lorito123

valencia diseñadores basados en CuldeSac han creado "la evolución de pintura" para el día de San Valentín empresa de pinturas. su proyecto de colaboración celebra la naturaleza siempre cambiante de las herramientas artísticas y pone en práctica dentro de la marca de San Valentín. brochas y rodillos en esta colección creativa característica de una forma interactiva, como forma-función-aproximación a la construcción de cada pieza. se puede anticipar la marca y el movimiento de la práctica de la mano de un artista simplemente examinando la forma de cada objeto. "mutaciones genéticas dan a luz a los instrumentos de imaginación: la brújula cepillo, el péndulo o el látigo nos dan una pista con el comportamiento de la pintura a través de bocetos y de la historia ", CuldeSac el "cephalus látigo 'es una especie fundamental en la técnica del' action painting ' un cepillo que permite pintar a mano un cepillo en el que el pintor se mueve el pincel con el puño cerrado un enfoque pictórico pasivo puede ser alcanzado mediante la aplicación de color a la parte superior de este globo pincel y permitir que la pieza a flotar "formacterus 'fue desarrollado por varias mutaciones geométricas, hoy convertido en photoshop cepillo del "círculo dipus" es el padre de el círculo perfecto la base de este cepillo permite la contemplación detenida entre cada golpe rodando con el cepillo, una esponja en ángulo, el pintor es capaz de pintar las esquinas fichero de tus ajustes CuldeSac para la instalación de San Valentín para casadecour Barcelona 2011 recolección de vista

Durante el verano del 2011, el prestigioso estudio Pierini Partners, dirigido por el diseñador argentino Adrián Pierini, fue el encargado de darle vida a las nuevas Ediciones Especiales de Brahma, tituladas “Carnaval” y “Noreste Argentino”. A continuación daremos un breve análisis de ambas ediciones. Con un layout altamente rupturista, conformado por la combinación de distintas misceláneas alegóricas llenas de color y dinamismo, la popular marca de cerveza logró convertirse en una auténtica vocera de la diversión. El nuevo motivo, se centró en las emociones positivas que se experimentan durante estas fiestas utilizando las figuras de las plumas, la máscara y las bailarinas (dispuestas en espejo a partir de un eje central), como íconos memorables de la celebración. En cuanto a las características de producción, es destacable mencionar el gran brillo obtenido a partir del soporte metalizado. Los destellos que se producen por acción de la luz en la lata resultan ser un ingrediente adicional que enriquece la propuesta y se une al imaginario que los consumidores tienen del evento. Para ayudar a obtener este efecto, las siluetas son recorridas en su perímetro por cientos de pequeños círculos plateados que actúan como reflectores generando un efecto lumínico realmente alegre y distintivo. A través de una gráfica de alto impacto en la que se superponen de modo estilizado una variedad de figuras emblemáticas, el nuevo diseño se combina de manera atractiva y original, la sonrisa de mujer (que habla de hospitalidad y calidez), el pez (representando su riqueza pesquera y actividades recreativas), el tucán (como símbolo de sus bellos paisajes y de su fauna singular y atractiva) y muchas otras figuras que este original diseño les invita a descubrir a sus consumidores. Adrián Pierini: “Este, sin dudas, es uno de los layouts más innovadores que hemos realizado para la marca. La aceptación del mismo por parte del equipo de marketing de Brahma ha sido un gran estímulo, y nos impulsa a continuar hacia direcciones creativas diferentes, que busquen obviamente cumplir con el fin comercial, pero que también puedan elevar los packagings hacia terrenos estéticos superiores”. Cuando uno ve esta clase de gráfica es claramente para comunicar mucho mas allá de una marca, se comunica una identidad, un nuevo concepto, algo que se quiere relacionar: fiesta + diversión = Brahma. Como todo sistema de identidad respeta los colores y las formas de la marca original. Estas ediciones limitadas, son únicas y dan un quiebre a la marca, puediendo alargarse en el tiempo y de “edición limitada” pase a ser “edición ilimitada”. Este gran estudio tiene a muchas marcas de cervezas entre sus clientes, ¿se ve claramente la diferenciación entre las dos ediciones, y/o al ser parecidas, el concepto se pierde?

