Festival de Cine de Mar del Plata: recomendaciones (II)

¿Más info y recomendaciones? Andá a mis posts . Mar del Plata 08: 20 imperdibles del festival Diego Batlle, Manuel Yáñez Murillo y Josefina Sartora Una amplia guía con películas destacadas de las distintas secciones. Un recorrido previo que va desde Jia Zhang-ke hasta Albert Serra, pasando por Terence Davies, Amat Escalante, Kiyoshi Kurosawa, Agnès Varda, Abel Ferrara, Jerzy Skolimowski, Takeshi Kitano, Brillante Mendoza, Fernando Eimbcke, Philippe Garrel, Amir Naderi, Kathryn Bigelow y José Mojica Marins. APERTURA OFICIAL -The Hurt Locker (Estados Unidos), de Kathryn Bigelow. La película, que acompaña a un grupo de expertos artificieros (desarmadores de bombas) destacados en Irak, asume el objetivo de retratar la guerra como adicción, como una droga que se asienta en el imaginario de sus participantes y los convierte en mercenarios de su propio deseo de acción adrenalínica. No hay en la película rastro de ideología. Ni intereses petrolíferos, ni armas de destrucción masiva, sólo tres hombres enfrentados a la única fuerza motora posible para el ser humano en guerra: la supervivencia. MANUEL YÁÑEZ MURILLO COMPETENCIA INTERNACIONAL -El cant dels ocells (España), de Albert Serra. El realizador de Honor de Cavalleria cambia al Quijote y Sancho Panza por los Tres Reyes Magos y el resultado es el mismo: belleza y radicalidad más una bienvenida dosis de humor. DIEGO BATLLE -Tokyo Sonata (Japón), de Kiyoshi Kurosawa. Lejos del thriller psicológico y el j-horror, el director ofrece una durísima mirada sobre las miserias y contradicciones de la familia y la sociedad contemporánea nipona con claras influencias del cine de Ozu. D.B. COMPETENCIA LATINOAMERICANA -Lake Tahoe (México), de Fernando Eimbcke. Jim Jarmusch y Raúl Perrone se combinan con la idiosincracia mexicana en este segundo largometraje (todavía con mejores resultados) después de Temporada de patos. La artificialidad inicial deriva en una historia emotiva y bien narrada. D.B. -Los bastardos (México), de Amat Escalante). Otra provocación llena de talento, audacia e inteligencia (y algo de efectismo) del director de Sangre a partir de la incursión en el delito de dos jóvenes inmigrantes ilegales mexicanos en Los Angeles. D.B. -Salamandra (Argentina), de Pablo Agüero. Dolores Fonzi es una madre que viaja con su pequeño hijo a una comunidad hippie de El Bolsón, donde vivirá intensas y sórdidas experiencias. Hay grandes momentos (y de los otros) en una película que está bien, pero que daba para mucho más. D.B. PANORAMA / OPERAS PRIMAS -Blind Loves (Eslovaquia), de Juraj Lehotsky. Varias historias de amor entre no videntes narradas con sutileza, rigor, sensibilidad y ninguno de los excesos previsibles en estos casos. D.B. PANORAMA / NUEVOS AUTORES -Serbis (Filipinas), de Brillante Mendoza. La cotidianeidad de la familia de dueños de un decadente y bastante sórdido cine erótico, de los empleados que allí trabajan y de los poco espectadores que todavía concurren. Pura potencia, caos y talento. D.B. PANORAMA/AUTORES -Akires to Kame (Japón), de Takeshi Kitano. Cierre de lo que Kitano llama su “trilogía del arte y el entretenimiento”, aunque perfectamente podría ser su “trilogía sobre la frustración artística”. Después de reírse de su figura pública en Takeshis y de recrear en el bloqueo creativo en Glory to the Filmmaker!, el director/actor vuelve a hacer del inconformismo y la libertad sus principios de acción. Una punzante crítica a la hipocresía de la industria del arte y, especialmente, como la representación del proceso de vampirización del artista a manos de su propio afán creativo. M.Y.M. -Four Nights with Anna (Polonia), de Jerzy Skolimowski. El esperado regreso del gran cineasta polaco fue con una tragicomedia absurda y delirante sobre un penoso encargado de un crematorio que se obsesiona con su regordeta vecina, una enfermera llamada Anna a la que espiará (y visitará) durante las cuatro noches del título. D.B. -Chelsea on the rocks (Estados Unidos), de Abel Ferrara. Este documental acerca del mítico Chelsea Hotel de Nueva York es, en el fondo, una meditación en torno a la devaluación de la libertad