jotafriscoII

-En total, se exhibirán 426 films, de los cuales 330 son largos y 97 cortos. La producción argentina aportará casi la cuarta parte de la programación con 90 films (42 largos y 48 cortos). -En la apertura se verá Vaquero, opera prima de Juan Minujín. APERTURA -Vaquero (Argentina, 2011, 87’), de Juan Minujín, con Guillermo Arengo, Daniel Fanego, Pilar Gamboa, Juan Minujín, Esmeralda Mitre y Leonardo Sbaraglia CLAUSURA -Nader and Simin, a Separation (Irán, 2011, 117’), de Asghar Farhadi COMPETENCIA INTERNACIONAL -At Ellen's Age / Im Alter von Ellen (Alemania, 2010, 95’), de Pia Marais -El estudiante (Argentina, 2011, 124’), de Santiago Mitre, con Esteban Lamothe y Romina Paula -Yatasto (Argentina, 2011, 95’), de Hermes Paralluelo -Os monstros (Brasil, 2011, 81’), de Guto Parente, Luiz Pretti y Pedro Diogenes -Shelter / Podslon (Bulgaria, 2010, 88’), de Dragomir Sholev -Mercado de futuros (España, 2010, 113’), de Mercedes Álvarez (documental) -The Ballad of Genesis and Lady Jaye (Estados Unidos, 2011, 72’), de Marie Losier (documental) -La Lisière (Francia-Alemania), de Géraldine Bajard, con Melvil Poupaud, Audrey Marnay, Hippolyte Girardot -Qu'ils reposent en révolte (Des figures des guerres) (Francia, 2010, 175’), de Sylvain George -Attenberg (Grecia, 2010, 95’), de Athina Rachel Tsangari -Wasted Youth (Grecia, 2011, 98’), de Argyris Papadimitropoulos y Jan Vogel -Las Marimbas del Infierno (Guatemala-Francia-México, 2010, 73’), de Julio Hernández Cordón -Le quattro volte (Italia, 2010, 88’), de Michelangelo Frammartino (documental) -Household X / Kazoku X (Japón, 2010, 90’), de Kôki Yoshida -A espada e a rosa (Portugal-Francia, 2010, 140’), de João Nicolau -Morgen (Rumania-Francia-Hungría, 2010, 100’), de Marian Crisan -Tilva Rosh (Serbia, 2010, 99’), de Nikola Lezaic -Norberto apenas tarde (Uruguay-Argentina, 2010, 88’), de Daniel Hendler -La vida útil (Uruguay-España, 2010, 67’), de Federico Veiroj COMPETENCIA ARGENTINA -Amateur, de Néstor Frenkel (76’), con Jorge Mario y Ofelia Graziano de Mario -La carrera del animal (73’), de Nicolás Grosso, con Julián Tello y Lautaro Vilo -En el futuro (62’), de Mauro Andrizzi, con Luis Machín y Sergio Boris -Enero (70’), de Cynthia Grabenja y Marcelo Scoccia, con Emiliano Portino y Flora Gró -Hoy no tuve miedo (120’), de Iván Fund, con Araceli Castellano y Belén Werbach -Novias - Madrinas - 15 años (60’), de Diego Levy y Pablo Levy, con José Antonio Espido y Héctor Alberto Pasalaqua -Ostende (85’), de Laura Citarella, con Laura Paredes y Julián Tello -Las piedras (75’), de Román Cárdenas, con Román Cárdenas y Mariana Padial -La pileta (63’), de Matías Bringeri, con Alfredo Brezina y Diego Pujol -Sipo'hi - El lugar del manduré (70’), de Sebastián Lingiardi, con Gustavo Salvatierra y Félix Segundo -Un mundo misterioso (Argentina-Alemania, 107’), de Rodrigo Moreno, con Esteban Bigliardi, Cecilia Rainero y Rosario Bléfari -Fuera de competencia: Rosalinda (Argentina-Corea del Sur, 40’, de Matías Piñeiro, con María Villar y Agustina Muñoz -Función especial: Los Marziano (90’), de Ana Katz, con Guillermo Francella, Mercedes Morán, Arturo Puig y Rita Cortese -Función especial: Medianeras (Argentina-Alemania-España, 90’), de Gustavo Taretto, con Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Inés Efron y Rafael Ferro COMPETENCIA CINE DEL FUTURO -Canción de amor (Argentina, 65’), de Karin Idelson -El fantástico mundo del cropogo (Argentina, 63’), de Wenceslao Bonelli -Mensajero (Argentina-España-Alemania, 85’), de Martín Solá -Teoría de cuerdas (Argentina, 70’), de Luján Montes, Gabriel González Carreño y Clara Frías -Finisterrae (España, 80’), de Sergio Caballero -La vida sublime (España, 90’), de Daniel V. Villamediana -Aardvark / Cerdo hormiguero (Estados Unidos, 80’), de Kitao Sakurai -Música campesina (Estados Unidos.Chile, 100’), de Alberto Fuguet -Silver Bullets (Estados Unidos, 70’), de Joe Swanberg -Fading (Francia, 65’), de Olivier Zabat -Fleurs du mal (Francia, 98’), de David Dusa -Snap (Irlanda, 86’), de Carmel Winters -Good Morning to the World!! (Japón, 81’), de Satoru Hirohara -Verano de Goliat (México-Canadá, 76’), de Nicolás Pereda -The Arbor (Reino Unido, 90’), de Clio Barnard -Separado! (Reino Unido-Argentina-Brasil, 84’), de Gruff Rhys y Dylan Goch -Day Is Done (Suiza, 111’), de Thomas Imbach -The Terrorists/Poo kor karn rai (Tailandia-Alemania, 103’), de Thunska Pansittivorakul -Year without a Summer (Malasia, 90’), de Chui Mui Tan BAFICITO -A pas de loup (Bélgica-Francia, 77’), de Olivier Ringer -31 minutos, la película (Chile, 87’), de Álvaro Díaz y Pedro Peirano -The Apple and the Worm (Dinamarca, 75’), de Anders Morgenthaler -The Great Bear (Dinamarca, 73’), de Esben Toft Jacobsen -Allez raconte! (The Storytelling Show) (Francia-Luxemburgo-Bélgica, 77’), de Jean-Christophe Roger -Eep!/¡Pío pío! (Holanda / Bélgica, 81’), de Ellen Smith TRAYECTORIAS -American Passages (Francia, 2011, 120’), de Ruth Beckermann -Anti Gas Skin (Corea del Sur, 2010, 123’), de Kim Gok y Kim Sun -Aurora (Rumania-Francia, 2010, 181’), de Cristi Puiu -La Belle endormie (Francia, 2010, 82’), de Catherine Breillat -Caterpillar (Japón, 2010, 85’), de Kôji Wakamatsu -Cave of Forgotten Dreams (Francia, 2010 , 90’), de Werner Herzog -Copie conforme (Francia-Italia, 2010, 106’), de Abbas Kiarostami -Curling (Canadá, 2010, 92’), de Denis Côté -Dharma Guns (Francia-Portugal, 2010, 93’), de F.J. Ossang -Essential Killing (Polonia-Noruega-Irlanda-Hungría, 2010, 83’), de Jerzy Skolimowski. -Get Out of the Car (Estados Unidos, 2010, 34’), de Thom Andersen -Hahaha (Corea del Sur, 2010, 116’), de Hong Sang-soo -Oki's Movie (Corea del Sur, 2010, 80’), de Hong Sang-soo -Haru's Journey (Japón, 2010, 134’), de Masahiro Kobayashi -Katka (República Checa, 2010, 90’), de Helena Trestíková -The Last Revenge (Alemania Occidental, 1981, 85’), de Rainer Kirberg -The Sleeping Girl (Alemania, 2011, 105’), de Rainer Kirberg -Mammuth (Francia, 2010, 90’), de Benoît Delépine y Gustave Kervern -Meek's Cutoff (Estados Unidos, 2010, 104’), de Kelly Reichardt -Mistérios de Lisboa (Portugal, 2010, 266’), de Raúl Ruiz -La muerte de Pinochet (Chile, 2011, 70’), de Bettina Perut e Iván Osnovikoff -Nostalgia de la luz (Chile-Francia, 2010, 90’), de Patricio Guzmán -O somma luce (Francia , 2009, 17’), de Jean-Marie Straub -On Rubik's Road (Letonia, 2010, 30’), de Laila Pakálnina -Peace (Japón-Estados Unidos-Corea del Sur, 2010, 75’), de Kazuhiro Soda -Pink Saris (Reino Unido, 2010, 96’), de Kim Longinotto -Poetry (Corea del Sur, 2010, 139’), de Lee Chang-dong -Rent Boys-Die Jungs vom Bahnhof Zoo (Alemania, 2011, 83’), de Rosa von Praunheim -Sleeping Sickness (Alemania-Francia-Holanda, 2011, 91’), de Ulrich Köhler -Solar System (Alemania, 2011, 100’), de Thomas Heise -Tournée (Francia, 2010, 111’), de Mathieu Amalric -The Turin Horse (Hungría-Francia-Alemania, 2010, 146’), de Béla Tarr -Twenty Cigarettes (Estados Unidos, 2011, 99’), de James Benning -El hombre que podía recordar sus vidas pasadas (Tío Boonme)/Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Reino Unido-Tailandia-Alemania-Francia-España, 2010, 114’), de Apichatpong Weerasethakul -Señorita candidata (Uruguay, 2010, 34’), de Aldo Garay -La gloria de Hércules (Uruguay, 2010, 20’), de Aldo Garay -Un encuentro con Beti Faría (Uruguay, 2010, 24’), de Aldo Garay -El casamiento (Uruguay-Argentina), de Aldo Garay -Función especial: Torrente 4: Crisis letal (España, 2011, 93’), de Santiago Segura PANORAMA -Amor robot (Uruguay, 2010, 50’), de Nicolás Branca -Belle épine (Francia, 2010, 80’), de Rebecca Zlotowski -Bi, Don't Be Afraid! (Vietnam-Francia-Alemania, 2010, 90’), de Dang Di Phan -Burrowing (Suecia, 2009, 76’), de Henrik Hellström y Fredri Wenzel -Cat Effekt (Rusia-Alemania-Lituania-Brasil), de Gustavo Jahn y Melissa Dullius -O céu sobre os ombros (Brasil, 2010, 61’), de Sérgio Borges -Copacabana (Francia, 2010, 105’), de Marc Fitoussi -The Christening (Polonia, 2010, 86’), de Marcin Wrona -Dad/Oca (Eslovenia, 2010, 71’), de Vlado Skafar -Letter to a Child (Eslovenia, 2008, 100’), de Vlado Skafar -The Fatherless (Austria, 2011, 104’), de Marie Kreutzer -Headshots (Alemania-Austria, 2010, 92’), de Lawrence Tooley -The Happy Poet (Estados Unidos, 2010, 85), de Paul Gordon -No Man's Land/Unplugged (Francia, 2010 , 92), de Thierry Jousse -Jean Gentil (República Dominicana-México-Alemania, 2010, 85’), de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán -John's Gone (Estados Unidos, 2010, 22’), de Josh Safdie y Benny Safdie -Luz nas trevas - A volta do bandido da luz vermelha (Brasil, 2010, 83’), de Ícaro C. Martins y Helena Ignez -M/F Remix (Estados Unidos, 2010, 78’), de Jy-ah Min -Majority/Cogunluk (Turquía, 2010, 102’), de Seren Yüce -Mitómana (Chile, 2011, 100’), de José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola -Ocaso (Chile-México-República Dominicana, 2010, 80’), de Théo Court -Paraísos artificiales (México, 2011, 83’), de Yulene Olaizola -Perro muerto (Chile, 2010, 97’), de Camilo Becerra -Post Mortem (Chile-México-Alemania, 2010, 98), de Pablo Larraín -Run Sister Run!/Sisko tahtoisin jäädä (Finlandia, 2010, 112’), de Marja Pyykkö -Self Referential Traverse: Zeitgeist and Engagement (Corea del Sur, 2010, 73’), de Sun Kim -Septien (Estados Unidos, 2011, 79’), de Michael Tully -She Monkeys/Apflickorna (Suecia, 2011, 84’), de Lisa Aschan -Silver Forest (Suiza, 2011, 90’), de Christine Repond -Un homme qui crie (Francia-Bélgica-Chad, 2010, 92’), de Haroun Mahamat-Saleh -Un poison violent (Francia, 2010, 92’), de Katell Quillévéré -La Vie au Ranch (Francia, 2010, 91’), de Sophie Letourneur -The Wanderer/Ha'Meshotet (Israel, 2010, 86’), de Avishai Sivan LA TIERRA TIEMBLA -Los abrazos del río (Bélgica, 2010, 73’), de Nicolás Rincón Gille -Agnus Dei, cordero de Dios (México, 2011, 90’), de Alejandra Sánchez -Aisheen (Still Alive in Gaza) (Suiza-Qatar, 2010, 86’), de Nicolas Wadimoff -The Black Power Mixtape 1967-1975 (Suecia, 2010, 94’), de Göran Hugo Olsson -Détroit ville sauvage (Francia, 2010, 80’), de Florent Tillon -Diário de uma busca (Brasil-Francia, 2010, 105’), de Flávia Castro -Fantasia lusitana (Portugal, 2010, 65’), de João Canijo -The Forgotten Space (Holanda-Austria, 2010, 112’), de Allan Sekula y Noël Burch -Notre poison quotidien (Francia, 2010, 110’), de Marie-Monique Robin -Palazzo delle Aquile (Francia-Italia, 2011, 129’), de Stefano Savona, Alessia Porto y Ester Sparatore -Pequeñas voces (Colombia, 2010, 75’), de Jairo Eduardo Carrillo y Oscar Andrade -Ríos de hombres (México-Bolivia, 2011, 76’), de Tin Dirdamal -Robinson in Ruins (Reino Unido, 2010, 101’), de Patrick Keiller -We Were Communists (Líbano / Francia, 2010, 85’), de Maher Abi Samra -When the World Breaks (Estados Unidos, 2010, 84’), de Hans Fjellestad -Windfall (Estados Unidos, 2010, 83’), de Laura Israel MÚSICA -A Simple Rhythm (Canadá, 2010, 52’), de Tess Girard -Creo que te amo (Argentina, 2011, 70’), de Germán Greco -Everybody Says Long Live Bobby Holly/Todo el mundo dice larga vida a Bobby Holly (Uruguay, 2010, 28’), de Leo Lagos -Herbert de perto (Brasil , 2009, 98’), de Roberto Berliner y Pedro Bronz -Welcome to Rae Town (España-Jamaica, 2011, 9’), de Miquel Galofré -Hit Me with Music (España-Jamaica, 2011, 80’), de Miquel Galofré -Look at What the Light Did Now (Canadá, 2010, 87’), de Anthony Seck -El misterio de las lagunas: Fragmentos andinos (Venezuela, 2011, 92’), de Atahualpa Lichy -Moacir (Argentina, 2011, 75’), de Tomás Lipgot -¿Qué sois ahora?, un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes (Argentina, 2011 , 62’), de Mariano Goldgrob y Gustavo Galuppo -Seguir siendo (México, 2010, 80’), de Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto -Upside Down: The Creation Records Story (Reino Unido, 2010, 101’), de Danny O'Connor -Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin' About Him?) (Estados Unidos, 2010, 116’), de John Scheinfeld NOCTURNA -13 Assassins (Japón, 2010, 121’), de Takashi Miike -Atroz (México-España, 2010, 75’), de Fernando Barreda Luna -Blame (Australia, 2010, 89’), de Michael Henry -Cold Fish (Japón, 2010, 150’), de Sono Sion -The Day of Ants in the Sky (Japón, 2011, 120’), de Akira Nobi -Easy Money (Suecia, 2010, 124’), de Daniél Espinosa -FUBAR: Gods of Blunder (Canadá, 2010, 86’), de Michael Dowse -La Meute (Francia-Bélgica), de Franck Richard -Norwegian Ninja (Noruega, 2010, 77’), de Thomas Cappelen Malling -Sex Equo (Sex in the Foreground) (Italia, 2011, 63’), de Werther Germondari y Maria Laura Spagnoli -Un ovni sobre mi cama (Argentina, 2011, 120’), de Pablo Oliverio PERSONAS Y PERSONAJES -9 Lives (Alemania, 2010, 105’), de Maria Speth -Corsino, por Cole Kivlin (España, 2010, 65’), de Luis Argeo -El destello (Uruguay-España, 2011, 80’), de Gabriel Szollosy -Fix ME (Palestina-Suiza, 2009, 98’), de Raed Andoni -Free Land (Estados Unidos, 2010, 63’), de Minda Martin -The Good Life (Dinamarca, 2010, 86’), de Eva Mulvad -Hoy como ayer (Argentina-Holanda, 2011, 70’), de Bernie Ijdis -Love History (Austria, 2010, 98’), de Klub Zwei -La peli de Batato (Argentina, 2011, 150’), de Goyo Anchou y Peter Pank -Robot World - A Meeting with Your Alternate Double (Alemania, 2010, 61’), de Martin Hans Schmitt -Soi Cumbio (Argentina, 2010, 75’), de Andrea Yannino -Son of God (Dinamarca-Filipinas, 2010, 80’), de Khavn De La Cruz y Michael Noer -El último hombre (Argentina, 2010, 80’), de Marcelo Rest -Vigias (Brasil, 2010, 71’), de Marcelo Lordello CORAZONES -18 cigarrillos y medio (Paraguay-México-España), de Marcelo Tolces -Anarchy in Zirmunai (Lituania, 2010, 93’), de Saulius Drunga -Ausente (Argentina, 2011, 90’), de Marco Berger -Blue Valentine, una historia de amor (Estados Unidos, 2010, 120’), de Derek Cianfrance -Breakfast Lunch (Singapur, 2010, 87’), de Jing Wang y Anocha Suwichakornpong y Kaz Cai -brilliantlove (Reino Unido, 2010, 97’), de Ashley Horner -Gabi on the Roof in July (Estados Unidos, 2010, 102’), de Lawrence Michael Levine -Guerra civil (Portugal, 2010, 94’), de Pedro Caldas -Harisma (Grecia, 2010, 83’), de Christina Ioakeimidi -La infinita distancia (Argentina, 2010, 95’), de Florencia Castagnani -Lao wai (China, 2010, 91’), de Fabien Gaillard -Matchmaking Mayor (República Checa-Eslovaquia, 2010, 72’), de Erika Hniková -Mi último round (Chile-Argentina, 2011, 90’), de Julio Jorquera Arriagada -Seesaw (Japón, 2010, 70’), de Keihiro Kanyama -Truth About Men (Dinamarca, 2010, 91’), de Nikolaj Arcel -Weekend (Reino Unido , 2011, 96’), de Andrew Haigh ARTE Y APARTE -L'Art d'être Arrabal (Francia, 2010, 61’), de Bernard Léonard y Pierre Alexis de Potestad -Autorretrato sonoro (Perú, 2010, 45’), de Manongo Mujica -Les Avatars de la mort d'Empédocle (Francia, 2009, 53’), de Jean-Paul Toraille -Beatriz González ¿Por qué llora si ya reí? (Colombia, 2010, 77’), de Diego García Moreno -El Bulli - Cooking in Progress (Alemania, 2010, 108’), de Gereon Wetzel -...but Film Is My Mistress (Suecia, 2010, 66’), de Stig Björkman -La ciudad blanca (Argentina, 1958, 12’), de Nicolás Rubió -Del punto a la forma (Argentina, 1953, 15’), de Martin Blaszko -Construcción de un mundo (Argentina, 2010, 80’), de Guillermo Costanzo -¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? (Reino Unido-España, 2010 , 74’), de Norberto López Amado y Carlos Carcas -El hombre que baila (Argentina, 2010, 70’), de Sergio Aisenstein y Pablo Pintor -How Are You (Dinamarca, 2011, 70’), de Jannik Splidsboel -In the Wake of the Flood (Canadá, 2010, 47’), de Ron Mann -Martin Blaszco III (Argentina, 2011, 80’), de Ignacio Masllorens -Negative History of Hungarian Cinema (Hungría, 2010, 47’), de Gyula Nemes -Of the Salamander's Espousal with the Green Snake (Alemania, 2010, 94’), de René Frölke -Peter Weibel - My Life (Alemania, 2010, 52’), de Marco Wilms -Resampling the Past (Taiwán, 2010, 16’), de Marco Wilms -El provocador, primeiro filme en portuñol (Argentina-Brasil, 2011, 86’), de Silvia Maturana, Marcel Gonnet Wainmayer y Pablo Navarro Espejo -Too Much Pussy! (Francia-Alemania, 2010, 98’), de Emilie Jouvet -William S. Burroughs: A Man Within (Estados Unidos, 2010, 87’), de Yony Leyser -The World According to Ion B. (Rumania, 2010, 61’), de Alexander Nanau LUGARES -Behind the Red Motel Door (Estados Unidos-México, 2011, 92’), de Evel Natanas -Blue Meridian (Bélgica, 2010, 80’), de Sofie Benoot -Eye over Prague (República Checa, 2010, 78’), de Olga Spatova -Foreign Parts (Estados Unidos-Francia, 2010, 80’), de Véréna Paravel y J.P. Sniadecki -Highway World - Living, Changing, Growing (Alemania, 2007, 81’), de Martin Hans Schmitt -Novembre (Suiza-Francia, 2010, 99’), de Abel Davoine -The Old Donkey (China, 2010, 112’), de Ruijun Li -Parto (Portugal, 2010, 80), de António Borges Correia -Pasajes (Argentina-Brasil, 2010, 42’), de Gabriela Golder -Quality Control (Estados Unidos, 2011, 71’), de Kevin Jerome Everson -San Antonio (Bolivia-Argentina, 2011, 80’), de Álvaro Olmos -El silencio del puente (Argentina, 2010, 95’), de Eduardo Schellemberg -Tres semanas después (Chile, 2010, 60’), de José Luis Torres Leiva -La última calle (Alemania, 2011, 60’), de Rasmus Sievers y Marina Monsonís -Under Control (Alemania, 2011, 98’), de Volker Sattel -Vete más lejos, Alicia (México, 2010, 67’), de Elisa Miller -Adormecidos (Brasil, 2010, 7’), de Clarissa Campolina ELEGANTE SPORT (THIS SPORTING LIFE) -Cracks de nácar (Argentina, 2011, 80’), de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke -Football Is God (Dinamarca, 2010, 53’), de Ole Bendtzen -La guerrera (México, 2011, 87’), de Paulina del Paso -Kick in Iran (Alemania, 2010, 82’), de Fatima Geza Abdollahyan -Ivory Tower (Canadá, 2010, 75’), de Adam Traynor -Montando al Zorro (Argentina, 2010 , 78’), de Juan Ignacio Domínguez -World Champion-Maailmameister (Estonia, 2009, 36’), de Moonika Siimets FLASHBACK -Abuelos (Ecuador-Chile, 2010, 93’), de Carla Valencia Dávila -La Dernière Année (Francia, 2010, 78’), de Peter Hoffmann -El eco de las canciones (Chile, 2010, 71’), de Antonia Rossi -Gravity Was Everywhere Back Then (Estados Unidos, 2010, 75’), de Brent Green -Memory Lane (Francia, 2010, 98’), de Mikhaël Hers -Morir de día (España, 2010, 97’), de Laia Manresa y Sergi Díes -Reminiscencias (Perú, 2010, 82’), de Juan Daniel -Rivers and My Father (China-Canadá, 2010, 75’), de Luo Li -Tren Paraguay (Argentina-Paraguay, 2011, 64’), de Mauricio Rial Banti DIÁLOGOS -A Letter to Elia (Estados Unidos, 2010, 60’), de Kent Jones y Martin Scorsese -América América (Estados Unidos, 1963, 164’), de Elia Kazan -The Advocate for Fagdom (Francia, 2011, 92’), de Angélique Bosio -L.A. Zombie (Alemania-Estados Unidos-Francia , 2010, 62’), de Bruce LaBruce -Aita (España, 2010, 85’), de Jose María de Orbe -Aita: Carta al hijo (España, 2010, 50’), de Jose María de Orbe -Noche sin fortuna (Argentina-Colombia, 2010, 86’), de Francisco Forbes y Álvaro Cifuentes -Un ángel del pantano (Colombia, 1999, 50’), de Oscar Campo CLÁSICOS MODERNOS -The Bowler and the Bunnet (Reino Unido, 1967, 47’), de Sean Connery -La Campagne de Cicéron (Francia, 1989, 110’), de Jacques Davila -En el balcón vacío (México, 1961, 70’), de José Miguel García Ascott -Facundo, el tigre de los llanos (Argentina, 1952, 74’), de Miguel Paulino Tato -El gatopardo (Italia-Francia, 1963, 187’), de Luchino Visconti -Metrópolis (Alemania, 1927, 147’), de Fritz Lang -Nuremberg: Its Lesson for Today (The Schulberg/Waletzky Restoration) (Estados Unidos-Alemania, 1948, 78’), de Stuart Schulberg -Redes (México, 1936, 61’), de Emilio Gómez Muriel y Fred Zinnemann -La terraza (Argentina, 1963, 90’), de Leopoldo Torre