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Controvertida condena a un periodista por injuriar a Romero Sergio Poma no podría ejercer el periodismo por un año ¿Poma inhabilitado? El polémico veredicto de un año de prisión en suspenso y un año de inhabilitación profesional para ajercer el periodismo a Sergio Poma, por injuriar al gobernador Juan C. Romero, tuvo rebote en casi todos los medios nacionales. El fallo originado en Salta, disparó la controversia por la mordaza sin precedentes impuesta a la libertad de expresión en el país. La Asociación de Periodistas de Salta, (APES) repudió y denunciará a diversos foros internacionales, entre ellos al Foro de Periodistas Argentinos (FOPEA) y Periodistas sin Fronteras, porque este fallo no se registra antecedentes de esta forma de ataque contra la prensa en países democráticos. Finalmente se conoció el fallo contra el periodista Sergio Poma quien fue condenado a un año de prisión en suspenso y a un año de inhabilitación profesional. No obstante, aun no es un fallo en firme y el periodista podrá seguir con su actividad en FM Noticias. Al termino de la luctura del fallo, casi un centenar de personas presentes en la sala, insultaron al juez “alcahuete”, "Payaso", "Corrupto" y cantaron: "se va acabar la dictadura militar...". Apenas conocido el veredicto del juez, generó controversia y fue cuestionado por abogados y representantes de diversas organizaciones civiles y políticas de la capital, quienes además expresaron su enérgico repudio a la condena. Uno de los defensores Danitel Tort, dijo a Salta Libre que se apelara la sentencia ya que sienta un precedente único y muy peligroso en el país, por ser propio de la época de las dictaduras. Siempre los fallos giraron en torno a la retractación. Una inhabilitación dentro del periodismo, no entemos como se va a cumplir, porque el periodismo no está colegiado. Esta inhabilitación sin duda que es una acto de censura previa durante un año". "Esto para nosotros recien comienza, ahora empieza las vías recursivas que hasta ahora están resultando favorables en la corte nacional, donde obviamente la fuerza del poder político no se hace sentir". Penalización a la opinión critica Poma condenado La condena a Poma consagra la penalización de la opinión, afirma la Asociación de Periodistas de Salta (APES). La institución expresó anoche su más enérgico rechazo a la decisión de condenar al periodista Sergio Poma a un año de inhabilitación profesional, dispuesta por el juez correccional Héctor Martínez. "Además de constituir un hecho sin precedentes en el último cuarto de siglo en la Argentina y de desconocer la jerarquía de valores jurídicos que el Estado debe tutelar y promover, entre ellas la libertad de opinión y de expresión, la condena a Poma consagra la penalización de la opinión crítica, que toda democracia debe garantizar y de la que ella misma se nutre. Este hecho adquiere más gravedad, porque que se castiga la opinión de un periodista sobre un funcionario público y sobre actos de éste que tienen trascendencia pública". El comunicado de repudio con la firma de los directivos de APES, Gregorio Caro Figueroa (presidente), Elena Corvalán (vicepresidenta), Andrés Gauffin, (secretario), expresa además que "la penalización de las opiniones introduce un componente más al cuadro de inseguridad jurídica que sobsiste en la Provincia y. además, lo agrava. Antes que castigar las opiniones, el Estado debe respetarlas y constituirse en garante y en promotor de esa libertad. Salta sin derechos constitucionales Esperando el polémico fallo Dice el especialista José María Desantes que "la política es algo criticable por definición". Por su misma naturaleza, la política y las personas que se dedican a esa actividad están expuestas a las críticas y la valoración que se haga de ellos - no sólo las laudatorias - "es públicamente comunicable". "Donde la crítica no existe no hay reconocimiento práctico del derecho a la participación democrática. Las consecuencias, a plazo más o menos largo, suelen ser lamentables", añade Desantes. "La vía penal para castigar una opinión adversa hacia quien desde hace doce años ejerce como gobernador de la Provincia, y la enorme desproporción de la sentencia dictada contra un periodista independiente y crítico con el gobierno provincial, han logrado que Salta se haya convertido en la primera provincia del país en la que un periodista recibe una condena de inhabilitación para ejercer su profesión durante un año, por hacer pública sus opiniones, sentando así un precedente insólito de