde Chamical, de otros dos GammaCentauro previos al primer Orión. Para entonces, nuestro país sehallaba enfrascado en el proyecto Centaure francés, lanzando vectoresde alta envergadura desde la misma Base CELPA Chamical, según veremosmás adelante. El Cohete Orion Cohete Orion logro de nuestra Industria Espacial El siguiente proyecto de los científicos argentinos fue el Orión,consistente en vectores de mucha mayor envergadura, diseñados paraefectuar estudios más elevados de la atmósfera terrestre y llevar acaboexperimentos biológicos de magnitud. El primero de esta serie de cohetes, el Orión I, con casi tresmetrosde longitud por 0,206 de diámetro, fue lanzado en el mes deoctubre de1965 con el objeto de analizar su performance y evaluar los por menoresde su vuelo. El 1 de julio de 1966 se disparó un segundo artefacto deiguales características que portaba en su ojiva instrumental de mayorsofisticación y el 13 de agosto del mismo año se lanzó el primer OriónII con una carga útil de 16 kilogramos, alcanzando su máxima altitud alos 114 kilómetros de la superficie. Este segundo proyectil que medía3,771 metros de largo por 0,206 centímetros de diámetro alcanzó los 100kilómetros de altura, portando en su cabeza una carga útil de 25 kilos.Con ellos y con los DIM, la Argentina efectuó mediciones atmosféricas yde velocidad de los vientos hasta una altura de 8000 metros, obteniendoresultados exitosos en un 99 % de los casos. Hasta fines de octubre de 1966 la Fuerza Aérea Argentina y el CELPAlanzaron desde Chamical un total de tres Orión II siguiéndole lasexperiencias conjuntas con los técnicos de los EE.UU., disparandodesdela misma base, el 3 de noviembre, cohetes Nike-Cajun 02 quetreparon hasta los 130 km de altitud. Desde 1963, el flamante Instituto Civil de Tecnología Espacial(ICTE) puso en marcha el operativo Programa Felino con el objetodecubrir las necesidades de aprendizaje, adiestramiento y formación depersonal, así como chequear materiales y elementos para trabajos másambiciosos. Este programa llevó a cabo la friolera de 87 lanzamientosen un período de cinco años, de los que solo fracasaron 8, siendo dedestacar cohetes como el Gato Negro A-1, el Tigre A-2, el Jaguar A-3,elLeopardo A-4 y el Sonda Pantera A-5. Las misiones lograron importantesavances en la detección y prevención del granizo, ayudandoa prevenir undesastre nacional que al país le costaba millones depesos anuales enpérdidas. Lanzamiento de los primeros seres vivos (Experiencias biológicas) Los científicos del ICTE llevaron a cabo las primerasexperienciasbiológicas argentinas, lanzando a bordo de un cohete dospequeñas ratas de laboratorio, Alfa y Gamma, las que, después dealcanzar una alturade 8000 metros, aterrizaron suavemente a bordo de sucápsula, sostenida por un pequeño paracaídas, a solamente 100 metrosdel lugar de lanzamiento. La Argentina no dejaba de crecer y desarrollar su tecnología enmateria espacial. Y ese crecimiento tomó mayores impulsos a partirdejulio de 1966, con la política de desarrollo tecnológicoimplementadapor el gobierno del Tte. Gral. (RE) Juan Carlos Onganía. Estudios astronómicos y de la alta atmósfera Orion II en su rampa de lanzamiento Durante todo aquel año se lanzaron desde Chamical cohetes Orión yJudi para estudios meteorológicos, alcanzando el proyecto su puntomáximo cuando el 4, 7 y 9 de noviembre la Fuerza Aérea disparó desde labase norteamericana de Wallops Island (Virginia), tres Orión defabricación nacional, con el propósito de que técnicos de ambos paísesestudiasen su performance. En la oportunidad, los norteamericanosllevaron a cabo la primer recuperación de una carga útil en el aire,cuando un helicóptero de esa nacionalidad, capturó en pleno descenso,la carga útil de un Orión II argentino. 