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Historia de La guitarra Guitarra La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera con un agujero acústico en el centro de la tapa, seis cuerdas y un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero. Sobre el diapasón van incrustados los trastes. Es el instrumento más reconocido en géneros como blues, rock y flamenco. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países. Tipos de guitarra De ordinario, la guitarra clásica suele conocerse también como: * “guitarra española” * “guitarra acústica” (en contraposición con la guitarra eléctrica) * “guitarra criolla” (Argentina, Chile, Cuba, Perú y Uruguay) * “viola” (Argentina y Uruguay). Conviene respetar esas denominaciones, para distinguirlas de otros instrumentos con los que la guitarra está estrechamente emparentada y que tienen un uso tanto o más extendido que la propia guitarra española. Guitarras del Renacimiento y Barroco Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clásicas. Son más delicadas y producen un sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano. Guitarra acústica El adjetivo “acústica” es tomado directamente del inglés (acoustic guitar) por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente equívoco, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. Ocurre que la guitarra llamada "acústica" deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del s. XIX. Por ejemplo, para denominarlas los alemanes utilizan el adjetivo western (literalmente ‘ del oeste’, como las películas), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares. La guitarra conocida comúnmente como "acústica" se caracteriza por tener normalmente una caja más ancha con "hombros" más rectos y un mástil más estrecho (aún admitiendo los innumerables tipos de guitarra acústica), pero su principal característica es que usa cuerdas metálicas, de níquel o acero. Ello produce una mayor resonancia y un sonido más brillante y agudo que una guitarra española. Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica. Así las cosas, esta catalogación lleva a confusión, pues entre las guitarras "no eléctricas" hay dos tipos principales, que se distinguen por el tipo de cuerdas y la construcción del cuerpo: las guitarras llamadas "españolas" o "clásicas" (que tienen cuerdas de tripa, hoy nailon) y las llamadas "acústicas", con cuerdas metálicas y el cuerpo normalmente mayor. Las clásicas se tocan normalmente sentado aunque, como es usual en las acústicas y eléctricas, también pueden colgarse mediante una correa si se adaptan. En México, éstas son usadas en los mariachis y otras bandas. Guitarra de flamenco En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o "guitarra flamenca". Realmente, el repertorio clásico se incorporó a la guitarra relativamente tarde y la guitarra fue desde su más remota evolución un instrumento popular, por lo que no sería descabellado admitir que la guitarra auténtica es la de flamenco, mientras que la guitarra clásica es la evolución. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón. La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra clásica de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el Flamenco, afectan a la madera. Guitarras rusas Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es completamente distinta a la española, ya que no es simplemente una guitarra acústica con una cuerda añadida. Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en G mayor. Guitarras eléctricas Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados "pastillas" que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semi sólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz. Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es un trozo de madera en el que van embutidos los micrófonos o "pastillas". Los modelos más conocidos son la Gibson Les Paul o las Fender Stratocaster y Telecaster. Las guitarras eléctricas de cuerpo semi sólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, como la Gibson ES-335 o la Fender Telecaster Thinline tienen un bloque central para evitar los acoples. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mesas de mezclas, etc., mediante un cable coaxial (normalmente un conector jack 6,3 mono). La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más importantes hoy en día, y aún diríamos imprescindibles en muchos géneros musicales modernos. Guitarras electroacústicas Son guitarras de caja (española o acústica) que poseen un previo de amplificación electrónico para conectarse a una fuente amplificada externa. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario. La electrificación de una guitarra de caja elimina el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra. La diferencia con una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en jazz) es sobre todo el tipo de pastilla, pues mientras estas guitarras usan piezos y dan un sonido más natural, la guitarra eléctrica normalmente usa pastillas magnéticas y da un sonido nuevo y distinto. Guitarras midi Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador vía midi (protocolo de transmisión de datos que permite enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra midi. Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a midi (pitch to midi converter) tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas. También existen guitarras midi totalmente electrónicas que poseen algo así como teclas o pads en los trastes y aletas a manera de cuerdas a la altura de donde estaría ubicada la boca de una guitarra convencional. Una guitarra midi puede emularse por medio de programas informáticos que convierten señales de audio a midi, aún en tiempo real. Otras guitarras La guitarra acústica original fue la base de experimentaciones muy numerosas desde su invención, y sólo una parte de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera marginal. Existen por ejemplo unas guitarras con un número diferente de cuerdas: a menudo encontramos en los grupos guitarras acústicas de doce cuerdas: las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono). El guitarrista de jazz Tiny Grimes utilizaba una guitarra de cuatro cuerdas. Ciertos músicos clásicos como Narciso Yepes tocan una guitarra de diez cuerdas, independientes o duplicadas. Algunos tocan también guitarras con tres cuerdas, como los miembros del grupo de