Filippo Tommaso Marinetti fue el fundador del movimiento futurista, que se rigió por una serie de manifiestos entendidos como armas de lucha y puntos de encuentro entre instancias teóricas, poéticas, políticas e ideológicas. Pensamientos vinculados a la acción guiaron la obra de los diversos artistas que conformaron el universo futurista expresado en la música, la pintura, la escultura, la fotografía, el teatro, el cine, la indumentaria, la danza, la arquitectura y la literatura.Los artistas futuristas tenían como regla no proponer recorridos de lectura preestablecidos, los niveles de lectura dependen de las declaraciones de los diversos manifiestos. Algunas ideas son destruir la sintaxis, abolir la puntuación, los adverbios y los adjetivos.Los futuristas plasmaron tipográficamente las sensaciones y sentimientos (líneas de texto con cuerpos tipográficos grandes, que destacan lo que se quiere transmitir y líneas secundarias de tipografía más pequeña que representan sensaciones menores); también los ruidos (onomatopeyas como zang, tum, Tuuuuuum, por ejemplo), que son una clara alusión a la revolución industrial, como contexto histórico de la época. Estas características del movimiento se pueden apreciar también en los trazos variables, en los grafismos “violentos” y en la caligrafía, por momentos ilegible.En todos los casos, se evidencia la revolución tipográfica que significó presentar las palabras en libertad. Esta forma de presentación implicó el uso libre de variadas fuentes tipográficas. Esta libertad en el uso de tipografías constituye un legado que estos artistas nos dejaron.Las premisas de los futuristas fueron posteriormente adoptadas por el dadaísmo, los constructivistas y la escuela de Stijl.En el siglo XXI, cuando rompemos la sintaxis en un e-mail o cuando obviamos los acentos y la puntuación en el MSN y los SMS ¿estamos participando de una nueva revolución tipográfica, como la de los futuristas en el siglo pasado? ¿O es solo una cuestión de tiempo ante la inminencia de terminar un trabajo o realizar una entrega para la facultad? El tiempo lo dirá…

Hola amigos bienvenidos ... bueno hoy les dejo unos panttens para el photoshop. Instrucciones: . 1-Solo Necesitas abrir el Photoshop 2-. Abrir un motivo o pattern con la terminación .PAT 3-. Listo ya estarán en los motivos EdiciónRellenar Bueno eso es todo espero que les sirva y que les haya gustado el post. Valoren el trabajo

Bueno empecemos :Paso 1El proceso detrás de este tutorial es muy fácil y rápido. Todo lo que necesitamos es una imagen de fondo y uno de nuestros cepillos de cristales rotos. Puede descargar la muestra gratis si aún no eres miembro.Para una imagen de fondo, he descargado esta foto panorámica hermosa y lo abrió en Photoshop.Paso 2Reducir la saturación por ir a Imagen> Ajustes Intensidad>. Introduzca un valor de saturación de alrededor de -70 y +15 de vitalidad.Paso 3Sólo para añadir un bonito detalle a la escena, vamos a escribir algo con una fuente sans serif. Yo Pirulen, que es una fuente libre limpio y fresco.Color de la fuente es el # 56767d.Paso 4Con el fin de combinar el texto con el fondo, agarrar la herramienta de borrador, seleccione un pincel grunge y eliminar algunas partes del texto. Es necesario rasterizar el primer texto (botón derecho del ratón sobre la miniatura de la capa de texto> Rasterizar tipo). Use la herramienta de borrador, especialmente en la zona inferior del texto, a lo largo del horizonte.Opacidad de la capa es demasiado alto en mi opinión. Reducir a 40%. Este es mi resultado:Paso 5En este punto podemos agregar la llamarada de la lente nunca aburrido! Crear una nueva capa y la rellenamos de negro. Luego ir a Filtro> Render> Lens Flare.Establecer el modo de fusión de capa a la pantalla para eliminar las áreas en negro. ¡Hecho!Paso 6Ahora podemos crear el efecto de cristal roto. Descargue nuestro cepillos cristales rotos, seleccionar un pincel y haga clic una vez en una nueva capa. Color frontal en negro.Tenga en cuenta que podría obtener el mismo efecto con una imagen de vidrios rotos, sin embargo con un cepillo de Photoshop es más fácil.Paso 7Para hacer el efecto realista, tenemos que borrar la zona de fondo que está cubierto por el cristal. Desde la ventana de capas de seleccionar todas las capas excepto la que con el pincel y haga clic en Alt + Ctrl + E (opción + cmd + E para Mac) para fundirlas en una nueva capa. A continuación, aplique el filtro de desenfoque (Filtro> Desenfoque> Desenfoque Gaussiano) con un radio de alrededor de 3px.Paso 8Con la capa borrosa todavía activo, añada una máscara de capa pulsando el botón apropiado en la parte inferior de la ventana de capas.Ahora usted puede utilizar un cepillo redondo de color negro para eliminar algunas áreas del fondo borroso. Básicamente, con las máscaras de capa se puede utilizar cepillos negro para eliminar las áreas, y los cepillos blancos para sustituirlos, sin perder nunca de píxeles.Paso 9Después de todo la "zona rota" se ha eliminado, el fondo original nítido será visible y obtendrás un efecto realista vidrios rotos:Paso 10Para finalizar el trabajo, sólo jugar con un par de capas de ajuste. Empiece por modificar radicalmente la combinación de colores con una capa de mapa de degradado (Capa> ajuste> Mapa de degradado). Seleccione el gradiente por defecto va desde el púrpura (# 6f156c) a verde (# 00601b) a naranja (fd7c00). Establecer el modo de fusión de capa a la pantalla, con la opacidad en torno al 70%.Paso 11Para que el estilo más vintage, vamos a jugar un poco con una capa de equilibrio de color (Capa> ajuste> Equilibrio de color). Me acaba de modificar los medios tonos hasta que me gustó:Finito!Aquí está mi resultado final! Espero que hayas disfrutado de este tutorial.