avasallamiento de los derechos constitucionales". "La polémica condena al periodista Poma -agraga el comunicado- no puede entenderse sino como una grave violación al ejercicio de la libertad de expresión a un gobierno que no tolera ni siquiera los límites de la crítica". El Dr. Palmier lee Frente a este atropello, APES, se refirió a la declaración de Chapultepec cuando señala que "una prensa libre es condición fundamental para que las sociedades resuelvan sus conflictos, promuevan el bienestar y protejan su libertad. No debe existir ninguna ley o acto de poder que coarte la libertad de expresión o de prensa, cualquiera sea el medio de comunicación". Que en una sociedad la libertad de expresión comience a ser vulnerada significa claramente que en la misma sociedad un único poder político ha avanzado sobre el resto de las instituciones, limitándola en el ejercicio de sus funciones autónomas. La condena a Poma, dispuesta en un juicio con serias irregularidades procesales, es también un claro indicio de que la declamada seguridad jurídica no está garantizada para los ciudadanos, mucho menos para quienes quieren ejercer su derecho a expresarse libremente. Este hecho pone al descubierto la desigualdad que existe entre el gobierno, desde donde se alienta y dan recursos económicos a medios que hacen de la injuria un oficio y el periodismo independiente del poder que es condenado por el delito de ejercer la libertad de opinión. ------------------------------------------------------------- El texto completo del polémico fallo contra Poma El juez Correccional y de Garantías de Salta, Héctor Martínez, ademas de condenar a Poma a un año de prisión en suspenso y lo inhabilitó para ejercer su profesión ordenó remitir las actuaciones al COMFER para que disponga eventuales sanciones y dispuso publicar una retractación en los diarios de mayor circulación y en las radios de mayor alcance de Salta. Al escuchar el veredicto el público, integrado por allegados al periodista, profirió insultos para la justicia y entonó cánticos contra el gobernador, mientras el abogado del demandado, Daniel Tort, calificó como un acto de "censura previa" la inhabilitacion profesional de su cliente. La querella había pedido una condena "ejemplificadora" para que "el periodismo entienda que existen límites". Esta condena se produjo en la misma semana en la que más de medio millar de magistrados y funcionarios judiciales se reunirán en esa provincia para participar de un conferencia nacional, con el objetivo declarado de mejorar el funcionamiento de los tribunales. El texto completo del fallo 1) Condenar al sr. Sergio Enrique Poma, a la pena de un año de prisión de ejecución en suspenso por el termino de un año e inhabilitación por el termino de un año para el ejercicio de la actividad periodística y costas por encontrarlo penalmente responsable del delito de injurias, atento a lo dispuesto por los artículos 110, 2010, inc. 3ro, 26, 29, 40, 41, y concordante del CP y 545 y concordante del Código Procesal Penal, conforme y considerando imponiéndole por el termino de dos años de acuerdo a lo previsto por los artículos 27 Bis de la Ley Penal Sustantiva, con la condición de fijar residencia. 2) Disponiendo en caso de corresponder que oportunamente se proceda a la unificación de penas según los considerandos. 3) Ordenando de acuerdo al artículos 442 del CPP, la oportuna publicación de esta causa con la mención de la carátula, número de expediente y tribunal a cargo a costa del sr. Sergio Enrique Poma en los dos diarios de mayores circulación en esta provincia, por el término de cuatro días en página impar, en avisos que permita su adecuada y fácil lectura, difundiendo lo resuelto por igual término y en horario matutino en un medio radial de mayor alcance en esta provincia. 4) Ordenando el oportuno libramiento al COMFER, Comité Federal de Radio Difusión, comunicando la sentencia recaída en autos para su toma de razón y más efectos. 5) Difiriendo la lectura de los fundamentos que conjuntamente con el fallo integren la sentencia de la causa para el 5to día hábil posterior a esta audiencia a horas 12.30 la que se realizará en la sala de audiencias del Juzgado Correccional y de garantías Numero 1, a mi cargo. 6) Ordenando se registre, oficie y cumpla, llevando la firma del suscripto, la secretaria actuante es el veredicto, el fallo de la causa y como se ha explicitado, de la lectura de los fundamentos se dará a conocer en término de 5 días. Fuente: http://www.saltalibre.net/spip.php?breve102 http://www.saltalibre.net/spip.php?article100

