kk864

Himno Nacional Mexicano El Himno Nacional Mexicano se hizo oficial en 1943 por decreto del presidente Manuel Ávila Camacho.Las letras del himno, que aluden las victorias mexicanas en el calor de la batalla y cuenta sobre la defensa de la patria, fueron compuestas por el poeta Francisco González Bocanegra en 1853. En 1854, el español Jaime Nunó compuso la música que desde entonces acompaña al poema de González. El himno, compuesto por diez stanzas y un coro, entró en uso el 15 de septiembre de 1854. Desde 1854 hasta su adopción oficial en 1943, la letra ha sufrido severas modificaciones para estar acorde con los cambios políticos que se daban en el país. Extraoficialmente, el himno se llamaba «Mexicanos, al grito de guerra», el cual es también la primera línea del coro. Antes de este himno, existieron varios intentos para que la nación mexicana tuviera uno. El 28 de julio de 1821, José Torrescano presentó una primera composición del Himno Nacional; no obstante, quedó en intento por no ser del agrado de nadie. De igual forma, personalidades históricas del pueblo de México como José María Garmendia, Francisco Manuel Sánchez de Tagle, Mariano Elízaga, José María Heredia y otros intentaron definir el Himno Nacional, sin éxito en la exaltación de virtudes sobre héroes políticos del momento.Posteriormente se intentó de nuevo crear un himno adecuado para el país, a través de invitaciones, pero no se pudo. Letra Oficialmente, desde 1943, la versión del himno nacional completo fue publicada en la Ley sobre el Escudo, la Bandera y el Himno Nacionales y consiste en el coro y las estrofas I, V, VI y X. La modificación de la letra fue ordenada por el Presidente Manuel Ávila Camacho en un decreto impreso en el Diario Oficial de la Federación.10 Cuando se reproduce el himno en eventos deportivos, tales como los Juegos Olímpicos, las únicas partes del himno que son reproducidas son el coro, estrofa I y el coro de nuevo. En programas de apertura y cierre de televisión o de radio, la estaciones algunas veces han reproducido un himno nacional modificado que consiste en el coro, estrofa I, coro, estrofa X y el coro. El himno se canta primeramente con el coro, después con la estrofa I, después el coro y luego la estrofa II, y así sucesivamente, siempre terminando con el coro. Al cantar el coro, se repiten los versos tercero y cuarto. Al cantar cada estrofa, se repite el último verso de la misma. compositores: fancisco gonzaléz bocanegra jaime nuno Versión original: (Coro) Mexicanos, al grito de guerra El acero aprestad y el bridón, Y retiemble en sus centros la tierra Al sonoro rugir del cañón. Estrofas I Ciña ¡Oh Patria! tus sienes de oliva de la paz el arcángel divino, que en el cielo tu eterno destino por el dedo de Dios se escribió. Mas si osare un extraño enemigo profanar con su planta tu suelo, piensa ¡Oh Patria querida! que el cielo un soldado en cada hijo te dio. II En sangrientos combates los viste por tu amor palpitando sus senos, arrostrar la metralla serenos, y la muerte o la gloria buscar. Si el recuerdo de antiguas hazañas, de tus hijos inflama la mente, los laureles del triunfo, tu frente, volverán inmortales a ornar. III Como al golpe del rayo la encina se derrumba hasta el hondo torrente la discordia vencida, impotente, a los pies del arcángel cayó. Ya no más de tus hijos la sangre se derrame en contienda de hermanos; solo encuentre el acero en tus manos quien tu nombre sagrado insultó. IV Del guerrero inmortal de Zempoala Te defiende la espada terrible, Y sostiene su brazo invencible tu sagrado pendón tricolor. El será del feliz mexicano en la paz y en la guerra el caudillo, porque el supo sus armas de brillo circundar en los campos de honor. V ¡Guerra, guerra sin tregua al que intente de la patria manchar los blasones! ¡guerra, guerra! los patrios pendones en las olas de sangre empapad. ¡Guerra, guerra! en el monte, en el valle, los cañones horrísonos truenen y los ecos sonoros resuenen con las voces de ¡Unión! ¡Libertad! VI Antes, Patria, que inermes tus hijos bajo el yugo su cuello dobleguen, tus campiñas con sangre se rieguen, sobre sangre se estampe su pie. Y tus templos, palacios y torres se derrumben con hórrido estruendo, y sus ruinas existan diciendo: de mil héroes la patria aquí fue. VII Si a la lid contra hueste enemiga nos convoca la trompa guerrera, de Iturbide la sacra bandera ¡Mexicanos! valientes seguid. Y a los fieros bridones les sirvan las vencidas enseñas de alfombra: los laureles del triunfo den sombra a la frente del bravo adalid. VIII Vuelva altivo a los patrios hogares el guerrero a contar su victoria, ostentando las palmas de gloria que supiera en la lid conquistar. Tornáranse sus lauros sangrientos en guirnaldas de mirtos y rosas, que el amor de las hijas y esposas también sabe a los bravos premiar. IX Y el que al golpe de ardiente metralla de la Patria en las aras sucumba obtendrá en recompensa una tumba donde brille de gloria la luz. Y de Iguala la enseña querida a su espada sangrienta enlazada, de laurel inmortal coronada, formará de su fosa la cruz. X ¡Patria! ¡Patria! tus hijos te juran exhalar en tus aras su aliento, si el clarín con su bélico acento los convoca a lidiar con valor. ¡Para ti las guirnaldas de oliva; ¡un recuerdo para ellos de gloria! ¡un laurel para ti de victoria; ¡un sepulcro para ellos de honor! un documental de la ciudad de mexico ( ingles ) espero que les haya gustado .... tres palabras mas VIVA MEXICO CABRONES!

Papiro Erotico Se trata de un rollo de papiro de 2,59 metros de longitud, fechado en época ramésida y encontrado en la zona de Tebas/Deir el-Medina en el siglo XVI a.C. La cara anterior del papiro está ocupada por una serie de escenas en las que diversos animales aparecen en actitudes humanas; conduciendo un carro, llevando un rebaño al mercado, etc. Los dos tercios de la izquierda están ocupados por una docena de escenas sexuales muy explicitas; prostitutas trasportando el cuerpo de un hombre, agotado después de mantener relaciones, acoplamientos en posturas dignas de un equilibrista, hombres de penes enormes y mujeres de gran belleza. Se supone que las imágenes narran las aventuras de un visitante a uno de los burdeles de Tebas. No se sabe con seguridad pues los textos que las describían apenas se conservan. Este “Kamasutra” egipcio no se dio a conocer hasta el año 1973 por su alto contenido erótico. Se encuentra en el Museo de Turín y se necesitan permisos especiales para verlo. En el Papiro Erótico de Turín, uno de los escasos documentos que hablan de la conducta sexual de los antiguos egipcios, se puede apreciar una escena en la que una prostituta deja caer una especie de lira para copular con un excitadísimo cliente. Otro rudimentario dibujo realizado en un trozo de madera, encontrado en una tumba del Imperio Nuevo en Tebas, exhibe a una mujer en pleno acto sexual con un hombre. Lo sorprendente es que mientras hace el amor ella sigue aferrada a su laúd. Estas imágenes parecen demostrar que las prostitutas utilizaban sus habilidades musicales para excitar a los potenciales clientes. También se han hallado figuritas que reproducen a arpistas que apoyan el instrumento musical en grandes y erectos penes. Otras pinturas muestran fiestas de la realeza en las que grupos de bellas bailarinas prácticamente desnudas ejecutan enigmáticas danzas. espero que les haya gustado, hasta estos egipcios tenian su kamasutra

aprende a tocar guitarra Muchas personas desean aprender a tocar la guitarra, pero por alguna razón se quedan con las ganas. Lo mejor que pueden hacer es comprar videos didácticos, pero éstos son costosos, pues incluso en algunos se te vende el instrumento, amplificador, micrófono, reproductores de dvd, etc; cuando lo único que quieres es aprender a tocar canciones. Las clases en academia –que son ampliamente recomendadas- son costosas o bien, quizá no tengamos el tiempo suficiente para ir a una de estas instituciones. La otra opción es comprar revistas de música, -llamados cancioneros- donde vienen temas musicales con sus respectivos acordes pero, cuando queremos tocar la canción, se nos complica porque hay pisadas (con cejilla) que no logramos tocar correctamente. Y nadie nos explica cómo hacerlo. Es por esto que conociendo estos factores, hemos desarrollado un curso ágil de guitarra. Es mentira que desde la primera lección aprenderás a tocar una canción. Eso es un engaño, y aquí no buscamos eso. Si en verdad quieres aprender a tocar guitarra, tendrás que esforzarte e invertirle tiempo. Claro que la satisfacción al final será mayor, pues no cualquiera logra su objetivo. En primer lugar conoceremos los tipos de guitarra, las partes del instrumento. Ese punto lo considero esencial, pues no puedes tocar algo que no conoces ampliamente; por eso y de forma muy concreta, hablaremos de las partes de la guitarra y sus funciones. Conoceremos cómo ubicar las notas musicales en la guitarra; cómo es que se forman y se encuentran los acordes; los círculos armónicos. Generalmente en las revistas de guitarra, no se explica cómo se forman los acordes, sólo te dicen cómo pisar, pero no por qué de esa manera. Toma en cuenta que este curso es de lo más sencillo, pero a la vez efectivo para que aprendas a tocar la guitarra. Está dirigido para gente que desconoce por completo el instrumento o que jamás han tocado una canción. Lo más difícil de aprender guitarra, es al inicio, pues con forme vayas tomando experiencia, verás que todo será BREVE HISTORIA DE LA GUITARRA En la actualidad se desconoce quiénes fueron los inventores de la guitarra. Algunos historiadores consideran que fueron los árabes durante la invasión que realizaron éstos a la Península Ibérica, introduciéndola a España. Otros opinan que la guitarra apareció en España gracias a los romanos en el año 400. Son los menos quienes dicen que el origen de la guitarra fue en Turquía, en el año 1000 antes de Cristo; unos más que fue en el antiguo Egipto. No es que existiera la guitarra en estos países tal y como la conocemos, sino que había instrumentos parecidos como -por ejemplo- la cítara griega y romana. De hecho se dice que el primer instrumento con mástil (el brazo de la guitarra) fue la ud árabe, cuyo nombre derivó gracias a los españoles a “laúd”. Pero lo que sí es un hecho, es que la guitarra tuvo su evolución en España. Durante el siglo XVI, la guitarra tenía sólo cuatro cuerdas, y era usada únicamente como acompañamiento. Un siglo más tarde, y gracias al músico Vicente Espinel –aunque otros se atribuyen el mérito- se le agregó una quinta cuerda. Se escribieron nuevos tratados sobre cómo tocar la guitarra. Iniciado el siglo XVIII, Jacob Otto agregó la sexta cuerda a la guitarra; además se propuso una afinación estándar para este instrumento. Por su parte el español Francisco Tarrega innovó enseñando la técnica de cómo colocar las manos en el mástil y la manera de pulsar las cuerdas. A principios del siglo XIX, se dieron cambios significativos en el instrumento: se reforzó por debajo de la tapa con barras de madera, permitiendo que ésta se hiciera más delgada y ligera; se colocó por primera vez una maquinaria de acero (la que tensa y afloja las cuerdas); se reforzó el mástil (el brazo de la guitarra) elaborándolo de maderas más resistentes y finas como el ébano o palisandro Conforme pasaron los años, aparecieron nuevos constructores de guitarras, innovando constantemente al instrumento. En algunos casos el mástil se convirtió en ajustable y reforzado por tornillos. Las cuerdas también se modificaron para bien, pues ya no se usaban cuerdas hechas de cuero o tripa de carnero, sino de nylon o de acero, las cuales siguen fabricándose. Durante el siglo XX, a finales de los años 20, la guitarra convencional se convertiría muy pronto en eléctrica. TIPOS DE GUITARRA Básicamente existen tres tipos de guitarras, éstas son: acústicas, electroacústicas y eléctricas. GUITARRAS ACÚSTICAS Las guitarras acústicas, como su palabra lo indica, están fabricadas enteramente de madera. Algunas están hechas de maderas finas como la caoba, arce, encino, palorrosa; siendo éstas las más caras. Existen guitarras acústicas que son más económicas porque en su fabricación, utilizaron maderas de baja calidad; éstas se echan a perder fácilmente, pues la madera absorbe fácilmente la humedad. El sonido que producen es opaco, nada brillante como el producido por guitarras fabricadas con las mejores maderas y barnices. Hay guitarras acústicas de dos tipos: la española y la flamenca. La diferencia que existe entre las dos es su tamaño, la española es más grande y usa exclusivamente cuerdas de nylon. Resulta más sencillo tocar la guitarra flamenca porque las cuerdas están más pegadas al mástil. Las guitarras acústicas necesitan de una caja de resonancia para amplificar el sonido de las cuerdas, las cuales pueden ser de acero o nylon. Cuando uno toca una cuerda, la vibración que emite ésta, viaja directamente al interior de la guitarra. Si una guitarra acústica, no tiene boca (el orificio que está en medio del cuerpo) no escucharíamos nada, necesita forzosamente un orificio por el cual las ondas deben ingresar a la caja de resonancia. De otra manera, no escucharíamos las cuerdas. ESTRUCTURA DE LA GUITARRA ACÚSTICA 1.