rock Presidents of the United States of America, que utilizan una guitarra entre las que tres de seis cuerdas han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera, Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi grave de sus guitarras. También se pueden citar: * la guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes, con lo cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene dada por el traste, sino que hay que “buscarla”); * la guitarra barítono, que se acerca al bajo; * los modelos para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su encargo por niños; * la “guitarra de juguete”, un elemento ineludible en los catálogos de juguetes. * guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de manera alternativa o incluso simultánea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de guitarra. * guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra (en lugar de estar en la cabeza). Historia Existen básicamente dos teorías distintas y contradictoria sobre el origen de la "6 cuerdas". La primera de ellas sostiene que la guitara española desciende de la cítara la cual fue llevada a los territorios españoles aproximadamente en el siglo 4 después de la era cristiana. La segunda teoría sostiene que desciende de un instrumento musical llamado "ud arábigo" que fue llevado a España por los moros en el siglo VIII. En cuanto a los antecedentes mas remotos de este bello instrumento musical, podemos referirnos a un instrumento de cuatro cuerdas que al parece fue utilizado por los Hititas en el Asia menor aproximadamente en el año 1450 antes de la era cristiana. Este instrumento, según se dice, poseía lados curvos y bien contorneados, lo cual evidentemente lo acerca al concepto de guitarra que tenemos hoy en día. En el siglo XV aparece una modificación de este instrumento, la vihuela, que agrega el novedoso concepto de doble cuerda y un mango de mayor longitud lo cual permitía una mayor amplitud de escala y de notas. De cualquier manera, la guitarra se ha desarrollado en forma completamente paralela tanto a la vihuela como al laúd, aunque se supone que provienen de orígenes conjuntos. Ya a principios del siglo XIX las guitarras utilizaban la conformación actual de 6 cuerdas. También se incluyeron refuerzos en su caja para que la misma sea mas delgada y tenga mayor resonancia y en el mango para que se pueda aumentar la tensión de las cuerdas. En 1850, Antonio T. Jurado hizo unas excepcionales modificaciones a la estructura de este instrumento que aún llegan a nuestros días. Partes de la guitarra Cabeza La cabeza es la continuación del mástil y es unida con adhesivos de gran resistencia. Esta parte de la guitarra sirve de soporte al clavijero, y éste a su vez, sostiene las cuerdas. La cabeza es donde el constructor pone su sello propio. Madera recomendada cedro centroamericano. El Mástil El mástil es el mago de la guitarra. Requiere una madera de gran estabilidad dimensional, de baja densidad para que pese poco. Madera recomendada cedro centroamericano (Cedro de Honduras). La altura de las cuerdas. Observa la altura de las cuerdas con respecto al diapasón, en el traste 12. Con una gran altura de las cuerdas (10 mm) se podrán realizar sonidos de mayor intensidad, pero se tendrá más imprecisión al tocar y la afinación será más imperfecta Los flamencos suelen usar la menor altura y los clásicos la mayor, aunque no existe entre los intérpretes unanimidad de criterios en este sentido. El diapasón. Tiene que ser de una madera muy dura, pues el golpear de los dedos y el roce constante de las cuerdas podría provocar marcas. Madera recomendada ébano de Guinea (conocido como ébano carbonero, por su aspecto mate) Caja de Resonancia está formada por la tapa superior o armónica y inferior o fondo , y por los lados que siguiendo el contorno de las tapas, se cierran por ambos extremos, formando un volumen donde se amplifican los tenues sonidos que emiten las cuerdas al vibrar. Los Trastes son los 12 espacios que hay entre las barritas metálicas que están a lo largo del diapasón. El fondo es igual que a la tapa armónica. Tiene la misión en contener el volumen de aire y recibir el choque de las ondas sonoras, para reflectarlo hacia fuera. Las maderas para la construcción del fondo son elegidas por su bién y no tanto por su sonoridad. Maderas recomendadas jacaranda, caracolillo, ciprés o palosa. El puente El puente es la pieza de madera adherida a la tapa armónica que se encuentra cerca de la boca de la guitarra. Su función es la de sujetar las cuerdas y transmitir sus vibraciones a la tapa. Lo ideal sería que el puente y tapa fuesen una misma pieza. El peso de una guitarra depende de la clase de maderas usadas en su construcción. Comparando guitarras de cierto nivel con las mismas medidas la oscilación del peso puede ser entre 1,150 y 1,750 Kg. siendo ligeramente más pesada la clásica que la flamenca debido a la mayor densidad del palosanto respecto al ciprés. El peso de la guitarra no influye de forma directa en el sonido. El sonido en una guitarra de concierto será limpio en todas las cuerdas y en todos los trastes. Los sonidos durarán el mayor tiempo posible, pues una guitarra en que el sonido se "apague" rápidamente no puede ser de calidad, este punto va íntimamente ligado con la intensidad de sonido, que es el factor más important Los acordes Estos son los acordes básicos, los más comunes y/o los más fáciles. Los diagramas que están aquí te enseñarán cómo tocar cualquier de estos acordes. Solo ten en cuenta que cuando veas una x no toques esa cuerda y cuando veas un o tócala "abierta" o sin nada que la aplaste. Do mayor Re mayor Mi mayor La mayor Sol mayor Re menor Mi menor Las guitarras para zurdos Así como el piano sería un instrumento para diestros (siendo generalmente la mano derecha la que trabaja más en velocidad), la guitarra sería un instrumento para zurdos (ya que la mano izquierda —supuestamente más desarrollada en un zurdo— es la que tiene que hacer más fuerza y posiciones extrañas, mientras la mano derecha realiza rasgueos o punteos repetitivos). De acuerdo con esto, casi todos los guitarristas zurdos tocan la guitarra como un diestro (o sea, poniendo la guitarra con el mástil cerca del lado de la mano izquierda). Por supuesto, el público no se da cuenta de que el instrumentista es zurdo (excepto a la hora de firmar autógrafos). Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan “al derecho” con guitarras normales: * Juanjo Domínguez (folclorista y tanguero argentino) * Noel Gallagher (guitarrista principal del grupo Oasis) * Charly García (tecladista y guitarrista argentino de rock) * Mark Knopfler (guitarrista del grupo Dire Straits). Algunos guitarristas zurdos se sientan con la guitarra al revés, con el mástil del lado de la mano derecha. Se ven obligados a invertir también el orden de las cuerdas, para que las bordonas queden arriba de las agudas. En el caso de que el guitarrista quiera comprar una guitarra con cutaway (el hueco especial en la caja que permite tocar notas muy agudas), la construcción del instrumento suele ser especial para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarra común. Estos guitarristas no pueden tocar con las guitarras comunes, ya que están acostumbrados a tocar al revés. Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan invirtiendo la posición de la guitarra y las cuerdas, tal como se explica arriba: * Atahualpa Yupanqui (guitarrista y cantautor argentino) Son poquísimos los guitarristas zurdos que —tocando con la guitarra al revés— mantienen las cuerdas tal como se ubican en el orden normal de la guitarra, ya que las notas graves les quedarían abajo, haciéndose difícil de tocar. Sin embargo, algunos zurdos se las arreglan para tocar invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo siempre hacia abajo, lo hacen hacia arriba. Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan al revés con guitarras normales: * Kurt Cobain * Santiago Feliú (guitarrista y cantautor cubano de la Nueva Trova Cubana) * Jimi Hendrix. Tipos De Guitarra Y un Poco De Historia La Guitarra Clásica La guitarra convencional de seis cuerdas tuvo su origen en Italia a finales del siglo XVIII, ahora la que todos conocemos fue construida por un español Antonio de Torres Jurado en el siglo XIX. Y desde aquella apenas tuvo cambios. La guitarra clásica es la antecesora de todas las guitarras actuales. Las guitarras clásicas se siguen construyendo casi exactamente a la manera de Torres, la figura más importante en la historia del diseño y construcción de guitarras. Es la guitarra ideal para empezar a tocar. No obstante fue Andrés Segovia el máximo responsable de la aceptación de la guitarra como instrumento clásico. La Guitarra Flamenca Su construcción se basa en el diseño de la guitarra clásica, con modificaciones para adaptarla a los requisitos del flamenco: la guitarra de flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo son de ciprés español para producir un sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen. La Guitarra de Tapa Plana Acústica Fue C. F. Martin un luthier alemán asentado en America el primero en comercializar este tipo de guitarras que ha sufrido muy pocos cambios a lo largo de los años, fueron las primeras en utilizar cuerdas metálicas, y siguen siendo muy empleadas por los interpretes de country y rock. La Guitarra de Tapa Arqueada Orville Gibson que había estudiado el modo en que se diseñaban los violines, fue el impulsor de la tapa arqueada, en estos instrumentos la caja de resonancia es curvada en vez de plana. Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor arqueamiento. El modelo de la foto es una Gibson L-5 de 1946 y fue la primera guitarra con agujeros en forma de "f". Las Primeras Eléctricas Fue Rickenbacker la primera compañía que en 1931 comercializo un instrumento amplificado electrónicamente, la steel guitar Frying Pan que se tocaba en el regazo. Un año más tarde lanzó la primera guitarra eléctrica, la Electro Spanish, aunque fue Gibson con su ES-150 quien atrajo la atención a los guitarristas de jazz de la época. La Guitarra Semisólida Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y el sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo combina una caja hueca con forma de "f" con un bloque de madera maciza en el centro para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples producido por una excesiva vibración de la tapa. No es la favorita de los "rockeros" y su principal interprete es BB King. Las Guitarras Eléctricas Modernas Epiphone Esta compañía fue independiente hasta que Gibson la compró en 1957, lo que provocó que gran parte de la maquinaria y del personal fuesen a parar a la compañía Guild. El modelo de la foto es la Epiphone Coronet que fue una de las primeras Epiphone eléctricas de cuerpo macizo y fue construida entre 1959 y 1964. Gibson Les Paul La versión más divulgada es la del modelo Standar, que tiene dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 ha resurgido gracias a Guns'n'Roses, Gary Moore y los grupos grunge. Gibson SG Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como reacción a la escasez de ventas de la Les Pauls en los años cincuenta, por lo que Gibson decidió buscar nuevos diseños. El modelo de la foto corresponde a la versión actual de SG, fabricada a partir de 1960, y que se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados. Fender Telecaster Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams. Lleva dos pastillas de bobinado único. Fender StratoCaster Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock duro. Jackson Los fabricantes Wayne Charvel y Grover Jackson se unieron en 1978. Empezaron a llamar la atención con una guitarra de encargo para el difunto Randy Rhoads que es la que aparece en la foto. En los últimos años, sus distintivos diseños se han llegado a identificar con el heavy metal y han sido muy imitados. Pero las Jackson auténticas están hechas con materiales de primerísima calidad y con métodos artesanales, lo que les ha valido el respaldo de muchos guitarristas de rock de primera fila. Gibson Flying V La Flying V fue la mejor recibida gracias a Hendrix que fue quien más contribuyó a popularizarla. El modelo de la foto es una de las primeras Flying V, hecha en 1958. Sé que hay muchas más guitarraspero estas son las que más han marcado la historia de la guitarra. Grandes Guitarristas de la historia Jimi Hendrix Jimmy Page Eric Clapton Slash Brian May estos son algunos de los mejores guitarristas! Fuentes http://url-baneado/recavox/metodos/ http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra http://www.pianored.com/ http://riie.com.ar espero que les haya gustado! faltan muchas cosas de apoco le voy a ir agregando alguna q otra cosita!