El CD/Vinilo Por más que el CD haya traido una revolución digital a nuestras vidas, el vinilo nunca se fue del todo. Más allá del uso que le dan algunos DJs, lo cierto es que hay una demanda bastante fuerte para ese formato, ya sea por nostalgia o por calidad de sonido. Lo que sí resulta bastante interesante, es este producto que está ofreciendo Optimal Media. Se trata de un híbrido de CD y vinilo, que, tal como los Cd/DVD, de un lado es un CD común y corriente, y del otro tiene impresos los microsurcos característicos de un simple, y puede ser reproducido en cualquier bandeja a 33 rpm. Viene con un adaptador para ajustar el agujero del CD al soporte, y la duración del vinilo es de aproximadamente unos 3 minutos. El CD/Vinilo Optimal Media también ofrece CDs perfumados, con número de serie, dorados, en distintos colores, etc. Por otro lado, ACA hay un artículo de Wired que cuenta que la producción de vinilos está en alza entre fanáticos de la música y sellos pequeños de EEUU. De hecho, Amazon lanzó una sección exclusiva para el formato. Fuente 1 Fuente 2

Escultura Sonora Artista: An-Ting Chung (Traducido por mi. abajo pongo el texto en idioma original, por si cada uno quiere hacer su interpretacion) El artista sonoro-visual Chung Ting ha creado su tercera exposicion sonora. Patrocinado en parte por el consejo nacional de la cultura y las artes de Taiwan, esta es una escucltura sonora llamada "Inside the 100 foot Piano". Consta de un piano de 88 notas representadas por 88 altavoces dispuestos en un paisaje acustico, dentro de un perimetro de 280 pies (unos 85,35 metros). El posicionamiento estrategico de los altavoces y del publico dentro del campo sonoro, resulta en una experiencia sonora tridimensional, en la cual la musica cobra vida como nunca antes, en donde cada nota pareciera "resplandecer" con vida, y el ensamble de notas como un todo se asemejan a un viaje atraves del espectro sonoro. Es simplemente una increible manera de escuchar, mas alla del sonido envolvente. La fuente de sonido de esta exibicion es una recreacion en alta definicion de audio de la famosa grabacion de 1955 del pianista Glenn Gould con su performance "Las Variaciones Golberg de Bach", la cual es posible con un software desarrollado por "Zenph Stdios Technology" Chung se licencio en filosofia en Universidad Catolica Fu-Jen, en Taiwan y en fotografiaen la escual de diseño de Rhode Island, acentuando su fuerteinteres en el cine. Despues de graduada, desarrolo otra pasion; El sonido. Le llevo un año inscribirse en el isntituto de investigacion de audio en Manhattan. Actualmente, la señorita Chung es directora de audio y jefa de diseño de sonido de "Entertainment Development & Productions, Ltd." en Manhattan, especializandose en la prestacion de 50 millones de dolares para el sonido en la industria independiente de bajo presupuesto filmico, posicion que mantiene desde hace tres años, y en la que ha sido distinguida por su capacidad para producir, grabar y mezclar todos los generos, desde el rock hasta Clasico. Distincion que pocas mujeres pueden lograr en un mercado en donde predominan los hombres. En Ingles: Press Release: National Culture and Arts Foundation in Taiwan Sound Sculpture - Inside The 100 Foot Piano Artist - An-Ting Chung Sound and Visual artist An-Ting Chung has created her third sound exhibition. Sponsored in part by the National Culture and Arts Foundation in Taiwan, this one is a sound sculpture entitled Inside The 100 Foot Piano. Here she has the piano's 88 notes represented by 88 loudspeakers arranged in an acoustical landscape whose perimeter is over 280 feet, hence the exhibition's title. Ms. Chung's strategic positioning of the loudspeakers, and placement of the audience inside this sound-field result in a three dimensional listening experience in which music comes alive as never before, where each note seems to 'glow' with life, and the ensemble of notes as a whole seem to journey through a panorama of space. It is simply an unbelievable listening experience, way beyond surround sound. The music source in this exhibition is a high definition digital audio recreation of the famous 1955 recording of pianist Glenn Gould's performance of Bach's Goldberg Variations, made possible with software developed by Zenph Studios technology. Ms. Chung received a BA in Philosophy from Fu-Jen Catholic University in Taiwan, and an MFA in Photography from Rhode Island School of Design, reflecting her strong interest in film. After graduating she developed another passion%sound, leading her to enroll for a year in the Institute of Audio Research in Manhattan. Currently, Ms. Chung is Audio Director and Chief Sound Designer for Entertainment Development & Productions, Ltd. (EDP) in Manhattan, specializing in providing 'fifty million dollar' sound to the low-budget independent film industry, a position she has held the past three years, and in which time has become distinguished in her ability to produce, record and mix all genres of live musical performances, from classical to rock- a distinction few women achieve in the male dominated world of professional sound. Fuente