-Clavijas: sirven para tensar y aflojar las cuerdas. Algunas son de metal, y otras de plástico. Las de plástico se echan a perder fácilmente cuando la guitarra tiene cuerdas de acero. 2.- Cejilla superior: Está hecho de hueso o de plástico, y es donde reposan las cuerdas; si la cejilla está desgastada o vieja, las cuerdas sonarán mal, pues las cuerdas no libran los trastes. 3.-Trastes: son de acero y éstos permiten que suenen las cuerdas. Los trastes de tanto uso tienden a estropearse. Cuando ya están muy gastados pueden cambiarse, al igual que el puente. 4.-Diapasón: es la madera donde reposan los trastes. Si está fabricado de palorrosa, caoba, u otra madera fina, el sonido será mejor. 5.-Brazo: también es conocido como el mástil de la guitarra, en las acústicas no hay alma, que es una varilla que da soporte a la estructura de la guitarra. (no se aprecia a detalle en la foto). 6.-Puente: es donde se colocan las cuerdas, se le llama así porque pone las cuerdas al nivel del diapasón. 7.-Cejilla inferior: también es de hueso, y es donde reposan las cuerdas. Si la cejilla está abajo del nivel, hará que las cuerdas choquen con el diapasón. Rara vez necesita ser cambiado del instrumento. 8.-Tapa superior: se le llama así, porque sella a la guitarra, permitiendo una resonancia del instrumento. 9.-Boca: es el orificio por donde entran las vibraciones de las cuerdas para después salir y provocar un sonido. 10.-Cuerdas: de nylon o de acero, fundamentales en el instrumento. GUITARRAS ELECTROACÚSTICAS Este tipo de guitarras son muy parecidas a las acústicas con las siguientes excepciones: las electroacústicas cuentan con un micrófono interno que registra el sonido de las cuerdas para enviarlo a un amplificador o un grabador. Tienen ecualizador integrado, que procesará el sonido que emite la guitarra para enriquecerlo con graves y agudos. Estas guitarras tienen “alma” (que es una varilla de acero que va a lo largo del mástil) que dependiendo del calibre de cuerdas que se utilicen, se moverá a la derecha o a la izquierda. Una guitarra acústica normal, puede modificarse para convertirse en electroacústica. De hecho venden pastillas que se montan en la boca de la guitarra para cumplir con esta función. Algunas pastillas son muy sencillas –como si se tratara de un micrófono cualquiera- y otras de mayor calidad que inclusive cuentan con ecualizador integrado. Una guitarra electroacústica, no necesariamente debe llevar cuerdas de acero. De hecho las cuerdas de acero no las recomiendo en las guitarras acústicas porque la tensión de las cuerdas es tan fuerte que, la guitarra común, convencional, puede estropearse fácilmente. Las electroacústicas de fábrica pueden llevarlas sin ningún problema porque están diseñadas para eso. Si lleva o no de acero, o de nylon, es cuestión de gustos. ESTRUCTURA DE LA GUITARRA ELECTROACÚSTICA 1.-Clavijas: todas son de acero. 2.-Cejilla superior: es más delgado que el de la guitarra clásica. 3.-Trastes: No están tan separados como el de una guitarra normal. 4.-Diapasón: es más angosto y tiene más trastes que una guitarra acústica. 5.-Brazo: es más delgado que el de una guitarra acústica convencional., en su interior pasa una varilla delgada de acero –alma- que de acuerdo al calibre de las cuerdas, se ajusta a la derecha o izquierda). 6.-Puente: no es tan alto como el de una guitarra acústica convencional. 7.-Cejilla inferior: es más bajo también, pero cuidadosamente fabricado. En la elaboración de las electroacústicas, los cortes se realizan con máquinas especiales, algo que no es frecuente en las acústicas convencionales, que generalmente están fabricadas por completo a mano; de ahí la imperfección de las mismas. 8.-Tapa superior: cumple con la misma función que es la de sellar al instrumento. 9.-Orificios: Son más pequeños o inclusive puede prescindir de ellos. 10.-Cuerdas: las electroacústicas llevan especiales, no son de eléctrica ni acústica. 11.-Ecualizador: regula los sonidos graves y agudos que produce la guitarra, así como el volumen del instrumento cuando se enchufa a un amplificador especial o tradicional para guitarra. GUITARRAS ELÉCTRICAS Su principal característica es que carecen de caja de resonancia, son delgadas pero pesadas. La caja de resonancia que permite el sonido, es sustituida por las pastillas, que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas -si las cuerdas fueran de nylon, no se escucharía nada- que llegan a un amplificador. Una guitarra eléctrica se divide en dos partes, esencialmente, que es el cuerpo y el brazo o mástil. El cuerpo puede estar fabricado de madera, plástico, resina, aglomerado, pero el mástil forzosamente es de madera; algunas guitarras eléctricas económicas, por lo menos en la elaboración del brazo usan caoba o arce. Lo que influye también para un sonido “decente” de una guitarra eléctrica, son las pastillas. Hay de diferentes marcas y precios; algunas son más ruidosas que otras. Como verás, para obtener un buen sonido de guitarra eléctrica, influyen varios factores, incluso el amplificador que uses y los pedales que emplees. Algunas guitarras eléctricas pueden llevar palanca de distorsión, cuya función es alterar una nota o acorde, crear una vibración. Otras guitarras no tienen. ESTRUCTURA DE LA GUITARRA ELÉCTRICA 1.-Clavijas: todas son de acero. 2.-Cejilla superior: en algunas eléctricas varías, puede ser de acero. 3.-Trastes: son más delgados a comparación de las guitarras acústicas. 4.-Diapasón: además de que es más agosto, es más largo que el de una guitarra normal, incluso puede tener en lugar de 19 trastes, 24, lo que equivaldría a dos octavas. (esto lo veremos más adelante). 5.-Brazo: es más delgado que el de una guitarra acústica y electroacústica, al igual tiene un “alma”. 6.-Puente: es muy variado en las eléctricas. En algunas –de puente fijo como la Les Paul- se ponen las cuerdas por un lado del puente; en otros modelos, las cuerdas se insertan por atrás de la guitarra, como es el caso de la Stratocaster. Todos los puentes son de acero, y algunos incluyen una palanca de distorsión. 7.-Muelles o selletas: ante la carencia de una cejilla inferior, que es donde reposan las cuerdas, se colocan este tipo de muelles que soportan la cuerda, algunos tienen resortes y otros no. Permiten la alineación y el ajuste perfecto de la cuerda. 8.-Pastillas o Humbuckers: funcionan para amplificar el sonido de las cuerdas, convirtiendo las vibraciones en señales eléctricas. Hay gran variedad de pastillas, calidad y precio. 9.-Botones de volumen y tono: ayudan a aumentar o disminuir el volumen del instrumento, así como la tonalidad del instrumento, se puede escuchar más agudo o grave el instrumento. 10.-switch de tonos: es el interruptor de las pastillas, pues aunque una guitarra tenga dos o tres pastillas, no funcionan a la vez, en el caso de la Les Paul no es posible. Si se trata de una stratocaster, de las tres que tiene, pueden llegan a funcionar dos. Cuando el interruptor está hacia arriba (funcionando la pastilla cercana al diapasón) la guitarra suena más grave; cuando el interrumptor está hacía abajo, se acciona la pastilla de abajo, la cercana al puente y el sonido es más agudo. 11.-cuerdas: exclusivamente de acero, de dos calibres: el grueso y delgado. Algunos guitarristas (Yngwie Malsmsteen) llegan a combinar los dos calibres; grueso para la (6) (5) y (4) cuerda, y delgado para las primeras tres cuerdas. ACCESORIOS DE LA GUITARRA ELÉCTRICA Amplificador Amplificador: fundamental para que se escuche lo que estamos tocando en la guitarra eléctrica. Sin un amplificador especial para guitarra, el sonido del instrumento no tendrá todo su potencial. Algunas personas, ante la falta de un amplificador, enchufan el instrumento a un estéreo, grabadora o inclusive a una computadora, pero el sonido que obtienen es deficiente. Y es por demás lógico, estos aparatos no fueron diseñados para reproducir el sonido de una guitarra eléctrica. Existen amplificadores especiales para guitarras electroacústicas, que ayudan a que el instrumento obtenga un sonido envolvente, más acústico, a diferencia de si lo conectas a un amplificador convencional, que hará el sonido del instrumento más agudo. Pedales Pedales: a pesar de que los amplificadores de guitarra cuentan con su propia distorsión, es recomendable comprar un pedal o caja de sonidos, pues éstas reducen el ruido que genera la distorsión del amplificador. Hay amplificadores que incluyen efectos o sonidos para la guitarra (de ahí el precio elevado de éstos) pero, a pesar de esto, existen pedales muy específicos que no vienen incluidos en cajas de música o amplificadores como es el caso del pedal Whammy o el Wah Cry baby. Cable Cable: sirve para enviar el sonido de la guitarra al amplificador o bien, al mezclador, pedal, etc. Sin cable no puedes hacer nada, a menos que tengas un sistema inalámbrico –igual al que usan los micrófonos-. Los cables influyen también para un buen sonido de la guitarra, pues algunos son muy ruidosos, en cambio hay otros cables que envían la señal de la guitarra al amplificador con nitidez. Dependiendo del precio, es la calidad del cable, pues algunos se estropean fácilmente. Púas o plumillas Púas o plumillas: en el pasado se usaba mucho la famosa “uña” para tocar la guitarra acústica, pero ya no son prácticas, pues ahora se usan las plumillas, que permiten tocar con mayor fluidez al instrumento. Existen de plástico y de metal, no son muy recomendables éstas, pues desgastan más rápido las cuerdas. CÓMO LOCALIZAR LOS ACORDES EN LA GUITARRA EXPLICACIÓN: Como te habrás dado cuenta, los acordes se van formando recorriendo un traste en el diapasón. En este ejemplo ocupé la nota de LA MENOR. Si recorremos un espacio, y le agregamos una cejilla, obtendremos la nota de LA SOSTENIDO MENOR; si recorremos otro traste, tendremos la nota de SI MENOR; si recorremos otro traste, tendremos la de DO MENOR (recuerda que MI y SI no tienen sostenidos). Si recorremos otro traste en DO MENOR, tendremos DO MENOR SOSTENIDO, y así sucesivamente (RE menor, RE# menor, MI menor, FA menor, FA# menor, SOL menor, etc). Esta regla no se aplica para todos los acordes, pues algunos no permiten la transición correcta de las notas, como es el caso de SOL MAYOR, DO MAYOR, SI7, donde les faltaría una nota o bien, les sobraría incluso hasta tres como en este ejemplo de Sol. Para que quede mejor explicado, y no haya dudas, veamos el siguiente ejemplo: Si tocamos el acorde de SOL MAYOR, y queremos pasarlo a su sostenido (SOL SOSTENIDO MAYOR (G#+) tendríamos que recorrernos un traste, pero al hacer esto, el acorde tomaría las notas SI, SOL y RE (de las cuerdas tocadas al aire) que no corresponden a esta nota, pues SOL SOSTENIDO MAYOR se compone de SOL#, RE#, DO. Viendo este ejemplo, entonces te preguntarás qué acordes sí pueden modificarse recorriendo un traste, pues serán todos aquellos que no dejen cuerdas al aire, y esto gracias al uso de una cejilla. Como te habrás dado cuenta, todos los acordes llevan cejilla para no dejar cuerdas al aire, y así evitar que se “cuelen” notas que no pertenecen al acorde; aunque algunos acordes como el de RE mayor puede recorrerse sin necesidad de usar cejilla, pero en este caso no se tocan la cuarta, quinta y sexta cuerda. link: http://www.youtube.com/watch?v=VVfr3bnO6ec&feature CONSTRUCCIÓN DE ACORDES Un acorde, es el conjunto de notas musicales tocadas a la vez. La gran mayoría de los guitarristas empíricos, tocan acordes y no saben cuáles son