Nilsson -Voulez-vous coucher avec God? (Canadá, 1972, 69’), de Michael Hirsh y Jack Christie -Wara Wara (Bolivia, 1930, 60’), de José María Velasco Maidana -Watership Down (Reino Unido, 1978, 92’), de Martin Rosen FOCO JACQUES DOILLON -La Femme qui pleure (Francia, 1979, 90’), de Jacques Doillon -La Drôlesse (Francia, 1979, 90’), de Jacques Doillon -La Vie de famille (Francia, 1985, 95 ‘), de Jacques Doillon -La Vengeance d'une femme (Francia, 1990, 133’), de Jacques Doillon -Le Petit Criminel (Francia, 1990, 100’), de Jacques Doillon -Ponette (Francia, 1995, 97’), de Jacques Doillon -Carrément à l'Ouest (Francia, 2001, 97’), de Jacques Doillon -Raja (Francia / Marruecos, 2003, 112’,), de Jacques Doillon -Le Premier Venu (Francia, 2007, 123’), de Jacques Doillon -Le Mariage à trois (Francia, 2010, 100’), de Jacques Doillon FOCO KIJÛ YOSHIDA -Good for Nothing (Japón, 1960, 88’), de Kijû Yoshida -Love Affair at Akitsu Spa (Japón, 1962, 107’), de Kijû Yoshida -18 Roughs (Japón, 1963, 108’), de Kijû Yoshida -A Story Written in Water (Japón, 1965, 121’), de Kijû Yoshida -The Affair (Japón, 1967, 101’), de Kijû Yoshida -Eros + Massacre (Japón, 1969, 167’), de Kijû Yoshida -Coup d’État (Japón, 1973, 105’), de Kijû Yoshida -The Women in the Mirror (Japón, 2002, 124’), de Kijû Yoshida FOCO PATRICIO GUZMÁN -La batalla de Chile I: La insurrección de la burguesía (Chile, 1975, 100’), de Patricio Guzmán -La batalla de Chile II: El golpe de estado (Chile, 1975, 90’), de Patricio Guzmán -La batalla de Chile III: El poder popular (Chile, 1975, 82’), de Patricio Guzmán -La cruz del sur (España-Venezuela, 1992, 80’), de Patricio Guzmán -Patricio Guzmán, une histoire chilienne (Francia, 2001, 52’), de Catalina Villar FOCO JEAN-LUC GODARD -Godard, l'amour, la poésie... (Francia, 2007, 53’), de Luc Lagier -Une catastrophe (Austria, 2008, 1’), de Jean-Luc Godard -Two American Audiences: La Chinoise - A Film in the Making (Estados Unidos, 1968, 40’), de Mark Woodcock -1PM (Estados Unidos, 1971, 95’), de D.A. Pennebaker -Passion (Francia-Suiza, 1982, 87’), de Jean-Luc Godard -Scénario du film 'Passion' (Francia-Suiza, 1982, 54’), de Jean-Luc Godard -Le Livre de Marie (Francia-Suiza, 1984, 27’), de Anne-Marie Miéville -Carmen, pasión y muerte/Prénom Carmen (Francia/1983, 85’), de Jean-Luc Godard -Yo te saludo, María/Je vous salue, Marie (Francia-Suiza-Reino Unido, 1985, 72’), de Jean-Luc Godard -Détective (Francia-Suiza, 1985, 95`), de Jean-Luc Godard -Contre l'oubli: Pour Thomas Wainggai, Indonésie (Francia, 1991, 3’), de Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville -Deux fois cinquante ans de cinéma français (Suiza-Reino Unido-Francia, 1995, 51’), de Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville -Film Socialisme (Suiza, 2010, 101’), de Jean-Luc Godard FOCO DANIEL SCHMID -La Paloma (Suiza-Francia, 1974, 110’), de Daniel Schmid -Notre Dame de La Croisette (Suiza, 1981, 56’), de Daniel Schmid -Les Amateurs (Suiza, 1991, 26’), de Daniel Schmid -Hécate (Francia-Suiza, 1982, 105’), de Daniel Schmid -Il bacio di Tosca (Italia-Suiza, 1984, 87’), de Daniel Schmid -Jenatsch (Suiza-Francia-Alemania Occidental, 1987, 97’), de Daniel Schmid -Hors saison (Francia-Suiza-Alemania, 1992, 95’), de Daniel Schmid -Daniel Schmid, le chat qui pense (Suiza, 2010, 83’), de Pascal Hofmann y Benny Jaberg FOCO ANDREI UJICA -Videogramas de una revolución (Alemania, 1992, 106’), de Harun Farocki y Andrei Ujica -Out of the Present (Alemania-Rusia-Francia, 1995, 92’), de Andrei Ujica -The Autobiography of Nicolae Ceausescu (Rumania, 2010, 187’), de Andrei Ujica FOCO GARY BURNS -The Suburbanators (Canadá, 1995, 87’), de Gary Burns -Kitchen Party (Canadá, 1997, 92’), de Gary Burns -Waydowntown (Canadá, 2000, 83’), de Gary Burns -A Problem with Fear (Canadá, 2003, 92’), de Gary Burns -Radiant City (Canadá, 2006, 85’), de Gary Burns -The Future Is Now! (Canadá, 2010, 92’), de Gary Burns FOCO ALBERTO YACCELINI -Single - Un ejercicio incompleto (Argentina, 1967, 14’), de Alberto Yaccelini -Señor personalidad (Argentina, 1968, 8’), de Alberto Yaccelini -Le Péril rampant (Francia, 1982, 25’), de Alberto Yaccelini -Gombrowicz, la Argentina y yo (Francia-Argentina, 2000, 84’), de Alberto Yaccelini -Volvoreta (Francia, 2002, 58’), de Alberto Yaccelini -Final con foto (Argentina-Francia, 2003, 56’), de Alberto Yaccelini -Los de Saladillo (Francia-Argentina, 2005, 90’), de Alberto Yaccelini -El fabricante de cepillos (Francia, 2011, 82’), de Alberto Yaccelini FOCO DAVID O’REILLY -Animal (Irlanda, 2002, 3’), de David Oreilly -WOFL 2106 (Italia, 2006, 4’), de David Oreilly -RGB XYZ (Reino Unido-Alemania-Irlanda, 2008, 13’), de David Oreilly -Octocat Adventures (Alemania-Irlanda, 2008, 5’), de David Oreilly -????? (Alemania-Irlanda, 2009, 1’), de David Oreilly -Please Say Something (Alemania-Irlanda, 2009, 10’), de David Oreilly -Floaters (Alemania-Irlanda, 2009, 3’), de David Oreilly -When You're Smiling... (Alemania-Irlanda, 2009, 1’), de David Oreilly -Black Lake (Alemania-Irlanda, 2010, 3’), de David Oreilly -The External World (Alemania-Irlanda, 2011, 17’), de David Oreilly FOCO MAFROUZA -Mafrouza - Oh la nuit! (Francia, 2007, 138’), de Emmanuelle Demoris -Mafrouza / Coeur (Francia, 2007, 159’), de Emmanuelle Demoris -Que faire? What Is to Be Done? (Francia, 2010, 152’), de Emmanuelle Demoris -La Main du papillon (Francia, 2010, 140’), de Emmanuelle Demoris -Paraboles (Francia, 2010, 155’), de Emanuelle Demoris FOCO SANDRO AGUILAR -Corpo e meio (Portugal, 2001, 25’), de Sandro Aguilar -A serpente (Portugal, 2005, 15’), de Sandro Aguilar -Arquivo (Portugal, 2007, 17’), de Sandro Aguilar -Mercúrio (Portugal, 2010, 19’), de Sandro Aguilar -Voodoo (Portugal, 2010, 31’), de Sandro Aguilar -A zona (Portugal, 2008, 99’), de Sandro Aguilar FOCO THOMAS IMBACH -Well Done (Suiza, 1994, 73’), de Thomas Imbach -Happiness Is a Warm Gun (Suiza, 2001, 90’), de Thomas Imbach -Lenz (Suiza, 2006, 96’), de Thomas Imbach -I Was A Swiss Banker (Suiza, 2007, 75’), de Thomas Imbach FOCO SUPER 8 -Programa 1 (Argentina, 2011, 64’), de Ernesto Baca -Programa 2 - Foco Julio César Otero Mancini (80’) -Programa 3 - Ficciones amateurs / Uzi Sabah -Programa 4 - Archivo expandido (55’) -Programa 5 - Huérfanos (55’) SESIÓN PUNTO DE VISTA -Notas de lo efímero (España, 24’), de Chus Domínguez -Crossing Paths With Luce Vigo-Cruzando caminos con Luce Vigo (España, 2010, 11’), de Jem Cohen -Opus Luminis et Hominis (Works of Light and Man)-Obras de la luz y del hombre (España, 2010, 13’), de Jem Cohen COMPETENCIA DE CORTOS ARGENTINOS -Cálida tarde de verano, de Mateo Kesselman -Cocorocó, de Rocío Dalmau -Cómo contar hasta veinte, de Mariano Jorge Arellano -Los crímenes, de Santiago Esteves -Felisa, de Marí Alessandrini -La fiesta de casamiento, de Gastón Margolin y Martín Morgenfeld -La gallina degollada, de Paulo Pécora -Hogar, de Rocío Pérez Belarra y Tomás Martínez -Invernario, de Maximiliano Schonfeld -El juego, de Benjamín Naishtat -Kuan yin, de Yasmin Malanca y Juan Nanio -Lego, de Pablo Martín Guerezta -Lo-fi, de Milton Secchi -Papá, de Sergio Quatraro -Pichuko, de Daniel Elías -Rastros, de Jeymer Gamboa y Franco Castro -Soy tan feliz, de Vladimir Durán -Tokwaj, el tío travieso, de Ariel Di Marco MUESTRA DE CORTOS ARGENTINOS -Altoverde, de Alejandro Carreras, Juan Pablo Arroyo y Gastón Del Porto -Audiovisiontes, de Andrés Fernández -Aurora austral, de Florencia Tolchinsky, Valentina Pensa y Marina Padovani -El bosque, de Ange Potier -Champaquí, de Paulo Pécora -Enjambre, de Luis Migliavacca -Epecuén, de Sofía Brockenshire y Verena Kuri -Los extranjeros, de Jorge Márquez -Fishing in Esperanza, de AndersFlatlandsmo -Fotos sueltas, de Constanza María Petrera -La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa, de Alex Piperno -Mi vida... Feliz Bicentenario, de Martín Mainoli -Los murales, de Jonathan Perel -La pesca del cangrejo, de Miguel Baratta -La providencia, de Nadina Marquisio -Rincón de López, de Natalia Garagiola -Sucede que me canso, de Victoria Maffía -Tan atentos, de Eduardo Williams -Toque de queda, de Iván Granovsky -Un largo camino al museo, de Andrés Llugany -Untiteled5, de Belén Blanco -Vine solo, de Martín Boggiano -Zainichi, de Federico Pintos BAFICITO - CORTOS -Agua de juguete (Argentina), de Carolina Ruiz -Al mar lo que es del mar (Argentina), de Matías Guillermo Morelli -The Break Up (Argentina), de Martín Piana -Galería de arte (Argentina), de Walter Cáceres -Napur Star (Argentina-Italia), de Amelia Eguia y Julián Mantel -Yellow Heart (Argentina-Italia), de Amelia Eguia y Julián Mantel -La ollera (Argentina), de Juan Manuel Costa -Programa de cortos Taller de Cine El Mate CORTOS INSTITUCIONALES -Traslación humana en rotación terrestre, de Grupo Humus -Pibes, de Raúl Perrone -Screen Tests #1, de Martín Rejtman -Screen Tests #2, de Martín Rejtman

Más info, en BAFICI 09: Amplia guía de recomendaciones Diego Batlle, Manuel Yáñez Murillo y Josefina Sartora La amplia y muy rica programación del 11º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) presentará entre el 25 de marzo y el 5 de abril los más recientes trabajos de, por ejemplo, Agnès Varda (foto), Claire Denis, Andreas Dresen, Takeshi Kitano, Catherine Breillat, Eric Rohmer, Jerzy Skolimowski, Philippe Garrel, Raymond Depardon, Jacques Rivette, Abbas Kiarostami, Manoel de Oliveira, Avi Mograbi, Arnaud Desplechin, Abel Ferrara, Christian Petzold, Miguel Gomes, Andrew Bujalski y Kelly Reichardt. A continuación, un recorrido por varios de los mejores films de esta edición según el equipo de OtrosCines.com. APERTURA -Gigante, de Adrián Biniez (2009, 90', Uruguay/Argentina/Alemania/Holanda). Esta opera prima del argentino -residente en Montevideo desde hace cinco años- Biniez narra la historia de Jara (Horacio Camandule), guardia de seguridad que trabaja por las noches en un supermercado. A través de las cámaras de vigilancia se enamora de (y se obsesiona con) Julia (Leonor Svarcas), una de las empleadas de limpieza del lugar. El “gigante” del título no se anima a establecer contacto con su objeto del deseo y continúa con su práctica voyeurista (también la sigue por la calle) hasta que un conflicto gremial provocará un brutal cambio en su actitud. Con una puesta en escena muy rigurosa y cuidada (que incluye la utilización de las imágenes de las cámaras de seguridad como parte esencial del relato), Biniez saca el máximo provecho de sus dos intérpretes (de formación teatral y escasa experiencia en cine) y apuesta por un tono liviano y por momentos cómico, que evita caer en el comentario obvio sobre la soledad e incomunicación social (Vista en el Festival de Berlín 09) -DIEGO BATLLE CIERRE -Jerichow, de Christian Petzold (2008. 93', Alemania). Uno de los más importantes representantes (junto a Thomas Arslan o Valeska Grisebach) del Nuevo Cine Alemán, Petzold construye una pieza de cámara con forma de triángulo amoroso sobre el cual navega con pulso firme, escudado en su aguda y ultra-precisa puesta en escena, atenta a la más pequeña variación sensorial y atmosférica del relato. De hecho, Jerichow es probablemente la película con la narrativa más sintética, rigurosa y enigmática desde Una historia violenta, de David Cronenberg. En un amago de pseudo-remake de El cartero llama dos veces, Petzold encierra en un entorno rural a tres personajes cuya fortaleza y hermetismo aparente esconde heridas profundas. Sin embargo, más que sobre los traumas y las cicatrices del pasado, Jerichow aviva sus imágenes mediante la apelación frontal a las pulsiones físicas de los personajes (en forma de tensas esperas, rituales de observación, ardientes encuentros sexuales y violentas agresiones). La película, abocada al delicado equilibrio entre el deseo y la razón (una mitología de las emociones), esconde un sinfín de estratos narrativos y temáticos: las tensiones sociales adyacentes al fenómeno de la inmigración turca en Alemania, las formas de posesión asociadas a la prostitución, los instintos explotadores que emergen en contextos capitalistas… Y como una sombra que se extiende por todo el relato, la fuerza del dinero como condición existencial de los personajes. De hecho, en la que probablemente quedará como la frase más locuaz y trágica en mucho tiempo, la protagonista, Nina Hoss, aúlla entre lágrimas: "No es posible amar si no tienes dinero". Finalmente, a pesar de los perfiles arquetípicos que asaltan ocasionalmente el relato (la femme fatale, el self-made man, el ex-militar arrastrado por la pasión), la película consigue instituirse como un mecanismo de conocimiento, capaz de rebuscar en el interior de sus personajes sin verter sobre ellos la losa del juicio moral. En un ejemplo de cine audaz, los significados emergen de las acciones, pero las motivaciones de los personajes permanecen intactas (Vista en el Festival de Venecia 08) -MANUEL YÁÑEZ MURILLO SECCION OFICIAL INTERNACIONAL -Everyone Else, de Maren Ade (2009, 119', Alemania). Con apenas 32 años, la directora de The Forest of the Trees ratifica que se trata de una de las más talentosas del nuevo cine germano con esta descripción de la tortuosa relación de pareja entre un arquitecto bastante frustrado e inmaduro y una agente de prensa de una discográfica (excelentes trabajos de Lars Eidinger y especialmente de Birgit Minichmayr) mientras pasan unos días de vacaciones en una casa en la isla de Cerdeña. Más allá de algunos desniveles e indecisiones dramáticas, se trata de un dechado de sensibilidad y de notables actuaciones (Vista en el Festival de Berlín 09) -DIEGO BATLLE -Tony Manero, de Pablo Larraín (2008, 98', Chile). En el contexto de la dictadura de Pinochet se narra la historia de un personaje obsesionado con su imitación de Tony Manero, el personaje que interpretara John Travolta en Fiebre del sábado por la noche. El hombre ve la película una y otra vez, entrena con su conjunto y es capaz de todo -robo, estupro, asesinatos en serie- para montar su numerito y emular a su admirado personaje. Incluso accede a un programa de televisión de cuarta categoría que quiere encontrar “el Tony Manero chileno”. Pocas veces se ve en el cine latinoamericano un protagonista tan ruin y miserable como éste. Alfredo Castro es un actor excelente que sabe dar al protagonista la necesaria máscara siniestra en este film dramático y escalofriante, con una estética austera y naturalista, y que puede entenderse como una suerte de parábola del proceder pinochetista (Vista en el Festival de Miami 09) -JOSEFINA SARTORA -Aquele querido mes de agosto, de Miguel Gomes (2008, 147', Portugal). Gomes por fin parece haber encontrado sus propios armónicos en un film que, como los anteriores, es absolutamente original y despreocupado por la organicidad. Mezcla de ficción y documental, aborda en casi 150 minutos los temas del verano: el ocio, los amores juveniles y, sobre todo, la música, porque al parecer la idea inicial era filmar las bandas que tocan en los escenarios populares de Portugal. A la numerosa cantidad de canciones, a los diálogos espontáneos de los pobladores, Gomes agrega una historia de amor que destila frescura y las autorreferencias irónicas: el productor increpa en pantalla al propio Gomes porque se ha apartado del proyecto original, reclamándole que necesita actores para obtener financiación para su film. “No necesito actores, necesito gente”, contesta el director, y eso es lo que abunda: gente real (Vista en la Viennale 08) -JOSEFINA SARTORA -Hunger, de Steve McQueen (2008, 96', Reino Unido). Esta opera prima del aclamado artista multimedia Steve McQueen (ningún parentezco con el mítico actor homónimo) describe las penosas condiciones carcelarias y la brutal represión que sufrieron en 1981 los activistas del IRA en su lucha por ser reconocidos como presos políticos en las cárceles de Margaret Thatcher. El film -que pierde algo de su consistencia por ciertos regodeos esteticistas, simbolismos y artificios- se sumerge en su segunda mitad en la huelga de hambre que Bobby Sands y varios de sus camaradas iniciaron por tiempo indeterminado y que terminó más de dos meses más tarde con la muerte del carismático líder y de una decena de otros prisioneros. Más allá del innecesario preciosismo visual y de la presentación demasiado explícita de las golpizas y otras humillaciones que sufrieron los militantes del IRA, la multipremiada Hunger resulta un más que interesante exponente del nuevo cine británico (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE -Parque Vía, de Enrique Rivero (2008, 86', México). Ganadora en Locarno 08 del Leopardo de Oro y del premio FIPRESCI, está basado en la historia real de Nolberto Coria, que se interpreta a sí mismo. Se trata de un film que experimenta con un mix entre realidad y ficción de manera ejemplar, muy al gusto de los festivales y de la nueva critica, con un minimalismo riguroso. Gran parte del rodaje está dedicado al registro minucioso de la vida cotidiana de Beto, el cuidador (casero, diríamos) de una mansión que hace años está en venta, casi vacía, y es visitada esporádicamente por su rica propietaria, con quien Beto trabaja desde hace 30 años. Vemos la intimidad de Beto: su higiene personal, la de la casa en que vive, su interés por las noticias del mundo de afuera, siempre violentas, el cuidado del jardín, y a su única visitante, una prostituta con quien Beto pasa una noche cada semana. Rara vez sale el hombre de esa casa y, en esas ocasiones, se desestabiliza o se enferma. No sabemos si esa agorafobia deriva de su encierro, o viceversa. Pero la casa tarde o temprano será vendida, y ello desencadenará consecuencias dramáticas. Con el recuerdo ineludible de la superior Santiago, de Joao Moreira Salles, el film es consecuente con su parquedad y hasta diría con su modestia. Los actores expresan tal verismo y patetismo que el film nunca deja indiferente (Vista en la Viennale 08) -JOSEFINA SARTORA CINE DEL FUTURO -The Pleasure of Being Robbed, de Josh Safdie (2008, 71', EE.UU). Producción ultra independiente sobre una ladrona compulsiva tan inestable como querible. Con humor, hallazgos y hasta cierta desprolijidad que la distancian del cine indie norteamericano màs prefabricado (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE -Afterschool, de Antonio Campos (2008, 122', EE.UU). El joven realizador norteamericano convierte un instituto de secundaria estadounidense en escenario del terror contemporáneo. Más allá de la observación clínica de la institución, sus mecanismos y jerarquías, Campos centra su discurso en la percepción, interpretación y producción de imágenes por parte de los jóvenes estudiantes. Sumidos en la abulia y la apatía, los chicos del film pasan el tiempo viendo videos de YouTube o grabando momentos de su vida cotidiana, hasta convertir las imágenes en el centro de su interacción con el mundo. Y en el horizonte del film, encontramos referentes como Elefante, de Gus Van Sant; Videodrome, de David Croneberg; o Blow Up, de Michelangelo Antonioni. -MANUEL YÁÑEZ MURILLO -El brau blau, de Daniel Villamediana (2008, 66', España). En su primer largometraje, el crítico y realizador español Daniel Villamediana nos ofrece una obra capaz de proyectar múltiples dimensiones mentales a partir de un austero planteamiento narrativo: un joven obsesionado con la idea del “toreo sin toro” busca un camino de perfección formal y espiritual. Habrá espectadores que decidan entregarse a la sensualidad física de la búsqueda, otros (los aficionados al toreo) podrán gozar de los códigos rituales del festejo, y finalmente, existe la posibilidad (la más sugerente) de interpretar el film como un estudio sobre la capacidad humana para