Registrate y eliminá la publicidad! El duo salteño repasa el amor de su publico, el regreso a la actividad y una vida hecha de canciones “Los amigos, los jóvenes, son los que nos han juntado” Hoy y el próximo viernes, la gente que los extrañaba –a pesar de que en las discográficas, allá lejos y hace tiempo, les decían “elitistas”– se dará el gusto del reencuentro. Pero, más allá de esas canciones que todos quieren escuchar, Patricio Jiménez y Néstor “Chacho” Echenique levantan las banderas del futuro. “El Cuchi Leguizamón decía que nosotros éramos dos voces muy hermanas y, sin embargo, somos bien distintos.” Por Karina Micheletto Cuarenta años atrás, el Dúo Salteño le puso voz a una de las expresiones más exquisitas que dio el folklore argentino. Fueron el vehículo que eligió Gustavo “Cuchi” Leguizamón para mostrar su música, en épocas fértiles para la creación en el género. Pero también fueron un sello único y perdurable, dos voces inconfundibles que mostraron contrapuntos y armonías muy novedosas en la música popular. Pasaron años sin que sonaran en vivo, sin que pudieran conseguirse sus discos, se transformaron en una suerte de mito para los amantes del folklore. Inesperadamente para muchos, el año pasado Patricio Jiménez y Néstor “Chacho” Echenique volvieron a cantar juntos, casi en coincidencia con la reedición en Página/12 de su disco Vamos cambiando. Dicen que no se conforman con mostrar lo de antes, esos temas que hicieron que los más jóvenes movilizaran su regreso, porque los conocían por los discos y no los habían escuchado nunca en vivo. Así que se los ve de lo más entusiasmados preparando un nuevo repertorio, con un desafío claro: lograr imprimir un color distintivo a cada tema a través de sus voces. Hoy y el próximo viernes habrá dos oportunidades para volver a escucharlos en Buenos Aires. Será en el teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549), donde mostrarán algunos clásicos de su repertorio (esos bellos temas del Cuchi Leguizamón. “La arenosa”, “Zamba de Juan Panadero”, “Corazonando”, o “La Pomeña”, entre tantos himnos) y anticiparán los temas del disco que están a punto de grabar. Los acompañará el guitarrista rosarino Martín Neri, a quien Chacho Echenique y Patricio Jiménez destacan como “una parte muy importante” de esta nueva etapa. En las paredes del departamento de Chacho Echenique en Buenos Aires hay fotos del dúo en distintos escenarios, en peñas o cantando con colegas como Mercedes Sosa. También hay enmarcado un retrato en lápiz del dibujante Crist, dedicado “Al Chacho, esa mitad”. Llama la atención una foto coloreada que muestra a un muchacho con la camiseta de San Lorenzo. Ese joven, que posa sonriente abrazado a Amadeo Carrizo (“el mejor arquero de la historia”, aclara en la entrevista), es el mismísimo Chacho Echenique, que en 1964 jugaba en la Primera de San Lorenzo. “Así lo conocí a Patricio. Yo había venido a Buenos Aires para jugar al fútbol”, cuenta sonriente Echenique, esquivando la cargada de su compañero. Aquella incursión deportiva le alcanzó para darse un gusto en vida: “Yo era un 5 mentiroso, porque hacía goles. Y llegué a hacerle un gol a Carrizo, aunque lo anularon porque en ese entonces no había Telebeam, pero nadie me va a sacar esa experiencia”, se ríe. “También vi cómo el grandote voló y me sacó un tiro de cabeza, que era realmente imposible de atajar. ¡Qué bárbaro!...” Así que los integrantes del Dúo Salteño se conocieron en Buenos Aires, en la peña de una galería de Suipacha, entre Córdoba y Paraguay, una noche en la que también animaban la velada Héctor Alterio y Mercedes Sosa. De allí a que los conociera Gustavo “Cuchi” Leguizamón en Salta y les ofreciera sumar sus armonías a sus sorprendentes contrapuntos, fue cuestión de poco tiempo. Desde entonces, sobre el Dúo Salteño pesó una idea que ahora ellos señalan como un estigma pesado: la de su condición de hacedores de “música refinada”, o más elaborada que la media de la música popular. De