1966 finalizó exitosamente con la operación “Orión-Eclipse”, que serealizó de manera conjunta con Francia y los EE.UU. al dispararse desdeuna nueva base espacial improvisada en Tartagal, provincia de Salta,tres cohetes Orión II de combustible sólido (12 de noviembre) con elobjeto de estudiar un fenómeno astronómico que comprometió a numerosasnaciones del mundo. Ese día los científicos lanzaron también dos Titusfranceses y un Arcas norteamericano desde un descampado a solo 9kilómetros de aquella localidad, donde la Argentina montó unaimprovisada base portátil consistente en un furgón de recepcióndetelemetría, un grupo electrógeno, sistemas de radar y plataformasdelanzamiento. Las cargas útiles de los vectores nacionales,conjuntamente con los franceses y estadounidenses, obtuvieronresultados más que satisfactorios que permitieron un estudio profundo yexhaustivo del gran eclipse que sumió en penumbras a gran parte deAmérica del Sur. Nuevas experiencias Siguieron al Orión, el Canpus I y el Canopus II, de 4,67 metros delargo por 28 de diámetro con 280 kilogramos de peso total y 50 de cargaútil cada uno; el Rigel de 6,23 metros de largo por 21 cm. dediámetro,330 kgs. de peso y una carga útil de 30 kgs., y el Castor,máximo logro de la ingeniería espacial argentina, de 8 metros de largo,por 68,55 centímetros de diámetro, 280 kgs. de peso total y una cargaútil de 75kgs., estos últimos, de dos etapas cada uno. Se trata devectores de gran envergadura que hicieron de nuestra nación la sexta endesarrollo tecnológico y científico espacial del mundo y la primera enLatinoamérica. Proyectos menores, aunque no menos importantes fueronlosdel GLAG I, el GLAG II y el DIM. El año 1967 fue de gran actividad para la Base Espacial deChamical,con 19 lanzamientos, casi todos Judi y Orión. El último de ellos (14 dediciembre), un Orión II, llevó a cabo importantes análisis de los rayoscósmicos, demostrando la capacidad argentina en materia de estudiosprofundos del espacio exterior. Base espacial de Mar Chiquita Ese año se efectuaron también lanzamientos desde una nueva baseubicada en Mar Chiquita, provincia de Buenos Aires, con varioslanzamientos simultáneos efectuados en el mes de septiembre dentro delmarco del proyecto denominado “CELPA Atlántico”, destinado adesarrollary experimentar nuevos proyectiles autopropulsados yanalizar suadaptabilidad en la zona próxima al océano, a fin deestablecer allí unabase de estudios meteorológicos. El 14 de septiembre de 1967 fue disparado desde ese punto un cohetemeteorológico norteamericano Arcas 29,336 que a las 16.45 partió de suplataforma, a solo 100 metros de la costa, para ascender a 1200metrospor segundo. Al mismo tiempo se lanzó desde La Rioja un coheteHasp, también norteamericano, que trepó exitosamente hasta los 70 km.dealtura. En las fronteras del espacio Finalizando el año, la Argentina probó su primer proyecto suborbitalde consideraciones, al lanzar desde Chamical, el 17 dediciembre de1967, el poderoso Rigel R-01 de dos etapas, que en ellapso de 9 minutostrepó hasta los 295 km. de altitud comprobándose el exitosocomportamiento del instrumental de a bordo a pesar de los violentoscambios de temperatura y presión, de las vibraciones y la aceleraciónque experimentó la nave durante el trayecto. La dimensiones de estenuevo proyectil nos dan una idea de la envergadura del experimento. 1968 no fue diferente, intensificándose los lanzamientos de cohetes Judi, Orión II y Arcas norteamericanos. Experiencias biológicas Belisario, primer "astronauta" argentino en viajar al espacio Argentina fue también pionera en materia de experiencias biológicas. El 11 de abril de 1967, mientras los ingenieros argentinostrabajaban febrilmente en el desarrollo de un combustible 100 %nacional, se concibió el denominado proyecto BIO, consistente en lanzaral espacio a bordo de cohetes telemetrados, pequeños animales delaboratorio a recuperar. Para la denominada experiencia BIO I se seleccionó una camada deratones blancos de raza Wistar, para los cuales se diseñaron cápsulasespeciales dotadas del instrumental necesario para su análisis ycontrol durante el trayecto. Los “astronautas” seleccionados fueron losratones Alejo, Aurelio y Anastasio, quienes constituyeron el primergrupo, seguidos por Braulio, Benito y Belisario, en el segundo yCeledonio, Cipriano