construir espacios imaginarios abiertos a la utopía. Un territorio cuya fertilidad solemos abandonar cuando dejamos atrás la infancia pero que algunos deciden mantener vivo durante toda la vida. Gente a la que solemos llamar locos. -MANUEL YÁÑEZ MURILLO NOCHES ESPECIALES -El niño pez, de Lucía Puenzo (2009, 96', Argentina/ Francia/ España). El niño pez constituye un gran crecimiento de Puenzo como cineasta, ya que tiene una narración más ambiciosa que el de su opera prima y conlleva un riesgo estético y temático mucho mayor. El film es, básicamente, una intensa historia de amor entre la hija de un juez (Inés Efrón, la protagonista de XXY) y la empleada doméstica de su casa (Mariela Vitale, más conocida como Emme, en una actuación consagratoria), pero es, también, una road-movie hacia Paraguay, un thriller de venganza con asesinato incluído y una historia que trabaja temas complejos como el incesto, la cárcel, los conflictos de la paternidad/maternidad, la corrupción policial, la leyenda que da título al film y… hasta el entrenamiento de perros. Si la enumeración parece demasiado larga, lo cierto es que Puenzo aborda la mayoría de las subtramas con una extraña mezcla de furia, pasión y sensibilidad en una película que encuentra algunos puntos en común con Thelma y Louise, de Ridley Scott; La ceremonia, de Claude Chabrol, y con la argentina Leonera, de Pablo Trapero. (Vista en el Festival de Berlín 09) -DIEGO BATLLE PANORAMA -Acné, de Federico Veiroj (2008, 87', Uruguay/Argentina). El despertar sexual, las contradicciones adolescentes, las miserias de las familias disfuncionales, la amistad, la incomunicación, el exilio y la identidad judía son algunos de los temas que el uruguayo Veroj aborda en esta encantadora opera prima (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE- -El árbol, de Carlos Serrano Azcona (2009, 70', México). Con producción de Carlos Reygadas y Jaime Rosales, Serrano Azcona describe la desintegración física y psíquica de un mexicano que vaga por las calles de Barcelona mientras padece la prohibición de ver a sus hijos. El film escamotea la información básica y opta por ceñirse el punto de vista del omnipresente antihéroe con una puesta en escena (cámara en mano pegada al cuerpo del protagonista) que remite por momentos al cine de los hermanos Dardenne (Vista en DVD) -DIEGO BATLLE -Beeswax, de Andrew Bujalski (2009, 100', EE.UU). Pese a ser un director indie con un status de culto incluso dentro de los Estados Unidos, Andrew Bujalski es bastante conocido para los cinéfilos argentinos. Su opera prima, Funny Ha Ha (2002), llegó a estrenarse en el circuito comercial, mientras que su segunda película, Mutual Appreciation (2005), se vio en los festivales locales (Bujalski la presentó en persona en Mar del Plata). Aquí, prosigue con su exploración de un universo juvenil algo freak, su look rugoso en 16 milímetros, su humor, su simpatía y su premeditada falta de virtuosismo. En el pressbook, Bujalski -máximo referente del movimiento Mumblecore- se ríe de sí mismo y dice que su nueva película es algo parecido a un thriller judicial y admite que no entiende nada del género. Pero no crean que este joven se convirtió de golpe en un émulo de John Grisham. Beeswax continúa y profundiza el tono, el registro y la estética de sus dos trabajos anteriores, en el que la aparente liviandad de la superficie esconde una profunda exploración de la intimidad, las contradicciones, los miedos y los deseos de sus siempre conflictuadas, algo torpes, un poco patéticos y siempre queribles personajes. En este caso, son dos hermanas mellizas (una de ellas en silla de ruedas y en conflicto con la socia con la que comparte un negocio vintage de segunda mano en Austin, Texas, y la otra, que duda si concretar un inminente viaje a Africa) y una suerte de novio de la primera a punto de recibirse de abogado, que oficia de consultor ante el eventual conflicto judicial que nunca se desata. Porque, como en todo el cine de Bujalski, no importan demasiado los hechos concretos sino las estrategias, las cavilaciones, los gestos, las palabras y las actitudes por momentos insólitas de unas criaturas que conforman un universo personal (aunque la huella de Cassavetes sea indeleble) y decididamente reconocible (Vista en el Festival de Berlín 09) -DIEGO BATLLE -Boogie, de Radu Muntean (2008, 98', Rumania). Si bien Muntean no es un recién llegado (sus dos primeros films, Rage y The Paper Will Be Blue, ya habían tenido un amplio recorrido por el circuito de festivales), en Boogie se perciben las marcas de puesta en escena y la enorme jerarquía de las actuaciones vistas en varios de los recientes exponentes del cine rumano: el coguionista Razvan Radulescu, por ejemplo, es colaborador habitual de Cristi Puiu, mientras que la protagonista femenina es Anamaria Marinca, la actriz de 4 meses, 3 semanas y 2 días.El film arranca con una típica escena vacacional, con una pareja joven jugando en la playa con su pequeño hijo de cuatro años. El matrimonio, se intuye, tiene algunos desencuentros, pero estamos básicamente ante lo que podría definirse como una familia feliz. Boogie, tal el nombre del protagonista, recibe en ese resort veraniego la visita de dos viejos y bastante patéticos amigos de la secundaria a quienes no veía desde hacía mucho tiempo y esa presencia perturbará la precaria estabilidad familiar. El relato se concentra luego en las desventuras del trío durante una noche de excesos (bares, mucho alcohol, discotecas y sexo con una prostituta). De todas maneras, el director evita los golpes de efecto y prefiere las pequeñas observaciones para describir a partir de diálogos y situaciones de lo más banales las hipocresías y las contradicciones de sus personajes. Narrado a partir de largos planos-secuencia y con un virtuoso trabajo sobre el tiempo real, el film alcanza una naturalidad, una espontaneidad y una credibilidad que lo emparienta, por qué no, con los mejores exponentes del nuevo cine argentino. Una película mínima (en ambiciones, presupuesto y despliegue de producción), pero de un gran alcance artístico (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE -Chicago 10, de Brett Morgen (2007, 110', EE.UU.). La contienda legal resultante de los míticos disturbios acontecidos durante la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago (cúspide de las manifestaciones contra la guerra de Vietnam), el conocido caso de los Chicago Seven, es utilizado por Brett Morgen como la base de un vibrante e inteligente cóctel de puro agit-prop. De la fusión de imágenes de archivo con temas musicales contemporáneos (de Eminem, los Beastie Boys o Rage Against the Machine) a la conquista del fuera de campo histórico a través de la animación digital, la película se erige como una construcción épica en la que se exalta el valor de la lucha norteamericana por la defensa de los derechos civiles. -MANUEL YÁÑEZ MURILLO -The Day After, de Suk-Gyung Lee (2009, 88', Corea del Sur). Este primer largometraje de Lee Suk-Gyung describe con gran sensibilidad (nunca forzada ni subrayada), con excelentes diálogos, con sutiles y a la vez punzantes observaciones cotidianas las penurias de una escritora/guionista/profesora divorciada (y madre de una hija) que está a punto de cumplir los 40 años y padece una crisis existencial/laboral/afectiva cuando se entera de que su ex marido está a punto de casarse de nuevo. El encuentro con otra mujer divorciada durante un viaje académico la obligará entre cervezas y cigarrillos a escuchar, a confesarse y a enfrentarse a sus peores fantasmas. Un film pequeño, intimista, con intensa y genuina mirada de y sobre las mujeres que pinta un panorama bastante desolador para una generación coreana marcada por los fracasos matrimoniales, la soledad y la incomunicación (Vista en el Festival de Berlín 09) -DIEGO BATLLE -De la guerre, de Bertrand Bonello (2008, 130', Francia). El siempre provocativo director de Tiresia narra la incursión de un director de cine y alter-ego del propio Bonello (el enorme Mathieu Amalric) en una suerte de secta dedicada a la búsqueda del placer. El director parte de la tradición del cine francés para romper con ella, para sumarle elementos de otros universos (el video, el arte moderno, la música, el cine asiático) y proponer una mirada política y al mismo tiempo poética sobre el mundo actual (Vista en la sala Leopoldo Lugones) -DIEGO BATLLE -Delta, de Kornél Mundruczó (2008, 92', Hungría). Otro director que propone un cine visualmente muy cuidado y una narración bastante exigente es el húngaro Mundruczó, que en su tercer largometraje se sumerge en el tabú de una relación amorosa entre dos hermanos. Más allá de la indudable categoría de su apuesta formal y de la provocativa temática, este melodrama resulta un poco frío, distante y artificial (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE -Nunca es tarde para amar/Cloud 9, de Andreas Dresen (2008, 98', Alemania). Uno de los principales referentes de la denominada Escuela de Berín, el director de Grill Point, Willenbrock y Summer in Berlin se arriesga aquí con un triángulo amoroso que incluye muchas escenas de sexo entre septuagenarios (una mujer que vive entre su marido y su amante) y, lejos de resultar patético o chocante, consigue un relato lleno de sensibilidad y de hondura psicológica y cinematográfica (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE -Tulpan, de Sergei Dvortsevoy (2008, 100', Kazajistán). Con un registro documental casi etnográfico, Dvortsevoy narra una historia de ficción en las estepas de su país. Como en los film de la mongolesa Byambasuren Davaa, hay en Tulpan una familia nómade que habita su carpa en un inmenso espacio abierto donde ni siquiera hay pasto para sus ovejas, cuyas crías mueren al nacer. Un ex marinero de la URSS regresa a casa de su familia y busca una novia para establecerse, sin conseguir que la chica lo acepte. Vemos mientras tanto la vida cotidiana de esa familia, padres y chicos simpáticos en tomas muy realistas y sorprendentes, sus animales (esta vez quien nace es un cordero, y una mamá camello anda por ahí haciendo de las suyas), en fin, una cotidianeidad muy similar -tal vez demasiado- a la de Historia del camello que llora, y que se reiteraría sin tanta gracia en La cueva del perro amarillo. Pasan muchas cosas frente a la cámara, ninguna programada, y todas muy divertidas (Vista en el Festival de Viena 08) -JOSEFINA SARTORA -Waltz with Bashir, Ari Folman (2008, 90', Israel). Más allá del interés por su tema (las memorias del propio director sobre su participación como soldado en la invasión del ejército israelí al Líbano en 1982), lo que distingue a Waltz With Bashir es su propuesta artística, ya que se trata de un documental de animación (dos búsquedas aparentemente contrapuestas) en el que el director va registrando testimonios de sus viejos compañeros de ruta y luego va reconstruyendo (muchas veces con escenas oníricas y surrealistas) los excesos y abusos cometidos. Denuncia antibélica (por momentos, algo explícita), retrato social de una época que cambió para siempre con el asesinato del líder libanés Bashir Gumayel, lograda incursión en la animación artesanal (conviven elementos en 3D, en 2D y en la simple tecnología flash), Waltz With Bashir renueva la forma en que el cine israelí reflexiona sobre su conflictivo pasado, aunque no se queda en un retrato complaciente y, por eso, termina con sus únicas imágenes de archivo: los cadáveres de las decenas de víctimas de la masacre en el campo de refugiados de Sabra y Shatila (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE TRAYECTORIAS -35 rhums, de Claire Denis (2008, 100', Francia). En su primer largometraje después de la colosal L’intrus, 35 rhums puede describirse como una bellísima y respetuosa relectura de Banshun, de Yasujiro Ozu. Un film cálido y luminoso, sólo soterradamente trémulo. Según el catálogo del festival, la película cuenta la historia de “Lionel (enorme Alex Descas), un viudo que ha criado a su hija Josephine solo. Ahora su vida en común empieza a parecerse a la de una pareja. Se cuidan mutuamente como si el tiempo fuera inacabable”. Sin embargo, la sinopsis del catálogo descuida las caricias entre Lionel y Josephine, sus miradas cómplices, sus constantes gestos de atención, encarnación de un afecto profundo y de temores compartidos, moldeados por las hipnóticas melodías de la banda sonora compuesta por Stuart Staples (como ya hiciera en Trouble Every Day y L’intrus), esta vez junto a sus Tindersticks. Tampoco hay mención en el catálogo a los trenes, auténtica imagen-fetiche de 35 rhums, otro recurso poético que, como ya hiciera Hou hsiao-hsien en Café Lumière, nos devuelve súbitamente al imaginario de Ozu. Materialización del transcurso del tiempo, evocación de la fuerza primigenia de la imagen fílmica: el movimiento. Como es norma habitual en el cine de la Denis, la imagen se embriaga de cuerpos y rostros entre los cuales circulan afectos y rencores, mientras las brechas elípticas de la narración abren el filme a la experiencia interactiva total. Cada escena de la película se revela como un caldo de cultivo de emociones cargadas de sentido, desatadas en ambientes interiores y urbanos que rememoran los de películas como Nenette et Bonni o Vendredi Soir. También brillan con luz propia los objetos, como por ejemplo una máquina para hacer arroz al vapor que se torna metáfora del cariño, o los 35 vasos de ron que sirven para festejar aquello que pasa una sola vez en la vida. Tampoco pueden olvidarse las referencias de la película al contexto social, los únicos momentos en que el film se torna algo discursivo (para hablar de la deuda externa internacional, el cierre de las facultades de antropología -un fenómeno en alza en Europa- o el drama del desempleo). Acompañando a la Denis encontramos a sus aliados habituales: la directora de fotografía Agnès Godard y el guionista Jean-Pol Fargeau, además del actor Grégoire Colin (cuya imperfecta interpretación de Noe, amigo de Lionel y Josephine, es un auténtico deleite de estudiada sobreactuación). (Vista en el Festival de Venecia 08) -MANUEL YÁÑEZ MURILLO -L'Intrus, de Claire Denis (2004, 130', Francia). La belleza de las imágenes -fotografiadas por la exquisita Agnès Godard- y la sugestión de sus climas y de sus situaciones ambientadas en los paisajes nevados de Suiza, en la cosmopolita ciudad coreana de Pusán y en las paradisíacas locaciones de Tahití hacen de El intruso un film fascinante sobre los viajes del protagonista (un hombre cincuentón que cambia de corazón y de vida). Con la obra de Robert Louis Stevenson como principal inspiración y con un sólido elenco encabezado por Michel Subor, Grégoire Colin y Béatrice Dalle, Denis construye una película subyugante (Vista en el Festival de Venecia 04) -DIEGO BATLLE -Achilles and the Tortoise, de Takeshi Kitano (2008, 119', Japón). Kitano cierra lo que él llama su “trilogía del arte y el entretenimiento”, aunque perfectamente podría ser su “trilogía sobre la frustración artística”. Después de reírse de su figura pública en Takeshis y de recrear el bloqueo creativo en Glory to the Filmmaker!, Achilles… nos trae a un Kitano que, de nuevo, vuelve a hacer del inconformismo y la libertad sus principios de acción. Curiosamente, y a pesar de presentarse como una continuación a nivel conceptual de las dos anteriores, la película arranca en un registro desconcertante ¿Quién hubiera pensado que después de los ejercicios de vanguardia plástica de sus obras precedentes, Kitano se aposentaría, al menos durante la primera hora de Achilles… en un registro claramente clasicista, ortodoxo? Sobrio y contenido, el director de Flores de fuego nos acerca a la historia de un niño de familia rica (Machisu) obsesionado con convertirse en pintor que verá truncado su sueño después de que la empresa de su padre caiga en la bancarrota. El film se aboca entonces al melodrama, aunque suavizado con ligeros toques de comedia (un poco a la manera de El verano de Kikujiro). Sin embargo, cuando el film parece cómodamente asentado en un tono casi costumbrista (sin perder las referencias estilísticas de Kitano), éste empieza, literalmente, a enloquecer, tanto a nivel narrativo como formal. La narración se torna fragmentaria y el relato se desnaturaliza para retratar la juventud de Machisu (su descubrimiento del arte moderno, sobre todo el action art) y su madurez (encarnada por Kitano). Incapaz de asumir su fracaso como pintor, el protagonista se sume en una búsqueda delirante, en la que Kitano se entrega al humor físico y al expresionismo y onirismo escénico (Federico Fellini, como en sus anteriores dos películas, vuelve a aparecer en el horizonte). Finalmente, la película se erige como una punzante crítica a la hipocresía de la industria del arte y, especialmente, como la representación del proceso de vampirización del artista a manos de su propio afán creativo. El arte como fuerza alienante (piensen en Charlie Kaufman, o mejor, en la gran Arrebato, del español Iván Zulueta). Por cierto, todos los cuadros que aparecen en la película (muchos) son obra del propio Kitano (Vista en el Festival de Venecia 08) -MANUEL YÁÑEZ MURILLO. -Les Amours d'Astrée et de Céladon, de Eric Rohmer (2007, 109', Francia). Basada en la obra L’Astrée, de Honoré d’Urfé, escritor del siglo XVII Rohmer la adapta con muchos elementos propios de su cine: los amores contrariados, el diálogo abundante y fluído, las reflexiones sobre el amor, las penas del corazón, los ambientes bucólicos entre pastores, ninfas y druidas, las identidades cambiadas, el travestismo, el reconocimiento. En fin, una historia delicada, muy romántica y encantadora si uno entra en la convención de la época y del lenguaje (Vista en el Festival de Viena 08) -JOSEFINA SARTORA -Barbe Bleue, de Catherine Breillat (2009, 80', Francia). La siempre provocativa y talentosa directora de Romance, A ma soeur!, Sex is Comedy y Une vieille maîtresse concretó una modesta (en presupuesto), pero muy lograda y audaz transposición de Barba Azul, el clásico relato escrito por Charles Perrault. Una historia de época sin los vicios ni lugares comunes del cine de época. Breillat "aprovechó" las carencias económicas (casi toda la financiación la aportó el canal de TV cultural Arte) para prescindir del regodeo, del preciosismo y del obsceno despliegue de recursos que suele tener toda ambientación de época en el cine mainstream europeo o norteamericano. Aquí, en cambio, todo es austero (hasta el lujo), pero fiel al espíritu del clásico de Perrault (la directora francesa confesó que Barba Azul ha sido desde siempre uno de sus relatos de cabecera). El film está narrado desde la perspectiva de dos encantadoras hermanitas que discuten este siniestro cuento de hadas en un altillo, en el París de los años 50, y -a medida que lo van leyendo- la acción viaja hasta finales del siglo XVII con la historia de un poderoso aristócrata que asesina a todas sus esposas hasta que se casa con una joven e ingenua adolescente que será su perdición (en todo sentido). Aún con las limitaciones que podría ocasionar el material original o con las carencias presupuestarias apuntadas, Breillat -como todo/a gran cineasta-trasciende cualquier inconveniente que se le plantea para aportarle ese vuelo y sello propios que lo transforman en un trabajo decididamente bello y personal (Vista en el Festival de Berlín 09) -DIEGO BATLLE -Les Bureaux de Dieu, de Claire Simon (2008, 122', Francia). La directora de Ca Brule narra con el aporte de un elenco impresionante (Nathalie Baye, Isabelle Carré, Nicole Garcia, Beatrice Dalle, Marie Laforet) el funcionamiento de un