Se designo como Locura hasta final del siglo XIX a un determinado comportamiento que rechazaba las normas sociales establecidas. Lo que se interpretó por convenciones sociales como locura fue la desviación de la norma (del latín vulgar delirare, de lira ire, que significaba originalmente en la agricultura "desviado del surco recto", por culpa de un desequilibrio mental, por el cual un hombre padecía de delirios enfermizos, impropios del funcionamiento normal de la razón, que se identificaban por la realización de actos extraños y (auto-) destructivos. Los síntomas ciertas enfermedades, como la epilepsia u otras disfunciones mentales, fueron también calificados de locura. El concepto de "locura" fue empleado en Europa históricamente en diferentes contextos con diferentes significados, que retrospectivamente se sabe que correspondían a fenómenos distintos, que en la historia de la medicina se encuentran pobremente definidos y que en ocasiones eran incluso contradictorios. La cuestión de qué variaciones respecto a la norma eran aceptadas como "extravagancias" y cuáles como locura podía depender de la región, la época o las circunstancias sociales del sujeto. No fue hasta la aplicación de la nosología moderna cuando se delimitaron los diferentes fenómenos denominados hasta entonces como locura. SINTOMAS DE LA LOCURA Como manifestaciones de la locura son muy variadas, se pueden considerar síntomas de diversos estados. En cada caso, el afectado muestra una conducta que se aparta de la normalidad de una forma determinada. Por ello, los afectados quedan desplazados de su entorno social. Frecuentemente se manifiesta como una pérdida de control, en la que los sentimientos se muestran desinhibidamente. La conducta se desplaza fuera de lo racional y las consecuencias de los propios actos no se tienen en cuenta. Los actos puedes pueden ser objetivamente absurdos e inútiles o completamente instintivos. La diferencia entre lo real y lo irreal puede desaparecer, viéndose perturbada la percepción de la realidad. Se pueden encontrar en la mitología griega ejemplos de consecuencias catastróficas de la locura: Heracles mata a sus hijos; Áyax el Grande masacró un rebaño de ovejas al confundirlo con los líderes aqueos tras una disputa con Odiseo; el rey Licurgo (Tracia) de Tracia confundió a su hijo con una hiedra, símbolo de Dioniso, cuyo culto había prohibido, matándolo, y Medea mató a sus hijos. Las características perceptibles de la locura abarcan un área amplia entre la actividad frenética y la catatonia. De un lado están los maníacos; en el otro los depresivos y los apáticos. A menudo se dan disfunciones en las capacidades comunicativas, que pueden disminuir la inteligibilidad del discurso y pueden parecerse al habla de un niño pequeño: repetición de porciones de frases, reduplicación, hablar con rimas simples, onomatopeyas o cantar canciones infantiles. Breve Historia Locura, según el diccionario, significa “privación del juicio o del uso de la razón”. Sin embargo, esta acepción no siempre ha sido tal. Antiguamente, se creía que era consecuencia de maniobras sobrenaturales, o netamente demoníacas. También se pensaba que actuaba en el hombre como castigo divino por la culpa de sus pecados. En la Edad Media los leprosos pasaron a ser una imagen distinta del miedo. Temidos y repudiados por los demás, eran excluidos y encerrados en leprosarios mantenidos por el estado; cuyos bienes, una vez desaparecida la enfermedad, eran convertidos en fondos administrados por las ciudades y destinados a obras de beneficencias y establecimientos hospitalarios. Una vez desaparecida la lepra, su lugar es tomado por las enfermedades venéreas que pronto pasan a ser consideradas asuntos médicos. Hasta la segunda mitad del siglo XV, el tema reinante es la muerte, que aparece bajo el signo de las guerras y pestes que acompañan este período. Pero ya a finales del período, esta inquietud gira sobre sí misma. Los hombres dudan de todo y, al dudar también de la muerte, se abre una nueva perspectiva que permite burlarse de ella, porque sólo da cuenta de que la verdadera existencia está vedada a los ojos humanos mientras la realidad sea sólo un espejo de sí misma. En el Renacimiento, la locura surge como una nueva encarnación del mal. Es en este momento en que aparece la denominada "stultifera navis" (nave de los locos) que determina la existencia errante de los locos. Dicha nave fue utilizada para eliminar del territorio a estos seres molestos que ponían en riesgo la seguridad de los ciudadanos. Sin embargo, este viaje no sólo hacía las veces de barrendero humano, sino que, otorgaba al loco la posibilidad de purificación, sumado al hecho de que cada uno es entregado a la suerte de su propio destino, pues “cada viaje es, potencialmente, el último” . A partir de Erasmo de Rotterdam y del Humanismo, la locura pasa a ser parte directa de la razón y una denuncia de la forma general de la crítica. Es la locura la que ahora analiza y juzga a la razón. Los papeles se invierten y dejan ver que una no podría sobrevivir sin la otra, pues ambas son una misma cosa que, en determinados momentos, se desdobla para revalidar su necesaria presencia en el mundo. Sólo en el siglo XVII se dominará a la locura a través del encierro, con el llamado “Hospital de los locos”, donde la razón triunfará por medio de la violencia. Razón y locura El saber de los locos, desde el punto de vista del "Elogio de la locura" de Erasmo de Rotterdam, anuncia que, adoptar una posición absoluta con respecto a la fe o a la razón, no significa conocer, sino que sólo creer saber. La locura es el ingrediente ideal que debe hacer que los hombres pongan en duda la “verdad” declarada por algunos, ya que la