las notas que están pisando; evidentemente lo que hicieron fue aprenderse cómo colocar los dedos en el diapasón. Es importante saber qué notas musicales se emplean para crear un acorde porque éste puede tocarse de diferentes formas. Veamos el siguiente ejemplo: (Aún no prestes atención en los números que aparecen en los puntos negros, esto te lo explicaré más adelante en la sección de PRÁCTICA). En este acorde, que corresponde al de DO mayor (C+), las notas tocadas son DO, SOL y MI. Viendo las fotografías, te darás cuenta que en ambos casos, se emplean las mismas notas, aunque éstas aparezcan en diferente lugar del diapasón; de ahí la importancia de saber ubicar las notas. Aunque en el segundo caso se use una cejilla (que puede abarcar todas las cuerdas o sólo la mitad de éstas) no interfiere en la realización del acorde, pues la nota de MI en la segunda cuerda, no permite que RE suene; al igual la nota de DO de la tercera cuerda, no permite el sonido de LA#. El SOL de la cuarta cuerda, mata la nota de FA. Éste no es el caso del DO ni del SOL tocados por la cejilla, pues como te darás cuenta, no tienen otra nota al lado. UBICACIÓN DE LAS NOTAS EN LA GUITARRA Antes de pasar a estudiar acordes y círculos armónicos, es importante saber cómo ubicar las notas en la guitarra. En primer lugar, contaremos los trastes de derecha a izquierda, tal y como lo muestra esta fotografía. Las cuerdas se cuentan de abajo hacía arriba: La 1era es la cuerda de Mi La 2da es la cuerda de Si La 3era es la cuerda de Sol La 4ta es la cuerda de Re La 5ta es la cuerda de La La 6ta es la cuerda de Mi (no hay error, la 1era y la 6ta son MI, pero ésta última es más gruesa) Esta guitarra cuenta con 23 trastes. Cada 12 trastes se forma una octava, que contiene todas las notas musicales con sus sostenidos. Podemos decir que esta guitarra se compone de una octava y media, en realidad por un traste no llega a las dos octavas. Hay guitarras que tienen hasta tres octavas (no están a la venta, son de uso exclusivo del músico Uli Jon Roth). Las notas musicales naturales son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Agregando los sostenidos tenemos: DO, DO#, RE, RE#, MI, FA, FA#, SOL, SOL#, LA, LA# y SI. Como te habrás dado cuenta, MI y SI, no tienen sostenidos. Veamos la siguiente fotografía donde se aprecia mejor cómo se ubican las notas musicales en el diapasón de la guitarra. EXPLICACIÓN: Como te darás cuenta, la sexta cuerda tocándola al aire, da la nota de MI. Al tocar el primer traste de la sexta cuerda, se estaría tocando la nota de FA. Si se toca el traste 3, se estaría tocando la nota de SOL. Si tocamos el traste número 10, estamos tocando la nota de RE: El traste número 12, corresponde a la nota de MI, cumpliendo así una octava. EXPLICACIÓN: Si tocamos al aire la tercera cuerda, estaríamos tocando la nota de SOL. Si tocamos el traste 5 de la tercera cuerda (SOL) tendríamos la nota de DO. Recuerda que las notas se van recorriendo un lugar por traste, de arriba (de las clavijas) hacia abajo. Cómo cambiar correctamente una cuerda Existen algunos mitos con relación al cambio de cuerdas. Algunos guitarristas opinan que la cuerda debe enroscarse por completo, pues entre mas vueltas mejor; esto no es verdad. No es necesario enroscar toda la cuerda , que incluso resulta estresante; puedes pasarla a lo largo y comenzar a estirarla. El sobrante lo puedes cortar o enrollarla. no hay un tiempo específico para cambiar las cuerdas, porque no se trata del tiempo que permanezca en la guitarra, sino el uso que le dé a la misma. Cuando cueste trabajo afinar el instrumento, o bien, el sonido que dé la cuerda ye es mas " chillante " se debe remplazar. Paso 1 En estos instrumentos pasaremos la cuerda a través del cordal (o del cuerpo) y por encima de la selleta del puente. Es importante ser cuidadoso y rozar lo menos posible el entorchado con las partes metálicas. Paso 2 A continuación, llevar la cuerda al tope y cortarla entre 7,5cm. y 9cm. más allá de su poste correspondiente (no sin antes haberla doblado 1 cm. más cerca del puente). Paso 3 Encajar el extremo cortado en el agujero del poste tan profundamente como sea posible y luego doblar la cuerda 90º hacia un lado de la ranura. Empujar las cuerdas hacia atrás de manera que sobresalga lo más posible del puente sin desencajarse de la clavija. De este modo, el extremo prisionero de la cuerda (la bolita) queda libre para girar sobre el eje de la cuerda. Según vamos enrollando la cuerda en el poste de la clavija, ésta tiende a girar sobre sí misma. Si el tope de la cuerda está inmovilizado añadimos a ésta una torsión elicoidal, sometiendo al núcleo a una fatiga innecesaria y, en consecuencia, a un envejecimiento prematuro (esto no sucede con las cuerdas de doble bola - doble ball end-). Paso 4 Apriétales las clavijas. Girar la clavija con una mano mientras mantenemos la tensión de la cuerda contra el poste con la otra mano. Paso 5 Debemos guiar la cuerda de manera que cada vuelta quede por debajo de la anterior. Paso 6 Cuando la cuerda tenga cierta tensión, presionarla en el punto donde se separa del puente para doblarla (muy ligeramente) sobre la selleta, a fin de establecer un apoyo firme y un buen punto de flexión (witness point). Paso 7 Una vez afinada la cuerda, tirar firmemente de ella en el punto medio (traste 12) y luego soltarla. La afinación se bajará bastante. ACORDES ARMÓNICOS link: http://www.youtube.com/watch?v=BHiOF7ojmEk link: http://www.youtube.com/watch?v=7-_UErpiW5M link: http://www.youtube.com/watch?v=Cw-5jytEf6M link: http://www.youtube.com/watch?v=2Ar_aW_0BqA link: http://www.youtube.com/watch?v=FRM9DuyGPPA link: http://www.youtube.com/watch?v=jIgPn5r2y50 link: http://www.youtube.com/watch?v=B4VOM8qiqTI Afinar su guitarra Necesidad de la afinación – Métodos La afinación de la guitarra es sumamente importante. Es bastante deprimente tocar una guitarra desafinada, ya que en este caso incluso las más bonitas piezas resultan desagradables. Por el contrario es un verdadero placer tocar un instrumento bien afinado. Hay varias maneras de conseguir el tono de la guitarra, abordaremos cuatro. Con un afinador electrónico Para un principiante es de lejos el mejor método, ya que los dos otros piden un poco de práctica. Por tanto es el que les recomiendo, además porque un afinador es bastante barato… Sobre el aparato elija la cuerda que desea afinar (tenga en cuenta que algunos aparatos hacen la selección ellos mismos) y comprueba sobre el monitor si la nota es demasiado baja (aguja hacia la izquierda) o demasiado alta (aguja hacia la derecha). El tono perfecto se consigue cuando la aguja del monitor se estabiliza en el medio, sobre el cero (ver la figura I). Con un diapasón Afine la cuerda de LA ayudandose del diapasón, luego consiga el tono de las otras cuerdas comparándolas de dos en dos como se indica sobre la figura II. Observación: puede tener el diapasón entre sus dientes, luego dar un golpecito en un extremo en el lugar indicado por la flecha. ¡El hueso de las mandíbulas transmitirá la vibración a sus orejas y oirá el sonido en su cabeza! Con un teléfono Descuelgue su teléfono. Ayudándose de la tonalidad emitida consiga el tono del LA, luego afine las otras cuerdas comparándolas de dos en dos como se indica en la figura III. espero que les haya gustado, y hayan aprendido algo de guitarra

aprende a tocar guitarra Muchas personas desean aprender a tocar la guitarra, pero por alguna razón se quedan con las ganas. Lo mejor que pueden hacer es comprar videos didácticos, pero éstos son costosos, pues incluso en algunos se te vende el instrumento, amplificador, micrófono, reproductores de dvd, etc; cuando lo único que quieres es aprender a tocar canciones. Las clases en academia –que son ampliamente recomendadas- son costosas o bien, quizá no tengamos el tiempo suficiente para ir a una de estas instituciones. La otra opción es comprar revistas de música, -llamados cancioneros- donde vienen temas musicales con sus respectivos acordes pero, cuando queremos tocar la canción, se nos complica porque hay pisadas (con cejilla) que no logramos tocar correctamente. Y nadie nos explica cómo hacerlo. Es por esto que conociendo estos factores, hemos desarrollado un curso ágil de guitarra. Es mentira que desde la primera lección aprenderás a tocar una canción. Eso es un engaño, y aquí no buscamos eso. Si en verdad quieres aprender a tocar guitarra, tendrás que esforzarte e invertirle tiempo. Claro que la satisfacción al final será mayor, pues no cualquiera logra su objetivo. En primer lugar conoceremos los tipos de guitarra, las partes del instrumento. Ese punto lo considero esencial, pues no puedes tocar algo que no conoces ampliamente; por eso y de forma muy concreta, hablaremos de las partes de la guitarra y sus funciones. Conoceremos cómo ubicar las notas musicales en la guitarra; cómo es que se forman y se encuentran los acordes; los círculos armónicos. Generalmente en las revistas de guitarra, no se explica cómo se forman los acordes, sólo te dicen cómo pisar, pero no por qué de esa manera. Toma en cuenta que este curso es de lo más sencillo, pero a la vez efectivo para que aprendas a tocar la guitarra. Está dirigido para gente que desconoce por completo el instrumento o que jamás han tocado una canción. Lo más difícil de aprender guitarra, es al inicio, pues con forme vayas tomando experiencia, verás que todo será BREVE HISTORIA DE LA GUITARRA En la actualidad se desconoce quiénes fueron los inventores de la guitarra. Algunos historiadores consideran que fueron los árabes durante la invasión que realizaron éstos a la Península Ibérica, introduciéndola a España. Otros opinan que la guitarra apareció en España gracias a los romanos en el año 400. Son los menos quienes dicen que el origen de la guitarra fue en Turquía, en el año 1000 antes de Cristo; unos más que fue en el antiguo Egipto. No es que existiera la guitarra en estos países tal y como la conocemos, sino que había instrumentos parecidos como -por ejemplo- la cítara griega y romana. De hecho se dice que el primer instrumento con mástil (el brazo de la guitarra) fue la ud árabe, cuyo nombre derivó gracias a los españoles a “laúd”. Pero lo que sí es un hecho, es que la guitarra tuvo su evolución en España. Durante el siglo XVI, la guitarra tenía sólo cuatro cuerdas, y era usada únicamente como acompañamiento. Un siglo más tarde, y gracias al músico Vicente Espinel –aunque otros se atribuyen el mérito- se le agregó una quinta cuerda. Se escribieron nuevos tratados sobre cómo tocar la guitarra. Iniciado el siglo XVIII, Jacob Otto agregó la sexta cuerda a la guitarra; además se propuso una afinación estándar para este instrumento. Por su parte el español Francisco Tarrega innovó enseñando la técnica de cómo colocar las manos en el mástil y la manera de pulsar las cuerdas. A principios del siglo XIX, se dieron cambios significativos en el instrumento: se reforzó por debajo de la tapa con barras de madera, permitiendo que ésta se hiciera más delgada y ligera; se colocó por primera vez una maquinaria de acero (la que tensa y afloja las cuerdas); se reforzó el mástil (el brazo de la guitarra) elaborándolo de maderas más resistentes y finas como el ébano o palisandro Conforme pasaron los años, aparecieron nuevos constructores de guitarras, innovando constantemente al instrumento. En algunos casos el mástil se convirtió en ajustable y reforzado por tornillos. Las cuerdas también se modificaron para bien, pues ya no se usaban cuerdas hechas de cuero o tripa de carnero, sino de nylon o de acero, las cuales siguen fabricándose. Durante el siglo XX, a finales de los años 20, la guitarra convencional se convertiría muy pronto en eléctrica. TIPOS DE GUITARRA Básicamente existen tres tipos de guitarras, éstas son: acústicas, electroacústicas y eléctricas. GUITARRAS ACÚSTICAS Las guitarras acústicas, como su palabra lo indica, están fabricadas enteramente de madera. Algunas están hechas de maderas finas como la caoba, arce, encino, palorrosa; siendo éstas las más caras. Existen guitarras acústicas que son más económicas porque en su fabricación, utilizaron maderas de baja calidad; éstas se echan a perder fácilmente, pues la madera absorbe fácilmente la humedad. El sonido que producen es opaco, nada brillante como el producido por guitarras fabricadas con las mejores maderas y barnices. Hay guitarras acústicas de dos tipos: la española y la flamenca. La diferencia que existe entre las dos es su tamaño, la española es más grande y usa exclusivamente cuerdas de nylon. Resulta más sencillo tocar la guitarra flamenca porque las cuerdas están más pegadas al mástil. Las guitarras acústicas necesitan de una caja de resonancia para amplificar el sonido de las cuerdas, las cuales pueden ser de acero o nylon. Cuando uno toca una cuerda, la vibración que emite ésta, viaja directamente al interior de la guitarra. Si una guitarra acústica, no tiene boca (el orificio que está en medio del cuerpo) no escucharíamos nada, necesita forzosamente un orificio por el cual las ondas deben ingresar a la caja de resonancia. De otra manera, no escucharíamos las cuerdas. ESTRUCTURA DE LA GUITARRA ACÚSTICA 1.