elite, en una palabra. “Siempre nos molestó que los encargados de promocionar y vender nuestros discos nos dijeran: ‘No, ustedes son de elite, son de catálogo, no hacen música para mostrar así nomás’... ¡Macanas! Hoy vemos el cariño que guarda la gente, cómo nos recuerdan, eso no pasa con los músicos de elite”, dice Jiménez. Una escena que presenció esta cronista alcanza como postal descriptiva de la potencia de la música del Dúo Salteño, que siguió sonando en muchos hogares, aun cuando el Dúo se disolvió, aun cuando sus discos no se conseguían, aun cuando el folklore comenzó a llamarse “folklore joven” o “folklore romántico”. Es la de un chico de unos veinte años, que se acerca con gran respeto a saludar a Echenique y Jiménez, como se acerca la gente a los artistas que admira. “Yo nací en Salta. Cuando era chico mi papá me despertaba con la música del Dúo Salteño, todos los días”, les dice el chico. El chico no pide autógrafos ni foto. Solamente saluda y se va, entre tímido y avergonzado porque tiene lágrimas en los ojos. “Nosotros no aparecimos ahora, pero seguimos siendo algo nuevo, porque nuestra propuesta siempre fue nueva”, define Jiménez. “Y los jóvenes nos conocen a través de sus padres. Por eso, ahora la mitad de los teatros que hacemos está llena de gente joven.” –¿Cuáles son las devoluciones de la gente que más los emocionan? Chacho Echenique: –Es maravilloso el cariño de la gente, todo lo que recibimos. Nosotros hacemos esto porque amamos esta música, pero la música también nos lleva a amar a los destinatarios. Gente que estuvo en el exilio nos ha parado en la calle para decirnos “cuando estábamos en México, o en Venezuela, exiliados, ustedes nos ayudaron a seguir viviendo. Nos sentábamos entre todos y escuchábamos sus discos, eso nos devolvía a nuestro país”. Es muy impresionante que alguien te diga eso. Guardamos anécdotas muy hermosas. –¿Qué anécdotas? C. E.: –Casamientos, por ejemplo. Parejas que nos han dicho que se conocieron yendo a escuchar al Dúo Salteño... –O sea que también han casado gente. Patricio Jiménez: –¡Y también los hemos separado! (Risas.) C. E.: –Voy a contar algo que me enorgullece: Un día lo vi a Salgán en Sadaic, se acercó y me dijo: “Quiero que sepa que yo me levanto y me acuesto con ustedes. ¡Cómo quisiera tener esas voces para armonizarlos!”. No me olvido más. –¿Y por qué creen que están tan presentes en esa gente, habiendo estado tanto tiempo sin tocar juntos? P. J.: –Porque la gente es impresionante, una de las cualidades de nuestro público es el cariño incondicional. Es a todo o nada: Están los que nos aman, ¡y otros que no nos quieren para nada! C. E.: –O no entienden lo que hacemos. Muchos han dicho que desafinábamos, y a los dos años, más o menos, nos han pedido disculpas y han terminado grandes amigos. Y yo creo que ésas son las formas de lucha de la estética, ¿no? Porque nadie hace música, ni ningún arte, para quedarse estático, donde está. –Volvieron después del “folklore joven”, el “folklore romántico”... ¿Cómo se ubican hoy? ¿Se sienten parte de la escena o más bien marginales? C. E.: –Bueno, hablábamos de la estética... Pareciera que la estética va a subsistir, a pesar de los golpes, siempre. Nosotros no estamos pensando si esto tiene que ser así o asá para gustar. Alguna vez nos dijeron que cantábamos como los antiguos. Así es que tenemos, al menos, una seguridad, que es la de los antepasados. –¿Cómo es eso? C. E.: –Cuando recién salió el Dúo, fuimos a un pueblito con el Cuchi y Manuel (J. Castilla), en Angastaco. Cantamos en una escuelita, con los chicos con los pies descalzos, paraditos al lado de la bandera. Y los campesinos que se habían arrimado, la gente de la zona, no se sorprendió para nada con lo que hacíamos. “Así cantan los antiguos”, nos dijeron. Nos explicaron que ellos cantan con el viento, porque el viento suena de distintas maneras según pega en cada roca. Por eso por ahí les sale una baguala atonal, porque así suena el viento. Esa baguala que cae y se va de tono, muta a otra cosa, ellos la tienen naturalmente, su oído está preparado. Hasta el Cuchi se sorprendió. P. J.: –Están acostumbrados a escuchar los sonidos de la naturaleza, donde hay séptimas, novenas, segundas, choques que nosotros ni conocemos. C. E.: –Tienen el oído afinadito por el viento y por esos cerros de piedra. –¿Cuáles son los desafíos que se plantean en esta nueva etapa? C. E.: –Por un lado, estamos ampliando el repertorio, estamos buscando en los clásicos de la música popular, para no quedarnos solamente con lo del Cuchi. Pero, además, tenemos