cualidad de los estultos es el ser francos y veraces. De ahí que la estulticia asegure que los reyes prefieran pasar más tiempo con los bufones que con los sabios, porque estos últimos sólo hablan de temas tristes y se preocupan de hacer notar a los demás su supuesta superioridad. “Todo cuanto lleva el necio en el pecho, lo traduce a la cara y lo expresa la palabra. En cambio, el sabio tiene dos lenguas, una para decir la verdad y otra para decir cosas que consideran convenientes según el momento” . La locura, en el ámbito del saber, no sólo es importante debido a que su reconocimiento conduce a la verdadera razón. También lo es por la relación que establece entre el conocimiento y la experiencia. De modo que no se da valor a las conversaciones banales ni a las falsas creencias. Es por esto que la locura no puede existir sin la razón, ya que sólo si ésta última es capaz de reconocer a la primera, toma conciencia de sí misma y de la verdadera importancia de las cosas. A través de la locura, el hombre es capaz de reconocer la miseria que le rodea, porque conociéndola identifica sus flaquezas, sus errores y su verdadera incapacidad de razonar correctamente. Lo que más crítica Erasmo de Rotterdam son las ciencias por su afán de reconocimiento universal de una sola verdad y sus pretensiones de alcanzar la posteridad. Esto, con el fin de demostrar que no es más sabio quien lee y adopta teorías ajenas, sino quien a través de su propia experiencia establece o comprueba una. Por esto, es prudente quien se acomoda a la situación en la que vive y no se avergüenza de cometer errores por temor a un resultado desagradable. En el siglo XV, el hombre comienza a establecer los hechos del mundo de otra manera. Los temas “supremos” pasan a ser mundanos, y viceversa, por lo que todo se torna más cercano y entendible. El miedo a la muerte, y a todo lo que provenga de la ultratumba, se atenúa debido a que se humaniza. Se hace más terrenal y, por lo tanto, alcanzable y más comprensible. Sin embargo, se comete el error de creer que este acercamiento da pie a que dichos acontecimientos sean dominables o completamente manejables por la mente humana. Deseo que, obviamente, es improbable si sólo algunos creen conocer la verdadera realidad. Lunatismo Estado de locura temporal que suele concordar con los estados lunares, principalmente con la luna llena. En la Edad Media (y aún hoy) contribuyó a la creencia de la licantropía (hombre lobo). FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Locura

Consejos para principiantes en Video Digital Personas de todas las edades y profesiones descubrieron que pueden editar y compartir videos con facilidad o ser emprendedores, montar una productora en casa y ganar dinero editando películas, pasando cintas de VHS para DVD y haciendo videos-comerciales para vincularlos a Internet. Sin mencionar que, en la actualidad, es el mejor modo para que un desconocido muestre su talento y se vuelva mundialmente famoso, colocando sus videos en portales como YouTube. Por eso es que Sergio Correa, Country Manager de México para Pinnacle Systems, preparó esta guía para orientar a los principiantes en la producción de sus propios filmes 1.- ¿Cómo paso mis videos de la video cámara a la computadora? Es preciso tener un hardware (placa interna o dispositivo externo) equipado con conexiones de video analógica y digital. Para efectuar una captura en la computadora, es preciso utilizar un software que reconozca ese hardware. Con esos dos componentes, basta escoger la opción de captura, hacer las combinaciones de entrada de videos y formatos (AVI, MPEG1, MPEG2, etc.) y entonces iniciar una conversión de video VHS, S-VHS o DVD para la computadora. 2.- ¿Por qué necesito de un hardware de captura? El hardware es el que hace la conexión entre un video-cassette o una video cámara y la computadora. La placa o dispositivo externo ayuda a preservar la calidad cuando es necesario convertir el video analógico en digital 3.- ¿Puedo pasar a un iPod los videos que grabe con mi cámara digital? Sí, siempre y cuando el usuario utilice soluciones que permitan hacer estas conversiones. En este caso, utilizando, por ejemplo, el software Pinnacle Studio 11, es posible transformar el video digital en un formato MPEG4, compatible con iPod o Playstation portátil (PSP), así como PDA’s y teléfonos celulares que reproducen videos. 4.- Los videos que hice con mi celular… ¿puedo editarlos en la computadora? Sí, sólo es preciso que el software de edición acepte el formato del celular, que en la mayoría de los casos es 3GP (MPEG4 de baja compresión y calidad). El programa Pinnacle Studio 11 también acepta esos formatos. 5.- ¿Cómo hago para publicar mis videos en YouTube? ¿Qué otros sitios brindan ese servicio? En YouTube el servicio para compartir videos es gratuito y basta que el usuario se registre para enviar videos en formato AVI, que él mismo se encarga de convertir al formato de visualización del sitio. Los sitios MySpace, Videolog TV, Yahoo! Video, Google Video también ofrecen servicios similares. 6.- ¿Es posible agregar efectos especiales a mi película casera? ¿E insertar una banda sonora? Sí. Hoy, inclusive, la inserción de efectos es mucho más rápida y fácil que hace algunos años, cuando este tipo de trabajo era hecho en modo analógico con la utilización de tres VHS. Utilizando un programa de edición como Pinnacle Studio 11, es posible colocar títulos, leyendas, música, efectos 2D y 3D, hacer cámara lenta y dejar imágenes en blanco y negro. Esas posibilidades de manipulación son una de las mayores ventajas del video digital, hoy en día. 7.