Paso 1Crear un documento nuevo y que sea el tamaño que quieras. Seleccione la herramienta de relleno de la barra de herramientas y hacer el primer plano de color gris. Llenar la capa de fondo con el color gris. Esto le da al fondo una sensación más suave y no será tan severo en los ojos como un primer plano en blanco, sobre todo cuando va a ser mezclado con grandes colores estallar.Paso 2Crear una nueva capa. Seleccione la herramienta Degradado de la barra de herramientas. Elija el preset de colores como se muestra. Además, asegúrese de elegir el ángulo de pendiente de la configuración de gradiente en la parte superior de la pantalla. Es importante para el efecto.Paso 3Arrastre y hacer que el gradiente en la nueva capa como se muestra. Cuanto más tiempo se arrastre la línea de gradiente, el más sutil es el gradiente entre los colores. Usted va a querer una dispersión algo aún, pero que puede perder el tiempo a ti mismo.Paso 4Una vez que la pendiente se hace, seleccionar la herramienta de marco circular de la barra de herramientas. Ahora, en la misma capa que el gradiente, mantenga cambio y hacer una circular marco sobre una mancha de color que le gustaría hacer una forma de. Haz clic derecho y seleccionar la capa a través de corte. Esto reducirá la forma de la pendiente y producir una nueva capa con el color de circular. Se puede proceder a hacer esto tantas veces como quieras, cortar círculos de diferentes tamaños de la capa de degradado.Paso 5Ahora debería quedar con algo como la imagen se ha visto, en función de cuántos círculos se quede afuera. Ahora le toca a usted la forma en que desea aplicar el estilo y la posición de la pieza. Mover las capas círculo alrededor y crear una composición que más te guste. Puede ser con la cantidad ya que muchos de los círculos como usted desea. Tenga en cuenta que esto ayuda a tener círculos que varían en escala. Le da a la pieza una dinámica mucho mejor.Paso 6Ahora usted puede comenzar a agregar algunos círculos y formas diferentes de mezclar la composición y los elementos. Por lo tanto, seleccionar la herramienta de marco y hacer otro círculo. Usted puede elegir el uso de la herramienta de relleno o la herramienta de gradiente de este momento y comenzar por la elaboración de nuevas formas de colores. En mi ejemplo, me confunde usted de utilizar la herramienta de degradado y el uso de algunos colores de relleno como el blanco. Una vez que los círculos son realizados, seleccione la herramienta Marco rectangular. Hacer una forma rectangular que disecciona el círculo en su capa elegida. Hit de retroceso / eliminar y presione cmd + d para anular la selección de marquesina. Luego proceder a girar el círculo y golpear el acceso directo cmd + t. Repita este proceso varias veces más para crear algunas formas únicas.Paso 7Otra forma de fresco me gustaría hacer es una barra de movimiento circular. Ahora como casi todo en Photoshop, existen innumerables maneras para producir elementos con el mismo resultado. ¿Cómo puedo hacer que estos por lo general es muy sencillo. Hacer una nueva capa y seleccione la herramienta de marco circular, una vez más, mantenga Mayús y arrastre a cabo para hacer un círculo proporcional. Luego haga clic derecho en la marquesina y seleccionar el trazo. Una ventana emergente aparecerá. Realizar el trazo más grueso o fino como quieras, modificando el tamaño del píxel en la carrera en el cuadro. Elegí un trazo grueso de este a 20 píxeles y llena de color con blanco. Seleccione bien. Este movimiento se puede cortar y disecados, similar al paso anterior.Paso 8Para este paso, que quería añadir en algunos círculos aún más pequeños / puntos para la composición. En cada pieza, los pequeños detalles jugar sólo un papel tan importante como los elementos de gran tamaño. Los detalles realmente traer la pieza juntos, en mi opinión.Seleccione la herramienta Pincel y seleccione un pincel con un filo duro con un tamaño de pixel de baja varía de 2px a 20 px. Con pincel seleccionado, pintura algunos círculos de diferentes tamaños en torno a la composición. No más de hacerlo en esta etapa. que desea crear un dinámico, pero no quiero que termine pareciendo un cepillo de salpicaduras barato.Paso 9Ahora para ayudar a las mismas