-Clavijas: sirven para tensar y aflojar las cuerdas. Algunas son de metal, y otras de plástico. Las de plástico se echan a perder fácilmente cuando la guitarra tiene cuerdas de acero. 2.- Cejilla superior: Está hecho de hueso o de plástico, y es donde reposan las cuerdas; si la cejilla está desgastada o vieja, las cuerdas sonarán mal, pues las cuerdas no libran los trastes. 3.-Trastes: son de acero y éstos permiten que suenen las cuerdas. Los trastes de tanto uso tienden a estropearse. Cuando ya están muy gastados pueden cambiarse, al igual que el puente. 4.-Diapasón: es la madera donde reposan los trastes. Si está fabricado de palorrosa, caoba, u otra madera fina, el sonido será mejor. 5.-Brazo: también es conocido como el mástil de la guitarra, en las acústicas no hay alma, que es una varilla que da soporte a la estructura de la guitarra. (no se aprecia a detalle en la foto). 6.-Puente: es donde se colocan las cuerdas, se le llama así porque pone las cuerdas al nivel del diapasón. 7.-Cejilla inferior: también es de hueso, y es donde reposan las cuerdas. Si la cejilla está abajo del nivel, hará que las cuerdas choquen con el diapasón. Rara vez necesita ser cambiado del instrumento. 8.-Tapa superior: se le llama así, porque sella a la guitarra, permitiendo una resonancia del instrumento. 9.-Boca: es el orificio por donde entran las vibraciones de las cuerdas para después salir y provocar un sonido. 10.-Cuerdas: de nylon o de acero, fundamentales en el instrumento. GUITARRAS ELECTROACÚSTICAS Este tipo de guitarras son muy parecidas a las acústicas con las siguientes excepciones: las electroacústicas cuentan con un micrófono interno que registra el sonido de las cuerdas para enviarlo a un amplificador o un grabador. Tienen ecualizador integrado, que procesará el sonido que emite la guitarra para enriquecerlo con graves y agudos. Estas guitarras tienen “alma” (que es una varilla de acero que va a lo largo del mástil) que dependiendo del calibre de cuerdas que se utilicen, se moverá a la derecha o a la izquierda. Una guitarra acústica normal, puede modificarse para convertirse en electroacústica. De hecho venden pastillas que se montan en la boca de la guitarra para cumplir con esta función. Algunas pastillas son muy sencillas –como si se tratara de un micrófono cualquiera- y otras de mayor calidad que inclusive cuentan con ecualizador integrado. Una guitarra electroacústica, no necesariamente debe llevar cuerdas de acero. De hecho las cuerdas de acero no las recomiendo en las guitarras acústicas porque la tensión de las cuerdas es tan fuerte que, la guitarra común, convencional, puede estropearse fácilmente. Las electroacústicas de fábrica pueden llevarlas sin ningún problema porque están diseñadas para eso. Si lleva o no de acero, o de nylon, es cuestión de gustos. ESTRUCTURA DE LA GUITARRA ELECTROACÚSTICA 1.-Clavijas: todas son de acero. 2.-Cejilla superior: es más delgado que el de la guitarra clásica. 3.-Trastes: No están tan separados como el de una guitarra normal. 4.-Diapasón: es más angosto y tiene más trastes que una guitarra acústica. 5.-Brazo: es más delgado que el de una guitarra acústica convencional., en su interior pasa una varilla delgada de acero –alma- que de acuerdo al calibre de las cuerdas, se ajusta a la derecha o izquierda). 6.-Puente: no es tan alto como el de una guitarra acústica convencional. 7.-Cejilla inferior: es más bajo también, pero cuidadosamente fabricado. En la elaboración de las electroacústicas, los cortes se realizan con máquinas especiales, algo que no es frecuente en las acústicas convencionales, que generalmente están fabricadas por completo a mano; de ahí la imperfección de las mismas. 8.-Tapa superior: cumple con la misma función que es la de sellar al instrumento. 9.-Orificios: Son más pequeños o inclusive puede prescindir de ellos. 10.-Cuerdas: las electroacústicas llevan especiales, no son de eléctrica ni acústica. 11.-Ecualizador: regula los sonidos graves y agudos que produce la guitarra, así como el volumen del instrumento cuando se enchufa a un amplificador especial o tradicional para guitarra. GUITARRAS ELÉCTRICAS Su principal característica es que carecen de caja de resonancia, son delgadas pero pesadas. La caja de resonancia que permite el sonido, es sustituida por las pastillas, que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas -si las cuerdas fueran de nylon, no se escucharía nada- que llegan a un amplificador. Una guitarra eléctrica se divide en dos partes, esencialmente, que es el cuerpo y el brazo o mástil. El cuerpo puede estar fabricado de madera, plástico, resina, aglomerado, pero el mástil forzosamente es de madera; algunas guitarras eléctricas económicas, por lo menos en la elaboración del brazo usan caoba o arce. Lo que influye también para un sonido “decente” de una guitarra eléctrica, son las pastillas. Hay de diferentes marcas y precios; algunas son más ruidosas que otras. Como verás, para obtener un buen sonido de guitarra eléctrica, influyen varios factores, incluso el amplificador que uses y los pedales que emplees. Algunas guitarras eléctricas pueden llevar palanca de distorsión, cuya función es alterar una nota o acorde, crear una vibración. Otras guitarras no tienen. ESTRUCTURA DE LA GUITARRA ELÉCTRICA 1.-Clavijas: todas son de acero. 2.-Cejilla superior: en algunas eléctricas varías, puede ser de acero. 3.-Trastes: son más delgados a comparación de las guitarras acústicas. 4.-Diapasón: además de que es más agosto, es más largo que el de una guitarra normal, incluso puede tener en lugar de 19 trastes, 24, lo que equivaldría a dos octavas. (esto lo veremos más adelante). 5.-Brazo: es más delgado que el de una guitarra acústica y electroacústica, al igual tiene un “alma”. 6.-Puente: es muy variado en las eléctricas. En algunas –de puente fijo como la Les Paul- se ponen las cuerdas por un lado del puente; en otros modelos, las cuerdas se insertan por atrás de la guitarra, como es el caso de la Stratocaster. Todos los puentes son de acero, y algunos incluyen una palanca de distorsión. 7.-Muelles o selletas: ante la carencia de una cejilla inferior, que es donde reposan las cuerdas, se colocan este tipo de muelles que soportan la cuerda, algunos tienen resortes y otros no. Permiten la alineación y el ajuste perfecto de la cuerda. 8.-Pastillas o Humbuckers: funcionan para amplificar el sonido de las cuerdas, convirtiendo las vibraciones en señales eléctricas. Hay gran variedad de pastillas, calidad y precio. 9.-Botones de volumen y tono: ayudan a aumentar o disminuir el volumen del instrumento, así como la tonalidad del instrumento, se puede escuchar más agudo o grave el instrumento. 10.-switch de tonos: es el interruptor de las pastillas, pues aunque una guitarra tenga dos o tres pastillas, no funcionan a la vez, en el caso de la Les Paul no es posible. Si se trata de una stratocaster, de las tres que tiene, pueden llegan a funcionar dos. Cuando el interruptor está hacia arriba (funcionando la pastilla cercana al diapasón) la guitarra suena más grave; cuando el interrumptor está hacía abajo, se acciona la pastilla de abajo, la cercana al puente y el sonido es más agudo. 11.-cuerdas: exclusivamente de acero, de dos calibres: el grueso y delgado. Algunos guitarristas (Yngwie Malsmsteen) llegan a combinar los dos calibres; grueso para la (6) (5) y (4) cuerda, y delgado para las primeras tres cuerdas. ACCESORIOS DE LA GUITARRA ELÉCTRICA Amplificador Amplificador: fundamental para que se escuche lo que estamos tocando en la guitarra eléctrica. Sin un amplificador especial para guitarra, el sonido del instrumento no tendrá todo su potencial. Algunas personas, ante la falta de un amplificador, enchufan el instrumento a un estéreo, grabadora o inclusive a una computadora, pero el sonido que obtienen es deficiente. Y es por demás lógico, estos aparatos no fueron diseñados para reproducir el sonido de una guitarra eléctrica. Existen amplificadores especiales para guitarras electroacústicas, que ayudan a que el instrumento obtenga un sonido envolvente, más acústico, a diferencia de si lo conectas a un amplificador convencional, que hará el sonido del instrumento más agudo. Pedales Pedales: a pesar de que los amplificadores de guitarra cuentan con su propia distorsión, es recomendable comprar un pedal o caja de sonidos, pues éstas reducen el ruido que genera la distorsión del amplificador. Hay amplificadores que incluyen efectos o sonidos para la guitarra (de ahí el precio elevado de éstos) pero, a pesar de esto, existen pedales muy específicos que no vienen incluidos en cajas de música o amplificadores como es el caso del pedal Whammy o el Wah Cry baby. Cable Cable: sirve para enviar el sonido de la guitarra al amplificador o bien, al mezclador, pedal, etc. Sin cable no puedes hacer nada, a menos que tengas un sistema inalámbrico –igual al que usan los micrófonos-. Los cables influyen también para un buen sonido de la guitarra, pues algunos son muy ruidosos, en cambio hay otros cables que envían la señal de la guitarra al amplificador con nitidez. Dependiendo del precio, es la calidad del cable, pues algunos se estropean fácilmente. Púas o plumillas Púas o plumillas: en el pasado se usaba mucho la famosa “uña” para tocar la guitarra acústica, pero ya no son prácticas, pues ahora se usan las plumillas, que permiten tocar con mayor fluidez al instrumento. Existen de plástico y de metal, no son muy recomendables éstas, pues desgastan más rápido las cuerdas. CÓMO LOCALIZAR LOS ACORDES EN LA GUITARRA EXPLICACIÓN: Como te habrás dado cuenta, los acordes se van formando recorriendo un traste en el diapasón. En este ejemplo ocupé la nota de LA MENOR. Si recorremos un espacio, y le agregamos una cejilla, obtendremos la nota de LA SOSTENIDO MENOR; si recorremos otro traste, tendremos la nota de SI MENOR; si recorremos otro traste, tendremos la de DO MENOR (recuerda que MI y SI no tienen sostenidos). Si recorremos otro traste en DO MENOR, tendremos DO MENOR SOSTENIDO, y así sucesivamente (RE menor, RE# menor, MI menor, FA menor, FA# menor, SOL menor, etc). Esta regla no se aplica para todos los acordes, pues algunos no permiten la transición correcta de las notas, como es el caso de SOL MAYOR, DO MAYOR, SI7, donde les faltaría una nota o bien, les sobraría incluso hasta tres como en este ejemplo de Sol. Para que quede mejor explicado, y no haya dudas, veamos el siguiente ejemplo: Si tocamos el acorde de SOL MAYOR, y queremos pasarlo a su sostenido (SOL SOSTENIDO MAYOR (G#+) tendríamos que recorrernos un traste, pero al hacer esto, el acorde tomaría las notas SI, SOL y RE (de las cuerdas tocadas al aire) que no corresponden a esta nota, pues SOL SOSTENIDO MAYOR se compone de SOL#, RE#, DO. Viendo este ejemplo, entonces te preguntarás qué acordes sí pueden modificarse recorriendo un traste, pues serán todos aquellos que no dejen cuerdas al aire, y esto gracias al uso de una cejilla. Como te habrás dado cuenta, todos los acordes llevan cejilla para no dejar cuerdas al aire, y así evitar que se “cuelen” notas que no pertenecen al acorde; aunque algunos acordes como el de RE mayor puede recorrerse sin necesidad de usar cejilla, pero en este caso no se tocan la cuarta, quinta y sexta cuerda. link: http://www.youtube.com/watch?v=VVfr3bnO6ec&feature CONSTRUCCIÓN DE ACORDES Un acorde, es el conjunto de notas musicales tocadas a la vez. La gran mayoría de los guitarristas empíricos, tocan acordes y no saben cuáles son las notas que están pisando; evidentemente lo que hicieron fue