centro público asistencial de París dedicado a la planificación familiar (anticonceptivos, abortos, etc.). Construido a partir de ficcionalizaciones de casos (y de testimonios) reales registrados entres 2000 y 2007, el film se reitera y abruma un poco, pero no deja de ser una experiencia interesante (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE -Il Divo, de Paolo Sorrentino (2008, 118', Italia/Francia). Il Divo, film sobre la vida del siete veces presidente del Consejo y 25 veces ministro Giulio Andreotti, es una biopic provocadora y delirante sobre este dirigente democristiano que dominó durante varias décadas la política peninsular. Il Divo está muy lejos de ser un retrato concesivo y halagador -el diario La Repubblica publicó que el senador vitalicio, de 89 años, se retiró ofuscado durante una función privada del film- y también de ser una película enteramente lograda. Sorrentino es un director de indudable talento para la construcción de sofisticados planos-secuencia, pero al mismo tiempo es un narrador muy afecto a la exageración, al efectismo y a la manipulación del espectador. Aquí, vincula a Andreotti con casos de corrupción, asesinatos políticos, la mafia, el Vaticano, las logias masónicas y otros grupos de poder. Toni Servillo lo interpreta como una mezcla entre marionetista y demonio tenebroso que domina la vida de Italia desde las tinieblas de su despacho(Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE -Four Nights with Anna, de Jerzy Skolimowski (2008, 87', Polonia). El esperado regreso del director de obras maestras como El grito o Trabajo en negro no defraudó. Four Nights With Anna es una pequeña, algo anacrónica, pero notable película sobre un antihéroe patético y en el fondo querible, una tragedia llena de humor, un muestrario de las peores miserias del mundo, pero al mismo tiempo una sentida reivindicación del amor. El film sigue las desventuras del triste y solitario encargado de un crematorio que se enamora de (y se obsesiona con) su vecina Anna, una enfermera gordita y alcohólica. Nuestro voyeur la espía durante las cuatro noches del título y hasta se animará a ingresar a su casa por las noches. Mientras, el director va narrando en otras líneas temporales los problemas laborales y judiciales de su atribulada criatura (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE -La Frontière de l'aube, de Philippe Garrel (2008, 106', Francia). El caso de Garrel es paradigmático de la vieja lucha cinéfila que Francia sufre desde la irrupción de la nouvelle vague. Mientras los defensores de la línea impulsada por la revista Cahiers du Cinéma exaltan el cine de este director, los opositores se dedican a fustigarlo. Así, se entiende que la proyección de La frontière de l'aube -primer film de Garrel que es elegido para la competencia oficial de Cannes en sus cuatro décadas de carrera- haya terminado con una guerra entre aquellos que la ovacionaban y otros tantos que la abucheaban. Rodada en blanco y negro -como la mayoría de las películas de Garrel-, se trata de una trágica historia de amor con elementos fantásticos que describe la relación pasional entre Carole (Laura Smet), una bella y popular actriz casada con un director que prácticamente la ha abandonado para radicarse en Hollywood, y Francois (Louis Garrel, hijo del director), un fotógrafo al que conoce durante una sesión de retratos. Carole empieza a sufrir crecientes trastornos psíquicos y termina suicidándose. Tras ese prólogo, la acción salta un año y ahora Francois inicia una relación con Eve (Clémentine Poidatz). Todo parece marchar bien hasta que irrumpe un fantasma que no es otro que la muy celosa Carole. Una película extraña y fascinante con el sello inconfundible del creador de Inocencia salvaje y Los amantes regulares. (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE -Les Plages d' Agnès, de Agnès Varda (2008, 110', Francia). A los 80 años, Agnès Varda decidió filmar su autobiografía y lo hace con la lucidez, creatividad y espíritu de aventura de siempre. La directora se involucra en un viaje al pasado que empieza en las playas donde transcurrió su infancia y recrea situaciones de su vida a lo largo de casi una centuria, lo cual implica recorrer la historia de la cultura europea del siglo XX. Sus inicios como fotógrafa, su participación en la Nouvelle Vague, su estadía en los Estados Unidos junto a su marido, Jacques Demy, su lucha por los movimientos feministas, su familia y sus películas constituyen un recorrido riquísimo donde nunca falta el humor, la recreación de escenas surreales y la presencia de los famosos. Un soplo de vitalidad por parte de una veterana que todavía tiene mucho para decir (Vista en el Festival de Viena 08) -JOSEFINA SARTORA -Le Premier Venu, de Jacques Doillon (2008, 123', Francia/Bélgica). Camille (Clémentine Beaugrand), una joven bella e inteligente pero hastiada de su existencia pueblerina, decide entregar su amor "a cualquiera", al primero que venga como apunta el título y el favorecido resulta ser un malandra primitivo y desagradable. Pero ella está dispuesta a abrirse y acompañar a este antihéroe incluso en sus patéticas actividades delictivas, mientras es cortejada por el policía que sigue el caso. Un pequeño film, rodado con mínimos recursos pero con maestría por el veterano Doillon (Vista en el Festival de Berlín 08) -DIEGO BATLLE -La Vie moderne, de Raymond Depardon (2008, 90', Francia). Depardon sigue en La vie moderne con su saga que retrata la dura existencia de las distintas generaciones de campesinos de la Francia profunda: agricultores, criadores de ovejas, productores de lácteos. El propio realizador es el protagonista del viaje y dialoga con sus queribles interlocutores en un intento por mostrar la brecha generacional y las contradicciones entre la mirada rural y la vida moderna del título en un mundo cada vez más consumista, tecnificado y artificial (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE -Ne touchez pas la hache, de Jacques Rivette (2007, 137', Francia). En esta transposición del cuento La duquesa de Langeais, de Honoré de Balzac, el director de París nos pertenece , L'amour fou y La belle noiseuse recupera la trágica historia de un amor nunca consumado entre Antonieta, la duquesa de Langeais (la siempre irresistible Jeanne Balibar) y el heroico general napoleónico Armand de Montriveau (Guillaume Depardieu) durante la década de 1820, plena época de la Restauración. En "apenas" 137 minutos (varios de sus films duran más de cuatro horas), Rivette narra las pasiones torturadas, pero también las hipocresías, vanidades, manipulaciones y humillaciones que terminan definiendo toda una época. Con una minuciosa reconstrucción de época que jamás cae en el regodeo, con una cuidada fotografía del mítico William Lubtchansky (habitual colaborador de Rivette, Jean-Luc Godard y el matrimonio Straub), con un inteligente armado por parte del guionista Pascal Bonitzer y con una puesta en escena muy austera y rigurosa, pero que no esconde una fina ironía y hasta ciertos destellos líricos, este patriarca de la nouvelle vague ofrece con esta historia de un amor imposible y más grande que la vida misma una experiencia algo ardua, pero siempre fascinante (Vista en el Festival de Berlín 07) -DIEGO BATLLE -Shirin, de Abbas Kiarostami (2008, 93', Irán). El nuevo trabajo del maestro iraní es una empresa conceptual que queda claro desde su planteamiento: 114 famosas actrices de cine y teatro iraníes, más una estrella francesa (Juliette Binoche), asisten como espectadoras a la representación del poema persa del siglo XII, Khosrow y Shirin (un relato épico sobre un triángulo amoroso entre la princesa de Armenia, el rey de Persia y un escultor y arquitecto iraní). A partir de ahí, y como es norma habitual en el cine de Kiarostami, todo gira en torno a una desafiante dialéctica entre la transparencia y la opacidad. La puesta en escena del poema queda en un perpetuo fuera de campo mientras la cámara registra, en breves primeros planos, las reacciones de las actrices ante la representación. La iluminación del decorado, las reacciones faciales de las actrices (que parecen dirigir su mirada hacia diferentes partes de una pantalla o escenario) y la sofisticación de la recreación sonora del poema hacen pensar en una representación teatral o fílmica, pero según comentó Kiarostami en la rueda de prensa, las actrices sólo reaccionan ante una suerte de dramatización radiofónica. No hay imagen, sino la respuesta de las intérpretes ante la ilusión de una imagen. Una nueva senda, algo más narrativa que la de Five, para el constante camino hacia la abstracción del Kiarostami de los últimos diez años (desde El viento nos llevará). En este contexto, la película brilla gracias a las soberbias interpretaciones de las actrices y, en gran medida, por el vibrante comentario social inscrito en la representación. Como el coche que acogía los diálogos de Ten, la sala oscura de Shirin se erige como un espacio en el que las mujeres iraníes pueden entregarse con libertad a la expresión abierta de sus sentimientos (la película es un auténtico baño gestual de lágrimas y sonrisas), aun cuando los velos, que no dejan de tocarse y ajustarse las protagonistas, ponen de manifiesto el clima de represión social que impera en el exterior. El resplandor de los rostros femeninos iluminan la reivindicación del relato oral y la mitología se encarna en vanguardia fílmica (una práctica nada nueva, ¿alguien dijo Apichatpong?). Podría pensarse que los retratos femeninos de Kiarostami se englobarse en la misma esfera expresiva que recorría Jose Luis Guerín en su alabada En la ciudad de Sylvia, sin embargo no hay duda de que las mujeres-objeto de Guerín no tienen nada que ver con las mujeres de Kiarostami, capaces de forjar, gracias a su inteligencia emocional (la de verdad, no la de Daniel Goleman), una conciencia colectiva que habla de fatalidad, tragedia, amor y resistencia (Vista en el Festival de Venecia 08) -MANUEL YÁÑEZ MURILLO -Singularidades de uma rapariga loura, de Manoel de Oliveira (2009, 63', Portugal/Francia/España). El incansable maestro filma en poco más de una hora un clásico de Eça de Queiros sobre un contador enamorado de una adolescente, pero ambientada en la Portugal actual (Vista en el Festival de Berlín 09) -DIEGO BATLLE -Teza, de Haile Gerima (2008, 140', Alemania/Francia/Etiopía). Nuevo trabajo del director etíope de esa obra maestra absoluta titulada Harvest 3000 Years (1976) Teza, que tiene una duración de 140 minutos, fue desestimada por la mayoría de críticos por ser demasiado larga, un juicio que pone de manifiesto que el sufrimiento y la crueldad sólo es admitido por el grueso de la crítica cuando se sirve bajo la capa protectora del cinismo (los Coen) y no cuando se demuestra de forma cruda y directa. En cualquier caso, la grandeza de Teza reside en su capacidad para formular un discurso histórico en el que su faceta didáctica deja lugar para la experimentación formal y los espacios en penumbra. Los referentes aquí podrían ir desde Jean-Luc Godard hasta las primeras películas de Théo Angelopoulos. Sin embargo, el de Gerima es un cine único por su capacidad de trasgresión formal: inimitable en su brusquedad compositiva, incomparable en su búsqueda constante y agresiva de nuevas soluciones de montaje. De hecho, el símil más útil para aproximarse a Gerima sería el del jazz. Esa libertad absoluta es la que permite al realizador africano formular una amplia casuística de las aproximaciones fílmicas al fenómeno de la memoria. Así es como la película aborda la figura de un intelectual etíope que regresa a la casa de su madre (en el campo) después de vivir los convulsos años 70 en Alemania, estudiando medicina y soñando con poder ayudar a su pueblo, y los 80 en Adís Abeba, sometida la tiranía del gobierno de la junta militar. El film bascula entre la crónica histórica y el relato alucinado de un hombre en crisis, atormentado por los recuerdos de una trágica historia personal en la que resuenan los ecos de los traumas nacionales (finalmente materializados en el cruento régimen de Haile Mariam Mengistu, en el poder desde 1977 hasta 1991). Es este un cine no reconciliado, cuya furia y urgencia reverbera en su constante trasgresión de la ortodoxia fílmica (Vista en el Festival de Venecia 08) -MANUEL YÁÑEZ MURILLO -Z32, de Avi Mograbi (2008, 81', Israel). Mograbi se acerca a la figura de un joven ex soldado israelí atormentado por el recuerdo de su participación en una “operación de venganza” en la que el ejército asesinó a dos policías palestinos. El tema no es particularmente novedoso; sin embargo, sí lo es el abordaje elegido por el realizador. En primer lugar, es destacable el modo en que se respeta el anonimato del ex militar y su pareja, con la que aparece discutiendo su pasado. Sus rostros permanecen ocultos mediante unas máscaras digitales, introducidas en la posproducción, que permiten verles los ojos y la boca. Un efecto (animado) que reafirma el drama del ser humano confinado bajo las heridas del conflicto armado. Luego, por otra parte, los testimonios están intercalados por “momentos musicales” en los que Mograbi literalmente canta (junto a una pequeña orquesta situada en el comedor de su casa) las dudas que le van surgiendo durante el proceso de realización del film, sobre todo en lo referente a su valoración moral de los actos cometidos por “el pequeño soldado”. En este “documental musical” (una “fabula asquerosa y obscena”, según canta Mograbi), resuena el recuerdo de otro largometraje inusual, el documental animado Waltz with Bashir, presentado en el último festival de Cannes, donde el israelí Ari Folman rememoraba su participación, como soldado, en la primera Guerra del Líbano. Allí la tragedia se invocaba mediante la palabra y la recreación onírica del horror. En Z32, la música sustituye a la animación como elemento de distanciamiento, aunque la autoconciencia del conjunto hace de la película de Mograbi una obra mucho más cerebral que visceral. A la postre, se trata de un doble exorcismo: el de la memoria del soldado, que además de relatar sus recuerdos visita el lugar de la tragedia (en una estrategia que recuerda a la de S-21, la machine de mort Khmère rouge, del camboyano Rithy Pahn), y el de la conciencia del Mograbi, que se acerca temerariamente a la autocomplacencia cuando reflexiona, con cierta sorna, acerca de la validez de su método (Vista en el Festival de Venecia 08) -MANUEL YÁÑEZ MURILLO -Un conte de Noël, de Arnaud Desplechin (2008, 150', Francia). Con Un conte de Noël, el reverenciado realizador de La sentinelle , Esther Khan y Reyes y reina ofrece otro ambicioso retrato coral sobre una familia tan caótica y disfuncional como, en definitiva, querible. El film arranca con la tortuosa descripción de un caso médico: la madre, interpretada por la gran Catherine Deneuve, necesita un trasplante urgente de médula ósea y el único donante compatible es el más díscolo de sus tres hijos (Mathieu Amalric), pero luego opta por una mirada más intimista sobre el reencuentro de los padres con sus hijos, nietos y una amplia galería de sobrinos, novios y amantes para los festejos de Navidad, ambientados en Roubaix, la ciudad natal de Desplechin. Como en todo el cine de este director de 47 años, hay una sofisticada puesta en escena, lúcidas observaciones, diálogos muy trabajados, logradas actuaciones (además de Deneuve y Amalric aparecen Jean-Paul Roussillon, Emilie Berling, Chiara Mastroianni, Emmanuelle Devos, Melvil Poupaud y Anne Consigny) y una clara búsqueda por eludir el sentimentalismo y la sensiblería propia de ese subgénero, que conforman las películas de Navidad (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE LA TIERRA TIEMBLA -Evening’s Civil Twilight in Empires of Tin, de Jem Cohen (2008, 100', Austria/ EE.UU./Canadá). Se trata de un film que la Viennale le encargó a Cohen, especialista en el mix cine-música-política. Todo partió de un recital del cantante y compositor Vic Chesnutt, acompañado por cuerdas y percusión, que se realizó en la edición 2007 de Viena y que Cohen debía filmar. El director presentó su película con un largo discurso político, explicando que él ve hoy a los Estados Unidos en un estado similar al de Austria antes de la Primera Guerra Mundial: como los tiempos finales y decadentes de un imperio. El film presenta esa idea simbólicamente con gran cantidad de imágenes experimentales fijas, bastante siniestras, de la vieja Viena y del emperador Francisco José, y tomas de video actuales, apocalípticas, de los lugares más sórdidos de los Estados Unidos y sus íconos -los barrios olvidados de la América profunda, los edificios en demolición, los bancos, el Ground Zero, la policía, la bandera, etc.