formas en conjunto, yo voy a crear algunos vectores angular bueno darle la pieza una dimensión extra. Seleccione la herramienta de pluma, con un primer plano en blanco y muy simple extraer algunas formas interesantes que unen los círculos en la composición. Se hacen necesarios varios intentos para conseguir una bonita forma interesante que ayuda a la composición. Cuando la forma se ha creado, baja la opacidad de la forma. Esto le da una buena mirada vidriosa y futurista. Repita este paso tantas veces como usted desea.Paso 10Una vez más para llevar realmente a lo largo de la pieza, he añadido algunas formas más nuevas. Esta vez con algunas líneas simples y plazas. Para hacer una línea, sólo tiene que seleccionar la herramienta de línea de la barra de herramientas. Hacer una nueva capa y arrastre la línea en el lienzo. Se puede variar el peso de la barra de herramientas en la parte superior de la pantalla como se muestra. Y para hacer la plaza, es de la misma manera como lo haría con los círculos en lugar de seleccionar sólo la marquesina circular, se selecciona el Marco rectangular. Esto se logra haciendo clic y manteniendo la carpa circular y luego arrastrando hacia la derecha. Esto nos lleva a una selección de las diferentes formas que puede seleccionar con la herramienta de marco.Paso 11Para llevar la pieza juntos, he utilizado un pequeño truco que me enteré de que funciona mejor que un balance de color en este caso. Crear una nueva capa y similar a lo que hiciste en el paso 2, crear un nuevo gradiente angular utilizando el gradiente de colores como antes. Una vez creado, el modo de fusión de la capa a luz suave. Esto arroja un brillo finta de color en la composición y le da un buen acabado.Paso 12Para el toque final, he añadido en algunos tipografía para dar a la pieza un punto focal y unirlo todo. Seleccione la herramienta Texto y haga clic en el lienzo, esto traerá una nueva capa. Puse el nombre de todo el espectro pieza y dijo que el tipo en Helvetica negrita. Una vez que esté satisfecho con el tipo, se puede diseccionar y cortar por rasterizar la capa. Para rasterizar, simplemente vaya a la capa, el tipo de rasterizar, como se muestra. Una vez que la capa es rasterizada, usted puede cortar el texto y modificarlo como quieras, añadiendo diferentes gradientes y tal.FinalBueno espero que les haya gustado chau!

BIENVENIDOS! A mi nuevo Post... Deja cargar el post...! WALLPAPER DE BATMAN Soy un fanático de Batman mucho tiempo, y me encanta el look de las películas más recientes. El símbolo de metal bate de textura es una golosina muy buen ojo. Con esa visión básica del logotipo de cine, a ver si podemos crear algo similar en tan sólo unos sencillos pasos.En primer lugar, he aquí una mirada a lo que va a crear. Paso 1 - Dibujar el símbolo del palo He utilizado la herramienta de lápiz de Illustrator para dibujar mi símbolo de murciélago. Si usted es un gurú de Illustrator, saltar y dibujar una forma similar, o siéntase libre para embellecer un poco con su llamarada creativa propia. Si usted no está familiarizado con el dibujo de Illustrator, puede descargar mi símbolo de murciélago vector de aquí . Sugerencia: Si usted está dibujando su propio símbolo, sólo señalar un lado, y luego duplicar y mover de un tirón de modo que ambos lados son idénticos. Crear un nuevo documento de Photoshop en 1920 × 1200 (o lo que sea la resolución de pantalla que se dirigen). Ajuste el color de fondo a # 2e3943. Copia y pega el vector símbolo de murciélago en una nueva capa en el documento y la escala del centro. Paso 2 - La aplicación de texturas e iluminación con el símbolo del palo A continuación, aplique los siguientes estilos de capa a la capa símbolo de murciélago. Para las texturas, que combina dos archivos diferentes. El primero es de una colección llamada metal rayado aquí en WeGraphics. Si aún no eres miembro de WeGraphics cualquier textura de metal en buen estado dará un efecto similar. La segunda textura es wojtar stock y se puede encontrar aquí . Coloque la primera textura en una capa sobre el símbolo, reduce la escala de modo que sólo cubre el símbolo, desaturar él (Cmd + Shift + U) y después (Cmd + clic) en miniatura de la capa en el símbolo del murciélago para cargar