aprenderse cómo colocar los dedos en el diapasón. Es importante saber qué notas musicales se emplean para crear un acorde porque éste puede tocarse de diferentes formas. Veamos el siguiente ejemplo: (Aún no prestes atención en los números que aparecen en los puntos negros, esto te lo explicaré más adelante en la sección de PRÁCTICA). En este acorde, que corresponde al de DO mayor (C+), las notas tocadas son DO, SOL y MI. Viendo las fotografías, te darás cuenta que en ambos casos, se emplean las mismas notas, aunque éstas aparezcan en diferente lugar del diapasón; de ahí la importancia de saber ubicar las notas. Aunque en el segundo caso se use una cejilla (que puede abarcar todas las cuerdas o sólo la mitad de éstas) no interfiere en la realización del acorde, pues la nota de MI en la segunda cuerda, no permite que RE suene; al igual la nota de DO de la tercera cuerda, no permite el sonido de LA#. El SOL de la cuarta cuerda, mata la nota de FA. Éste no es el caso del DO ni del SOL tocados por la cejilla, pues como te darás cuenta, no tienen otra nota al lado. UBICACIÓN DE LAS NOTAS EN LA GUITARRA Antes de pasar a estudiar acordes y círculos armónicos, es importante saber cómo ubicar las notas en la guitarra. En primer lugar, contaremos los trastes de derecha a izquierda, tal y como lo muestra esta fotografía. Las cuerdas se cuentan de abajo hacía arriba: La 1era es la cuerda de Mi La 2da es la cuerda de Si La 3era es la cuerda de Sol La 4ta es la cuerda de Re La 5ta es la cuerda de La La 6ta es la cuerda de Mi (no hay error, la 1era y la 6ta son MI, pero ésta última es más gruesa) Esta guitarra cuenta con 23 trastes. Cada 12 trastes se forma una octava, que contiene todas las notas musicales con sus sostenidos. Podemos decir que esta guitarra se compone de una octava y media, en realidad por un traste no llega a las dos octavas. Hay guitarras que tienen hasta tres octavas (no están a la venta, son de uso exclusivo del músico Uli Jon Roth). Las notas musicales naturales son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Agregando los sostenidos tenemos: DO, DO#, RE, RE#, MI, FA, FA#, SOL, SOL#, LA, LA# y SI. Como te habrás dado cuenta, MI y SI, no tienen sostenidos. Veamos la siguiente fotografía donde se aprecia mejor cómo se ubican las notas musicales en el diapasón de la guitarra. EXPLICACIÓN: Como te darás cuenta, la sexta cuerda tocándola al aire, da la nota de MI. Al tocar el primer traste de la sexta cuerda, se estaría tocando la nota de FA. Si se toca el traste 3, se estaría tocando la nota de SOL. Si tocamos el traste número 10, estamos tocando la nota de RE: El traste número 12, corresponde a la nota de MI, cumpliendo así una octava. EXPLICACIÓN: Si tocamos al aire la tercera cuerda, estaríamos tocando la nota de SOL. Si tocamos el traste 5 de la tercera cuerda (SOL) tendríamos la nota de DO. Recuerda que las notas se van recorriendo un lugar por traste, de arriba (de las clavijas) hacia abajo. Cómo cambiar correctamente una cuerda Existen algunos mitos con relación al cambio de cuerdas. Algunos guitarristas opinan que la cuerda debe enroscarse por completo, pues entre mas vueltas mejor; esto no es verdad. No es necesario enroscar toda la cuerda , que incluso resulta estresante; puedes pasarla a lo largo y comenzar a estirarla. El sobrante lo puedes cortar o enrollarla. no hay un tiempo específico para cambiar las cuerdas, porque no se trata del tiempo que permanezca en la guitarra, sino el uso que le dé a la misma. Cuando cueste trabajo afinar el instrumento, o bien, el sonido que dé la cuerda ye es mas " chillante " se debe remplazar. Paso 1 En estos instrumentos pasaremos la cuerda a través del cordal (o del cuerpo) y por encima de la selleta del puente. Es importante ser cuidadoso y rozar lo menos posible el entorchado con las partes metálicas. Paso 2 A continuación, llevar la cuerda al tope y cortarla entre 7,5cm. y 9cm. más allá de su poste correspondiente (no sin antes haberla doblado 1 cm. más cerca del puente). Paso 3 Encajar el extremo cortado en el agujero del poste tan profundamente como sea posible y luego doblar la cuerda 90º hacia un lado de la ranura. Empujar las cuerdas hacia atrás de manera que sobresalga lo más posible del puente sin desencajarse de la clavija. De este modo, el extremo prisionero de la cuerda (la bolita) queda libre para girar sobre el eje de la cuerda. Según vamos enrollando la cuerda en el poste de la clavija, ésta tiende a girar sobre sí misma. Si el tope de la cuerda está inmovilizado añadimos a ésta una torsión elicoidal, sometiendo al núcleo a una fatiga innecesaria y, en consecuencia, a un envejecimiento prematuro (esto no sucede con las cuerdas de doble bola - doble ball end-). Paso 4 Apriétales las clavijas. Girar la clavija con una mano mientras mantenemos la tensión de la cuerda contra el poste con la otra mano. Paso 5 Debemos guiar la cuerda de manera que cada vuelta quede por debajo de la anterior. Paso 6 Cuando la cuerda tenga cierta tensión, presionarla en el punto donde se separa del puente para doblarla (muy ligeramente) sobre la selleta, a fin de establecer un apoyo firme y un buen punto de flexión (witness point). Paso 7 Una vez afinada la cuerda, tirar firmemente de ella en el punto medio (traste 12) y luego soltarla. La afinación se bajará bastante. ACORDES ARMÓNICOS link: http://www.youtube.com/watch?v=BHiOF7ojmEk link: http://www.youtube.com/watch?v=7-_UErpiW5M link: http://www.youtube.com/watch?v=Cw-5jytEf6M link: http://www.youtube.com/watch?v=2Ar_aW_0BqA link: http://www.youtube.com/watch?v=FRM9DuyGPPA link: http://www.youtube.com/watch?v=jIgPn5r2y50 link: http://www.youtube.com/watch?v=B4VOM8qiqTI Afinar su guitarra Necesidad de la afinación – Métodos La afinación de la guitarra es sumamente importante. Es bastante deprimente tocar una guitarra desafinada, ya que en este caso incluso las más bonitas piezas resultan desagradables. Por el contrario es un verdadero placer tocar un instrumento bien afinado. Hay varias maneras de conseguir el tono de la guitarra, abordaremos cuatro. Con un afinador electrónico Para un principiante es de lejos el mejor método, ya que los dos otros piden un poco de práctica. Por tanto es el que les recomiendo, además porque un afinador es bastante barato… Sobre el aparato elija la cuerda que desea afinar (tenga en cuenta que algunos aparatos hacen la selección ellos mismos) y comprueba sobre el monitor si la nota es demasiado baja (aguja hacia la izquierda) o demasiado alta (aguja hacia la derecha). El tono perfecto se consigue cuando la aguja del monitor se estabiliza en el medio, sobre el cero (ver la figura I). Con un diapasón Afine la cuerda de LA ayudandose del diapasón, luego consiga el tono de las otras cuerdas comparándolas de dos en dos como se indica sobre la figura II. Observación: puede tener el diapasón entre sus dientes, luego dar un golpecito en un extremo en el lugar indicado por la flecha. ¡El hueso de las mandíbulas transmitirá la vibración a sus orejas y oirá el sonido en su cabeza! Con un teléfono Descuelgue su teléfono. Ayudándose de la tonalidad emitida consiga el tono del LA, luego afine las otras cuerdas comparándolas de dos en dos como se indica en la figura III. espero que les haya gustado, y hayan aprendido algo de guitarra

Grand Theft Auto Grand Theft Auto (comúnmente llamado por sus siglas GTA) es un videojuego sandbox creado en 1996 por DMA Design (Rockstar North) y publicado en 1997 por ASC Games en América, por BMG Interactive en Europa y en 1999 por Tarantula Studios para Game Boy Color. Fue lanzado exclusivamente para PC, viendo la luz posteriormente sus versiones para PlayStation y Game Boy Color. Es la primera parte de una saga que incluye varios juegos individuales y dos paquetes de expansión para el primero de ellos (Grand Theft Auto). El juego permite al jugador tomar el rol de un criminal que puede recorrer libremente la ciudad. También puede realizar varias misiones, como robos de bancos, asesinatos, entre otros. Cabe destacar que el juego es en versión multilenguaje, dando la opción de elegir entre; inglés, francés, alemán o italiano como idioma de los textos. capturas: Grand Theft Auto: London 1969 Grand Theft Auto: London 1969 (Mission Pack #1) es la primera expansión para Grand Theft Auto, la cuál incluye un nuevo escenario y nuevas misiones. Fue lanzado en 1999 para PC y PlayStation. Usa el mismo género que el primer Grand Theft Auto, por lo que los gráficos son muy similares, así como también el sistema de juego y la jugabilidad. Tal como GTA, esta expansión está dividida en sub-secciones con secuencias cinematográficas entre ellas. capturas: Grand Theft Auto: London 1961 Grand Theft Auto: London 1961 (Mission Pack #2) es una expansión gratuita para Grand Theft Auto y Grand Theft Auto: London 1969. Fue lanzada dos meses después que la anterior (London 1969) exclusivamente para PC. El estilo de la entrega sigue siendo Sandbox (Como todos los demás Grand Theft Auto's). capturas: Grand Theft Auto 2 Grand Theft Auto 2 es la cuarta entrega de la saga GTA y la penúltima en sandbox 2 dimensiones. Fue creado por DMA Design (Rockstar North) para todas las consolas exepto Game Boy Color, la cual fue creada por Tarantula Studios y producido por Rockstar Games. Fue lanzado para PC, PlayStation, Sega Dreamcast, el día 22 de octubre de 1999 y en 2000 para Game Boy Color. No se ve en tres dimensiones, si no que se juega a través de una vista aérea, al igual que el resto de los GTA Clásicos, el GTA Advance, y una vista opcional del GTA III. A diferencia de las entregas anteriores, este contaba con mejores gráficos y con mucha mas dinámica, a solo unos pocos pasos para convertirse en 3d completamente(en la versión para PC, PlayStation, y Sega Dreamscat). capturas: trailer: link: http://www.youtube.com/watch?v=Byw1DKLy7Zw Grand Theft Auto III Grand Theft Auto III (o GTA III) es un videojuego creado por la compañía llamado anteriormente DMA Design ahora llamado Rockstar North, filial de Rockstar Games. Constituye la quinta entrega de la Grand Theft Auto, y el primer título de esta saga para las plataformas PlayStation 2, Xbox y Mac, además de estar disponible para el PC. Fue lanzado en Octubre del 2001. El videojuego contiene nuevas y numerosas mejoras con respecto a las anteriores entregas, pero con el mismo espíritu que caracteriza esta polémica saga de videojuegos. En este juego se dio el salto de 2D a 3D, algo esperado desde hace mucho tiempo por los fans de la saga. Además de poner de moda el género sandbox. capturas: trailer: link: http://www.youtube.com/watch?v=WUi3davvBmM Grand Theft Auto: Vice City Grand Theft Auto: Vice City es un videojuego creado por Rockstar North/Rockstar Vienna, filiales de la compañía Rockstar Games. Al igual que los demás GTA's, esta entrega sigue el género Sandbox. Constituye la sexta entrega de la saga GTA y también la segunda para las plataformas PlayStation 2, Xbox y Mac, también para PC. Esta entrega contiene diversas mejoras respecto a las anteriores, como la posibilidad de cambiar el vestuario del personaje o la de poder adquirir propiedades. La historia transcurre en 1986 en la ficticia ciudad de Vice City, y es protagonizada por Tommy Vercetti, un hombre ex-carcelado tras haber cumplido una condena de 15 años de prisión por haber asesinado a varios hombres en Harwood, Liberty City, bajo órdenes de Sonny Forelli. El juego logra captar perfectamente la época por medio de la música, los trajes y los vehículos. capturas: trailer: link: http://www.youtube.com/watch?v=ohfT2uELdt8 Grand Theft Auto Advance Grand Theft Auto Advance es un juego creado por Digital Eclipse y Rockstar North, filial de Rockstar Games. Es la séptima entrega de la saga Grand Theft Auto, fue lanzado en el año 2004 para Game Boy Advance, la portátil de Nintendo, el juego está dotado de unos gráficos y estilo de juego muy parecidos a los de los primeros juegos de la saga GTA, como GTA 2 (vista cenital). Las presentaciones son las únicas imágenes vistas de frente. En un principio iba a ser una conversión de GTA III a la portátil de Nintendo, pero después se convirtió en una aventura totalmente nueva. La aventura transcurre, no obstante, en Liberty City, y es protagonizada por un criminal de bajo nivel; Mike, que acabará mezclándose con personajes como: 8-Ball, Asuka o King Courtney. capturas: trailer: link: http://www.youtube.com/watch?v=rGoZGjj4a8g Grand Theft Auto: San Andreas Grand Theft Auto: San Andreas es un videojuego creado por Rockstar North, filial de Rockstar Games. Es la octava entrega de la saga Grand Theft Auto, y el tercer título de esta saga para la plataforma PlayStation 2, Xbox, PC, Xbox 360 y Mac. Es el juego más vendido para Playstation 2 con 20,17 millones de copias. El juego contiene nuevas y numerosas mejoras con respecto a las anteriores entregas, la más notable es el escenario estilo Sandbox, ya que por primera vez, el juego se desarrolla en un estado entero en vez de en una sola ciudad. Además de más posibilidades en cuanto a la personalización del personaje (vestuario, peinado, etc.). La historia transcurre en 1992 en el ficticio estado de San Andreas y en una parte de Liberty City, y es protagonizada por Carl Johnson, un joven que se marchó de allí cinco años atrás tras la muerte de su hermano Brian. capturas: trailers: link: http://www.youtube.com/watch?v=gvqfaDZsTqQ link: http://www.youtube.com/watch?v=3FZGvwRxNuQ Grand Theft Auto: Liberty City Stories Grand Theft Auto: Liberty City Stories es la novena entrega de la Saga Grand Theft Auto. Se trata del primer juego realizado exclusivamente para PSP, según las cifras este juego fue el mas vendido por PSP . Más tarde se realizó una conversión para PS2 (Sony). El género principal es el Sandbox, al igual que los demás GTA's. capturas: trailer: link: http://www.youtube.com/watch?v=dvzqSzvjaA0 Grand Theft Auto: Vice City Stories Grand Theft Auto: Vice City Stories es el décimo juego de la saga GTA. Es un videojuego diseñado para la consola portátil PSP, creado por Rockstar North en colaboración con Rockstar Leeds y distribuido por Rockstar Games. El género principal es el Sandbox, que se sigue usando en los demás GTA's. Cronológicamente es el juego más antiguo de la saga en 3D (ya que transcurre en 1984), solo siendo superado en antigüedad por GTA: London 1969 y GTA: London 1961. capturas: trailer: link: http://www.youtube.com/watch?v=iP7fIzDH6nY Grand Theft Auto IV Grand Theft Auto IV, también conocido como GTA IV, es la décimo primera entrega de la Saga Grand Theft Auto lanzado para PS3, Xbox 360 y PC. Su juego predecesor es Grand Theft Auto: Vice City Stories, lanzado para PSP y PS2. Es el primer juego de la Saga Grand Theft Auto que ha salido para "la nueva generación de consolas", con gráficos mejorados, un mundo Sandbox más grande y realista, motor físico completamente nuevo y el primer juego de la Saga Grand Theft Auto, donde el sol avanza de verdad minuto a minuto, moviendo las sombras de los coches y los edificios. A tan sólo una semana de su salida, batió dos récords mundiales, como vídeo juego más vendido, y por vender en el día de su lanzamiento más de un millón de copias. La historia transcurre en una actualización de la antigua Liberty City, donde Niko Bellic, un ex-soldado de los Balcanes, llega a América en busca del "sueño americano", en parte atraído por las mentiras de su primo Roman, pues le dijo que vivía en una mansión con varios coches deportivos y muchas chicas hermosas. Además, durante todo el juego, Niko buscará vengarse de la gente que lo traicionó en la guerra, mientras se complica su existencia por su primo y otros personajes que conocerá en la ciudad. capturas: trailers: link: http://www.youtube.com/watch?v=joW1U_uzjjc link: http://www.youtube.com/watch?v=4E27WXC7_7g link: http://www.youtube.com/watch?v=Pa06LQ__Do0 Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned Grand Theft Auto IV: The Lost and the Damned es el primer episodio descargable de Grand Theft Auto IV, para la consola Xbox 360. Fue desarrollado por Rockstar North, y desde el 17 de Febrero de 2009 está disponible para su descarga, por el precio de 1600 Microsoft Points ($19.99). Después salió junto con el juego Grand Theft Auto: The Ballad of Gay Tony como un pack especial llamado Grand Theft Auto: Episodes From Liberty City. El 13 y 16 de Abril de 2010 salió a la venta para PC y PS3. capturas: trailer: link: http://www.youtube.com/watch?v=nxobv9ziimI Grand Theft Auto: Chinatown Wars Grand Theft Auto: Chinatown Wars, también conocido como GTA: CW, es la décimo segunda entrega de la saga Grand Theft Auto, lanzado para Nintendo DS, el 20 de Octubre de 2009 para PSP, el 17 de Enero de 2010 para iPhone y iPod touch y el 9 de Septiembre de 2010 para iPad. Su juego predecesor, y en el cual está basado, es Grand Theft Auto IV, lanzado para PS3, Xbox 360 y PC. Es el cuarto juego de la saga Grand Theft Auto que ha salido en una consola de Nintendo, el tercero para PSP y el primer videojuego para el iPod touch, iPhone y iPad. Fue desarrollado por Rockstar Leeds junto con Rockstar North. El género principal es el Sandbox, como los demás GTA. El juego transcurre en Liberty City. Además, hace uso de la conexión Wi-Fi de Nintendo, por lo que cuenta con un modo online y un modo inalámbrico para poder jugar partidas multijugador. El personaje que controlará el jugador es Huang Lee, hijo de un líder de la triada que fue asesinado. Huang debe averiguar quien lo mató, y recuperar un preciado objeto familiar, la espada Yu Jian, que fue robada. capturas: trailers: link: http://www.youtube.com/watch?v=NFoch-wwhM0 link: http://www.youtube.com/watch?v=wpLVB1SsgvU Grand Theft Auto: The Ballad of Gay Tony Grand Theft Auto: The Ballad of Gay Tony es el juego más reciente de la saga Grand Theft Auto. Es el segundo episodio para descargar de Grand Theft Auto IV, después de Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned, para la consola Xbox 360, también vendrá junto con Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned en un pack llamado Grand Theft Auto: Episodes From Liberty City. Su desarrolladora es Rockstar North, y es lanzado por Rockstar Games. El 13 de Abril de 2010 salió a la venta en América y el 16 de Abril en Europa para PC y PS3. El género principal es el Sandbox, como los demás GTA's. capturas: trailer: link: http://www.youtube.com/watch?v=fcDY7SCLWcc si queren saber mas acerca del gta coches, misiones, personajes, ciudades, etc... entren a esta pagina http://es.gta.wikia.com/wiki/Grand_Theft_Encyclopedia

mejor que el ingles sin barreras Web us come ham on (Huevos con jamón) Web us come toss see no (Huevos con tocino) Web us tea be us (Huevos tibios) Web us come shore is so (Huevos con chorizo) Web be toes come free hall lit toes (Huevitos con frijolitos) Does stack kit toes door add it toes the Paul Joe (Dos taquitos doraditos de pollo) Does stack kit toes the car neat as (Dos taquitos de carnitas) Come chill leap toes hall up pen Joe's (Con chilitos jalapeños) Come chill lack kill less (Con chilaquiles) E free hall lit toes (Y frijolitos) Much as grass see as (Muchas gracias) Hasta ingles sin barreras se queda corto !! AQUI APRENDES POR QUE APRENDES!!

George Harrison George Harrison fue un músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico, integrante de la legendaria banda The Beatles. Tras la disolución del grupo en 1970 siguió una prestigiosa carrera musical tanto en solitario como dentro del supergrupo Traveling Wilburys, oculto tras los seudónimos de Nelson Wilbury y Spike Wilbury. Asimismo, desarrolló una carrera de productor cinematográfico, creando la compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a gente de la talla de Madonna y los Monty Python. En 2003 la revista Rolling Stone puso a George Harrison en el puesto número 21 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. George Harold Harrison nació el 25 de febrero de 1943 , nació en el 12 de Arnold Grove, Liverpool, Inglaterra, en el seno de una familia católica y de ascendencia irlandesa por parte de su madre, Louise.1 Fue el único Beatle cuya infancia no fue empañada por la muerte o el divorcio de sus padres. Su padre, Harold Harrison, había sido marino hasta que abandonó su puesto y desempeñó el de conductor de autobús. Acudió a la escuela infantil Dovedale Road, cerca de Penny Lane, al mismo tiempo que John Lennon.1 A los once años, tras pasar una prueba, le fue concedida una plaza en el Liverpool Institute for Boys, edificio hoy en día convertido en el Liverpool Institute for Performing Arts, en el cual conoció a Paul McCartney. A los doce años, poco antes de dar inicio el curso, fue ingresado en el hospital debido a una nefritis. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, a un compañero de Dovedale, Raymond Hughes, por 3 libras con 10 chelines. Poco después, al tiempo que conseguía su primera "guitarra decente", una Hofner President, forma su primer grupo tras el auge del skiffle: The Rebels, junto a su hermano Peter y Arthur Kelly. Entre los artistas que influyen en su forma de tocar destacan Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats Domino, Bill Halley, Eddie Cochran, Lonnie Donegan y Chet Atkins. Más tarde, Paul McCartney escuchó a Harrison tocar el riff de "Raunchy" en la escuela y Paul le propuso unirse al grupo. Harrison es presentado por Paul McCartney a John Lennon e ingresa en The Quarry Men, que posteriormente, tras cambiar varias veces de nombre, acabará denominándose The Beatles. Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. El entrenamiento ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipaciones. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia. En los primeros días de The Quarrymen, McCartney animó a Harrison a que se uniera. Al comienzo, y debido a su corta edad, era visto con desdén por los otros miembros del grupo.3 En un principio, Harrison no podía considerarse como un guitarrista virtuoso, si bien el hecho de que supiera suficientes acordes para tocar varios temas hizo que John Lennon lo aceptara en el grupo. Pese a ello, a mediados de los 60, la práctica hizo de Harrison un guitarrista más fluido y creativo, realizando las labores de guitarrista principal y rítmico. Más adelante, entrados los 70, el sonido que conseguía con la steel guitar se convertiría en su sello personal. Harrison fue el primero de los Beatles en viajar a los Estados Unidos con el fin de visitar a su hermana, Louise, en Benton, Illinois, en septiembre de 1963, cinco meses antes de la aparición del grupo en The Ed Sullivan Show.4 Durante la visita, George visitó una tienda de discos y compró varios singles sin que el dueño lo reconociera debido al escaso conocimiento que tenían los estadounidenses de la música pop británica; nadie pudo venderle un disco de los Beatles. A su regreso a Inglaterra, comentó a sus compañeros de grupo que sería difícil cosechar el éxito en América. Durante la Beatlemanía, Harrison fue caracterizado como el "Beatle tranquilo" o el "Beatle Silencioso", debido a su carácter introspectivo y su tendencia a un segundo plano en las conferencias de prensa. A pesar de la imagen de "Beatle tranquilo", la mayoría de compañeros y amigos, como Eric Idle, miembro de Monty Python, aseguran que en las distancias cortas era muy hablador y dicharachero, contraponiéndose a la imagen que solía tener de él la prensa. Durante el primer viaje de The Beatles a los Estados Unidos en febrero de 1964, Harrison recibió un nuevo modelo de guitarra, el "360/12", de la compañía Rickenbacker, eléctrica y con doce cuerdas, que comenzaría a tocar en futuros álbumes del grupo. Roger McGuinn, interesado en el sonido, adoptó como modelo propio el 360/12, dando lugar al sonido característico de las canciones de The Byrds. Harrison escribió su primera canción, "Don't Bother Me", durante un día de convalecencia en cama, en 1963, con el fin de probar, como declararía posteriormente, "si era capaz de componer una canción". Aparece publicada en el álbum With the Beatles de 1963 y en su versión americana, Meet the Beatles!, de 1964. Si bien para el siguiente álbum del grupo, Beatles For Sale, también había compuesto un tema, éste fue descartado, olvidando la composición hasta que contribuyera al álbum Help! con los temas "I Need You" y "You Like Me Too Much". Harrison fue el cantante de todas las canciones compuestas por él en su etapa con The Beatles. Asimismo, también cantó temas de otros artistas, incluyendo "Chains" y "Do You Want to Know a Secret" en Please Please Me, "Roll Over Beethoven" y "Devil In Her Heart" en With the Beatles, "I'm Happy Just to Dance With You" en A Hard Day's Night, y "Everybody's Trying To Be