- Tengo en casa varias cintas VHS antiguas y me gustaría transformarlas en DVD. ¿Puedo hacer eso en casa? Sí, siempre y cuando tengas una computadora con los requisitos necesarios. Es preciso tener un hardware y un software de captura de video y una computadora con los requisitos mínimos pedidos por el fabricante para que funcione esa función. Por ejemplo, Dazzle DVD Recorder proporciona una forma sencilla, asequible y rápida para guardar rápidamente sus videos domésticos en DVD que podrá compartir con la familia y los amigos. Asimismo, Dazzle Video Creator Platinum proporciona una forma rápida y sencilla de grabar los videos domésticos con la mayor calidad. Permite convertirlos directamente a formato DVD o transformarlos en películas antes de archivarlos en DVD o de pasarlos a dispositivos portátiles 8.- Me gustaría grabar programas de TV en la PC, como si fuese un video cassette digital. ¿Existe alguna aplicación fácil y accesible para eso? Sí. Pinnacle ofrece una línea completa de productos llamada PCTV. Los productos de la misma permiten asistir y grabar imágenes tanto de TV abierta como de TV por cable. Además de eso, dependiendo de la versión del software incluida en el producto, es posible capturar en formatos para iPod, PSP y MPEG2. 9.-¿Cuál debe ser la configuración mínima de mi computadora para poder hacer una captura de video? Esa cuestión depende del formato de video que desea capturar. Si tomamos como ejemplo el formato MPEG2, uno de los mas utilizados, el ideal sería trabajar con procesadores (CPUs) con capacidad de 2.4 Ghz, pues la conversión para MPEG2 utiliza muchos recursos de la máquina para poder ser ejecutada en tiempo real. Para capturar en formato MPEG1, un procesador de 1.5 Ghz será más que suficiente. Es preciso comprender que por estar compuesto de imágenes en movimiento y audio, el video es uno de los tipos de archivos que más potencia demanda de una PC. Como referencia es preciso contar con aproximadamente 12 GB de espacio en disco para almacenar 1 hora de video en formato AVI digital (DV). Por lo tanto para hacer funcionar un archivo de ese tamaño y editar y manipular éste, será necesario tener una PC con una configuración de excelente desempeño. Entonces, partiendo del formato más utilizado, que es MPEG2, podemos ejemplificar las características necesarias: Procesador Pentium 4 de 2.4GHz (Hyper Threading) o AMD equivalente. 512MB o 1GB de memoria RAM. Placa de vídeo de 128MB. Disco rígido de 80GB para capturar y almacenar el vídeo. Grabadora de CD o DVD. Motherbboard con buen desempeño de Chipset. Windows XP con Service Pack 2. FUENTE http://www.tomcomputers.com.ar

La característica principal de un pincel es la forma de la punta. Para definir un forma para nuestro nuevo pincel hemos de tener la forma que queramos y seleccionarla con cualquiera de las herramientas de selección. Después ejecutamos Edición/Definir valor de pincel, le damos un nombre y ya está. Vamos a crear un pincel con la forma de estos anillos. Los seleccionamos. El pincel no sólo adquirirá la forma externa, dino también el contenido de lo seleccionado. A continuación damos estos sencillos pasos: 1.- Selecionar. 2.- Edición/Definir valor de pincel ---> Le ponemos un nombre. 3.- El nuevo pincel aparce ya en la paleta pinceles. fuente:http://www.photoshop-designs.com

Ingeniero White Ingeniero White es una localidad y puerto de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Se encuentra ubicada en el partido de Bahía Blanca, a 10 kilómetros de la ciudad de Bahía Blanca, con la que se encuentra conurbada en el denominado Gran Bahía Blanca. El puerto de la localidad es uno de los principales puertos de ultramar de la Argentina, y el movimiento económico alrededor de él, fue el factor más importante en el crecimiento de la ciudad de Bahía Blanca. HISTORIA La historia de este pueblo, se remonta hacia los principios de la América sin descubrir, en aquellos tiempos, los aventureros y exploradores como Fernando de Magallanes, en 1520, año en que en medio de su travesía hacia el sur, por las costas patagónicas, descubrió la bahía Blanca, a la cual la llamó Bahía de los Bajos Anegados. Son característicos del poblado sus casa de chapa y madera, llamados por el pueblo, "casitas particulares"; sus museos y teatros; su amplio puerto de aguas profundas y la antigua usina General San Martín, con una arquitectura muy peculiar en forma de castillo medieval de los siglos XV/XVI, diseñado por el arquitecto italiano J. Molinari, ya conocido anteriormente por otros trabajos en Buenos Aires. Cobró una gran importancia sobre los principios de del Siglo XX, por la gran llegada de inmigrantes europeos (en su mayoría), que se instalaron, en el puerto y en la ciudad. En 1883 la concesión del puerto le fue otorgada al Ferrocarril del Sud. Al momento de su inauguración, en el año 1885, se contaba con un pequeño muelle en curva que, por sus reducidas dimensiones permitían atracar tres vapores de ultramar y otros tres de cabotaje. La exportación de cereales a partir de 1889 se incrementó; lo que llevó a considerar la construcción de un muelle de alto nivel y ampliar el muelle de acero. Dicha obra comenzó en el año 1902. En el año 1929 las Empresas Eléctricas de Bahía Blanca (EEBB) encargaron el proyecto de una planta termoeléctrica al Arquitecto J. Molinari, jefe de proyectos de la compañía Ítalo-Argentina de Electricidad, quien había realizado en la Capital Federal muchas subestaciones de transformación. El protagonismo de la usina General San Martín, en el desarrollo bahiense se apagó a mediados de los años 80, cuando entro en funcionamiento la central termoeléctrica Luis Piedra Buena. ECONOMIA El puerto de Ingeniero White, de aguas profundas, es uno de los principales puertos marítimos del país. La existencia del puerto promovió la radicación de