la capa como selección . Prensa (Cmd + Shift + i) para invertir la selección y pulse la tecla de borrar para eliminar cualquier textura fuera de la forma símbolo de murciélago. Ahora configurar el modo de la textura de la capa de mezcla a Superposición. Ahora haga exactamente lo mismo con el archivo de segunda textura. Para crear los aspectos más destacados, que se limitó a tomar un conjunto cepillo suave blanco y el 30% de opacidad y utilizado diferentes tamaños de pincel para pintar estas luces. Puse estas destacan en las áreas que me sentía la fuente de luz puede golpear. También usé un pincel negro para pintar algunas sombras. La imagen de abajo muestra las áreas donde pinté las sombras y highlightghts. Paso 3 - Adición de una textura de fondo y la iluminación Dura hasta, vamos a añadir una textura de fondo con un poco de luz tenue. Para la textura de fondo que utiliza una selección de la Grunge Blanco recogida aquí en WeGraphics. Una vez más, si no eres un miembro de WeGraphics (debe ser) se puede utilizar cualquier otra textura sutil de color gris o blanco. Tiene que ser de alta resolución y no demasiado ocupados que distrae el símbolo de murciélago. Puse la textura en una capa de fondo y se invierte ella (Cmd + i) y luego establecer el modo de la capa de mezcla a la opacidad. Por último, he utilizado un gran cepillo suave color blanco con una opacidad baja para pintar luz sutil en una capa por encima de la textura de fondo. Pinté este punto de vista en una ligera diagonal. Espero que hayas encontrado esta técnica fácil de aplicar, y espero que también se inspira un poco de experimentación!

Capítulo 1: Las partes de la guitarralink: http://www.youtube.com/watch?v=1-j6Aj5XQ2I&feature=channel_video_titleAntes de comenzar a tocar cualquier instrumento es importante empaparse un poco sobre él. Por ello es importante saber qué partes lo conforman y a qué está destinada cada una de ellas.Una guitarra se encuentra dividida en tres grandes secciones:1. El clavijeroEs donde se encuentran las clavijas, las cuales sirven para templar y afinar las cuerdas.2. El diapasónEs la parte media de la guitarra que va desde el primer traste hasta el último.3. La caja de resonanciaEs la caja de madera con formas curvas que hace que el sonido se pueda propagar.Analicemos cada sección por partes:*El clavijeroComo ya se ha dicho, es el soporte en el que se ubican las seis clavijas que permiten afinar correctamente las seis cuerdas.*El diapasónEl mástil es la superficie de madera en la que se pulsan las cuerdas para lograr los diferentes sonidos. Todo el diapasón está dividido en por unos elementos de metal llamados trastes. Por otra parte, tenemos aquello que da inicio al diapasón y que lo separa del clavijero: es un elemento -normalmente plástico- que se llama cejilla.Quizá quepa mencionar que una cejilla es todo elemento (sea mecánico o el propio dedo índice) que pulsa simultáneamente las seis cuerdas de un mismo traste. Por tanto, esta primera cejilla es la que "pulsa" todas las cuerdas de un hipotético traste cero.*La caja de resonanciaLa caja de resonancia se compone, por una parte, de un orificio circular denominado el oído de la guitarra. Alrededor del oído de la guitarra hay grabada una figura que se llama rosetón. La pieza que sujeta las cuerdas a la caja de resonancia se conoce como puente.Toda la parte superior de la caja de resonancia se denomina tapa armónica. Asimismo, a toda la parte inferior de la caja de resonancia se le conoce simplemente como tapa o tapa trasera. Finalmente, el contorno de la caja de resonancia se denomina el aro de la guitarra.Por otra parte, en las guitarras acústicas existe un elemento de plástico, ubicado en la parte inferior del oído de la guitarra, que se denomina golpeador. Éste sirve para proteger de los rayones que se pueden producir en esa parte de la caja de resonancia debido a los movimientos que se hacen en esa dirección cuando se toca el instrumento; sobre todo cuando se utilizan púas.Estas son las partes de la guitarra, sin embargo, es importante conocer otros elementos como, por ejemplo, la cejilla mecánica que sirve para modificar los tonos de la guitarra. En otros capítulos se explicará detalladamente su uso.Por otra parte, también tenemos la púa; un elemento pequeño de plástico, que termina en punta y que se utiliza para golpear las cuerdas. Existen de diversos colores y durezas; éstas últimas nos permiten jugar, modificando la textura de los sonidos.Capítulo 2: Cómo afinar la guitarralink: http://www.youtube.com/watch?v=SIqdPIZC0QM&feature=channel_video_titleEn esta lección vamos a aprender a afinar correctamente la guitarra; algo esencial para los primerizos con este instrumento.El primer paso para afinar la guitarra consiste en lograr afinar correctamente la quinta cuerda:-La quinta cuerda al aire debe sonar como la nota LA.