My Baby" en Beatles For Sale. Un importante punto de inflexión en su carrera musical tuvo lugar durante la gira americana de 1965, en la que David Crosby, de The Byrds, introdujo a Harrison en la cultura india a través de la música de Ravi Shankar. Muy pronto, quedó fascinado con el especial sonido de su música, permitiendo la lenta introducción de la misma en la cultura occidental. Tras comprar un sitar poco después de dar por finalizada la gira de 1965 fue, junto a Dave Davies, guitarrista de The Kinks, uno de los primeros músicos de la cultura pop en introducir el instrumento en un álbum de estudio, en la canción "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", del álbum Rubber Soul. El productor croata Veljko Despot y George Harrison en 1967. Otro importante momento de su vida tuvo lugar durante el rodaje de la película Help! en las islas Bahamas, al entregarle un hindú un libro sobre la reencarnación. También por aquel tiempo mantuvo una decisiva correspondencia con Joan Mascaró tras leer la versión de los Upanishads de aquel excepcional traductor mallorquín.6 Su interés por la cultura hindú se expandería formalmente al abrazar el hinduismo. En una peregrinación con su mujer Pattie a la India entre la última gira de The Beatles en 1966 y el inicio de las grabaciones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Harrison estudió lecciones de sitar, conoció a varios gurús y visitó sitios sagrados, acercándose así a la cultura oriental. Poco después, de vuelta a Inglaterra, conoció a Maharishi Mahesh Yogi, a quien presentó al resto del grupo para iniciar unos ejercicios de meditación transcendental que tendría lugar a comienzos de 1968 en Rishikesh. En el verano de 1969, produjo el single "Hare Krishna Mantra", interpretado por devotos del templo londinense de Radha-Krishna. El mismo año, él y John Lennon conocieron a A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON) . Poco después, Harrison abrazaría la tradición Hare Krishna, en particular el canto del mantra usado como meditación privada y llamado japa-mala, similar al rosario en la tradición católica. A medida que transcurría el tiempo, las composiciones de Harrison fueron haciéndose más notables, pasando de un segundo plano a competir con las composiciones de Lennon y McCartney en materia de calidad. Entre 1965 y 1970, los temas compuestos por George Harrison fueron: "If I Needed Someone", "I Want to Tell You", "Think For Yourself", "Taxman" (que abría el álbum Revolver), "Within You Without You", "Blue Jay Way", "Only a Northern Song", "It´s All Too Much", "Love You To", "Old Brown Shoe", "I Need You", "While My Guitar Gently Weeps" (con Eric Clapton en la guitarra), "Piggies", "Long, Long, Long", "Savoy Truffle", "Something", "The Inner Light", "Here Comes the Sun", "I Me Mine" y "For You Blue". Los roces entre Harrison, Lennon y McCartney comenzaron a hacerse patentes a partir de la muerte de Brian Epstein, mánager del grupo, y en especial desde las sesiones de grabación de The Beatles, llegando a intentar dejar el grupo en aquel momento. Entre 1967 y 1969, McCartney expresó en más de una ocasión su insatisfación con la forma de tocar de Harrison. Las tensiones entre ambos quedan patentes durante los ensayos del proyecto Get Back en Twickenham Studios, que acabará por editarse como documental bajo el título Let It Be, donde Harrison acaba por decir con sorna: "Bien, no me importa. Tocaré lo que quieras que toque o no tocaré nada si no quieres que toque nada. Todo lo que sea por complacerte, lo haré." Descontento con las pobres condiciones en las que se desarrollaban las sesiones y aletargado por las horas de trabajo, Harrison acabará por abandonar el grupo el 10 de enero, si bien retornará a su trabajo el 22 del mismo mes tras dos reuniones de negocios. Las relaciones internas del grupo se desarrollaron más cordiales durante las sesiones de grabación de Abbey Road, en las que se incluyen las composiciones de Harrison "Something" y "Here Comes The Sun". "Something" ha sido reconocido como uno de los mejores trabajos de The Beatles tanto por Elvis Presley como por Frank Sinatra, si bien, a modo de anécdota, Sinatra comentó acerca de la canción que era su "composición de Lennon/McCartney favorita". La creciente productividad de Harrison al final de la vida de The Beatles le permitiría recopilar suficiente material para desarrollar una carrera musical en solitario bastante exitosa y larga, que daría comienzo a partir de la última sesión junto al resto del grupo el 4 de enero de 1970, con casi 27 años. Tras la disolución de The Beatles en 1970, y tras años opacado por las sombras de Lennon y McCartney, publicó gran parte del material que había acumulado durante los últimos años en su proyecto más loado por la crítica, All Things Must Pass, el primer álbum triple de la historia musical. All Things Must Pass supuso una entrada triunfal para la carrera musical en solitario de Harrison, acallando así las voces discrepantes que auguraban una mala carrera para él. Junto al álbum John Lennon/Plastic Ono Band de John Lennon, Ram de Paul McCartney y Ringo de Ringo Starr, All Things Must Pass es considerado uno de los álbumes más trabajados por un Beatle en su carrera en solitario. El álbum, que alcanzó el puesto #1 en las listas de éxitos británicas y estadounidenses, incluía los singles de éxito "My Sweet Lord" e "Isn't It A Pity", así como "What Is Life", que entró entre los diez primeros puestos. Años después, Harrison sería demandado debido a una violación de derechos de autor en "My Sweet Lord", donde supuestamente imita el single de The Chiffons "He's So Fine". Si bien Harrison negó la acusación, acabó perdiendo el juicio en 1976. Durante el mismo, la corte había aceptado la posibilidad de que Harrison hubiera "copiado subconscientemente" el éxito de The Chiffons como base a su propia canción, lo que utilizó para mofarse del tribunal en su tema "This Song", publicada en el álbum Thirty Three & 1/3. Las disputas por los derechos de autor continuaron en la década de los 90, con el antiguo mánager de The Beatles Allen Klein denunciando a Harrison tras comprar Bright Tunes, la compañía que poseía los derechos de autor de "He's So Fine". Finalmente, Harrison acabaría poseyendo los derechos de ambos temas. Harrison fue, asimismo, el primer músico en organizar un concierto benéfico. Su Concert for Bangla Desh el 1 de agosto de 1971 reunió a cerca de 40.000 personas en torno a dos espectáculos organizados en el Madison Square Garden de Nueva York con el fin de recaudar fondos para paliar el hambre y la miseria de los refugiados en la antigua Pakistán del Este, hoy en día Bangladesh. Ravi Shankar abrió el concierto, que incluía a artistas de la envergadura de Eric Clapton, Bob Dylan, Jim Keltner, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr y Klaus Voormann. Desafortunadamente, problemas con los impuestos y gastos cuestionables ensombrecieron la leyenda del mismo. En octubre de 2005, Apple Corps. reeditó el concierto en CD y DVD, siendo el dinero recaudado por las ventas destinado a UNICEF. De forma adicional a su propio trabajo, Harrison escribió dos temas para Ringo Starr, "It Don't Come Easy" y "Photograph" y apareció en el álbum Imagine de John Lennon, así como en los temas "You're Breakin' My Heart" de Harry Nilsson, "Day After Day" de Badfinger, "That's The Way God Planned It" de Billy Preston y "Basketball Jones" de Cheech & Chong. El siguiente álbum de Harrison, Living in the Material World, sería publicado en 1973. Su primer single, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" le brindaría su segundo #1 en Estados Unidos, mientras "Sue Me Sue You Blues" serviría de mofa al proceso judicial que estaba desarrollando McCartney para disolver de forma oficial The Beatles. Con un sonido más intimista y una lírica más espiritual y filosófica, el álbum se mantuvo en el primer puesto de las listas de éxitos estadounidenses durante cinco semanas. En septiembre de 2006, una reedición del álbum con "Deep Blue" y "Miss O'Dell" como temas extra, así como con DVD, alcanzaría el puesto #38 del Billboard Pop Catalog Chart. En 1974, vio la luz Dark Horse, al tiempo que daba inicio a una gira por los Estados Unidos. La gira fue duramente criticada por la duración del acto principal, a cargo de Ravi Shankar, y por la voz ronca de Harrison debida a una laringitis. Aun así, el álbum alcanzó el puesto #5 en las listas de éxitos estadounidenses, si bien las críticas desfavorables y el poco interés suscitado provocarían que Dark Horse no entrara en las listas de éxitos británicas. El single "Dark Horse" alcanzaría el puesto #15 en las listas de Billboard. Durante el periodo de preparación para la gira estadounidense, abrió oficinas en La Brea Avenue de Los Ángeles para su futuro sello discográfico, Dark Horse Records. Dentro de las oficinas conocería a su segunda mujer, Olivia Trinidad Arias, asignada para trabajar en el sello junto a Terry Doran de Apple y Jack Oliver. Su relación sentimental daría frutos a partir de la gira, hasta que en 1978 contrajeran matrimonio. Su último álbum de estudio bajo el sello Apple, Extra Texture (Read All About It), fue publicado en 1975, del cual se extrajeron dos singles: "You", que alcanzó el Top 20 de las listas de Billboard, y "This Guitar (Can't Keep From Crying)", que supuso el último single editado por Apple y el primer sencillo de un Beatle que no entró en las listas estadounidenses. Tras la salida de John Lennon, George Harrison y Ringo Starr del sello EMI (Paul McCartney permanecería en él hasta que en 2007 fichara por Hear Music), la compañía discográfica tuvo libertad para editar el trabajo del grupo y de sus componentes en solitario en un mismo álbum, utilizando a Harrison como experimento en The Best of George Harrison, en la que se combinaban sus éxitos compuestos en The Beatles y en solitario. Al mismo tiempo, Harrison se vio envuelto en problemas con la industria discográfica. Durante la grabación de su primer álbum en Dark Horse Records, Thirty Three & 1/3, Harrison se vio aquejado de hepatitis, retrasando su publicación e incumpliendo una cláusula del contrato firmado previamente con la distribuidora A&M. Tras ser denunciado, Warner Bros. Records se hizo cargo de la distribución de su sello, permitiéndole suficiente tiempo para recuperarse de la enfermedad y grabar el álbum. Thirty Three & 1/3 supuso un considerable éxito tras sus dos álbumes anteriores, alcanzando el puesto #11 en las listas de éxitos estadounidenses. El primer single, "This Song", supone una sátira del proceso judicial por el "plagio inconsciente" de "He's So Fine" de The Chiffons, mientras "Crackerbox Palace" sería posteriormente publicado como segundo single. Tras su segundo matrimonio con Olivia Trinidad Arias y el nacimiento de su primer y único hijo Dhani Harrison, Harrison emprendería la grabación de su álbum epónimo, George Harrison, publicado en 1979 con los singles "Blow Away", "Love Comes To Everyone" y "Faster". Tanto el álbum como el primer single alcanzaron el Top 20 en las listas de éxitos de Billboard. En 1980, Harrison se convierte en el primer Beatle en escribir una autobiografía, titulada I Me Mine. El publicista de The Beatles Derek Taylor le ayudó en la ardua tarea de escribir el libro, publicado inicialmente por Genesis Publications. Si bien la biografía de Harrison cuenta algunas anécdotas de su etapa con los Beatles, se centra en su mayoría en los hobbies del artista, desde la jardinería hasta la Fórmula Uno. Tras el asesinato de John Lennon el 8 de diciembre de 1980, Harrison sufrió una grave conmoción, debido en parte a su escaso contacto con Lennon y al enfado de éste por no verse mencionado en su autobiografía.11 La muerte de Lennon forzó a Harrison a rodearse de medidas de seguridad en su mansión de Friar Park, en Henley-on-Thames. Poco después, modificó la letra de "All Those Years Ago", canción que había compuesto en un principio para Ringo y que posteriormente sirvió de tributo a Lennon en su álbum Somewhere in England. Con Ringo Starr en la batería y con Paul y Linda McCartney en los coros, tanto el álbum como el sencillo, publicados en 1981, recibieron buenas reseñas por parte de la crítica musical, alcanzando el puesto #2 en las listas de éxitos estadounidenses. Tras la publicación en 1982 de Gone Troppo, George