creativa en la América del capital. M.Y.M. -La frontière de l'aube (Francia), de Philippe Garrel. Amores imposibles, suicidios, fantasmas que regresan a reclamar lo que les corresponde... Un Garrel extraño pero siempre fascinante. D.B. -Of Time and the City (Gran Bretaña), de Terence Davies. Todo el lirismo y la sensibilidad de este gran maestro inglés en un documental/ensayo/memoria sobre la historia de su Liverpool natal y de su gente. D.B. -Les plages d'Agnès (Francia), de Agnès Varda. A los 80 años, Varda decidió filmar su autobiografía y lo hizo con la lucidez, creatividad y espíritu de aventura de siempre. La directora se involucra en un viaje al pasado que empieza en las playas donde transcurrió su infancia y recrea situaciones de su vida a lo largo de casi una centuria, lo cual implica recorrer la historia de la cultura europea del siglo XX. Sus inicios como fotógrafa, su participación en la Nouvelle Vague, su estadía en los Estados Unidos junto a su marido, Jacques Demy, su lucha por los movimientos feministas, su familia y sus películas constituyen un viaje riquísimo donde nunca falta el humor, la recreación de escenas surreales y la presencia de los famosos. JOSEFINA SARTORA -Vegas: Based on a True Story (Estados Unidos), de Amir Naderi. Este director iraní -afincado en los Estados Unidos- narra la historia verídica de una familia afincada a las afuera de Las Vegas, un desierto suburbial al que van a parar los desechos del imperio de neón que brilla en el horizonte. El padre (Mark Greenfield) y la madre (Nancy La Scala) son ex adictos al juego mientras el hijo (un soberbio Zach Thoma) se dedica a vagar entre las casas prefabricadas y las roulottes del vecindario. En una de esas casas viven plácidamente los tres protagonistas hasta que, tras el encuentro con un joven misterioso, llegan a la conclusión de que en el jardín de la casa puede encontrarse escondido el botín de un legendario robo. Una de las grandes sorpresas de la competencia oficial de la reciente Mostra de Venecia. M.Y.M. HISTORIAS/GEOGRAFÍAS -Yasukuni (Japón-China), de Li Ying. Un documental que describe en toda su dimensión las heridas aún abiertas (y muy lejos de cicatrizar) que ha dejado la guerra del Pacífico y el imperialismo japonés que devastó también a varios otros países asiáticos. Un tema urticante de la sociedad nipona abordado -para colmo- por un director de origen chino. D.B. TRASNOCHES: -Encarnaç"o do Demônio (Brasil), de José Mojica Marins. Un delirante festival de sexo, vísceras, nihilismo, satanismo y chamanismo con el sello de este realizador de culto a partir de su mítica creación: Zé do Caixão. M.Y.M. -JCVD (Francia/Luxemburgo/Bélgica), de Habrouk El Merchri. Una desbordante película de acción, que contiene la secuencia de interpretación más conmovedoras del año de la mano de Jean-Claude Van Damme, que se interpreta a sí mismo con un alto sentido de la autoparodia, encarnando a una vieja gloria de cine arruinada y sumida en una batalla legal por la custodia de su hija. El film se sostiene sobre una lógica perfecta, una dirección portentosa y un sentido de la ironía más que convincente. M.Y.M. -The Good, the Bad, the Weird (Corea del Sur), de Kim Jee-wood. Una suerte de spaghetti-western, pero con todo el despliegue de efectos visuales propios del cine CGI con estética de cómic, bastante humor y el virtuosismo del cine coreano a gran escala. Algo caótico y alargado, pero muy disfrutable. D.B. CABEZAS PARLANTES -24 City (China), de Jia Zhang-ke. Otra demoledora mirada sobre el fin de la China comunista y la irrupción del capitalismo. Historias de vida que parecen propias del documental, pero que han sido reconstruidos en una apuesta que remite a Jogo de cena, de Eduardo Coutinho. D.B. + Cry me a River (China), de Jia Zhang-ke. Este corto de 19 minutos relata el reencuentro de cuatro compañeros de secundaria que vuelven a su pueblo natal para homenajear a un antiguo profesor y rememorar el idealismo y la ilusión de los viejos tiempos. Una memoria que no se recrea en imágenes (como hiciera en Platform) sino que se materializa como cicatriz emocional a través de las ruinas (físicas y emocionales) del presente. M.Y.M. Fuente