-En caso de no tener un afinador electrónico, una forma sencilla de de hacerlo es escuchando el sonido que produce un teléfono descolgado, el cual suena en el rango de la nota LA.-Entonces, lo que debemos lograr es, a través de la comparación con el sonido del teléfono, que la quinta cuerda suene en tono de LA. Para lograrlo debemos ajustar el clavijero que corresponde a la quinta cuerda hasta alcanzar el sonido deseado.Una vez afinada la 5ta cuerda, pasamos a afinar el resto de las cuerdas:El segundo paso consiste en afinar la cuarta cuerda. Para lograrlo debemos conseguir que la quinta cuerda pulsada en el quinto traste suene igual que la cuarta cuerda al aire.Moviendo los clavijeros hasta alcanzar que ambos suenen igual lograremos afinar la cuarta cuerda, que corresponde a la nota RE.Tercer paso. Una vez afinada la cuarta cuerda, pasamos, mediante el mismo procedimiento, a afinar la tercera cuerda. Para esto, debemos conseguir que la cuarta cuerda pulsada en el quinto traste suene igual que la tercera cuerda al aire. La nota obtenida será un SOL.Cuarto paso. Una vez hecho lo anterior, pasamos a afinar la segunda cuerda. En este caso, se sigue el mismo procedimiento, salvo una pequeña variante: en vez de pulsar en el quito traste, pulsamos la tercer cuerda en el cuarto traste y debemos conseguir que suene igual a la segunda cuerda al aire. Es decir, igualar los sonidos de la tercera cuerda pulsada en el cuarto traste y la segunda cuerda al aire. La nota resultante ha de ser un SI.Quinto paso. El siguiente paso es afinar la primera cuerda. Para esto, volvemos al procedimiento inicial: pulsamos la segunda cuerda en el quinto traste y debemos conseguir que suene igual a la primera cuerda tocada al aire. La nota resultante será un MI.Sexto paso. El último paso consiste en afinar la sexta cuerda. Para esto debemos conseguir que la sexta cuerda pulsada en el quito traste suene igual que la quinta cuerda al aire. La nota de la sexta cuerda al aire también ha de ser un MI, pero mucho más grave que el de la primera cuerda (dos octavas).Concluidos todos estos pasos la guitarra debería sonar afinada.De todos modos, es bueno aclarar que afinar correctamente una guitarra es una tarea difícil. Implica, primero, tener un cierto "oído" y bastante paciencia.A tener en cuenta también que, cuando la guitarra lleva cuerdas nuevas se desafina muy rápidamente; es una experiencia que puede llegar a ser bastante frustrante. Por eso, en la medida de lo posible, recomendamos conseguir un afinador electrónico. Es un dispositivo de un precio moderado, sencillo de usar y que, además, permite dar con los sonidos exactos y, por ende, con una afinación correcta de la guitarra.Otra alternativa para la afinación es conseguir un afinador en silbato. Son unos pequeños dispositivos que al silbar a través de ellos dan los tonos correctos de las notas; y lo único que resta hacer es lograr igualar los sonidos de los silbatos con los de las cuerdas correspondientes.Capítulo 3: Las notas de la guitarralink: http://www.youtube.com/watch?v=wTh42Fh6PNU&feature=channel_video_titleEmpezaremos diciendo que las notas que producen las seis cuerdas de la guitarra cuando se tocan al aire corresponden a MI, SI, SOL, RE, LA y MI. Este orden, que conviene memorizar, corresponde a las cuerdas tocadas desde la primera (la más aguda) hasta la sexta (la más gruesa y de sonido más grave).En cuanto a las notas en el mástil, se ha de saber que la guitarra es capaz de hacer varias octavas de notas seguidas. Como un piano y otros instrumentos, abarca más de una octava completa de notas.Tal como hemos dicho, si la primera