- mezcladas con tomas de aquel recital de música contemporánea y rock (Vista en el Festival de Viena 08) -JOSEFINA SARTORA -Los herederos, de Eugenio Polgovsky (2008, 90', México). Basado en una deslumbrante fotografía, sigue el derrotero diario de muchísimos niños que trabajan en el campo en México, a la par de los adultos, haciendo todo tipo de tareas. Un film sobre el trabajo, y sobre esos chicos silenciosos y adustos, que juntan verduras en la cosecha junto a sus padres, niñas que hilan y tejen, cocinan y alimentan a los animales, niños que fabrican ladrillos o cortan caña, en poco se diferencias de sus mayores. La cámara acentúa ese parecido, sugiriendo lo irrevocable de su condición y destino. Un film casi sin palabras, sin comentario alguno, que si bien no es innovador, resulta impactante visual y temáticamente (Vista en el Festival de Viena 08) -JOSEFINA SARTORA -Material, de Thomas Heise (2009, 166', Alemania). Heise reunió outtakes de filmaciones suyas sobre la ex Alemania Democrática (marchas, asambleas, represiones policiales, sesiones del parlamento, demoliciones, testimonios en las cárceles) para un documento excepcional sobre una época y un contexto sociopolítico (la previa a la caída del Muro) tan contradictorios como fascinantes (Vista en el Festival de Berlín 09) -DIEGO BATLLE -Rachel, de Simone Bitton (2009, 100', Francia/Bélgica). La marroquí Simone Bitton (directora de la multipremiada Mur) reconstruye del caso de una joven activista estadounidense pro palestina aplastada por una topadora del ejército israelí en plena Franja de Gaza. El 16 de marzo de 2003, Rachel Corrie, de apenas 23 años, fue destrozada por un bulldozer manejado por un soldado. Ella y otros activistas extranjeros protestaban por la demolición de cientos de casas de palestinos en la zona. Ante la presión internacional, las autoridades iniciaron una investigación que, por supuesto, concluyó en que se trató de un accidente. Bitton, apoyada en elementos típicos del documental de investigación (consiguió documentos del juicio, imágenes en video tomadas en la época, declaraciones de los compañeros de lucha de la víctima y hasta testimonio de funcionarios y de ex militares israelíes arrepentidos), pero también apelando a recursos propios del documental de autor, reconstruye en detalle aquella trágica y apasionante historia y demuestra que se trató de cualquier cosa menos de un accidente. La directora -radicada en París- es una experta en el conflicto árabe-israelí, al que le ha dedicado ya una decena de trabajos (Vista en el Festival de Berlín 09) -DIEGO BATLLE PERSONAS Y PERSONAJES -La Colorina, de Fernando Guzzoni/Werner Giesen (2008, 66', Chile). Desde Alejandro Jodorowsky hasta Nicanor Parra, pasando por José Donoso y Pablo Neruda, casi todos los grandes autores de la literatura chilena de los últimos cincuenta años se enamoraron y encandilaron con la figura descomunal, impactante de la poetisa Stella Díaz Varín, precursora punk, anarquista, contestataria, vanguardista, talentosa e indomable. El documental en sí no tiene grandes hallazgos, pero el objeto de la investigación es tan fascinante que el resultado es ampliamente satisfactorio (Vista en DVD). -DIEGO BATLLE -La Nana, de Sebastián Silva (2009, 96', Chile/México/Argentina). Excelente retrato de la sociedad chilena en el micromundo de la familia burguesa. Analiza el complejo rol que cumple la mucama, que ha criado a todos los hijos y ejerce un peculiar poder en esa familia con la que vive, y que es de alguna manera la suya. La relación de mutua dependencia con la patrona, el amor-odio hacia la hija mayor que está haciéndose mujer, el boicot a todas y cada una de las asistentes que le trae la señora, la rutina, su amargura y frustración están impecablemente tratados en un film que rebosa humanismo y desarrolla una crítica social (tal vez demasiado) moderada,. Todo hace pensar que el director conoce muy interiormente esta red social, y la mira con cariño. El valor de la amistad completa el cuadro moral. Un film pequeño, pero de grandes alcances, filmado con cámara en mano, ágil y por momentos divertido (Vista en el Festival de Miami 09) - JOSEFINA SARTORA MUSICA -Hit, de Claudia Abend/Adriana Loeff (2008, 82', Uruguay). A través de las historias ocultas detrás de cinco grandes temas del cancionero uruguayo (Río de los pájaros, de Aníbal Sampayo; Break It All, de Los Shakers (los hermanos Fattoruso); Príncipe azul, de Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia, A redoblar, del grupo Rumbo; y Brindis por Pierrot, de Jaime Roos e interpretado por Washington "Canario" Luna), los directores consiguen un impecable fresco sobre la música de ese país (y sobre los cambios artísticos y sociopolíticos en las diferentes épocas) que incluye valiosos testimonios de los protagonistas de cada una de esas historias y de otras figuras como Rubén Rada, Jorge Drexler o La Vela Puerca (Vista en DVD) -DIEGO BATLLE -Soul Power, de Jeffrey Levi-Hinte (2008, 93', EE.UU). En 1974, el promotor Don King organizó en Kinshasa, Zaire, un combate para que Muhammad Ali enfrentara a George Foreman e intentara recuperar la corona de los pesos pesados. A otros empresarios se les ocurrió que era una posibilidad ideal pora trasladar hasta el corazón de Africa a grandes músicos negros (James Brown, B.B. King, Celia Cruz, Miriam Makeba y Sister Sledge) para que tocaran con colegas locales en un festival de tres días. Sobre aquella épica boxística, política (racial) y musical se conoció When We Were Kings (1996), de Leon Gast. Sin embargo, más de 120 horas de material sin usar quedaron amontonadas en un depósito de Nueva Jersey durante más de 20 años. Luego de solucionar múltiples problemas legales, esas latas fueron abiertas, ordenadas y visualizadas por el realizador, que decidió luego crear Soul Power, documental que describe la increíble trastienda de aquel épico proyecto y highlights de las performances de los principales artistas. El resultado es un film de excelente calidad artística y técnica (se ve y se escucha como los dioses), un viaje en el tiempo que respeta y recupera el espíritu de aquella epopeya y de la explosión del black power. Una verdadera joya (Vista en el Festival de Berlín 09) -DIEGO BATLLE NOCTURNA -Chelsea on the Rocks, de Abel Ferrara (2008, 88', EE.UU.). En lo que podría considerarse una continuación lógica a la realización de Go Go Tales, película que llevó a Abel Ferrara a una suerte de exilio italiano, el documental Chelsea on the Rocks nos presenta una meditación en torno a la devaluación de la libertad creativa en la Norteamérica del capital. Más que como un lugar físico, el Chelsea Hotel, un territorio plagado de presencias espectrales, es filmado por Ferrara como el último estandarte espiritual del Nueva York libre, desprejuiciado, incorrecto y contra-cultural. Que la película termine adquiriendo la forma de una elegía crepuscular lo dice todo acerca de la mirada entre crítica y cómplice del gran Ferrara (Vista en el Festival de Cannes 08) -MANUEL YÁÑEZ MURILLO -Know Your Mushrooms, de Ron Mann (2008, 74', Canadá). Después de sus documentales sobre los cómics, el twist, la marihuana, los movimientos universitarios de los '60 y '70 o la ecología y los biocombustibles, ahora el gran cineasta canadiense se ocupa de las aplicaciones gastronómicas, medioambientales, curativas y -claro- lisérgicas de los distintos tipos de hongos. Un festival anual dedicado al tema en la ciudad de Telluride es el eje del relato, pero Mann viaja también a Alaska o la zona amazónica de Bolivia para seguir a excéntricos y queribles personajes. El uso de una animación precaria pero muy divertida, el gran trabajo con insólitos materiales de archivo y el premeditado didactismo hacen de Know Your Mushrooms una propuesta irresistible (Vista en DVD) -DIEGO BATLLE -Encarnação do Demônio, de José Mojica Marins (2008, 90', Brasil). Un delirante festival de sexo, vísceras, nihilismo, satanismo y chamanismo con el sello del veterano director brasileño, más conocido por su creación Zé do Caixão (Vista en el Festival de Venecia 08) -MANUEL YÁÑEZ MURILLO DIALOGOS -El cant dels ocells, de Albert Serra (2008, 98', España). Serra redobla aquí la apuesta de Honor de Cavallería, la controvertida relectura del clásico Don Quijote, con esta minimalista, climática, contemplativa y, por supuesto, muy libre incursión en el viaje de los tres Reyes Magos en busca del Mesías. La primera mitad del film es sencillamente subyugante en términos de puesta en escena, de planos bellísimos (como uno subacuático o varios en el desierto) y, si bien a Serra le cuesta sostener ese nivel de fascinación durante los 98 minutos del relato, puede decirse con absoluta convicción que el desafío del segundo film ha sido superado con creces. Además, Serra -que le cedió un papel bastante importante al crítico canadiense Mark Peranson, que hace gala de sus conocimientos del hebreo- se consagra como un gran director de comedia física, una cualidad que ya se intuía en algunos pasajes de la relación del Quijote y Sancho Panza en Honor de Cavallería, pero que aquí se desata en un par de impagables escenas dignas de Los Tres Chiflados (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE -Waiting for Sancho, de Mark Peranson (2008, 105', Canadá). Casi sin entrevistas, valiéndose únicamente de la detenida observación de los accidentes del rodaje, el crítico canadiense Mark Peranson (invitado de lujo gracias a su condición de actor) elabora un contraplano-radiografía de El cant dels ocells, de Albert Serra, haciendo explícito aquello que el director de Honor de Cavallería captura de forma mágica y espectral: la vida del rodaje, una empresa claramente utópica y comunal -MANUEL YÁÑEZ MURILLO FOCO JAMES BENNING -RR, de James Benning (2007, 118', EE.UU.). Benning cuenta con tres obras maestras en su haber: su primer largometraje, 11x14 (1977), un viaje en el tiempo de 1977 a 2004 titulado One Way Boogie Woogie/ 27 Years Later, y su última película hasta la fecha: RR (2007). “Double-R” (Benning dixit) se revela como una exploración de las dimensiones paisajísticas, míticas e históricas de la nación norteamericana. Un estudio monumental y al mismo tiempo austero protagonizado por trenes: ellos definen el espacio (matemático y exuberante) el tiempo (fijado por la espera y la recompensa del movimiento) e incluso el género cinematográfico. Los dos momentos sublimes del film (cuando dos trenes se cruzan en el plano) se erigen como milagrosas coreografías cuya perfección es sólo comparable a la del musical clásico de Hollywood o al final de Café Lúmiere, de Hou Hsiao-hsien (Vista en el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra) -MANUEL YÁÑEZ MURILLO RETRO KELLY REICHARDT -Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt (2008, 80', EE.UU.). Una de las grandes revelaciones del BAFICI 2007 fue Old Joy, opera prima de Reichardt sobre el reencuentro entre dos viejos amigos que parten de viaje. Era una película climática, minimalista y, sobre todo, fascinante y encantadora (se exhibe nuevamente en esta edición). Más o menos lo mismo puede decirse de Wendy and Lucy, una producción independiente sin los clisés y lugares comunes que han transformado al cine indie norteamericano casi en un género (previsible) en sí mismo. Wendy (la gran Michelle Williams) es una chica que viaja desde Arizona hasta Alaska para ganar buen dinero en la industria pesquera y escapar de su familia. Lo hace en un auto destartalado que pronto dejará de funcionar, con unos pocos dólares que se le van evaporando y con la única compañía de su adorada perra Lucy, que para colmo de males queda en manos de extraños cuando ella es detenida por robar un par de latas en un supermercado. Wendy and Lucy no apela al patetismo, no se ríe de la gente de pueblo, no apela al humor irónico, no tiene un milímetro de cinismo y no deja de querer siempre a sus personajes. Además, está filmada sin regodeos ni excesos. (Vista en el Festival de Cannes 08) -DIEGO BATLLE FUENTE

Más info del festival (y próximamente pelis del catálogo para bajar) en mis posts... Algunas películas de Mar del Plata a tener en cuenta (para bien o para mal), además de las ya anunciadas en las tres competencias: -Lars von Trier (Anticristo) -Jacques Rivette (36 vues du Pic St-Loup) -Sam Mendes (Away We Go) -Costa-Gavras (Eden en el Oeste) -Ang Lee (Taking Woodstock) -Jacques Audiard (Un profeta) -Francois Ozon (Ricky) -Alain Cavalier (Irene) -Naomi Kawase (Nanayo) -Nobuhiro Suwa e Hyppolite Girardot (Yuki & Nina) -Marc Webb ((500) Días con ella) -Sophie Bartes (Cold Souls) -Peter Strickland (Katalin Varga) -Duncan Jones (Moon) FOTO -Uprhong Raksasad (Agrarian Utopia) -Robert Kenner (Food, Inc.) -Alexander the Last, de Joe Swanberg -The Exploding Girl, de Bradley Rust Grey -Unmade Beds, de Alexis Dos Santos -y Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho -L’Enfer d’ Henri-Georges Clouzot, de Serge Bromberg -Huacho, de Alejandro Fernández Almendra -La ciudad de la vida y la muerte, de Lu Chuan -Humpday, de Lynn Shelton -Louise-Michel, de Gustave de Kervern y Benoit Delépine -All Tomorrow’s Parties, de Jonathan Caouette -Buscando a Elliott Smith, de Gil Reyes -When You’re Strange, de Tom DiCillo -Accident, de Cheang Pou-Soi -Anaglyph Tom, de Ken Jacobs -Between Two Worlds, de Vimukthi Jayasundara -She, a Chinese, de Xiaolu Guo Fuente

Más info del festival, catálogo y grilla en PDF (y próximamente varias de las pelis para bajar) en ... Las actividades especiales se realizarán en los siguientes espacios: - Gran Hotel Provincial - Meeting Point - Cine Ambassador 1 - Teatro Auditórium El ingreso a las Actividades Especiales es para acreditados. Aquellos que no lo estén, deberán retirar su entrada sin cargo entre las 14 y las 18 en el stand de Informes, Boulevard Marítimo 2502, a partir del día anterior a la fecha publicada en grilla, y en el mismo día hasta completar la capacidad de la sala. Para Proyecciones Especiales y Homenajes las entradas se compran en la sala programada el día de la proyección. DOMINGO 8 DE NOVIEMBRE 11:00 Gran Hotel Provincial. Salón B Charla Abierta Programa País. Gerencia de Acción Federal. INCAA Apertura y bienvenida Programa País a cargo de la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure y de la Gerente de Acción Federal, Lucrecia Cardoso. Primera charla pública: “La experiencia de dirigir el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata”. A cargo de su director José Martínez Suárez con participación del público. 15: 00 Gran Hotel Provincial. Salón B Charla Abierta Programa País. Gerencia de Acción Federal. INCAA Producir y programar festivales: las preguntas, los desafíos, los límites. La experiencia de Kirill Razlogov, actualmente director del Moscow International Film Festival y de José María Riva, produjo el Festival de Toulouse y Festival Internacional de Cine Donosita -San Sebastián 17:30 Paseo 4 Proyección Especial Doña Flor y sus Dos Maridos. Con la presencia de José Wilker. La famosa novela de Jorge Amado, tuvo su versión fílmica en 1976, dirigida por Bruno Barreto, con Sonia Braga como protagonista y José Wilker como su enamorado Vadinho. Luego de la proyección de la película, José Wilker dialogará con los espectadores. 20:30 Paseo 4 Homenaje a Ricardo Carpani Se proyectará la película “Carpani, Vida y Obra”. Contaremos con la presencia de sus directores: Jerónimo Carranza y Doris Carpani, también viuda del artista. José Martínez Suárez, Director del Festival hará entrega de una placa homenaje. Para más información sobre la película consultar el catálogo del Festival. LUNES 9 DE NOVIEMBRE 10:00 Gran Hotel Provincial. Salón B Programa País. Gerencia de Acción Federal. INCAA Jornada de Capacitación Festivales Nacionales: Identificación de necesidades y problemáticas comunes. Intercambio Federal: estrategias de búsqueda de apoyos económicos y producción comercial. (Sólo con Acreditación) 15:00 Meeting Point Mesa Asociación de Cronistas Cinematográficos La crítica: ¿en estado crítico? Participan: Diego Battle, Pablo De Vita, Isaac León Frias y Claudio Minghetti. Temas: Los cambios sociales, los avances tecnológicos, los nuevos medios y el posicionamiento de la crítica. La actualización doctrinaria en la crítica cinematográfica. Nuevos y viejos cines, discusiones que se repiten. 16:30 Gran Hotel Provincial. Salón B Charla con Maestros: Hugo Gamarra. Coordinador: Marcelo Alderete Augusto Roa Bastos y el Cine Argentino y Paraguayo Haciendo referencia a su documental EL PORTÓN DE LOS SUEÑOS: VIDA Y OBRA DE AUGUSTO ROA BASTOS, el conocido crítico y cineasta Hugo Gamarra también se referirá a las relaciones entre el cine paraguayo y el argentino, y la influencia que este último pudo tener sobre la industria cinematográfica de su país. La charla será ilustrada con imágenes del filme. MARTES 10 DE NOVIEMBRE 10:00 Gran Hotel Provincial. Salón B Primer Taller de Marioneta dictado por John Kennedy (Cupo Limitado) John Kennedy, marionetista y titiritero profesional, trabajó en varios proyectos relacionados con el universo de Jim Henson, desde Plaza Sésamo y Muppets Tonight hasta películas como “Los Muppets en el espacio”. Kennedy realizará dos talleres en los que los asistentes podrán construir sus propias marionetas a partir de elementos de uso cotidiano y aprenderán los secretos del arte de crear personajes y darles vida. Una excelente oportunidad para aprender divirtiéndose, ideal para que los padres acompañen a sus hijos. 15:00 Gran Hotel Provincial. Salón B Mesa “Muppets, música y magia: el legado de Jim Henson” Jim Henson fue y seguirá siendo uno de los más grandes artistas que nos dio el Siglo XX. Porque si uno de los secretos de un buen artista está detrás de la creación de un universo propio, con habitantes, reglas y fines particulares únicos, Henson logró superar varias marcas en este aspecto. Ahí están los Muppets, Plaza Sésamo, Fraggle Rock, el Cuentacuentos y una inmensa cantidad de personajes más para dar testimonio de ello. Acompañando el homenaje realizado a la obra de Henson, estará presente su hija Heather, la cual brindará una charla abierta al público sobre el universo sin límites creado por el responsable de haber alegrado tantas infancias alrededor del mundo. 16:30 Gran Hotel Provincial. Salón B Charla con Maestros: Jerry Carlson El Cine Norteamericano independiente ayer, hoy y mañana La charla ilustrará sobre las diferentes formas de producción en el cine independiente norteamericano, en tres épocas distintas: 1920, 1980 y el Siglo XXI. Se mostrarán escenas de 3 filmes de las épocas mencionadas: Within Our Gates (1920), de Oscar Micheaux, Return of the Secaucus Seven (1980), de John Sayles, y Dirt (2003), de Nancy Savoca. 20:15 Paseo 4 Bodas de Plata: Recuerdo de la Primera vez Se exhibirá un corto de 10 minutos a cargo de la ACCA y del Area Audiovisual del INCAA en conmemoración a los 50 años del Primer Festival Competitivo de Mar del Plata También se proyectará la película CUANDO HUYE EL DIA de Ingmar Bergman premiada por el primer Jurado Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en el año 1959. La ACCA presenta la obra maestra del genio sueco, que contó con figuras de la talla de Victor Sjöstrom y Bibi Anderson. José Martínez Suárez, Director del Festival hará entrega de una placa homenaje a los representantes de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina. MIERCOLES 11 DE NOVIEMBRE 10:00 Gran Hotel Provincial. Salón B Segundo Taller de Marioneta dictado por John Kennedy (Cupo Limitado) John Kennedy, marionetista y titiritero profesional, trabajó en varios proyectos relacionados con el universo de Jim Henson, desde Plaza Sésamo y Muppets Tonight hasta películas como “Los Muppets en el espacio”. Kennedy realizará dos talleres en los que los asistentes podrán construir sus propias marionetas a partir de elementos de uso cotidiano y aprenderán los secretos del arte de crear personajes y darles vida. Una excelente oportunidad para aprender divirtiéndose, ideal para que los padres acompañen a sus hijos. 15:00 Meeting Point Presentación del Libro La Senda Tenebrosa de José Luis Visconti Ediciones Simurg. Premio 2009 Categoría “ensayo” del Fondo Nacional de las Artes Participan: José Luis Visconti (autor) Carlos Diviesti (periodista y cineasta) Gastón Gallo (editor) y Pastora Campos (Programadora Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) La Senda Tenebrosa indaga en las imágenes que ha dado el cine argentino de los últimos años, en busca de la representación de la mujer. Representación que aparece principalmente atravesada por la segregación y la reiteración de mecanismos de sumisión en el ámbito social. Así, atraviesa el ejercicio de la violencia de género, la utilización del cuerpo de la mujer como objeto de consumo, el patriarcado enquistado en la sociedad, y la reiteración de modelos tradicionales, conservadores y reaccionarios en la visión de la mujer. Pero así también, este primer acercamiento a la imagen que el cine argentino genera sobre la mujer, muestra grietas, zonas por las que se filtran otros discursos posibles que rechazan los valores instaurados. “La senda tenebrosa” pone a ambos elementos en contraste continuo y los lleva a la luz, buscando antes que la revelación de verdades, la posibilidad de una nueva lectura. En ese sentido, el punto de vista que asume el autor se desplaza de la contemplación, hacia un análisis exhaustivo de la producción de cine nacional, encontrando trayectos a seguir, miradas, posturas ideológicas, que revelan la concepción que sobre la mujer tienen las películas. 