industrias en la zona, conformando uno de los polos petroquímicos más importantes de la Argentina. Puerto de Ingeniero White Dentro del Puerto de Ingeniero White podemos distinguir dos áreas netamente diferenciadas en función del tipo de mercadería con las que operan. En primer término el área destinada a la carga de cereales y subproductos, constituida por las terminales especializadas que operaban a agosto de 2006 las firmas Platestiba S.A.C., Terminal Bahía Blanca S.A. y Cargill S.A.I.C., y hacia el oeste, el área destinada a la denominada mercadería general, dotada de amplias instalaciones de almacenaje y depósito. El área destinada a mercaderías generales se desarrolló originalmente a partir del flujo de cargas enfriadas y congeladas, en especial frutas y pescado, razón por la cual se halla dotada de una gran capacidad frigorífica, con 82.000 m³ disponibles, alcanzando temperaturas de -30 °C.- Dichas instalaciones se ubican sobre los frentes de atraque de los sitios 17/20, lo cual permite un manejo de la carga eficiente y seguro. Esta sector, además de posibilitar el acceso de camiones hasta el pie de las embarcaciones, posee servicio ferroviario sobre el muelle propiamente dicho, lo cual permite el movimiento de la mercadería en forma directa, desde ambos medios de transporte. Como complemento de esta actividad, cuenta con una gran playa pavimentada para el almacenaje de mercadería o estacionamiento de camiones, ubicada en forma adyacente al sector de muelles, disponiendo asimismo de cuatro grúas eléctricas de pórtico y tres grúas móviles sobre neumáticos para el manipuleo de la mercadería. Todos los muelles, tanto del sector cerealero como de carga general, poseen servicio de agua potable a buques y de agua contra incendio, conectados con sistemas de presurización por bombeo y cisternas de depósito. Además de los muelles destinados a la operación comercial que hemos mencionado, el puerto cuenta con los sitios 1, 2, 3, 4, 21 y la dársena de embarcaciones de pesca costera, asignados a las embarcaciones de servicio del puerto: guardacostas, amarradores, prácticos, dragado y remolcadores. Polo petroquímico El Polo Petroquímico de Bahía Blanca, constituye una cadena productiva integrada. A partir de las actividades madre pueden identificarse varios eslabones productivos, que conforman una red horizontal (entre esas mismas actividades) y vertical (con otros sectores productivos). Según estimaciones del 2001, Bahía Blanca es el mayor centro petroquímico de la provincia, con una participación de un 58% de la producción provincial, mientras que a nivel nacional, también participa fuertemente, dado que concentra un 45% de la producción del país. Actualmente, el Polo Petroquímico Bahía Blanca está compuesto por tres tipos de industrias: * Industria petrolera, con una capacidad instalada de 4 millones de toneladas por ańo. Productos: etano, naftas, GLP, fuel-oil, gas-oil, gasolina, asfalto, kerosén * Industria petroquímica: con una capacidad instalada de 3,4 millones por ańo. Productos: etileno, VCM, PVC, polietileno, urea, amoníaco puro. * Industria química, con una capacidad instalada de 350 mil toneladas por ańo. Productos: cloro, soda cáustica. Se estima que el aporte del Polo Petroquímico a la economía local no descendería de $125 millones anuales. Las empresas más importantes que lo componen son PPB Polisur, Solvay Indupa, Compañía Mega y Profértil. Cultura El pueblo de Ingeniero White, cuenta con dos museos y un teatro. Ambos museos, son interactivos y cuentan historias sobre el auge de la villa, el puerto y los primeros inmigrantes. El primero es el "museo del puerto", que se destaca por su cocina, con gustos y platos extranjeros. Con importantes muestras, interactivas, el museo se conforma sobre la estructura de una típica casa portuaria whitense, que ah sido restaurada. Inconfundible por el viejo barco pesquero de madera, que se encuntra en el jardín y por encontrarse a poca distancia de la antigua usina General San Martín. El otro museo, abierto recientemente, (2005), a los pies de la antigua usina General San Martín. El Teatro Ingeniero White es un espacio dedicado a la cultura, donde tienen cabida desde el teatro a la música, pasando por congresos, eventos, desfiles, etc. El actual teatro es producto de la restauración y remodelación de Sociedad de Fomento y Cultura Puerto Ingeniero White y toda la comunidad whitense. Toponimia Don Guillermo White fue uno de los primeros ingenieros argentinos egresado de la UBA, que contribuyeron al desarrollo del país con sus grandes proyectos e iniciativas, por lo que pertenece al grupo de los así llamados "Doce apóstoles de la ingeniería argentina". Había nacido en Dolores, provincia de Buenos Aires, el 27 de junio de 1844 y era hijo de don Allien White, también nativo de Dolores, y de doña Juana Brunel, de nacionalidad uruguaya. El ingeniero White era nieto de don Guillermo Pío White, que había llegado a Buenos Aires en 1800 proveniente de Boston, y que había contribuido con dinero y con armas para organizar la escuadra del almirante Guillermo Brown. El puerto y la localidad, poblada mayoritariamente por pescadores, estibadores y empleados ferroviarios, llevan su nombre como un homenaje dispuesto por el general Julio Argentino Roca, presidente de la república, por decreto del 20 de junio de 1899. El presidente Julio Argentino Roca había anunciado con anterioridad tal designación en una de sus visitas a Bahía Blanca, y en presencia del propio ingeniero White. Este es uno de los pocos homenajes que se han hecho en vida a personas ilustres. El ingeniero Guillermo White falleció en Mar del Plata el 11 de febrero de 1926, y sus restos descansan actualmente en el cementerio de