en claro que hacer lo del Cuchi siempre igual puede llegar a ser peligroso, en el sentido de que todo lo melodioso que tiene puede caerse, puede aburrir. Lo importante, lo que se tiene que marcar, es lo que quiere decir el Cuchi en el paisaje. Hay otras zambas como las carperas, que obligadamente te hacen carpero a vos, aunque no quieras. Vos interpretás la carpa y tenés que pegar un gritito arriba para decir, mientras que con el Cuchi el fraseo es otro. Lo suyo es muy melódico, por eso no se pueden hacer varios temas en la misma melodía, se pondría medio denso. –Es decir que la búsqueda pasa por encontrar un color diferente a cada tema. C. E.: –Claro. Por eso podemos estar dos horas en el escenario: “El silbador” tiene un color, “La arenosa” tiene otro, “La Pomeña” otro... Trabajamos cada tema para eso. P. J.: –Eso tiene mucho que ver con nuestros colores de voces: son dos colores diferentes, pero al mismo tiempo son voces hermanas. Esto lo hemos conversado con gente que conoce de técnica, el Cuchi mismo sabía decir que nosotros éramos dos voces muy hermanas, y sin embargo somos bien distintos. C. E.: –Lo que siempre decimos es que Patricio está en la entrada de los Andes, y yo estoy atrás, arriba, en la punta. Porque él es de Quijano, ahí se canta la baguala diferente. Y yo canto más arriba, porque me he criado en las alturas. Ese paisaje influye, sin dudas. –¿Qué fue lo que los decidió al reencuentro, cuando parecía que no había posibilidades de volver a escuchar al Dúo? P. J.: –No, siempre hemos tenido idea de volver, lo que pasa es que hemos tenido que dejar de cantar juntos porque era muy difícil, realmente no había trabajo para nosotros, ni difusión. Dimos el último concierto en Córdoba, en 1992. Ahí dijimos “bueno, vamos a parar, hasta ver qué pasa”. Fueron los amigos y, sobre todo, los jóvenes, los que empezaron a insistir con que volviéramos, y a tomarlo muy en serio. Querían vernos en el escenario, porque no nos habían visto nunca, nos conocían por los discos. Ellos nos han juntado. Y hoy el canto nos está nutriendo nuevamente, después de años tan difíciles. C. E.: –A pesar de que con Patricio hemos vivido también todo ese individualismo que ha marcado aquella época bravísima. Cada uno se metió en su cascarón hasta ver qué pasaba. Todos hemos vivido eso, de una forma u otra. Hoy nos han ayudado a volver a entendernos. Estamos agradecidos. Y felices. Extraido de Pagina 12 Aqui Links a Post de T! con discos del Duo Salteño http://www.taringa.net/posts/musica/122371/Folclore-Duo-Salte%C3%B1o-4.html http://www.taringa.net/posts/musica/122370/Folclore-Duo-Salte%C3%B1o-3.html http://www.taringa.net/posts/musica/122245/Folclore-Duo-Salte%C3%B1o-2.html http://www.taringa.net/posts/musica/122244/Folclore-Duo-Salte%C3%B1o.html Todos estos post son de Mercedes72

Alexander Rodchenko Breve Biografía Alexander Rodchenko nació en San Petesburgo, Rusia en 1891. Se mudó con su familia a Kazán, el este de Rusia. Estudió en la Escuela de Arte de Kazán instruido por Nikolai Feshin y Georgii Medvedev, y en el Instituto Stroganov de Moscú. Sus primeros dibujos abstractos los realizó en 1915 influenciado por el supramatismo de Malevich. En 1916 participó en “La Tienda”, una exhibición organizada por Vladimir Tatlin, quien fuera otra influencia formativa en el desarrollo artístico de Rodchenko. En 1920 el Gobierno Bolshevike lo nombró director del Departamento de Museos, cargo desde el cual realizó una importante reorganización de escuelas de arte y museos. Fue profesor en la Escuela de Estudios Superiores de Arte entre 1920 y 1930. Se hizo miembro del grupo Productivista en el año 1921, este grupo abogaba por la incorporación del arte a la vida cotidiana. Rodchenko renunció a la pintura para concentrar sus esfuerzos en el diseño de posters, libros y afiches para cine. Recibió una gran influencia del cineasta Dziga Vertov, con quien trabajó intensamente en el año 1922. Rodchenko se impresionó mucho por el fotomontaje alemán de los Dadaistas y empezó sus propios experimentos, primero utilizando fotografías ya existentes, y a partir de 1924 tomando sus propias fotografías. En 1923 publicó su primer fotomontaje ilustrando el poema de Mayakovski “Sobre Esto”. Entre 1923 y 1928 Rodchenko colaboró con Mayakovski (de quien tomó varios impactantes retratos) en el diseño de LEF y Novy LEF, publicaciones de artistas constructivistas. Muchas de sus fotografías aparecieron dentro de la publicación y también fueron portada. Rodchenko se unió al Círculo de Octubre de artistas en 1928 pero fue