Harrison se vio apartado del mundo de la música un total de cinco años para dar prioridad a otras aficiones. Durante este tiempo, aparecería públicamente en el especial Carl Perkins and Friends, con Ringo Starr y Eric Clapton entre los invitados, y grabaría una canción para la banda sonora de "Porky's Revenge" y el tema "I Don't Want To Do It" de Bob Dylan. En 1987, regresaría con Cloud Nine, uno de sus álbumes más loados por la crítica, producido por Jeff Lynne, alcanzando su tercer número #1 en Estados Unidos con el single "Got My Mind Set On You". "When We Was Fab", un tema retrospectivo de su etapa con The Beatles, supuso también un notable éxito. El álbum alcanzó el puesto #8 en las listas de éxitos estadounidenses y el #10 en las británicas, dando a Harrison su mejor resultado desde Living in the Material World. Durante la grabación del tema "Handle With Care" reuniría en el garaje de Bob Dylan a Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Lo que en un primer momento sería la cara B del single "This Is Love" acabaría convirtiéndose en la primera canción grabada por The Traveling Wilburys, al considerar la compañía discográfica que el tema era demasiado bueno para relegarlo a un segundo plano. El primer álbum del grupo, grabado en apenas dos semanas antes de que diera comienzo la gira de Bob Dylan, fue publicado en octubre de 1988 con el nombre de Traveling Wilburys Vol. 1 y con los nombres de los músicos ocultos tras seudónimos. Una de las empresas desarrolladas por Harrison durante la época fue la productora cinematográfica Handmade Films, poco después de que EMI Films rechazara el proyecto La vida de Brian, de los Monty Python. Handmade Films financió el proyecto, dando inicio a un listado de películas producidas por la compañía de Harrison entre las que figuran Mona Lisa, Time Bandits, Shanghai Surprise y Withnail and I. En algunas de ellas, Harrison llegó incluso a realizar cameos, como en el caso de "Shanghai Surprise" como cantante de un club nocturno, y caracterizado como Mr. Papadopolous en La vida de Brian. Uno de los cameos más memorables fue como reportero en la parodia de The Beatles The Rutles, creada por Eric Idle. Pese a todo, Handmade Films entraría en quiebra debido a la mala administración y a las demandas que aquejaron las finanzas de Harrison. A comienzos de 1989, Harrison, Lynne y Starr participaron en la grabación del tema "I Won't Back Down", de Tom Petty, donde George toca la guitarra eléctrica. Ese mismo año tiene lugar la publicación del segundo recopilatorio de la carrera musical de Harrison, Best of Dark Horse 1976-1989, con los éxitos de su etapa bajo el sello Dark Horse Records. el álbum incluye dos temas grabados para la ocasión, "Poor Little Girl" y "Cockamamie Business", así como el tema de la banda sonora Lethal Weapon 2 "Cheer Down". El primer año de la nueva década vería la luz el segundo álbum de Traveling Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 3, a pesar del óbito de Roy Orbison en 1988. Como sustituto, el grupo había pensado en Del Shannon, pero en febrero de 1990 el músico se suicidaría, truncando los planes de los demás componentes. En 1991, Harrison emprendió por Japón y junto a Eric Clapton su primera gira desde 1974, si bien aún tenía en mente el agrio recuerdo de aquel momento. Tras una docena de conciertos, en 1992 vería la luz el álbum Live in Japan, acreditado a George Harrison, Eric Clapton & Band. En octubre del mismo año, Harrison participaría en el concierto tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden de Nueva York interpretando tres canciones: "If Not for You", "Absolutely Sweet Marie" y "My Back Pages". Entre 1994 y 1996, emprendió junto a Paul McCartney y Ringo Starr el proyecto Anthology, incluyendo la grabación de dos nuevas canciones de The Beatles a partir de demos caseros de mediados de los 70 donde John Lennon tocaba el piano y cantaba. Asimismo, el proyecto incluía un recorrido visual por la carrera musical del grupo, con entrevistas a los tres miembros supervivientes. En 1996, grabaría y produciría junto a Carl Perkins el tema "Distance Makes No Difference With Love" para su álbum Go-Cat-Go. La última aparición de Harrison en televisión tendría lugar en 1997 para la promoción de Chants of india, una colaboración junto a su amigo y músico hindú Ravi Shankar. En el programa, Harrison interpretó, después de que un miembro del público le pidiera una "canción de The Beatles" y el respondiera "'creo que no conozco ninguna", "All Things Must Pass" y la futura "Any Road", canción que aparecería en 2002 en su álbum póstumo Brainwashed. En enero de 1998, Harrison asistiría al funeral de su ídolo de juventud, Carl Perkins, en Jackson, Tennessee, donde interpretó una versión de la canción "Your True Love" durante la ceremonia. A mediados de los 90, y debido en parte a su condición de fumador, Harrison libró una batalla contra el cáncer, siendo eliminado en sucesivas operaciones primero de la boca y posteriormente del pulmón. El 30 de diciembre de 1999, Harrison vivió una secuela del asesinato de John Lennon al sobrevivir a un ataque de navaja en su propia casa, propiciado por un intruso. Harrison y su mujer, Olivia, se enfrentaron al intruso y lo redujeron para posteriormente ser trasladado a dependencias policiales por la autoridad. Michael Abram, de 35 años, declaró que estaba poseído por el espíritu de Harrison y que era una misión concedida por Dios el matarle. Más tarde fue trasladado a un sanatorio mental. Tras el suceso, Harrison quedó relativamente traumatizado y limitó aún más sus apariciones públicas. En 2001, Harrison apareció como invitado en el álbum Zoom de Electric Light Orchestra, tocó la steel guitar en las canciones "Love Letters" para Bill Wyman & Rhythm Kings, remasterizó y restauró canciones de Traveling Wilburys y compuso una nueva canción, "Horse To The Water". La canción, que sería su última publicación en vida, fue grabada el 2 de octubre, dos meses antes de su muerte, y apareció en el álbum Small World, Big Band de Jools Holland. El cáncer que sufría Harrison reapareció en 2001, siendo diagnosticado como metástasis. A pesar de los tratamientos agresivos, pronto descubrió que era terminal, decidiendo de inmediato pasar sus últimos días en familia y trabajar en algunos proyectos para posteriormente ser terminados por su viuda e hijo. Harrison falleció en una mansion propiedad de Paul McCartney Hollywood Mills, Los Ángeles,12 el día 29 de noviembre de 2001 a la temprana edad de 58 años. Su muerte fue justificada por el cáncer de pulmón que padecía y que había hecho metástasis con el cerebro. Posteriormente fue cremado, y si bien algunos medios afirmaron que sus cenizas habían sido depositadas en el río Ganges, no ha habido ninguna declaración familiar que lo certifique. Tras la muerte de Harrison, su familia emitió el siguiente comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos". En ocasiones Harrison decía: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros". Harrison y Aaliyah hicieron historia en las listas de éxitos británicas al convertirse, hasta la fecha, en dos números uno consecutivos tras el fallecimiento del artista, con el tema "More than a Woman" de Aaliyah alcanzando el primer puesto el 13 de enero de 2002 y la reedición de "My Sweet Lord" alzándose hasta lo más alto de las listas el 20 de enero de 2002. El álbum póstumo de George Harrison, Brainwashed, fue completado por su hijo Dhani Harrison y Jeff Lynne y publicado el 18 de noviembre de 2002, recibiendo positivas críticas y alcanzando el puesto #18 en las listas de álbumes de Billboard. El promo "Stuck Inside a Cloud", fue radiado con frecuencia en las emisoras americanas, mientras el primer single, "Any Road", publicado en mayo de 2003, alcanzó el puesto #37 en las listas de éxitos británicas. El 12 de junio de 1965, Harrison y el resto de The Beatles fueron reconocidos como Miembros de la Orden del Imperio Británico, recibiendo una insignia de manos de la Reina Isabel II en su investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre. En 1970, The Beatles ganaron el Premio de la Academia del Cine por la mejor Canción Original del filme Let It Be. Cada Beatle recibió un Oscar15 El asteroide 4149, descubierto el 9 de marzo de 1984 por B. A. Skiff en la Estación Anderson Mesa del Observatorio de Lowell, fue nombrado como tal en su honor.16 Pocos días después de su fallecimiento, el episodio de The Simpsons "A Hunka Hunka Burns in Love" fue dedicado en su memoria. Previamente, Harrison había aparecido como invitado en el episodio "Homer's Barbershop Quartet". El 29 de noviembre de 2002, conmemorando el primer aniversario de su muerte, McCartney, Starr, Eric Clapton, Tom Petty and the Heartbreakers, Jeff Lynne, Billy Preston, Joe Brown, Jools Holland, Sam Brown, Olivia Harrison y Dhani Harrison participaron junto a otros músicos en el Concert for George, celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. En él, McCartney tocó "Something" acompañado de un ukelele, contando como anécdota que cuando solía visitar a Harrison en su casa después de cenar, George solía sacar un ukelele y tocar alguna canción. Asimismo, McCartney, Clapton y Starr se reunieron por primera vez en la canción "While My Guitar Gently Weeps" desde que fue grabada en 1968. Los beneficios del concierto fueron cedidos a la organización The Material World Charitable Foundation que Harrison fundó en 1973. En 2003, Harrison fue clasificado en el puesto #21 de la lista "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" elaborada por la revista musical Rolling Stone.18 El 15 de marzo de 2004, Harrison fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame por sus amigos y compañeros de la banda Traveling Wilburys Jeff Lynne y Tom Petty. El legado musical y la vida de George Harrison fueron el tema principal de la revista Time en su publicación del 10 de diciembre de 2001, marcando la primera portada dedicada a una persona o a un tema en especial tras los atentados del 11-S. El 1 de agosto de 2006, Harrison fue incluido en el Madison Square Garden Walk of Fame. El 14 de abril de 2009 fue homenajeado póstumamente con una estrella en el Hollywood Walk of Fame, ubicada en frente del Edificio de Capitol Records. Al evento asistieron su viuda Olivia, su hijo Dhani, su ex-compañero de banda Paul McCartney, Jeff Lynne, Tom Hanks, entre otros. link: http://www.youtube.com/watch?v=T7qpfGVUd8c link: http://www.youtube.com/watch?v=wynYMJwEPH8 link: http://www.youtube.com/watch?v=qwn0qY2qY_s link: http://www.youtube.com/watch?v=Qf2S7kKLtEQ link: http://www.youtube.com/watch?v=S2oFESUMWhU link: http://www.youtube.com/watch?v=yGKPHFrHVVY link: http://www.youtube.com/watch?v=-_niy2ZM5Jo link: http://www.youtube.com/watch?v=mePp1l299EE link: http://www.youtube.com/watch?v=GytPv_v29lc link: http://www.youtube.com/watch?v=M7yVkBwGiLc bueno estepost lo hice en honor al legendario george harrison Q.E.P.D.

musica gratis .mp3 bueno aqui les deo este video hecho por mi para que aprendan a descargar musica gratis, deculpen la calidad de el video es mi primer video tutorial link: http://www.youtube.com/watch?v=FMp0jK_tup8 gracias el link para que entern y descargen musica: http://www.dilandau.eu/descargar_musica/

cafe español Ingredientes - Un chorrito de ron - Unas gotas de Triple Seco - 1 chorro de Kahlua ( licor mexicano para darle sabor al cafe) - 30 ml (29 gr) de café caliente - Nata montada recién hecha ( betun o crema chantilly) - Nuez moscada Preparación 1- Sumergir el cuello del vaso de cóctel en agua y después en azúcar para crear un borde dulce. 2- Añadir un golpe de ron y de Triple Seco. Si se atreve, prenda fuego al vaso. Mientras quema, añada un chorrito de Kahlua. 3- Llenar el vaso con café caliente, dejando un poco de espacio para la nata montada. 4- Adornar con la nuez moscada. Consejos Los vasos de café irlandés son los mejores recipientes para presentar esta bebida. Practicar la preparación con botellas de alcohol llenas de agua.¡Esto puede ahorrar en gastos y, si se le cae, las consecuencias no serán tan devastadoras como derramar una botella de ron! Tenga cerca un extintor. imagenes de los ingredientes triple seco kahlua ron, yo uso este cafe, el de su gusto betun o crema chantilly nuez moscada bueno espero que les haya gustado, yo me estoy tomando uno