y Coco en el tercero. Tras una serie de pruebas y estudios fisiológicos, el elegido parael primer vuelo fue Belisario, colocado y sujetado dentro de lacápsula, ubicada en la ojiva especialmente adaptada de un Orión II,disparado exitosamente desde la Escuela de Tropas Aerotransportadas deCórdoba, el 11 de abril de 1967. La ojiva, de 0,278 mm de diámetro,superaba en 0,072 mm a las de experiencias anteriores. El vector, se elevó sin problemas y al cabo de un minuto separó sucarga útil que, tras desplegar sin inconvenientes su paracaídas,comenzó a descender lentamente hasta tocar tierra. Los científicoscomprobaron aliviados que Belisario se hallaba en perfecto estado desalud aunque sumamente nervioso y que durante el vuelo había perdido 8gramos de peso. El 19 de mayo de 1967 la carrera espacial argentina se cobró suprimera víctima fatal. Ese día, el ratón Celedonio se elevó desdeChamical, a bordo de un Orión II que durante el trayecto funcionócorrectamente, vaticinando un nuevo éxito tecnológico. Sinembargo,cuando la cápsula se separó, su paracaídas se enredó en elmotor y alno poder desplegarse, provocó el desastre, impactandoviolentamentecontra la superficie y provocando la muerte de sutripulante de manera instantánea. Dos años después, el 30 de agosto de 1969, despegó, también desdeChamical, un nuevo Orión II llevando a bordo a la rata Dalila, delcuarto grupo de roedores espaciales, que alcanzó los 20 km. de altitudauna velocidad de 2850 km/h. Dalila viajó sedada aunque despierta,manteniendo su actividad y parámetros biológicos en perfecto estado,factor que permitió a los científicos del Instituto de MedicinaAeroespacial un minucioso análisis de su organismo en vuelo. La cápsula que trajo a Dalila de regreso se posó suavemente en lacopa de un árbol y fue rescatada 45 minutos después, a 17 kilómetrosdel punto de lanzamiento, por un equipo compuesto por un avión dedetección y un helicóptero, ambos de la FAA, dos radares COTAL y unsistema de comunicaciones radioeléctricas de enlace . Esta misión,denominada Experiencia Bio II/2, presentó como particularidad unaojivade mayores dimensiones que las anteriores (Experiencia Bio II/1)ya quesu diámetro era de 0,320 mm. Operación Navidad Mono misionero de raza caí. A esta especie pertenecieron Juan y otros simios utilizados en nuestras experiencias espaciales A comienzos de 1969 la Argentina comenzó a desarrollar las misionesCanopus y Rigel con el lanzamiento al espacio de cohetes de mucha mayorenvergadura, de una y dos etapas. La familia del Canopus I contaba con vectores de 4 metros delongitudpor 0,278.5 de diámetro y motores mucho más sofisticados. Aestosproyectiles le siguieron los Canopus II, con un largo de 4,724metros ya éstos una versión adaptada de 5,019.5 de longitud con una ojiva de0,320, para experiencias biológicas. Al igual que los Beta y Gamma Centauro, los Rigel disponían dedosetapas aunque de mayores proporciones, lo que les permitióalcanzaraltitudes superiores a los 400 kilómetros . Estas dos familias de cohetes fueron utilizadas para larealizaciónde experiencias tecnológicas y biológicas de mayorenvergadura quecolocaron a nuestro país en un plano de desarrollo quesolo ostentaban,hasta ese momento, EE.UU. Rusia y Francia. El 23 de diciembre de 1969, en horas de la noche, la Fuerza AéreaArgentina junto a técnicos y científicos de la Universidad Nacional deTucumán efectuaron el lanzamiento de un poderoso Rigel 04 de dosetapas, en el que viajaba un mono caí misionero cazado especialmentepor la Gendarmería Nacional en plena selva. El simio, de dos años deedad, 1400 gramos de peso y 30 centímetros de altura, recibió elnombrede Juan. Aquel día, ante científicos, autoridades y periodistas nacionales,los técnicos y asistentes del proyecto colocaron a Juan en elinteriorde la cápsula “Amanecer” y a las 06.30 de la madrugadadispararon el proyectil hacia los cielos, trepando exitosamente hastauna altura de 60 km. en un vuelo de 8 minutos de duración. El animalviajó en un ambiente rico en oxígeno y baja proporción de