cuerda es un MI, y la última es un MI; siendo la misma nota pertenecen a octavas diferentes.Vamos hacer un recorrido por todas las notas enteras de la guitarra. Comenzando por el MI sería: (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI...). Como has podido comprobar hay tres escalas enteras y casi una cuarta.Sin embargo, habrás observado que cuando tocamos todas las notas naturales, hay notas intermedias que no tocamos. Esto se debe a que cada traste de la guitarra no es siempre un tono completo. Estas notas intermedias son llamadas semitonos.Entre todas las notas naturales hay un semitono, salvo en dos excepciones: entre MI y FA, y entre SI y DO.Así, como hemos dicho, cada octava estaría formada por doce notas:-Las siete naturales: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI y, además, los semitonos entre DO y RE (DO sostenido o RE bemol), entre RE y MI (RE sostenido o MI bemol), entre FA y SOL (FA sostenido o SOL bemol), entre SOL y LA (SOL sostenido o LA bemol), y entre LA y SI (LA sostenio o SI bemol). Es decir, 7 notas naturales y 5 semitonos.Para ensayar, podemos hacerlo tocado la escala sólo con las notas naturales, y, también, con los semitonos incluidos.Fe de erratas: En el minuto dos del vídeo se dice que la nota que se ubica entre el FA y el SOL es o bien un FA sostenido o bien un MI bemol. En realidad, la nota que se encuentra entre el FA y el SOL es o bien un FA sostenido o un SOL bemol.Capítulo 4: La versatilidad de la guitarralink: http://www.youtube.com/watch?v=KJgWDktZjmg&feature=channel_video_titleLa guitarra es uno de los instrumentos más versátiles, prácticos y populares que hay en el mundo.Es un instrumento que sirve, tanto para tocar música clásica, como para tocar música folck, rock, pop, reagge...La guitarra tiene una gran manejabilidad debido a las siguientes características:*Es un instrumento polifónico que puede producir muchos sonidos a la vez como, por ejemplo, cuando se tocan los acordes.*Permite, además, desplazarse con mucha más facilidad que, por ejemplo, el piano y otros instrumentos similares.Aunque la guitarra sea acústica, ésta puede utilizarse para tocar ritmos clásicos.Por supuesto, la guitarra sirve para tocar los ritmos más habituales, como los ritmos pop o rock.Hay que decir, también, que, a pesar de ser un instrumento polifónico, la guitarra también sirve como instrumento solista. Normalmente los solos suelen ser más habituales de guitarras eléctricas, sin embargo, con la guitarra acústica se puede hacer alguna melodía popular simplemente tocando una línea melódica sin más notas que una única línea.La guitarra permite hacer ritmos tan variados, que van desde los ritmos de rock clásico hasta las baladas más sensibles.Capítulo 5: Primeros acordeslink: http://www.youtube.com/watch?v=wTmk_1r6PKc&feature=channel_video_titleFe de erratas: al final del vídeo, cuando el autor explica como se forma el SI, en realidad está obteniendo un SI bemol o un FA sostenido. Para que el SI sea correcto la forma del acorde se conserva, pero hay que desplazar la cejilla un traste más adelnate (hasta el segundo traste en lugar de en el primero).Una de las cosas más agradecidas a la hora de tocar la guitarra es aprender y descubrir cómo se tocan los acordes.Los acordes son una combinación de notas que se tocan todas juntas, ya sea con los dedos o con una púa.Sin embargo, el mundo de los acordes es más complejo de lo que parece.Empezaremos, entonces, con los acordes más sencillos. En este curso sólo descubriremos los acordes mayores que no necesitan de cejilla para ser tocados.En futuros cursos descubriremos los acordes menores, séptimas y similares... además de otras formas de tocar un mismo acorde... Pero vayamos poco a poco.*Acorde de SOL-Se utilizan tres dedos:-Colocar el dedo anular en el tercer traste de la 1ra cuerda-Colocar el dedo medio en el tercer traste de la 6ta cuerda-Colocar el dedo índice en el segundo traste de la 5ta cuerdaDe esta forma estará armado el acorde de SOL.Es importante decir que para que el acorde suene correctamente deben tocarse las seis cuerdas.