expulsado 3 años después por “formalismo”. Regresó a la pintura a finales de los 1930, y dejó la fotografía en 1942. Produjo trabajos expresionistas abstractos en la década de 1940. Continuó organizando exposiciones de fotografía para el gobierno durante esos años. Murió en Moscú en el año 1956. Análisis de su obra En años más recientes el trabajo de Rodchenko adquirió un renovado interés. Sus obras han sido incluidas en exhibiciones en el Museo Hishhorn en Washington D.C., y en el Museo Guggenheim de Nueva York. Rodchenko es conocido como uno de los artistas más polifacéticos de después de la Revolución Rusa. Fue escultor, pintor, diseñador gráfico. Diseñó carteleras de cine, afiches para el comercio y la industria así como portadas para libros y también muebles. Su tríptico Colores Puros: rojo, amarillo y azul, de 1921, es una obra maestra de la pintura absoluta. Es bien conocido su trabajo con Vladimir Mayakovski, ilustrando con sus fotomontajes la obra “Sobre Esto” (Pro éto), donde el poeta canta su amor por Lilia Brik. Cabe destacar la positiva respuesta que tuvo este trabajo de Rodchenko. En sus montajes trató de ofrecer el equivalente visual de los versos de Mayakovski, produciendo una síntesis única entre el montaje fotográfico y la escenificación constructivista. En 1924 cuando requería material nuevo para sus fotomontajes, Rodchenko recurrió a la cámara para tomar sus propias fotografías, para finalmente reconocer a la fotografía como el medio artístico por excelencia de esa época. Rodchenko dedujo que la fotografía era la actividad del ojo humano, puesto que la cámara le permitía tomar fotos desde cualquier posición. Utilizó su cámara para reflejar las desconcertantes sensaciones a las cuales se ve sometido el habitante de la gran ciudad moderna. Su fotografía era comprometida socialmente, formalmente innovadora y opuesta completamente a un pictorialismo estético. Su preocupación era por la necesidad de una fotografía analítica-documental, por lo tanto tomaba los sujetos desde ángulos distintos, usualmente desde muy abajo o desde muy arriba, para impactar visualmente al espectador y que a este le costara más reconocer el objeto. Todo esto lo convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivismo fotográfico. En el año 1928, Rodchenko escribió en su manifiesto, Caminos de la fotografía contemporánea: “Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto”. Sus imágenes eliminaron el detalle innecesario, poniendo énfasis en la dinámica de la composición diagonal y preocupado con la ubicación y el movimiento de los objetos en el espacio. Durante los años 1920, el trabajo de Rodchenko fue abstracto hasta el punto de llegar a ser no-figurativo. En los años 1930, con el cambio de la línea que gobernaba al actividad artística, se concentró en la fotografía deportiva e imágenes de paisajes y de otros movimientos coreográficos. En 1928 adquirió una cámara Leica, la cual gracias a su formato manejable, y su rapidez de utilización, se convirtió en su instrumento favorito de trabajo. Con ella logró dar vida a sus ideas relativas a los insólitos puntos de vista, los escorzos bien definidos como la mirada es llevada por los detalles sorprendentes. La línea es un elemento artístico de suma importancia dentro del trabajo de Rodchenko. Por eso, incluyó en sus composiciones fotográficas elementos como rejas, escaleras, cables de electricidad, para que constituyeran las guías de su constructivismo fotográfico. Claros ejemplos de esto son sus dos fotografías Escalera, de 1930 y La Muchacha con Leica, de 1934. Otro aporte artístico de Rodchenko fue la fundación del grupo Octubre, el más importante órgano de expresión fotográfica y cinematográfica de la época. Asimismo, entre 1933 y 1941, Rodchenko trabajó para le revista “SSSR na stroike” la cual había fundado con su esposa Varvara Stepanova. Y la famosa tapa de franz ferdinand (Avatar del amigo androideparanoide): Las imagenes no estan en orden cronologico. Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Rodchenko http://www.cristinaarce.com/biografia_fotografo_rodchenko.html http://www.masters-of-photography.com/R/rodchenko/rodchenko2.html http://www.artstudiomagazine.com/fotografia/alexander-rodchenko-1.html http://orbita.starmedia.com/~circulopolar/alexander_rodchenko2.htm http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones/WebExposiciones/2006/Vanguardias/fundacion/fundacion52.html http://www.mdf.ru/english/search/authors/rodtchenko/ Largo, pero vale la pena. (aunque arriba diga "breve descripcion" ) Saludos!