anhídridocarbónico y humedad; se controló su sistema respiratorio, se leefectuaron electrocardiogramas y se mantuvo la temperatura de su cuerpoen equilibrio, todo ello además de diversos controles hechos al vectormediante instrumental telemétrico de larga distancia. La cápsula ysutripulante fueron recuperadas sin problemas por un helicóptero de laFuerza Aérea demostrando una vez más que la Argentina seguía dandopasosde gigante en el campo de la exploración espacial. Debido al éxito alcanzado con la Operación Navidad, los científicosdel Instituto Civil de Tecnología Espacial decidieron efectuar unasegunda misión dentro del denominado Operativo Antropos, lanzando el1de febrero de 1970, desde Coronel Brandsen (PBA), un cohetePanteraX-1, a bordo del cual, fue instalada una monita hembra caí, a laque habían estado adaptando en días anteriores, a pruebas de fuerzacentrífuga. El vuelo se llevó a cabo sin problemas en lo referentealfuncionamiento del vehículo y sus mecanismos de transmisión, peroaldesacoplar la cápsula, el paracaídas no se abrió y la mismaseprecipitó a tierra, pereciendo su tripulante de manera instantánea. Pese al parcial fracaso, la Argentina siguió experimentando sus cohetes científicos de manera exitosa por más de una década. Del mismo modo que en 1968, en 1969 se concretaron numerososlanzamientos de cohetes Orión, Canopus, Rigel, Centaure franceses yhasta un Nike Apache norteamericano, todos desde Chamical y conresultados satisfactorios. Experiencias antárticas Nuestro país fue la tercer nación, después de Rusia y EE.UU, enefectuar lanzamientos espaciales desde el continente antártico. Enseptiembre de 1963 el Instituto de Investigación Aeronáutica y Espacial(IIAE) de Córdoba proyectó lanzamientos desde la Antártida, motivo porel cual se comenzó a trabajar activamente en el diseño de cohetes;montaje de laboratorios de electrónica de radiaciones y túneles deviento que brindarían el soporte técnico necesario para su concreción. La Argentina fue la tercer nación del mundo en efectuar lanzamientos desde la Antártida Se contaba además con un equipo veterano en materia deplanificacióny realización de lanzamientos, tanto nacionales como extranjeros, através de la intensa actividad realizada en Chamical, entre las que sondignas de mención las experiencias Ion-Aer y Nube de Sodio, algunas delas cuales se desarrollaron en colaboración con equipos franceses ynorteamericanos. El objetivo de la misión consistía en medir la radiación cósmica, enforma simultánea desde la Base Matienzo (Antártida) y el Centro deExperimentación y Lanzamiento de Proyectiles Autopropulsados (CELPA) deChamical, provincia de La Rioja, distantes a 3950 km. uno de otro. Lascargas útiles, es decir, el instrumental de a bordo, fuerondesarrolladas por el Laboratorio de Radiaciones y los cohetes por elDepartamento de Diseño y Producción Espacial del IIAE. El 5 de febrero de 1965 llegó a la Base Matienzo, sobre el isloteLarsen del archipiélago volcánico Munatak Foca, un avión Douglasmatrícula TA-05, transportando parte del instrumental necesario para eldesarrollo de la experiencia y del personal calificado que habría dellevarla a cabo, encabezado por el vice comodoro ingeniero MiguelSánchez Peña. El resto ya había sido trasladado desde el mes deseptiembre del año anterior en un C-47 especialmente preparado paravuelos de apoyo sin escala desde Río Gallegos. El experimento consistíaen un lanzamiento conjunto de cohetes y globos sonda con el objeto deestudiar las condiciones de radiación Roentgen y meteorológicas en laalta atmósfera. El 6 de febrero de 1965 se lanzó desde Matienzo el primero de lostres Gamma Centauro transportando en su carga útil un delicado cristalplástico montado sobre un fototubo, que debía convertir la energíaelectromagnética de los rayos de la alta atmósfera en energía lumínicaa efectos de dar mayor impulso a sus propulsantes. Ese efecto seanalizaría desde tierra con un transmisor telemétrico, almacenándoseengrabadores fotomagnéticos. El 7 se disparó el segundo vector y el díaocho el