la Recoleta, en la Capital Federal. Población Contaba con 10.486 habitantes (INDEC, 2001), lo que indica un retroceso del 5,2% frente a los 11.065 habitantes (INDEC, 1991) del censo anterior. Ingeniero White es la localidad más importante del Gran Bahía Blanca detrás de la ciudad principal. FOTOS El sol invernal poniéndose al fondo de la calle Cárrega. Su luz oculta la silueta de las plantas petroquímicas que han ocupado el antiguo salitral desierto, entre Ingeniero White y Puerto Galván. El nombre de esta calle, José María Cárrega, recuerda a otro de los marinos que, como Mascarello, Plunkett, Elsegood o Rubado, fueron capitanes, prácticos o armadores de los barcos de cabotaje de principios del siglo pasado. Al fondo, el puente La Niña y el castillo de la usina eléctrica. En la esquina con la calle Avenente, a la derecha, una clásica casa de chapa y madera, construida en forma de gran cajón y sin tener en cuenta la ochava ni la linea de edificación. En 1932 se terminó de construir este castillo románico, que contuvo los generadores y calderas de la usina eléctrica. Actualmente en proceso de restauración por el municipio de Bahía Blanca, es el edificio más característico del puerto de Ingeniero White. La avenida José María Cárrega desemboca en el Puente La Niña, que conduce al Bulevar Juan B. Justo, sector de Ingeniero White separado por la gran playa ferroviaria que el puente sortea. El castillo construido para albergar las máquinas de la usina eléctrica, cuando el criterio empresario era acompañado por la intención arquitectónica de embellecer, muestra su torre con una almena destruida por un rayo. La desaparecida Dirección de la Energía de Buenos Aires jamás invirtió la menor suma en su reparación, ni en la conservación de este edificio único. La calle Edmundo Elsegood desde donde comienza, a la entrada de la estación ferroviaria Ingeniero White. A la izquierda, la actual sede del Banco Nación, edificada como local de comercio y residencia de la Sastrería Forte. A la derecha, el edificio del Bar y Biógrafo (cine) de los hermanos Mingorance, construido hace casi cien años. Fue posteriormente el cine Jockey Club, la cantina "Il vero Tulio", animada por Tulio Angelozzi -puede verse una foto suya en "El último bohemio"- y más tarde se convirtió en tanguería. Tras varios años de ser criadero de murciélagos, actualmente está siendo refaccionado para sede de una iglesia electrónica. Este edificio de la avenida Guillermo Torres, construido en la década del 20, fue la sede del Banco de Italia y Río de la Plata. Posteriormente se convirtió en el Hotel Juventud y más tarde fue un local nocturno: "La Pety", de la señora Emilia Wagner. En años recientes pasó a ser un humilde inquilinato. La calle Juan Knout, desde la avenida Santiago Dasso -rebautizada San Martín-, donde comienza. Hacia el fondo se tuerce a la izquierda, para adaptarse a la proximidad del puerto, y concluye en una tanguera cortada, sobre Cárrega. El apellido del marino que le da nombre se debería pronunciar "náut", pero los whitenses la llaman "cunót". Hace muchos años se la denominaba "la calle de los perros". Así la llamaba la madre de Conrado, que nació en 1911 en la primera casa que se ve a la izquierda. La esquina de Juan Knout con Edmundo Elsegood -rebautizada Belgrano. Como otras calles del "deep Ingeniero White", sus nombres recuerdan a los marinos de cabotaje que llevaban carga y pasajeros entre Buenos Aires, Quequén, Bahia Blanca y Patagones. En la casa de la esquina, semidesarmada, puede verse la estructura de pino tea, que iba forrada por fuera con chapas galvanizadas dispuestas en dirección vertical (a diferencia de la Boca, donde están dispuestas horizontalmente), y por dentro con un delgado machimbre vertical de pino tea. En los terrenos contiguos a la estación ferroviaria Ingeniero White se puede admirar esta locomotora, la "General Pueyrredón", que hacía el recorrido Bahía Blanca-Olavarría-Buenos Aires. Las grandes ruedas indican que es una máquina para arrastrar trenes de pasajeros a una velocidad que superaba los cien kilómetros El edificio de chapa y madera fue durante décadas la sede de la Prefectura Naval Argentina. Actualmente alberga un dinámico museo, que incluye mobiliario, ropas y utensilios de los comienzos del pueblo, además de una cocina en la que cada fin de semana se pueden saborear platos de repostería típicos de las distintas colectividades de inmigrantes radicados en Ingeniero White: griegos, croatas, montenegrinos, eslovenos, árabes, que se han ido fusionando entre sí y con la mayoría constituida por italianos y españoles. Durante el otoño y el invierno, desde la avenida Cárrega el sol se ve salir por la izquierda del castillo románico de la usina eléctrica vieja; la luz pasa a través de algunos ventanales de la torre. En el verano, el sol naciente no produce esta contraluz, y en cambio ilumina la cara sur de la torre. a playa ferroviaria de Ingeniero White, durante años la mayor de Sudamérica. Se extiende desde el puerto hasta Villa Rosas a lo largo de cinco kilómetros. La fotografía está tomada desde el puente La Niña, que une por sobre las vías a los dos barrios whitenses. Atardecer junto al mar. Los últimos pescadores se ubican entre las grandes piedras que resguardaban el borde del canal, donde actualmente se construye el nuevo muelle de propósitos generales. las proxima juntada taringuera en las luces! yo me quedo con la sirena ojo, el champan safa! Documental La gente de whiterecomendado! link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JzInmu5JVNc Links: www.soydewhite.com.ar www.terapiatanguera.com.ar es.wikipedia.org/wiki/Ingeniero_White espero q les haya gustado! y a los inadaptados de siempre respeten!