14:30 Gran Hotel Provincial. Salón B Club de Cine La Linterna Mágica Presentación de la función "Pequeños cortos que se harán grandes" a cargo del Club de Cine la Linterna Mágica de Mar del Plata. Cineclub internacional para chicos que propone una sensibilización hacia el séptimo arte. El objetivo es invitarlos a descubrir el placer del cine en pantalla grande e introducirlos en el lenguaje cinematográfico de forma didáctica y divertida. Se proyectará un compilado de cortometrajes suizos: ANIMATOU de Claude Luyet, 2007 BIRDY de Dennis Furrer, 2006 NOSFERATU TANGO de Zoltan Horvath, 2002 BOTTE ou BATEAU de Marina Rosset, 2007 THE COLLECTOR de Marco Zizzi, 2005 MAHLZEIT de L. Gerlach/I.Walthert, 2006 DIE ERDE IST ROUND de Jadwiga Kowalska, 2006 16:30 Gran Hotel Provincial. Salón B Seminario de Trailers dictado por Michael J. Shapiro Siguiendo con la intención de reforzar el apoyo a áreas tan importantes del proceso cinematográfico como lo son las de difusión de la obra en sí, se realizará un seminario sobre el arte del Trailer, dictado por Michael J. Shapiro. En este seminario, se hará foco en la importancia del trailer como parte vital de la estrategia de comunicación de toda película, además de ahondar en las posibles vías de difusión. Shapiro, uno de los miembros del jurado de la Competencia Internacional, tiene toda una trayectoria trabajando en el terreno de la promoción cinematográfica. De ser Director Creativo de Marketing Global de MGM en el lanzamiento de películas como “2001: Odisea del espacio”, “Los doce del patíbulo” y “Blow-up”, pasó a dirigir su propia compañía, Skyfire Productions, responsable de las campañas de “Depredador”, “La mosca” y “La joya del Nilo”, por la que ganó el primer premio Key Art otorgado a un trailer. Desde comienzos de los '90s, Shapiro se desempeñó como productor de segmentos en las entregas de los premios Oscar, entre ellos “In Memoriam”, el tributo anual a las estrellas fallecidas a lo largo de cada año. También produjo los documentales “David Lean: A Self Portrait” y “Coming Attractions: The History of the Movie Trailer”, incluido en la programación de este Festival. 20:15 Paseo 4 Homenaje a Enrique Juárez Se proyectará el cortometraje “La Desconocida” con Maria Cerretani, Marisa Grieben y Nemesio Juárez y la documental “Ya es Tiempo de Violencia”. José Martínez Suárez, Director del Festival, hará entrega de una placa homenaje a los familiares de Enrique José Juarez. Para más información sobre la película consultar el catálogo del Festival. JUEVES 12 DE NOVIEMBRE 10:00 Gran Hotel Provincial. Salón B Seminario Diseño de Afiche dictado por Nicolás Silbert director de Boogieman Media Boogieman Media nos responde ciertas preguntas sobre como la última parte de la producción de un film es la mas importante para llegar a la gente. ¿Como se plantea un afiche? Como crear piezas sólidas que cumplan el objetivo comunicacional? Boogieman Media es un estudio audiovisual con una larga trayectoria en el lanzamiento de films en Argentina. Desde hace 4 años trabaja como Agencia Creativa para FOX Film Argentina, habiendo ideado acciones para películas como "Los Simpson -La película", "La Era de Hielo 2 y 3", "X-Men -La batalla final", "Los 4 fantásticos", "Una noche en el Museo 1 y 2", "Rocky Balboa", "Borat" y muchas más; consiguiendo batir records de taquilla en varias de ellas. En lo que refiere al cine nacional, desde el año 2000 creó campañas de lanzamiento para gran cantidad de películas, tanto independientes como para largometrajes mainstream. Entre ellas se encuentran: "Tiempo de Valientes", "Crónica de una Fuga", "Amorosa Soledad", "Toda la gente sola", "Cara de Queso", "Palermo Hollywood", "Arregui", "El juego de la silla","Sábado" y otras. Para todas se diseñó la campaña integral, realizando desde el Afiche, Trailer, Teaser, Spots para TV, Afiches de Vía Pública, Avisos de diarios y revistas y todo tipo de merchandising y objetos promocionales como remeras, postales, señaladores y otros. 15:00 Meeting Point Presentación del Libro. Homero Alsina Thevenet. Obras Incompletas. Tomo 1. Homero Alsina Thevenet (1922-2005) fue el crítico e historiador de cine más importante e influyente de Latinoamérica. Dejó veinte libros e infinidad de artículos a lo largo de sesenta y ocho años de trayectoria periodística ininterrumpida. Este primer tomo de sus Obras incompletas reúne gran parte del material que produjo entre 1937 y 1955 (incluyendo su trabajo para el legendario semanario Marcha), nunca antes publicado en libro. 16:30 Gran Hotel Provincial. Salón B Charla con Maestros: Juan José Campanella. Coordinador: José Martínez Suárez Mi vida en y con el cine El director de una de las películas más exitosas del cine argentino, EL SECRETO DE SUS OJOS, compartirá sus conceptos e ideas sobre el cine, sus valiosas experiencias como director y guionista en nuestro medio y en el extranjero, sus similitudes y diferencias que lo han hecho merecedor de una trayectoria de prestigio internacional. Su nombre es sinónimo de calidad, y el cine que nos entrega, profundamente argentino, siempre echa una mirada conocedora y llena de afecto hacia personajes e historias nuestras. 20:00 Paseo 3 Homenaje a Jorge Prelorán Se proyectará la película “Huellas y Memoria” de Fermín Rivera. Contaremos con las presencia del director de la película y familiares. José Martínez Suárez, Director del Festival, hará entrega de una placa homenaje. Para más información sobre la película consultar el catálogo del Festival. VIERNES 13 DE NOVIEMBRE 10:00 Ambassador 1 Seminario Cine 3D Digital Made in Argentina dictado por Sergio Neuspiller Presidente Full Dimensional Entertainment y Gustavo Cova, Director de Boggie el aceitoso. Qué es el 3D?, Cómo funciona? En qué se diferencia con las versiones anteriores? Cómo se graba?, Cómo se anima?, Cómo se edita?, Cómo se piensa en 3D? El Futuro es digital. Por qué? Análisis de Boggie 3D y otros trabajos realizados por la empresa. El seminario se da en 3D al igual que todas las prácticas y ejemplos 15:00 Meeting Point Presentación del libro “La mujer en la sombra”, editado por la Semana de Cine de Estepona Gracias a un hermanamiento firmado entre los festivales internacionales de cine de Mar del Plata y la Semana de Estepona, este año presentarán en el festival los libros “Cine Zombie” y “La mujer en la sombra”, que estudia el rol de las mujeres en el cine fantástico. Participará de dicho evento, conducido por el historietista Gustavo Sala, la periodista Agustina Salvador, autora de uno de los capítulos de “La mujer en la sombra”. También se presentará una edición especial de la película “Day of the Dead”, de George Romero, cuya carátula ha sido ilustrada por el español Alfonso Azpiri. Para mayor información sobre las publicaciones: www.fantasticestepona.com. La Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, es un evento que en el 2009 ha cumplido sus primeros diez años de existencia, siempre dirigido por Julio Peces San Román y organizado por el Ayuntamiento de Estepona, un municipio de Málaga, en plena Costa del Sol española Una de sus características principales, además de la muestra competitiva de películas de corte fantástico, es la de homenajear a los grandes maestros del género. Por allí han pasado Roger Corman, Darío Argento, Alejandro Jodorowsky, Lamberto Bava, Christopher Lee y Ray Harryhausen, entre otros, siempre recibidos por Paul Naschy, padrino de la Semana de Cine. Año a año, acompañando las proyecciones y las visitas, Estepona regala al público asistente todo tipo de publicaciones que ahondan en la temática de cada año. Entre los libros editados se encuentran “La marca del vampiro”, “Casas malditas” y “Cine bizarro y fantástico hispano-argentino, entre dos siglos” Para mayor información sobre las publicaciones: www.fantasticestepona.com. 16:30 Salón B Hotel Provincial Charla con Maestros: Javier Fesser. Coordinador José Martínez Suárez El Cine y Yo Una oportunidad imperdible para escuchar al director español expresarse sobre su cine, singular y atípico dentro del panorama cinematográfico de su país, con un personal estilo visual. Autor de cortos y largometrajes, va del humor al drama porque, según expresa ”necesita crear para seguir creciendo y aprendiendo” Fue ganador de seis premios Goya por su última y controvertida película CAMINO, que desató serias polémicas en su país de origen y que posiblemente marque un antes y un después en su carrera. 18:30 Teatro Auditórium Proyección Especial Película Fontana, la frontera interior. Director Juan Bautista Stagnaro. La Gerencia de Acción Federal del INCAA presenta la película “Fontana, la frontera interior” basada en la real existencia del Mayor Luís Jorge Fontana y abarca un período que va desde 1979 a 1910, aproximadamente y recrea cuatro etapas fundamentales de su vida que enlazan sucesivamente sus primeros contactos con los pueblos originarios del Chaco; las dificultades de abordaje desde su doble condición de naturalista y militar y la fundación de la ciudad de Formosa. La primer travesía por el interior del monte chaqueño hacia Salta, que es a la vez un viaje “geográfico” y corporal: recibe una herida en combate, herida que lo acompaña a través de todo el trayecto por un territorio desconocido: la sequía, la inmovilidad, la fiebre, el extravio. SABADO 14 DE NOVIEMBRE 10:00 Cine Ambassador 1 Seminario de Canon Argentina. Presentación de sus nuevas cámaras con grabación de video en alta definición. El seminario será dictado por Alejandra Carrettiero, Especialista en producto de Canon Argentina, Sebastián Mignona y Fernando Salem de la Productora "El Perro en la Luna" Canon Argentina presenta sus nuevas cámaras Réflex con grabación de video en FULL HD. Exhibición de micros realizados por primera vez para la televisión Argentina grabados enteramente con equipo EOS 5D Mark II. 15:00 Meeting Point Cuentos de Cine. Tres autores argentinos contemporáneos leerán sus cuentos especialmente escritos para el Festival de Cine de Mar del Plata. Coordinador: Santiago Llach Estarán presentes: Pedro Mairal, Pablo De Santis, Mariana Enriquez, Esteban Schmidt, Cecilia Pavón, Sol Prieto y Alfredo Jaramillo En su edición 2009, el catálogo del Festival de Cine de Mar del Plata incluyó una sección novedosa: "Historias de cine". En ella, siete escritores argentinos publicaron textos inéditos escritos especialmente para este catálogo. Cada uno de ellos vio una película de las que se presentan en el Festival, e inspirándose libremente en ella escribió una ficción. La relación entre la literatura y el cine, entre la palabra y la imagen, es antigua, apasionante y a veces también polémica. Cientos de escritores, empezando por William Faulkner, aportaron su talento en guiones e historias para la producción de películas. Otros, en tanto -Manuel Puig es quizás el caso más célebre-, se inspiraron en el cine para escribir grandes obras literarias. Pensando en enriquecer esa tradición, desde la organización del Festival se ideó esta nueva sección. Los siete escritores convocados tienen un recorrido diverso. Algunos (Pedro Mairal, Pablo De Santis) tienen ya una obra narrativa sólida y muy leída y traducida. Otros han transitado el periodismo (Mariana Enriquez, Esteban Schmidt) o vienen de la poesía y el mundo del arte (Cecilia Pavón). Los más jóvenes (Sol Prieto, Alfredo Jaramillo) llamaron la atención a partir de su escritura publicada en internet. Foyer Teatro Auditórium Del 7 al 15 de noviembre Muestra Fotográfica La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) presenta una exposición, coproducida con el Museo del Cine Lumiton de la Municipalidad de Vicente López, consistente en 30 fotografías inéditas del festival de 1959. mail que recibí

Más info del festival, catálogo en PDF (y próximamente varias de las pelis para bajar) en ... Descargar la grilla oficial (PDF)

Más info del festival, catálogo y grilla en PDF (y próximamente varias de las pelis para bajar) en mis posts... LISTAS DE PELÍCULAS RECOMENDADAS DEL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA 2009 Como suelo hacer todos los años, acá va una lista de películas recomendadas (y no recomendadas) del próximo festival de Mar del Plata. En esta ocasión, utilizo MR y R para aquellas películas que no vi, pero que programadores o críticos que respeto y confío me han advertido que son valiosas. Para las películas que vi, al final de cada una lleva un número de calificación, que va, lógicamente, del 1 al 10. Además, si hay algo escrito sobre ellas en el blog, pues entonces tendrán un color distinto que indica que se puede leer solamente apretando el mouse. (N. del posteador : ya están todos los links puestos). Quiero agradecer por este medio, además, la gentil invitación de Marcelo Alderete a escribir uno de los artículos correspondiente al catálogo de esta edición. Alderete, nuevo programador del festival de Mar del Plata, es una garantía de que habrá películas imperdibles. Como dijera en alguna oportunidad Quintín, hace rato que uno de los tipos que mejor entiende los tesoros de los festivales se llama Alderete. Espero que sirva y que tengamos un buen festival. (Roger Koza) Competencia Internacional: -Francia (Argentina), de Adrián Caetano, 78′ (R) -Vikingo (Argentina), de José Campusano, 90′ (MR) -Mother / Madeo / Madre (Corea del Sur), de Bong Joon-ho, 129′ (7) -El cuerno de la abundancia (Cuba/España), de Juan Carlos Tabío, 108′ (3) -Life During Wartime / Vida durante la guerra (Estados Unidos), de Todd Solondz, 96′ (MR) -The Time That Remains / El tiempo que queda (Francia/Bélgica/Gran Bretaña/Italia/Palestina), de Elia Suleiman, 109′ (10) -Dogtooth / Kynodontas / Colmillos (Grecia), de Yorgos Lanthimos, 94′ (R) -Room and a Half / Poltory komnaty ili sentimentalnoe puteshestvie na rodinu / Una habitación y media (Rusia), de Andrey Khrzhanovskiy. 130′ (8) -Mal día para pescar (Uruguay/España), de Alvaro Brechner, 100′ (5) Competencia latinoamericana (largometrajes): -La invención de la carne, de Santiago Loza (Argentina), 80′ (R) -Los viajes del viento, de Ciro Guerra (Colombia-Alemania-Holanda-Argentina), 119′ (6) -Hiroshima, de Pablo Stoll (Uruguay-Argentina-Colombia-España), 80′ (R) -Huacho,de Alejandro Fernández Almendras (Chile-Francia), 89′ (8) -Daniel y Ana, de Michel Franco (México), 90′ (5) Competencia argentina (largometrajes): -TL-2 la felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumière, 85′ (R) Panorama (Autores): -36 vues du Pic St-Loup (Francia/Italia), de Jacques Rivette, 84′ (MR) -Antichrist (Dinamarca/Alemania/Francia/Suecia), de Lars Von Trier, 109′ (4) -Irène (Francia), de Alain Cavalier, 83′ (9) -Nanayo (Japón), de Naomi Kawase, 90′ (MR) -Un prophète (Francia), de Jacques Audiard, 150′ (7) -Yuki & Nina (Francia/Japón), de Nobuhiro Suwa-Hippolyte Girardot, 92′ (MR) Panorama (Autores Jóvenes): -Cold Souls (EE.UU.), de Sophie Barthes, 97 (R) -Moon (Gran Bretaña), de Duncan Jones, 97′ (R) -La vergüenza (España), de David Planell, 107′ (4) Panorama (El estado de las cosas): -Food Inc. (EE.UU.), de Robert Kenner, 87′ (MR) -Plastic Planet (Austria), de Werner Boote, 95′ (R) Panorama (Busco mi destino: El cine como brújula): -The Exploding Girl (EE.UU.), de Bradley Rust Gray, 79′ (R) -Unmade Beds (Gran Bretaña/España), de Alexis Dos Santos, 93′ (R) -Un día sin chanchos (Argentina), de Fabián Cristóbal y Javier Zevallos, 20′ (R) Panorama (Busco mi destino: El cine como brújula): -The Exploding Girl (EE.UU.), de Bradley Rust Gray, 79′ (R) -Unmade Beds (Gran Bretaña/España), de Alexis Dos Santos, 93′ (R) -Un día sin chanchos (Argentina), de Fabián Cristóbal y Javier Zevallos, 20′ (R) Panorama (Cine documentado): -L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot (Francia), de Serge Bromberg y Ruxandra Medea, 94′ (R) -For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism (EE.UU.), de Gerald Peary, 70′ (7) Panorama (Los caminos de la música): -Kikoe (Japón), de Chikara Iwai, 99′ (MR) Panorama (Registros de la Historia): -City of Life and Death (China/Hong Kong), de Lu Chuan, 132′ (R) Panorama (Sentidos del humor): -Harmony and Me (EE.UU.), de Bob Byington, 75′ (R) Panorama (B.S.O. Banda Sonora Original): -All Tomorrow’s Parties (EE.UU./Gran Bretaña), de Jonathan Caouette, 82′ (5) -Searching for Elliott Smith (EE,UU.), de Gil Reyes, 80′ (MR) Panorama (Hora Cero): -Accident (Hong Kong), de Cheang Pou-Soi, 89′ (MR) -Mamá (España), de Andy Muschietti, 3′ (R) Panorama (Estados alterados): -Anaglyph Tom (Tom with Puffy Cheeks) (EE.UU.), de Ken Jacobs, 110′ (R) -Burrowing (Suecia), de Henrik Hellström y Fredrik Wenzel, 76′ (MR) -Between Two Worlds (Sri Lanka), de Vimukthi Jayasundara, 80′ (MR) -Karaoke (Malasia), de Chris Chong Chan Fui, 75′ (R) -She, a Chinese (Gran Bretaña/Francia/Alemania), de Xiaolu Guo, 98′ (4) Revisiones y homenajes (Retrospectiva Javier Fesser): -El secdleto de la tlompeta, 17’ (6) -El milagro de P.Tinto, 106′ (7) -La gran aventura de Mortadelo y Filemón, 107′ (5) -Camino, 143′ (2) Revisiones y homenajes (Los desafíos de Simenon): (R) Revisiones y homenajes (Omisiones de la Academia): (R) FUENTE

Más info, en Roger Alan Koza (ojosabiertos.wordpress.com) A continuación se puede leer una lista de algunas de las películas del BAFICI. Como suelo hacer todos los años habré de recomendar películas que he visto o que tengo muy buenas referencias. El sistema de recomendación será el siguiente: I: IMPERDIBLE (EN BORDO) / MR: MUY RECOMENDADA (EN VERDE) / R: RECOMENDADA (EN AZUL). Cuando el film elegido no lo he visto llevará un asterisco: significa que tengo muy o buenas referencias. También se indicará si hay críticas o comentarios en el blog sobre las películas recomendadas en esta edición. Sugerimos entrar en el buscador y agregar título del film. ¡Buen festival! (Roger Koza) APERTURA Y CIERRE -Gigante, de Adrián Biniez (2009, 90′), Uruguay/Argentina. Película de apertura. (R)* -Jerichow, de Christian Petzold (2008. 93′), Alemania. Película de clausura. (MR)* SECCION OFICIAL INTERNACIONAL -Todos mienten, de Matias Piñeiro (2009, 75′), Argentina. (MR)* -Tony Manero, de Pablo Larraín (2008, 98′), Chile. (MR) (Ver en este blog: CANNES y HAMBURGO 2008) -Parque Vía, de Enrique Rivero (2008, 86′), México.(R)* -Aquele querido mes de agosto, de Miguel Gomes (2008, 147′), Portugal. (I) (Ver en este BLOG: CANNES 2008) -Hunger, de Steve McQueen (2008, 96′), Reino Unido. (MR) -Excursiones, de Ezequiel Acuña (2009, 80′), Argentina. Fuera de competencia. (R) SELECCION OFICIAL ARGENTINA -77 Doronship, de Pablo Agüero (2009, 76′), Argentina/ Francia.(R)* -Bonus Track, de Raúl Perrone (2008, 84′), Argentina. (R)* -Castro, de Alejo Moguillansky (2009, 85′), Argentina.(R)* -Cocina, de Gonzalo Castro (2009, 94′), Argentina. (R)* -Criada, de Matías Herrera Córdoba (2009, 75′), Argentina. (R)* -La madre, de Gustavo Fontán (2009, 64′), Argentina. (MR)* -Tekton, de Mariano Donoso (2009, 75′), Argentina. (R)* COMPETENCIA CINE DEL FUTURO -Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008, 94′), Argentina. (R)* -El brau blau, de Daniel Villamediana (2008, 66′), España. (R)* -Afterschool, de Antonio Campos (2008, 122′), EE.UU. (R)* -The Pleasure of Being Robbed, de Josh Safdie (2008, 71′), EE.UU. (R)* BAFICITO -Kirikou y la hechicera, de Michel Ocelot (1998, 74′), Francia. (MB) -Azur et Asmar, de Michel Ocelot (2006, 99′), Francia / España / Italia / Bélgica. (I) PANORAMA -Acné, de Federico Veiroj (2008, 87′), Uruguay / Argentina. (R) (Ver en este blog: CANNES y HAMBURGO 2008) -El árbol, de Carlos Serrano Azcona (2009, 70′), México.(MR)* -Beeswax, de Andrew Bujalski (2009, 100′), EE.UU. (MR)* -Boogie, de Radu Muntean (2008, 98′), Rumania. (R) -Chicago 10, de Brett Morgen (2007, 110′), EE.UU. (MR)* -De la guerre, de Bertrand Bonello (2008, 130′), Francia. (R)* -Delta, de Kornél Mundruczó (2008, 92′), Hungría. (R)* -Elle veut le chaos, de Denis Côté (2008, 105′), Canadá. (R)* –Tulpan, de Sergei Dvortsevoy (2008, 100′), Kazajistán.