último, seguidos por un globo sonda con el mismo instrumentalcada uno mientras la base espacial de Chamical hacía lo propiodisparando en simultáneo otros dos Gamma Centauro. La operación fuecoronada por el éxito. Alcanzando el espacio exterior Cohete Castor La coronación de la carrera espacial argentina llegó coneldesarrollo del poderoso cohete Castor con el que los ingenierosargentinos alcanzaron las fronteras mismas del espacio exterior, a cuyolímite habían llegado, oportunamente, con los Rigel. El Castor pesaba 280 kg, su carga útil 75 kg y su peso propulsa untotal de 852 kg, distribuidos en 680 los de su primera etapa y 172 losde la segunda. Las dimensiones de la nave eran de una longitud total de8,40 m, de los que 3,36 pertenecían a la primera etapa con un diámetrode 69 cm, siendo su impulso específico de 220 seg. Lo que comúnmente sedice, un cohete de envergadura. La primera etapa del complejo estaba compuesta por cuatro poderososcohetes Canopus y la segunda por otro similar, que en su ojivaportabala carga útil. El primer lanzamiento tuvo lugar el 22 de diciembre de 1969desdeChamical, dentro del denominado proyecto “Experiencia Navidad”,unas horas antes del viaje del mono Juan, oportunidad en la que soloseutilizó la primera etapa, sin ponerse en marcha la segunda. Poresemotivo, el complejo solo alcanzó los 70 km. de altura pero conlosresultados esperados, dejando conformes a los técnicos del IIAE y delaFuerza Aérea Argentina. Un año después, el 16 de diciembre la Fuerza Aérea disparó otroCastor X-2, en cuya ojiva llevaba instrumental fotográfico para tomasde gran altura, seguido ese mismo día por dos Canopus dentro de lo quese dio en llamar Operativo Ñahí. El vehículo trepó exitosamente hastalos 500 km de altitud, un record histórico para América Latina,superando la que en años posteriores tendrían las estaciones orbitalessoviéticas y la Estación Espacial Internacional, que gira en torno a laTierra a 354 km de altura. Solo para darnos una idea de la magnitud dela misión, vaya como referencia que los vuelos suborbitales de los dosprimeros astronautas norteamericanos, Alan Sheppard y Virgil I.Grissom,solo alcanzaron los 187 kilómetros, con una duración de 15 minutos cadauno. Una experiencia similar tuvo lugar el 22 de diciembre de 1973,conotro cohete de idénticas características lanzado también desdeChamical, para el estudio de la alta atmósfera. Nuevos lanzamientos desde la Antártida En 1975 se puso en marcha el Operativo Experiencia EGANI con ellanzamiento de dos Castor desde la Base Antártica Marambio,desplazándose al personal técnico, los cohetes, carga útil, rampa delanzamiento y demás equipos desde Córdoba y Buenos Aires, en un aviónHércules C-130 de la Fuerza Aérea Argentina. La rampa de lanzamientofue similar a la utilizada por cohetes americanos Nike-Cajun enChamical, adaptada en los talleres del IIAE de Córdoba. AvionesTwinOtter y una pista preparada para recibir aeronaves tipo C-130fueron acondicionados para el proyecto, montándose un equipo de radares“Rawinset” para facilitar el seguimiento y la comunicación con loscohetes y los puestos de observación en el continente, así como tambiéncon dos aviones de observación de la NASA que sobrevolarían elAtlántico a la altura de Nueva York. El proyecto Castor llegó a ser el de mayor envergadura de toda Latinoamérica El principal objetivo de la experiencia fue el estudio de loscamposeléctricos y magnéticos en altura, los puntos neutros, latemperatura yel perfil de electrones, para lo que fue empleada unacarga útildesarrollada por el IIAE en cooperación con el Instituto MaxPlanck- MPEde Garching, Alemania, consistente en una mezcla especial que incluyóuna carga hueca capaz de formar una nube ionizada que produciría unchorro de electrones viajando como en un tubo desde la Antártida hastael punto magnético fijado en el hemisferio Norte a la altura de NuevaYork. Los datos serían enviados por telemetría a la estación derecepción en tierra, en tanto la nube ionizada sería visualizada yregistrada por cámaras fotográficas