*Acorde de LA-Se utilizan tres dedos:-Colocar el dedo anular en el segundo traste de la 2da cuerda,-Colocar el dedo medio en el segundo traste de la 3ra cuerda-Colocar el dedo índice en el segundo traste de la 4a cuerda.En este caso, para que el acorde suene correctamente, sólo se debe tocar de la primera hasta la 5ta cuerda, es decir, que la sexta cuerda no se toca.*Acorde de RE-Se utilizan tres dedos:-Colocar el dedo medio en el segundo traste de la 1ra cuerda-Colocar el dedo anular en el tercer traste de la 2da cuerda-Colocar el dedo índice en el segundo traste de la 3ra cuerda.Para que el acorde suene correctamente, solamente se deben tocar las cuatro primeras cuerdas; 5ta y 6ta no se tocan.*Acorde de DO-Se utilizan tres dedos:-Colocar el dedo índice en el primer traste de la 2da cuerda,-Colocar el dedo medio en el segundo traste de la 4ta cuerda-Colocar el dedo anular en el tercer traste de la 5ta cuerda.Para que el acorde suene correctamente, solamente se deben tocas las cinco primeras cuerdas; la 6ta no se toca.*Acorde de MI-Se utilizan tres dedos:-Colocar el dedo índice en el primer traste de la 3ra cuerda.-Colocar el dedo medio en el segundo traste de la 5ta cuerda.-Colocar el dedo anular en el segundo traste de la 4ta cuerda.En este caso, para que el acorde suene correctamente, deben tocarse todas las cuerdas.Estos acordes que hemos aprendido, son los acordes mayores con las excepciones del FA y del SI. Estos dos últimos acordes los dejaremos para más adelante porque requieren utilizar cejilla, para lo que es necesario más adiestramiento y fuerza en la mano.NOTA: Hemos llegado a final, sin embargo, este curso es en realidad la primera parte del curso en general cuyas siguientes partes estarán, en breve, a su disposición y a la de todos nuestro usuarios.

Si eres un aficionado a la fotografía de cualquier nivel, que haya más probable oído hablar o visto el increíble trabajo de http://andrzejdragan.com/]Andrzej Dragan. Sus retratos tienen un contraste muy alto y el estilo de color que les es propia. El efecto es impresionante y llamativo. Se revela mucho sobre el tema que a simple vista no se llega a ver. Un efecto similar se puede crear en Photoshop con sólo unos pocos y sencillos pasos. Echemos un vistazo. He aquí un vistazo a lo que vamos a hacer con este retrato. Si desea utilizar la misma imagen, puedes descargarlo http://www.sxc.hu/photo/1375843]aquí. Paso 1 En primer lugar, vamos a añadir una capa de ajuste de niveles, y ajustar los niveles de algo parecido a lo que tengo a continuación. Básicamente, estamos golpeando el contraste con este ajuste. Paso 2 Ahora vamos a añadir una capa de ajuste Tono / Saturación y tomar la saturación de abajo. Si lo desea, también puede ajustar el tono de color en este paso mediante el control deslizante Matiz. Paso 3 Ahora vamos a añadir una capa de ajuste Curvas para ajustar aún más el contraste y toques de luz. Usted tendrá que añadir tres puntos a la línea de las curvas y adaptarse a algo similar a lo que tengo a continuación. Paso 4 Ahora vamos a aumentar la nitidez considerablemente utilizando el filtro de paso alto. Haga un duplicado de la capa de retrato original, y seleccionar (Filtro | Paso Alto | Otros). Elija un ajuste de al menos 10. Ahora configure el modo de fusión de esta capa a Overlay. Paso 5 Para este último paso vamos a poner de manifiesto algunos de los detalles de su rostro con el Dodge y herramientas de grabación. Se puede ver en la foto de abajo que la cara está demasiado caliente. Utilice la herramienta de grabación (O) con el conjunto de la exposición a un 50% para oscurecer las siguientes áreas. También usé la herramienta Dodge para resaltar los ojos. A continuación se muestra la imagen final. Experimente con estas técnicas en una de sus propias fotos. Usted se sorprenderá por el efecto dramático que puede agregar a la fotografía en cuestión de minutos.

Hola amigos hoy les voy a mostrar como hacer para aumentar la velocidad de descargar del U Torrent. 1 Paso: Abrir preferencias de u torrent 2 Paso: Colocar los n° como los tengo yo y le damos a Aplicar. Paso 3: Descargamos este programa : Cheat Engine. Lo abrimos > damos click en la computadora que parpadea y buscamos U Torrent > le damos doble click > buscamos donde dice enable speedhack lo aplicamos y lo ponemos en 0.1 . y eso es todo ahí se les tendría que empezar a descargar a 900