(R)* -Waltz with Bashir, Ari Folman (2008, 90′), Israel. (I) TRAYECTORIAS -180 grados, de Raúl Perrone (2008, 70′), Argentina. (R) -35 rhums, de Claire Denis (2008, 100′), Francia. (I)* -L’Intrus, de Claire Denis (2004, 130′), Francia. (I) -Achilles and the Tortoise, de Takeshi Kitano (2008, 119′), Japón. (I) -Les Amours d’Astrée et de Céladon, de Eric Rohmer (2007, 109′), Francia. (I) (Ver programación julio 2008 en cineclubes) -Barbe Bleue, de Catherine Breillat (2009, 80′), Francia. (MR)* -Les Bureaux de Dieu, de Claire Simon (2008, 122′), Francia. (MR)* -Il Divo, de Paolo Sorrentino (2008, 118′), Italia / Francia. (MR)* -Four Nights with Anna, de Jerzy Skolimowski (2008, 87′), Polonia. (MR) (Ver Cannes 2008) -La Frontière de l’aube, de Philippe Garrel (2008, 106′), Francia. (I) -Les Plages d’ Agnès, de Agnès Varda (2008, 110′), Francia. (I) (Ver 5 Muestra en este blog) -Le Premier Venu, de Jacques Doillon (2008, 123′), Francia / Bélgica. MR)* -La Vie moderne, de Raymond Depardon (2008, 90′), Francia. (I) -Melancholia, de Lav Díaz (2008, 480′), Filipinas. (MR)* -Ne touchez pas la hache, de Jacques Rivette (2007, 137′), Francia. (I) -Nucingen Haus, de Raúl Ruiz (2008, 94′), Francia / Chile. (MR)* -Nulle part terre promise, de Emmanuel Finkiel (2008, 94′), Francia. (Ver en este blog: HAMBURGO 2008) -Shirin, de Abbas Kiarostami (2008, 93′), Irán. (I)* -Singularidades de uma rapariga loura, de Manoel de Oliveira (2009, 63′), Portugal / Francia / España. (I)* -Z32, de Avi Mograbi (2008, 81′), Israel. (I)* -Un conte de Noël, de Arnaud Desplechin (2008, 150′), Francia. (MR) UN TRIPTICO DEL PAISAJE -Silencio, de F.J. Ossang 2008 23 Francia / Portugal TRA - Un tríptico del paisaje -Ciel éteint!, de F.J. Ossang 2006 20 Francia / Rusia TRA - Un tríptico del paisaje -Vladivostok, de F.J. Ossang 2008 5 Francia / Rusia TRA - Un tríptico del paisaje LA TIERRA TIEMBLA -Dick Cheney, in a Cold, Dark Cell, de Jim Finn 2008 3 EEUU. (MR)* -Great Man and Cinema, de Jim Finn 2009 4 EEUU. (MR)* -Examined Life, de Astra Taylor 2008 87 Canadá. (MR)* -In Comparison, de Harun Farocki 2009 61 Alemania / Austria. (MR)* PERSONAS Y PERSONAJES -Chomsky & Cie, de Daniel Mermet/Olivier Azam 2008 112 Francia. (R)* -La Nana, de Sebastián Silva 2009 96 Chile/ Méxic/ Argentina. (R)* CINE + CINE -Yakuza eiga: Une histoire secrète du cinéma japonais, de Yves Montmayeur 2008 70 Francia.(MR)* MUSICA -Under the Tree, de Garin Nugroho 2008 104 Indonesia. (MR)* NOCTURNA -Chelsea on the Rocks Abel Ferrara 2008 88 EEUU. MR* (Ver en este blog: CANNES 2008) -Know Your Mushrooms Ron Mann 2008 74 Canadá Nocturna (MR)* DIALOGOS -Diálogos de exiliados Raúl Ruiz 1975 100 Francia Diálogos (MR)* -Les Apprentis-sorciers Edgardo Cozarinsky 1977 91 Francia Diálogos (MR) -El cant dels ocells Albert Serra 2008 98 España Diálogos (I) Ver en este blog: Cannes 2008) -Waiting for Sancho Mark Peranson 2008 105 Canadá Diálogos (MR) -La zona de Tarkovsky Salomón Shang 2008 93 España Diálogos (MR)* -Solaris Andrei Tarkovski 1972 165 URSS Diálogos (MR)* CLASICOS MODERNOS -Andrés Caicedo: Unos pocos buenos amigos Luis Ospina 1986 82 Colombia (MR)* -Archangel Guy Maddin 1990 90 Canadá (I)* -Bayan Ko: My Own Country Lino Brocka 1985 108 Filipinas (MR)* -The Housemaid Kim Ki-young 1960 110 Corea del Sur (MR)* -Milestones Robert Kramer/John Douglas 1975 195 EEUU -La mujer de la calle Luis J. Moglia Barth 1939 80 Argentina (MR)* -La vuelta al bulín José A. Ferreyra 1926 22 Argentina (MR)* -El realismo socialista Raúl Ruiz 1973 52 Chile (I)* FOCO JAMES BENNING -One Way Boogie Woogie/ 27 Years Later James Benning 2004 121 EEUU Foco Benning (I) -casting a Glance James Benning 2007 81 EEUU Foco Benning (I) -RR James Benning 2007 118 EEUU Foco Benning (I) FOCO CHARLES CHAPLIN (TODO EL FOCO ES IMPERDIBLE) -One AM Charles Chaplin 1916 24 EEUU Foco Chaplin -Easy Street Charles Chaplin 1917 24 EEUU Foco Chaplin -The Immigrant Charles Chaplin 1917 24 EEUU Foco Chaplin -Monsieur Verdoux Charles Chaplin 1947 124 EEUU Foco Chaplin -Unknown Chaplin Kevin Brownlow/David Gill 1983 156 Reino Unido Foco Chaplin -Chaplin Today: Limelight Edgardo Cozarinsky 2002 26 Francia Foco Chaplin -Chaplin Today: Modern Times Phillipe Truffault 2002 26 Francia Foco Chaplin -Chaplin Today: City Lights Serge Bromberg 2002 26 Francia Foco Chaplin -Chaplin Today: The Kid Alain Bergala 2002 26 Francia Foco Chaplin -Chaplin Today: A King In New York Jérôme De Missolz 2002 26 Francia Foco Chaplin -Chaplin Today: Monsieur Verdoux Bernard Eisenschitz 2002 26 Francia Foco Chaplin FOCO JEAN-MARIE STRAUB / DANIELE HUILLET (TODO EL FOCO ES IMPERDIBLE) -Machorka-Muff Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1962 18 Alemania Foco Straub / Huillet -The Bridegroom, The Actress and the Pimp Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1968 23 Alemania Foco Straub / Huillet -Not Reconciled or Only Violence Helps Where Violence Rules Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1965 52 Alemania Foco Straub / Huillet -Chronicle of Anna Magdalena Bach Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1967 94 Alemania Foco Straub / Huillet -Moses and Aaron Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1968 107 Austria / Italia / Alemania Foco Straub / Huillet -Trop tôt, trop tard Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1980 105 Francia / Egipto Foco Straub / Huillet -Class Relations Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1983 127 Alemania Foco Straub / Huillet -The Death of Empedocles Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1986 132 Alemania Foco Straub / Huillet -Black Sin Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1988 40 Alemania Foco Straub / Huillet -Cézanne, dialogue avec Joachim Gasquet Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1989 40 Francia Foco Straub / Huillet -Antigone Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1992 99 Ale/ Fra Foco Straub / Huillet -Lothringen! Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1994 20 Francia Foco Straub / Huillet -From Today Until Tomorrow Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1997 62 Fra/ Ale Foco Straub / Huillet -Il ritorno del figlio prodigo - Umiliati Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 2003 64 Fra/ Ale/ Ita Foco Straub / Huillet -Itinéraire de Jean Bricard Jean-Marie Straub 2008 40 Francia Foco Straub / Huillet -Le Genou d’Artémide Jean-Marie Straub 2008 26 Italia/ Francia Foco Straub / Huillet EL CINE FOTOGRAFIADO - IMAGENES CONGELADAS -La Jetée Chris Marker 1962 28 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas (I) -Le Souvenir d’un avenir Chris Marker/Yannick Bellon 2001 42 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas (I) -Letter to Jane: An Investigation About a Still Jean Luc Godard/Jean Pierre Gorin 1972 52 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas (I) -Now! Santiago Alvarez 1965 5 Cuba El cine fotografiado - Imágenes congeladas (I) -Colloque des chiens Raúl Ruiz 1977 22 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas (I)* -La pasajera Andrzej Munk 1963 62 Polonia El cine fotografiado - Imágenes congeladas (I) -Alicia en las ciudades Wim Wenders 1974 110 Alemania El cine fotografiado - Imágenes congeladas (I) -Midlands at Play and at Work Henri Cartier-Bresson/Douglas Hickox 1963 20 Reino Unido El cine fotografiado - Imágenes congeladas (I)* RETRO JEAN EUSTACHE (TODO EL FOCO ES IMPERDIBLE) -Du côté de Robinson (Les Mauvaises Fréquentations) Jean Eustache 1963 42 Francia Retro Eustache -Le Père Noël a les yeux bleus Jean Eustache 1966 47 Francia Retro Eustache -La Rosière de Pessac Jean Eustache 1968 65 Francia Retro Eustache -Postface: La petite marchande d’allumettes Jean Eustache 1969 26 Francia Retro Eustache -Postface: Le dernier des hommes Jean Eustache 1969 26 Francia Retro Eustache -Le Cochon Jean Eustache 1970 50 Francia Retro Eustache -Numéro zéro Jean Eustache 1971 110 Francia Retro Eustache -La Maman et la putain Jean Eustache 1973 218 Francia Retro Eustache -Mes petites amoureuses Jean Eustache 1974 123 Francia Retro Eustache -Une sale histoire Jean Eustache 1975 50 Francia Retro Eustache -La Rosière de Pessac ‘79 Jean Eustache 1979 67 Francia Retro Eustache -Le Jardin des délices de Jérôme Bosch Jean Eustache 1980 34 Francia Retro Eustache -Les Photos d’Alix Jean Eustache 1980 19 Francia Retro Eustache / 2 - El cine fotografiado - Imágenes congeladas -Offre d’emploi Jean Eustache 1980 18 Francia Retro Eustache -EA2 Vincent Dieutre 2008 21 Francia Retro Eustache RETRO MIGUEL GOMES (FOCO MUY RECOMENDABLE) -Entretanto Miguel Gomes 1999 25 Portugal Retro Gomes -31 Miguel Gomes 2001 27 Portugal Retro Gomes -Rapace João Nicolau 2006 23 Portugal Retro Gomes -Inventário de natal Miguel Gomes 2000 23 Portugal Retro Gomes -Kalkitos Miguel Gomes 2002 19 Portugal Retro Gomes -Pre-Evolution Soccer’s One Minute Dance After a Golden Goal in the Master League Miguel Gomes 2004 1 Portugal Retro Gomes -C"ntico das criaturas Miguel Gomes 2006 24 Portugal Retro Gomes -A cara que mereces Miguel Gomes 2004 108 Portugal Retro Gomes RETRO ANA POLIAK -El eco Ana Poliak 1985 4 Argentina Retro Poliak -Naum Knop, retrospectiva Ana Poliak 1987 8 Argentina Retro Poliak -Suco de sábado Ana Poliak 1989 10 Argentina Retro Poliak -¡Que vivan los crotos! Ana Poliak 1990 75 Argentina Retro Poliak -La fe del volcán Ana Poliak 2001 90 Argentina Retro Poliak (MB) -Parapalos Ana Poliak 2004 90 Argentina / Holanda / Bélgica / Suiza / EEUU Retro Poliak (MB) RETRO KELLY REICHARDT (FOCO MUY RECOMENDABLE) -River of Grass, de Kelly Reichardt (1994, 81′), EE.UU. -Ode, de Kelly Reichardt (1999, 48′), EE.UU. -Then a Year, de Kelly Reichardt (2001, 14′), EE.UU. -Travis, de Kelly Reichardt (2004, 11′), EE.UU. -Old Joy, de Kelly Reichardt (2006, 76′), EE.UU. (MR) -Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt (2008, 80′), EE.UU. (MR) BACKFICI -Tres es multitud, de Wes Anderson (1998, 93′), EE.UU. (MR) -Mumford, de Lawrence Kasdan (1999, 112′), EE.UU. (MR) -Humo sagrado, de Jane Campion (1999, 115′), EE.UU. (MR) -El tiempo recobrado, de Raúl Ruiz (1999, 158′), Francia. (MR) -Agua, de Verónica Chen (2006, 89′), Argentina. (MR) FUENTE

Más info, en mis posts Revista El Amante Cine Bafici Top Ten Por Diego Trerotola (programador del festival) Dejando afuera la competencia internacional, las películas argentinas y las retrospectivas y focos, este es un top ten posible del Bafici. La que también debería estar entre estas diez es la chilena Mami te amo de Elisa Eliash, tal vez la más prodigiosamente lumpen de todas las películas programadas este año, pero que se puede meter dentro de un foco secreto y disperso en todo el festival: uno que no tiene nombre ni apartado en el catálogo pero que está unido por la energía que el cine chileno descarga este año en el Bafici. She Unfolds By Day de Rolf Belgum Casi seguro (no vi todas) la película más independiente del festival: independiente del cine-dinero, de las modas estéticas, de la pavada arty, de la especulación curricular, del “otra vez sopa”. Un tipo con una cámara de video, su familia, algún actor, un fox terrier llamado Jacques y la invención total de un mundo con reglas propias y que rompe todas y cada una de las reglas previas de cómo debe ser una película. Humor, desconcierto, poesía de lo inmediato y del más allá, una narración desacomodada por alguien que mezcla, da de nuevo y siempre consigue la jugada matadora y menos pensada. Si lloraron con la magnífica perrada de Marley y yo (en mi caso, el lagrimal me quedó para donarlo a la ciencia) esta es una película para vengarse: el dichoso perro protagonista es tan intenso-eterno como la fuerza creativa de Rolf Belgum, el gran genio-artesano de esta película arrancada del vacío. Pizza en Auschwitz de Moshe Zimmerman Road movie que va del guetto al campo de exterminio, piloteada por un padre de 70 pirulos que quiere enseñarle a sus hijos adultos los lugares exactos donde fue perseguido cuando era niño. Humor judío no apto para fanáticos de la corrección política, saga familiera a la deriva de la ruta, y grandes momentos documentales que ponen en escena una visión contemporánea sobre el Holocausto, todo visto con la informalidad que el título anuncia. Y, ya lo dije para el catálogo del Bafici, pero lo repito acá: también tiene ecos (supongo que sin ninguna intención) a ese gran retrato de la relación padre-hijo que hay en esa extraordinaria historieta de no-ficción llamada Maus, creada por el genio Art Spiegelman. Sita Sings The Blues de Nina Paley Imaginar que esta obra gigante la hizo una persona solita desde su computadora es como creer que alguien puede gana el Paris Dakkar en un Fitito. Ver, entonces, para creer: porque Nina Paley fue ella sola toda la fuerza (y les garantizo que es mucha) detrás, delante y en cada costado de esta yuxtaposición de historias, estéticas, sonoridades y otras cosas en formato de animación en dos dimensiones. Folclore narrativo hindú, jazz de los veinte, tribulaciones domésticas neoyorquinas y otras delicias siempre convertidas en aventuras que se tensan superpuestas en una película que compite y gana con la mayoría de los exponentes hipertecnológicos de la industria de la animación actual. Me estoy acordando de las canciones de Annette Hanshaw que suenan en la película y me dan ganas de ponerme a bailar a lo Betty Boop. Ufff, no me aguanto: muevo un toque la cadera y sigo escribiendo. German + Rain de Satoko Yokohama Ya está, volví, sobre todo porque me acordé de las delirantes clases de música en flauta dulce mal tocada en esta película japonesa. Una rara avis de verdad: comedia brutal protagonizada por una adolescente con cara de mono que trabaja de ayudante de jardinero y quiere ser cantante pop. Gags + drama, infantilismo + salvajismo, romanticismo + estilo de vida punk campestre. Y muchas cosas más, de colores variados, en una ópera prima que sorprende por su sutileza, por su falta de exhibicionismo (un vicio muy típico de las primeras películas) y por la protagonista, Yoshimi Nozaki, que esperamos tenga la carrera que su rostro bestialmente cinematográfico se merece. Rip! A Remix Manifesto de Brett Gaylor La forma de circulación de la música en estos tiempos del flujo digital transforma a todo el mundo en piratas a la carga de la descarga de archivos sonoros. Pero no todos después se convierten en estetas electrónicos, en delirantes del sampler como Girl Talk, creador de collage music o de smash-ups, samplers de canciones ajenas que se vuelven locura de pistas de baile y de despegue, pero que son combatidos por los magnates del copyright (uffff, qué pesada esta gente). Para alivianar la cosa, darse una vuelta por este documental-manifiesto donde se discuten estos hábitos contemporáneos al ritmo de un dj o vj anfetamínico, empastilladísimo, que desgarra la historia de los derechos de autor hasta partirla en pedazos sonoros que se pueden usar para bailar, saltar y demoler las paredes de cualquier discoteca, así tampoco hay derecho de admisión. Porque si la democracia no se puede bailar, no vale la pena que exista. 16memorias de Camilo Botero A la distancia, evocar la felicidad perdida puede ser algo nostálgico, absurdo, dramático, inverosímil, feliz, ridículo, etc. Todos estos estados desfilan en esta película (con el etcétera incluido) que recupera home movies que Mario Posada Ochoa filmó en 16 mm sobre su vida familiar en Medellín entre 1945 y 1971. Restauradas y divididas en 16 capítulos, esta película es un virtuoso ejemplo de found footage de Camilo Botero, pero también es una revelación mayor porque demuestra que uno de los más geniales cineastas latinoamericanos era un amateur de ojo cándido al que le gustaba registrar a la felicidad de familia. Mamachas en el Ring de Betty M. Park ¿Saben lo que es el catch de cholitas en polleras? Sea cuál sea la respuesta, tienen que ir a ver esta película, estreno mundial del Bafici, donde la directora Betty M. Park se vuelve la escudera de Carmen Rosa, gran artista de la lucha libre boliviana (aunque también triunfó en Perú), que se convierte en uno de los mejores personajes de no ficción que cualquier documental haya tratado de retratar. De la animación con plastilina al documental de acción ida y vuelta, los conflictos que debe sortear una luchadora de catch iluminan varios estratos de la sociedad boliviana (desde el machismo hasta la vigencia de la cultura indígena), al mismo tiempo que construyen un relato de suspense latinoamericanamente pop. Tal vez, la película más política y divertida de la era de Evo Morales sea este viaje a tracción de patadas voladoras. Um lugar ao sol de Gabriel Mascaro El punto de partida es un conjunto de testimonios de ocho propietarios de penthouse de Río de Janeiro y, efectivamente, este es un documental bien arriba. Desde las cúspides de rascacielos, el director se revela como un especialista en la entrevista de alto riesgo y logra que la gente entrevistada, al explicar su elección de vida saque todo (pero todo, todo, todo) el absurdo, el clasismo, el humor, la roña, la estupidez, la locura, la espiritualidad, etc. Y esto está plasmado en entrevistas sumarias, como si fueran high lights del pensamiento de cada personal. En este estreno mundial del Bafici, Mascaro está a la altura de sus pretensiones. Sell Out! de Yeo Joon Han En los últimos años, sigilosamente, Malasia se estuvo transformando a la nueva promesa cinematográfica asiática, casi al punto de ser la nueva Corea del Sur. Y esta ópera prima de Yeo Joon Han, a su modo, confirma esa ruta extraña. Se trata de una película que se burla de los vicios del cine independiente asiático, contemplativo, pinchado, para generar la comedia más inteligente y estúpida al mismo tiempo, que puede pasar de canciones sofisticadamente absurdas al gag elemental directo a las tripas, haciendo paradas en la reflexión humorística de la cultura contemporánea o del absurdo ascético. Algo así como si Tsai Ming-liang se fuese de copas con los Monty Python y volvieran con una película que avanza zigzagueante y felizmente borracha de ideas. Mellodrama de Dianna Dilworth ¿Saben exactamente qué es y cómo funciona el Mellotron? Una primera definición general (y un poquito tramposa) podría ser que es un instrumento que une a los Beatles, los Rolling Stones, los Beach Boys, Yes, Genesis, Roxy Music, REM, Radiohead, Big Elf, etc. Y, si no lo conocen bien y están tentados de googlearlo para buscar data, mejor esperen y vean este documental, que es cuadrado como el instrumento en cuestión, pero que dentro de esa caja logra hacer sonar la más maravillosa música en loop analógico. Paren, ¿ese es Brian Wilson aporreando el mellotron? Sí, claro. Entonces, ¡bailen carajo, o empiezan los gargajos! FUENTE Más recomendaciones Bafici 2009 Javier Porta Fouz (programador del Bafici), suma este listado, y aclara que es en cualquier orden, y que no incluye argentinas. Y que no es necesariamente su top ten del festival sino un listado de recomendadas, en su mayoría películas no tan conocidas y que le parecen dignas de destacarse, y que combinadas proveen cierta variedad. Filmefobia Um amor de perdiçao Holland Tiempos malos Hooked La nana Daytime Drinking Gasolina René Food INC. + Stones (corto) FUENTE