desde puntos de observación enTandil (Prov. de Buenos Aires) y desde el observatorio de El Leoncitoen la provincia de San Juan. Los aviones de la NASA registrarían concámaras de TV el pasaje de la nube que, como dato de interés, fueobservada directamente por su tripulación cuando volaba próxima a laisla de Manhattan. El 30 de septiembre de 1975 se lanzó desde Marambio el primero delos vectores, seguido por el segundo el 3 de octubre del mismo año. Eléxito fue rotundo y sirvió para que las potencias del mundoseinteresasen en los proyectos realizados por nuestro país. Comparacion de los distintos Cohetes Argentinos Experiencias conjuntas La Argentina fue mucho más allá de lo esperado al disparar otrosdosCastor desde la base aeroespacial peruana de Punta Lobos, el 21 y22 demarzo de 1979 respectivamente, efectuando ambas nacionesimportantesestudios de las nubes de iones. Argentina frena su avance en materia espacial Condor II el proyecto que no fue El desarrollo tecnológico y científico espacial argentino tuvosuapogeo entre los años 1966 y 1970, cuando se destinaron almismoamplias partidas presupuestarias, demostrando el gobierno deturnoespecial interés por tales actividades. Las experiencias siguieronconnotable impulso hasta 1973 y comenzaron a decaer, lentamentehastaprincipios de los ochenta. El 10 de diciembre de 1981 despegódesdeChamical el último cohete científico de fabricación nacional, elTauro, misión que selló una etapa de dos décadas de desarrollo y éxitotecnológico sin precedentes en América del Sur. Esta nueva serie deproyectiles dotados de sofisticados equipos de medición e instrumentalfotográfico llevó a cabo con éxito, bajo la dirección del comodoroingeniero Ricardo Vicente Maggi, misiones de relevamiento de losrecursos naturales muy provechosos para el estudio geográfico yeconómico del país. Los Tauro T-01 medían casi ocho metros de longitudpor 0,278.5 de diámetro y disponían de dos etapas, la primera de2,487metros y la segunda de 5,179.8. Los Tauro T-09, de las mismascaracterísticas, sufrieron algunas modificaciones en su estructuraqueles permitieron mayor dinámica de vuelo. El proyecto alcanzó su augeen 1981 siempre bajo la dirección del Com. Ing. Maggi, continuandoelcamino emprendido por los ingenieros Tabanera y Zeoli. En esos añosla Fuerza Aérea Argentina emprendió con especial dedicación elambicioso proyecto de los poderosos misiles Alacrán y Cóndor IIdesarrollados en la base aérea de Falda del Carmen hasta 1993 año enque el gobierno nacional decidió desactivarlo. Imagenes del Cohete Tauro T-01 La Argentina había sido pionera latinoamericana en materia dedesarrollo espacial. Cuando Brasil, que hoy la ha superadoampliamente,lanzó desde Barreira do Inferno su primer cohete Sonda (16de diciembrede 1965) hacía casi cinco años que el Alfa Centauro h abía surcadonuestros cielos; habían quedado atrás las experienciasBeta y GammaCentauro y se iniciaba la puesta en marcha del proyectoOrión con elque se alcanzaron las mismas fronteras del espacioexterior. Losrestantes países de la región comenzarían sus carrerasmucho tiempodespués. El tímido intento chileno del cohete Rayodesarrollado apartir de 1985 “bajo gran secreto”, terminó en el másestrepitosofracaso, tal como lo señalaron en su momento importantesmedios deprensa de a quel país. Perú recién lanzaría el Paulet I suprimer cohete científico, el 26 de diciembre de 2005 y México marchabaa lazaga, con lanzamientos esporádicos entre 1963 y 1979 Como dice el ingeniero Pablo de León, presidente de la AsociaciónArgentina de Tecnología Espacial, hoy científico de la NASA:“Lamentablemente por las deficientes políticas de los diversosgobiernos argentinos, su inoperancia, su falta de interés eneldesarrollo nacional, su miopía y su falta de visión, laArgentinaperdió su capacidad aeronáutica y espacial tan duramenteconseguida. El punto llegó a su nivel más bajo a principios de los ’90cuando se canceló el Proyecto Cóndor, se desmantelaron lasinstalaciones de Falda del Carmen, se cerró el IIAE, se cedió laFabrica Militar de Aviones a una empresa extranjera, se disolvió laCNIE, etc.” Una vez más, la Argentina había demostrado al mundo su capacidadcientífica y tecnológica. Sus propios gobiernos, sobre todos lossurgidos a partir de 1983, se encargaron de frenar tan extraordinarioimpulso. Video para completar el post link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sq-opH93qn8 BUENO ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO ESTA INFO