Este libro salio a la venta con un Box Set Oficial de la banda, por los 25 años de la misma (en aquel momento). Abarca desde 1967 hasta 1992. La edicion impresa trae imagenes de muy buena calidad, y algunas muy pocas veces vista, teniendo en cuenta que el diseño estuvo a cargo del mismisimo Storm Thorgerson. Dejo unas capturas de el libro. Formato: PDF Tamaño: 6.16Mb Páginas: 55 Descargar Caps by Fotoringa

Sacar a las FARC y al ELN del listado de grupos terroristas o romper la listaEl día de ayer, 11 de enero, el presidente venezolano Hugo Chávez, en la presentación de su informe anual de 2007 a la Asamblea Nacional afirmó: “Solicito a los gobiernos del continente (latinoamericano) que retiren a las FARC y al ELN de la lista de grupos terroristas del mundo, pido a Europa que retire a las FARC y al ELN de la lista de grupos terroristas del mundo, porque esa lista tiene una sola causa, la presión de Estados Unidos”.Si la lista obedece –como en realidad sucede- a la presión de Estados Unidos, lo que procede es desautorizar la lista, no pedir la salida de las FARC y el ELN legitimando así unos listados creados y diseñados desde los grandes poderes a su exclusivo interés y deseo. En su lista se encuentran organizaciones cuyo terrorismo es al menos controvertido en la medida en que luchan contra la ocupación de sus tierras, como los palestinos del Frente Popular de Liberación de Palestina, el Frente Democrático de Liberación de Palestina o las brigadas de Mártires de Al-Aqsa. En los listados también se considera terroristas al grupo político que más apoyo tiene por los palestinos, Hamas. Algo similar sucede con otras organizaciones que luchan por la independencia como el PKK kurdo. Pero es que, además, los listados de grupos terroristas son varios. Está el del Departamento de Estado norteamericano, el del Consejo de Seguridad de la ONU, el de la Unión Europea... Cada uno de ellos realizado conforme a sus intereses y fruto de equilibrios políticos. De forma que Hezbolláh, que se presenta a las elecciones en el Líbano y preside el parlamento nacional, para el Departamento de Estado es terrorista, pero no para la UE, quien además está intentando sacar de la lista a Hamas. El Departamento de Estado ha calificado de terrorista incluso a sitios web. La organización Athena Intelligence International afirma en n documento sobre terrorismo que también la OTAN tiene su propio listado, que no es público.La inclusión o no de un grupo suele depender de intereses miserables, de forma que grupos rebeldes armados dejan de pertenecer al listado si pactan o acuerdan con grandes potencias atentar contra gobiernos hostiles, de ahí que no se considere terrorista a ningún grupo armado anticastrista que se entrena y refugia en la Florida. Por otro lado, circunscribir el terrorismo a organizaciones insurgentes supone ignorar el principal origen histórico del terror, que es el terrorismo de Estado en las dictaduras. Incluso cuando aparecen ejércitos regulares es por criterios estadounidenses, de forma que el Departamento de Estado ha incluido en el listado a los guardianes de la revolución, que forman parte del ejército regular iraní. Con el mismo criterio alguien podría pensar que los marines estadounidenses también deberían estar en la lista, algo bastante improbable.El caos y la arbitrariedad es tal en la elaboración de las listas que en diciembre de 2006 el Tribunal de Primera Instancia de la Unión Europea invalidó la forma en que el Consejo de la UE elabora su lista de organizaciones terroristas, ya que no comunica a los afectados los motivos de su inclusión. El Tribunal, con sede en Luxemburgo, dio la razón a un recurso de los Muyahidin Jalq (Combatientes del pueblo), principal formación opositora iraní con base en Iraq, y anuló la decisión de mayo de 2005 por la que el Consejo la incluyó en la lista europea de grupos terroristas y ordenó la congelación de sus fondos en la UE.El Tribunal basó su decisión en que el Consejo -integrado por los gobiernos de los 25 Estados miembros- no comunica a las organizaciones y personas afectadas los motivos por los que se les incluye en la lista, lo que vulnera derecho a la defensa, la motivación de la decisión o el derecho a una tutela judicial efectiva.Un ejemplo anecdótico es que en España hubo un tiempo en que la Guardia Civil tenía considerado a Batasuna como organización terrorista mientras la página web del Parlamento Europeo seguía manteniendo el domicilio y teléfono del grupo político europeo Batasuna en ese ParlamentoReconocidas organizaciones internacionales de Derechos Humanos como Amnistía Internacional, Human Rights Watch, la Comisión Internacional de Juristas y el Statewatch, que monitorean las libertades civiles en la Unión Europea, revelan y declaran que la lista de organizaciones terroristas es “arbitraria, reservada e injusta y “aumenta gravemente la preocupación por los Derechos Humanos” porque se ha elaborado en base a la inteligencia secreta y descarta un proceso judicial normal en respuesta a acusaciones graves y su prosecución”.Afirman que semejantes listas no tienen en cuenta a los grupos e individuos comprometidos en acciones de resistencia a la ocupación o a la tiranía, como derecho legítimo de autodefensa y determinación y advierten que los luchadores por la libertad y los que los apoyan están siendo criminalizados. Amnistía Internacional es de la opinión de que la llamada “iniciativa contraterrorista” de la UE, incluyendo su “lista negra de terroristas”, es una amenaza para los Derechos Humanos.La iniciativa de Hugo Chávez de pedir la salida de dos organizaciones supone legitimar lo que en su génesis es ilegítimo. ¿Insinúa Chávez que si salen de la lista las FARC y el ELN el resto, palestinos, kurdos, tamiles, grupos contra la ocupación de Iraq o Afganistán, están bien incluidos?Pascual Serranowww.pascualserrano.net