Más info del festival, catálogo y grilla en PDF en mis posts... Pedir por MP lista de películas del festival para descargar. Recomendaciones (Nota 1) - 20 rarezas a descubrir según el programador Marcelo Alderete Marcelo Alderete Ex integrante del equipo del BAFICI y nuevo programador de Mar del Plata, este amigo de la casa nos envió un listado con 20 recomendaciones (y algunas "yapas" ) que escapan de los obvios "grandes éxitos" del circuito de festivales. Mientras preparamos las nuestras, aquí compartimos las suyas con los lectores ¡Gracias, Marcelo! 1- Burrowing, de Henrik Hellström y Fredrik Wenzel. Una lograda opera prima sueca. En el catalogo del Forum de la Berlinale, hablan de “un infierno decorado con objetos sacados del catalogo de Ikea”. 2- Amer, de Hélène Cattet y Bruno Forzan (+ los cortos: Santos Palace y La fin de notre amour). Una pareja de directores belgas, cuyo largometraje es una especie de puesta al día del giallo, pero más abstracto. Una rareza absoluta. 3- The House of the Devil, de Ti West. Homenaje al terror ochentoso, pero en serio. Sangre joven para mantener con vida al terror de siempre. 4- Make-Out with Violence, de Deagol Brothers. A mitad de camino entre una película de terror, de amor y de alguna otra cosa más. Los directores conforman un grupo que se hacen llamar The Deagol Bros. En el catalogo se nombran a Terrence Malick, John Hughes y Las vírgenes suicidas como posibles guías. 5- Karaoke, de Chris Chong Chan Fui. Una de las películas malditas de la última Quincena de Realizadores de Cannes. Del director del cortometraje Block B, que se vio en el festival de Mar del Plata pasado. Un film pequeño y plácido. 6 y 7- Un día sin chanchos / Las aventuras de Jovic. Dos cortos nacionales: el primero, casi un largo, cuenta la historia de dos desclasados unidos por el destino y la gastronomía, narrada en off por una mujer rusa; el segundo, un diario personal, muy personal, sobre las aventuras (sentimentales) de Jovic. Los dos con mucho humor. 8- White Lightnin’, de Dominic Murphy. Una rareza white trash inclasificable y una Carrie Fisher irreconocible. Alcohol barato, demonios y mucho baile. 9- Mamá, de Andy Muschietti + El ataque de los robots de Nebulosa-5, de Chema García Ibarra. Dos cortometrajes españoles que de corto sólo tienen la duración. Mamá es una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos. Y El ataque... una emotiva historia de ciencia ficción. 10- Died Young Stayed Pretty, de Eileen Yaghoobian. Documental muy "do-it-yourself" sobre gente que realiza posters para bandas de rock. 11- The Exploding Girl, de Bradley Rust Gray. Película del marido de So Yong Kim, la de Treeless Mountain; otra historia de amor, de una belleza visual increíble y protagonizada por Zoe Kazan, nieta de Elias Kazan. Lo que hace que esta película pueda ser vista como una versión de Esplendor en la hierba para la Generación X. 12- Kikoe, de Chikara Iwai. Documental sobre un músico experimental japonés, con muchos nombres invitados: desde Jonas Mekas hasta John Zorn. 13- The Misfortunates (FOTO), de Felix van Groeningen. Saga familiar de unos personajes impresentables. Muy divertida, por momentos, y muy emotiva, por otros. Incluye una gran escena protagonizada por la voz de Roy Orbison. 14- Stay the Same Never Change, de Laurel Nakadate. Película muy cercana al videoarte, sobre las vidas de las niñas en pueblos perdidos en la America profunda. Muy intima y pertubadora por momentos. 15- Guy and Madeline on a Park Bench, de Damien Chazelle. Una jazz movie con historia de amor de fondo. Cassavetes, Godard, etc. 16- Castaway on the Moon, de de Lee Hey-jun. Esta historia coreana de náufragos y de amor es un crowd-pleaser absoluto. 17- Harmony and Me, Justin Rice el protagonista de Mutual Appreciation, para una comedia "asordinada" con epígrafe a cargo de Madonna. 18- True Adolescents, de Craig Johnson. Una historia contada por enesima vez, pero con mucho encanto indie, y con Mark Duplass (director de Baghead) como protagonista, después de Humpday. 19- It Came from Kuchar, de Jennifer M. Kroot. Documental sobre los hermanos Kuchar, también con varios nombres invitados_ John Waters, Guy Maddin y siguen las firmas. 20- Searching for Elliott Smith, de Gil Reyes. Documental muy low fi, pero con buen material de archivo y varios reportajes interesantes (Gus Van Sant entre ellos). Y también recomiendo que lean los cuentos de escritores argentinos que están al final del catálogo. Historias inspiradas por la programación del festival, a cargo de varios nombres de lo mejor de la narrativa argentina actual. Lo ideal sería comprar el catálogo y leerlos mientras están en la fila esperando para ver la siguiente película. Saludos. Marcelo FUENTE Recomendaciones (Nota 2) - 4 películas favoritas de Manuel Yáñez Murillo Manuel Yáñez Murillo Nuestro columnista catalán se explaya sobre los más recientes trabajos de Soi Cheang (Accident, foto), Naomi Kawase (Nanayo), de Vimukthi Jayasundara (Between Two Worlds), y de Jacques Rivette (36 vues du Mont Saint Loup). -Accident, de Soi Cheang. Observando las imágenes del film es difícil no convencerse de que la industria de Hong Kong es la única que, en la actualidad, responde (desde la lejanía) a los estándares de originalidad, riqueza estética, economía formal y densidad narrativa del viejo Hollywood. Sin ir más lejos, Cheang se inició como asistente de dirección del maestro Johnnie To (productor del film), un periodo de aprendizaje que se hace evidente en la combinación de conciencia formal y fuerza expresiva de la que hace gala Accident. La película es un prodigio de prestidigitación cinematográfica: un equipo de asesinos a sueldo especializados en fabricar “accidentes” mortales cae víctima de sus propios métodos. Así, la secuencia de los dos “accidentes” (el ejecutado por los protagonistas y aquel que los tiene por víctimas) se transforma en el núcleo gravitacional de una trama que invoca las escuchas de La conversación (1974), de Francis Ford Coppola, los estoicos personajes del cine de Jean-Pierre Melville, los giros argumentales de Misión: Imposible (1996) y los retos narrativos de Mad Detective (2007) del propio To. Un cóctel noir agitado con virtuosismo y fatalismo por un director al que, a partir de este mismo momento, no cabe otra opción que seguirle la pista con devotas ansias de entretenimiento. -Between Two Worlds, de Vimukthi Jayasundara. Un nombre que deberemos aprender a pronunciar con soltura y alegría, ya que será el de uno de los grandes autores de los próximos años. Tras alzarse con la Cámara de Oro del Festival de Cannes en 2005 por la magnífica The Forsaken Land, Between Two Worlds confirma a Jayasundara, nacido en Sri Lanka, como una voz única del panorama fílmico mundial ¿Cómo defender esta aventurada afirmación? No resulta una cuestión trivial. Más allá del poderoso simbolismo y la radical libertad que propone el cine de Jayasundara, su trabajo remite a una dimensión monumental difícil de evocar en palabras. Se trata de un cine que nace de la furia histórica (la memoria de la guerra civil que ha azotado Sri Lanka durante décadas), se alimenta de la cultura popular (el folklore y la mitología) y aspira a habitar el más valioso territorio del arte (junto a la felicidad): el misterio. Resulta casi absurdo, aunque necesario, esbozar una sinopsis de una película que se resiste a ser contada, porque debe ser vivida. Un joven cae del cielo; asiste a una revuelta urbana que llena las calles de televisores hechos añicos; busca el amor de camino al campo y lo pierde; llega a las montañas en busca de su familia, pero de repente se descubre convertido en un príncipe perseguido por unas fuerzas represoras que tienen aterrorizada a la población. Trabajando sobre extensos y parsimoniosos planos-secuencia, Jayasundara plantea un juego narrativo que sigue el lema del “todo es posible”. Así, el director se convierte en el poderoso demiurgo de un fascinante y arborescente universo mágico, pero al mismo tiempo el espectador puede elegir cuál de las múltiples sendas narrativas abiertas desea transitar (lo ideal es no cerrar ninguna puerta). Es una narrativa flotante (anti-cronológica), en contante fuga, nunca definitiva -cada plano puede reafirmar/variar/refutar el anterior- y sin embargo, siempre constructiva -como en el cine de Lynch, los bucles nunca devuelven al mismo lugar-. Es Between Two Worlds una película caótica, hostil, fantástica, esotérica, exótica y fervorosamente sensual. En su fortaleza conceptual, el film remite al cine de Apichatpong Weerasethakul o al mejor Elia Suleiman; en su vocación multidisciplinar, recuerda a la obra de Garin Nugroho; y en su capacidad para manejar la energía de una comunidad (rural), evoca una de las mayores virtudes de Naomi Kawase. En una de las mejores secuencias, una mujer extrae leche de uno de sus pechos y limpia el ojo infectado del joven protagonista ¿Es la vida que reniega de la muerte y clama por una regeneración del cuerpo y del mundo? ¡Habemus obra maestra! -Nanayo, de Naomi Kawase. En el arranque, una sinfonía de planos de media duración nos permite avistar la iniciación de un niño a los rituales del budismo. Otros rostros emergen en pantalla, entre ellos el de Grégoire Colin (intérprete habitual de las películas de Claire Denis, practicante aventajado de la sobreactuación cassaveteana). Se trata de un prólogo. Una introducción cargada de significación en cuanto propone una variación respecto a las pautas de funcionamiento habituales del cine de la realizadora nipona: se trata de un flash-forward. Una alteración de la linealidad narrativa (presente en menor medida en Hotaru, 2000) que encarna aquí el rasgo fundamental de la película: su intensa irregularidad. Hay otros aspectos del film probablemente más llamativos (por ejemplo, el cambio de escenario, el abandono de la Nara natal de Kawase); sin embargo, es el uso de la discontinuidad narrativa el factor decisivo de la propuesta. Sin llegar a abusar del flash-back y forward, la película se refugia varias veces en estas alteraciones del tiempo para introducir el germen de la narración en la película de ficción más anti-narrativa de Kawase. Anti-narrativa en cuanto su argumento puede resumirse perfectamente en un par de líneas. Una japonesa llega a Tailandia y es conducida a una casa rural donde conviven un hombre, una mujer, su hijo y un invitado francés que está aprendiendo el arte del masaje. Y poco más. En este sentido, es interesante cómo gran parte del film se instituye en escaparate privilegiado del método de Kawase: la investigación de los lazos que crean los personajes a través de los gestos y la evocación de elementales dialécticas asociadas a la esfera íntima de la existencia (presencia y ausencia, vida y muerte, luz y sombras…). -36 vues du Mont Saint Loup, de Jacques Rivette. Una película menor dentro de la filmografía del mítico director francés, pero de innegable encanto. El film sitúa su acción alrededor de una compañía de circo clásico (un anti-Cirque du Soleil) que ofrece su última gira, tras la muerte del fundador. En este contexto se produce el encuentro entre un misterioso hombre italiano que afirma no residir en ninguna parte (Sergio Castellitto) y una mujer que regresa a la compañía tras quince años alejada de las pistas de circo (la mítica Jane Birkin). Aquí, como en tantas otras obras de Rivette, el protagonista son tanto los hombres y mujeres de la función como el propio escenario. La dialéctica entre la realidad y la representación queda plasmada en la continua apelación al espectáculo circense y teatral, a la evocación (hablada) de la memoria. Sobre esta realidad, encriptada por un viejo y “estúpido accidente”, se desarrollará una trama sobre el cortejo romántico y la superación del trauma -algo más esquemática de lo que suele ser habitual en Rivette, seguramente debido a la sorprendentemente corta duración del filme (84 minutos)-. Por su parte, las funciones de circo, con todo aquello que las rodea (el previo, el post, entre bambalinas…), irán tejiendo una trama autorreflexiva sobre la complejidad oculta tras el arte más aparentemente rudimentario y artesanal. 36 vues... vibra al son de la declamación, la pantomima y el gesto ritualizado, construyendo un relato crepuscular y espectral, en el que los vivos les hablan a los muertos (en el cementerio o en el escenario) para liberarse de sus pesadas sombras. FUENTE

¿Más info y recomendaciones? Andá a mis posts . Mar del Plata 08: 20 imperdibles del festival Diego Batlle, Manuel Yáñez Murillo y Josefina Sartora Una amplia guía con películas destacadas de las distintas secciones. Un recorrido previo que va desde Jia Zhang-ke hasta Albert Serra, pasando por Terence Davies, Amat Escalante, Kiyoshi Kurosawa, Agnès Varda, Abel Ferrara, Jerzy Skolimowski, Takeshi Kitano, Brillante Mendoza, Fernando Eimbcke, Philippe Garrel, Amir Naderi, Kathryn Bigelow y José Mojica Marins. APERTURA OFICIAL -The Hurt Locker (Estados Unidos), de Kathryn Bigelow. La película, que acompaña a un grupo de expertos artificieros (desarmadores de bombas) destacados en Irak, asume el objetivo de retratar la guerra como adicción, como una droga que se asienta en el imaginario de sus participantes y los convierte en mercenarios de su propio deseo de acción adrenalínica. No hay en la película rastro de ideología. Ni intereses petrolíferos, ni armas de destrucción masiva, sólo tres hombres enfrentados a la única fuerza motora posible para el ser humano en guerra: la supervivencia. MANUEL YÁÑEZ MURILLO COMPETENCIA INTERNACIONAL -El cant dels ocells (España), de Albert Serra. El realizador de Honor de Cavalleria cambia al Quijote y Sancho Panza por los Tres Reyes Magos y el resultado es el mismo: belleza y radicalidad más una bienvenida dosis de humor. DIEGO BATLLE -Tokyo Sonata (Japón), de Kiyoshi Kurosawa. Lejos del thriller psicológico y el j-horror, el director ofrece una durísima mirada sobre las miserias y contradicciones de la familia y la sociedad contemporánea nipona con claras influencias del cine de Ozu. D.B. COMPETENCIA LATINOAMERICANA -Lake Tahoe (México), de Fernando Eimbcke. Jim Jarmusch y Raúl Perrone se combinan con la idiosincracia mexicana en este segundo largometraje (todavía con mejores resultados) después de Temporada de patos. La artificialidad inicial deriva en una historia emotiva y bien narrada. D.B. -Los bastardos (México), de Amat Escalante). Otra provocación llena de talento, audacia e inteligencia (y algo de efectismo) del director de Sangre a partir de la incursión en el delito de dos jóvenes inmigrantes ilegales mexicanos en Los Angeles. D.B. -Salamandra (Argentina), de Pablo Agüero. Dolores Fonzi es una madre que viaja con su pequeño hijo a una comunidad hippie de El Bolsón, donde vivirá intensas y sórdidas experiencias. Hay grandes momentos (y de los otros) en una película que está bien, pero que daba para mucho más. D.B. PANORAMA / OPERAS PRIMAS -Blind Loves (Eslovaquia), de Juraj Lehotsky. Varias historias de amor entre no videntes narradas con sutileza, rigor, sensibilidad y ninguno de los excesos previsibles en estos casos. D.B. PANORAMA / NUEVOS AUTORES -Serbis (Filipinas), de Brillante Mendoza. La cotidianeidad de la familia de dueños de un decadente y bastante sórdido cine erótico, de los empleados que allí trabajan y de los poco espectadores que todavía concurren. Pura potencia, caos y talento. D.B. PANORAMA/AUTORES -Akires to Kame (Japón), de Takeshi Kitano. Cierre de lo que Kitano llama su “trilogía del arte y el entretenimiento”, aunque perfectamente podría ser su “trilogía sobre la frustración artística”. Después de reírse de su figura pública en Takeshis y de recrear en el bloqueo creativo en Glory to the Filmmaker!, el director/actor vuelve a hacer del inconformismo y la libertad sus principios de acción. Una punzante crítica a la hipocresía de la industria del arte y, especialmente, como la representación del proceso de vampirización del artista a manos de su propio afán creativo. M.Y.M. -Four Nights with Anna (Polonia), de Jerzy Skolimowski. El esperado regreso del gran cineasta polaco fue con una tragicomedia absurda y delirante sobre un penoso encargado de un crematorio que se obsesiona con su regordeta vecina, una enfermera llamada Anna a la que espiará (y visitará) durante las cuatro noches del título. D.B. -Chelsea on the rocks (Estados Unidos), de Abel Ferrara. Este documental acerca del mítico Chelsea Hotel de Nueva York es, en el fondo, una meditación en torno a la devaluación de la libertad creativa en la América del capital. M.Y.M. -La frontière de l'aube (Francia), de Philippe Garrel. Amores imposibles, suicidios, fantasmas que regresan a reclamar lo que les corresponde... Un Garrel extraño pero siempre fascinante. D.B. -Of Time and the City (Gran Bretaña), de Terence Davies. Todo el lirismo y la sensibilidad de este gran maestro inglés en un documental/ensayo/memoria sobre la historia de su Liverpool natal y de su gente. D.B. -Les plages d'Agnès (Francia), de Agnès Varda. A los 80 años, Varda decidió filmar su autobiografía y lo hizo con la lucidez, creatividad y espíritu de aventura de siempre. La directora se involucra en un viaje al pasado que empieza en las playas donde transcurrió su infancia y recrea situaciones de su vida a lo largo de casi una centuria, lo cual implica recorrer la historia de la cultura europea del siglo XX. Sus inicios como fotógrafa, su participación en la Nouvelle Vague, su estadía en los Estados Unidos junto a su marido, Jacques Demy, su lucha por los movimientos feministas, su familia y sus películas constituyen un viaje riquísimo donde nunca falta el humor, la recreación de escenas surreales y la presencia de los famosos. JOSEFINA SARTORA -Vegas: Based on a True Story (Estados Unidos), de Amir Naderi. Este director iraní -afincado en los Estados Unidos- narra la historia verídica de una familia afincada a las afuera de Las Vegas, un desierto suburbial al que van a parar los desechos del imperio de neón que brilla en el horizonte. El padre (Mark Greenfield) y la madre (Nancy La Scala) son ex adictos al juego mientras el hijo (un soberbio Zach Thoma) se dedica a vagar entre las casas prefabricadas y las roulottes del vecindario. En una de esas casas viven plácidamente los tres protagonistas hasta que, tras el encuentro con un joven misterioso, llegan a la conclusión de que en el jardín de la casa puede encontrarse escondido el botín de un legendario robo. Una de las grandes sorpresas de la competencia oficial de la reciente Mostra de Venecia. M.Y.M. HISTORIAS/GEOGRAFÍAS -Yasukuni (Japón-China), de Li Ying. Un documental que describe en toda su dimensión las heridas aún abiertas (y muy lejos de cicatrizar) que ha dejado la guerra del Pacífico y el imperialismo japonés que devastó también a varios otros países asiáticos. Un tema urticante de la sociedad nipona abordado -para colmo- por un director de origen chino. D.B. TRASNOCHES: -Encarnaç"o do Demônio (Brasil), de José Mojica Marins. Un delirante festival de sexo, vísceras, nihilismo, satanismo y chamanismo con el sello de este realizador de culto a partir de su mítica creación: Zé do Caixão. M.Y.M. -JCVD (Francia/Luxemburgo/Bélgica), de Habrouk El Merchri. Una desbordante película de acción, que contiene la secuencia de interpretación más conmovedoras del año de la mano de Jean-Claude Van Damme, que se interpreta a sí mismo con un alto sentido de la autoparodia, encarnando a una vieja gloria de cine arruinada y sumida en una batalla legal por la custodia de su hija. El film se sostiene sobre una lógica perfecta, una dirección portentosa y un sentido de la ironía más que convincente. M.Y.M. -The Good, the Bad, the Weird (Corea del Sur), de Kim Jee-wood. Una suerte de spaghetti-western, pero con todo el despliegue de efectos visuales propios del cine CGI con estética de cómic, bastante humor y el virtuosismo del cine coreano a gran escala. Algo caótico y alargado, pero muy disfrutable. D.B. CABEZAS PARLANTES -24 City (China), de Jia Zhang-ke. Otra demoledora mirada sobre el fin de la China comunista y la irrupción del capitalismo. Historias de vida que parecen propias del documental, pero que han sido reconstruidos en una apuesta que remite a Jogo de cena, de Eduardo Coutinho. D.B. + Cry me a River (China), de Jia Zhang-ke. Este corto de 19 minutos relata el reencuentro de cuatro compañeros de secundaria que vuelven a su pueblo natal para homenajear a un antiguo profesor y rememorar el idealismo y la ilusión de los viejos tiempos. Una memoria que no se recrea en imágenes (como hiciera en Platform) sino que se materializa como cicatriz emocional a través de las ruinas (físicas y emocionales) del presente. M.Y.M. Fuente