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Owen Brown Viendo el aspecto de Owen Brown, de 82 años de edad y residente en Weobley, Herefordshire, Reino Unido, todos nos aventuraríamos a predecir que a este entrañable anciano le gusta la música tranquila o tal vez la música clásica. Pero nada más lejos de la realidad. Lo que a Owen Brown realmente le gusta es el metal y hard rock. Además, Owen tiene una nada despreciable colección de vinilos de grupos como Iron Maiden, Van Halen, Judas Priest, Megadeth, Kiss, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin o Saxon. Sin embargo en su casa nadie comparte esa admiración por el metal: a su mujer Mary de 83 años no le gusta nada esa "música del diablo", como ella le llama, y su hijo Peter de 57, aunque sí ha heredado la afición por la música de su anciano padre y es batería profesional, prefiere el jazz. Por ese motivo Owen suele escuchar sus vinilos en una caseta que se ha construído en el jardín de su casa, y allí, en su "santuario", suele pasar hasta cuatro horas al día escuchando música de sus grupos preferidos en un viejo tocadiscos de hace 26 años. Y no solo eso, como buen metalero a Owen le gusta escuchar sus discos a todo volumen, tan alto que incluso sus bisnietos le han llegado a llamar la atención. "Empecé escuchando a Elvis, y desde entonces nunca he mirado atrás. Mi amor por el rock and roll creció tanto que ahora escucho metal. Mi esposa es una mujer muy paciente pero esta música es demasiado fuerte para ella, así que en verano me voy a la caseta del jardín. Me siento con un té a escuchar por ejemplo a Megadeth a todo volumen, sin preocuparme del resto del mundo. Cuando los niños estaban en casa a menudo me pedían que pusiera la música más baja o que apagara el tocadiscos, pero el metal sólo vale la pena si se escucha a todo volumen", declaró el entrañable abuelo. Un buen ejemplo de que la buena música no tiene edad. A pesar de que este señor, al parecer, sólo escuche clásicos, se merece todos mis respetos. ¡Por lo menos rompe los tópicos de que los ancianos son unos aburridos! Margaret Priebe Se llama Margaret Priebe, tiene 85 años y es fan de Metallica. El año pasado venció la batalla contra el cáncer. La música era su acompañante en los duros momentos en los que padecía esta enfermedad. Siempre se la veía con los cascos puestos. Curiosamente en 1999 descubrió por la radio a Metallica y su disco S&M. Aunque asegura que antes nunca escuchó música de ese tipo, grupos como Judas Priest u Ozzy Osborne se unieron a sus listas de reproducción. Una vez superado el cáncer, Margaret siguió escuchando este tipo de bandas y Metallica su preferida. Llamó por teléfono a la radio 98 Rock Thursday Night y el equipo le prometió que iba a conseguirle unos pases para conocer al grupo. Finalmente el encuentro se produjo el pasado 3 de octubre en el backstage del St. Pete Times Forum de Tampa, Florida. La banda pasó tiempo con Margaret, incluso en el propio concierto que realizaron después James Hetfield le dedicó la canción “Nothing Else Matters”. Sin duda una bonita historia.

HOLA NIÑOS DE TARINGA SI QUIEREN VENIR A MEXICO TIENEN QUE HABLAR COMO ACA, PERO NO SE PREOCUPEN LESDEJO UNAS FRASES PARA QUE LAS ENSAYEN. Seria un Pecado no saber estas Frases: Para saludar: 1. ¿Qué pez, Acuamán? 2. ¿Qué pasotes con esos zapatotes? 3. ¿Qué ondita con el pandita? 4. ¿Qué Honduras con las verduras que andan bajas las temperaturas? 5. ¿Qué Pachuca por Toluca? 6. ¿Qué Pachuca por Acámbaro? 7. ¿Qué epasotes con los ejotes? 8. ¿Qué rollo Goyo? 9. ¿Qué Honduras mi Nicaragua? 10. ¿Qué Pedro Pablo? 11. ¿Qué transita por tu avenida? 12. ¿Qué transita por tus venas? 13. ¿Cómo estanques? 14. ¿Qué pasotes das con esos zapatotes? 15. ¿Qué trampa, cazador? 16. ¿Te conozco, Orozco? 17. ¿Qué ondón, Ramón, con el camarón? 18. ¿Cómo estanques mi pescado? 19. ¿Qué tranza, Carranza? 20. ¿Qué pez, marqués? 21. ¿Qué hongo, jorongo, tepetongo, morongo? 22. Que tranza hay en tu pansa ? Para responder: 1. Vientos huracanados del norte. 2. ¿cómo Estados Unidos? 3. Yo pensé que ya estabas morongas, pero nopales,estás bien vivorobas. Para decir que algo nos gusta: 1. ¡Chido, Liro, Ramiro y el vampiro, Clodomiro! 2. ¡Me late un restorán! 3. ¡Me late cacahuate! 4. ¡Chido one, tehuacán! 5. Chiro, Wampiro. 6. ¡Cámara conchinchín! 7. Ta’ Chin, Calabazin Para demostrar asombro: 1. ¡Asústame pantera! 2. ¡Espántame panteón! 3. !Austame Gasparín! Para decir que algo no nos gusta 1. Ta’ Gacho, garnacho 2. Ta’ para Mearlo Para afirmar que somos la autoridad o expertos en algo: 1. ¡Soy la pura verdura! 2. ¡Soy la leyenda enmascarada! 3. ¡Me la rifé! 4. ¡Ando filosón! 5. ¡Soy la neta, metralleta, patineta! 6. ¡Soy el más verruga! 7. ¡Soy el ay nanita! 8. ¡Ando bien pantera! 9. ¡Soy a todo calzón! 10. !Soy la neta del planeta! Si queremos afirmar que es verdad lo que decimos: 1. ¡Agüelo, soy tu nieto! 2. Sincho 3. Sifilis 4. Cilantro 5. Siniestro 6. Agú, erzas 7. Cinta 8. Abuelita soy tu nieto si no buscale en el album 9. Abuelita de batman Para decir que vamos al baño (”#2″): 1. ¡Ahí te va mi cake! 2. ¡Voy a tirar la calaca! 3. ¡Voy a sacar el chile de la lata! 4. ¡Voy a sacar la carne de la olla! 5. ¡Voy a echar a nadar al topo! 6. ¡Voy a plantar un pino! 7. ¡Voy a tirar la basura! 8. ¡Ya estoy por dar a luz! 9. ¡Voy a platicar con el guapo Ben! 10. ¡Ya se me aflojó la pomada! 11. ¡Voy a sacarle el cacahuate a la piñata! 12. Voy a tirar un lodo 13. Voy a jugar carreras de nutrias 14. Voy a Zacatecas la Cacahuamilpa 15. Voy a tirar parte del motor 16. Voy a esculpir un totem 17. Voy a barnizar la taza 18. Voy a adelgazar 19. Voy a Des-comer 20. Ya se me aflojo el mastique 21. Voy a abrir a los invitados que están tirando la puerta 22. Voy a dejar ir una parte de mi 23. Tan caro que es tragar para tener que irlo a tirar Cuando vas a hacer del “#1″: 1. ¡Voy a cambiarle el agua al perico! 2. ¡Voy a cambiarle el agua a las aceitunas! 3. ¡Orinita vengo, pedo no me tardo que igual voy a su ranchito! 4. ¡Voy a drenar la lagartija! 5. Voy a dar de beber al cocodrilo 6. Voy a aerear al tiburon Para despedirnos: 1. ¡Ahí la bestia peluda! 2. ¡Como dijo el gran Tom Boy, yo ya me voy! 3. ¡Como dijo el Santo Papa, chin chin Jalapa! 4. ¡Como dijo el cirujano, parto sin dolor! 5. ¡Este osito de peluche ya se va para su estuche! 6. ¡Este muñeco cambia de aparador! 7. Si escupen un gargajo yo me voy pa’ el carajo 8. Alguien abrio un cajón y yo me voy pa’mi cantón Para decir que al rato nos vemos: 1. ¡Te veo al ratón le gusta el queso y a la ardilla la tortilla! 2. ¡Al ratón vaquero que sacó sus pistolas y me dijo a solas! 3. ¡Como dijo el resorte: me restiro! 4. ¡Cada chango a su mecate! 5. ¡Ahí nos vemos cocodrilo! 6. ¡Como dijo el gran queso, al rato regreso! 7. ¡Si tienen lavadora, ahí lavemos! 8. ¡Me multiplico por Serapio Rendón! 9. Ya te vas , Barrabas. Para decirle a alguien que se calme: 1. ¡Sereno, moreno! 2. ¡No te calientes cazuela, que el chorizo no es para ti! 3. ¡No te calientes, plancha! 4. ¡Calmantes montes! 5. ¡Aguanta candela! 6. ¡Comunícame tu ardor! 7. ¡Se ve que andas bien ardilla! 8. ¡Quieto, prieto! 9. Aguanta las carnes!!! Para decirle a alguien que es muy fuerte: 1. ¡Estás bien mamá Dolores! 2. ¡Estás bien Marmaduc! 3. ¡Estás bien tronado! 4. ¡Estás bien trompeta! 5. ¡Eres pura vitamina! 6. ¡Eres el Capitán Plátano! 7. ¡Eres el terror de la Coyotera! 8. ¡Eres el ay nanita mi abuelita! 9. ¡Te dicen el Trabucles! 10. ¡Estás bien Quaker mi avena! 11. ¡Eres un Charales Atlas! 12. ¡Estás bien Arnoldo Suárez Nájera! 13. ¡Estás bien Troncho Poncho! 14. ‘Tas Mamey. QUE FRESES VERDAD?